谈美读后感2000字
谈美读后感2000字。
阅读一本好书，可以净化我们的心灵，丰富我们的精神世界，纵观世界上的伟大人物，他们无不是书籍的爱好者，作品是作者写的，读后让人很受感动，令人感慨良多，通过写一篇作品读后感来记录自己的所思所悟正当其时，怎么才能防止将作品读后感写的千篇一律呢？你不妨看看谈美读后感2000字，强烈建议你能收藏本页以方便阅读！
【篇一：谈美读后感】
朱光潜是我国现代美学的泰斗，是中国美学研究的拓荒者，并为中国美学的发展穷尽毕生精力。《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一，全书从美的产生谈起，到美感的条件及心灵净化作用，最后上升至美和人生的艺术化高度，层层递进；文字简易精炼却引人入胜，本书还一直被誉为科学性、普及性的经典之作。
汉字美由羊和大组成，在中国古代，羊是十分贵重的商品，肥大的羊大概就是原始人民对美最淡出最直白的理解。在甲骨文中，美写作戴羽毛头饰的妇女，表示好看、漂亮的意思。《庄子齐物论》中记载：毛嫱丽姬，人谓美也；鱼见之深入，鸟见之高飞。，即形容漂亮的女子沉鱼落雁。伏尔泰曾有一句话这样解释美：何谓美？询之雄蛤蟆，必答曰雌蛤蟆是也。纵观诸多大家对美的解释，言语各不相同却无一例外表达了美的核心：心灵的感受。简言之，美，就是具体事物引起人们愉悦情感的属性。
朱光潜也指出美是一种自然属性，既是自然属性，那就是客观存在。但是现实生活中我们总会遇到这样的情况，某一事物，一个人觉得美，另一个人却不予赞同。在一般人看来，美是物所固有的，正如有些生物生来就美，有的则生来就丑。比如我们喜欢用娇颜的花朵，明耀的星星来称赞一个人的美丽，也惯用癞蛤蟆来说一个人的丑。因而，有哲学家认为：美是心的产品。但是美丑本没有固有的标准，《道德经》说：天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善之为善，斯不善矣。，就是说我们都认为一个事物美，是因为有不美的对比，然而美与不美，你有什么固有的尺量可以说服我么？
朱光潜认为，美不全在于外物，也不全在内心，我们之所以有美丑的不同感觉，是心和物结合的产物美感。美感起于形象的直觉。形象属物却不完全属于物，因为无我即不可见出形象；直觉属我却又不完全属于我，因为无物则直觉失去了活动的载体。美之中有人情也要含物理，两者缺一都不能见出美。作者的见地有些绕，但仔细领会，确是这个道理。他总结了前人对美的研究，又弥补了其不足，严谨地道出了美感这个新意。
美感不是客观存在的，作者提出它的产生有三个必要的条件：态度、距离和移情。
所谓仁者见仁智者见智，不同的人面对相同的事物总会有自己独特的反应。这一点并不难懂，态度是主观意识层面的一部分，它是心灵主体精神的传达，或满足或不满都基于主体的特点。如面对一个苹果，画家首先想到的是它的构图美感，科学家首先想到的是万有引力，普通人则想到它吃起来的口感。用朱光潜的话来说，我们面度食物往往有实用的、科学的、美感的三种态度，能不能产生美感要看我们更偏向于哪一种态度。
我们常说距离产生美感，就像当局者迷，旁观者清，作者告诉我们，审美的恶过程中不能怀一种实用的态度，因为美的差别是艺术与实际人生的距离，这个距离不能太远，也不能不及，只有平衡才能引起美感。
至于移情，俗话说心中有佛，所见皆佛，移情让我们产生审美的情愫，同时通过推己及物，以物化我的循环往复的过程中在心里建立美的意象，欣赏美的自我价值观。移情和美感经验相互影响和相辅相成，所以每个人有自我不同的审美标准，对同一事物会出现美丑截然不同的感受。
《谈美》最深刻之初是作者将美上升至人生的层面，朱光潜强烈呼吁：慢慢走，欣赏啊！每个人的人生都是一部关于美的艺术之旅，一篇生命史就是一部一个人关于美的作品，有善恶美丑之别。人生犹如一块顽石，懂的生命之美的艺术家把它雕成美丽的艺术雕像，不懂欣赏之人却任其成为一块荒石。每个人都应当学会欣赏人生的艺术之美，也应当学会用艺术的美来装点人生。
【篇二：谈美读后感】
最近学校营造着一种审美的氛围，这促使我去读了一些审美的书籍，前不久跑了国图，好不容易借到了《谈美》一书来看，真是不错！
着名美学家朱光潜先生的《谈美》一书写于1932年抗日战争时期。当时正值国家危时，可是国内很多人都在为由党而官、奔走于大人先生之门而洋洋自得。中国社会闹得非常糟，朱光潜认为这不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。于是他在《谈美》开场语中指出，人一定要从怡情养性，一定要于饱食暖衣，高官厚禄等等之外，别有较高尚、纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化。于是朱光潜为青年人写了这本书，通过谈美来净化青年人的心。在这本书中，他指出了美感与快感，考据、批评与欣赏，自然美和艺术美，写实主义和理想主义等之间的区别。读了《谈美》，我就其中的两点很有感触。
一是作者对美的整体把握。作者强调艺术的活动是无所为而为的。人只有摆脱了利害关系的网，在观照事物时，才能真正体会到事物真正的美。他认为无论是讲学问或是做事业的人都要有无所为而为的精神，自己所做的学问事业当作一件艺术品来看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一翻真正的成就。伟大的事物都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。所以他觉得他的时代里一般的那些忙于当官的政治学者和经济家以及那些冒牌的哲学家和科学家都是很俗的。他觉得在人们观照事物时，有三种态度，一是实用的态度，一个科学的态度，一是美的态度。而只有不考虑事物本身的利害关系时，我们才能真正享受事物给人们带来的美。
当代中国，虽然不是30年代那个动乱的社会，但是改革开放以后，西方资本主义社会中的一些腐朽的思想在充斥着人们的心灵，比如官本位主义，拜金主义。人们越来越重视的是事物的实用性。比如在学术界，真正摆脱功名而潜心自己喜欢的学术的人又有多少呢？更多的人写论文、做研究是为了申请教授，得到某一官职或是为了申请国家的科研计划而获得固定的经费。每个学科都有自己特有的美，而现在更多的学者已经将这种事物本身所特有的美抛开而将研究与利益挂钩。对于那些不能马上出成果的领域，很多人都不愿意去涉及。这种风气在各个领域都很盛行，以至于常常感到自己活得很累。我们或许因为太忙于功名或者金钱而忽略了身边处处存在的美。正如朱先生说的那样，当局者迷，旁观者清，在当今社会中，我们应该跳出这个束缚我们的利害关系网，以更客观的态度来看身边的事情，我们会觉原来被我们忽略的事物是如此之美。朱先生在最后一篇中说慢慢走，欣赏啊！许多人在这车马如龙的世界过活，恰如阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，无暇回首留恋，于是这丰富华丽的世界便成为了一个了无生趣的囚牢。这真是现代社会一个真实的写照。但是如果没有无为而为的情趣，人们是不可能慢慢来欣赏周围的美，也不可能做到忘我的境界而产生移情作用。因此，我觉得，无为而为才是美真正的内涵，也是我们这个社会所缺少的一种精神。因此，我们更有必要来了解美，用艺术来净化人的心灵。
朱先生说人生本来就是一种较为广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。我觉得人生艺术作品的好坏取决于我们到底能否用心去了解生活中的美。在陶渊明的眼中，普通的南山被赋予了悠然的美感，豆苗在他那里则成了良苗。这是因为陶渊明真正摆脱了尘网。他的人生是一个到处充满美的艺术作品，而这些美都源自无为而为的情趣。
另外一点是关于朱光潜所说的考据，批评和欣赏。他说考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。从前老先生们太看中考据和批评的工夫，而现在一般青年又不太肯做脚踏实地的工夫，以为有文艺的嗜好就可以读文艺，这都是很大的错误。虽然我对考据学了解不多，但是通过跟一些教授的交流中，也了解了一些考据的知识。在现代中国，考据学也是一门冷的学科，很多人不愿意去做这一学科，这与社会浮躁的风气有关系。大学时一个考据之学做的很好的教授曾经跟我说，考据并不是单单为了考据，不能陷入考据之中，考据的目的是为了更好地欣赏文学作品。考据对于我们理解美的作用很大。我们年轻人在研究文学作品的时候更多的是对文艺的热情，可是仅仅这些还是不够的。我们不愿意去做这些考据的工夫，根本在于我们缺少无为而为的精神，所以这种精神贯穿审美活动的全部，不仅仅是包括对事物本身的美的无功利的发现的影响，还有对美的欣赏起重要作用的其他工具比如考据学的影响。真正静下心来来做一下考据，对我们的意义不仅仅是学习考据学的知识，为欣赏艺术作品提供材料和支持，更重要的是通过脚踏实地地考据来磨练我们的性情，克服我们青年人的浮躁的心态，从而达到无为而为的境界。
读了《谈美》一书，我对美有了一个新的认识，不仅仅区分了一些概念，更重要的是让我明白了我们在学习美学的时候，在理解美的时候，单单从美本身入手来谈论美，我们更需要做的是如何具有无为而为的精神，只有把握的这一点，才能从本质上真正体会美。另外这本书语言易懂，富有趣味性，适合中小学生阅读，这对培养他们的审美观念和情趣也有很大的帮助。
【篇三：谈美读后感作文】
看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。
我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。真的领域有逻辑学来研究，善的领域有伦理学来研究，感性的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。
美，是客观存在还是主观感受
记得好像是2000年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。
世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。
人，诗意地栖居在大地上
读完最后一节，心里觉得很震撼。人生的艺术化，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它成器，分别全在性分与修养。任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃
看完这一节，又想起叔本华的一段话：事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。
中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些土气的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：慢慢走，欣赏啊！
【篇四：谈美读后感】
本人读了朱先生的《谈美》，对于其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。其中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。为什么这么说呢？接下来我将逐一分析。
其中读到朱先生对于一棵古松的三种态度：实用的、科学的、美感的。作者谈及了人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：无为而为的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。
物都如此何况是人呢？对于改革开放蒸蒸日上的娱乐业，为什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我们怀念和学习。从商业的角度上说他们代言某一商品帮助提高销量，简而言之就是有利可图。而从艺术欣赏的心态去看明星，那些唱了几首经典的歌曲，或者成功塑造了某一个电影人物的，那是可以让人们永远记在心中，漫漫回味的。我想这对于那些明星自己来说这比财富和获奖荣誉更有成就感和最有意义的吧！
美的东西需要我们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想。这一段大体可以证明从实用的角度出发它确实是不实用的，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受！
而美的感受又是主观的，美是言论不一的。每个人的人生经验不同所以对于美的理解更是不同的。就如城市人长久呆在钢铁丛林中，觉得压抑郁闷，之所以田园风光的美丽诱惑成为了新兴的消遣和时尚追求；而农村人常年和绿地青山为伴觉得平淡无聊，对城市的美好多姿的生活十分向往，就出现了农民进城的风潮。事实上这两个环境在形式上是基本不变的，在变换的是我们的心态。
朱先生在此提出美是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度。单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉――美也无从产生。自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉，美的欣赏是对自然的一种再加工、再创造。个人情趣不同衍生出的结果就不同。俗话讲的情人眼底出西施的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。这种结果就是不同人的主观的审美经验加上理想化即人情化产生的结果。美和自然也是对立统一的一种关系，美感没有自然的物理属性就无从产生，而物的物理属性没有人的理想化即人情化加工也无法衍生出美来。对于美我们应从两方面来看，美不是凭空产生的，以上说明美的出现是物的物理属性和人的理想化缺一不可。
