永远的风景冰心读后感
永远的《小情人》影评。
聚精会神地观赏影片或电视剧是令人高兴的事情，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，观看完的以后，心中会有莫名的感触，有很多的想法，写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。观后感究竟该如何写呢？以下是小编为大家整理的“永远的《小情人》影评 ”,为方便后续阅读，请你收藏本文。
永远的《小情人》影评其实我想说的是，奈娜永远也不会成为往事。如果我们的身体正是一棵树，奈娜就是湖面涟漪一般的年轮中的一支。比如劈开我们的心，有一道隐约的年轮，在多年以前生长出来，多年以后，它依然保守着鹅黄的娇绿，手指轻一触，茸茸的孩提时光，纯净如一杯水。水样的孩子，捧着蜡烛轻轻走过来，他（她）可以在我们的童年时候出现，与我们共同拨响午后的七弦琴；他（她）亦可以在我们的青年或者中年时代蓦然走来，那一刻，我们身体里的水分子重归原始的安宁和喜悦，——它们说，他（她）正是为你而来。
有多少人还会相信这样几乎就是神话的话语；有多少人已经学会在遗忘中跋涉困苦干燥的人生；还有多少人，他们唇边的微笑和眼睛眉梢的光明正是因为，——永远的奈娜。自她来过之后，人生年轮里有一支是永不熄灭的阿拉丁神灯，是微弱烛光里翩然而至的仙子的至极之纯洁和美丽，它是复苏人心底里善和爱的仙草，是我们虚弱、静寂、衰老、将逝之时的莫大慰藉。
奈娜！阿捷的青梅竹马时光结束的那一幕，阿捷向着奈娜远去的身影奔跑。他大声喊出来——奈娜！……
那个比他大一岁的女孩奈娜，他们是邻居。在泰国的一个小镇子。小镇临海，穿过马路，可以到海边，看见高高的椰子树。阿捷和奈娜的父亲都是小镇的理发师。一个是中规中距的传统派，一个是画家出身的先锋派。但是阿捷在多年后回忆说，无论是传统派还是先锋派，只是剪发的前奏表情和工具不尽相同，殊途同归，发式理出来竟然是一模一样的。他们的父亲互相不理睬，母亲们却是亲如姐妹，常常要约了一起去做美容，去采购，男人之间的微妙而坚固的抵触，于其他人竟然是无碍的。奈娜每天来喊阿捷起床，这个梳了两条长长粗一粗一黑黑发辫的小姑娘，脸庞圆一润眼睛黑亮，她站到椅子上，向着赖床的阿捷扑倒过去……童年的一个清新的早晨就从这一扑倒起开始了。小镇苏醒过来。
电一影背景应该是上世纪80年代末90年代初。同为亚洲国家的泰国，那里的孩子的童年竟然与我们是极为相像的。奈娜是跳皮筋的皇后，她能够飞身跃过和她的身高一样高度的皮筋。阿捷在很长一段时间里不知道自己为何物，他长得白净秀气，最大的一次冒险是骑车去到街边，他的母亲告诉他，不能去那里，小孩子会被汽车撞上。当他第一次骑车来到那里，犹疑之时，果真地，一个小跑而过的孩子被汽车撞上。他调转头回家，很长一段时间没有再试着骑车去到马路的那一边，——有大海的那一半世界。他在男孩子的世界里兜兜转转，被称之为奶油小生而拒绝他加入任何一场男孩子的游戏。于是，他成为奈娜她们女孩子跳橡皮筋时的栓马桩，他老老实实站在那里，看奈娜猛然奔跑翩飞起来，落下来之后是极稳当的挺一立。阿捷多年后回忆说，是的，奈娜是我们的橡皮筋皇后！
谁都有过美好的童年，和我们爱过的小伙伴。如果时光重来，我们亦是要胳膊挽着胳膊，去原野上摘下蒲公英，或者是狗尾草，当风扑面，当夕陽沉落，当河流的声音在黄昏时骤然喧嚣起来，我们童年的眼睛里竟是写满了纯洁安然的沧桑的。这就仿佛是一种预示，是耋耄（die mao）之年的提前演习。而那个陪伴我们走过童年里即有的沧桑滋味的人，在未来真正的沧桑而安然滋味到来时，他们在哪里？所以在多年前，我们便会有深深的不舍，没有人告诉我们，我们就要失散，各自的命运轨迹，相离竟然是甚远的。而在某一天的一别，也许就是一生了。
