读人间有情天有感

读《天才艺术家达·芬奇》有感。

生活里没有书籍，就好像没有阳光;智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。我们在平常要多读一些具有知识含量的经典书籍。在阅读过程中，我们经常为作者精妙的文笔所叹服，此时就可以写一篇读后感来记录下自己的收获和体会，一篇优秀作品读后感怎么写呢？你不妨看看读《天才艺术家达·芬奇》有感，大家不妨来参考。希望你能喜欢！

读《天才艺术家达·芬奇》有感

原创： 陈宇晴
达.芬奇原名列奥那多·达·芬奇。他的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》都是巧夺天工的传世名画，他是文艺复兴时期人文主义和科学精神的总代表和最高体现者。他不仅是天才的艺术家，还是杰出的工程师和著名的自然科学家。
达·芬奇从小便和祖父、祖母生活在一起，有一天，他帮农民做了一个盾牌，并把自己所熟悉的小动物都刻画在了上面还有一些奇怪的形状，父亲看了后，觉得儿子很有天赋，便把儿子送到弗里基俄的画室学艺，弗里基俄看了他的作品后，便显得十分欣喜、惊喜，并同意收他入室弟子。
弗里基俄不仅是一位艺术家，他对数学、天文学等自然科学方面，也有所涉猎，所以达·芬奇在这里不仅学习了绘画、素描、雕刻，还开始涉足科学研究，学到很多科学技术方面的知识。在这里，达·芬奇结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，接受了当时最先进的人文主义思想。
1495～1498年，达·芬奇完成了举世闻名的艺术杰作《岩间圣母》和《最后的晚餐》从而奠定了他在美术史上不朽的地位。欧洲画坛也认为，《最后的晚餐》是所有伟大画卷中的最佳珍品，是欧洲艺术的拱顶之石，是千古不朽的杰作。

1503～1506年，达·芬奇完成了另一幅世界名作——《蒙娜丽莎》这幅画的原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像，而这幅画完成后，达·芬奇却因为太喜欢这幅画不舍得交工，就连夜打包，和仆人一起跑了。
蒙娜丽莎的右手被称为“美术史上最美的一只手”。
达·芬奇随机记录的五千多页笔记被后人研究发现，他在数学中首先使用加、减符号；他发现了杠杆原理，他明确得出结论，打破了亚里士多德的落体学，可以说开了引力学的先河，他在文稿中写过对传统“地球中心说”的怀疑与否定，提出人类可以利用太阳能为自己造福，这比哥白尼提出的“太阳中心论”早几十年……
达·芬奇还设计了很多机器如印刷机、钟表、计步器、里程表、起重机……
他还留下了大量的建筑图样，这些东西见证了他极勤奋、辛苦的一生和他无尽的探索精神，显示他的才华与抱负。

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读《达·芬奇密码》有感

读《达·芬奇密码》有感
早在去年暮秋，我便已在学校对面的小店里与《达·芬奇密码》打过照面了，但真正开始读这本书，还是近几天的事。这本书讲述的是符号学专家罗伯特·兰登与警察索菲·奈芙共破卢浮宫馆长遇害案，证实了馆长参加的“峋山隐修会”保守多年的秘密真相——耶稣是凡人且有妻子，并寻找与此秘密密切相关的“圣杯”的故事。
总的来说，《达·芬奇密码》确实是一部引人入胜的佳作，虽然我是在网页上读完的，但丝毫没有影响到我的阅读兴趣。但毕竟是一本侦探小说，总图片有一些神秘中带点惊悚的情节，开始读这本书的第一天晚上我做了噩梦，关于书中“圣杯”的梦魇折磨了我一个晚上，那个梦里漂浮着沙土。尽管如此，我还是忍不住在两天之内看完了这本书。《纽约时报》的书评道：“自《哈利·波特》出版之后，还没有一位作家设下这样的圈套哄骗读者，诱使他们屏住呼吸来追逐情节，并罪大恶极地公然以此为乐。” 我想也是这样。
书中，在寻找“圣杯”的过程中，罗伯特他们发现了写在莎草纸上的诗句：
“圣杯在古老的罗斯林教堂下面等待，
剑刃和圣杯一道看护着她的门外。
她躺在大师们令人钟爱的杰作的怀抱 里，
在繁星闪烁的天底下终于得到了安息。"
尾声中，罗伯特终于明白诗句的真实含义：圣杯被埋藏在卢浮宫地底。“罗斯林”实际上是指“Roseline”,即玫瑰线，也就是原本穿过卢浮宫的本初子午线。“剑刃和圣杯”是卢浮宫里临近地底的两处三角形建筑。这个结尾无疑是精彩而出人意料的；然而，正如文中罗斯林教堂的看守者所说的，“我们看待简单的东西，可以有许多种方法”，我对这首诗的理解也与作者不同。图片
圣杯“在古老的罗斯林教堂下面等待”，由于罗斯林教堂是“峋山隐修会”的前身——圣殿骑士于1446 年建造的，教堂各处雕刻了令人叹为观止的有着犹太教、基督教、埃及人、同济会以及异教传统的标志物，所以也可以这么理解：此处的“圣杯”，象征的是被罗马教廷视为“异教徒”的人亘古以来坚持相信并保护真相的精神。而“剑刃和圣杯”与教堂的特殊构造相似。至于后面“她躺在大师们令人钟爱的杰作的怀抱里”一句，我认为或许指的是从古至今有许许多多的学者、作家、艺术家在自己的作品里多次提到这真相，尽管这图片似乎没有造成大的舆论影响。而“繁星闪烁的天”大概也指的是那些坚守真相的人吧，他们的精神就有如点点星光，照亮了一方苍穹。
除了上文提到的诗句外，书中作者还大玩特玩其他许多文字游戏，让读者参与到思考的过程中，充分享受到解开谜团的乐趣，有如为这本书锦上添花。
读完《达·芬奇密码》，我有如饮完一杯琼浆，意犹未尽。尽管研究表明书中一些作者声称属实的内容实际上并无依据，有些看上去煞有介事并且作为小说重要线索的情节也是杜撰出来的，但我想，我是已经深深喜欢上这本书了。

