谈修养读后感1000字

《谈修养》的读后感2000字。

读书对于我们来讲，是一辈子不间断的事情。读书，热爱阅读，是一个人成功的不二法宝，阅读完作者写的作品后，心中犹如涨潮的潮水，久久不能平静下来，此时就可以写一篇读后感，把自己阅读完毕后的想法写下来。有关作品的读后感范文有哪些呢？下面由小编帮大家编辑的《《谈修养》的读后感2000字》，相信你能从本文中找到需要的内容。

一代学术宗师朱光潜先生是我国现代美学的开拓者和奠基者之一，读完他的《谈修养》，我感受颇深。在朱老先生看来，作为一代青年人，我们都应该有崇高的理想和信念，都应该尊崇理性和意志，都应该不菲薄情感和个性。这本书，在朱老先生看来，像一朵浮云，片时出现，片时消失。但这本书，确实能在它出现的片时呈现一篇灿烂的光影。下面，我着重挑选出对自己影响比较大的几个章节谈一下自己的看法。

书中的第一谈《一番语重心长的话给现代中国青年》中，朱老先生谈到，现在的大学生平庸的固居多数，他们大半被一个共同的命运注定有关做官，无官教书，就了职业就困于职业，正当的工作消磨了二三分光阴，人事的应付消磨了七八分光阴。这确实反映了当今大学生的现状，着实令人心痛，但却又无可奈何。

我们读书是为了什么呢？仅仅是为了将来找一份可靠的工作，过上安稳的生活吗？又或是为了赚取大量的金钱，闭着眼睛醉生梦死，求得个人的荣华富贵吗？我觉得若仅仅是如此，就显得有些浅薄了。国家耗费了很多人力和财力来培养我们成千上万的青年，希望我们将来能担负起国家、民族的重任。而如果我们年复一年地朝着同一条平凡而暗淡的路径走，这无疑辜负了国家对我们的期望。我们要知道，国家民族如果没有出路，个人就决不会有出路；要替个人谋出路，就必须先替国家民族谋出路。我们必须觉悟，要经过艰苦的努力磨练自己，培养健全的身体和优良的品格、高深的学术和熟练的技能，把自己造成社会中坚力量。只有这样，个人的价值在社会发展、国家进步中获得诠释，我们才对得起自己最初的理想。

书中的第三谈《朝抵抗力最大的路径走》中，朱老先生谈到，他自己缺乏超人的意志，不能拼死力往里钻，只朝抵抗力最低的路径走，这是一种失败，一个人在立身处世的任何方面，贪懒取巧都不会有大的成就，要有大成就，必定朝抵抗力最大的路径走。

诚然，很多人在遇到选择时，在面临两条路径，一条是抵抗力大的，一条抵抗力小的时，都会选择后者。这种心态是一种常态，其原因就是我们太懒，不愿意去花费这个精力去克服抵抗力。当今中国社会中出现的不少问题归根结底也就是这个＂懒＂字，朱老先生说：懒，所以因循苟且，做事不认真；懒，所以贪小便宜，以不正当的方法解决个人的生计；懒，所以随俗浮沉，一味圆滑，不敢为正义公道奋斗；懒，所以遇引诱即堕落，个人生活无纪律，社会生活无秩序。这几句话正反映着现在的情形。现在的青年人，睡懒觉，不早起，不锻炼身体，不读书学习，安于现状，不思进取，孰不知现在的＂懒＂会导致未来的＂庸＂，而庸人必定会被飞速发展的社会淘汰。要想改变现状，我们就必须变得勤奋，必须不畏艰难地向前走，向着抵抗力最大的方向走。生命就是一种奋斗，不能奋斗，就失去生命的意义与价值；能奋斗，则世间很少有不能征服的困难。

和我们关系最为接近的还要属书中的第十二谈《谈学问》。这是一个大话题，朱老先生谈到，学问不等同于读书，＂学＂是学习，＂问＂则是追问，学问是任何人对于任何事理，由不知求知，由不能求能的一套功夫，学问是训练思想的工具，一个真正有学问的人必定知识丰富，思想敏锐，洞达事理，处任何环境，知道把握纲要，分析条理，解决困难。

学而不思则罔，思而不学则殆。我们要想成为一名有学问的人，首先要保持良好的学习习惯，要勤学习、勤思考。我们常羡慕那些谈吐文雅的人，孰不知所有的风趣幽默、旁征博引都是以勤奋好学为基础的。只有在大量积累的基础上才能在需要时左右逢源，在关键时刻能够灵光闪现，幽它一默，没有一定程度的＂博＂，是什么学问都谈不上的。据说孔庆东每天看十万字以上的东西，刘良华教授每天坚持阅读，毕淑敏更是每天卷不离手。毛泽东老人家还曾说过：＂三天不学习，赶不上刘少奇＂。学问还是要靠点点滴滴积累的，只有我们多读书，多了解各方面的知识，才能不断拓宽自己的视野，丰富自己的见识。当你读够一定数量的书，有了一定知识积累后，就应该把你所想所看与大家进行交流，可以是通过书面形式，也可以是通过网络形式，只有多与有学问的人交流，才能让自己获得进一步的提高，才能加快自己成为一名有学问的人的步伐。

《谈修养》从性情、学问、交友、处事等方面给了我们很多的启发，除了我写在上面的这些内容，书中还有很多值得我们思考、值得我们细细琢磨的地方。书虽读完，但书中的精神不灭，蔓延无穷。

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《谈修养》读后感1000字

《谈修养》之读后感1500字

今年十月，我读了朱潜光老先生的《谈修养》，收获颇多，但刚开始拿到这本书的时候，我还有点不以为然，以为这种书，又是在讲什么大道理，与自己可能相距甚远。可是，当我读了第一谈的时候，我不得不承认，我被这本书征服了。我觉得这正是我一个大学生，一个有梦想的、想有所作为的大学生，现在需要的东西。平淡的语言，朴实的文字，却能引燃心中的热火。当读到＂长夜漫漫何时旦＂时，我深刻地感受到几辈人对于＂三部曲＂的无奈而又无助的心情；当文中谈到几个认识的时候，我又沉重的感受到作为青年人的重担祖国的明天掌握在我们的手中。但是，现在的我，担当此任嘛？我怀疑，我迷茫，希望从接下来的文章中找到答案。

首先，朱老师就用朴实的文字，谈了自己对立志的看法，其中，他的三此主义，即：此身、此时、此地，给了我很深的影响，而我又根据自己的理解，简要的总结为：力而能为、即做不延、尽职尽责。这也是我希望自己能够履行的信条。文章中又提及到＂奋斗＂一词，我认为如果人生不能奋斗，就失去了生命本来的意义与价值。懂得奋斗的人，就能征服所有的困难。俗话说的好：＂有志者事竟成＂。在青年时代的我们如果设定了目标，就要努力向前。如果在过程中受到些磨难这是对人生的考验，就需要我们坚定不移，坚持不懈，奋斗拼搏，只有这样，我们才能克服困难。都说一个人的一生是由他的性格来决定的，然而，我觉得人只要在遇到困难的时候，理智对待，认真思考，不骄不躁，困难就能迎刃而解。

接下来，给我影响较深的是朱老先生对个人本位与社会本位的关系谈及。一个国家，要想复兴，要想强大，就必须要有人站出来。曾经梁启超说过＂少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲，则国胜于欧洲，少年雄于地球，则国雄于地球。＂所以一个国家的强盛，不仅看现在，还要看将来。而祖国的将来也就是我们，这一代的青年人。为什么我要引入这段话呢？因为我们，作为哈工大人，作为经过层层选拔而挑选出来的人，就要勇于承担重任，勇于用自己的行为去改变他人，尽可能的改变周围的环境与气氛，使之朝好的方向发展。朱老先生还指出，我们必须在心理养成对于个人努力的信任。因为许多人仍妄存侥幸的心理，许多人都把立国的希望借助于他人的身上。如果这样，国家只能是衰退，受他国凌辱。所以我非常赞同朱老先生所说的，＂必须要摒弃而且消灭社会上一切侥幸苟安者、颓废因循着和夤缘幸进者。＂。