阿捷终于成为阿甘。当他又一次骑车来到马路的这一边，择好时机，顺利地在汽车到来之前去到了街的那一边。那一边是海，是椰子树，是草丛和树林，男孩子集中在一起踢足球，女孩子在另一边玩过过家。阿捷好像森林里的一只豹子，他意识到自己不能总是在女孩子中间，成为男孩子永远嘲笑的对象。他来到了足球场，站在丛林边，这是又一次时机的等待和把握。当他以替补的身份被“邀请”上场，表现奇佳，终于为男孩子们接纳，成为“我们的阿捷”。
人性里的恶，在艺术作品中不仅仅需要以善良为衬托赤一裸裸呈现和时光里安静的人们无声的抗议，最高妙的作品是让恶得以疏导，得以解决。因为善和美永远在每一次心门的开启和闭合间改写着恶的生发和延续。猜疑、侵占、强势的据上，结伙的耀武扬威，隔阂，冰冷……小镇里的两位冷冰冰的理发师，一墙之隔的格格不入；永远的留级生以蔑视打击阿捷的斯文秀气，嘲笑阿捷和奈娜的两小无猜。受伤害的刹那，他们俩的友情就仿佛洒进来一把沙子，眼睛失去明亮，是玻璃上的划痕，当他们在懵懂中被丑恶袭击并击倒的瞬间，他们交错而过惊悸的神情似乎在宣告童年的帷幕落下。被人间的小小撒旦断然勒令，一切美好的事物必须清空。
然而《小情一人》是高妙的。片尾里奈娜一家搬家离开小镇，奈娜的父亲，那个留着大胡子和长发的前画家，来到阿捷父亲的理发店，请这个中规中距的小镇理发师理发，他们一个坐着面对镜子，另一个站着，比划着头发的长度，默契如多年的战友。当然，他们是小镇里理发行业唯一的彼此的战友。奈娜父亲的搬离，对于阿捷的父亲不能不说是略微感伤而清冷的。
奈娜走了，阿捷要送给奈娜一个礼物——橡皮筋，一团一在手里。搬家的汽车上路了。老留级生开来家里的小拖车，带上男孩子们陪伴阿捷去追奈娜。拖车总是熄火，阿捷后来飞奔起来。男孩子们，曾经的坏男孩们对阿捷说：你一定要追上奈娜啊！阿捷手里一团一着橡皮筋，甩掉脚上的鞋，飞奔起来。
虽然他最终没有追上搬家的汽车。
许多年后，阿捷在曼谷工作。应该是一个小有成就的有为青年，他留着当年奈娜父亲那样的长头发。有一天，他在小镇上生活的母亲收到奈娜结婚的请柬。阿捷开车回到小镇，所有的往事在他开车的途中一一在脑海中重现。
奈娜，她穿着婚纱的背影落在阿捷的视线里。奈娜转身，是童年的奈娜在笑。
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宠物情人观后感影评
《宠物情人》是一部由入山法子、志尊淳和竹财辉之助等主演的爱情电视剧，该剧剧情丰富，剧情丰富，精彩纷呈，网友们对这部剧也是给出了一致的好评，一起去看看吧！
因为不懂世故做人，受到降职的澄丽遇上了因自己过失造成舞蹈伙伴损伤的武志；两个遭遇生活打击的人相遇一起，同一屋檐下以主人和宠物身份相处。看似诡异却是很合理的存在，都市人生活节节奏紧张，时刻展现最好的自己，却忘记了如何好好地接纳那个不完美，满是小瑕疵的自己。于是才有了宠物恋人的存在：在正常恋人关系之外，居家的伙伴，可以互诉衷肠，可以丑态毕露，但彼此不介入对方感情生活的存在，只是这样的关系会否是不变的恒定存在，还是积聚到一定的程度会有其他转变？
与澄丽认真执着一根筋不一样，武志的颓废逃避，他们都心知这段不靠谱的存在终会消失，只是被生活打击到无处安放的他们，也只能抱紧彼此，相互依偎。澄丽的一根筋不服输的态度感染了武志，让他不再逃避选择努力地去守护。而武志也帮助澄丽了解自己的内心，勇于追求自己的幸福。
比起2003版，这个版本剧情脉络清晰，人物立体，且对宠物恋人关系做出了最终的指向，2003版武志放弃了一切最终回到了澄丽的怀抱，两人关系持续，但并未对于关系发展有更好的展开。而2017的版本则将宠物情人涵盖在介乎情人和恋人的范畴内，从澄丽和武志的相处，两人生活点滴的积累，遇到更心动的人时的摇摆不定，以及确认内心归宿后应该怎样才能转变成为正常恋人情侣以及爱人，都有了很详细的展开，可以说这是超越初版的存在，关系的细化和升华。因为日常生活点滴渗透，两人都有长足的改变：澄丽开始学会迎合身边的人，武志学会了不逃避问题，两人因为对方成为了更好的自己，都因为这段关系可以接纳不完美的自己，在彼此都因为其他人摇摆过，最后确定自己心意，武志和澄丽同样选择了成全和等待：武志选择成全澄丽内心的声音，给出自己会努力为了澄丽变得更好，给澄丽一个可靠的依靠（求婚后离开）。澄丽去首尔确定了自己的内心后，继续努力工作，不打扰给空间武志努力展现自己，让武志最终确认是否回到自己身边。最终武志成为了世界舞者，回到了澄丽的身边，一如所有关系的养成：互相依靠渗透，确认摇摆的心意，成全和等待。唯有成全对方，让对方选择，才会心甘情愿的回来。
