赤壁之战有感
诸神之战影评。
现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道，好的作品能直击人心，给我们带来震撼的感受，在观赏的时，脑中不停的有新的感受想法，通过写观后感，我们真正地认识作品，获取知识。哪些情节让您印象最为深刻呢？因此，栏目特意整理了诸神之战影评，欢迎大家与身边的朋友分享吧！
诸神之战影评《诸神之战》毫无疑问是“后阿凡达时代”的又一部视觉大片。影片由凭借《阿凡达》人气大涨的澳洲小伙萨姆·沃辛顿领衔主演，并有两位实力派明星拉尔夫·费因斯和连姆·尼森加盟，阵容之强大的确令人期待。而导演路易斯·莱特里尔则不幸成为了影片最大的“软肋”，尽管他是原版《诸神》的忠实粉丝，但拍摄经验的缺乏和对神话电影体裁的生疏令影片难以达到影迷的预期。不过最为视觉系电影的又一史诗级巨作，影片还是值得您去电影院感受一下人神大战的3D震撼的。
电影中文翻译为《诸神之战》其实不贴切，《人神之战》还比较符合主题。故事很简单，人类的力量强大之时就开始挑战神明，而神明的愤怒也行在人间，冥神企图挑拨创造者宙斯和受造物人类的关系，引发一场人神之间的战斗，间接取代宙斯的地位。而半人半神的宙斯之子珀尔修perseus站出来要代表人类杀了北海巨妖，削弱冥神的力量，让人神重新恢复和谐关系。片尾的大决战本应处理得震撼人心，但主角把大海怪解决得有点创促，虽然没有违背原著，但居然让我感到反高潮的效果...
【希腊神话之视觉巅峰之作】
尽管关于希腊神话的电影数不胜数，但大多数走的都是“故事”路线，即以原版神话故事为蓝本创作电影剧本。然而编剧们往往会走进两难的境地。如果完全忠于原著，希腊神话中错综复杂的人物关系往往会使不熟悉神话故事观众搞得晕头转向。如果大胆改编，则又容易背上“篡改历史”的骂名，比如04年版的《特洛伊》，将原著中凄美的爱情悲剧改得面目全非。
《诸神之战》巧妙地绕过这个问题。打着希腊神话的旗号，影片倒更像是一部“变形金刚式”的科幻大片。神话故事只是引子，震撼人心的特效场面才是影片的最大卖点。预告片中宏大的打斗场面在正片中得到了很好的延伸，令人大呼过瘾。唯一美中不足的是最后高潮的处理实在过于随意，草草收尾令观众“意犹未尽”。
【细数剧本“七宗罪”】
视觉系电影有着自己的固定受众，票房一般有保障，至少很少出现亏本的情况。但要想像《阿凡达》那样票房大卖，口碑便显得无比重要。截至发稿时，影片在烂番茄上仅有38%的好评率（18/47），其罪魁祸首便是剧本。于是以下细数剧本之“七宗罪”，希望大家降低期望值，以包容的心看待这部电影，以免失望。
1.大结局太平淡,正准备好好看一场大决战时，Boss顿时间倒下了。
2.爱情元素不足,《暮色2》的成功道出了一句电影营销的真理：花痴才是电影票房的源动力。然而电影中的女主角与其说像男主角的恋人，不如说像“看着他长大”的妈。
3.前一秒是平民，后一秒是英雄——过渡不足,类型片的通病。
4.宙斯的“多重性格”,真是难为尼森了。他所饰演的宙斯的性格可谓“变化多端”。一会儿是脾气暴躁的宇宙之王，一会儿又变成博爱的造人之父。难道这就是传说中的“神性”？
5.没有最雷，只有更雷,Boss1死得就够雷的了，怎料Boss2更不堪一击。。。
6.严肃，但没有深度
7.剧情上没有惊喜，你看完了预告片，就等于看完了整部电影。
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《古墓丽影：源起之战》影评450字
《古墓丽影：源起之战》影评：新劳拉的 旧游戏
文/梦里诗书
乏善可陈的构思，使《古墓丽影：源起之战》并没能为这一新起的系列打下一个夯实的开端，其就像上个世纪过时的动作电影一样只知卖弄自诩惊险的动作，却并没有考虑如何用一个紧凑新颖的故事来引人入胜，满是套路的剧情平庸无趣。
根据同名游戏的改编，电影在剧情上却并没有得以真正能令人信服的完善，以劳拉寻父为引的展开，其前段铺垫过多，显得极为冗长，而在后段剧情发展上又变得非常突兀，甚至于细思之下，这其实就是个女儿变相害死父亲，让人哭笑不得的愚蠢故事，至于例如空置七年的密室何以能一尘不染的细节漏洞更是不胜枚举，随处可见的剧情粗糙感，使接踵而至的冒险也无以让人得以去真正走进这场所谓的源起之战。
电影的问题并不只是剧情，《古墓丽影：源起之战》的整体环境设定是在东方，吴彦祖的出演也占据了一定的戏份，然而作为一部古墓电影，整个古墓场景毫无考究感可言，单只是用电影特效打造的惊心场面，使电影固然不至于昏昏欲睡，却也无法在这一剧情空洞，同样文化班门弄斧的作品中获得丁点的认同，这种尴尬，就如同是在看一场枯燥的游戏背景说明。
