《家》读后感
街头艺术家读后感。
一本好书，就像新的世界，让我们沉浸其中，废寝忘食，我们在生活中可以多多去读一些经典书籍作品，网络上有很多关于作品的阅读分析，想信您在阅读后也有所得，最好的心得其实是自己“产出”一篇属于自己的读后感！有关作品的读后感范文有哪些呢？推荐你看看以下的街头艺术家读后感，感谢您的参阅。
街头艺术家读后感（一）
这个假期，我读了《街头艺术家》这篇文章，深受启发。它让我懂得了这样一个道理：一个人只有努力，才可以成功，而且只要成功了，就要和大家分享这份欢乐，能给别人带去快乐，自己也会更欢乐。
小熊一家有八个儿子，各有各的理想，只有老八没有理想。在一次演出中，熊妈妈偶然发现熊老八很有表演天赋，决定送他自己出去闯闯。老八发现了一家剧院，猴经理让老八当清洁工，后来，老八经过努力当上了演员。经理发现有许多崇拜老八的人，就把票价长了很多，因此，许多人就看不起演出了。老八发现了这事，就在广场举行了一次演唱会。经理知道后，把老八开除了。以后，熊老八一直在广场为人们唱歌，给人们带来欢乐，它自己也很快乐。
这篇文章中的老八虽然现在不是什么名人，但是它做到了有快乐和大家分享，明白能够给别人带去快乐，自己才会更快乐。这让我想起了自己，我小时候的理想是当一名歌唱家。从小爸爸就锻炼我上台。一次我歌唱比赛获得了二等奖，高兴的不得了，拿着奖杯跑下台，给爸爸妈妈炫耀一番，爸爸妈妈想看一下，我连给都不给，还骄傲的说：这是谁比赛获得的奖杯？难道是你们吗？这是我得的，跟你们连边儿都不沾。所以我没把奖杯给他们看。现在我一看那奖杯，就想起以前这件事，。我这后悔没把奖杯给他们看。我应该感谢熊老八，感谢它让我懂得了这样一个道理，有了成功要和大家一起分享，能够为大家带去快乐，自己会更快乐。以后，我一定做一个乐于分享的人，但是痛苦可不能分享哦！
现在，我还是一个小学生，但是，我相信，只有付出努力，才能够成功，而且承购就要乐于分享，只要分享就可以更快乐更开心，为多数热你带去欢乐！
《街头艺术家》讲的是熊妈妈有八个儿子，每个小熊都有一个梦想，并且从小就懂得为梦想而努力。只有老八没有，每次都说：将来的事情要到将来才知道啊！
日子过得飞快，小熊们都长大了，也都实现了自己的梦想，只有老八没有。于是老八离开了森林，来到一座大的城市找工作。到了剧院，想当演员，但猴经理只让他当清洁工。偶然一个机会，老八的魔术吸引了猴经理，很快成了大明星。有一天，老八去广场上给孩子们表演，回来后，被猴经理赶了出来。老八又累又饿，来到了广场上，被白兔大婶看到并收留 从此，老八每天在街头免费演出，成了一名街头艺术家，还认识了一位熊小姐。
读了这篇文章，我明白了只要坚持就能成功，也一定能实现自己的梦想。我的梦想是当一名设计师，我一定要好好学习，为了梦想而奋斗。
HdH765.cOm更多精选读后感阅读
艺术家黄想想读后感
艺术滋养，成就人生
捧着《艺术家黄想想》这本书时，我就被这个书名吸引住了，它将我带入了好奇的想象之中：一个小孩子如何成为艺术家？
走进《艺术家黄想想》这本书，我感受到了主人公对艺术的强烈追求和热爱，他拥有者着极高的艺术造诣和艺术修养。在汪玥含的笔下，我认识了对音乐痴迷、爱好舞蹈和演戏、拥有丰富的想象力、看似平凡却实不平凡的少年艺术家黄想想。
音乐是生命的一部分
汪玥含笔下的黄想想在他妈妈的肚子里时，就对音乐有一种特殊的喜爱感，每当音乐响起不足一分钟，肚子里的黄想想就开始展示他欣赏音乐的独特方式：有节奏地踢打妈妈的肚皮。
在黄想想的生活里，疲劳时，音乐能够让他放松身心；烦躁时，音乐能够让他忘却烦恼；学业之余，音乐能够充实他的生活音乐是黄想想欢乐生活的使者，是烦躁生活的克星。
黄想想对于音乐的热爱与执着，让我想到音乐家叫舒伯特，他因为贫穷而经常饿肚子。一次，他在一家餐馆坐着，等待能够偶遇熟人帮他买单。时间一分一秒地流逝，舒伯特仍旧没有遇见熟人。这时，他忽然读到一首登在报纸上的小诗，他灵机一动，即兴将小诗改成了一首小曲子，演奏出来献给餐馆的店长。店长陶醉其中，十分愉悦，立刻给舒伯特送上一份免费的牛排。
音乐有时候能够改变一个人的命运。长期受到音乐的熏陶、滋养的人总会和平常人不一样，这也就是艺术对一个人的滋养和影响。可见，音乐在艺术的组成中占据着极其重要的一部分。
黄想想的选择和追求，是正确的，他将乐融进自己的生命，用充实的生命去创造生命的价值。
舞蹈是艺术的一部分
黄想想非常喜欢跳舞。汪玥作文含在《迈克尔杰克逊》一书中写道：小学三年级的黄想想放学后静坐在家里，一口气就把迈克尔杰克逊的慕尼黑演唱会的现场视频看完，便学会了迈克尔杰克逊的侧行和退式太空步。
有谁能够拍拍胸脯说自己比黄想想更热爱舞蹈呢？要想成为真正的、有内涵的艺术家就要有坚持不懈的意志力和对艺术的完全痴迷，除此之外，还要有超强的学习能力。
舞蹈表面上是一系列的肢体动作，实际上是人的内心的表现。每一个肢体动作就是内心的表述，能够做到形体与内心两者完美结合的人，堪称是舞蹈家、艺术家，黄想想就是这样的一个人。
偶像是成为艺术家的因素
黄想想的偶像是迈克尔杰克逊，他能将迈克尔杰克逊的太空步表演得淋漓尽致，迈克尔杰克逊的经典形象也深深地印在他的脑海中。
随着现代社会娱乐圈的扩展，衍生出一批又一批的明星，追星族也层出不穷。偶像可以成为我们前进的动力，我们可以去学习他们身上的优秀品质，不断地超越自己，成为一个艺术家。