一如小王子里边说的，关系里边唯有互相驯养，才会成为彼此独一无二的存在。片段里武志说：你只是全心全意支持那个优秀的我罢了，若果我不优秀你就不会这样了。身为天才的武志太清楚，身处一切光环不过是才能带来，哪天失去了，一切便也不在，所以才会和同样身处光环的澄丽相互抱团取暖，看似无坚不摧的一切，不过虚幻，唯有愿意抱紧脆弱的真心。
当时选看这部电视的时候，我正在面临很严重的精神疾病，和感情上的心理创伤。是剧里的温情带给我一个又一个梦乡和一个个酸酸甜甜的泪滴。衷心希望？？创作人员能拍出能多好剧，造福全人类！
女主角在感情上其实一直缺少人关怀，却一直靠各种各（）种方式掩饰自己，甚至被甩了也要自己抢先说分手，女强人不易做，她们也是人，是有心跳的人而不是机器。女主有很多怪癖，比如会不由自主吃很多巧克力，吸各种味道的精油放松神经衰弱。手心会不停的发汗。
女主的宠物小武，跟女主真的好甜蜜蜜。哦，不要太入戏。
希望他们能白头偕老。
相爱容易，而怎么相守一生是一门学问！十分渊博的学科哦。
这部剧很暖心，很治愈，令我印象深刻的是这个细节。
女主是高材生，自己也比较努力，在同事眼里自然是优秀的。新来的女同事想成为她，于是一切都照她样子学，连衣服都抄得一模一样，关键是还有女主没有的年轻朝气。一边努力效仿女主，一边背后给女主捅刀子，欲取而代之之心路人皆知。
遇到这样一个强劲对手要怎么办？
女主苦恼，迷茫，一筹莫展，此时宠物男友也不能像一个成熟阅历男人那样直接提供解决方案。
后来，女主想明白了（怎么想明白的不记得了），把自己摆正先做到最好，然后尽量给女同事提供帮助。只关注自己要成为什么样的人，不因外界而改变自己脚步这样的女主我非常欣赏。以后遇到这样的情况，我也有勇气去解决了。
两个版本的momo都很好，两个版本的sumire也各有特点，但两个版本不同的剧情决定了男女主角关系微妙的不同。其实这剧的大框架里有很多可以挖掘的地方，比如经历经济快速发展期和泡沫期后，日本女性尤其职业女性对感情不同以往的要求，男性在男女关系中的新角色，等等。
2003版本更多挖掘了sumire作为三高女性的内心戏。人前有多冷傲倔强，人后就有多单纯脆弱。momo的宠物设定决定了他是sumire可以毫无保留敞开内心的为数不多的对象，不必顾忌形象，甚至可以放下自尊而大哭大笑。人与人感情的递进必然是在互相敞开心扉后，所以momo会被有cap的sumire吸引，欣赏这样表面成熟其实内心脆弱的三高女性。而sumire看到了momo成熟坚定的另一面，渐渐从对宠物的喜爱转变为对男性的爱恋。但日剧短小的篇幅决定了侧重女主内心戏就必将牺牲叙事的完整性，以及对momo复杂人性的刻画不够深入。
2017版本在叙事上更完整，多了很多2003版没有的起承转合，从而解释了很多2003版看似突兀的情节。这主要是通过支线故事推进的。但有些支线并不能很好的和主题融合，于是显得杂乱，而且事无巨细的剧本必然大大削弱女主内心的刻画，这使得女主人公后期看起来完全不符合她高学历的精英人设，完全傻白甜。不过，sumire纯真的一面倒是得到了更好的展现。当然这也可能是因为2003版小雪本人的气质其实在纯真这方面不太有说服力同时，2017版对momo离家出走后靠女人们养活的叙述更直白，充分表现了momo在把握女性心理这方面的超人天赋和老辣手段。而momo对紫織的反威胁也表现了momo腹黑的性格本质。所以，对sumire，momo绝对是扮猪吃老虎。或者说在处理男女关系上，momo要比sumire有经验得多，属于有主控权的那一方，虽然经济上他是被养的。但就是这样腹黑的momo，最后却完全抛开了各种攻略技巧，回归感情本身，眼泪流得比女主还多，明明可以用手段取胜的呢。情到深处无怨尤啊。这样的momo，女性观众们是不是更倾倒了呢？笑～