当然与之前的《古墓丽影》系列相较，艾丽西亚维坎德版不再是前凸后翘的劳拉形象，无疑要更为贴近于真实，确实给这部电影带来了些许与众不同的味道，且长篇幅的铺垫也是寄希望于将新版的劳拉，这一人物能得以更为立体的体现，同时电影也摒弃了很多怪力乱神的设定，转而用更为真实的动作来营造看点。然而极为糟糕的剧情，虽然并没有使这些努力完全付之东流，却也变得暗淡无光。
游戏改编电影最大的缺陷便是剧情的羸弱，《古墓丽影：源起之战》也并没能逃脱这一魔咒，只是单一化的力图还原游戏场景，却难精于剧情的改编，新劳拉的 旧游戏，必然只能是一个无为的烂俗之作，毕竟没人会希望在电影院玩一场自己无法控制的老梗游戏。
脱欧无理之战观后感影评欣赏
不知道有没有小伙伴们看过由本尼迪克特康伯巴奇主演的正直电影《脱欧：无理之战》呢？影片于今年的1月7日播出，主要讲述了这场数据驱动的正直运动。剧情丰富，网友们是如何评价这部电影的呢？下面就跟小编一起来看看吧！
《脱欧：无理之战》讲述了一场基于数据驱动的政府公投，是对英国脱欧全民公投的一个真实还原吧，感觉电影时间太短了，主要还是聚焦在争取民意的手段上，其他细节讲得太少了，使得故事的完整性和精彩程度大打折扣，看完感觉更像是在看一部纪录片。
该剧给人印象最为深刻的是西方政坛里最常见的各种竞选手段了。从老派政客的上门宣传、张贴海报、电视宣传，到如今新派政客的社交网络渗透，通过调动个人的所有有效信息设计、推送精准的竞选广告以达到诱导民意的目的，真是让人细思极恐。
全球互联时代，所有人都被织进了一张网里，一个人分布在不同地方的信息可以通过科技手段将其联系起来，最终沦为有心人的工具真是手到擒来、轻而易举啊！如此的正直博弈手段以及信息安全隐患，实在令人堪忧。这是剧集带给我的一个重大冲击。
该剧给我的还有一个冲击就是直接民主。这种通过利用诡辩、煽动民众情绪、操纵民意实现私利的民主决议与古希腊雅典城邦时期的民主并无区别，其真理还是掌握在少数别有用心的精英阶层手中的，把这么关乎一个老牌强国前途命运的事情寄希望于广大人民和一场公投本身就是有待商榷的行为，看脱欧派领袖老多公投成后落寞的表情就可见一斑，脱欧后的英国也是前途未卜啊，这只不过是一次又一次的正直轮回罢了
不过本尼迪克特康伯巴奇的表演还是可圈可点的，把脱欧派领袖那种种军犬般犀利的性格演绎到了极致，有效弥补了剧情简单仓促的缺憾。
《猩球崛起3：终极之战》影评1400字
《猩球崛起3：终极之战》影评：史诗渐乏力，豹尾续传奇
卡斯蒂亚公爵
若用吾辈熟稔的东方美学来看，《猩球崛起3：终极之战》最富神韵的一段是凯撒为报妻儿被杀之仇，执意单枪匹马独闯龙潭虎穴找人类上校拼命。而后被三员大将赶上，大猩猩卢卡献策：「士兵们的营地总是迁移不定，我的卫兵们知道营地的位置，让我跟你去吧。」倭黑猩猩火箭恳求：「你需要我的帮助，拜托了，我知道失去儿子的感受。」但凯撒坚决不从：「我可能回不来了。」红毛猩猩莫里斯随即回应：「所以我们才要一起去，好让你可以回来。」短短几句对话，展现出猿族之间感人肺腑的兄弟情。一行四猿策马奔驰在景色壮丽的雪原林海与金色海滩，颇有剑客豪侠征战江湖的味道。
这一幕似乎可以看作是本片的缩影，整部电影的主线简言之就是凯撒正面硬刚上校。都说「猩球崛起」三部曲一部不如一部，从视野和格局上来看此话不假，三部影片的史诗意味在不断缩小。第一部中凯撒的那一声「No」振聋发聩，不亚于创世奇迹；第二部中凯撒被科巴夺权，上演了一出「王者归来」，并昭示了人类和猿类不可避免的决战；到了这一部，格局进一步变小，成为了「复仇」加「越狱」的戏码，与第一部不可同日而语。
然而，事物总有两面性，伴随着史诗意味的缩小，整个系列的传奇意味却在扩大，凯撒身上的「猿性」被不断发掘，角色的塑造愈趋丰满。如果说第一部是凯撒的觉醒、第二部是他的尝试、第三部则是他的自省。在前两部中都有凯撒怀念或追忆其抚养者威尔罗德曼博士的场景。到了第三部，罗德曼博士的形象不再出现，一方面是影片不拘泥于某个与凯撒有联系的个体的命运，更突出末世的现实主义，另一方面更加集中在凯撒内心的冲突上，如何达成自身的和解，使得「猿性」光辉再度升华。
在观看「猩球崛起」系列或者说再加上老版的「人猿星球」系列时，我经常会思考一个问题作为一个人类观众，为什么反而会在心理层面更偏向凯撒和猿类？事实上，这就是这一系列着力建立的主旨之一，猿类虽不是人类，但要比人类更具人性。凯撒便是代表性的角色。他是英雄，也就必有其悲剧性的一面。他的悲剧在于从小被人类家庭抚养长大，与人类建立了彼此信任的关系，而到了灵长类收容所后又肩负起启蒙猿族、引导革命的使命。正因为经历过两个族群不同的生活状态，使他能更全面地看待猿类与人类的关系，但也导致了他的矛盾，一边要为猿类崛起着想，一边又要兼顾与人类和平共处。这与科巴单方面的仇视人类有着本质区别。