饥饿艺术家读后感

饥饿艺术家读后感一：《饥饿艺术家》读后感

（1068字）

人一性一，古往今来一直石争论不休的一个话题，有人说人一性一本恶，有人说人一性一本善。纵观历史上下几千年，大一奸一大恶、泯灭人一性一者有之；危难关头昭显人一性一光辉的也不乏人在。人之善恶，与其归结为人的本能，还不如将其归为社会的导向。

我们每个人都是有着自我意识的个体，又同时是这个大千世界的一员。社会的价值取向，社会的流行时尚，无时无刻不在影响着我们的意识、我们的行为。应该说，我们每个人都是追求“光明”的，我们宣传“拾金不昧”的一精一神，赞赏“助人为乐”的行为，希望营造一个“夜不闭户，路不拾遗”的和谐社会。但，人心又是自私的，我们都希望能过的比现在更好，期待得到而吝啬付出——这是人最大的“原罪”。在社会上充斥着金钱至上的风气时，我们不得不屈从于物质利益之下，追逐那飞舞于空中的“票子、房子、车子”，因为，我们不仅仅是单独的一个人生活在这个世界上，我们有着太多太多的不舍和牵绊。真正的视名利如粪土，在名利前保持自我，坚守信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，又有几个？！

饥饿艺术家死了，死于他所信仰的饥饿艺术，他的一尸一体也被草草的埋葬，取代他的，是一头生机勃勃的黑豹。令人感到讽刺的是，这头黑豹周围却观者众多，和饥饿艺术家表演时的冷清形成了鲜明的对比。饥饿艺术家表演的是艺术，纯粹的艺术，但可悲的是，这艺术始终只有饥饿艺术家本人理解和坚持——“只有他自己才是对他能够如此忍耐饥饿感感到百分之百满意的观众。”但他自己也知道，他的观众，并不是真正的在欣赏他的纯粹艺术，而是在欣赏他的才艺表演。在观众眼中，一个人不吃不喝能忍耐四十天简直是天方夜谭，所谓的饥饿艺术表演和马戏一团一的表演无异。在“世人皆醉我独醒”的痛苦中，饥饿艺术家如同殉道者般用他所追求的饥饿艺术结束了自己的生命，但可悲的是，就连同他的这一行为，最后都未能被任何人所理解。在这里，我不禁有一个疑问：“不被任何人所理解的艺术，它还能被称为艺术吗？”

卡夫卡自己说过：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。”但以唯物主义理论而言，一精一神源于物质，我们唯有满足了我们的生理需求，才能进一步的去考虑一精一神需求。艺术是崇高的、可贵的，但离开了艺术我们仍能生存，但相反离开了物质支持，我们却只能像饥饿艺术家一般饿死。

现在的社会是可悲的，物质战胜一精一神，许许多多高贵的品质如同饥饿艺术家一般，没有了生存的空间，消逝于世间。我们是悲哀的，因为我们没有了所能坚持的信念，除了金钱，我们已经不知道还能去信仰什么。我们歌颂一爱一情，因为现实中我们缺乏一爱一情；我们赞赏友情，因为我们每天忙碌于水泥丛林之中，心与心的距离却是好远好远……

饥饿艺术家读后感二：《饥饿艺术家》读后感

（1129字）

故事以饥饿艺术家被草草埋葬而告终，而阅读后纷乱的思绪却难以梳理，伴随阅读的困惑始终萦绕于心难以释怀。卡夫卡通过这篇小说究竟要告诉我们什么呢？“我虽然可以活下去，但我无法生存。”如果卡夫卡这句话能够成为我们理解其作品的钥匙的话，那么我们有理由

说，饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，一精一神与物质的矛盾。

首先，我们每个人既是有着自我意识的个体，同时又是社会的人。社会的价值取向会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。当社会以“票子，房子，车子”作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚定信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，不是也沦落到马戏一团一与兽类为伍吗？在现实生活中，尽管会有许许多多的人像饥饿艺术家的观众一样表面上对“高洁”顶礼膜拜，而内心里谁会真正视“名利如浮云”呢？谁会去学宁可饿死也“不食周黍”的伯夷叔齐呢？作为追求高雅艺术有坚定信念的饥饿艺术家既“找不到适合自己口胃的食物”，也无人相信他的艺术，又不愿与现实和解，这样的人怎能在现实生活中生存呢？

其次，饥饿艺术家和黑豹分别象征高雅与庸俗。高雅的艺术家冷冷清清，饥饿而死；庸俗的黑豹却观者如堵，它享受着美食，生机勃勃。这就是现实。古人说：一陽一春白雪，和者寡。高雅的艺术是不为大众所接受的；高雅的艺术不属于生活，它就是艺术本身。不然古时的俞伯牙为什么会因为其知音钟子期之死而终身不复抚琴呢？饥饿艺术家向大众表演艺术并企求观众认可，这无异于对牛弹琴，本身就有失高雅；既然没有知音何必要屈身马戏一团一混同于庸俗呢？迂腐的艺术家即使不学俞伯牙，也可以学学当今的易中天啊，“学术的观点，大众的口胃，雅俗共赏，老少咸宜”，不是一样能功成名就名利双收么？不知变通的艺术家根本不知道现实是失节是小，饿死是大啊！只要活着，牛一奶一会有的，面包也会有的，何愁“找不到适合自己口胃的食物”呢？