怎样才能让我们更艺术的生活呢？近两年风靡全球的瑜伽就可以有一个最好的诠释，瑜伽是一种非常古老的能量知识修炼方法，集哲学、科学和艺术于一身。瑜伽的基础建筑在古印度哲学上，数千年来，心理、生理和精神上的戒律已经成为印度文化中的一个重要组成部分。这项运动的最高境界并不是让你做一些高难度的杂技动作，而是通过这些动作让身体伸展放松平衡最终达到身心的平衡，安静的倾听自己内心最真实的感受。所以瑜伽的最高境界就是要达到合一，需要身、心、灵三者同时俱全。
综上所述，想引用朱先生的话：美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。现在人们都提倡要艺术的生活，让我们的生活更精致更有情趣，心态的平衡也是关键所在，豁达乐观的心境就是艺术。希望每个人都能擦亮自己的眼睛，用心发现细细品味我们的生活点滴，艺术生活从现在开始！
【篇五：谈美读后感】
读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的审美，而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美，这些我们在生活中看得见、摸得着的美的事物。
朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，正是因为植物学家与木商不能够跳出他们的专业的实用范畴才不能发现古松自然的盘屈如龙蛇的弦纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。这种观点很有道理，可能也就是常说的审美无功利的通俗易懂的说法。
许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术品真正是不朽的。的确，真正的艺术品自然会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生如此说，当然是为了纠正人们对于审美无用的误解。说动人心魄的历史于我们无意义而《短歌行》于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏。艺术品作为一种对历史的记录或演绎，为我们带来美的享受。这种美的享受大概不是当年历史的亲历者所能感受到的。
当局者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜先生在书中也多次提到，虽然艺术来自于生活，但是艺术所用的情感却并不是生糙而是经过反省的。书中说，艺术家在写切身的情感时，都不能同时站在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者。也就是说，在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而非要等痛定思痛，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材料进行加工和创作，产生艺术品。而这种由主观到客观的过程，也即是摆脱实用性的过程。
同时既然发现了美，就要去欣赏美。我们常常感到，自然风景是不变的，可是人与人对它的感受却千差外别。这种对于事物的审美差异，正如朱光潜先生书中所说，始于我们在欣赏时的移情作用的差异。我们之所以对于同一审美对象有着不同的审美感受，首先是因为我们由于不同的心境和经历，对于物产生了不同的心理活动。一个简单的例子就是，我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化赞叹不已，而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的悲凉。根据书中的观点，我们的移情作用往往是带有无意的模仿。我们听舒缓的音乐感觉舒缓；听雄壮的节拍会感觉心潮澎湃。我们之所以会因为不同的音乐产生截然不同的情感，不是因为音乐本身有高低、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆听舒缓的音乐时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动，进而勾起了我们记忆里面某种舒缓的人生体验，从而让我们产生了所谓的共鸣。
因此，正如朱光潜先生所说的那样，物的形象是人的情趣的反照。我们虽在移情中模仿着外物，却也在模仿中加入自己的体验，也在进行着某种创作，而这种创作产生了我们千差万别的审美体验。
然而，我们什么时候知道我们是在审美呢？审美的过程似乎就像在做梦。我们在做梦时通常不会意识到梦境，只有等梦醒之后才隐约对之前的梦境有所唏嘘。同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以察觉自己在审美中所享受的快乐。这种感受似乎与上面的审美脱离实用以及客观的原则相悖，因为既然我们已经沉浸在对作品的欣赏中，又如何断言我们已经和作品脱离了实用的关系了呢？
朱光潜先生谈到美感有两个要素：一是目前意象和实际人生中也有一种适当的距离，二是在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。要说明这两点，就要分明快感与美感二者。正如之前所说，我们欣赏艺术作品感到满足，喝水、饮食异能感到满足，这二者之满足究竟有什么不同，是区分美感与快感的关键所在。根据朱光潜先生的观点，我们因为满足实用的需要而产生的快感总是与体验同时发生的。也就是说我们觉得某种饭菜可口，这种体验只是发生在我们品尝这种食物的过程之中。相反的，我们从欣赏艺术作品所获得的满足却发生在我们欣赏艺术作品的行为之后。在聚精会神之中忘记自我，也正是指在审美的过程中脱离了我们的实际人生从而进入到一种拜托了物质实用的物我两忘境界了。这样看来，我们欣赏艺术作品而获得美的满足也的确是一种脱离了主观与实用的感受。
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朱光潜《谈美》读后感2000字
出土的山顶洞人的项链表明，人类早在万年前便具备了审美能力。无论是从大漠孤烟塞北到杏花春雨江南，还是从山水田园牧歌到金戈铁马阳关，人类对美的追求从未停止。
新文化运动时期，中国青年对西方的崇拜到达了狂热程度。在社会更新的浪潮中，青年们只顾谈论西方美学，否定东方文化;悲哀的是他们中多数其实并不了解西方文化，也就是说，他们并没有自己内心对于美学的渴求，只是随波逐流，盲目从众。这种木偶思想与日俱增，东方美学地位江河日下，朱光潜先生在这样的社会背景下，为唤醒中国青年的意识，创作了《谈美》。朱光潜先生在《开场话》中说到：现在的青年不应该再有复杂错乱的心境了。
作为当代青年，其实我们也一样面临盲目的危险，想想吧，在听什么歌、看什么书、穿什么衣服，甚至说什么话的问题上，我们很容易被流行的大众审美同化，从而丧失提升自己审美情趣的机会。
什么是美感?美感是纯粹意象世界，超于利害关系，是高于饱食暖衣、高官厚禄的追求。这就是美的含义。衣、食、住、行是人类生存的最本质要求，而人不同于其他物种的重要原因之一便是对于精神世界的追求。艺术活动是无所为而为的，具有宏大格局，这便使我想起周国平先生的一句话：世上有味之事，包括诗、酒、哲学、爱情，往往无用。吟无用之诗，醉无用之酒，读无用之书，锤无用之情，终成一无用之人，却也因此活得有滋有味。因为美感与实用无关，所以大漠孤烟直，长河落日圆不过是边塞黄昏的一片荒芜，却也是雄浑之美，落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色画面也许简单，但却无比壮阔。
一棵古松，木商、植物学家和画家对其态度有三。木商会看到它的货币价值，植物学家会看到它的生态价值，而画家则会观赏它的线条、颜色、种态。这实际影射了实用态度、科学态度和美感态度的不同。类比一下，我们对待学习应该采取什么态度呢?如果从实用态度来看，学习能让我们将来有高质量生活，能提高社会科技水平;如果从科学态度来看，可以使个人严谨，可以研究比较不同的学习方法;如果从美感态度来看，学习升华我们心灵的境界。
艺术都要有情感，但是只有情感不一定就是艺术。作为观赏者，我们需要移情，使自己的情感与作品相融会贯通，在聚精会神中将我的情趣与物的情趣往复回流，达到物我同一的境界，书中举例《庄子与惠子游于濠梁之上》，其实，在班级养花的过程中也是有移情效果的，你会发现心情随花开花落或欢喜或忧愁，这种移情的过程就是审美的过程。
艺术是另一个世界的东西，对实际人生没有引诱性。(前文提到画家对古松的态度)因此我们要打倒享乐主义美学。书中举例：一个血色鲜丽的姑娘，一座希腊女神雕像，都具有美感。前者带来快感，而后者带来美感。快感是在满足实际需求后产生的，并非意志或不同于其他物种的人的本质。联系生活，我可以补充这样的例子，一瓶冰水和蓝色大海的图画都给人带来凉意，但二者给人的感觉却并不相同。弗洛伊德认为艺术是戴着面具的欲望，这实际是极端的享乐主义美学。
艺术与游戏有很多相似点，同艺术一样，游戏也将意象客观化，使它成为一个具体情境;游戏使参与者聚精会神;打游戏也需要移情、物我合一;游戏也是用现实世界之外的另一个理想世界来安慰感情(例：同学们打游戏)。区别在于游戏只需要表达，而艺术需要作品的传承。游戏是艺术的缩影，艺术的老练和严肃注定了其千万年的延绵，成为人类不断追求的精神食粮。
而艺术最绝妙之处在于它的意象(留白)。从观赏者角度，我们需要移情，需要忘我，做到得环其中，用心感受作者流露于作品中的情感，而创造者也不能在情感中过活，需要跳出深层情感，以一个旁观者的角度更理智地进行创作。通俗讲，没有人身处你的境遇，没有人能真正体会、理解你的感受。所以一个好的作品是站在他人能最大限度体会的角度创作而出的。(例：在楼道被劫持要喊着火而不是救命，才能引起他人的足够注意。)这就是说，创作者在创作时要有情感的留白，而观赏者凭借意象感受作品，产生自己的情感，对作品进行二次创作，那么就能完成一次跨越时空的灵魂对话。我们可以体验一下意象的绝妙：提到贫富不均，只是一笔冷冷的总账，而杜工部的朱门酒肉臭，路有冻死骨就是一副惊心动魄的图画。
这本书最吸引我的是它举的一个例子：你有没有过总是觉得河那岸的风景更美，可去到了对岸后，又觉得不过如此我总是喜欢远处的风景，朦胧的风景。原来，是因为远处的风景离现实更远。它与人生有距离，而我们近处的风景太过真实，不易引起我们的美感意象。所以我认为，这是因为现实有太多喧嚣琐碎，不可避免。但我们遥望远方时，我们看不到那些琐屑，还可以靠意象把它打造成一个完美的地方(沐浴后照镜子觉得自己更美了也是这个道理)。因此，我们也会更加羡慕他人的境遇，但他人也并非完美，也会有没有溢于言表的苦楚。
艺术来自人生，只要我们以严肃平静的心去感受人生，那我们必定懂得艺术。
谈美读后感
【篇一：谈美读后感】
本书作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为美学老人。
朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》，用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以给青年的第十三封信为副标题，写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词记得绿罗裙，处处怜芳草，指出许多通常被认为美感的经验其实并非美感，而是实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种专注，离开了专注，就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后，作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。
艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话超以象外，得其环中指出：诗人于想象之外又必有情感，情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体。意象是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，意与象合了。
朱自清先生说：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种宏观的眼界和豁达的胸襟，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确人性化。
学术界有人指出：朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。
我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的艺术化的人生，恐怕可以说今生无愧了。
【篇二：谈美读后感】
近日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信首先他先提出了美感涵养的问题，用我们的话来说便是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在无所为而为中污染心灵，得到品德精神的提拔。谈美读后感