永远的红手带观后感影评
《永远的红手带》是一部于2014年播出的电视剧，该剧剧情精彩纷呈，纷繁复杂，关于这部剧，网友们的看法是怎样的呢？一起去看看吧！
故事根据著名的西班牙系列小说《polseres Vermelles》极其同名加泰罗尼亚语剧集改编。该剧被描述成一部「混合了青春肥皂剧、故事喜剧和医学剧特点」的、「反传统」的剧集，故事地点为某大城市医院，但主人公不是医生和护士，而是青少年病人（这有别于大多数医学剧）。一群住在这家医院里的少男少女出人意料地成为朋友，友情让他们顽强地度过每一天，在艰难的情况下保持对未来的信心。据称剧中充满了黑色幽默。Amblin电视制片公司曾于两个开发季之前开发过该项目，但当时Fox在竞价中输给了ABC。ABC最终对该项目失去了兴趣，但Fox一直有很强的兴趣，于是今年把开发权又买了回来。该剧早被认为「锁定」了剧集预订因为Fox提前预订了多集（）剧本，通常电视网只有确定自己肯定会播出某部剧集时才会这么做。既然该剧由Amblin电视制片公司开发，那么不可避免地要挂斯皮尔伯格的名号虽然他本人不会参与这个项目的日常开发工作。
前几天有机会提前看了FOX这部秋季新剧Red Band Society的导航集（美剧第一集被称为导航集pilot，往往成为衡量一部新剧前景的重要指标）。放映完后还有一些和演员的交流，估计是公司提前放映看看反应怎么样。
先介绍下从第一集看出的大概剧情。故事发生在洛杉矶的一家比较好的儿童医院，住在里面的青少年往往有长期疾病，讲述这些个性迥异的孩子如何各自相处各自成长的故事。旁白是一个陷入昏迷的男孩子讲述的。啥？陷入昏迷咋还能讲旁白？这也不是第一次，更奇葩的请参见《绝望的主妇》，旁白一直是一个死人在说
第一集主要介绍了各种人物。有厌食症的萌妹子，有只有一条腿的癌症男孩，有毒舌的拉拉队队长，有刀子嘴豆腐心的护士等等。整体的风格是喜剧，在医疗剧里算比较清新的。医疗剧作为一种特殊的剧种往往要有足够的看点才能吸引观众，否则一大堆高大上的术语一定会让观众敬而远之。已经完结的《豪斯医生》看点是瘾君子大夫+福尔摩斯般的探案元素+毒舌+房子叔的无耻卖萌，仍然在播的《实习医生格蕾》看点是俊男美女+所有人睡所有人的纠结关系+实习医生的个人成长，这两部剧收视都不错，因为他们没有仅仅用传统的生老病死元素来创作，也没有太多的说教。
现在这部Red Band Society能看出编剧的努力和创新。有很特别的人物。我比较喜欢的是凭《相助》获得奥斯卡最佳女配的Octavia Spencer饰演的杰克逊护士，完全是一个刀子嘴。例：
大夫：我们要给这女孩（指Kara）戴上心脏监视器，看看情况。
护士：前提是她得有心脏。
Kara：嘿！我听得见！
护士：我知道你听得见，亲爱的。
绝壁霸气侧漏。
但是这个护士很关心自己病人的人。有一幕她默默的给孩子们买了一堆pizza，做个幕后的好人，而不是甜言蜜语的哄着他们。有性格。
还有一个嘴贱的拉拉队队长，完全是个被宠坏的女孩，有她的地方都挺逗的。
就是这样一群个性迥异的孩子们在了一起。片名中的red band是医院里挂在病人手腕上的一种类似手环东西，在片中被用来当做这个小团体的信物，每个人有一个。
所以这本质还是一部青春校园剧。他们在医院里要上课，要忍受各种稀奇古怪的人并接受对方，连病房都布置的像宿舍一样花哨，加上喜剧元素，在医疗剧里算是比较清新吧。