再次，饥饿艺术家追求纯一精一神而不食不合自己胃口的食物，某种意义上有把一精一神与物质相对立的倾向，这只能为极少数道德高尚的人所效法而难能为大众所接受。人在生活中需要有某种一精一神支撑，诚如卡夫卡所说：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存的。”但离开了物质基础人也同样不能生存。饥饿艺术家临死仍然坚守其信念，但眼睛里流露的不再是骄傲说明，他已预言未来物质会战胜一精一神。令人困惑的是，物质是人赖以生存的基础，而过度的物质占有又会使人堕一落，使人迷失自我；人们虽然崇尚高贵的一精一神，但无法放弃宝贵的生命，因为生命对每个人只有一次。在一精一神和物资的天平上，我们需要一精一神的追求，信念的支撑，但不能否定物资；对于物资我们只能说：取之有道，用之有度。

饥饿艺术家读后感三：饥饿艺术家读后感

（378字）

那最后一句肯定是艺术家绝望了，不再试图让人相信他艺术的真实一性一和纯粹一性一，然后觉得用这个谎言的方式讽刺了周围的人。

“让他们就这么觉得吧，让他们明白我艺术的真实反而是对艺术的玷污。”卡夫卡就是这么想的。

所以他说：“因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，若人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。”

卡夫卡这个故事被很多人误解了，这些人认为好像这个故事只是艺术家的自白。

但我认为这件事可以发生在任何地点任何人物之间。卡夫卡揭露了一种更广泛的人间关系。就像杨德昌的电一影《独立时代》，里面的女主角自然的和蔼可亲。却被别人当作伪装，虚假，背后有一陰一谋。

所以呢，何必呢？

花那么多时间（饥饿艺术家花了一生的时间），去博得别人的赞许，赏识，艺术，或者说是自己喜欢做的事，不就是做了让自己喜欢的吗？

做人也是，做任何事都是这样，自己满足就好了。

艺术家黄想想读后感

艺术滋养，成就人生

捧着《艺术家黄想想》这本书时，我就被这个书名吸引住了，它将我带入了好奇的想象之中：一个小孩子如何成为艺术家？

走进《艺术家黄想想》这本书，我感受到了主人公对艺术的强烈追求和热爱，他拥有者着极高的艺术造诣和艺术修养。在汪玥含的笔下，我认识了对音乐痴迷、爱好舞蹈和演戏、拥有丰富的想象力、看似平凡却实不平凡的少年艺术家黄想想。

音乐是生命的一部分

汪玥含笔下的黄想想在他妈妈的肚子里时，就对音乐有一种特殊的喜爱感，每当音乐响起不足一分钟，肚子里的黄想想就开始展示他欣赏音乐的独特方式：有节奏地踢打妈妈的肚皮。

在黄想想的生活里，疲劳时，音乐能够让他放松身心；烦躁时，音乐能够让他忘却烦恼；学业之余，音乐能够充实他的生活音乐是黄想想欢乐生活的使者，是烦躁生活的克星。

黄想想对于音乐的热爱与执着，让我想到音乐家叫舒伯特，他因为贫穷而经常饿肚子。一次，他在一家餐馆坐着，等待能够偶遇熟人帮他买单。时间一分一秒地流逝，舒伯特仍旧没有遇见熟人。这时，他忽然读到一首登在报纸上的小诗，他灵机一动，即兴将小诗改成了一首小曲子，演奏出来献给餐馆的店长。店长陶醉其中，十分愉悦，立刻给舒伯特送上一份免费的牛排。

音乐有时候能够改变一个人的命运。长期受到音乐的熏陶、滋养的人总会和平常人不一样，这也就是艺术对一个人的滋养和影响。可见，音乐在艺术的组成中占据着极其重要的一部分。

黄想想的选择和追求，是正确的，他将乐融进自己的生命，用充实的生命去创造生命的价值。

舞蹈是艺术的一部分

黄想想非常喜欢跳舞。汪玥作文含在《迈克尔杰克逊》一书中写道：小学三年级的黄想想放学后静坐在家里，一口气就把迈克尔杰克逊的慕尼黑演唱会的现场视频看完，便学会了迈克尔杰克逊的侧行和退式太空步。

有谁能够拍拍胸脯说自己比黄想想更热爱舞蹈呢？要想成为真正的、有内涵的艺术家就要有坚持不懈的意志力和对艺术的完全痴迷，除此之外，还要有超强的学习能力。

舞蹈表面上是一系列的肢体动作，实际上是人的内心的表现。每一个肢体动作就是内心的表述，能够做到形体与内心两者完美结合的人，堪称是舞蹈家、艺术家，黄想想就是这样的一个人。

偶像是成为艺术家的因素

黄想想的偶像是迈克尔杰克逊，他能将迈克尔杰克逊的太空步表演得淋漓尽致，迈克尔杰克逊的经典形象也深深地印在他的脑海中。

随着现代社会娱乐圈的扩展，衍生出一批又一批的明星，追星族也层出不穷。偶像可以成为我们前进的动力，我们可以去学习他们身上的优秀品质，不断地超越自己，成为一个艺术家。

追求偶像是一把双刃剑。有的学生追星族学习他们的优秀品质，树立自己的目标，一步一步地朝自己的梦想走进。然而，有些追星学生只追求闪耀的偶像光环，不适当的追星反而导致学习成绩下降，甚至诱发少年犯罪。寻找自己心中的偶像，并且把他当作我们自己前进的目标，不断努力，那么我们也能成为别人的偶像。在这个过程中，偶像这个头衔得到升华，我们最终就会成为一名艺术家。偶像是成为艺术家的因素。