鄙谚讲：距离孕育发生美。卖火柴小女孩读后感其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接近真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。
谈美读后感不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。
人们对于熟习的事物总是容易纰漏它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物，而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所谓：政府者迷，观看者清。做卓越的教师读后感
一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第一三封信。然而通过这第一三封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
【篇三：谈美读后感作文】
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在美究竟是什么的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
【篇四：谈美读后感】
花了我近一个寒假的时间才看完一本薄薄的《谈美书简》，不容易啊，先给自己来点掌声鼓励一下，毕竟这并非是本人所喜好的文学，更何况本书的内容结构如此严谨，使我在阅读过程中多次自觉力不从心，但时间并非是虚耗的，收获暂且不谈质量，就数量而言还是有个数字的。
《谈美书简》主要是以回答读者的来信为方式，虽不是系统的美学研究著作，不能从中见识到朱光潜先生的研究成果，但朱光潜先生以一名导游的身份，成功地引领我们步入美学的殿堂，并从一些关键的角度为美学的入门者进行了解说，极富启发性。
例如在回答怎样学习美学这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内资料太少这一特殊性，朱光潜先生指出：研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为空头美学家；要学通一二种外语，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。
但时代的变迁，人们看待事物的角度和想法也有所不同了，朱光潜先生即使功绩硕大，但也早在1988年与世长辞了。当然，我在此并非是想否认他老人家的什么，仅想说：只有不断地创新与改进才能成就更大的成功，否则辉煌也将只能是曾经的。
【篇五：谈美读后感】
读了朱光潜先生的《谈美》，我对美的理解有了更深一层的了解。美无处不在，然，小美见诸于表象，大美表迹于人心。
一个人，其肉身与灵魂一体塑造出外在形象。言行举止皆是个人内在修养的表征，灵魂所追求的高度往往折射出个人情操。人拥有乐观的生活态度以及对于美好生活的追求往往见诸于个人情趣。情趣根源于人生，艺术又是情趣的表现，因而艺术与人生紧密相连。今日所谈关于美的言论，与艺术相连，更根植于人生，因为生活本就是一门艺术，而艺术的殿堂正是通向美的云端。人生的艺术化把真、善、美集成一体，如此这般美便有律可循，继而引起人的情感活动，并影响个人的现实活动。所以，小美见诸于表象，大美表迹于人心。
不同于古人吟诗作对大谈风月，谈美，要求人生美化，进而人心净化，领略美蕴含的时代思想与情趣。因为美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立，而伟大的事业都出自于宏伟的眼界和豁达的胸襟，所以把人生看成一门艺术，在创造和欣赏时都抱着只求满足理想和情趣的心态而不计较利害得失，往往能成就一番大事业。当今社会浮躁之气可见斑驳，以强硬的态度为达到目的施展三头六臂的人不在话下，而趋功近利往往容易蒙蔽人心，这般不能免俗，便与美失之交臂。纵观世界各国成功人士，志存高远，眼光独到，正是以美的眼光剖析事物，多角度欣赏，以美感的态度追求完美，才能有所收获。
一个人，不计较实用，所以心中没有意志和欲念，正因为他不推求关系、条理、因果等，所以做事更能够放开自我，更偏重于直觉思考。你以为他在天马行空，其实他在探索更深层的意境。所以在美感的态度中，我们的意志力专在事物本身的形象，心里活动偏重于直觉，便能更加敏感于善恶、真伪、美丑，真善美也就见诸于此。正如我们看崇山峻岭，阅世人无数，叹流年如梦，悔当初所遇，惊羡他乡林业高楼，醉情古朴茂林觞咏，都如隔岸赏花，陆上观雾，不受利害关系牵绊，自能以雪亮的眼光窥视所有的物象。所以把美摆在适当的距离之外去看往往能以无所为而为的精神去欣赏事物本身的形象，进而品味出它独特的意义。
古希腊哲学家柏拉图认为，美的本质在于理念，只有这种理念才是真正的，永恒的美，才是一种具有客观意义的实在。这种对于美的理解，是渗透进精神层面的定义。时代在变化，人的思想也在随之改变，而人骨子里的美感经验却是可寻其迹。心里印着美的意象，吸收物的姿态于自我，便不自觉陶冶了性情。可见，美好事物的不自觉的影响，对于个人修养的培养，是有一定好处的。
对于美，存着欣赏的心去感受它，需要有考据与批评。脚踏实地地研究事物，自省的同时把事物放在作品之外评判美丑，无所谓杂念，无所谓纷扰，便能更加客观的领略个中滋味。而美之中既要有人情又要有物理，虽所爱但不加以欲念，虽不喜不偏以歪理，胸无纤尘，以观其趣，美尽自得。
生活尽是美，仰望天空，明月繁星薄云相辉映；脚踏实地，天时地利人和齐汇集。肉眼可识美，常眼前一亮；心中可识美，便如清泉润心。小美见诸于表象，大美表迹于人心。所以，以美之心度量所见，发现美，感受美，传递美，天下大美。
【篇六：谈美读后感】
《谈美》全书共有一五个话题，也便是一五封信。首先他先提出了美感涵养的问题，用我们的话来说便是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在无所为而为中污染心灵，得到品德精神的提拔。谈美读后感
鄙谚讲：距离孕育发生美。卖火柴小女孩读后感其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接近真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。
谈美读后感不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。
人们对于熟习的事物总是容易纰漏它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物，而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所谓：政府者迷，观看者清。做卓越的教师读后感
一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第一三封信。然而通过这第一三封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
谈美读后感范文2000字汇总7篇
作品为读者带来的生活感悟是颇多的。不如写一份读后感记录收获与付出吧。你知道写作品读后感的关键是什么吗？也许下面的“谈美读后感范文”正合你意！供你阅读参考，并请收藏本页面！
谈美读后感范文(篇1)
读完《谈美书简》总体感觉就是稀里糊涂，包含了各种不明白。留下鲜明印象的很少而且也模模糊糊的记不清楚，也许是这本书的内容本身就很乏味或者专业性很强，虽然作者也竭力写得明白清楚而不是趣味，最好能达到“深入浅出”的目的。但就我本身而言，一个从为看过听过“美学”，压根不知道有美学存在的人，突然读到一本美学大师谈美学的书，总觉得有些唐突，甚至是不知如何是好，难以应付。
可以做个比喻来形象的诠释我的'感觉。
看这本书，就像看T台秀一样。看着各种各样想尽办法创新的时装，却得不偿失的让人看到另类的搞怪，难以接受。但当你知道这是一位知名大师呕心沥血的作品，你就会按奈住自己的烦躁，耐心品位，试图找到一点可以看的过去的地方。但当你发现这样也是徒劳的时候，你又看到别人对这些设计赞不绝口，你便会心生疑惑，不得不从其他方面来寻找乐趣以作消遣。于是你便会将注意力转到主体的庞杂部分，比如你会欣赏模特的妆容、身材、造型，或者聆听秀场的音乐，或者研究T台的设计。总之，你会找到主体以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，没有白白的浪费时间，但却忽略了作品本身的内容。
读它，需要静心，在一大堆晦涩难懂的文字中，努力的想寻找到一点能读懂的，能理解作者观点的，但往往是努力与收获不成正比。
和服装设计师类似，作者也努力的想做到使文章通俗易懂，但却收效甚微。至少作为万千读者之一的我，确实是在还没弄明白是怎么一回事的情况下就读完了，只留下一些模糊的对美学的认知。当然，这也不能全怪作者。或许是内容涉及知识面太广，含盖内容太多，这就对我像我一样知识面狭窄的读者造成了很多的捆扰。这个问题，即使作者再怎样神通广大也解释不清楚。比如，书中常提到的马克思、恩格斯的著作，我根本就没接触过，试问，我又怎能理解透彻呢？所以，我还是要多读书，多涉猎些不同领域的知识，也许这样，便可以理解此书的内容。（当然，这是后话）
正如看T台一样，如果我看不出精彩的的，无法理解晦涩难懂的内容，我就会从其他细节方面来寻找这本书的精彩，好鼓励我继续读下去。作者朱光潜先生，是一位民族责任感很强的人，他对社会学风很是忧虑，也不断鼓励年轻人去打破禁区，为文坛带来清风。他也确实是个“老实人”经常自我反省，不断思考，不断改正，不断进步。他这种务实的科研精神，是他的思想精华，也是这本书的精华。而且，作者在这本书中一直流露出的是谦虚，谨慎的态度。他的文字也给人一种亲切的感觉，并没有拘人与千里之外的意外，这也是朱光潜先生与其他一些咬文嚼字，拿理论拘人与外，让人心生畏惧的学者的最大不同，这才是真正有学识的表现。“唯有品质好的人才能写出好书才能写出好书”，所以，从这点上来说这本书也有它的可贵之处。
对于这本书，我没有读懂，所以，也不敢枉加评论。只希望以此来记录下读它的心情，也算是一种纪念吧。
谈美读后感范文(篇2)
读书，它使我有了开启成功与智慧之门的黄金钥匙，书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，那么关于朱光潜先生的《谈美》读后感该怎么写呢，下面是职场小编为大家整理的关于朱光潜先生的《谈美》读后感范文三篇，供大家参考。
朱光潜先生的《谈美》读后感1
寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。
美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明她为何物。
于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。
朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。
前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。
人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫美!美、美我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。
这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。
正如朱光潜所说研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为空头美学家，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。
一文中，作者比力详细、完整地解说了在文学与戏剧作品中人物与情况的关系。他起首回顾了这一实际孕育发生与生长的汗青，进而指出，典范人物是可以或许表现社会汗青生长的某些纪律而且具有鲜明个性特点的人物抽象，而典范情况则是典范人物所处的可以或许反应社会汗青生长现状和趋向的详细情景和配景。典范人物应生存在典范情况中，而不能与情况相脱节。在这里，共性是经过个性来表现的，是在特别中显示一样平常。文学之以是能在偶然性中见出一定性，是与再现典范情况中的典范人物这一实际分不开的。
固然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有资助。
类似如许的例子另有许多，在此也就纷歧一详谈了。
朱光潜先生信奉三此主义，即此身，此时，此地：此身应该做而且可以或许做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。此时应该做而且可以或许做的事，就该在此时做，不拖延到未来。美的历程读后感此地(我的职位地方、我的情况)应该做而且可以或许做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一职位地方去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精力的表现。这很值得我们青少年去学习。
《谈美书函》不是一样平常的高头讲章，它接纳书信体的情势，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识普通化。
《谈美书函》是什么?