追求偶像是一把双刃剑。有的学生追星族学习他们的优秀品质，树立自己的目标，一步一步地朝自己的梦想走进。然而，有些追星学生只追求闪耀的偶像光环，不适当的追星反而导致学习成绩下降，甚至诱发少年犯罪。寻找自己心中的偶像，并且把他当作我们自己前进的目标，不断努力，那么我们也能成为别人的偶像。在这个过程中，偶像这个头衔得到升华，我们最终就会成为一名艺术家。偶像是成为艺术家的因素。
黄想想，为今天的青少年艺成长，提供了一面镜子。如何拥有一个让内心愉悦的童年，如何树立心中的偶像目标，如何拓展青少年时代生命的宽度，黄想想会带给我们深深的思考和启迪。
艺术家的魔法秀读后感
艺术家的魔法秀读后感
我们生活在艺术的世界中：舞蹈，乐器，歌唱，美术等艺术在生活中随处可见。我看的这本书，就是向我们介绍各种各样的艺术家和艺术品的一本书。
这本带我们畅游艺术世界的书，主要从远古时代，古代，现代和预测未来四个方面写了全世界的艺术家和艺术品的故事。这其中，超现实主义画家勒纳.马格里特的故事令我印象深刻。马格里特作为一个超现实主义画家，作品本来就受尽人们的辱骂，可他还是一直坚持。有一次，他画了一只烟斗，却把这幅画称为这不是一只烟斗。还有一次，他画了一幅正在下雨的画，可画中下得不是雨水，而是人！这些画都让人无法理解。可他还是不肯放弃自己喜爱的艺术，最终，他获得了成功。
在生活中，我也对自己喜爱的艺术有着自己的追求。我最喜欢听着一首首优美的乐曲从我的指尖流出，这种感觉是很奇妙的，有点喜悦，有点自豪，也有点陶醉。有一次，上钢琴课时，老师对我说：同学，我给你找来了《天空之城》的乐谱，有没有兴趣弹一下？《天空之城》可是我最想要的乐谱，我不假思索地喊道：我要弹，我当然要弹。老师听到我这么说，便微笑着，将乐谱递给了我，并对我说：下节课，我会期待这首歌在你手里弹出来是怎样的一番风味。下课后，我兴冲冲地往家里赶。一到家，我便兴奋地对爸爸说：爸，我拿到《天空之城》的乐谱了！爸爸对我说：好啊，我看你到最后会把它弹成什么样子。我立刻打开钢琴，开始弹起来。这一弹，我的信心便一下子没了一半，原来，这首曲子很长，而且有很多升降符号，我看到谱子的第一个想法就是：这一团乱麻是什么，我怎么弹啊！可是想归想，我还是挺想弹得。时间过去了很久，我终于弹了一遍，这一弹，就是一小时。老师第一次验收成果，不出意料，老师很失望。回到家，我很难过，不过我想：这世界上难曲子这么多，如果遇到困难就退缩，那哪还有什么钢琴家。于是，我把练琴的时间增加了一个小时，认真地练啊练。当又一次钢琴课时，我弹出流利的《天空之城》，让老师大吃一惊
在这个世界上，做许多事情都要坚持，人们常说坚持到底，就是胜利，对呀，只要坚持不懈，什么事情都能解决。
卡夫卡《饥饿艺术家》读后感
卡夫卡《饥饿艺术家》读后感
那是一个在世间找不到一个可以着落的地方的人，也是一个无法找到适合自己食物的人，这样的人，正如一块有太多棱角的怪石，与世间格格不入，只好找到饥饿作为自己的职业。也或许只有这样，他才能不至于在人群中被排斥，或是在人群中磨灭自己生来一种与众不同的另类追求。但，这似乎并不能如他所愿，尽管他与他们讲着同样的语言回答问题，或是伸出自己与他们构造相同的手臂让他们摸摸，想说明自己与大家是同类，可是他却错了，无论是被簇拥还是被忽视，无论是被拿来取乐还是被怜悯，他都是一个另类，铁笼是他自愿进入的，更是这个世界设下的残酷界限。
他所期待着的大批观众，其实不如说，是在期待一种理解。他渴望有人能欣赏、理解他的艺术（其实不过是种无奈的孤独），但他最终只能自欺地满足于那些怀着各种不同原因的冷酷的簇拥，或是那些屠夫尽职的看守。而这样的自欺，就是在深夜尽力磨去自己身上的棱角。他太清醒，他想幸福地活在幻象中，活在被理解的幻想中，这样，他便能找到一个地方可供自己依赖，他的梦想，他的期望，甚至他的脆弱和孤独，也能找到一个可托付的地方，可他终究做不到。没有人能真正体会他的心情，人们把扶着他当做荣誉，可心中又充满着对他的厌恶，其实他清楚，他活在世界上仅能当做人们一个赚钱的工具，那些假惺惺的人所做的各种善意的解释或限定，甚至对他的夸奖都不是出于人性，而仅仅因为，钱！他无力反抗，他清醒地看着这一切，他甚至与整个时代格格不入。成年人在他身上只能看到日渐消逝的名气和利益，只有孩子们，只有他们才能看出他的不一样，他真正的不一样，可他们却无法理解，然而他们眼中流露出的那属于未来，更为仁慈的新时代的东西又说明了他，饥饿艺术家，不过是个错放了时代的预言者，可这点是只有未来的人才能知道的，因此这样错位的身份带给他的只有格格不入的悲剧。但即使这样，有一点，是我们都不能否认的，那就是只有他这样的人才能真正看清社会上的大多数，看清他们的冷酷和天生的恶意，看清这个不讲道理的残酷的世界，也早早看清自己毕生的悲剧，而那，也是卡夫卡所在的位置。
因此他也宣判了这个时代的悲剧，当人们用见怪不怪的态度宣判了一个孤独预言者的掩埋，却如此热切地围观着失去自由的华丽小豹时，他们是多么愚蠢，他也宣判道，这个金钱与华丽砌起的浮华世界最终也会毁灭在看客们的虚荣中！这个可怜的殉道者，这个独立于世界之外的预言者，对他来说，除了理解，一切都是残酷，整个世界于是充满了残酷，只有那点干草，那些死去的柔软的东西能给他世上最后一丝温暖和柔软。