黄想想，为今天的青少年艺成长，提供了一面镜子。如何拥有一个让内心愉悦的童年，如何树立心中的偶像目标，如何拓展青少年时代生命的宽度，黄想想会带给我们深深的思考和启迪。

读《达·芬奇密码》

我还从未遇见过这样的小说：情节的每一次曲折都扣人心弦，人物的每一个动作都无法预见。自从我偶尔读到它时，这本小说就以它独特的魅力把我征服了。

古文字学家罗伯特·兰登是此书的主角。卢浮宫博物馆的馆长邀请他到巴黎单独会面，当兰登赶到巴黎时，却发现馆长已被人谋杀。馆长临终前，留下了一大串神秘的密码，并要求孙女索菲娅与兰登一起通过破译层层的密码。而在这些神秘字符的背后，竟隐藏着一个千年的秘密……

这就是《达·芬奇密码》的主要情节。书中一个个悬疑让人欲罢不能，每一次主人公所面临的危机，都令人替他捏一把汗。一部成功的小说就是这样，无论是谁，都能把你引入书中的境地，与主人公一起经历一系列突如其来的磨难或幸福，这也就是美国人人手一本〈达·芬奇密码》的原因了。

但是，小说毕竟是小说。它给你的只是一时的感观刺激，就像一部大片，看过之后很快就遗忘了，至于对你的头脑有多大的影响，我看也不见得。

我仍承认《达·芬奇密码》是一部好的小说，它最大的优点就在于它拥有令人手不释卷的能力。

卡夫卡《饥饿艺术家》读后感

卡夫卡《饥饿艺术家》读后感

那是一个在世间找不到一个可以着落的地方的人，也是一个无法找到适合自己食物的人，这样的人，正如一块有太多棱角的怪石，与世间格格不入，只好找到饥饿作为自己的职业。也或许只有这样，他才能不至于在人群中被排斥，或是在人群中磨灭自己生来一种与众不同的另类追求。但，这似乎并不能如他所愿，尽管他与他们讲着同样的语言回答问题，或是伸出自己与他们构造相同的手臂让他们摸摸，想说明自己与大家是同类，可是他却错了，无论是被簇拥还是被忽视，无论是被拿来取乐还是被怜悯，他都是一个另类，铁笼是他自愿进入的，更是这个世界设下的残酷界限。

他所期待着的大批观众，其实不如说，是在期待一种理解。他渴望有人能欣赏、理解他的艺术（其实不过是种无奈的孤独），但他最终只能自欺地满足于那些怀着各种不同原因的冷酷的簇拥，或是那些屠夫尽职的看守。而这样的自欺，就是在深夜尽力磨去自己身上的棱角。他太清醒，他想幸福地活在幻象中，活在被理解的幻想中，这样，他便能找到一个地方可供自己依赖，他的梦想，他的期望，甚至他的脆弱和孤独，也能找到一个可托付的地方，可他终究做不到。没有人能真正体会他的心情，人们把扶着他当做荣誉，可心中又充满着对他的厌恶，其实他清楚，他活在世界上仅能当做人们一个赚钱的工具，那些假惺惺的人所做的各种善意的解释或限定，甚至对他的夸奖都不是出于人性，而仅仅因为，钱！他无力反抗，他清醒地看着这一切，他甚至与整个时代格格不入。成年人在他身上只能看到日渐消逝的名气和利益，只有孩子们，只有他们才能看出他的不一样，他真正的不一样，可他们却无法理解，然而他们眼中流露出的那属于未来，更为仁慈的新时代的东西又说明了他，饥饿艺术家，不过是个错放了时代的预言者，可这点是只有未来的人才能知道的，因此这样错位的身份带给他的只有格格不入的悲剧。但即使这样，有一点，是我们都不能否认的，那就是只有他这样的人才能真正看清社会上的大多数，看清他们的冷酷和天生的恶意，看清这个不讲道理的残酷的世界，也早早看清自己毕生的悲剧，而那，也是卡夫卡所在的位置。

因此他也宣判了这个时代的悲剧，当人们用见怪不怪的态度宣判了一个孤独预言者的掩埋，却如此热切地围观着失去自由的华丽小豹时，他们是多么愚蠢，他也宣判道，这个金钱与华丽砌起的浮华世界最终也会毁灭在看客们的虚荣中！这个可怜的殉道者，这个独立于世界之外的预言者，对他来说，除了理解，一切都是残酷，整个世界于是充满了残酷，只有那点干草，那些死去的柔软的东西能给他世上最后一丝温暖和柔软。

读完这篇小说，我莫名地，想流泪祭奠些什么，而现在我知道了，那是这个人世陷入的对先知残酷对待却对浮华狂热追求的悲剧轮回。我流着泪，在阳光遍布却莫名寒冷刺骨的世界上感谢曾经有这样一个坚强的格格不入者的存在。我是多么幸运却又多么愧疚，我未曾生在被遗弃的边地，却因怕冷，在深夜可悲地磨去自己的棱角，而我又那样可悲地成功了，于是我便溶入了人群，说不定有一天也会成为奚落饥饿艺术家的一只骨髓里只剩脂肪的羊。哈哈！可我又明明那样清楚地知道，人们因怕冷聚到一起可在那之后又会渐渐失去相互依赖的理由。