《谈美书函》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的老年末年心血之作，它既是对本身漫长美门生活和美学头脑的一次回顾和整理，也是给来信未复的朋侪们，尤其是青年朋侪们的一次复兴。卖火柴小女孩读后感全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋侪们普遍体贴的美和美感、美的纪律、美的领域等一系列美学问题进行了深化的探讨，同时也对文学的审美特性、文学的创作纪律及特点作了详尽的阐释，既是头脑上的，又是要领上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考册本。
八十二岁的高龄仍旧著书立说，对美学头脑回顾和整理，给青年朋侪们复兴，体贴美学教诲，这是何等的学者风范和社会责任感!
朱光潜先生的《谈美》读后感3
看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。
我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。真的领域有逻辑学来研究，善的领域有伦理学来研究，感性的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。
美，是客观存在还是主观感受
记得好像是20xx年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。
世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。
人，诗意地栖居在大地上
读完最后一节，心里觉得很震撼。人生的艺术化，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它成器，分别全在性分与修养。任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃
看完这一节，又想起叔本华的一段话：事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。
中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些土气的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：慢慢走，欣赏啊！
谈美读后感范文(篇3)
最近学校营造着一种审美的氛围，这促使我去读了一些审美的书籍，前不久跑了国图，好不容易借到了《谈美》一书来看，真是不错！
着名美学家朱光潜先生的《谈美》一书写于1932年抗日战争时期。当时正值国家危时，可是国内很多人都在为由党而官、奔走于大人先生之门而洋洋自得。中国社会闹得非常糟，朱光潜认为这不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。于是他在《谈美》开场语中指出，人一定要从怡情养性，一定要于饱食暖衣，高官厚禄等等之外，别有较高尚、纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化。于是朱光潜为青年人写了这本书，通过谈美来净化青年人的心。在这本书中，他指出了美感与快感，考据、批评与欣赏，自然美和艺术美，写实主义和理想主义等之间的区别。读了《谈美》，我就其中的两点很有感触。
一是作者对美的整体把握。作者强调艺术的活动是无所为而为的。人只有摆脱了利害关系的网，在观照事物时，才能真正体会到事物真正的美。他认为无论是讲学问或是做事业的人都要有无所为而为的精神，自己所做的学问事业当作一件艺术品来看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一翻真正的成就。伟大的事物都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。所以他觉得他的时代里一般的那些忙于当官的政治学者和经济家以及那些冒牌的哲学家和科学家都是很俗的。他觉得在人们观照事物时，有三种态度，一是实用的态度，一个科学的态度，一是美的态度。而只有不考虑事物本身的利害关系时，我们才能真正享受事物给人们带来的美。
当代中国，虽然不是30年代那个动乱的社会，但是改革开放以后，西方资本主义社会中的一些腐朽的思想在充斥着人们的心灵，比如官本位主义，拜金主义。人们越来越重视的是事物的实用性。比如在学术界，真正摆脱功名而潜心自己喜欢的学术的人又有多少呢？更多的人写论文、做研究是为了申请教授，得到某一官职或是为了申请国家的科研计划而获得固定的经费。每个学科都有自己特有的美，而现在更多的学者已经将这种事物本身所特有的美抛开而将研究与利益挂钩。对于那些不能马上出成果的领域，很多人都不愿意去涉及。这种风气在各个领域都很盛行，以至于常常感到自己活得很累。我们或许因为太忙于功名或者金钱而忽略了身边处处存在的美。正如朱先生说的那样，当局者迷，旁观者清，在当今社会中，我们应该跳出这个束缚我们的利害关系网，以更客观的态度来看身边的事情，我们会觉原来被我们忽略的事物是如此之美。朱先生在最后一篇中说慢慢走，欣赏啊！许多人在这车马如龙的世界过活，恰如阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，无暇回首留恋，于是这丰富华丽的世界便成为了一个了无生趣的囚牢。这真是现代社会一个真实的写照。但是如果没有无为而为的情趣，人们是不可能慢慢来欣赏周围的美，也不可能做到忘我的境界而产生移情作用。因此，我觉得，无为而为才是美真正的内涵，也是我们这个社会所缺少的一种精神。因此，我们更有必要来了解美，用艺术来净化人的心灵。
朱先生说人生本来就是一种较为广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。我觉得人生艺术作品的好坏取决于我们到底能否用心去了解生活中的美。在陶渊明的眼中，普通的南山被赋予了悠然的美感，豆苗在他那里则成了良苗。这是因为陶渊明真正摆脱了尘网。他的人生是一个到处充满美的艺术作品，而这些美都源自无为而为的情趣。
另外一点是关于朱光潜所说的考据，批评和欣赏。他说考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。从前老先生们太看中考据和批评的工夫，而现在一般青年又不太肯做脚踏实地的工夫，以为有文艺的嗜好就可以读文艺，这都是很大的错误。虽然我对考据学了解不多，但是通过跟一些教授的交流中，也了解了一些考据的知识。在现代中国，考据学也是一门冷的学科，很多人不愿意去做这一学科，这与社会浮躁的风气有关系。大学时一个考据之学做的很好的教授曾经跟我说，考据并不是单单为了考据，不能陷入考据之中，考据的目的是为了更好地欣赏文学作品。考据对于我们理解美的作用很大。我们年轻人在研究文学作品的时候更多的是对文艺的热情，可是仅仅这些还是不够的。我们不愿意去做这些考据的工夫，根本在于我们缺少无为而为的精神，所以这种精神贯穿审美活动的全部，不仅仅是包括对事物本身的美的无功利的发现的影响，还有对美的欣赏起重要作用的其他工具比如考据学的影响。真正静下心来来做一下考据，对我们的意义不仅仅是学习考据学的知识，为欣赏艺术作品提供材料和支持，更重要的是通过脚踏实地地考据来磨练我们的性情，克服我们青年人的浮躁的心态，从而达到无为而为的境界。
读了《谈美》一书，我对美有了一个新的认识，不仅仅区分了一些概念，更重要的是让我明白了我们在学习美学的时候，在理解美的时候，单单从美本身入手来谈论美，我们更需要做的是如何具有无为而为的精神，只有把握的这一点，才能从本质上真正体会美。另外这本书语言易懂，富有趣味性，适合中小学生阅读，这对培养他们的审美观念和情趣也有很大的帮助。
谈美读后感范文(篇4)
读书能让我更容易的处理生活中遇到的问题，但使书种多，会有岁稔时，那么关于朱光潜先生的《谈美》读后感该怎么写呢，下面是职场小编为大家整理的关于朱光潜先生的《谈美》读后感范文三篇，供大家参考。
朱光潜先生的《谈美》读后感1
朱光潜先生在《谈美书简》中曾举过一个例子：对于园里那一棵古松，在木材商、植物学家和画家眼里，却是三种不同的东西――在木材商看来，它不过是一棵做某事价值多少钱的木料;在植物学家眼里，它是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物;然而画家却认为它是一棵苍翠挺拔的古树。接下来三个人的反应态度也不一致――木材商在心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它、砍它、运它;植物学家马上就会想到要把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老;而画家却只是在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。
我赞同三者眼中对古松的不同状态和不同定位，我更推崇把三者的视角进行综合，更多方位、更多角度地去审视、去构思、去塑造眼前的事物。就如我们作为教师，可以如植物学家一般根据学生的生活环境、学习现状等去判断学生的优势与不足，分析其成因;如画家般去感受学生的个性、体味学生的品格和趣味、挖掘学生不被他人察觉的闪光点;如木材商那样规划学生的前途、思忖学生的发展方向、培养目标。那样，不同的学生才真正地在教师的眼中鲜活起来、立体起来。我们在进行教育教学的同时，才能真正地本着关爱学生的.原则开展与实施。
就如，有的教师能针对不同学生的优势或特长，安排相对应的工作，使得学生不断地树立自信心，转而在其他方面也有座提高。又如：我们在教学活动的设计过程中，要尽量多的给予学生尝试、锻炼、讨论、交流等活动，让学生从不同的活动中展示自己，让教师全方位地了解学生，发现学生多样的美;再针对学生的特点，也可以量身定做地安排一些学习活动，使学生更积极地参与学习，获得更多的学习方法。在我的教学实践过程中，曾尝试过多种形式的师生合作示范：仅在语言上进行交流;在绘画方面进行合作;综合语言交流与绘画合作等等。不论哪一种形式，学生在参与教师示范的过程中，都能积极开动脑筋，主动思维，大胆地发表着自己的见解与想法。许多想法由于学生间的差异，会形成教师也想不到的奇思妙想，从而迸发与碰撞出更精妙的思维的火花，学生们的个性因此而得到张扬，学生的生命在教师的呵护与培养中得到发展。
师生的共同示范中，学生亦在教师的配合下，乐于多方面、多角度地思维;在教师的鼓励下，更投入地更专注地进行创作与表现，使得美术课堂中的示范环节也成为了提高学生生命的质量，满足学生心智成长需要，促进学生生命价值体现的一个良好途径。
我知道我这个人有时候特别的假、大、空，偏好些看上去体面的道理与语句。
朱老运用哲学的思想谈及了在美学中学习与发展的问题。涉及到马列主义与毛泽东思想，并将其灵活得运用到了现实中。在高中对于哲学方面的学习中，我也确实知道一些原理。但在朱老对于各个学者的思想意识形态和对美学所持的观点进行阐述中，我更能理解世界观对于一个看法的影响和真切认识到哲学是这世界运转不可或缺的重要部分。朱老从大处着手，小处分析，让哲学极具魅力。
在书简中，我也接触了美学的一小部分，美、审美、主体、客体、形象思维、抽象思维，也懂得了意识、艺术、思维之间原来并不是想象之中的那么简单。小到对于一个事物的理解与看法，再到对于美学专注性的认知，继而是社会的意识形态上的问题，无一不反映的是朱老深厚的文学素养与丰富的生活阅历。
当谈及到历史、联系、自然、社会、艺术、情感、文学，我深知还有许多知识需要去接触与学习。坚定的坚持唯物主义也好，对稍有遗憾的唯心主义也好，我更具有了一颗包容的心去看待这世间的万物。不做偏激的人，也不希望被人抓住情绪的把柄。
值得一提的是，朱老对于当时期国家政策的解读，充分运用了马列主义与毛泽东思想进行深刻剖析。受到了当时特殊时期的影响，政治色彩与捆绑十分浓厚。
从这一刻，社会科学好像很有趣的样子。
读完这本《谈美书简》，心中感受颇多。难以想象这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜(1897-1986)，中国现代著名美学家、文艺理论家主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。