前几日，做了一个关于幸福的活动，让我拿着摄像机，跟着主持人，询问＂你幸福吗？＂这个主题的相关问题。对于不同人，有不同的幸福观：学生的幸福是建立在自己是否学业有所成，毕业后是否找到一份好的工作；教师的幸福则是建立在自己是否有好的科研，自己的家庭是否和睦，孩子是否学业有成；工人的幸福则是建立在家庭是否幸福，工作是否顺利；老人的幸福则是建立在身体的健康，儿女的孝顺每个人，不同的职业，不同的年龄段，都有着不同的幸福观。而幸福来自于什么？朱老先生表示，幸福，是一种享受，不仅是肉体，也包括心灵。一个人的思想有多深，他的幸福感也就有多深。

《谈修养》这本书不仅在文字上面给了我极大的享受，而且在思想上也给了我很大鼓舞，让我改变了很多。它让我知道，如果一个人想要有所作为，就必须向抵抗力最大的路径走，摒弃＂懒＂的思想，坚持自己的＂三此主义＂；它让我明白，做人一定要真诚，要有修养。一个人的品德涵养往往体现在一些小的事情上面。与此同时，它还让我懂得，在工作中，一个个人能力强大的集体里，只靠一个人是不能有所发展的，必须靠大家的共同努力，才能创造辉煌，取得成功。每个人都有优点和缺点。俗话说＂圣人千虑，必有一失；愚人千虑，必有一得＂，关键在于人与人之间应该相互理解学习，相互体谅关心，只有人与人的关系融洽，生活才会愉快。

谈美读后感2000字

【篇一：谈美读后感】

朱光潜是我国现代美学的泰斗，是中国美学研究的拓荒者，并为中国美学的发展穷尽毕生精力。《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一，全书从美的产生谈起，到美感的条件及心灵净化作用，最后上升至美和人生的艺术化高度，层层递进；文字简易精炼却引人入胜，本书还一直被誉为科学性、普及性的经典之作。

汉字美由羊和大组成，在中国古代，羊是十分贵重的商品，肥大的羊大概就是原始人民对美最淡出最直白的理解。在甲骨文中，美写作戴羽毛头饰的妇女，表示好看、漂亮的意思。《庄子齐物论》中记载：毛嫱丽姬，人谓美也；鱼见之深入，鸟见之高飞。，即形容漂亮的女子沉鱼落雁。伏尔泰曾有一句话这样解释美：何谓美？询之雄蛤蟆，必答曰雌蛤蟆是也。纵观诸多大家对美的解释，言语各不相同却无一例外表达了美的核心：心灵的感受。简言之，美，就是具体事物引起人们愉悦情感的属性。

朱光潜也指出美是一种自然属性，既是自然属性，那就是客观存在。但是现实生活中我们总会遇到这样的情况，某一事物，一个人觉得美，另一个人却不予赞同。在一般人看来，美是物所固有的，正如有些生物生来就美，有的则生来就丑。比如我们喜欢用娇颜的花朵，明耀的星星来称赞一个人的美丽，也惯用癞蛤蟆来说一个人的丑。因而，有哲学家认为：美是心的产品。但是美丑本没有固有的标准，《道德经》说：天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善之为善，斯不善矣。，就是说我们都认为一个事物美，是因为有不美的对比，然而美与不美，你有什么固有的尺量可以说服我么？

朱光潜认为，美不全在于外物，也不全在内心，我们之所以有美丑的不同感觉，是心和物结合的产物美感。美感起于形象的直觉。形象属物却不完全属于物，因为无我即不可见出形象；直觉属我却又不完全属于我，因为无物则直觉失去了活动的载体。美之中有人情也要含物理，两者缺一都不能见出美。作者的见地有些绕，但仔细领会，确是这个道理。他总结了前人对美的研究，又弥补了其不足，严谨地道出了美感这个新意。

美感不是客观存在的，作者提出它的产生有三个必要的条件：态度、距离和移情。

所谓仁者见仁智者见智，不同的人面对相同的事物总会有自己独特的反应。这一点并不难懂，态度是主观意识层面的一部分，它是心灵主体精神的传达，或满足或不满都基于主体的特点。如面对一个苹果，画家首先想到的是它的构图美感，科学家首先想到的是万有引力，普通人则想到它吃起来的口感。用朱光潜的话来说，我们面度食物往往有实用的、科学的、美感的三种态度，能不能产生美感要看我们更偏向于哪一种态度。

我们常说距离产生美感，就像当局者迷，旁观者清，作者告诉我们，审美的恶过程中不能怀一种实用的态度，因为美的差别是艺术与实际人生的距离，这个距离不能太远，也不能不及，只有平衡才能引起美感。

至于移情，俗话说心中有佛，所见皆佛，移情让我们产生审美的情愫，同时通过推己及物，以物化我的循环往复的过程中在心里建立美的意象，欣赏美的自我价值观。移情和美感经验相互影响和相辅相成，所以每个人有自我不同的审美标准，对同一事物会出现美丑截然不同的感受。

《谈美》最深刻之初是作者将美上升至人生的层面，朱光潜强烈呼吁：慢慢走，欣赏啊！每个人的人生都是一部关于美的艺术之旅，一篇生命史就是一部一个人关于美的作品，有善恶美丑之别。人生犹如一块顽石，懂的生命之美的艺术家把它雕成美丽的艺术雕像，不懂欣赏之人却任其成为一块荒石。每个人都应当学会欣赏人生的艺术之美，也应当学会用艺术的美来装点人生。

【篇二：谈美读后感】

最近学校营造着一种审美的氛围，这促使我去读了一些审美的书籍，前不久跑了国图，好不容易借到了《谈美》一书来看，真是不错！

着名美学家朱光潜先生的《谈美》一书写于1932年抗日战争时期。当时正值国家危时，可是国内很多人都在为由党而官、奔走于大人先生之门而洋洋自得。中国社会闹得非常糟，朱光潜认为这不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。于是他在《谈美》开场语中指出，人一定要从怡情养性，一定要于饱食暖衣，高官厚禄等等之外，别有较高尚、纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化。于是朱光潜为青年人写了这本书，通过谈美来净化青年人的心。在这本书中，他指出了美感与快感，考据、批评与欣赏，自然美和艺术美，写实主义和理想主义等之间的区别。读了《谈美》，我就其中的两点很有感触。

一是作者对美的整体把握。作者强调艺术的活动是无所为而为的。人只有摆脱了利害关系的网，在观照事物时，才能真正体会到事物真正的美。他认为无论是讲学问或是做事业的人都要有无所为而为的精神，自己所做的学问事业当作一件艺术品来看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一翻真正的成就。伟大的事物都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。所以他觉得他的时代里一般的那些忙于当官的政治学者和经济家以及那些冒牌的哲学家和科学家都是很俗的。他觉得在人们观照事物时，有三种态度，一是实用的态度，一个科学的态度，一是美的态度。而只有不考虑事物本身的利害关系时，我们才能真正享受事物给人们带来的美。

当代中国，虽然不是30年代那个动乱的社会，但是改革开放以后，西方资本主义社会中的一些腐朽的思想在充斥着人们的心灵，比如官本位主义，拜金主义。人们越来越重视的是事物的实用性。比如在学术界，真正摆脱功名而潜心自己喜欢的学术的人又有多少呢？更多的人写论文、做研究是为了申请教授，得到某一官职或是为了申请国家的科研计划而获得固定的经费。每个学科都有自己特有的美，而现在更多的学者已经将这种事物本身所特有的美抛开而将研究与利益挂钩。对于那些不能马上出成果的领域，很多人都不愿意去涉及。这种风气在各个领域都很盛行，以至于常常感到自己活得很累。我们或许因为太忙于功名或者金钱而忽略了身边处处存在的美。正如朱先生说的那样，当局者迷，旁观者清，在当今社会中，我们应该跳出这个束缚我们的利害关系网，以更客观的态度来看身边的事情，我们会觉原来被我们忽略的事物是如此之美。朱先生在最后一篇中说慢慢走，欣赏啊！许多人在这车马如龙的世界过活，恰如阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，无暇回首留恋，于是这丰富华丽的世界便成为了一个了无生趣的囚牢。这真是现代社会一个真实的写照。但是如果没有无为而为的情趣，人们是不可能慢慢来欣赏周围的美，也不可能做到忘我的境界而产生移情作用。因此，我觉得，无为而为才是美真正的内涵，也是我们这个社会所缺少的一种精神。因此，我们更有必要来了解美，用艺术来净化人的心灵。