但我又是那样感激，感激这篇小说让我看清世界，抑或是自己的一个小角，只有看清了，才能真正地爱这个世界，而不至于一辈子悲惨地活在各种可悲的幻象中。

艺术家的魔法秀读后感

艺术家的魔法秀读后感
我们生活在艺术的世界中：舞蹈，乐器，歌唱，美术等艺术在生活中随处可见。我看的这本书，就是向我们介绍各种各样的艺术家和艺术品的一本书。
这本带我们畅游艺术世界的书，主要从远古时代，古代，现代和预测未来四个方面写了全世界的艺术家和艺术品的故事。这其中，超现实主义画家勒纳.马格里特的故事令我印象深刻。马格里特作为一个超现实主义画家，作品本来就受尽人们的辱骂，可他还是一直坚持。有一次，他画了一只烟斗，却把这幅画称为这不是一只烟斗。还有一次，他画了一幅正在下雨的画，可画中下得不是雨水，而是人！这些画都让人无法理解。可他还是不肯放弃自己喜爱的艺术，最终，他获得了成功。
在生活中，我也对自己喜爱的艺术有着自己的追求。我最喜欢听着一首首优美的乐曲从我的指尖流出，这种感觉是很奇妙的，有点喜悦，有点自豪，也有点陶醉。有一次，上钢琴课时，老师对我说：同学，我给你找来了《天空之城》的乐谱，有没有兴趣弹一下？《天空之城》可是我最想要的乐谱，我不假思索地喊道：我要弹，我当然要弹。老师听到我这么说，便微笑着，将乐谱递给了我，并对我说：下节课，我会期待这首歌在你手里弹出来是怎样的一番风味。下课后，我兴冲冲地往家里赶。一到家，我便兴奋地对爸爸说：爸，我拿到《天空之城》的乐谱了！爸爸对我说：好啊，我看你到最后会把它弹成什么样子。我立刻打开钢琴，开始弹起来。这一弹，我的信心便一下子没了一半，原来，这首曲子很长，而且有很多升降符号，我看到谱子的第一个想法就是：这一团乱麻是什么，我怎么弹啊！可是想归想，我还是挺想弹得。时间过去了很久，我终于弹了一遍，这一弹，就是一小时。老师第一次验收成果，不出意料，老师很失望。回到家，我很难过，不过我想：这世界上难曲子这么多，如果遇到困难就退缩，那哪还有什么钢琴家。于是，我把练琴的时间增加了一个小时，认真地练啊练。当又一次钢琴课时，我弹出流利的《天空之城》，让老师大吃一惊
在这个世界上，做许多事情都要坚持，人们常说坚持到底，就是胜利，对呀，只要坚持不懈，什么事情都能解决。

我家有位“艺术家”作文300字

艺术家对于我们来说可能很遥远，但我家就有一位不一样的“艺术家”，他就是我最厉害的老爸。

先从外貌来说吧！他是一位不修边幅的艺术家。他有着扎人的胡子，时不时用来扎我的脸，经常弄得我哇哇大叫。他还有着一张被无情岁月刻下痕迹的脸，整张脸布满了蜘蛛网似的皱纹。他的头发更奇葩，稀少的头发聚在一起，成了一个尖尖角，额头上的头发向下垂直着，形成了一个爱心桃。你说他是不是一位不修边幅的艺术家呢？

说起艺术家，他们的手是不是很巧呢？我家这位艺术家也有一双巧手。你知道为什么吗?因为他是工程师，工地上经常有一些零部件，这位“艺术家”常常把这些小东西收集起来，带回家，给我做些小玩具，而且家里的电器他也玩得转。有一次，家中来了客人，要在这里住一夜。晚上，客人在放水准备洗澡时，发现水始终是冷的，便叫爸爸去看看，爸爸仔细瞧了瞧，一副若有所思的样子，他说：“哦！我明白了，原来是这样啊！”说完，便开始拿起他的小东西摆弄起来……不一会儿，他大喊：“大功告成!”我放了一下水，还真的变热了！老爸厚着脸皮说:“你的艺术家老爸厉害吧！”我连连点头。

你说我家的艺术家老爸是不是名副其实呢？

读《达·芬奇密码》300字

我还从未遇见过这样的小说：情节的每一次曲折都扣人心弦，人物的每一个动作都无法预见。自从我偶尔读到它时，这本小说就以它独特的魅力把我征服了。

古文字学家罗伯特·兰登是此书的主角。卢浮宫博物馆的馆长邀请他到巴黎单独会面，当兰登赶到巴黎时，却发现馆长已被人谋杀。馆长临终前，留下了一大串神秘的密码，并要求孙女索菲娅与兰登一起通过破译层层的密码。而在这些神秘字符的背后，竟隐藏着一个千年的秘密……

这就是《达·芬奇密码》的主要情节。书中一个个悬疑让人欲罢不能，每一次主人公所面临的危机，都令人替他捏一把汗。一部成功的小说就是这样，无论是谁，都能把你引入书中的境地，与主人公一起经历一系列突如其来的磨难或幸福，这也就是美国人人手一本〈达·芬奇密码》的原因了。