对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。
这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。 比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。
他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。
在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。在《谈美书简》中，朱先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。如《代前言：怎样学美学》中，先生有言：我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢?还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事。一切不老实的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的。文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学习美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。
由于最近很崇尚《巴黎圣母院》，所以对作者关于《巴黎圣母院》的叙述特别关注(这也是少数几本我有所耳闻的作者所提的书了)。敲钟人是艺术创造出来的奇迹。这句话我觉得颇有道理，不要说如此以自然丑衬托灵魂美的角色了，即使是自然美与灵魂美并存也是很难有的，而现在的街头流氓普遍长得好看没心没肺，恐怕是对这一现象的反讽吧。但是仍然要佩服文学才子的功力，这样一个不可能的角色，却依然写的栩栩如生，动人心弦。
首先，就是在读了这本书之后，我终于对朱光潜这个人有了新的了解。以前由于种种原因我一直以为朱光潜是一个仍然在各大报刊杂志上写写《咬文嚼字》之类的小文章的人，翻开此书之后，我最大的惊讶就是发现朱光潜早已在1988与世长辞，而且在他在世的时候，也是一个追求真理的美学老人，绝不是会莫名其妙的咬文嚼字之徒。
这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。
小小册子，总共不过七、八万字，由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的认真态度，不由你不为之动容。人曰：一斑窥豹、一叶知秋，相信只这一小段文字，也足以让你我了解进而钦佩起这位美学老人治学为人的态度吧。
第一遍读《谈美书简》只用了三天，因为朱先生深入浅出、妙例迭出的叙述完全把我带进了那个奇妙的美学世界，尽管这是看似枯燥的一本理论论著，但我去读得津津有味。由于初读时过于心急，错过了不少珍宝，于是我第二次再读时便采取了边阅读边做读书笔记的方式，笔记既包括原文的精华摘录，也有自己当时的阅读感悟。结果因为自己一向向往的完美主义，为了使笔记在日后更具参考价值，则第二遍的阅读边扩展为第三遍、第四遍、甚至后来很多内容都读了不下七、八遍。
作者在30年代至40年代期间认为，在美感经验中，心所以呈现于心者只是直觉，物所以接物者只是形象。因此美感的态度与科学的和实用的态度不同，它不涉及概念、实用等，只是聚精会神地对于一个物孤立绝缘的意象的观赏。1950年以后提出主客观统一说，认为美必须以客观事物作为物的形象，然后提美。60年代，他强调马克思主义的实践观点，把主观视为实践的主体人，认为客观世界和主观能动性统一于实践。
什么是美?这个问题直到我读完了朱光潜老先生写的《谈美书简》才找到了答案--------和谐就是美。
在我们的生活中，不是缺少美，而是缺少对美的发现。只要去细细观察生活中的每一个角落，去仔细品味生活中的每一件小事，都会发现生活中无处没有美。就拿罗丹的维纳斯塑像来说吧!它虽然缺少了两只手，但装上后反而让人感到有些画蛇添足。相反，正是因为那两只手的自然掉落，才给人一种和谐、自然的美感。
对我们而言。外表美不美并不重要，重要的是心灵美。不是有这么一句话吗：外表美只能取悦于一时，心灵美方能经久不衰。我最近就听到了这么一个例子。，一位名叫黎永昌的局长在洪水泛滥之时，跳入急流中，为了救一名与自己毫无关系的小女孩，而牺牲。从这里，就体现出了一个人的人情美和心灵美的统一。这是一个人无法去刻意模仿的。这是一种内心美的流露，就像黎局长一样。
生活中充满美，不是吗?
谈美读后感范文(篇5)
读书，它使我有了行贤面去自贤心，焉往而不美的做事准绳，书读百遍，其义自见，那么关于朱光潜先生的《谈美》读后感该怎么写呢，下面是职场小编为大家整理的关于朱光潜先生的《谈美》读后感范文三篇，供大家参考。
朱光潜先生的《谈美》读后感1
第一遍读《谈美书简》只用了三天，因为朱先生深入浅出、妙例迭出的叙述完全把我带进了那个奇妙的美学世界，尽管这是看似枯燥的一本理论论著，但我去读得津津有味。由于初读时过于心急，错过了不少珍宝，于是我第二次再读时便采取了边阅读边做读书笔记的方式，笔记既包括原文的精华摘录，也有自己当时的阅读感悟。结果因为自己一向向往的完美主义，为了使笔记在日后更具参考价值，则第二遍的阅读边扩展为第三遍、第四遍、甚至后来很多内容都读了不下七、八遍。
作者在30年代至40年代期间认为，在美感经验中，心所以呈现于心者只是直觉，物所以接物者只是形象。因此美感的态度与科学的和实用的态度不同，它不涉及概念、实用等，只是聚精会神地对于一个物孤立绝缘的意象的观赏。1950年以后提出主客观统一说，认为美必须以客观事物作为物的形象，然后提美。60年代，他强调马克思主义的实践观点，把主观视为实践的主体人，认为客观世界和主观能动性统一于实践。
什么是美?这个问题直到我读完了朱光潜老先生写的《谈美书简》才找到了答案--------和谐就是美。
在我们的生活中，不是缺少美，而是缺少对美的发现。只要去细细观察生活中的每一个角落，去仔细品味生活中的每一件小事，都会发现生活中无处没有美。就拿罗丹的维纳斯塑像来说吧!它虽然缺少了两只手，但装上后反而让人感到有些画蛇添足。相反，正是因为那两只手的自然掉落，才给人一种和谐、自然的美感。
对我们而言。外表美不美并不重要，重要的是心灵美。不是有这么一句话吗：外表美只能取悦于一时，心灵美方能经久不衰。我最近就听到了这么一个例子。，一位名叫黎永昌的局长在洪水泛滥之时，跳入急流中，为了救一名与自己毫无关系的小女孩，而牺牲。从这里，就体现出了一个人的人情美和心灵美的统一。这是一个人无法去刻意模仿的。这是一种内心美的流露，就像黎局长一样。
读完《谈美书简》总体感觉就是稀里糊涂，包含了各种不明白。留下鲜明印象的很少而且也模模糊糊的记不清楚，也许是这本书的内容本身就很乏味或者专业性很强，虽然作者也竭力写得明白清楚而不是趣味，最好能达到深入浅出的目的。但就我本身而言，一个从为看过听过美学，压根不知道有美学存在的人，突然读到一本美学大师谈美学的书，总觉得有些唐突，甚至是不知如何是好，难以应付。
可以做个比喻来形象的诠释我的感觉。
看这本书，就像看T台秀一样。看着各种各样想尽办法创新的时装，却得不偿失的让人看到另类的搞怪，难以接受。但当你知道这是一位知名大师呕心沥血的作品，你就会按奈住自己的烦躁，耐心品位，试图找到一点可以看的过去的地方。但当你发现这样也是徒劳的时候，你又看到别人对这些设计赞不绝口，你便会心生疑惑，不得不从其他方面来寻找乐趣以作消遣。于是你便会将注意力转到主体的庞杂部分，比如你会欣赏模特的妆容、身材、造型，或者聆听秀场的音乐，或者研究T台的设计。总之，你会找到主体以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，没有白白的浪费时间，但却忽略了作品本身的内容。
读它，需要静心，在一大堆晦涩难懂的文字中，努力的想寻找到一点能读懂的，能理解作者观点的，但往往是努力与收获不成正比。
和服装设计师类似，作者也努力的想做到使文章通俗易懂，但却收效甚微。至少作为万千读者之一的我，确实是在还没弄明白是怎么一回事的情况下就读完了，只留下一些模糊的对美学的认知。当然，这也不能全怪作者。或许是内容涉及知识面太广，含盖内容太多，这就对我像我一样知识面狭窄的读者造成了很多的捆扰。这个问题，即使作者再怎样神通广大也解释不清楚。比如，书中常提到的马克思、恩格斯的著作，我根本就没接触过，试问，我又怎能理解透彻呢?所以，我还是要多读书，多涉猎些不同领域的知识，也许这样，便可以理解此书的内容。(当然，这是后话)
正如看T台一样，如果我看不出精彩的的，无法理解晦涩难懂的内容，我就会从其他细节方面来寻找这本书的精彩，好鼓励我继续读下去。作者朱光潜先生，是一位民族责任感很强的人，他对社会学风很是忧虑，也不断鼓励年轻人去打破禁区，为文坛带来清风。他也确实是个老实人经常自我反省，不断思考，不断改正，不断进步。他这种务实的科研精神，是他的思想精华，也是这本书的精华。而且，作者在这本书中一直流露出的是谦虚，谨慎的态度。他的文字也给人一种亲切的感觉，并没有拘人与千里之外的意外，这也是朱光潜先生与其他一些咬文嚼字，拿理论拘人与外，让人心生畏惧的学者的最大不同，这才是真正有学识的表现。唯有品质好的人才能写出好书才能写出好书，所以，从这点上来说这本书也有它的可贵之处。
对于这本书，我没有读懂，所以，也不敢枉加评论。只希望以此来记录下读它的心情，也算是一种纪念吧。
大概快有十天的样子没有读《美学书简》，我认为读这样的书是要有一种心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。
朱光潜先生用了好多篇文字来说明他所说的美到底是什么美，实用的、科学的不是美，快感不是美感，联想也不是美感，考证、批评都不是美感的态度，自然也需和情趣结合起来才谈的上美。
朱光潜先生在《依样画葫芦》这篇文章里，又谈了写实主义和理想主义的错误。
一般人大半以为自然美和艺术美的对象和成因虽不同，而其为美则一。自然丑和艺术丑也是如此。这个普遍的误解酿成艺术史上两种表面相反而实在都是错误的主张，一是写实主义，一是理想主义。
朱光潜先生认为，两种主义看起来相反，实则主张类似，都承认自然中本来就有所谓美，它们都以为艺术的任务在模仿，艺术美就是从自然美模仿得来的。
在他看来，自然主义和理想主义都是在依样画葫芦，只不过写实主义以为只要是葫芦，都可以拿来模仿;而理想主义认为美在类型，应该选一个富有代表性的葫芦来模仿。他把理想主义称为精炼的写实主义。
我们说艺术美时，美字只有一个意义，就是事物现形象于直觉的一个特点。事物如果要能现形象于直觉，它的外形和实质必须融化成一气，它的姿态必可以和人的情趣交感共鸣。这种美都是创造出来的。
朱光潜先生再次强调了他认为的美是无所为而为的形象的观赏。并引用法国画家德拉克洛瓦说的话：自然只是一部字典而不是一部书。就像现在人人都可以有度娘，但是真正能写出好文章来，还是要凭各人的情趣和才学。
谈美和写作还是有区别，写作之初，依样画葫芦也不失为一种好的练习方法。
谈美读后感范文(篇6)
第一次见到朱光潜先生的《谈美》是在大三一次写意花鸟课上，课间休息时看到老师的桌上放着这本书，当时由于好奇就翻了翻，谁知道这一翻不要紧，里面通俗易懂的词句很快吸引了我，老师何时站在我旁边的我都不知道。后来经过老师的介绍，我又仔仔细细的把这本书看了两遍。
朱光潜先生开篇就向我们讲了《什么叫做美》。此篇文章中先生就提出了：美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上。这就说明美的产生是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度，单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉美也无从产生。并且他还说“美是创造出来的，它是艺术的特质”；“模仿自然，觉不能产生最高的美，只有艺术里面有最高的美，因为艺术纯是心灵的表现。艺术与自然相反，它的目的就在于超脱自然的限制而表现心灵的自由”；“创造是表现情趣于意象，可以说是情趣的意象化；欣赏是因意象而见情趣，可以说是意象的情趣化。美就是情趣意象化或意象情趣化时心中所觉到的‘恰好’的.快感”。从中我们看到以下几点：