美剧向来是编剧的天堂。如果你是一个show的creator的话你就有决定整个剧走向的权力，电影编剧哪里能有这样的待遇。例如神剧《绝命毒师》的Vince Gilligan，《新闻编辑室》的Aaron Sorkin（凭《社交网络》获奥斯卡的金奖编剧），绝对是皇帝的待遇。美剧里导演往往都是附属品，电影则是反过来，剧本被买下来后就随便导演怎么折腾了。编剧也有很多分类，你别看Aaron Sorkin是整个剧的creator，他并不会去写每一集的剧本，有专门模仿他口吻来写的编剧，有专门写某个人物对话的编剧，这些人往往都屈居幕后，最后credit里连个名字都没有（传说中的枪手）。别看中国这种情况很多，美国照样有。我觉得Red Band Society导航集的写作是相当出色的，人物性格靠对话都能体现出来，黑色幽默也温情的结合也很合适，但是想要让一部剧成功只有出色的写作足够吗？
电影界有句俗语，A film is 90 percent casting （选角决定了一部电影的90%）。我自然是不太同意这句话的（因为导演，编剧，服装，摄影这些怎么可能才占10%），但是在看完这部剧第一集后才深刻体会这句话的真实性。糟糕的演技真的是生生的能把一部剧毁了。
好莱坞还有一句话，拍电影千万别碰动物，水，和孩子。 执导孩子可以是相当坑爹的一件事，因为他们往往都经验不足，纯真有余，深度难成，因为想掌握复杂，你就已经不单纯了。由于本剧中医疗剧的元素，会需要很多深层次的表演，从我的角度来说这些青年演员的演技有点做作，硬生生的把出色的剧本变成了矫情+故作深沉的正能量，这是医疗剧最令人担心的。Octavia在《相助》中就演了一个刀子嘴豆腐心的黑人女仆，因此在这部剧里算是轻车熟路，形神兼备。另外那个叫Kara的拉拉队队长女孩也是个刀子嘴，但是她说台词的方式让自己的毒舌少了应有的古灵精怪，而是变成一种为了刻薄的刻薄，让台词变得很不自然。第一集里还有一些应该是温情的片段（从煽情的音乐判断的），结果演员演技没到那个层次，只是生生的传接情节，没有化学反应，就少了应有的味道。这么好的写作就这样变成无病呻吟，可惜了。不过现在说还为时过早，FOX秋季还有《哥谭》等新剧，这部混合了喜剧+校园剧+医疗剧的新剧或许也会有所收获，我只是担心这些孩子的演技不会带领这个剧走的太远。
小花絮：
本片主演是个英国人，所以在美国要工作许可很难弄。制片斯皮尔伯格给奥巴马写了封信，结果第二天他的签证就解决了，orz。我等凡人只能膜拜。
正经的分界线
放映结束后我们参与了和片中几个演员的访谈，其中有一个黑人演员对待表演的态度让我非常不爽。主持人问他你之前是做音乐的，现在转行做演员有没有参加什么训练？ 他diao diao的回答：导演和我们说戏剧学院根本就是翔一样的存在，完全没必要接受训练，只要have fun and be natural就好。 当时我肚子里就是一团火。就是这种对待表演不尊重的态度让娱乐圈这么的鱼目混珠。我可能想多了，至少对于这个角色来讲，这个黑人演员演一个黑人孩子，某种意义上就是在演自己，所以也算可以吧，但是如果他想要一个更持久的职业生涯我认为他还是要接受训练的。
选角用新人也不是什么新鲜事，但这往往要很考验导演的功力，比如《色戒》里的汤唯，李安当初导她可是花费了不少心思。你不能仅仅告诉演员你想要的最终结果，你得指引她到那个地方。比方说这一幕你想让她哭，但是你不能这么和她说你现在要哭，得回归到人物和这一幕发生的事情上。比方说你刚刚杀掉了一个你爱的人，你会怎么做。 让这一幕的感情指引表演，哭这个结果自然会呈现。 好的导演会给演员自由，而不是把自己想要的结果强加给演员，这叫non-result directing，和方法派演技有很多联系，因为导演要尊重演员的能力，不能让他们成为自己的玩偶，成为情感的机器人，这就要求演员有很多训练。