但是，小说毕竟是小说。它给你的只是一时的感观刺激，就像一部大片，看过之后很快就遗忘了，至于对你的头脑有多大的影响，我看也不见得。

五年级中外艺术家故事读后感模板

《中外艺术家故事》主要讲了中国及外国众多名人成才的故事，他们成才的经历很值得我们学习，让我受益匪浅。

其中我觉得认真的米开朗琪罗最值得我学习。米开朗琪罗是意大利著名的雕刻家、建筑师，一次他全神贯注的雕刻一尊雕像，在即将告成时，一位朋友到他家来做客，欣赏他的作品，一段时间以后，朋友又来到他家，发现他还在雕刻，于是嘲笑他的动作比蜗牛还慢，作品跟上次看上去差不多，没什么区别。于是米开朗琪罗说:只有细节，才能成为完美的雕刻。他认真的态度和对细节的追求令我折服。平时我学习总是不太认真，有时较难写的字就记个大概，不注意里面的细节，还有些较难的数学题，不会也不认真思考，妈妈讲，不管懂还是不懂，装明白，不求甚解;要么听老师讲，只听个皮毛，就认为会了，一知半解。所以学习总不是非常好，我一定要学习米开朗琪罗追求细节五年级中外艺术家故事读后感模板、追求完美的精神，我相信，我的成绩一定会有大的飞跃。

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达#8231;芬奇密码读后感

达芬奇密码读后感
每一个自我，都是神的创造。约翰艾克里斯爵士。
很高兴能在能在很短的几天内看完《达芬奇密码》这本书，因为即使是用中文印刷，它也是厚厚的。尽管它是一部长篇小说，但它所叙述的，不过是一个夜晚发生的事罢了，而这一夜，却是决定了历史长河流动的方向。
基督教问题在国外一直是个热点，这本书就是围绕宗教来展开它的故事的。深夜里，巴黎卢浮宫博物馆馆长被人枪杀，他死前最后的挣扎是用自己的身体摆出了达芬奇著名的画作《维特鲁威人》（就是黄金分割比那一幅）的模样，由此衍生出的一系列关于达芬奇画作的密码符号，从而揭示了一个被尘封千年的，一直由一个神秘组织守护的秘密。
在曲折离奇的故事情节发展的同时，作者又用他深厚的知识底蕴使读者折服，其间每个人物的谈吐都是作者丰富知识的积累和浓厚的人生阅历的流露。读这本书，可以说让我对宗教以及基督与了更多的了解。
书中的两大宗教组织郇山隐修会和天主事工会为了一个秘密而互相争斗，那个秘密书中把它说成是圣杯，是一个会触动世上每个基督徒心弦的上帝之子耶稣有无后裔的问题。
仔细一想，其实这个问题是非常严重的，书中写到的只是在众多假设中选取了最戏剧化的一个：抹大拉的玛丽亚是耶稣的妻子，并且他们还生有后代。这个说法的真实性已无从考证，但就这一点而言，已经足够引起传统教会的愤懑了，教会认为耶稣基督是一个神，一个精神领袖，他不具有人性，只有纯粹的神性，所以他不可能有妻子，不可能有子嗣。
也许作为一个不笃信基督的人，我不会理解他们。但我一直在思索：为什么他不能谈恋爱、生儿育女？为什么耶稣不能有人的天性？？很简洁却很模棱两可的回答是：他是一个神。神性，即人性弱点的对立面；在信徒眼里，自己不能控制欲望，不能远离罪恶，只有向神乞求解脱，面对人性的弱点与短肋，他们只有选择回避，从而制造出一个完美无缺的神，但是那个神的内在却是虚无的，他有了一切人们所没有的，他没有人性，而小说中天主事工会恰恰是要通过找到并毁灭抹大拉的玛丽亚的尸首来抹除耶稣生前的一切。
真是虔诚但卑微的信仰，人们将自己缺失的赋予了神，但最终发现神也和人们一样时，会觉得无限的空虚与无奈，寄托与希望的破灭流遍人的全身，给予人异样的痛楚。但是信徒们有没有想过把希望寄托在人身上呢，人会有过失，会有错误，但正因为这点，人才真实，人性才丰满，也正因为这点，人类才不断进化，社会才不断进步，这也可能是作者希望我们所了解的真正的神意的流动。

达.芬奇读后感250字

我读了一本叫达芬奇的书。这本书很好看，让我入迷。书中讲述了达芬奇的一生一世，下面我给大家讲讲吧！达芬奇出生于1452年4月15日，家在意大利历史名城佛罗伦萨近郊的芬奇镇的一个小村庄。他爸爸叫比埃罗，妈妈叫特丽娜。在他很小的时候，他爸爸妈妈就离婚了。达芬奇与妈妈生活了三、四年。
一天，他爸爸把小达芬奇带回了家。达芬奇慢慢地喜欢上了画画，天天都画，村子里的人都说他画的画真是栩栩如生。一天，达芬奇画了个鬼，爸爸看都后吓死了，达芬奇哈哈大笑地说哈哈，好效果呀！达芬奇天天都练习画画，后来他爸爸带他去了别的城市找了一位画家学画画。开始时老师让他天天都画鸡蛋，他有点不耐烦，就去找老师说。老师给他讲了很多道理，使他明白了画好鸡蛋的重要性。他的天资聪明加上他的勤学苦练，使他很快成为了一个著名的画家。过了几年，达芬奇所在的城市在打仗，达芬奇就回到自己的家乡佛罗伦萨。一年，佛罗伦萨的一个银行家想为妻子蒙娜丽莎画张像，就叫当时最有名的画家达芬奇到他家画。可达芬奇说画画要有画室，于是就每天让蒙娜丽莎和她的仆人一起到达芬奇的画室画像。达芬奇画得很认真，花了四年的时间终于画成了举世闻名的蒙娜丽莎的微笑这副画。1519年5月2日，达芬奇去世了，那一年他67岁。