读完这篇小说，我莫名地，想流泪祭奠些什么，而现在我知道了，那是这个人世陷入的对先知残酷对待却对浮华狂热追求的悲剧轮回。我流着泪，在阳光遍布却莫名寒冷刺骨的世界上感谢曾经有这样一个坚强的格格不入者的存在。我是多么幸运却又多么愧疚，我未曾生在被遗弃的边地，却因怕冷，在深夜可悲地磨去自己的棱角，而我又那样可悲地成功了，于是我便溶入了人群，说不定有一天也会成为奚落饥饿艺术家的一只骨髓里只剩脂肪的羊。哈哈！可我又明明那样清楚地知道，人们因怕冷聚到一起可在那之后又会渐渐失去相互依赖的理由。
但我又是那样感激，感激这篇小说让我看清世界，抑或是自己的一个小角，只有看清了，才能真正地爱这个世界，而不至于一辈子悲惨地活在各种可悲的幻象中。
我家有位“艺术家”作文300字
艺术家对于我们来说可能很遥远，但我家就有一位不一样的“艺术家”，他就是我最厉害的老爸。
先从外貌来说吧！他是一位不修边幅的艺术家。他有着扎人的胡子，时不时用来扎我的脸，经常弄得我哇哇大叫。他还有着一张被无情岁月刻下痕迹的脸，整张脸布满了蜘蛛网似的皱纹。他的头发更奇葩，稀少的头发聚在一起，成了一个尖尖角，额头上的头发向下垂直着，形成了一个爱心桃。你说他是不是一位不修边幅的艺术家呢？
说起艺术家，他们的手是不是很巧呢？我家这位艺术家也有一双巧手。你知道为什么吗?因为他是工程师，工地上经常有一些零部件，这位“艺术家”常常把这些小东西收集起来，带回家，给我做些小玩具，而且家里的电器他也玩得转。有一次，家中来了客人，要在这里住一夜。晚上，客人在放水准备洗澡时，发现水始终是冷的，便叫爸爸去看看，爸爸仔细瞧了瞧，一副若有所思的样子，他说：“哦！我明白了，原来是这样啊！”说完，便开始拿起他的小东西摆弄起来……不一会儿，他大喊：“大功告成!”我放了一下水，还真的变热了！老爸厚着脸皮说:“你的艺术家老爸厉害吧！”我连连点头。
你说我家的艺术家老爸是不是名副其实呢？
读《天才艺术家达·芬奇》有感
读《天才艺术家达·芬奇》有感
原创： 陈宇晴
达.芬奇原名列奥那多·达·芬奇。他的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》都是巧夺天工的传世名画，他是文艺复兴时期人文主义和科学精神的总代表和最高体现者。他不仅是天才的艺术家，还是杰出的工程师和著名的自然科学家。
达·芬奇从小便和祖父、祖母生活在一起，有一天，他帮农民做了一个盾牌，并把自己所熟悉的小动物都刻画在了上面还有一些奇怪的形状，父亲看了后，觉得儿子很有天赋，便把儿子送到弗里基俄的画室学艺，弗里基俄看了他的作品后，便显得十分欣喜、惊喜，并同意收他入室弟子。
弗里基俄不仅是一位艺术家，他对数学、天文学等自然科学方面，也有所涉猎，所以达·芬奇在这里不仅学习了绘画、素描、雕刻，还开始涉足科学研究，学到很多科学技术方面的知识。在这里，达·芬奇结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，接受了当时最先进的人文主义思想。
1495～1498年，达·芬奇完成了举世闻名的艺术杰作《岩间圣母》和《最后的晚餐》从而奠定了他在美术史上不朽的地位。欧洲画坛也认为，《最后的晚餐》是所有伟大画卷中的最佳珍品，是欧洲艺术的拱顶之石，是千古不朽的杰作。
1503～1506年，达·芬奇完成了另一幅世界名作——《蒙娜丽莎》这幅画的原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像，而这幅画完成后，达·芬奇却因为太喜欢这幅画不舍得交工，就连夜打包，和仆人一起跑了。
蒙娜丽莎的右手被称为“美术史上最美的一只手”。
达·芬奇随机记录的五千多页笔记被后人研究发现，他在数学中首先使用加、减符号；他发现了杠杆原理，他明确得出结论，打破了亚里士多德的落体学，可以说开了引力学的先河，他在文稿中写过对传统“地球中心说”的怀疑与否定，提出人类可以利用太阳能为自己造福，这比哥白尼提出的“太阳中心论”早几十年……
达·芬奇还设计了很多机器如印刷机、钟表、计步器、里程表、起重机……
他还留下了大量的建筑图样，这些东西见证了他极勤奋、辛苦的一生和他无尽的探索精神，显示他的才华与抱负。
五年级中外艺术家故事读后感模板
《中外艺术家故事》主要讲了中国及外国众多名人成才的故事，他们成才的经历很值得我们学习，让我受益匪浅。
其中我觉得认真的米开朗琪罗最值得我学习。米开朗琪罗是意大利著名的雕刻家、建筑师，一次他全神贯注的雕刻一尊雕像，在即将告成时，一位朋友到他家来做客，欣赏他的作品，一段时间以后，朋友又来到他家，发现他还在雕刻，于是嘲笑他的动作比蜗牛还慢，作品跟上次看上去差不多，没什么区别。于是米开朗琪罗说:只有细节，才能成为完美的雕刻。他认真的态度和对细节的追求令我折服。平时我学习总是不太认真，有时较难写的字就记个大概，不注意里面的细节，还有些较难的数学题，不会也不认真思考，妈妈讲，不管懂还是不懂，装明白，不求甚解;要么听老师讲，只听个皮毛，就认为会了，一知半解。所以学习总不是非常好，我一定要学习米开朗琪罗追求细节五年级中外艺术家故事读后感模板、追求完美的精神，我相信，我的成绩一定会有大的飞跃。
本篇推荐学友阅读!