朱先生说人生本来就是一种较为广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。我觉得人生艺术作品的好坏取决于我们到底能否用心去了解生活中的美。在陶渊明的眼中，普通的南山被赋予了悠然的美感，豆苗在他那里则成了良苗。这是因为陶渊明真正摆脱了尘网。他的人生是一个到处充满美的艺术作品，而这些美都源自无为而为的情趣。

另外一点是关于朱光潜所说的考据，批评和欣赏。他说考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。从前老先生们太看中考据和批评的工夫，而现在一般青年又不太肯做脚踏实地的工夫，以为有文艺的嗜好就可以读文艺，这都是很大的错误。虽然我对考据学了解不多，但是通过跟一些教授的交流中，也了解了一些考据的知识。在现代中国，考据学也是一门冷的学科，很多人不愿意去做这一学科，这与社会浮躁的风气有关系。大学时一个考据之学做的很好的教授曾经跟我说，考据并不是单单为了考据，不能陷入考据之中，考据的目的是为了更好地欣赏文学作品。考据对于我们理解美的作用很大。我们年轻人在研究文学作品的时候更多的是对文艺的热情，可是仅仅这些还是不够的。我们不愿意去做这些考据的工夫，根本在于我们缺少无为而为的精神，所以这种精神贯穿审美活动的全部，不仅仅是包括对事物本身的美的无功利的发现的影响，还有对美的欣赏起重要作用的其他工具比如考据学的影响。真正静下心来来做一下考据，对我们的意义不仅仅是学习考据学的知识，为欣赏艺术作品提供材料和支持，更重要的是通过脚踏实地地考据来磨练我们的性情，克服我们青年人的浮躁的心态，从而达到无为而为的境界。

读了《谈美》一书，我对美有了一个新的认识，不仅仅区分了一些概念，更重要的是让我明白了我们在学习美学的时候，在理解美的时候，单单从美本身入手来谈论美，我们更需要做的是如何具有无为而为的精神，只有把握的这一点，才能从本质上真正体会美。另外这本书语言易懂，富有趣味性，适合中小学生阅读，这对培养他们的审美观念和情趣也有很大的帮助。

【篇三：谈美读后感作文】

看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。

我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。真的领域有逻辑学来研究，善的领域有伦理学来研究，感性的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。

美，是客观存在还是主观感受

记得好像是2000年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。

世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。

人，诗意地栖居在大地上

读完最后一节，心里觉得很震撼。人生的艺术化，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它成器，分别全在性分与修养。任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃

看完这一节，又想起叔本华的一段话：事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。

中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些土气的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：慢慢走，欣赏啊！

【篇四：谈美读后感】

本人读了朱先生的《谈美》，对于其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。其中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。为什么这么说呢？接下来我将逐一分析。

其中读到朱先生对于一棵古松的三种态度：实用的、科学的、美感的。作者谈及了人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：无为而为的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。

物都如此何况是人呢？对于改革开放蒸蒸日上的娱乐业，为什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我们怀念和学习。从商业的角度上说他们代言某一商品帮助提高销量，简而言之就是有利可图。而从艺术欣赏的心态去看明星，那些唱了几首经典的歌曲，或者成功塑造了某一个电影人物的，那是可以让人们永远记在心中，漫漫回味的。我想这对于那些明星自己来说这比财富和获奖荣誉更有成就感和最有意义的吧！

美的东西需要我们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想。这一段大体可以证明从实用的角度出发它确实是不实用的，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受！

而美的感受又是主观的，美是言论不一的。每个人的人生经验不同所以对于美的理解更是不同的。就如城市人长久呆在钢铁丛林中，觉得压抑郁闷，之所以田园风光的美丽诱惑成为了新兴的消遣和时尚追求；而农村人常年和绿地青山为伴觉得平淡无聊，对城市的美好多姿的生活十分向往，就出现了农民进城的风潮。事实上这两个环境在形式上是基本不变的，在变换的是我们的心态。

朱先生在此提出美是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度。单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉――美也无从产生。自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉，美的欣赏是对自然的一种再加工、再创造。个人情趣不同衍生出的结果就不同。俗话讲的情人眼底出西施的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。这种结果就是不同人的主观的审美经验加上理想化即人情化产生的结果。美和自然也是对立统一的一种关系，美感没有自然的物理属性就无从产生，而物的物理属性没有人的理想化即人情化加工也无法衍生出美来。对于美我们应从两方面来看，美不是凭空产生的，以上说明美的出现是物的物理属性和人的理想化缺一不可。

怎样才能让我们更艺术的生活呢？近两年风靡全球的瑜伽就可以有一个最好的诠释，瑜伽是一种非常古老的能量知识修炼方法，集哲学、科学和艺术于一身。瑜伽的基础建筑在古印度哲学上，数千年来，心理、生理和精神上的戒律已经成为印度文化中的一个重要组成部分。这项运动的最高境界并不是让你做一些高难度的杂技动作，而是通过这些动作让身体伸展放松平衡最终达到身心的平衡，安静的倾听自己内心最真实的感受。所以瑜伽的最高境界就是要达到合一，需要身、心、灵三者同时俱全。

综上所述，想引用朱先生的话：美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。现在人们都提倡要艺术的生活，让我们的生活更精致更有情趣，心态的平衡也是关键所在，豁达乐观的心境就是艺术。希望每个人都能擦亮自己的眼睛，用心发现细细品味我们的生活点滴，艺术生活从现在开始！

【篇五：谈美读后感】

读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的审美，而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美，这些我们在生活中看得见、摸得着的美的事物。

朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，正是因为植物学家与木商不能够跳出他们的专业的实用范畴才不能发现古松自然的盘屈如龙蛇的弦纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。这种观点很有道理，可能也就是常说的审美无功利的通俗易懂的说法。

许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术品真正是不朽的。的确，真正的艺术品自然会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生如此说，当然是为了纠正人们对于审美无用的误解。说动人心魄的历史于我们无意义而《短歌行》于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏。艺术品作为一种对历史的记录或演绎，为我们带来美的享受。这种美的享受大概不是当年历史的亲历者所能感受到的。

当局者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜先生在书中也多次提到，虽然艺术来自于生活，但是艺术所用的情感却并不是生糙而是经过反省的。书中说，艺术家在写切身的情感时，都不能同时站在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者。也就是说，在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而非要等痛定思痛，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材料进行加工和创作，产生艺术品。而这种由主观到客观的过程，也即是摆脱实用性的过程。

同时既然发现了美，就要去欣赏美。我们常常感到，自然风景是不变的，可是人与人对它的感受却千差外别。这种对于事物的审美差异，正如朱光潜先生书中所说，始于我们在欣赏时的移情作用的差异。我们之所以对于同一审美对象有着不同的审美感受，首先是因为我们由于不同的心境和经历，对于物产生了不同的心理活动。一个简单的例子就是，我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化赞叹不已，而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的悲凉。根据书中的观点，我们的移情作用往往是带有无意的模仿。我们听舒缓的音乐感觉舒缓；听雄壮的节拍会感觉心潮澎湃。我们之所以会因为不同的音乐产生截然不同的情感，不是因为音乐本身有高低、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆听舒缓的音乐时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动，进而勾起了我们记忆里面某种舒缓的人生体验，从而让我们产生了所谓的共鸣。