第一，自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉。艺术创作应该有作者自己真实的情感流露，饱满的情绪才能做到有感而发，一挥而促。美的欣赏是自己心灵对自然的一种再加工、再创造。
第二，艺术的任物是在创造意象，个人情趣不同衍生出的结果就不同。作者在表现的同时也在传达其特有的情绪，引发观者的共鸣，作者的喜怒哀乐都会通过其作品隐隐或直接表露出来，或让人痛心或让人高兴等等。
第三，不同人的主观的审美经验再加上理想化即人情化，不同的人对美的理解也会不相同，就会出现“情人眼底出西施”的现象。因此，我们在认识美的时候，我们要从两个方面去理解，即美的出现是物的物理属性和人的理想化的结果。
朱光潜先生不仅仅只是在探讨纯粹的美，他还将美提升到人生的高层面。在文章最后结束的篇章中，他把人生的艺术化分析的及其透彻。现摘抄几条和大家共同欣赏：
离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露与语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史；艺术是情趣的互动，艺术的生活也就是情趣的生活。
情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
读完此书就只想说声：“慢慢走，欣赏啊！”生活是可以艺术化的，需要我们有驾驭生活的本领，有情趣的去享受生活。在生活的道路中，我们需要的是一种豁达乐观的心境，留意不经意的一个灵感，细细体味心境、宇宙、斗转星移，日月流转的变化，带一颗感激的心去珍惜生活，因为美处处都存在。
谈美读后感范文(篇7)
譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀！……”但是纵使譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！夕”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀！……”
之前一直觉得有时候自己的表达过于详细，反而很尴尬，会破坏一定的美感，正如朱所言
据这个雕刻，讨论美术上含蓄的道理。以上是从各种艺术中信手拈来的几个实例。把这些个别的实例归纳在一起，我们可以得一个公例，就是：拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的还要更加深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。人世间的伟大不是由理性铸就谈情与理性，朱光潜这一点和乌合之众不谋而合，
这就是人性，群体中的个人不但在行动上和他本人有着本质的区别，甚至在完全失去独立性之前，他的思想和感情就已经发生了变化，这种变化是如此深刻，它可以让一个守财奴变得挥霍无度，把怀疑论者改造成信徒，把老实人变成罪犯，把懦夫变成豪杰。群体在智力上总是低于孤立的个人，但是从感情及其激发的行动这个角度看，群体可以比个人表现得更好或更差，这全看环境如何。一切取决于群体所接受的暗示具有什么性质。……群体固然经常是犯罪群体，然而它也常常是英雄主义的群体。正是群体，而不是孤立的个人，会不顾一切地慷慨赴难，为一种教义或观念的凯旋提供了保证；会怀着赢得荣誉的热情赴汤蹈火……这种英雄主义毫无疑问有着无意识的成分，然而正是这种英雄主义创造了历史。如果人民只会以冷酷无情的方式干大事，世界史上便不会留下他们多少记录了。
所以说再很多事情上人是控制不住自己的，坏人也有怜悯之心，源自于我们内心的潜意识，是人类几千年来的传承，这才是人性，这才是我们的信仰，我们自己，才是自己的上帝。
但是人性究其根源还是神性与劣根并存的种类，有时一念之差，差之千里，一定要发扬自己神性的一面，以木棒撬动地球。
谈美读后感1500字
谈美读后感1500字
最近学校营造着一种审美的氛围，这促使我去读了一些审美的书籍，前不久跑了国图，好不容易借到了【谈美】一书来看，真是不错！
着名美学家朱光潜先生的【谈美】一书写于1932年抗日战争时期。当时正值国家危时，可是国内很多人都在为由一党一而官、奔走于大人先生之门而洋洋自得。中国社会闹得非常糟，朱光潜认为这不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。于是他在【谈美】开场语中指出，人一定要从怡情养一性一，一定要于饱食暖衣，高官厚禄等等之外，别有较高尚、纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化。于是朱光潜为青年人写了这本书，通过谈美来净化青年人的心。在这本书中，他指出了美感与快一感，考据、批评与欣赏，自然美和艺术美，写实主义和理想主义等之间的区别。读了【谈美】，我就其中的两点很有感触。
一是作者对美的整体把握。作者强调艺术的活动是无所为而为的。人只有摆脱了利害关系的网，在观照事物时，才能真正体会到事物真正的美。他认为无论是讲学问或是做事业的人都要有无所为而为的一精一神，自己所做的学问事业当作一件艺术品来看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一翻真正的成就。伟大的事物都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。所以他觉得他的时代里一般的那些忙于当官的政治学者和经济家以及那些冒牌的哲学家和科学家都是很俗的。他觉得在人们观照事物时，有三种态度，一是实用的态度，一个科学的态度，一是美的态度。而只有不考虑事物本身的利害关系时，我们才能真正享受事物给人们带来的美。
当代中国，虽然不是30年代那个动乱的社会，但是改革开放以后，西方资本主义社会中的一些腐朽的思想在充斥着人们的心灵，比如官本位主义，拜金主义。人们越来越重视的是事物的实用一性一。比如在学术界，真正摆脱功名而潜心自己喜欢的学术的人又有多少呢？更多的人写论文、做研究是为了申请教授，得到某一官职或是为了申请国家的科研计划而获得固定的经费。每个学科都有自己特有的美，而现在更多的学者已经将这种事物本身所特有的美抛开而将研究与利益挂钩。对于那些不能马上出成果的领域，很多人都不愿意去涉及。这种风气在各个领域都很盛行，以至于常常感到自己活得很累。我们或许因为太忙于功名或者金钱而忽略了身边处处存在的美。正如朱先生说的那样，当局者迷，旁观者清，在当今社会中，我们应该跳出这个束缚我们的利害关系网，以更客观的态度来看身边的事情，我们会觉原来被我们忽略的事物是如此之美。朱先生在最后一篇中说慢慢走，欣赏啊！许多人在这车马如龙的世界过活，恰如阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，无暇回首留恋，于是这丰富华丽的世界便成为了一个了无生趣的囚牢。这真是现代社会一个真实的写照。但是如果没有无为而为的情趣，人们是不可能慢慢来欣赏周围的美，也不可能做到忘我的境界而产生移情作用。因此，我觉得，无为而为才是美真正的内涵，也是我们这个社会所缺少的一种一精一神。因此，我们更有必要来了解美，用艺术来净化人的心灵。
朱先生说人生本来就是一种较为广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。我觉得人生艺术作品的好坏取决于我们到底能否用心去了解生活中的美。在陶渊明的眼中，普通的南山被赋予了悠然的美感，豆苗在他那里则成了良苗。这是因为陶渊明真正摆脱了尘网。他的人生是一个到处充满美的艺术作品，而这些美都源自无为而为的情趣。
另外一点是关于朱光潜所说的考据，批评和欣赏。他说考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。从前老先生们太看中考据和批评的工夫，而现在一般青年又不太肯做脚踏实地的工夫，以为有文艺的嗜好就可以读文艺，这都是很大的错误。虽然我对考据学了解不多，但是通过跟一些教授的交流中，也了解了一些考据的知识。在现代中国，考据学也是一门冷的学科，很多人不愿意去做这一学科，这与社会浮躁的风气有关系。大学时一个考据之学做的很好的教授曾经跟我说，考据并不是单单为了考据，不能陷入考据之中，考据的目的是为了更好地欣赏文学作品。考据对于我们理解美的作用很大。我们年轻人在研究文学作品的时候更多的是对文艺的热情，可是仅仅这些还是不够的。我们不愿意去做这些考据的工夫，根本在于我们缺少无为而为的一精一神，所以这种一精一神贯穿审美活动的全部，不仅仅是包括对事物本身的美的无功利的发现的影响，还有对美的欣赏起重要作用的其他工具比如考据学的影响。真正静下心来来做一下考据，对我们的意义不仅仅是学习考据学的知识，为欣赏艺术作品提一供材料和支持，更重要的是通过脚踏实地地考据来磨练我们的一性一情，克服我们青年人的浮躁的心态，从而达到无为而为的境界。
玖了【谈美】一书，我对美有了一个新的认识，不仅仅区分了一些概念，更重要的是让我明白了我们在学习美学的时候，在理解美的时候，单单从美本身入手来谈论美，我们更需要做的是如何具有无为而为的一精一神，只有把握的这一点，才能从本质上真正体会美。另外这本书语言易懂，富有趣味一性一，适合中小学生阅读，这对培养他们的审美观念和情趣也有很大的帮助。
谈美书简读后感
谈美书简读后感（一）
朱光潜是中国的美学大师，是安徽桐城人，在桐城中学就读过，最先是从大学同寝室同座位的桐城籍同学口中得知。每每提起这位大师，我的那位同学总是透露出十分的自豪感。平时我们也会阅读朱先生的有关美学着作，虽然只是专业以外的书籍，随便翻翻，读得似懂非懂。不过一来二去，加深了对美学的兴趣，对这位大师也有所关注，更多的是对这位大师产生敬意。我不是桐城人，但我是安徽人，怎能不因为有他这位安徽老前辈而感到骄傲？
【谈美书简】是什么？
【谈美书简】是作者在八十二岁高龄的情况下写就的暮年心血之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是给来信未复的朋友们，尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。
【谈美书简】不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。
八十二岁的高龄仍然着书立说，对美学思想回顾和整理，给青年朋友们回复，关心美学教育，这是何等的学者风范和社会责任感！
工夫在诗外
朱光潜早年学过中文，读过教育学、心理学，当过中学教员，然后在多所大学任教。在【谈美书简】的第一篇中写道：解放前几十年中我一直在东奔西窜，学了一些对美学用处不大的学科。学过英、意、德、法几个流派的符号逻辑，费过不少一精一力研究过变一态心理学和一精一神病治疗，读过不少佛典，认真研读过成唯识论，还看了一些医学和谈碑帖的书，可谓够杂了。认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义。
陆游说：功夫在诗外，我想朱光潜的美学成就与他学得杂，学贯中西是分不开的，应该对我们做其他的学问有所启发。
求真务实的治学态度
一位老朋友的来信，写过一篇为【美的定义及其解说】的近万言长文，承他不弃，来信要我提意见。朱先生看过之后说道：这种玩一弄积木式的拼凑也煞费苦心，可是解决了什么问题呢？难道根据这样拼凑起来的楼阁，就可以进行创作，欣赏和批评吗？定义之后还附了十三条解说，仍旧是玩一弄一些一抽一象概念，并没有把定义解说清楚。作者始终一本正经，丝毫不流露一点情感。
从行文中可以看出朱光潜严谨的治学态度，一就是一，二就是二，是非分明，态度坚决，措辞严厉，即使是老朋友为了科学也毫不讲情面。
从生理学观点谈美与美感
节奏是音乐、舞蹈和歌唱这些最原始也最普遍的三位一体的艺术所同具的一个要素。节奏不仅见于艺术作品，也见于人的生理活动。人一体中呼吸、循环、运动等器一官本身的自然的有规律的起伏流转就是节奏
文艺作品的节奏和人的生理节奏原来是相统一的。
本人的感受还有很多，限于篇幅限于水平就说这些吧。
谈美书简读后感（二）
什么是美？这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在【谈美书简】中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。