与之相反，系列中人类的人性却在逐步倒退。第一部中的罗德曼博士是善良的代表，第二部中的马尔科姆也在寻求和平共存之道。而在这部里，人类不仅一点点丧失了语言能力，甚至大反派连名字都没有，只是被叫作「上校」而已。这个意象同弗朗西斯科波拉的《现代启示录》何其相似，这边的「上校」就是那边的「科茨上校」，这边凯撒目睹了上校的自杀，相当于那边的科茨上校借威拉德之手完成了渴望已久的死亡。那么，是否凯撒，或者以后的某一猿族首领，也会面对与上校同样的绝望命运呢？《现代启示录》中的威拉德选择登船离去，而我们的凯撒则以心满意足、溘然长逝的方式将疑问留给了观众。
古人写文章讲究「凤头猪肚豹尾」，虽然《猩球崛起3：终极之战》不乏瑕疵，比如猿族越狱的过程显得相当儿戏，经不起推敲，不过最后的二三十分钟可称「豹尾」，为整个系列完成了一个相对完美的收官。原本用来治疗老年痴呆的药物，没想到居然成了致死的猿流感，灭绝了地球上90%的人口，剩下的人也慢慢变哑变傻。退守一隅的人类军队破釜沉舟、困兽犹斗，试图消灭猿族，不料却在胜利的当口遭遇雪崩全军覆没。这个系列从嘲讽野心膨胀、作茧自缚，到慨叹人算不如天算，道尽了人类灭亡的宿命。
纵观「猩球崛起」三部曲，一定程度上继承了老版「人猿星球」系列的哲学内核，亦即人退化为猿、猿进化为人，人性与猿性不断趋同。但不同之处在于老版将人类灭亡笼统地归咎于核爆，而新版没有简单复制老版的框架，采用的是更加时髦的「病毒」，并以更加现实主义的手法细致交代了人类与猿类的更迭。同时，如今的科幻电影往往更注重人性的剖析，而非末日世界的展现。「猩球崛起」三部曲亦是如此，把人本主义套用在了猩猩身上，将以凯撒为代表的猿类刻画得极具深度。
当然，最后的最后，还是不能忘了安迪瑟金斯和动作捕捉技术，两者相互成就了对方。「猩球崛起」三部曲见证了动作捕捉技术在这十多年的发展历程，没有细腻复杂的脸部捕捉，也就不存在猩猩身上的人本主义，甚至到了第三部，连安迪演到情绪激动时眼睛里的血丝都纤毫毕现地记录到了凯撒的眼中。而安迪对角色的驾驭能力和敬业精神也值得我们脱帽敬礼，从没有一个人能像他这样，将一个虚拟角色演绎得这么到位。可以这么说，「凯撒」，是近些年来科幻作品中最富魅力的角色，也是演技和科技最伟大的结晶。
诸神的黄昏观后感 诸神的黄昏心得体会
诸神黄昏其实一直是不敢二刷的作品啊，心里莫名闷得慌超级难受，特别是每刷到前面鹿晗还是那个自由自在的小痞子时，和银河在一起时来自心底对初次体验爱情滋味的神圣意味
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重刷一遍，看到最后的结局的时候还是有一瞬间忍不住的泪目
四个都是爱着小泽的人，不管是拼命欺骗着自己的感情的阿父，还是爱到偏执几近疯狂的洛基，亦或是一直默默付出为阿泽活的火山，还是那个一直在做着坏事忍受着阿泽的痛恨的伯贤......在作者的笔下，我看到的是一个个鲜活的人物，细腻笔触刻画人物情感和缜密逻辑下的整个作品构思，都让人忍不住想要一下子读完。
灿烈，那只华纳海姆的集市上的小狗，望着路过的行人，指指点点说他是怪物......它闭上眼睛，心里该是多迷茫，茫茫九界，曾经陪伴着的她该去何处寻找？直到后来落入少女怀抱，睁开眼睛发现熟悉的双眼，灰暗的世界出现色彩，他偷偷跟着她去狩猎场，看到伸向她的刀，毫不犹豫的扑上去......你的身边有那么多人，不管怎样，我只要在你身后看着你笑就行了。我想他定有过这样的想法把。后来杀死黑龙尼德霍格，知道自己命不久矣，重新来到生命树下，感受着孕育她的地方，血腥味中，依稀闻到了风铃花的气息。是她最爱的花呢。如果可以的话，我愿意永远为你低头，感受你温热的手掌覆在我头上的感觉，顺便把藏在身后的风铃花插在你的发间，那样，该是多么幸福的事啊.....
千年之前，你庇护我，而我毁了你的九界，这次，就让我守护你一次吧。
口中念出咒语，引爆自己的时候，是否这样想过呢，伊泽的洛基，一直都是这样不掩饰的爱着她啊
城堡的露台上，再次见到少女，熟悉的眉眼，再一次牵动整一颗心脏跳动。
阿父， 只要你为我打扮的，我都喜欢
最纠结的人物，前期真的甜，后面一碗玻璃渣
金宫初遇，你用甜甜的毒药威胁我，我为你掩护。后遭变故，再次相遇，你背着在狱中受尽折磨的我。在预言女神的住所，你第一次吻了我。出发去消灭伊迷尔之眼，波波和夏斐铭说那是塞壬的歌声，你问我有没有听见，你听着我的回答笑的像个孩子，我不知道海妖何时退去，我只知道，两颗心靠的那么近，让我完全忘记了科洛的劝告和心头的顾虑......再后来，九界危难，我和你在世界树下相见，你拥住我，给我带上情热，我说，给你的礼物在树后面，给你挖地用的，你笑着说，你要当做传家宝传下去，我默念咒语，最后一个音节结束，我抹去眼角泪水，单膝下跪，唤你：阿父。 你说你爱的是琼，直到归魂咒在你身上生效，像那个故事说的，用这个咒语检测丈夫的真心，并未任何意义，但对我来说，却又是那么有意义，我挽回了九界，我也知道了，原来我的爱并不是那么没有意义......