《独树一帜梨园大师:著名京剧表演艺术家梅兰芳》读后感1000字
寒假里我读了“中华魂·百部爱国故事丛书”中的《独树一帜 梨园大师——著名京剧表演艺术家梅兰芳》这本书，自己觉得收获匪浅。京剧大师梅兰芳的经历让我明白——成功的背后是艰辛。
梅兰芳是我国著名的京剧艺术家，一生获得过无数荣誉，被尊为京剧界的泰斗。读完这本书我才知道：这样一位取得极高成就的名人，他的成长成才之路竟是那样的坎坷和不幸！他四岁丧父，十五岁那一年疼他爱他的母亲也离他而去，这使得他的幼年和少年的生活要比一般孩子痛苦得多，这也意味着他的成长成才要比常人艰难得多。
他八岁那年跟着朱先生学戏，可是朱先生觉得他很笨拙，不是个学戏的料，因而不愿教他。可他并没有气馁而放弃学习京剧，常常用爷爷说的那句“事在人为”来勉励自己。后来小梅兰芳又跟着吴菱仙先生学习，吴先生的要求非常严有时甚至还十分苛刻，例如先生让梅兰芳踩着高踩站在砖头，一站就是大半天，汗水都湿透了他的衣服，可以想象他是多么疲劳和酸痛，可他咬着嘴唇一声不吭地坚持到底。梅兰芳不仅严格按照先生的训教去做，还不断给自己加重砝码，逼迫自己向更高目标迈进。功夫不负有心人，经过苦苦练习，他不仅能在冰上稳当的行走，还能跑圈场。就这样通过不断地努力，他的技艺大有长进，终于成为一代艺术宗师。“天才出于勤奋”，梅兰芳的故事正是这句名言最好的诠释。
俗话说“台上一分钟，台下十年功”，梅兰芳的杰出表演是他平时长期的刻苦训练得来的，可是许多人们在惊叹和赞美他高超的水平时候，可能很少有人会想到他为什么会取得这么高的成就。其实每一个成功者的背后都是充满了汗水和艰辛的，不只梅兰芳如此：悬梁刺股的苏秦和孙敬、断齑画粥的范仲淹、在课桌上刻“早”的鲁迅……古今名人的成功无不证明这一点，一分汗水一分收获，只有付出艰辛和努力，才能获得成功。正如马克思说的，在科学（通往成功）的道路上从来就没有一帆风顺的平坦大道，只有不畏辛劳不断攀登的人，才有可能达到光辉的顶点。
同样在我们的学习道路上也是如此，要想取得优秀的成绩，要想长大以后能有所成就，要想有一个美好的明天，我们必须学习那些成功者不怕吃苦，一步一个脚印，踏踏实实勤勤恳恳学习的精神。当然仅仅知道这一点而在嘴上说说是没有用的，我们要把努力落实到行动上，一步一个脚印，每天努力做最好的自己！
读一本好书，如同与一个高尚的人交谈，它可以带给我们智慧，丰富我们的思想，陶冶我们的情操，为我们在人生的道路上指明正确的方向，同学们，我推荐大家去读“中华魂·百部爱国故事丛书”，让名人陪伴我们成长。
街头的自语读后感
街头的自语读后感，孤独一人，喃喃自语，下面是小编带来的街头的自语读后感，欢迎阅读!
街头的自语读后感【1】
有这么一个说法：男读王小波，女读周国平。
男的我管不着，至于女的一定要读周国平这个比较霸道坚决的说法，本人不是太认同。
周国平的散文挺好，文字清新中带着淡淡哲学味，这是源于作者长期研究尼采哲学受其影响的结果。
这种散文让那种难得周末有空坐下来读书的小女人读，不用费劲思考又能获取一些生活之道做人之道，这样再适合不过了。
下面是这本书的摘录：
上海从来不是幽静的乐园，用不着摆出这副失乐园的愤激姿态。
一种把人与土地隔绝开来的装置是不配被称为家乡的。
很多人都说上海人有严重的排外主义，相信也有很多人也很想找一个名正言顺的理由去狠狠地批评他们一番，而这句话很好地为这些人找到了一个理由，一个发泄的出口。
所谓排外，就是地方保护主义。
上海人你们没有失去那个自认为被源源不断的外地人破坏的家园，因为你们没拥有过，所以用不着以不屑鄙视的姿态对待外地人。
有一种人，求名心切，但只善于接近名流而不善于接近思想。
接近思想，这个说法我很喜欢。
不说名流这种遥远的事物，在都市生活中，我们很容易接近物质而远离思想。
就算看了不少书，都大多数接近内容而远离思想。
所以我才会把很多书看过了，回想起来却没有任何深刻的思想残留在脑袋里。
只听见语言而不会倾听沉默的人是被声音堵住了耳朵的聋子。
倾听沉默，这个说法我也喜欢。
倾听花开的声音，倾听雨滴在树叶上的声音，倾听云卷云舒的声音。
善于倾听大自然一切沉默的声音的人，拥有一个真正意义的耳朵。
曾经给我们上诗词课的一位女老师问道，你们有没有为一朵花而感动过?你们有没有曾经为一朵花而驻足几分钟甚至十几分钟?我想，拥有这种经历的人，一定不缺少一个真正的耳朵。
我不忍心看中国父母们的眼神，那里面饱含着关切和担忧，但缺少信任和智慧。
不用多费口舌，这句话很好地把中国父母们的心理概括了。
如果我是父母中的一份子，我从来不会担心有上述情况。
我相信。
我一向声称一个人无须历尽苦难就可以体悟人生的悲凉，现在我知道，苦难者的体悟毕竟是有着完全不同的分量的.所以一个多愁善感、忧心忡忡的人是不能够通过臆想把所有的苦难经历一遍来达到成长的目的的。
所以一个亲身经历了苦难的人才会有那么厚重的心灵力量和人格力量。
苦难的力量毋庸质疑，经由苦难获得的体悟不可轻视。
可是我还没有年轻够，怎么就老了?青春是短暂的，青春是永恒的。
看你怎么看待。
不久后，这里将屹立起气派十足的豪华建筑，令一切感伤的回忆寒酸得无地自容。
论自卑你们围着他，向他喝彩，他惶恐不安了。
你们哪里知道他心中的自卑，他的成就只是做出来给自己看的，绝没有料到会惊动你们。
其实这样的人生存在我们周围的每一个角落，很多很多，包括我们自己。
这样没有什么不好。
毕竟不是每个人都是含着金汤匙出生的，毕竟不是每个人都是美女帅哥，毕竟不是每个人都是天才怪才。
他们生存在这个世界上，怀着小小的自卑，不害己不害人。
他们战战兢兢，踏踏实实，没有发出光与热，没有成就能与国家、地球、人类这些伟大宏观词语联系在一起，但是他们是父亲、母亲、朋友、子女，对他们来说，这样就已经足够。
这句话把一个普通人的自卑心理描写得惟妙惟肖，还带着作者浅浅的不以为然。
但是我尊敬这些人，正是因为有许许多多的他们，将军才能是将军，英雄才能是英雄，伟人才能是伟人。
人之常情弱者的自卫往往比强者的进攻更加有力。
看到这句话，最让我想起的是咱们的红军，小米加步枪面对着敌人的长枪短炮，没有丝毫胆怯。
但愿不是曾经。
感觉当我忙忙碌碌时，我多么厌恶自己。
宿舍熄灯了，一个十七岁的大学生蹲在走廊的灯光下写诗。
我喜欢那时候的我。
我也喜欢大学生的我。
我也喜欢遇到不开心的事能开怀大哭的我。
我也喜欢大大咧咧粗鲁直率的我。
我也喜欢因为不谙世事而横冲直撞的我。
那个时候的我，因为年幼而无知，因为年少而迷茫，因为年轻而轻狂，我多么怀念那个时候的我。
我始终摆脱不了尴尬，有时是因为我太年轻，世界太老;有时是因为世界太年轻，我却老了。
所以我们永远赶不上世界的速度，永远离世界太远。
当遇到挫折的时候，我们可以用这句话安慰自己，因为它是事实;当我们感到幸福的时候，我们也可以用这句话鞭策自己，因为它的确是事实。
有一天我突然发现，爱情、事业、友谊、名声都消逝了，但我还活着，活得如此单纯坦然。
有那么一天吗?如果有，我还活着，说明我曾经同时拥有他们。
因为得到而所谓，因为失去而无所谓。
水上的落叶我把我的孤独丢失在路上了。
许多热心人围着我，要帮我寻找。
我等着他们走开。
如果他们不走开，我怎么能找回我的孤独呢?如果找不回我的孤独，我又怎么来见你呢?因为一个人，所以孤独。
因为孤独，我来找你。
因为想找你，所以我让自己变得孤独。
是想要表达这样的意思吗?