许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。
这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。（这一点，书中也有提到过）因此也就比较浅显易懂。在知识链接一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。这让我们也提前了解了一些有关美的知识。
虽然此书不是一本完整的美学着作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有帮助。
例如在【典型环境中的典型人物】一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个一性一特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共一性一是通过个一性一来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然一性一中见出必然一性一，是与再现典型环境中的典型人物这一理论分不开的。（此段有些摘录于原文）
类似这样的例子还有许多，在此也就不一一详谈了。
朱光潜先生信奉三此主义，即此身，此时，此地：此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来。此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学一精一神的体现。这很值得我们青少年去学习。
可能长了点，自己修改把！
谈美书简读后感（三）
什么是美？我觉得，从某种意义上来说，美并没有一个具体的标准，许多人认为，看过去舒服的就是美的；也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但这些感受都比较浅显，看过朱光潜的【谈美书简】后，我知道了朱光潜先生眼中的美。
光潜先生信奉三此主义，即此身、此时、此地。此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人；此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来；此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。这是朱光潜先生不尚空谈、脚踏实地的治学一精一神的体现。这很值得我们广大中学生学习。
也许第一眼看到上面那段话，你不会有太深的感触，但如果你专注地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度所折服！书中其中最能领略到的是光潜先生非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。
绝在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、一精一神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞、舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主人的独特一性一，更能让他享受其中。车子基本一性一能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线一性一、颜色等。所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和一精一神上的享受！
在【谈美】这书中，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读【谈美】深一入一浅一出，引人入胜的语言，会让你喜欢上【谈美】，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了一精一神世界。相信它会对你有所启示的。
谈美读后感1000字
【篇一：谈美读后感】
本书作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为美学老人。
朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》，用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以给青年的第十三封信为副标题，写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词记得绿罗裙，处处怜芳草，指出许多通常被认为美感的经验其实并非美感，而是实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种专注，离开了专注，就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后，作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。
艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话超以象外，得其环中指出：诗人于想象之外又必有情感，情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体。意象是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，意与象合了。
朱自清先生说：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种宏观的眼界和豁达的胸襟，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确人性化。
学术界有人指出：朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。
我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的艺术化的人生，恐怕可以说今生无愧了。
【篇二：谈美读后感】
第一次见到朱光潜先生的《谈美》（金城出版社，2006年版）是在大三一次写意花鸟课上，课间休息时看到老师的桌上放着这本书，当时由于好奇就翻了翻，谁知道这一翻不要紧，里面通俗易懂的词句很快吸引了我，老师何时站在我旁边的我都不知道。后来经过老师的介绍，我又仔仔细细的把这本书看了两遍。
朱光潜先生开篇就向我们讲了《什么叫做美》。此篇文章中先生就提出了：美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上。这就说明美的产生是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度，单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉美也无从产生。并且他还说美是创造出来的，它是艺术的特质；模仿自然，觉不能产生最高的美，只有艺术里面有最高的美，因为艺术纯是心灵的表现。艺术与自然相反，它的目的就在于超脱自然的限制而表现心灵的自由；创造是表现情趣于意象，可以说是情趣的意象化；欣赏是因意象而见情趣，可以说是意象的情趣化。美就是情趣意象化或意象情趣化时心中所觉到的恰好的快感。从中我们看到以下几点：
第一，自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉。艺术创作应该有作者自己真实的情感流露，饱满的情绪才能做到有感而发，一挥而促。美的欣赏是自己心灵对自然的一种再加工、再创造。
第二，艺术的任物是在创造意象，个人情趣不同衍生出的结果就不同。作者在表现的同时也在传达其特有的情绪，引发观者的共鸣，作者的喜怒哀乐都会通过其作品隐隐或直接表露出来，或让人痛心或让人高兴等等。
第三，不同人的主观的审美经验再加上理想化即人情化，不同的人对美的理解也会不相同，就会出现情人眼底出西施的现象。
因此，我们在认识美的时候，我们要从两个方面去理解，即美的出现是物的物理属性和人的理想化的结果。
朱光潜先生不仅仅只是在探讨纯粹的美，他还将美提升到人生的高层面。在文章最后结束的篇章中，他把人生的艺术化分析的及其透彻。现摘抄几条和大家共同欣赏：
离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词；
在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露与语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史；
艺术是情趣的互动，艺术的生活也就是情趣的生活；
情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
读完此书就只想说声：慢慢走，欣赏啊！生活是可以艺术化的，需要我们有驾驭生活的本领，有情趣的去享受生活。在生活的道路中，我们需要的是一种豁达乐观的心境，留意不经意的一个灵感，细细体味心境、宇宙、斗转星移，日月流转的变化，带一颗感激的心去珍惜生活，因为美处处都存在。
【篇三：谈美读后感作文】
五一期间逛新华书店，应女儿的要求，买了一本中学生课外文学名着必读篇目《谈美书简》。这是一本薄薄的只有105页的小书。女儿学习忙无暇阅读，我便拿来品读，了有收获。
很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜（18971986），中国现代着名美学家、文艺理论家主要着作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。
这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学着作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。
比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现典型环境中的典型人物这一理论分不开的。
再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。
在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导说：我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？还是下定决习，做一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。
【篇四：谈美读后感】
一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了美感修养的问题，用我们的话来说就是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在无所为而为中净化心灵，得到人格精神的提升。
提到美感修养的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：无所为而为的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求美。
当局者迷，旁观者清俗语讲：距离产生美。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的移情作用，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：读书破万卷，下笔如有神。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！
这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。
《谈美》读后感500字
慢慢走，欣赏啊!