（因为阿父没有单线结局，吃了一肚子玻璃渣之后，透过许多细节，后来慢慢理解到这个男人）
光神（盲神） 每次见到你，我都很高兴，我爱你。
其实他们本就是一体，在银河村见面，穿着棉麻裙打盹的姑娘，熟悉的眉眼，唤醒他千年的心魔，他一直都在算计。千年之前作为光神也好，还是重新苏醒后的盲神，除了阿泽，没有人在乎过自己，但他在乎的，何尝不是只有她呢？
风铃花开满的山野上，少女葱玉指尖的洁白花朵，和勾起的嘴角，会是边伯贤最美的梦吧，梦里少女说：我们俩的交情，要不你入赘吧
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诸神黄昏其实一直是不敢二刷的作品啊，心里莫名闷得慌超级难受，特别是每刷到前面鹿晗还是那个自由自在的小痞子时，和银河在一起时来自心底对初次体验爱情滋味的神圣意味，说神圣不为过吧，塞壬传说那里他小心翼翼却又执拗的提问，充满着对于爱的向往和与银河未来的期待，是真的美好，最美不过初恋，最开心的也不过是那短暂却又幸福地足以回味一生的经历，他们二人是真真切切的脱离了神魔之说，他俩的感情是光神所向往却又遥不可及的，只属于你与我的爱情。
我也思考过，其实他俩只是谈个恋爱而已，这只是那数以千年记载的诸神之说中最为渺小的沧海一粟 为何让人铭记至此 克制不住的二刷后又终于感慨 那不只是一段感情 那是伊泽还未化身灵神 还只是一个普通人类时的一段最为温暖的记忆 那万年前的诸神的黄昏 那苏醒后一个个诸神的坠落 让她痛苦不堪 肩上满满的都是责任 心底是不可触碰的对于阿父的崇拜与（）爱恋 这段与鹿晗的感情 似乎成了最后的寄托 以至于后来的杀死阿父前的每每听到一句你还是放弃了我又或者与鹿晗口吻相似的话语都会失去了理智下不了手 也许在诸神坠落后的那些年间 远处的伊泽对于这世间的灾难与美好的回忆便是诸神的黄昏和 那段真挚的令人心碎的感情
光神是唯一一个我玩完整个游戏后突然感觉没多少感情戏的角色 后来一想 不是感情戏份少 而是没有像其他角色般明晃晃的裸露于视野的感情 他光神背负痛苦与恨意一生 曾差点与心爱之人步入幸福彼岸 又继而痛失所爱 却又再次找到那失忆的爱人 如此步步轮回 他悲凉死去却直到死也为对伊泽表达心底爱恋 那句每次见到你，我都很开心便是他说过最动人的情话 可惜已是诀别 他那一句句带刺的话语 开始时让人心生厌烦 可是 可是 如果我们去承认他的爱 看清他的心 句句便是我爱你
没有神力却佯装觉醒的泽大人，好像比之前可爱了不少呢
我爱你
泽大人勿慌，我放了颗光团在你原来星矢的位置，虽比不上真正的星矢，但算得上是以假乱真了
我爱你
每次见到你，我都很开心
我爱你
抱歉了一说说那么多其他人物没来得及深入分析 我乃一介俗人没智商分析剧情便只好努力看清这最折磨人的感情
有感而发最后表白四个可爱的小小神和作者【雾 我对你们的爱就像拖拉机一样绵绵不息撒浪嘿呦
愿每个灵魂都死有所归 愿每段感情都能情归所处
《英雄之战》观后感
《英雄之战》观后感
文／马庆云
我注意电影《英雄之战》是缘由跟京城着名影评人释凡老师的一次打赌。在某影评人内幕讨论群内，释凡老师随机拎出两部电影来，赌谁的票房高，其中一部，就是《英雄之战》。当时，我让释凡老师先挑，他选了另一部，给我留下了这部。我们的赌约是北京国贸的烤鱼。因此，我开始注意这部电影。
本月21号，《英雄之战》、《盗马记》、《白日焰火》等影片上映。《英雄之战》一直以压倒之势获得新上映影片的票房领跑者位置。然而，24号的娱乐新闻中报道说，《英雄之战》片方存在自购票房的行为。这篇新闻报道以半遮掩方式透露，博纳影业的《澳门风云》也存在自买票房行为。《盗马记》为博纳影业出品发行。从这则新闻来看，《英雄之战》与《盗马记》纷纷中招，唯独《白日焰火》独善其身。
从这篇新闻报道来看，电影《英雄之战》的出品方为某影业，此影业为某直销公司的子公司。依靠这个背景，片方以赠票的形式，让自己的客户免费观看了自己子公司出品的电影。该新闻报道因此揪住此细节不放，强调片方存在票房欺诈行为。可是，当我们冷静思考，便会发现，若自己是电影的出品人，电影上映之后，自费买些票让亲戚朋友看一下，虽然有炫耀的成分在里边，但于情理乃至法律上，都不为过。
中国当下的电影票房，为三家分账。一家是出品方，一家是发行方，一家是影院，当然，这里边还存在百分之十左右的票房纳税，基本上都是本着三成弱给出品方，三成若弱发行方，三成强给影院，和一成弱给政府。片方自费购买影票赠送客户的行为，实际上在为影院和中国电影纳税做出贡献，免费观影的影迷和影院及其政府税收，都是获利者。从这个角度来看，电影《英雄之战》片方行为并无不妥。