别看方法派貌似是个高大上的词汇，其实解释起来也很容易。他们把表演定义成living truthfully under imaginary circumstance（在想象场景里真实的活着），这就要求演员从自身经历提取感情以用于表演。演员其实很不容易的，他们必须片段性的活在某一个时刻，他们只关心这一刻我内心经历了什么，而不是像电影那样有一个整个人的性格发展。方法派内部也有些小分歧，比如Robert Lewis觉得方法派太看重人物内心所经历的纯粹感情，语言和肢体训练仍然很重要；Stella Adler觉得仅仅让演员从自身经历里提取感情太局限，要学会利用所饰演人物的经历来帮助表演，她很强调用这一幕的given circumstance，饰演人物的objective， action等。这便是为什么演员需要训练，因为他们要有拍了20多条甚至是上百条同样的场景后依然能活在那一个时刻里的能力，不是所有人都能做到的。
选角的时候也有像本片这种自己演自己的情况，未尝不可，但是如果他想演好和自己非常不同的角色，没有训练是不够的。好的演员像其他艺术家一样，一辈子都在学习，一辈子都在锻炼自己的craft，像这种不尊重表演艺术认为have fun就可以的态度我想不会带他多远的。国内演员质量层次不齐也是这个原因，没有训练，没有应有的素养，只靠所谓的天分是不够的。其实不管你做什么，都是这个道理。
唉被砍了略心塞啊。几乎算得上我的第一部青少年偶像剧啦，各种排列组合烂俗桥段，但是颜值高而无比正能量，各个主演的表演也很抓人，而且全片没有什么让人特别讨厌的角色。幸好第一季的结尾还算充满希望，所以被砍了也没有太大遗憾。
人间小团圆影评
人间小团圆影评
由于杜汶泽收到抵制，人间小团圆的票房势必会受到影响。彭浩翔是个不错的导演，可是他导演的片子倒也没有收获过亿元票房。我一直都觉得他走的是小众路线。
看着国语版的配音，真的好捉急，如果电影院能够放粤语版的话，我觉得整个片子的基调，或者整个感情表露地会更加纯，少了一些别扭。我觉得粤语的“香港仔”比人间·小团圆更有意境。
拖着梁去看的，他说杜汶泽是傻逼，我们要抵制这个片子。我同意他的前半句话，后半句不置可否。最终没能拗过我，去了。我想如果不是中午他睡了两个小时，晚上在电影院里他铁定会睡着的。估计碍于我的面子，到底还是没睡着。
这个片子属于细水长流型，没有惊涛骇浪。整个故事的发展没有高潮，一切似乎都顺利成章，让你觉得明明有什么地方不对，可是又不知道不对的地方到底在哪里。记得放到一个小时十分钟的时候，我抱怨，为什么整部戏的高潮却没有到来。其实，有点儿责怪导演，把人吊足了胃口，明明觉得应该爆发冲突了，可是什么也没有。
梁说，平淡到他要睡着，太没意思了。碍于面子，我反驳了他。但是打心底我也闪过这样的想法。电影结局的时候，我忽然间就明白了，
其实生活中就是这样子啊。很多事情，对方一辈子都未必知道。有些秘密，只要你愿意隐藏，那就是一生一世。
幸福的家庭都是一样的，不幸的家庭各有各的不同。《人间·小团圆》讲述的就是一个家庭的故事。妈妈过世十年，爸爸跳丧，现在找了个夜总会的阿姨，姐姐找了个比自己年纪大很多的医生老公，弟弟是个成功的补习老师，有一个他认为很丑的女儿和演员媳妇儿。当然，弟弟是当之无愧的主角，古天乐演的。她妻子当然就是梁咏琪演的，一个演员，韩国整过容的，生了个不漂亮的女儿，以至于古天乐总是怀疑孩子是不是他亲生的。他在女儿八岁的时候，就教她换灯泡，理由是，如果现在她学不会的话，以后她找不到男朋友，就没人帮她。他
说，女人长得丑很惨的。他如此在意外貌，以至于在上学的时候伤害过班里的同学，直到他去道完歉以后，才放下心理的包袱。他帮女儿做了亲子鉴定，最终也没打开。这个地方应该是矛盾的爆发点，我以为这里他会和他妻子有争吵，可是他却放下了。因为他相信因果报应，认为这是上天对他年轻时候做过事情的一种惩罚。他认同了这种惩罚，所以没有粉碎了那份亲子鉴定。
我觉得彭浩翔应该是一个信佛的人。所有人都陷在佛家的因果轮回和报应里面。爸爸选择跳丧是因为祖上两代都是捕鱼的，捕鱼是一种杀生的行为，他希望能够赎罪，不要求儿女孝顺，只希望一家和乐团圆，我想这就是小团圆的意思吧。所以他对他过世十年的妻子还是按照礼节进行参拜，有了女朋友，最终也没有娶了她。我比较疑惑的是，他女朋友为什么爱上了这样一个老男人。至少我是不喜欢他的，除了他的善良。吴孟达演这个角色，绝对演技派，感觉任何角色融为了一体。好些年没有看他演的电影了，他真的老了。眼角的皱纹不知道是电影情节的需要，还是他自身无法遮盖的衰老。