因此，正如朱光潜先生所说的那样，物的形象是人的情趣的反照。我们虽在移情中模仿着外物，却也在模仿中加入自己的体验，也在进行着某种创作，而这种创作产生了我们千差万别的审美体验。

然而，我们什么时候知道我们是在审美呢？审美的过程似乎就像在做梦。我们在做梦时通常不会意识到梦境，只有等梦醒之后才隐约对之前的梦境有所唏嘘。同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以察觉自己在审美中所享受的快乐。这种感受似乎与上面的审美脱离实用以及客观的原则相悖，因为既然我们已经沉浸在对作品的欣赏中，又如何断言我们已经和作品脱离了实用的关系了呢？

朱光潜先生谈到美感有两个要素：一是目前意象和实际人生中也有一种适当的距离，二是在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。要说明这两点，就要分明快感与美感二者。正如之前所说，我们欣赏艺术作品感到满足，喝水、饮食异能感到满足，这二者之满足究竟有什么不同，是区分美感与快感的关键所在。根据朱光潜先生的观点，我们因为满足实用的需要而产生的快感总是与体验同时发生的。也就是说我们觉得某种饭菜可口，这种体验只是发生在我们品尝这种食物的过程之中。相反的，我们从欣赏艺术作品所获得的满足却发生在我们欣赏艺术作品的行为之后。在聚精会神之中忘记自我，也正是指在审美的过程中脱离了我们的实际人生从而进入到一种拜托了物质实用的物我两忘境界了。这样看来，我们欣赏艺术作品而获得美的满足也的确是一种脱离了主观与实用的感受。

朱光潜《谈美》读后感2000字

出土的山顶洞人的项链表明，人类早在万年前便具备了审美能力。无论是从大漠孤烟塞北到杏花春雨江南，还是从山水田园牧歌到金戈铁马阳关，人类对美的追求从未停止。

新文化运动时期，中国青年对西方的崇拜到达了狂热程度。在社会更新的浪潮中，青年们只顾谈论西方美学，否定东方文化;悲哀的是他们中多数其实并不了解西方文化，也就是说，他们并没有自己内心对于美学的渴求，只是随波逐流，盲目从众。这种木偶思想与日俱增，东方美学地位江河日下，朱光潜先生在这样的社会背景下，为唤醒中国青年的意识，创作了《谈美》。朱光潜先生在《开场话》中说到：现在的青年不应该再有复杂错乱的心境了。

作为当代青年，其实我们也一样面临盲目的危险，想想吧，在听什么歌、看什么书、穿什么衣服，甚至说什么话的问题上，我们很容易被流行的大众审美同化，从而丧失提升自己审美情趣的机会。

什么是美感?美感是纯粹意象世界，超于利害关系，是高于饱食暖衣、高官厚禄的追求。这就是美的含义。衣、食、住、行是人类生存的最本质要求，而人不同于其他物种的重要原因之一便是对于精神世界的追求。艺术活动是无所为而为的，具有宏大格局，这便使我想起周国平先生的一句话：世上有味之事，包括诗、酒、哲学、爱情，往往无用。吟无用之诗，醉无用之酒，读无用之书，锤无用之情，终成一无用之人，却也因此活得有滋有味。因为美感与实用无关，所以大漠孤烟直，长河落日圆不过是边塞黄昏的一片荒芜，却也是雄浑之美，落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色画面也许简单，但却无比壮阔。

一棵古松，木商、植物学家和画家对其态度有三。木商会看到它的货币价值，植物学家会看到它的生态价值，而画家则会观赏它的线条、颜色、种态。这实际影射了实用态度、科学态度和美感态度的不同。类比一下，我们对待学习应该采取什么态度呢?如果从实用态度来看，学习能让我们将来有高质量生活，能提高社会科技水平;如果从科学态度来看，可以使个人严谨，可以研究比较不同的学习方法;如果从美感态度来看，学习升华我们心灵的境界。

艺术都要有情感，但是只有情感不一定就是艺术。作为观赏者，我们需要移情，使自己的情感与作品相融会贯通，在聚精会神中将我的情趣与物的情趣往复回流，达到物我同一的境界，书中举例《庄子与惠子游于濠梁之上》，其实，在班级养花的过程中也是有移情效果的，你会发现心情随花开花落或欢喜或忧愁，这种移情的过程就是审美的过程。

艺术是另一个世界的东西，对实际人生没有引诱性。(前文提到画家对古松的态度)因此我们要打倒享乐主义美学。书中举例：一个血色鲜丽的姑娘，一座希腊女神雕像，都具有美感。前者带来快感，而后者带来美感。快感是在满足实际需求后产生的，并非意志或不同于其他物种的人的本质。联系生活，我可以补充这样的例子，一瓶冰水和蓝色大海的图画都给人带来凉意，但二者给人的感觉却并不相同。弗洛伊德认为艺术是戴着面具的欲望，这实际是极端的享乐主义美学。

艺术与游戏有很多相似点，同艺术一样，游戏也将意象客观化，使它成为一个具体情境;游戏使参与者聚精会神;打游戏也需要移情、物我合一;游戏也是用现实世界之外的另一个理想世界来安慰感情(例：同学们打游戏)。区别在于游戏只需要表达，而艺术需要作品的传承。游戏是艺术的缩影，艺术的老练和严肃注定了其千万年的延绵，成为人类不断追求的精神食粮。

而艺术最绝妙之处在于它的意象(留白)。从观赏者角度，我们需要移情，需要忘我，做到得环其中，用心感受作者流露于作品中的情感，而创造者也不能在情感中过活，需要跳出深层情感，以一个旁观者的角度更理智地进行创作。通俗讲，没有人身处你的境遇，没有人能真正体会、理解你的感受。所以一个好的作品是站在他人能最大限度体会的角度创作而出的。(例：在楼道被劫持要喊着火而不是救命，才能引起他人的足够注意。)这就是说，创作者在创作时要有情感的留白，而观赏者凭借意象感受作品，产生自己的情感，对作品进行二次创作，那么就能完成一次跨越时空的灵魂对话。我们可以体验一下意象的绝妙：提到贫富不均，只是一笔冷冷的总账，而杜工部的朱门酒肉臭，路有冻死骨就是一副惊心动魄的图画。

这本书最吸引我的是它举的一个例子：你有没有过总是觉得河那岸的风景更美，可去到了对岸后，又觉得不过如此我总是喜欢远处的风景，朦胧的风景。原来，是因为远处的风景离现实更远。它与人生有距离，而我们近处的风景太过真实，不易引起我们的美感意象。所以我认为，这是因为现实有太多喧嚣琐碎，不可避免。但我们遥望远方时，我们看不到那些琐屑，还可以靠意象把它打造成一个完美的地方(沐浴后照镜子觉得自己更美了也是这个道理)。因此，我们也会更加羡慕他人的境遇，但他人也并非完美，也会有没有溢于言表的苦楚。

艺术来自人生，只要我们以严肃平静的心去感受人生，那我们必定懂得艺术。

季羡林谈人生读后感2000字

人生中，我们总会在特定的阶段遇到特定的人，相遇即是缘起，他们中总会有些人只会碰我们走过一段短短的旅程，总会有些人会和我们成为兄弟，成为知己，成为我们一生的朋友。和我们一齐应对多舛的现实生活，携手走过那些艰难沧桑岁月。下面由小编为大家收集的季羡林谈人生读后感，欢迎大家阅读与借鉴!

【季羡林谈人生读后感2000字一】

季羡林先生学贯中西，兼通古今，对中华文化有着极其深刻的理解和研究，他的著作也一直颇受推崇。近来赏读季老的随笔杂谈《季羡林谈人生》，从中体会到不少季老的人生感悟，很是受用。《季羡林谈人生》，单是看这本书名就让人眼前一亮，心头涣然冰释。细细翻来，书中理论并无玄妙莫测、恍兮惚兮之处，而是真真切切，鞭辟入里，入眼入心。

整书中，季老反复强调：人生于世，主要要解决三个关系。一是人与自然的关系，二是人与人的关系，第三是人的自身修养，也就是人的行为与感情的关系。处理好这三个关系，人就能顺利发展，快乐生活，社会就能阔步前进;处理不好，就会磕磕碰碰，停滞不前。季老对人生这三个关系的提法引发了我的深思：人活着，无论于己，于人，不管苦痛、喜悦，这一切事物、情绪不都在这三种关系之中吗?