街头的自语我皱着眉头。
你问我想干什么?我想把天下发出噪音的金属器具，从刀锯斧刨到机器马达，通通投进熔炉，然后铸成一座沉默的雕像。
相信很多像我这样的人都会这样想，但是更多时候我们希望关上自己的耳朵。
每个人的个性都是一段早已写好的文字，事件则给它打上了重点符号。
相思是一篇冗长的腹稿，发表出来往往很短。
一个真正相思过的人，才懂得这种滋味。
一个人，没有爱情的时候，可能寂寞;但是拥有爱情的时候，一定寂寞。
街头的自语读后感【2】
二月，伊宁市的街角依稀可以看到雪的残留，天空中依然是淡蓝的色彩，只是空气似乎变得很稀薄。
听着自己喜欢的歌曲，感受你我心灵的故事。
一
日子总是匆匆，来不及回忆过往，时间的指针已经指向了2012年的2月，有时想和时间赛跑，最终落败的只有自己，所以还是充实地过好自己的每一天。
二
我总是喜欢周国平的文字，似乎让我觉得我的骨子里也有一种和他相同的感受，他的每一行文字给我都留下了无可言表的触动。
周国平说，无论曾经遭遇过和可能还会遭遇怎样的不幸，只要爱的能力还在，写作的能力还在，活在世上仍然是非常幸福的。
提及幸福，记得曾经我写过关于幸福的文字，曙光晃悠，随着时间的流逝和阅历的丰富，我们对幸福的诠释也在逐渐改变，只是心中的那份信仰依然执著。
三
最近和曾经留下美好回忆的同学兼好友联系时，电话那头的他告诉我，虽然彼此联系较少，可是一直在默默地关注着远在伊犁的我，他会时常在空间相册里找一些彼此的回忆，在文字中找一些成长的幸福。
往事付诸东流，人生中有许多的往事是岁月带不走的，逝去的日子，无论痛苦还是欢乐，无论它们使我们激动不宁，隔开久远的时间来看，都是美丽无比的。
随着时针的旋转和日历的翻页，我们会发觉，痛苦和欢乐的差别并不像当初想象那么大，欢乐的回忆夹杂着忧伤，痛苦的追念掺着甜蜜。
时常我也会坐在温暖的窗前，观望着窗外行色匆匆的行人，感受着他们的故事。
四
我喜欢平凡的生活，干着自己喜欢的事，听着自己喜欢的歌，看着自己喜欢的文字。
这样的平静给我不一样的感觉，在静与闹，孤独与合群之间，必有一个适合自己的比例和节奏，晶莹的雪花在空中飞舞，让我们在圣洁的安静中，安放你我的童话。
今夜窗外依然有雪的映照，在光影交错的缝隙中，我寻找时光的倒影，找到了最初的呓语。
让我们在街角的上空，扬起微笑，灿烂地找寻
街头的自语读后感【3】
语言是存在的家。
海德格尔
鄙视名声，在未出名者固然难免酸葡萄之讥，在已出名者也未尝没有得了便宜卖乖之嫌。
他也许是用俯视名声的姿态，表示自己站得比名声更高。
广告造就不出文豪。
世间的名，只是一阵风。
但丁
莎士比亚把名声譬作水上的涟漪，无论它如何扩大，最后都会消失得无影无踪。
也许对于所谓名声的愿望要折磨你，那么看一看一切事物是多么快地被忘却，看一看过去和未来的无限时间的混沌;看一看赞扬的空洞，看一看那些装做给出赞扬的人们的判断之多变和贫乏，以及赞扬所被限定的范围的狭隘，如此你终于安静吧。
马克奥勒留
我们是如此狂妄，以至于想要为全世界所知，甚至为我们不复存下以后的来者所知;我们又是如此虚荣，以至于我们周围的五六个人的尊敬就会使我们欢喜和满意了。
帕斯卡尔
千秋万岁名，寂寞身后事。
杜甫
雪莱认为爱名声是高贵心灵的最后弱点(弥尔顿)
只要我们看重的是人物心的点头(康德语)，而非表面的喝彩，就算这是虚荣心，有这么一点虚荣心，有这么一点虚荣心又何妨?
自信总应该以自知为基础。
天下的自信多半是盲目的。
唯其盲目，才拥有那一份化腐朽为神奇的自信。
沉默是信奉真理者的精神训练之一。
甘地
人世一天天愈来愈吵闹，我不愿在增长着的喧嚣中加上一份，单凭了我的沉默，我也向一切人奉献了一种好处。
吉辛
种种热闹一时的吹嘘和喝彩，终是嘘声浮名。
在万象喧嚣的背后，在一切语言消失之处，隐藏着世界的秘密。
世界无边无际，有声的世界只是其中很小一部分。
听见了寂静的唱诗班唱着世纪的歌，吟咏着空间的诗，解释着永恒的秘密。
纪伯伦
人物走红与商品走俏遵循着同样的机制，都依靠重复来强化公众的直观印象从而占领市场。
同样的痛苦，对善者是证实、洗礼、净化，对恶者是诅咒、浩劫、毁灭。
奥古斯丁
上帝遣光明来到世间不是要让它审判世界，而是要让世界通过它得救。
信赖它的人不会受审判，不信赖的人便也受了审判而这即是审判：光明来到人世，而人们宁爱黑暗不爱光明。
约翰福音
拒绝光明，停留在黑暗中，这本身即使惩罚。
一切最高的奖励和惩罚都不是外加的，而是行为本身给行为者造成的精神后果。
高尚是对高尚者的最高奖励，卑劣是对卑劣者的最大惩罚。
上帝的真正宠儿不是那些得到上帝的额外恩赐的人，而是最大限度实现了人性的美好可能性的人。
也许人要到不再年轻的年龄，才会仿佛突然之间发现自己的父母也曾经年轻过。
人生得一知己足矣。
鲁迅
老同学的相聚提供了一个机会，使每个人得以用老同学的眼睛来看自己，跳过一大截岁月看到了已被自己淡忘的学生时代。
久别以后的相聚是人生一种难得的经验。
市场大规模炮制的趣味的侵蚀
我不忍心看中国父母们的眼神，那里饱含着关切和担忧，但缺少信任和智慧，是一种既复杂又空洞的眼神。
一个民族在文化上能否有伟大的建树，归根到底取决于心智生活的总体水平。
天下滨海名城多矣，少的是没有游客的海滩，却被我们无意中的得到，岂不快哉?