杨千嬅演的姐姐，陷入到自己对自己的惩罚当中。因为小时候自己做过的一件事情，觉得父母不可能原谅自己，耿耿于怀。用这个错误惩罚了自己好多年。她也把自己的不幸归结到了因果轮回里面，认为现在不幸福就是因为自己曾经的失误。其实一切都是误会，她父母并没有因为这件事情责怪过他。所以说，一个家庭，一定要开诚布公，有些矛盾地堆积和产生完全是自己想太多的原因。无论是和朋友还是和家人相处，一定要告诉他们你的真实想法，这个是幸福的前提。当她问他老爸，你中学以后为什么不抱我的时候，其实她已经选择了面对这个问题。她以为答案会是她自己曾经做错过事情，所以老爸不再爱他，老爸说，因为你长大了，不适合老爸抱了。他说出这个理由的时候，我觉得戏剧的高潮就这么被冲淡了。多么简单的理由，却放在她心里十多年，认为父母不爱他。自卑的生活了这么多年。有个老公，有外遇，暂且不去讨论她是否知道。想来她也是一个可怜的人。曾志伟在这个年纪还演她老公，我觉得女演员的寿命真心是短啊。演古天乐的姐姐，我不知道彭浩翔是怎么想的。记得在一个采访中，他还说这个人为杨千嬅量身定做的。倒是挺挑战演技的。
古天乐演的弟弟，完美主义者的倾向。嫌弃自己的女儿小猪长得丑，让她学咏春防身，教她换灯泡，他爱他女儿，处处呵护，观众都感受到了。可是却怀疑女儿不是自己亲生的，因为他很帅，老婆也很漂亮。看完之后，我决定以后就别生女儿了，万一把女儿生丑了，也真心对不住她。如果是生儿子，丑点儿也没多大关系。听说整部戏里面，彭浩翔最喜欢的是小猪。据说小猪身上有彭浩翔自己的影子，我可以大胆推测一下可能彭浩翔小时候缺爱，可能也被亲人嫌弃过。电影的基调比较压抑，这点儿貌似跟这段经历也有关系。
所以说，教育孩子的第一件事情就是一定要有自信。我老妈没读过多少书，但是我自信最初的来源都是她。虽然她自己也未必意识到了给我灌输了多少的自信。现在我能不管别人的眼光，做好我自己，一大半的功劳都是老妈。感谢她一直以来对我的爱。
扯远了。梁咏琪演的这家的媳妇，对自己的老公孩子都很爱。工作也有不顺利的地方，所幸她有自己的底线，自己整容的事情不敢告诉老公，她内心也很挣扎。对于她老公，她到底是怕的。老公和公公的关系也总是爱莫能助。我喜欢这个角色是因为她知道底线在哪里，在这个物欲横流的世界里，很多人都不知道。女人到中年，更是如此。
讲的一个家庭的故事，每个家庭都在里面找到影子。每个人都有秘密，如果这个秘密能够在不知不觉中化解，不影响家庭的幸福生活，又何乐而不为呢。大部分家庭的生活都是这样平平淡淡的，经不起半点涟漪，即使有涟漪可能也被化解掉了。想想刚开始觉得这部戏没有高潮，没有冲突，觉得很失望。现在倒不这么觉得了。总喜欢在生活中寻找些什么刺激，可其实生活更多的时候平淡如水。
至于这部电影值不值得看，我觉得因人而异。如果让一个喜欢科幻的男生进去电影院里面看的话，对他真的是一种为难。我觉得经历过生活打磨的人，可能更能理解这部电影。所以说，彭浩翔这个人有点儿怪。
当然我觉得里面有些情节我也没太看懂。
巴尔扎克与小裁缝影评
巴尔扎克与小裁缝影评
茂密的树林层峦起伏，蜿蜒的石板路不知伸向何方，薄薄的云雾给这崇山峻岭增添了几许清幽……这就是影片的开头，幽静的画面慢慢地向我们展开一个发生在大山深处的故事。
七十年代的中国，知青罗明和马剑铃上山下乡来到一个小山村，接受贫下中农的再教育。小裁缝因其活泼可爱给这两位知青的生活带来了许多欢乐，而罗明和马建铃也偷来一些书，向小裁缝介绍巴尔扎克，大仲马等有名的作家。渐渐地两人同时爱上了小裁缝，可是后来小裁缝却要走出大山，她希望看看外面的世界。多年之后，罗明有了自己的家庭和事业，马建铃也从事着他最喜爱的音乐，但是那段知青岁月，和小裁缝在一起的美好时光却不能让他们忘怀。