至于这则新闻所诟病的直销公司集团成立子公司投资影视一事，我倒是觉得，电影不应该搞垄断，任何符合法律要求的影视公司，都可以参与电影运作，只要电影项目经过了政府主管部门审批，我们就不能人为地为影片划分派系。梁凯恩有权利投资电影《下一个奇迹》，吴仁宝的华西村也有权利投资电影《吴仁宝》，乃至于主旋律电影《建国大业》、《建党伟业》等等，只要投资过程中并无法律问题，那这部作品便有作为电影存在的合理性，且这种合理性是应当收法律保护的。娱乐新闻因为资方的直销集团背景而质疑电影本身，显然是对整个电影行业的了解不足导致。
直销集团成立影业公司，投资电影，并通过自己的商业运行渠道进行赠票活动，在一定程度上，繁荣了中国电影市场，让很多可能一直未去过电影院的人，第一次步入了影城，为中国电影培养了消费者。仅从这一点来讲，电影《英雄之战》的片方实乃为中国电影的进一步商业化运作，迈出了坚实的一步。
可能影迷们还记得，前两年，《变形金刚3》在大陆上映的时候，基本上全部的伊利冰棍的外包装上，都是变形金刚的图样。好莱坞已经为中国电影的市场营销提供了很好的范本。电影在项目运作之初，便应该考虑与实体的商业集团合作，自己提供屏幕上的植入宣传，而实体商业集团提供现实空间中的落地宣传，两相促进，才能共同成长。
电影《英雄之战》依靠自身的集团公司的销售背景，自购影片赠送客户，对各方均未造成伤害，甚至全部都是有所惠顾的。退一万步讲，即使片方依靠自身的集团公司的商业运营网络销售影片，又有何不可呢？这种销售行为，首先并不违法，其次，又并不对任何电影活动的参与者造成损害。
比之于电影《英雄之战》依靠线下而非传统意义的电影宣发平台的宣传活动而取得了票房领跑成绩，不知道这个新上映影片票房第一的名头，是否伤害了某个同档电影的自尊心？若是自尊是靠踩别人获得，实乃不如做好自身影片成色，来的稳妥实际。
《雷神3：诸神黄昏》观后感600字
《雷神3：诸神黄昏》观后感（Thor: Ragnark）
《雷神3：诸神黄昏》是漫威影业出品的一部科幻兼奇幻动作电影，取材自漫威漫画《诸神黄昏》，是漫威电影宇宙的第十七部电影。
影片由塔伊加维迪提执导，克里斯海姆斯沃斯、汤姆希德勒斯顿、凯特布兰切特、马克鲁法洛、泰莎汤普森等主演。不过电影中也有很多其它影星的镜头，像马特达蒙、浅野忠信、斯嘉丽约翰逊等都有露脸，确实是明星云集。
剧情方面有一点比较奇特，一般我们都是预言人类的末日，大大小小也是拍了非常多的电影。而这片讲的竟然是神的末日，看来神仙也是有劫难。好像唯有在北欧神话中，受难的主体变成了诸神，所以影片也变成了诸神的黄昏！
雷神托尔听到了来自仙界阿斯加德的麻烦，原来他的弟弟洛基一直假扮着他们失踪的父亲奥丁。
但洛基治国相当懈怠，导致本被关押的海拉再度现身。这个海拉原来还是雷神的姐姐，论王位继承她还排在雷神的前面。当然她是同她的老父亲闹翻了，结果统治了黑暗宇宙，当然也是一直被压制住了。
但这个姐姐被放出来后，法力是强大的一塌糊涂，轻易就把雷神的铁锤给废了。这雷神没了看家的武器，自然也是功力大减，被打入了另一个空间。
不得不说的是，漫威善于从不同的文化中汲取养料，海纳百川，兼收并蓄，已经形成了一个完整而独特的体系，旗下的影片可以单机，也可以串烧。
而这拯救家园的过程实属艰辛，雷神托尔先经历了丧父之痛，又被亲姐姐毁掉了雷神之锤，流落宇宙垃圾站萨卡星成为奴隶，决战过程中还被海拉挖去了一只眼睛，虽然最后和子民还是上了一艘飞船，但星球也是被毁灭了。
影片中个人觉得比较大的彩蛋还是奇异博士，虽然这是漫威最新的偶像级人物，以前也是评论过，属于漫威的超人了，但在片中的法力还是非常的强大。
绿巨人浩克的重新回归和雷神弟弟邪神洛基的多次反复，也为影片增加了许多笑点。其实影片中的很多笑点都是这个邪神和绿巨人制造的。
而泰莎汤普森饰演的女武神和 火焰巨人苏尔特尔也是第一次出现。这个女武神的戏份应该也还是比较多的，就是不知道她的大杀器是什么，影片中就是比较会喝酒。
整体来看，影片特效强大，但过于注重娱乐性，各种笑料、各种元素一顿乱煮，并没有拍出那种神话里应有的悲壮感，最后用一种灾难片的手法收尾。
当然最后灭掉大反派海拉也是比较牵强，也不知道是不是真被灭了。