观月赏花只是由头，由头要雅，而人类的本性却是俗的，最喜欢的还是热热闹闹的场面和气氛。
面对大海，哲学家看到永恒，诗人看到五彩的贝壳，匆匆的游客只看到一大滩水，真是各有所见，
伟大的单调(形容大海)
只身为文化殉难的悲剧面孔
生命，毕竟是值得骄傲的。
我们平时定居一地，习惯使我们对岁月的飞快流逝麻木不仁。
偶尔出游，匆忙又使我们无从把握岁月的巨大变迁。
我没有看到上帝，但是我看到了等待上帝出现的人们。
我知道特们也没有看到上帝，正因为如此，人们啊，我爱你们。
(与王开岭对众观日出的看法完全相反)
人同时又有一种很强烈的本能：暴露自己的秘密。
然而，传统之为传统，就是于它是禁止不了的，在人为的破除之下仍会以曲折的方式延续着。
中学时代是一个发现的时代。
靠内心的力量战胜寂寞的人，必是诗人和哲学家。
抑郁使我成为诗人，烦躁使我成为庸人。
人生中有些往事是岁月带不走的，仿佛愈经冲洗就愈加鲜明，始终活在记忆中。
我们生前守护着它们，死后便把它们带入了永恒。
自我的统一性包含着两种间接性的骗局。
(对于记忆的记忆)
人应该具备两个觉悟：一是勇于从零开始，二是坦然于未完成。
习惯的定义：人被环境同化，与环境生长在一起，成为环境的一部分。
尊严更多地体现在对必不可免的弱点的承受上。
厌恶比爱更加属于一个人的本质。
厌恶近乎是一种本能，其力量足以冲破一切利益和道德防线。
一个人在任何年龄段都可以有人生的收获，岁月的流逝诚然令人悲伤，但更可悲的是自欺式的年龄错位。
她囚禁自己就是为了不把自己交给人间。
当我在一个恶人身上发现一个美德，我就原谅了他的一千件恶行。
(@九三年)
虚伪：冒充高尚的庸俗
除了平庸，一切都可以忍受。
然而，我受不了的只是自己的平庸。
至于别人的平庸，只要不冒充为高明，我是乐于原谅的。
优越感与淡漠感(两种超脱的假象)
当我们自己年老和垂死时，我们理应以宿命的态度忍受孤独，不要去嫉妒和打搅年青一代的生命欢乐。
哪有平庸者永远幸免
尽量不动感情，作为一个认识者面对一切纷扰，包括针对你的纷扰，这可以使你占据一个优越的地位。
心中不是乱，就是空。
不乱不空，宁静又充实，谓之澄明。
幸运的和不幸的人们啊，你们实际上经历过的一切，我在心灵中都经历过。
终于安静了，许多天来，我一直盼望着这一刻圣洁的安静，为了在其中安放你的童话。
我要独自坐在坝上，看我的生命的喝水汹涌流过。
这河水流向永恒，我不能想象我缺席，使它不带着我的虔诚，也不能想象有宾客，使它带着酒宴的污秽。
可是，当我转过头来，发现你也在岸上默默注视这河水的时候，我向你投去了感谢的一瞥。
世界很大，请你锁上屋门，到广阔的世界上去漫游，在漫游中把我暂忘，世界很小，我们定会在某个街角相逢。
他人是地狱。
萨特
你望着塞外的荒漠落日，我在你的目光里渐渐苍老了。
荒山秃岭，大地沉默的心事，是另一种命运的存在。
有谁憧憬群山的心事?
单靠报纸和偶然得到的流行文学，是学不会真正意义上的阅读的。
艺术哲学读后感
【篇一：《艺术哲学》读后感】
1828年是一个伟人辈出的年代。那一年，法国科幻家凡尔纳出生在法国南特市一个法官家庭；也是那一年，挪威剧作家易卜生出生在一个普通家庭；同样是那一年，俄国革命家、哲学家、作家车尼尔雪夫斯基出生于俄罗斯。而这本书的作者丹纳，也是于那一年出生于法国的一个律师家庭。因为经济、文化条件较为优越，丹纳从小就接受了良好的教育，为其以后的成长和发展打下了良好的基础。
童年时，丹纳就表现出过人的素质。他似乎比别的孩子更早成熟，在他们还处于懵懂无知的时候，丹纳却已经阅读大量的书籍，他不仅读的书多，而且还可以大段大段的背诵书中的内容。丹纳还特别擅长哲学思辨。因为自幼深受西方的哲学传统的熏陶，他对柏拉图、亚里士多德、斯宾沙诺、笛卡尔、康德、黑格尔等哲学大师十分敬仰。在青年时期就立志要发现真理，去探索宇宙万物的最终本质。他的想法常常另周围的人惊叹，称其为为思想而活的人。
丹纳一生著述宏富，我所看的《艺术哲学》共分为五大编，第一编《艺术品的本质及其产生》，第二编《意大利文艺复兴时期的绘画》，第三编《尼德兰的绘画》，第四编《希腊的雕塑》，第五编《艺术中的思想》。第一编和第五编属于艺术概论，第二、第三、第四编属于艺术史。
个人的特色是由社会生活决定的，艺术家创造的才能是以民族的活跃的精力为比例的。在丹纳的《艺术哲学》一书中，通过许多的实例诠释了这句话，无论是意大利的绘画艺术，还是希腊的雕塑艺术的创作都是脱离不了种族、环境和时代等大背景条件之下的。
丹纳以为：在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物；我们很容易认为艺术品的产生是兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的；的确，艺术家创作的时候，只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣；艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏，也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭开这些条件和规律应当是有益的。
简单地讲，哲学思想是人类对世界的基本看法，这个看法就是我们的世界观。每个人的世界观都不同，这就出现了社会上不同的生存方式。比如，能人，才人，好人，坏人等等。
人类对世界的探索仍然没有个不确定的结果，所谓的智慧，那是暂时的真理和理论，也是前人总结的经验，需要我们后人来补充和添加，同时我们还要进行正误对比，辨别地吸收。
【篇二：《艺术哲学》读后感】
原本以为《艺术哲学》是一本比较理论化的哲学书，看了之后才发现更像是一本介绍关于他们的意大利、尼德兰、希腊历史、风俗、种族与艺术的书，这本书包括的内容大体如下：
第一篇：意大利的艺术哲学
第二篇：尼德兰的艺术哲学
第三篇：希腊的艺术哲学
丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。因为种族的不同，造成日耳曼民族的艺术与拉丁民族的艺术不同，前者更浑朴，后者则更精致；因为自然环境的不同，所以意大利绘画多表现理想的优美的人体，而尼德兰绘画多表现现实的甚至是丑陋的人体；因为时代不同，所以古希腊人能够创造出简单而静穆的伟大作品，而现代人只能创作出孤独、苦闷
丹纳提出了衡量艺术作品价值的三个尺度。特征重要的程度即其价值取决于那个特征的稳固程度与接近本质的程度；特征有益的程度则是指艺术所包含的道德教育作用；效果集中的程度是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。
书中对欧洲大陆各国的风土人情的描述读起来是饶有兴味的，从意大利、尼德兰、希腊的地理位置、气候、人种、风俗习惯、历史、政治力量等因素谈起，谈到某种形式的艺术为何会形成发展。而不同的地理（尤其是气候）的影响而决定不同的艺术风格，这种观点本身就很有意思。
而这些也证实了艺术来自生活，是生活给了它土壤。要做一个艺术家，需要爱生活，形形色色的生活，并且对每一点人物风情的细微差别保持高度的敏感。
【篇三：艺术哲学读后感作文】
提起傅雷先生，可能我们首先想到的是家喻户晓的《傅雷家书》，大家说那是一部体现了如何教育孩子成才的经典读物，笔者以为那几百封家书更多地体现了作为老父亲对身处异国他乡的孩子的关爱之情，但又是一种超越了寻常家长对孩子的生活挂念与感情的寄托。傅雷先生不仅是一位著名的翻译家，更是一位情感细腻、眼光独特的艺术家，他的家书是写给远在英国学习钢琴的儿子傅聪的，故字里行间处处体现了两个不同年龄段的艺术家的交流，尤其有一段重要的毛笔手稿家书，是傅雷先生以恭谨的小楷抄写的《艺术哲学》第三章希腊的雕塑，父亲希望儿子能仔细阅读，深刻领悟其中的艺术真谛。