我从《巴尔扎克与小裁缝》这部电影中看到了略带哀伤的爱情，本以为罗明会和小裁缝永远地在一起，可是小裁缝最终选择了离开，开始了自己的人生旅行。他们的爱情很纯洁，罗明为她讲故事，小裁缝静静地听着，憧憬着外面的世界。他们的爱情又略显凄凉，特别是多年后，罗明向马剑铃讲述他去找小裁缝没有任何结果的无奈与失望。其实马建铃也是爱着小裁缝的，只不过他更含蓄，罗明更开放，马建铃默默地照顾小裁缝，从来没有怨言，我这才发现有时候静静地守候也是一道美丽的风景线，我被马建铃的付出和无怨无悔所感动。
人生如戏，总是有那么多的未知数，等待着我们去求解，就和这两位知青一样，本料想在大山的生活可能会枯燥无味，可小裁缝的出现彻底改变了他们。还有马建铃悠扬的小提琴曲，竟说成是“莫扎特怀念毛主席”。从城里带来的一个普通的小闹钟竟主宰了乡村里出工劳作的时辰。我看到了70年代文化的荒芜，我看到了文艺小青年和淳朴农民相遇后所发生的种种笑话，我更看到了小裁缝经历了禁锢和压抑后企图改变自己，冲破精神樊篱的勇敢无畏。
纯真的年代，朴实的农民，真挚的爱情，相对封闭的大山，给我留下了深刻的印象。影片中的故事和风景代表的不仅是自然的馈赠，还象征着一个时代的文化符号。它来得悄无声息，但绝非走得不留痕迹，留在人们心中的是深深的怀念。
《罗丹的情人》观后感
朋友推荐了一部电影《罗丹的情人》，看完了，我要分享下自己的观后感。
罗丹爱卡蜜儿吗？爱。卡蜜儿爱罗丹吗？爱。他们是相爱的。谁更爱谁？罗丹爱卡蜜儿，这个比他年轻二十岁的美丽有才华的女孩。他爱她，她有青春的热情，她有艺术的天赋，她激发他创作动力，她带给他无数的灵感。她成就了他的名望和事业，把他推向高峰。卡蜜儿爱罗丹，这个年长迷人的大叔，雕塑界的前辈，她心甘情愿当学生，当助手，不计自己的名利，一直燃烧自己，成就罗丹。
罗丹无法满足卡蜜儿的结婚诉求，这时卡蜜儿也开始为自己计划，她做出了自己的作品，开始独立。她这么做，冒犯了罗丹，挑战了罗丹，威胁了他的核心利益。他们爆发了巨大的争吵。男女的诉求不一致，矛盾出现，爱情就消灭了。他们的爱情一直建立在，女方无条件付出和服从的基础上，越来越强化。
不要以为在二十一世纪，这样的观念就没有了，实际上正在变本加厉。丧偶式育儿，就是这个观念的产品。大龄女青年，也是这个观念的副产品。这个时代，男女dou要工作，dou要养家，可是男人依然习惯性的把做家务，带孩子，照顾老人这些事情，丢给女人。女人就会格外辛苦，外面有工作，回家有做不完的事，不眠不休都完不成，只能怪自己能力不行。一些有学历和有见识的女孩子，深深的懂得，婚姻就意味着失去自我，就干脆放弃婚姻。
就算夫妻互相帮助，共同承担家里家外，可是长辈依然戴着有色眼镜看待家务分工。我的母亲就认为，女人应当多承担家务和育儿，不要动不动就安排男人。她总是批评我过于指挥女婿，每次打电话都不由分说的打压我，觉得我承担得太少。她这样的好人牌，我是不接的。我的婆婆也一样，她宁可什么事都亲自做，也不让儿子辛苦。她骨子里认为这个家是她儿子撑起来的，我依赖她的儿子生活，我是享福的。所以说，女人的独立道路真是任重道远啊！
罗丹疯狂利用卡蜜儿的才华，激情，成就自己的名气和事业。爱情是工具，女人是工具，他的名气和事业才是王道。卡蜜儿就是个炮友和炮灰，她还自以为那是伟大的爱情，伟大的牺牲。她听不进去父亲的话，因为她爱得傻了。
卡蜜儿的父亲说：你必须有自己的作品，开展览会，你的前途是自己的。我们家族的人都很不同凡响。你不要跟罗丹走得太近，闲言碎语，有损你的名声。卡蜜儿听进去了吗？她一句都没听进去！活该她在父亲去世后，精神世界坍塌，疯人院里度过最后30年啊！在她无助的时候，爱情呢，男人呢，什么都没有。她没有作品，没有名气，没有青春，才华被罗丹掩盖，她什么也没有了。她陪伴罗丹30年，燃烧自己，牺牲自己，照亮罗丹。
为男人耽误一生，为家庭付出一生，换来的，大部分是后悔。女人只有为自己活一生，才是无怨无悔的。
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