2018年会上映的第18部漫威电影，《复仇者联盟3》，雷神和绿巨人应该都会出现，这回应该还有新的，色出现，关键是反派是谁，继续爆米花电影。（完）
《末日之战》观后感
《末日之战》观后感
从来不看TC版电影。因为有布拉德皮特，好奇他为什么会加入到丧尸这类题材的电影中来，所以当看到这部TC版电影出来后，还是兴趣十足地从头到尾看完。我不是一个僵尸迷，看过的这类电影不多，对僵尸的出场都是抱着看热闹的心理。但这部电影却给人不一样的感受，也明白了布拉德皮特为何要接拍这样的电影。作者马克斯布鲁克斯说：在这本小说里，所有的故事都是真实的，而且也都是根据真实的故事改编来的除了僵尸这个元素。书籍中的社会、人性、经济、政治、文化、军队，都是从现实世界照搬来的。因为真实，所以小说具有一定的社会学的意义。这部电影与其说是一部恐怖科幻大片，不如说是一部以政治为主题的电影更为恰当。我对政治不感兴趣，但也从电影中读出了几点其所要表达的意思。
（一）同流合污还是奋起反抗
电影开始不久，僵尸就以迅雷不及掩耳之势全面冲击整个画面，个个健步如飞，攀爬跳跃如履平地，彻底颠覆了僵尸以往的形象。活人被咬之后，几分钟内就被感染，速度之快也就意味着传播范围迅速扩大。很快，地球上所有的城市都未能幸免。奔逃、追逐是整部电影的主基调，丧尸如蚂蚁般扑过来，活着的人那种无处可逃、惊恐绝望的心情在观看过程直让人透不过气来。前联合国调查员格里兰恩（布拉德皮特饰演）负责调查病毒源头以期找出疫苗来阻止这一切，既要奋力追索病毒源头又得拼命逃脱丧尸的追逐，当格里最终成功，与家人团聚的时刻说了这么一句话：能反抗就反抗吧！
如果你处在这样一个环境，当周围变得越来越不正常，整个环境背离了你心中认为的美好，你是坚持自己，不同流合污，还是因为很难很累坚持不下去，融入他们成为他们中的一员？或许能坚持的人只是少数，但就是这些人为了心中的美好而坚持并不懈为之奋斗。当邪恶被摧毁，人们才会恍然大悟，重新变回脆弱善感的凡人。能反抗就反抗吧！人们需要互相帮助，电影结束时的台词，点明了故事所要传达的思想。
(二）歌舞升平只是自欺欺人
格里追查病毒源头来到以色列。以色列因事先得到消息很有预见性地在病毒爆发之前就建好了抵御僵尸进攻的坚固城墙将自己的民族保护起来。为此，举国欢腾，载歌载舞庆祝。在一片喧闹声中，格里隐约感到不对劲，提醒该国官员：噪音太大了，太大了。可是，这个时候谁能听得进这样的劝告，结果声音过大招来成千上万僵尸的攻击。急速奔跑的僵尸一层层往城墙上叠加最终翻过墙头跃入城内，刚才还高采烈的人们顿时变成一个个活死人。有先见之明的人毕竟是少数，格里是一个，他的警觉让他第一个看到僵尸翻过墙头，得以在第一时间逃脱。
一个社会表面的繁荣并不意味着安全和稳定，忽视存在问题的根本，用歌舞升平来自欺、欺人，最终的结局不言而喻。看来，这是世界的通病，是人性弱点所致。报喜不报忧、面子上的问题是某些人或者可以说是每个人都爱做的事。想起一朋友常夸自己炒股赚了多少多少，好像从未亏过似的，直到有次在饭桌上听他媳妇儿抱怨：一辈子辛苦攒下的钱都被他炒股炒没了。
（三）伪装，等同于大智如愚
格里在追查的过程中发现有些人并没有被僵尸伤害，也就是说僵尸对这些人熟视无睹，他猜测可能是因为这些人患了某种疾病，僵尸传播瘟疫，他们需要健康的宿主，因此，只有让活人患病才能避开僵尸的追杀。格里千辛万苦查找抗病毒的疫苗，最后找到的不是抵御和治疗病毒的药品，却只是一种办法，一种不得已的伪装。经历了从被僵尸占领的实验室取得病毒素逃过僵尸追杀的最后一波惊险过程，当格里往自己身上注射病毒素并最终从嘶叫着冲过来的僵尸群中若无其事的走过，事实证明这个方法是奏效的。
作者的思想在最后一刻清晰无误的表达了出来。拯救世界，需要人心中存有美好的向往，需要有向邪恶抗争的勇气和毅力，当然，蛮干不可取，智慧才是关键。把自己隐藏在黑暗中，只要心中有一盏灯照亮，方向就不会迷失，黑暗会过去，这个世界终究是美好的！
皮特就是皮特，他的电影从来都是最好的。
电影《末日之战》观后感
电影《末日之战》观后感
1、把《末日之战》简单归类为B级僵尸片不准确，它是僵尸电影开山鼻祖《活死人之夜》的后来者，步《28天之后》的病毒传播后尘，有一点点《传染病》的政治倾向，《我是传奇》的末世感，涉及家庭、动作、战争科幻等多种题材，最牛叉的当然是它的前辈们想不都不敢想的2亿美刀投资，最终成为一部用B级理念打造的A级大片，一边死守pG13呼吁家长孩子都去看一边声称迎合了B级片粉丝口味，咋一看烂片无疑，但是...