首先，人与自然的关系关于人定胜天。

说到人和自然的关系，首先要提到的就是环境问题。这两年坊间一直流传着2012地球灭亡的玛雅预言：神奇的玛雅人预见到地球和人类会在2012年彻底被毁灭。虽说这已经被无数的科学家证实只是一个谣言，但却给我们每一个人都敲响了保护环境的警钟。我们砍伐森林，我们围海造田，我们能飞上天空，潜入海底，一时间人们真的以为人定胜天，人类无所不能。我们按着自己的意愿改造着这世界，乐此不疲。可你有没有停下脚步看看，这世界天空还那么蓝吗，绿色还那么多吗?我们对大自然的改造就像是物理学中的作用力与反作用力一样也回报在我们的身上。全球变暖，冰川恶化，厄尔尼诺等异常现象的增多，这都是大自然向我们发出的警示。大自然已经告诉我们，与它相处，我们要学会彼此适应，互相合作，那种只顾着自己的发展享乐，而丝毫不考虑它的赔本买卖，大自然是不会答应的。若是一意孤行，我们只能得到大自然的同等回报。

第二，人与人的关系，也就是社会关系关于也让别人活下去。

这里要拽出两个人，一说名字张明宝与高晓松，大家就会发现这两人的共同特征。这两个酒驾的罪犯，因为漠视生命，明知不可为而为之，最终锒铛入狱。季先生在书中列举了数多个傻瓜，虽然这两人已远不能仅用傻瓜二字来形容，但是，他们在处理自身与他人的关系上，确是傻瓜之最既损了人，又不利己。图一时之快，逞一时之能，给他人造成了重大伤害的同时，自己也损失重大，悔恨终身，是实打实的大傻瓜。所以，季先生在书中还提到要处理好抑制本性和放纵本性的关系。为什么要抑制本性?无非是既让自己活，又让别人活。正所谓赠人玫瑰，手留余香。就比方大马路上的红绿灯，你着急赶路，想加大马力，别人也如此这般，每个人都不加以限制，想往哪走就往哪走，想跑多快就跑多快，那这样的马路上一定是交通事故不断，人们都吓得不敢出门。所以，我们这个社会愈发展，各种规章、制度、法律就应当愈完善，这是让所有人都能跑得更快的有力保障。

第三，人的自身修养问题关于修什么样的身，养什么样的性。

书中季先生引用了一则通告：

识者每以今日的社会潜伏下列诸问题为忧：即功利气息弥漫，只知夺取而缺乏奉献和服务的精神;大家对社会关怀不够，环境日益恶化;一般人虽受相当教育，但缺乏判断是非善恶的能力;科技教育与人文教育未能整合，阻碍教育整体发展，亦且影响学生健全人格的养成。

这段话虽引于十几年前，但今天看来，仍切中时弊。现如今，有多少从商者都是一切向钱看，为政者费尽心思的一心向上爬。为中华之崛起而读书，为人民服务都成了书本上的铅字，应景时的口号，鲜有人真正为之。我们的教育普及程度越来越高，可还有不少受过高等教育的人缺乏判断是非善恶的能力。西安音乐学院的学生药家鑫驾车撞伤张妙，因怕她记住自己惹来麻烦，竟用他那双弹钢琴的手残忍地将其杀害;同样是大学生的李启铭酒后在校园内飞车，撞人欲逃被截之时竟然高喊着谁敢抓我，我爸爸是李刚!。在法律依法严惩他们之后，我们也要反思：我们的教育有没有帮助学生养成健全的人格?

良好的社会风貌一定程度上来源于社会成员正确的人生观和价值取向。如果一个人本身的世界观、价值观有偏差，波及开来，整个社会都会受影响。因此，在强调他律的同时，良好的自律不可或缺。季老一生经历无数的风起云涌，大起大落，之所以被人们所敬仰，除了他所取得的崇高的学术成就外，季老刚正不阿、从容淡定、朴实无华的人格魅力更是关键之所在。

谈道德，谈修养，终究要归结到分清善恶，趋善去恶上来。读罢此书，善恶可谓昭昭考虑自己生存，也考虑别人生存，考虑大自然的生存，谓之善;只考虑自己生存，而不考虑他人，不考虑子孙后代，不考虑大自然的生存，谓之恶也。去恶从善，人间正道也。

【季羡林谈人生读后感2000字二】

每次读季老的书，都能从他那简洁清雅的文字中品味出他的大度与随和。

人生，是一个永恒的话题。每个人都有自我的路要走，都会有自我独一无二的人生。

可，究竟人生是什么?什么，是人生?

望九之年的季老，总结他八十多个春秋的人生经历，开篇三节大谈人生，人生的内涵、好处。在文中，一代国学大师，一代圣人，还一口一个我辈凡人，这不免使得我辈凡人扪心自问，我该有怎样的人生?

品读这本书，我便和季老有了一次心灵的交流，一齐探讨了一种用心的生活态度，了解到了季老近九十年的生活体味，感悟到了他对自我人生旅途的总结。关于缘分、关于命运、关于容忍、朋友、成功、知足、感情、、、、、、

关于人生的价值和好处，季老说：如果人生真有好处与价值的话，其好处与价值就在于对人类发展的承上启下、承前启后的职责感。是的，职责感，对于人类前进、时代进步的历史职责感，每个人都就应拥有。这决不是在高喊口号，这是大智大慧的耄耋老人对后辈的谆谆教诲。我们所有人都应当谨记在心。

对于人生，他还提出：不完美才是人生。这是另一个好处上对人生的诠释。是啊!金无足赤，人无完人。没有人敢高声宣喊自我的人生是完美无缺的。人生路上，或多或少都会有这样那样的坎坷与挫折、这样那样的不完美与遗憾。文中，季老引用了苏东坡的《水调歌头》里的一句诗句：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。准确的说明了这一点。人人有本难念的经，所以说：不完美才是人生。这是一个平凡的真理，对己，能够不烦不躁;对人，能够互相谅解。

季老接近九十年的人生路途，少不了挫折，少不了坎坷，少不了困境。记得他曾笑谈过自我，几度摔倒，又几度爬起。

这种境界，是常人不可能拥有的。更是涉世未深的我们此刻无法到达境界。他说，世态炎凉，古今如此。年纪越大，涉世越深，对世态炎凉的感受就会越深，越明了。

季老或许不明白现代年轻人的感受，可关于世事人情，命运，容忍，成功，知足，友情的总结着实让我有些触动。

人生慢慢旅长路，总会有福有祸。老子说，祸兮福之所倚，福兮祸之所伏，孰知其极?。祸福相通，所以走运与倒霉也是相通的。吾辈小民，过着平平常常的日子，天天忙着吃、喝、拉、撒、睡;操持着柴、米、油、盐、酱、醋、茶。有时候难免走点小运，有的是主动争取来的，有的是时来运转，好运从天上掉下来的。

理解祸福的辩证关系;走运时，要想到倒霉，不要得意过了头;倒霉时，要想到走运，不必垂头丧气。季老对祸福的态度已经到了一种超然的境界。只有心态的平衡，情绪的稳定，才是长寿之道。季老用实际论证了这一点!他很快乐，生活很超然。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。

人生中，我们总会在特定的阶段遇到特定的人，相遇即是缘起，他们中总会有些人只会碰我们走过一段短短的旅程，总会有些人会和我们成为兄弟，成为知己，成为我们一生的朋友。和我们一齐应对多舛的现实生活，携手走过那些艰难沧桑岁月。一齐飞，一齐闹，一齐哭，一齐笑。。。。。

所以，人生旅途中，我们永远不是一个人在战斗，和我们并肩的有我们的亲人、我们的朋友。所以，我们要珍惜自我拥有的一切。

我们还有很多梦没做，还有很多明天要走，要让世界听见我们的歌。准备好没有，时光不再停留，想要飞不要任何理由。我们说过不管天高地厚。想飞到那最高最远最洒脱，想拥抱在最美的那一刻。

年轻人有年轻人的资本，现代的年轻人都向往自由，这本身并没错，可如今的社会形势正一步步逼迫着这一代的年轻人抛弃自我所想所向往。在季老看来，这就是命运吧，人世间，波诡云谲，因果错综。只有能做到尽人事而听天命，一个人才能永远持续情绪的平衡。然而，我们中的大多数，却都被这骨感的生活磨去棱角，剩下的少数，不是牛X就是傻X。

幸福是一种心态，不满足是人生常态，麻烦是人生的一部分。这一切，起决定性作用的都是一种心态，改变心境也就是寻求内心的和谐。对此，季老的态度是：我们唯一能做的只有透过用心有为的人生，促进不利条件向有利条件，不满意态向满意状态转变。知足者常乐嘛!