所以我们想要了解艺术的傅雷，最值得大家来阅读的莫过于他翻译的法国艺术理论家丹纳原著《艺术哲学》。也许大家觉得这是丹纳的著作，又如何体现傅雷的艺术思想呢？事实上，如此众多的西方艺术理论，偏偏傅雷先生选择了这一部予以译介，犹如他选择翻译罗曼罗兰的《约翰克里斯朵夫》，那是他最认同最喜爱的一部法国人文主义文学作品，而且与他本人的人文思想、艺术观念也是最吻合的。因此，就不难理解他选择丹纳《艺术哲学》，将其作为艺术理论经典来教育傅聪了，我们现在学习艺术的年轻人当然更应该悉心阅读，细细品味其中的奥妙。
《艺术哲学》最初是丹纳在美术学校的讲课稿，他并没有给我们讲述某一艺术门类的创作技巧或发展脉络，也没有讲解某一件著名的艺术作品的审美品味或历史地位，而是通过讲述三个西方主要的艺术创作时期，包括意大利文艺复兴时期、尼德兰时期、古希腊时期的方方面面，从而生动地阐释了艺术品产生的人文环境、地理环境以及艺术品应该发展的理想状态。
丹纳以为：在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物；我们很容易认为艺术品的产生是兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的；的确，艺术家创作的时候，只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣；艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏，也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭开这些条件和规律应当是有益的。
跟着傅雷先生那优美而又准确的文字进入到丹纳的讲课之中，我们仿佛时空穿梭一般回到了产生《蒙娜丽莎》、《春》、《维纳斯的雕像》等等巨作的时代，领略了十五世纪末至十六世纪初意大利文艺复兴时期全方位的包括绘画、雕塑、建筑在内的灿烂辉煌，在艺术辉煌的背后是社会生活的奢侈与开放，宗教信仰的高度升华；感受了前后历时四百年之久，带着北方淳朴、粗壮特征的民族烙印的尼德兰绘画；更是体会了代表古代人类淳朴艺术的希腊的雕塑，那是一个唯美的世界，原始的人们对人类最本真的美是如此的热爱，在他们的生活中充满了健康的与体育、竞技、神话密切相关的各种巨制如神庙，微小若族徽的艺术作品。
上海书画出版社出版的《艺术哲学》彩图珍藏版，首次将五个章节分为了五册，还原到了丹纳最初讲稿的原始状态，傅雷先生原序明确指出，最初的《艺术哲学》是按丹纳讲课进程在1865年至1869年间陆续印行的，而现在的分册图书又加入了大量经典作品及人文、历史的环境插图，以求与原著的内容贴切再贴近，因而非常方便各界读者阅读。这是一个艺术理论的系列，却处处体现出了人文的温情，温润细致，感染无形。
【篇四：艺术哲学读后感】
丹纳认为理解艺术品本质的方法应首先基于认定一件艺术品不是孤立的，应该有联系地去理解，寻找出它所从属的，从而，从总体上去理解。
而想要更好地理解一件艺术品，还要联系起艺术家本身。例如说艺术家的生活环境，时代背景，甚至是信仰或身边的朋友的氛围。在同一个时代的大背景底下创作的艺术家们所创造的艺术品都有其时代所突出的普遍性。
一件艺术品所从属的第一个总体是作家的全部作品。一我的理解是每个艺术家他们自己的独特的风格，而这风格会见之于他所有的作品，我想这当然也会见之于其中一件艺术品之中。
然而，丹纳认为一件艺术品所从属的第二个总体是艺术家他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。
到第三个步骤时，一件艺术品还从属该艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，那个在它周围而趣味和它一致的社会。
丹纳认为一切艺术都要有一个总体，其中的各个部分都是由艺术家为了表现特征而改变过的；但这个总体并非在一切艺术中都需要与事物相符，只要有这个总体就行。所以，倘若有各部分互相联系而并不模仿实物的总体就证明有不以模仿为出发点的艺术，艺术品的定义分成两部分，模仿结构的关系与精神的关系。第二类一数学关系做各种配合。
【篇五：艺术哲学读后感】
他以为，艺术作品附属于一个总体，艺术家应该从团体实际出发在联合如今的天下环境，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种根本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、看法和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天天性和最稳固的原始特性，少少受环境的迁移和时代变革的影响而变革。红岩读后感1000字所谓环境，包罗自然环境和人类环境。前者指物质环境，包罗种族生活的天文地位和睦候状况等自然条件；后者指民俗习惯和精力气候，此中包罗政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化气氛。他看来，种族是艺术的内部的精华，而环境则是艺术的外部影响。而时代则是内部主源在下外部影响。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推进下，经过工夫的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些到达一定的程度，则构成了地区行的艺术，好比说：中国和欧洲的差别，开始是因为环境和种族的截然相反，到达一定程度，构成了两种截然差别的文化。艺术哲学读后感
我以为这本书的最大代价在于，它把艺术史研讨与美学研讨联合为一体，提供了在以后搞艺术的详细实际环境，而不是像普通哲学一样的广泛纪律。
艺术也是一个构成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑计划应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，到达一种无机的团体，这才叫艺术美。
【篇六：艺术哲学读后感】
我认为这本书的最大价值在于，它把艺术史研究与美学研究结合为一体，提供了在以后搞艺术的具体实际情况，而不是像普通哲学一样的普遍规律。
他认为，艺术作品从属于一个总体，艺术家应该从整体实际出发在结合现在的世界情况，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种基本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征，极少受环境的迁徙和时代变革的影响而变化。所谓环境，包括自然环境和人类环境。前者指物质环境，包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件；后者指风俗习惯和精神气候，其中包括政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化氛围。他看来，种族是艺术的内部的精髓，而环境则是艺术的外部影响。而时代则是内部主源在下外部影响。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推动下，通过时间的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些达到一定的程度，则形成了地域行的艺术，比如说：中国和欧洲的不同，开始是因为环境和种族的截然相反，达到一定程度，形成了两种截然不同的文化。