2、关于《末日之战》的独特之处，一部烧钱的僵尸大片是片种复杂多元并进的好莱坞也从未尝试过的，本片填补了这一制作空白，它的如意算盘是用B级精神赢得暑期档A级战场的胜利，改变目前僵尸片的生存环境。A级预算的票房压力往往会制约电影的剧情走向和创意，《末日之战》在这一点上做的不过不失但已经很不容易。World War Z，影片设定第三次世界大战是全球人类与其他物种无休止的战争，通常只局限于小城小镇的僵尸入侵被扩大到全球危机，看那些蚂蚁般的僵尸像极了蜂拥在仅剩的一点点资源上的人类，本片不但将僵尸片格局扩大了数倍，同时遵照原著的批判性，讽刺了向来妄自尊大地球统治者。
3、关于《末日之战》的2亿美刀花在了哪里的问题，看过电影之后为其中的一些花销感到肉疼，在片场皮特是老大，他想怎样就怎样。成千上万僵尸叠罗汉爬飞机奔大街，为CGI烧钱是必要的，特效营造的震撼场面带来身临其境的压迫感在之前的僵尸片中从未体验过。但剧组为了跟实景拍摄地较真转战好几个国家和军事基地，派拉蒙为一部僵尸片给各国交通局捐钱，好莱坞其他五大和狮门他们估计快笑抽了。事实证明皮特用实景代替绿幕这一反其道而行的神经质行为有他的道理，人家的视效跟游戏一样虚假的百八十万小电影完全不在一个档次。
4、关于病毒和僵尸，电影格局大并不代表能够深入挖掘病毒的真正源头和僵尸的麻麻到底是谁，比如《末日之战》中皮特跑了那么多国家去寻找传染源，查来查去到片末还是以临时性疾病草率收场，想来追溯僵尸并给它们一个合理的有嚼劲的开场白并不是一部2小时的电影能完成的任务，倒是本片的僵尸在体能灵活度方面有了大改观，不怕阳光，行动迅猛，弹跳高手，抽搐和咬牙切齿更加狰狞，被咬之后12秒转化完毕，僵尸不再是无脑无方向感只有挨打份儿的瞪眼龅牙仔，运动健将般的身体素质令僵尸前辈们自行惭秽，同时带来悲惨至极的末世感，达成了不靠血腥来吓人进而吸引合家观影的目的。
5、传统B级片粉丝或许不会接受《末日之战》，自古僵尸片就属恐怖片范畴，满片场泼番茄汁和慎人造型是标配，剧情也比暑期档大片稍微高明些，重口味阿宅的需求并非巨额投资和CGI可以满足。导演马克福斯特运用大量手持摄影，看僵尸第一次进攻费城时险些被晃吐，A级制作不多见的质朴写实风可算做是导演和皮特向B级片粉丝示好。但示好仅此而已，为对2亿投资负责和全球市场顺利过审，《末日之战》传承了B级理念，B级味儿却要适可而止。事实上灾难片的固有套路本片一个都不少，大战前的征兆如堵车、警察怒吼、远处传来尖叫声等等；关键时刻一个看似平凡的硬汉挺身而出去拯救世界，而且他必须是米国人；病源爆发源头设定在莫斯科...
6、通过担任史无前例的造价最高僵尸片制片人并奉献冲奥般的严肃演技，在影片拍摄中接连遭遇各种意外仍坚韧死撑能看出皮特非常渴望打造一个令世界震惊让自己骄傲的电影系列，很难想象他这种大明星在本片之前居然没有一部北美票房2亿以上，全球票房5亿以上的电影，或许《末日之战》的成绩仍令皮特小失望，票房不差但并未掀起全球性话题。但将外界普遍唱衰的准烂片通过追加成本，重写剧本、补拍，再不拍，转3D等方式硬是将其从坟墓拉出来，皮特这个制片人还是非常合格的，起码让不看好本片的人闭嘴惊艳了，至于一部真正的代表作实在可遇不可求。其实也不难，演个超级英雄就成了，何必这么辛苦。
读《赤壁之战》随想
赤壁之战，一个让人拥有伤感的文章。我怀着沉重的心情，再一次细细品尝它的味道。
这篇课文选自罗贯中的著名小说《三国演义》，故事发生在东汉末年，话说曹操豪情满怀，挥师南下，想要夺取江南，吞并东吴，消灭孙权、刘备统一中原。孙权与刘备联合，率军在赤壁与其相抗。黄盖献上火攻之计，周瑜、黄盖又连施苦肉计，再使阚泽去送诈降书。后来火烧赤壁，曹军损伤无数，只得丢盔弃甲，狼狈而逃。
曹操呀，你为什么会输得如此惨烈呢?是兵力不够吗?难道你八十万大军还胜不过孙权的三万人马，顷刻间就灰飞烟灭了吗?是军队士气不振吗?想你曾破袁绍、斩吕布，一路高歌，势如破竹。曹操啊，曹操，任你生性多疑，也逃不过庞统的连环计;也许因为你们是远来之师，一路跋涉，筋疲力尽;也许是你们人生地不熟，而周瑜拥有长江天险;也许是你太轻敌，仗着自己人多，就一定会获胜;也许是你的士兵都是北方人，不识水性，别看在陆地是精锐之师，所向披靡，无战不胜，可一到像长江这样的大江、大河之上，就成了一群乌合之众了;也许是诸葛亮太聪明，东风有意周郎便呀;也许
曹操呀，你的败是必然的还是天意?不过，这也然我明白了:不能大意，更不能轻敌!