平凡的人有不平凡的精神，那他的人生就是伟大的。季老说：在任何时候都不能轻言放下。是啊!不抛弃，不放下。生活中，挫折、困难不可避免。应对不顺，正视它，不怕万人阻挡，只怕自我投降。勇往直前，理解挑战，才能雨过天晴，见到彩虹。

人生在天地间，不要天天为自我的事忧心忡忡，你该完成的使命，你该尽的职责，就自自然然地去尽职履责吧，不要去老是患得患失，不要老是害怕困难，害怕失败。做自我能做的，做自我就应做的，让自我问心无愧、不后悔就足够了。我们既然不能把握生死，又何必天天计较它呢?我们就应做的就是透过用心努力，把握有限人生，奋勇向前，勇于挑战，活出精彩人生，展现最完美的自我。

最后，季老谈到了感情。如果一个人不想终生独身的话，他务必谈恋爱以至结婚。这是人间正道。对于感情，季老不相信一见倾心。一见倾心只是人一时的冲动，不相信冲动的感情。两个人务必有一个互相了解的过程。并且，季老还说：不能花费太多的时光在这上方，余出来的时光应当用到刀刃上，搞点事业，为了个人，为了家庭，为了国家，为了世界。

整本书读完，突然发现对于人生这个概念，读之前模糊，读时渐渐清晰，看完后又整个模糊一片。对于人生，每个人有每个人的注解，这个注解需要我们每个人用我们一生的时光去摸索、去探寻。季老的人生，也只能作为的前人经验看待，每个人都有自我追求的人生，每个人都有自我想要到生活。

如今，虽然季老已经无法续写传奇，但，我的崇敬之心依存。季老是我尊敬的为数不多的老人之一，季老的一生就是一本书，值得我们每个人用心品味。

后记：说实话，季老这本书，在我浮躁的看完第一遍后，什么感觉都没有，更别提读后感了。想完成论文，又无从下笔。只好乖乖的读第二遍，于是很用心的品悟，才稍微有点感觉，写下这篇拙劣的文章。其实，对于每本书都是这样，只有用心品读，你才能在身心触动的同时有所反思，有所收获。每一本书，都蕴含了作者自我的情感和思想，用心的读一本书，就是在和作者进行一次心灵的交流。

谈美读后感2000字2020

谈美读后感2000字2020

看完《谈美》，忽然就想到了美人，这个话题已经有千年历史了，从春秋时期的文姜、息夫人，到沉鱼落雁闭月羞花，再到现代的张曼玉章子怡等人，太多话题，太多故事。古人对美人的评价标准是手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮，现代人在意别人的眼光，在意穿着是否时尚，在意别人对美的评价，在意现代对美人的界定，在意妆容得体甚至掩盖了本来的面目。我倒认为美是一种态，如醇酒，如夕阳，如晚霞。美人应如宋美龄、宋庆龄那样精致，那样有味道。

有味道的反义词是俗。朱光潜先生写这本书就是为了免俗。为了假如你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了，先生认为情感比理智重要，要洗刷人心并非几句道德家言所可了事，一定要从怡情养性说起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、叫纯洁的企求，要求人心净化，先要求人生美化。这一点，鲁迅也有所感（虽然二人在审美观上有较大差异），所以才弃医从文，开始他《彷徨》《呐喊》之旅。先生在整本书中，一直在谈免俗，什么是俗？什么是免俗？因为美感的世界纯粹是意象世界，超出利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从有利害关系的实用世界搬家到绝无利害关系的理想世界里去。把所从事的学问和事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，而不斤斤计较于利害得失，如此方能免俗。他说无所为而为，从心所欲不逾矩，这很准，人生来而有欲望，然而遵从心里欲望而去做事，不掺杂其他杂念，不计较厉害得失，在现代人看来，便是大师了。

20世纪二三十年代的中国文化界有一个很好的传统，即一批大作家、大学者专门为青少年写作，作家中如冰心、叶圣陶，学者中如朱自清、朱光潜。《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。

先生在《谈美》一书中谈了很多，我倒是想从先生《谈美》中的一句话说起。先生说美感经验是直觉的，而不是反省的，我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。美感所伴快感，在当时都不觉得，到过后才会一起来。比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快，这大约是可以说，美人是当我们看到她时已经忘了形，不知我们在哪，对其他视而不见，听而不闻，进入自己的世界，后来回想，方觉得那很愉快，这就是无所为而为，如今的人看美人就想起性欲，想占有她，想着她是如何的妖娆妩媚，这便不是美感而是快感了。

当我们认为她是美人是，就会觉得她今日穿得很好看，或是首饰搭配的得体，或是看见美人后便心情舒畅觉得花更艳更娇，天更蓝更晴，这便是移情。先生说移情作用是把自己的感情移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感，那么移情和美感又有什么联系呢？美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。我喜欢百合，因为喜欢它的纯洁无暇，百年好合，我看着百合便觉得她是纯洁无暇的，而它的纯洁无暇的形象有感染我，仿佛我便是百合，真正的美感经验都是如此，都要达到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我的还是属于物的。

我常喜欢小说里的人，觉得我要找的人就是那样的，模样刚中带柔，挺拔身姿，对人冷酷却有一颗藏在冰山下的心或是其他，我也曾觉得我遇到的那个人就是那样的，可后来我才发现，其实不是的，我爱上的只是一个理想化过的变型，我想象的形象都附着到他身上了。先生说这便是柏拉图式的恋爱，是艺术化过的自然。美的欣赏也是如此，也是把自然加以艺术化，在人情化和理想化后，他便不再是本色了。所以美是心物婚媾后所产生的婴儿。后来我才发现我为什么这么喜欢去西湖，他们不理解明明是一样的景色为什么总也看不腻，而且还只要一个人去，现在，我似乎能给一个答案了：西湖水，雷峰塔，我每去一次便因着心境不同而有不同的意象感觉，我永远也看不腻，而且我也不需要别人来和我分享这种情感，因为他的心境情感必是和我不同的，我的感觉他不能或是不全能体会，独自旅行，听静默的呼吸，这样就好。西湖水，雷峰塔已不是自然了，当然我不会想要占有它，因为它是美而不是恋爱，没有欲得之而甘心的态度。

你可以说我懂艺术，也可以说因为我根本不能得到它，他本就不属于我，或许这也是我为什么喜欢独自旅行的原因。因为我看到景色的第一眼不带任何杂念，不会想着它是什么，他有什么功用，只是直觉，只是觉得它是好的，然后用相机拍下，回去看发现她是美的，或宁静致远，或勃然生机，或沧桑颓废，或雾里朦胧，但他还是好的，因为他不是现实，你也可以说这不是美感，因为他已带了联想。比如你拍这张西湖夜景，就想到平湖秋月，拍细雨霏霏，想到山色空濛雨亦奇，而联想太多之后，精力涣散不专一，他便不是直觉不是美感了。