《达·芬奇密码》读后感

让人绞尽脑汁的密码,就隐藏在列昂纳多·达·芬奇的艺术作品中;令人绝望的角逐,就在遍布欧洲的大教堂和城堡里展开;令人震惊的事实～,在掩盖了数百年后,终于被撩起了神秘的面纱.阴谋与惊辣被巧妙的糅合到诸多精细设置的悬念当中,这是我迄今为止看过的最好的悬念小说.虽然不在的真假与否,但其中众多的难解之谜环环相扣,构成一个令人着迷的神话,这本书在<<纽约时报>>的一些畅销是作家都给予了很高的评价,足以见得有多少人热爱这本书.它主要讲的是午夜,卢浮宫博物馆年迈的馆长被人杀害在艺术画廊的拼花地板上。在人生的最后时刻,馆长脱光了衣服,明白无误的把自己的饿身体摆成了达·芬奇名画<<维特鲁威人>>的样子,还在尸体旁边留下了一个令人难以琢磨的密码。符号学家罗伯特·兰登与密码破议天才索菲·奈芙，在对一大堆怪异的密码进行整理的过程中发现一连串的线索竟然隐藏在达·芬奇的艺术作品中！兰登突然意识到，馆长其实是那山隐修会的成员—这个成立于1099年的秘密组织，其成员包括历史上多诸多伟人，若牛顿、波提切利、克维多·雨果以及达·芬奇！兰登怀疑他们是在寻找一个破天情的历史秘密，一个既能给人启迪又异常危险的秘密。兰登与奈芙跟一位神秘的幕后操纵者展开了斗智都勇的角逐，足迹遍及巴黎、伦敦，不断遭人追杀，除非他们能够揭开这个错综复杂的谜，否则那山隐修会掩盖的秘密，里面隐藏的哪个令人震惊的古老～，将永远消失在历史的尘埃之中。

只看到内容介绍就如此吸引读者，当我读完这本书的时候也觉得这确实是一本值得读的好书。是中的馆长索尼埃是一位被全球有关女性崇拜图象符号学的地位专家，他不仅自己非常喜爱与生育、女神教派、巫术崇拜和圣女相关的文物，还帮助卢浮宫收集了全世界大量的女神艺术作品—从德尔菲古老的神殿中女祭司手中的拉布里斯斧头、金质的墨丘利魔杖、好几百只象站立的小天使似的小圆环的t型器物，到古希腊用来驱鬼的叉铃，还有一大堆描述何鲁斯被女神伊希斯哺育的情景的小雕像，简直令人难以置信。他最大爱好之一就是根据达·芬奇的理论付诸实践的一个典型例子。把草质纸张放进秘密筒的隔层之前，的先把它饶在一个玻璃小花瓶上，筒里的饿隔层中再盛上醋，如有人打开秘密器，就会弄破玻璃瓶，瓶里的醋就会溶解草质纸张，一旦把秘密放进这个筒里，只有知道密码的人才能把它取出。这就显示了索尼埃的伟大才华，不仅如此，他还是个绝世聪明的密码研究家，本书中的至终悬疑终认密码为线索贯穿全文。但是书中的男女主人公同样一绝顶聪明的头脑，历经纪抽丝剥茧，层层疑问中找到了答案。女主人公其实是耶酥的后人，传说中的耶酥是神，其实是人，圣母玛丽亚其实是耶酥的妻子，所谓的圣杯就是圣母玛丽亚，其他的教会认为它是一份价值连城的宝物.。

文中大多数都是在阐述一中人类精神上的信仰，这与不同国度的历史文化有着密切相关的联系，其中达·芬奇为米兰附近的圣母玛丽亚修道远创作的壁画—<<最后的晚餐>>。那幅一遭风化的壁画描述的是耶酥对他的门徒宣布会有人背他时的情景，很多人认为图中会出现一个杯子，而且是圣杯，而实际上图中的十三个人都各有一个高脚杯，根据<<圣经>>和圣杯的传说，圣杯应该在这个时候出现，实际上，这幅画是通向圣杯的秘密的关键所在。圣杯不是一件物品，是一个人，而且还是一个女人。人们认为十三个人都是男人，其实在是抹大拉的玛丽亚旁边的就是个女人她就是抹大拉的玛丽亚。耶酥旁边的那个女人看上去很年轻，满脸虔诚，体态端正，满头漂亮的红发，正安详的握者双手。<<最后的晚餐>>就是在向人们宣告“耶酥和是抹大拉的玛丽亚”是一对。他们穿的衣服正好相对应。耶酥穿着一件红罩衣，披者一个红斗蓬，而抹大拉的玛丽亚着穿着一件蓝罩衣，披者一个红斗蓬。一阴一阳，还有关于玫瑰的传说，玫瑰是一个女性生殖能力的首要标志，在原始社会的女神崇拜时期，五个花瓣代表女性生命中的五个阶段—出生，首次月经，做母亲，绝经和死亡。而且，在当代，用玫瑰花来代表女性的例子也屡见不鲜，像达·芬奇一样，沃尔特·迪斯尼也喜欢用运象征手法并在其作品中藏入秘密。迪斯尼的大部分电影里都有异教传说。受压制的女神故事的影子。迪斯尼公司将“灰姑娘”、“睡美人”和“白雪公主”的故事搬上银幕，就是因为他们描述的都是遭受～的女神的故事。人们无需象征学的知识就可以明白，那是公主吃了毒苹果变成丑八怪的情节明显的影射了夏娃的堕落。人们也很容易看出称“玫瑰”的奥罗拉公主和躲避追杀的“睡美人的”故事。事实实际上就是儿童版圣杯的故事。