《雷神3诸神黄昏》观后感500字
《雷神3：诸神黄昏》观后感
《雷神3：诸神黄昏》是雷神系列的第三部，承接上部的剧情，并展开新的线索发展。讲述了在索科维亚战役两年后，索尔得知诸神黄昏的预言并希望全力阻止火焰巨人苏尔特尔毁灭阿斯加德。索尔与洛基在奇异博士的指引下找到了奥丁。奥丁向他们兄弟二人道出他们还有一位姐姐死亡女神海拉。在一场战斗里雷神之锤被海拉所毁，索尔跌下彩虹桥而来到了萨卡星，成为阶下囚。失去了锤子的索尔被逼展开角斗士对决，而对手居然是自己的老战友绿巨人。索尔必须与绿巨人、洛基等人并肩战斗，才能阻止海拉和即将到来的诸神黄昏。整部电影除了延续雷神和弟弟洛基的满满激情之外，最大的槽点要数锤神终于变回一个真正的雷神了。在我看来这将会是雷神的一重要转折点。失去了一只眼睛和锤子，雷神似乎也变得更加有魅力了。
雷神系列电影是漫威系列电影之一，走的是英雄的主线。漫威的英雄系列电影，除了将英雄的个人电影一部接一部的发展好，还会将各个英雄穿插在不同的个人电影中，使整个故事更精彩，同时使主线更加的连贯。如雷神3中就有奇异博士的身影，此前，奇异博士个人电影的片尾彩蛋就是与雷神3有关。除此之外，还有绿巨人，不仅引入了英雄还解释了复仇者联盟2后留下的迷惑。尤其是在喷射机里，当控制面板出现黑寡妇的身影时，不仅让緑巨人浩克变回了正常人，也把漫威迷的回忆勾起。虽然还算不上泪点但也很感触。而漫威这种人物互相穿插的做法，将整个系列电影更好的串联到了一起。
雷神3保持着漫威一贯的风格。震撼的效果，刺激的特效，大场面，大制作，给人以视觉上的盛宴，先进的科技，更是一大看点。但同时也有评论说漫威一成不变的套路，使电影越来越公式化，让人麻木。可是我觉得这也正式漫威的特点。就是他不断的抖包袱，不断的让几位英雄出场，才能让人一直对他保持期待。不管这部雷神3是不是这个系列的完结，我都对漫威保持着期待，期待他的下一部，期待新英雄黑豹的出现。我认为雷神3并没有让我失望。
《阿尔及尔之战》观后感
《阿尔及尔之战》观后感
在经历里了无数国内狗血抗日片和国外商业战争片的洗礼之后，《阿尔及尔之战》总算让我体会到久违的感动，以下是本人观看《阿尔及尔之战》之后写下的观后感。
《阿尔及尔之战》没有血腥暴力的战斗场面，没有慷慨激昂的群众演说，没有声嘶力竭的呐喊咆哮，没有一切一切的所谓艺术渲染，片中的英雄平凡而真实，除了领导人阿里稍作背景介绍，其余民族解放阵线的成员都是淡然的出场，台词都没担到几句，我甚至没有记住他们的名字，然而他们就是这样从人群中走来，勇敢的去抗争，有男人、有女人、有孩子，他们没有像样的武器装备，只能躲藏在平民中实施地下活动，他们会在行动时因害怕而发抖，在临死前因恐惧而双手捂面，但这都无损其形象！就是这样的真实，让我感动。
当法国人将阿里及其同伴藏身的楼宇炸毁时，英雄的魂魄消失在烟雾中，却在人民心中升起。这也是此片让我印象最深刻的一幕，心痛和愤怒在我胸口翻腾，抵着喉咙直直的发痛。
国外的商业战争片，如《拯救大兵瑞恩》，虽有煽情但不致离谱，尚可视为艺术升华，而国内近年的抗日片堪称闹剧，抗日英雄个个飞檐走壁，无所不能，甚至徒手撕裂日本鬼子，荒诞的让人咋舌，这种脱离实际的剧情，不但没有烘托出英雄的高大，反成了笑话！一个笑话如何让人感动？
把英雄塑造成秀肌肉、秀拳脚，所向披靡的超人，甚至将敌人描述成一拍即死的渣渣，完全有违拍片初衷，它本该用来展现英雄的气节和魄力，告诉人们英雄不是传说中的人物，只要有勇气，人人都可为之，(观后感 )而历史也证实英雄精神确实能激发斗志，阿里的牺牲没有终结阿尔及利亚的独立战争，相反掀起了一浪又一浪的斗争高潮，终于在1962年7月2日获得胜利。而现下的抗日片只能激发大家来找茬，寻乐子。
很多评论描述此片为半纪录片，依我看便是尽力还原一个真实的历史，以极其严肃的态度来展现这场意义非凡的战争，也是阿尔及利亚政府正式支持的独立抗暴电影，影响非常深远，这都是我们需要借鉴的，要让后代真实的感受到民族独立的来之不易。
看完《阿尔及尔之战》影片后，我在查阅相关资料时才得知本片是全部利用当地民众来完成拍摄的，当时距离阿尔及尔之战仅九年，距离独立战争仅四年，对他们来说这一切都记忆犹新，我才明白笼罩在整部影片中的真实氛围，来源于他们面对镜头时的真情流露，这是演技无法超越的，也不是靠一个出色的导演就能营造的，而我相信影片获得的每一个称赞背后，都伴随着一份真实的感动。
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