其实，似乎我觉得它好这句话是还不够的，说这句话一般人们总会问为什么，当你在想为什么时，小孩会说因为他快乐，因为小孩心智不够，而你多半会认真思索一番，说出个所以然，这就是反省，就是批评的态度了，而它就和欣赏的态度（美感的态度）相背了。

还有一种态度是考证，这让我想起以胡适、周汝昌等为代表的红学家，老先生们太重考证和批评的功夫，一部《红楼梦》有多少考证和索隐？又有几代人在这上面耗尽一生？红学家们都忘记了艺术是创造的，源于生活却高于生活，他们只做到了史学的功夫，却没走进文艺的领域。

说起《红楼梦》，自己也算是红迷了，这本书来来去去总看了十多遍了，也偶尔遇上两个喜欢《红楼梦》的和我讨论一二，他们很喜欢说喜欢哪个不喜欢哪个，说黛玉的清高，说宝钗的玲珑，说湘云的真，说王熙凤的贪，说宝玉的痴，殊不知这是文学，人的性格都被无限放大而显得个性突出，何况，人都是多面性的，好与坏本就是相对而言，就如可怜之人必有可恨之处一样。如是一定要探讨，我倒是认为《红楼梦》中的两个世界可以仔细品玩一二。理想世界和现实世界这两个世界一直贯穿整本书，真实变为一场梦，而梦幻或许才是最高的真实。宝玉一直想找那样一个女儿，如水一般干净的女儿。可大观园终是要覆灭的，那么美好的一群女子也会随流水般一抔净土掩风流，不是每个女子都如黛玉那般，或是如宝钗那么灵巧慧心的女子就如何如何，真真幻幻，又如何分辨，不过是假作真时真亦假，无为有处有还无，梦醒时，便是落了片白茫茫大地真干净。

许是太过感性，便常常为《红楼梦》感动而哭而笑。因为诗句中的一个字2020，一句话而怔怔看半天，如寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。史湘云和林黛玉这前后两句，说尽了个人心事，又暗含今后身世。一个寒，一个影，一个葬，一个魂，只得那夜大观园凹晶馆内的所有景致都暗沉下去，什么女儿，什么花，什么月，什么诗社，都是昙花吧。仅仅几个意象，却勾起人无数情感。所以朱光潜先生说：文艺作品都必有完整性，它是旧经验的新综合，他的精彩就全在这综合上面见出。再未综合之前，意象是散漫零乱的；在既综合之后，意象是谐和整一的。这种综合的原动力就是情感。因为有情感的综合，原来似散漫的意象可以变成不散漫，原来似重复的意象也可以变成不重复如《诗经》中，《小雅采薇》就是典型的例子。采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，玁狁之故。采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盬，不遑启处。忧心孔疚，我行不来！

当然，《诗三百》，一言以蔽之，曰：思无邪。《关雎》、《蒹葭》、《上邪》、《击鼓》，笔笔皆是爱情，而《诗经》也最多运用类似联想的手法来表达情感，因为类似联想的结果，物固然可以变成人，人也可变成物。物变成人通常叫做拟人，如关关雎鸠，在河之洲，蒹葭苍苍，白露为霜。

说到诗，其实我更喜欢词，因为喜欢它的自由不羁（看似不羁），喜欢它的长短不一，错落有致，喜欢它的靡丽婉约，喜欢它的哀而不伤。不似宋诗，把格律发挥得太过，字2020字2020斟酌，聪明气和斧凿痕迹太过反失了情调，变得死板。事情走向极端，总要向其相反的方向转变。文字2020、才学、议论或许有助于宋朝诗人彰明自己独特的时代个性，但这些毕竟不是艺术本身真正需要追求的东西。如果说黄庭坚在这方面做的算得大于失，那么后继的江西诗派则日渐背离了审美规律而显得失大于得，渐靠近理学言志明理的思想。

但是，没有格律也是很危险的事，就像高速公路上没了限速一样。情感一方面是群性一方面是个性，群性永恒变成格律，个性成于环境继而创造。像古语所说，无规矩不成方圆。古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。从束缚中挣扎的自由，从整齐终于酿出变化。

但这样有人要问，因袭格律就是模仿，那创造走向何处？(.org)其实这并不矛盾，我们小时成长，一切都源于模仿，说话走路穿衣吃饭等等，都是先有一个例子经验告诉我们如何做，我们才先模仿，然后才能跳脱出来，就如熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。顾亭林《日知录》里有一条说故不似则失其所以为诗，似则失其所以为我，这句极有意味的话拿来概括倒很得当。

我很喜欢一首诗：高高在上，诸君看吧，朕之江山美好如画，登云踏雾，指天笑骂，舍我谁堪夸。第一次看到它，觉得他很好。后来，偶然一次机缘，让我又看到了它，觉得诗写得真是大气，接着我开始考证它到底是谁写的，知道是康熙。我通过康熙联想到他60年风风雨雨的戎马一生。作为皇帝，他不愧是一代天子。一个月前，我登上黄山山巅，看着连绵的群山在我脚下，眼前云雾缭绕的景象又让我不禁想起了这首诗。那刻，我觉得没有什么能比这首诗更能纾解我的心情。我对着山下大喊这句诗，和着泪水一起留在那似虚实真的山巅。

朱光潜先生在《谈美》的最后一章提出了人生的艺术化这个命题，先生认为，人生是多方面统一的和谐整体，完满的人生是实用活动、科学活动与美感活动的平均发展。因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生。所以，离开人生便无所谓艺术，离开艺术也无所谓人生。从这个意义上讲，情趣或欣赏是指人们对待生活的态度，要能超出实用功利的限制，发自内心的去做每一件，那必然是认真的严肃的，同时又是自由的豁达的。没有情趣，不会欣赏，那就既不能严肃，也不能豁达。如此看来，人生的情趣化具有更加特殊的意义，他是达到人生严肃化即建立高尚的人格理想的必要中介。因此，完美的人生应是艺术的人生。而且，人生本来就是一种较广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品。

先生在书的最后给了我们六个字2020：慢慢走，欣赏啊！我想不知何时何地我会再忆起它，而那时我又是怎样的心情，但有一点我知道，我还是我，我在路上。

【读后感】修养自我——读《中国的修养》有感

【读后感】修养自我——读《中国的修养》有感

《中国的修养》是研究生导师雷老师推荐的必读书目中的非专业书籍。我把这本书作为读书计划的开端。书中很多精彩之处略显高深，不甚理解，用书中所讲之理反观自己，自觉有很多需要改进的地方。

关于感恩，书中写到：让每一个帮助你的人感受到你的感激之情，让每一个帮助你的人感觉到你还可以做得更好，有着更加深远广阔的前途，这样别人就会继续帮助你。自己对这一点感触较深也是一直以来在践行的一件事。我是一个喜欢帮助别人的人，如果别人有需要我帮忙的地方，我一定会伸出援助之手的。一直以来，都觉得自己是个幸运的人儿，虽然也会有不能和平相处的人，但那必定是少数，也不是所有人都和自己有缘分的不是吗？突然想起张爱玲书中的几句话：于千万人之中，遇见你要遇见的人。于千万年之中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有迟一步，遇上了也只能轻轻地说一句：“你也在这里吗？你们便是我想遇见的人。

关于做事，书中写到：当我们把一个事特别当成事的时候，就容易用心去做，否则，就容易失败。这句话也是我对研究生阶段的自己的一个要求，希望自己可以用心的去做每一件事，不管这个事情重要与否，不管这个事情是自己的还是帮助别人的，不管是不是很困难的事情。既然自己决定去做了，那就用心的做，而不是马马虎虎，随心所欲的。我是一个有任务便会立刻执行，不喜欢身上一直有担子的人，也享受任务做完之后的那种畅快之意。研究生的时候希望自己可以变得更成熟一些，尤其是在做事上，一点要思虑成熟，果断出手。当然，我们也要学会从失败中寻找经验，反思，争取成为更优秀的自己。做事也就是实践，永远是学习的重要环节之一，我们不可忽视。所以一定好学习做事之道，践行做事之道。