他还提出了怎样判定艺术作品的的价值，艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果。一共有三条：特征的重要程度；特征的有益程度；效果的集中程度。
艺术也是一个形成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑设计应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，达到一种有机的整体，这才叫艺术美。
【篇七：《艺术哲学》读后感】
丹纳的《艺术哲学》，相比《美学》，这本书比较容易理解，而且观点错误的比较少，比较适合我们青少年读，我认为这本书的最大价值在于，它把艺术史研究与美学研究结合为一体，提供了在以后搞艺术的具体实际情况，而不是像普通哲学一样的普遍规律。
他认为，艺术作品从属于一个总体，艺术家应该从整体实际出发在结合现在的世界情况，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种基本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征，极少受环境的迁徙和时代变革的影响而变化。所谓环境，包括自然环境和人类环境。前者指物质环境，包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件；后者指风俗习惯和精神气候，其中包括政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化氛围。他看来，种族是艺术的内部的精髓，而环境则是艺术的外部影响。而时代则是内部主源在下外部影响。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推动下，通过时间的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些达到一定的程度，则形成了地域行的艺术，比如说：中国和欧洲的不同，开始是因为环境和种族的截然相反，达到一定程度，形成了两种截然不同的文化。
他还提出了怎样判定艺术作品的的价值，艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果。一共有三条：特征的重要程度；特征的有益程度；效果的集中程度。
艺术也是一个形成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑设计应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，达到一种有机的整体，这才叫艺术美。
【篇八：《艺术哲学》读后感】
艺术，哲学。这两个词会有什么关联呢？在读了《艺术哲学》这本书之前，这还真不太好说。
平时我们都是如何研究艺术的呢？我们研究它们的结构、色彩、主题。这幅画颜色鲜亮，这幅画较为写实，这尊雕塑雕刻精细。但若再追究下去，又有多少人能知其然且知其所以然呢？丹纳或许就是其中之一吧。
我先来分析种子，即分析种子及其基本的、抹杀不掉的、在一切环境、一切形式下都能够保持的性格；然后再研究植株，即研究民族本身的、原始的性格在历史和环境的变迁中是如何扩张和收缩的；最后研究花朵，也就是研究艺术，特别是绘画，这是各种因素发展得来的成果。这一句话便能很好地说明这本书的研究思路。
上了一个学期的哲学课，我们知道哲学是一门追求事物本质的学问，这本书中，丹纳就用哲学来研究艺术，主要分析了意大利、尼德兰和希腊的艺术形式。这三个民族的画派各有不同。意大利的人民高雅而有品位的画派把人体作为一切画作的中心，他们的画不会反应多么深刻的思想与内涵，和精神与宗教无关，却能很好地体现出人体的健康与活力，即使画中的人毫无披挂，也不会让人感到庸俗。尼德兰则是一个冷静温和，实实在在的民族，他们的画则和他们一样实在，这些作品无比真实，与现实严丝合缝，似乎连光线都一模一样。希腊的艺术家能把色彩、造型与事件合为一体，他们喜欢清晰与准确，喜欢表达健康与愉悦，他们的艺术和意大利的一样，也爱赞美健全的人体，而比意大利的更富有力量。
每一件艺术品都绝不是完全的巧合，丹纳用这本书告诉我们，艺术的诞生和演变，必定和人的思想与习惯有关，而人的思想与习惯，则必定与生活环境和民族特点有关。一个浪漫的民族，他们的艺术一定不会刻板无味。而一个充满礼节的民族，他们的艺术也一定不会放肆无边。
每个民族都有自己画派的特色，这个特色易产生，难保留。社会在不断演变，民族之间的变迁与融合也让艺术有了诸多改变，变得复杂起来。但若从哲学的角度去考虑，抛开表面，深入中心，我们就会在感叹艺术品如何精美的同时发现，原来艺术不是平地产生的，事出必有因。其实不只是艺术，我们身边的一切事物都可用哲学的方式，一层层地解析，最后露出它伊始的光芒。
爱的艺术读后感800字:爱的艺术读后感
看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。
当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的潜力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，透过看这本书明白爱其实是一种潜力，能够学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。
首先，第一个需要学习的潜力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗其实不是，很多人会说，哦!我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，期望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们能够检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的潜力是有限的。
第二个潜力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。
最后一个需要学习并具备的潜力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是期望他的孩子变成一个他渴望构成的样貌，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。
《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本能够简单阅读但又能引起思考的小书，很庆幸遇见了它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。
相信《街头艺术家读后感》一文能让您有很多收获！“好读后”是您了解读后感的必备网站，请您收藏hdh765.com。同时，编辑还为您精选准备了《家》读后感专题，希望您能喜欢！