电影<<小每人鱼>>中的饿多彩画面包含了大量象征元素,这些象征大多跟神有关,而且绝对不是巧合。挂在爱丽儿水底之家的油画就是17世纪的画家乔治·德·拉土尔的<<忏悔的抹大拉>>。小每人鱼的名字,爱丽儿,跟神圣的女性也有紧密的联系,它在<<以赛亚书>>中表示“被围困的圣城”。当然，小每人鱼那一头飘动的红法也有独特的象征意义，书中精彩的地方更有多处，大家如果有兴趣的话不妨去图书馆借阅一下，里面还有精美的彩色插图，文字与图案的结合，让人能够更深刻的认识，相信你会有意想不到的收获。就写到这里啦！

科学实践的先行者――读《达?芬奇》有感 (1000字)

他是《蒙娜丽莎》的创造者，他是发明最早坦克车的军事工程家，他还是发现惯性定律的第一人他就是列奥纳多达芬奇。翻开《达芬奇》，书中的每一个故事就像电影一样，让我看到了达芬奇那勇于探索与实践、勤奋好学和坚持真理的一生。

我要做以往没人敢做的事，我要打破既定的思考模式，勇于创新。带着这种坚强的信念，达芬奇决定拜大自然为师，因为他知道大自然是最好的老师。他从鸟类开始研究，发现了鸟拍动翅膀飞起来的神奇之处空气动力学原理，进而发明了飞行器与降落伞（200多年后法国人才发明并使用了降落伞）。他研究鱼类，探索鱼游动的力度规律，构思出了世界上第一艘潜水艇。他又研究了乌龟，设计了坦克车这一切都是他从大自然中得到的灵感而设计出来的。

达芬奇拒绝应试教育，他认为应试教育不是好方法，勇于实践才能探索科学的奥秘。为了科学，他建造了一座实验室。在这座实验室中，他不仅制作鸟儿的标本，还在其它动物身上做各种实验。为了解开人体的秘密，他亲手解剖了几十具人的尸体，画下了人体图片。

达芬奇不仅是位勇于探索与实践的人，还是一位勤奋好学的人。天才=1%的灵感+99%的汗水，在达芬奇成功的背后，他付出的努力是人们无法想象的。当周围的年轻人在开心的玩笑，或是参加节日的邀请时，达芬奇依然沉迷在工作和学习之中。为了画好《蒙娜丽莎》，他用了十年的时间去做修改。

看完了达芬奇的一生，我深深地被达芬奇的精神所折服。我非常羡慕达芬奇，因为他可以去做自己喜欢做的事情，到自然界中寻求知识和真理。而我呢，却只能死读书，为了学好语数英，为了考试成绩，除了平日的学校学习，周末的时间都用在补习班上，根本没有机会接触大自然，更不用说从大自然中获取灵感。我看书，书本怎么写的，我只按书本上的知识来做，不敢质疑书中的错误，不敢实践，不敢创新。看看达芬奇，再看看我自己，我觉得很惭愧。

达芬奇曾说过：趁年轻少壮时去探求知识吧，它将弥补由于年老而带来的亏损。智慧乃是老年的精神养料，所以年轻时应该努力，这样年老时才不至于空虚。作为新世纪的主人，我要学习达芬奇那勇于探索与实践、勤奋好学的精神，学习更多的新知识，多思考，多实践，争取将来为社会的进步做出更大的贡献！

四年级:曾云菲

读《达·芬奇密码》300字2024

我还从未遇见过这样的小说：情节的每一次曲折都扣人心弦，人物的每一个动作都无法预见。自从我偶尔读到它时，这本小说就以它独特的魅力把我征服了。

古文字学家罗伯特·兰登是此书的主角。卢浮宫博物馆的馆长邀请他到巴黎单独会面，当兰登赶到巴黎时，却发现馆长已被人谋杀。馆长临终前，留下了一大串神秘的密码，并要求孙女索菲娅与兰登一起通过破译层层的密码。而在这些神秘字符的背后，竟隐藏着一个千年的秘密……

这就是《达·芬奇密码》的主要情节。书中一个个悬疑让人欲罢不能，每一次主人公所面临的危机，都令人替他捏一把汗。一部成功的小说就是这样，无论是谁，都能把你引入书中的境地，与主人公一起经历一系列突如其来的磨难或幸福，这也就是美国人人手一本〈达·芬奇密码》的原因了。

但是，小说毕竟是小说。它给你的只是一时的感观刺激，就像一部大片，看过之后很快就遗忘了，至于对你的头脑有多大的影响，我看也不见得。

我仍承认《达·芬奇密码》是一部好的小说，它最大的优点就在于它拥有令人手不释卷的能力。

《达・芬奇》读后感 (350字)

这本书主要讲了达.芬奇平日里创作的作品，它的代表作有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》

这本书带我走进画家列奥纳多.达.芬把他的奇的世界，他已经去世500多年了，但他的小故事仍然流传至今，这本书吧他的作品历史和生活小故事告诉我们。

达.芬奇说过：你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开阔你的胸襟，务必使心如明镜，能够找见一切事物，一切色彩。

他才活了67岁。这本书向我们展示了《基督洗礼》《岩间圣母》《抱银鼠的女子》《最后的晚餐》《自画像》《蒙娜丽莎》等等。

其中《蒙娜丽莎》十分神秘，把她的左边挡住，右边是微笑，左边则是伤心的表情。这也许代表生活中有快乐，有悲伤吧。

四年级:汪睿佳

点评：本篇读后感介绍了多种作品，并且记住了达芬奇的名言，挑出了其中一幅作品作出了点评，发表了自己的感想。但是文章过于枯燥，对于达芬奇没有做深入的了解。针对《蒙娜丽莎》可以多加的发表下自己的看法，也可以描述下你眼中的蒙娜丽莎是怎样微笑的，你觉得蒙娜丽莎微笑代表着什么，进一步揣摩下达芬奇在创作时的心情。

点评老师：张慕童

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