关于说话，书中提到说话之道，季羡林总结为：假话全不说，真话不全讲。似乎自己很多时候是反其道而行之，真真假假亦有之。首先，不说假话。很多时候，出于保护自己所爱的人以及自我保护的目的，我们会选择说假话，或者不得不说假话。但是还是要改正这个缺点，做到不说假话。尽管这个过程会很难吧。或许我们可以想一些有效的方法要改正。比如：在说话前自己有意识的提醒自己不说假话，想说的时候就说，如果怕自己说假话那就不说。自己一定要有这样的意识，才能主动去改正存在的缺陷。其次，不说闲话。想一想自己什么时候又开始八卦别人的生活，我们不要总是一副想窥探被人隐私的样子。想一想当你在说别人闲话的时候，同样的道理，那别人是不是也在说你的闲话呢？不好的东西一传十，十传百到最后一发不可收拾了又怎么办呢？然后，真话不全说。每个人都有想保持沉默的时候，也有想全部说出的时候。适当的保持沉默也是一种优雅。我们也要学会掌握说话的时机，什么时候该说什么样的话，也是有要求的。不是什么话在任何场合都能用到的。该说的时候就说，不该说的时候一定不要多言。

关于反求诸己，关于这一点书中论述的较多，道理简单易懂，人要会从自身寻找原因，审思自身，而不是事事都从别人身上找因果。在现实中，我们往往很难做到这一点。对于我来说，就经常把反求诸己的时机弄混。该反思自身的时候把目光投向他人，该从他人身上找原因的时候反而责备自己。这也说明了我缺少自我反思。孔子提醒弟子每日三省其身，想一想反省自己的时间确实不多。人们总是容易在犯错误的时候把错误最小化，把错误归结在同伴、他人身上；在获得荣耀时总会把荣誉最大化，等同在自己身上，认为这是自己的功劳。要学会把错误看得最大化，从中总结经验，反观自身，促进自身成长；把荣誉最小化，不沾沾自喜，自以为是。把失败当成历练，当成是对自己心性的锻炼，学会接纳自己的不足，然后不断修改，不断进步。

薄伽丘的《十日谈》读后感2000字

文艺复兴星期与14世纪的欧洲，意大利先占其风，率先吹起了文兴复兴的号角。意大利作为文艺复兴运动的发源地，产生了第一批优秀的人文主义作家：比如薄伽丘（1313年-1375年）、彼特拉克（1304年-1374年）。文艺复兴前期，薄伽丘写下他的代表作《十日谈》（约1350年-1353年）。

当时正是14世纪中叶，在整个欧洲，以封建教会和世俗封建主为代表的封建势力，在政治、经济、以至思想领域内，还是占着全面统治的地位。就是意大利，资本主义生产的萌芽也不过疏稀地出现在它北部的几个城市罢了。封建的中世纪向资本主义的近代过渡，这一历史过程还只刚刚开始。正是在这资本主义才只透露曙光的时期。因此，《十日谈》与文艺复兴后期的一些作品相比，具有非常强烈的战斗性和批判性。

《十日谈》的开端叙述10个青年男女为躲避黑死病，在佛罗伦萨乡间一个别墅里住了10天，讲了100 个故事，故名《十日谈》。通过这些故事，薄伽丘揭露教会的黑暗和腐败，讽刺教士的奸诈和伪善，赞赏手工业者、商人的智慧和才干，歌颂真挚的爱情和高尚的情操。可以说，《十日谈》是人文主义精神的经典之作。正如《神曲》为意大利诗歌奠定了基础一样，《十日谈》为欧洲近代短篇小说开了先河。所以说，但丁是旧时代的结束者，薄伽丘是新时代的开创者。

二

《十日谈》最开始的几个故事就很具有批判性，对中世纪天主教会进行了深刻的揭露和讽刺。之后几日的故事，通过爱情的描写，有宣扬了人性的光辉，反对教会的禁欲主义。下面，我们通过几个故事来探讨《十日谈》中的人文主义思想。

杨诺劝教（第一天故事第二）：巴黎丝绸商杨诺苦劝一名犹太商人抛弃犹太教，改信基督教。犹太商人表示，他要到罗马考察一番再决定是否改教。然而他在教皇的宫廷又看到什么呢？从上到下，没有一个不是寡廉鲜耻连一点点顾忌、羞耻之心都不存了教皇、红衣主教，这些人本该是基督教的支柱和基础，却无恶不作。这段故事总结性地提出了中世纪天主教会的黑暗与腐败，作为提纲挈领的作用，为全书打下基础，之后的故事也都是围绕批判的思想详细论述的。

瘸子求医（第二天故事第一）：故事一开始就是闹哄哄的场面，全城的人都在忙着各种各样残疾的人找出来，涌向教堂；原来据说有一位圣徒升天去了，只消碰一碰他的圣体，就会百病消除。人人都在热切地盼望着奇迹降临，谁知来了三个卖艺的小丑，说是瘸子求医，于是假戏真做，存心让人上当。众人愤怒了，那个瘸子为此挨了一顿揍，还险些儿送了老命。这个故事批判了封建教会的蒙昧主义，将宗教狂热还原为一场荒谬可笑的话剧，清楚地摊开到人们的眼前来。

裁判官的故事（第一天故事第六）：有人在酒店里喝醉了酒，随口说道：他正在喝的美酒，就连耶稣都可以喝得。这话传到异教裁判所的裁判官的其朵里，立刻成了非同小可的事件。这神父打听到说那句戏言的人，又有田地，又有金银。这样好的机会岂能放过，就下一道紧急命令，以严重的罪名把他逮捕了。他污蔑基督是一个大酒徒，这还了得，足够构成把他送到火刑柱上活活烧死的罪名了。后来那人托人疏通，还献上一大块脂膏，让神父涂在眼上，也好医治修士见钱眼红的毛病。这样，才算得到从轻发落，拘留几天后被释放了。这个故事讽刺了裁判官的敲诈勒索，无孔不入。

天使出丑（第四天故事第二）：一个为非作歹的坏蛋，摇身一变，披上一件法衣，居然成了亚尔贝托神父。本来是只吃羊的狼、现在竟变成了牧羊人，而且声誉日增。他编造一套神话，把一个头脑简单的妇女骗上了手，使她还以为是蒙受加百列天侠的垂爱，不胜光荣之至。但是这个披着天使外衣的神父的奸计终于败露，他被当作一头畜生牵到威尼斯广场去示众，他成了人人喊打的过街老鼠。在题材类似的一组故事中，要算这一篇最叫人拍手称快了。

可怜的莉莎贝达（第四天故事第五）：这是小市民阶层中的一对苦命鸳鸯的故事。在那个时代里，一个柔弱的姑娘是没法掌握自己的命运的，家中的父兄管教着她，统治着她，她的冲破权势和金钱观念的私恋往往落到悲剧性的结局。薄伽丘把满腔同情都倾注在那个失去了爱情就活不下去的姑娘身上。整个故事就象一首气氛浓郁、富于浪漫主义色彩的叙情诗，充分展示了那个少女内心所经历的焦急、忧虑、悲痛和绝望的痴恋。

菲莉芭胜诉（第六天故事第六）：虽从前有一条严酷的法律，妇女犯奸，一律活焚。美貌多情的菲莉芭在法庭上受审时，却神色从容，侃侃而谈。本来是个犯妇，反而成了控诉者，指责法律对于妇女的不公平。她不但逃过了惩罚。而且那条残酷的法律，经过她的指摘，从此作了修改。这个故事从国家立法的角度接触到旧社会里男女不平等的现象，这是很有见地的，同情受压迫的妇女的立场也很明显。

三

《十日谈》是文艺复兴时期反封建主义制度斗争中的有力武器，同时也是当时人文主义思想的典型体现。不仅如此，薄伽丘的《十日谈》以其简练的文笔，诙谐的语言以及在心理刻画和性格塑造方面的独到之处奠定了意大利艺术散文的基础，并开辟了欧洲短篇小说的艺术形式，对以后的西欧现实主义文学产生了很大的影响。

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