美，是个人人都谈的话题，而朱光潜在《谈美》中，从专业的角度，全面地梳理了美学的真正含义。他告诉我们，发现美，感受美，欣赏美，需要我们脱离实用态度和科学态度，需要我们移情于物，物我归一，需要我们的直觉与超脱，把握创造中的情感，需要我们超越联想、亲近自然，倾心游戏
美的事物，一半在物，一半在你。独有美，但没有欣赏美、理解美的眼睛，美也终究是空洞、难以捉摸的。这或许就是《谈美》想告诉我们的。
朱光潜先生在1932年写了《谈美》，当时社会动荡，而朱光潜先生却没有被尘世的纷乱与污浊蒙蔽具美感的双眼，虽然美与当时社会观念格格不入，他依然用一颗纯净无杂的心灵，一双明亮的眼睛，站在不一样的角度发现美、体会美，于浮躁之中，呐喊美。
而这不正是我们需要做的吗?脱离世俗，欣赏美。人的美感活动全是无所为而为，正是因为这无为的活动，人们才得以超越现实生活，成为自己心灵的主宰。
蒋勋曾说：如果我们把生活塞满了，我们还有空间给美吗?如果我们的心灵没空间，美如何进来呢?《谈美》教会了我如何让美走进心灵。以前去美术馆时，我总喜欢用快感来判断美感，而读完这本书，我才知道美感并非如此。上周去美术馆时，我尝试着用书中移情于物的方法欣赏以前我从未看明白的现代抽象艺术，虽不能说真正理解，却从不同风格的线条中，感受到了不一样的情感 或愤怒，或平静，或喜悦。这种体会是我以前没有过的，以后我也将用《谈美》中的方法，欣赏生活中的美。
慢慢走，欣赏啊!
《谈美》读后感700字
这真是一本独特的书，讲美。美，我们常常用到的形容词，但到底什么才是美，我想没人能够说得清楚，我也从来没有去思考过这一关乎哲学的问题。
本书的作者是我国现代美学的开拓者和奠基者之一朱光潜，全书从谈美为免俗、人心净化的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即人生的艺术化。
此书让我印象最深的就是开篇写到的我们对于一棵古树的三种态度。园里的一棵古松，我们可以有三种不同的角度去看它：实用者的角度，如木匠，想着如何把它做成精美的家具；以科学家的客观角度，如植物学家，想着它是一棵叶为针状的植物，另一种则是以美学家的角度去观察，如画师，什么事都不管，只管审美，他所知觉到的只是一棵苍翠劲拔的古树。以此可知这棵古松并不是一件固定的东西，它的形象随观者的性格和情趣而变化。
朱先生说：古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。所以生活中其实从不缺少美，只缺少一双发现美的眼睛。
如果把这种美学经验和我们的生活联系起来，我认为这也是一种积极的人生态度，人生总是会有坎坷和挫折，当我们感到挫败抑郁时，和不把自己从这种落寞的情境中隔离开来，以一个第三者的视角去看待这些问题，说不定能够发现一个全新的视界，让你豁然开朗，拥有乐观积极的心态。
总之，这本书让我获益匪浅，让我学会试着用一种新的思维去看周围的一切。
《谈美书简》读后感
《谈美书简》读后感
《谈美书简》读后感第2页
《谈美》读后感3000字
人生莫要大汗淋漓埋头向前，也当时不时停下来，慢慢走，欣赏路两边的风景，因桥梁而入美学，朱光潜老先生的《谈美》，当为小玄子的美学第一课。
01、缘起
最先知道朱光潜作为美学家是在高中教室的图书角，教语文的班主任是美学硕士，在教室的窗台上开辟了图书角，放置了中外文学(美学)书籍，其中就有朱的著作(具体是哪一本记不清了)。最先注意到《谈美》这本书，也是因了朱光潜先生的名号，这本书是先生于1932年(时年35岁，算是人生早期阶段)著作的一部谈论美学的书籍，书不算厚，197页，其中讲述了中国的古典美，又引用西方美学家的观点谈鉴赏美，读来不像一般哲学书那般苦涩难懂，也不像一般美学书张口闭口引经据典，非要有厚实的文学基础才能读得顺心遂意，《谈美》这本书就像作者在序言中所说，以一种跟小辈人谈话的方式进行，作者说在著书前不需动辄读十几本参考书，就以最平常的语言和聊天的方式来听谈论生活中的美，文学中的美，让从未接触过理论美学的工科生深深沉浸其中，惊喜于先生的文笔和当中所蕴含的思想。
02、转合
拿到这本书，打开目录便被序列一到十五的标题惊艳到了，其中有谈论对审美三种不同态度篇朴实如我们对于一颗古松的三种态度，也有谈论美感和联想且自带意境的诗句记得绿罗裙，处处怜芳草，也有谈论写实主义和理想主义关系篇目的依样画葫芦。不同于理科课本中纯属解释概念的标题，用朴实命题、古诗、经典名句、俗语做标题，参差不齐的表述形式，视觉上本身就形成了一种美感，借他语以言己意，又是一美!首先要想用他人之语表己之思想，你得理解到他人之语的深刻含义，他人通过这段语言想表达出自己什么样的思想，之后你要用自己的情感去理解他人的思想，再将其融为一体并以一种大众认可为美的形式表现出来，这不就是最简单的一种美的形成过程吗?(对标题美的初步看法)
对于书中的观点我不是都认可，只针对其中感兴趣的几点，谈论一下我的看法，简单做一下笔记。第一篇谈论对美三种态度的末尾的一句话，让我很受触动，写的很有文采，朱自清作的序中也曾提到这句，下面我们简单来看看这句话。
悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散步的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光!让我们也努力散步几点星光去照耀和那过去一般漆黑的未来。
这里看起来很有意思，漆黑的天空代指世间一切未知的混沌状态，把思想家对于世界的看法和艺术家基于世界现实所创造的艺术看做几点星光，比喻很是贴切，也说明了我们对世界的认知是小荷才露尖尖角，是那一点点，后面又说珍惜这些星光，自己也要去散布星光，这种发掘未知的贡献精神是我们应当去学习的。但这结论未免又有些绝对，全赖思想家和艺术家概念是否有些缩小化，有以偏概全的嫌疑，或许一切可欣赏可表达者皆可称为思想家和艺术家。
我们对美的追求古已有之。原始先民用于做饭的炊具，其上面的花纹令今人都叹为观止。炊具满足了为人的基本生存需求提供了辅助，但花纹却不是必须的，没有花纹也并不影响人的生存，是否从这一表现中看到原始人对美的追求?按照书中的观点，这种美是最基础的物质美，是不需要系列复杂的情感和方法。如果从另一个角度想，先民们看到了美丽的花纹并将其内化使心情愉悦，产生了对这些饰有花纹陶罐的喜欢，由物之美上升到内心情感的愉悦喜爱，或许这已经不是最基础的物质美了吧。
接着先生在第一章谈论对一棵古松的三种态度，其实是人对美的三种态度，古松是美的载体，单纯的谈美未免让人觉得空泛，古松给了美以具体的表现形式，美又是古松的表观显现，就像我们的这门课，我们要学结构美学，而桥梁就是载体，我们要在不同的桥梁中去欣赏结构美学。回到文中，作者以木商、植物学家和画家三种人来表述人在不同状况下对这棵古松的三种态度，用以表现美的实用性、科学性和艺术性，而不能单纯理解为这三种人只能按照自己的职业思维去看这颗古松，如果非要这般解释也未免太过于武断。三种人划分只是以他们的职业为依据，但除去职业外，他们都是一个个体，可以欣赏美的个体，木商在思考这颗古松的价值时未必不会考虑到古松的苍劲挺拔，未必不知道树的根枝丫等结构，只是每个人由于自己的生活经验，在看到一个事物发表意见时最容易从自己生活中得到的先验知识出发。如果给定美的话题，让上述的三种人谈论这颗古松，三人的看法未必可见高低。这里我想说，每个人都有欣赏美的眼睛，只是生活的经验让人容易从接近当前生活状态的角度出发，而艺术家恰好是从事艺术审美的工作，他的出发点较之于他人距离美便近了很多。
第一章篇末，先生提到许多轰轰烈烈的英雄和每人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术作品真正是不朽的。有列举曹孟德和秦始皇的例子加以说明，其实我是不大认同他的观点的。曹明德和秦始皇是历史上真人真事，是人便会有生死，是事便会有始末，历史的流转和朝代的更迭使之然。而先生所说的艺术作品则是他们形象和精神的载体，他们肉体早已化为碳水尽归自然，而他们的事迹流传千古给无数人以激励和警醒，当朝子民的记载让他们的事迹得以让千百年后的我们知晓，感受曹孟德舳舻千里、旌旗蔽空的豪迈气势，感受秦始皇一统六国、始制文字、统一度量衡时的雄心与壮志。此般情景因被人记录而成为艺术，我们今人看到再根据自己的经验想象那年那人那景，借彼之言抒自己的情感，我们便感到了美。所以我们能单纯把此段要描述的艺术和历史割裂开来看吗?答案显然是否定的。
当局者迷旁观者清论述了艺术是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化，以此说明艺术和实际人生是有距离的。对于前面的观点我从未涉足，但对后面艺术和人生的距离有几点简单的看法。拿生活中的例子来看，人们经常会喜欢影视作品中扮演好人的演员，而讨厌其中扮演坏人的演员，这个现象带有一点移情作用，演员刻画人物形象很到位，因此我们便将对角色的情感带入到演员本身，像是艺术对生活的外延。但也有新闻报道观众因对扮演坏人角色深恶痛疾而上升到对演员的人身攻击，这种行为本身已经超出了艺术的范畴，艺术的美已经被生活的带入所破坏。演员刻画坏人的形象深入骨髓，说明演员的表演功力深厚，我们欣赏坏人的表现来感受表演的魅力，这是一种美的体验，但当我们把艺术现实生活化后，艺术与现实不再有距离，艺术便被现实生活的基本生存需求和不受控的情感赶出了美的世界。
03、终
读朱先生的《谈美》，给我最大的感受是惊奇。在枯燥的理工科学习中偶尔体验一下文人墨客的情怀，感受诗词歌赋中的风花雪月，以第三视觉去看哲人的争辩，岂不妙哉?记得有一章中写艺术的移情于景，写到王昌龄的《长信怨》，写到奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊，写班婕妤团扇之用意，写王昌龄又用团扇之意，读完这一章有一种茅塞顿开的感觉，初中语文老师费九牛二虎之力给你讲象征讲抽象，撑着脑袋听到头晕晕也没能明白什么是象征什么是抽象，读完这段文字，便有原来是这个样子啊的感叹!不求一本书能读懂美学，看透美的哲理，但希望能以这本书为起点，拓展自己的阅读范围和眼界，能够在现实生活中体验书中所写美学的魅力，让生活变得不再仅仅是柴米油盐那么简单，即使是仅仅有柴米油盐也可以有陶渊明采菊东篱下，悠然见南山般的深度，应书中最后一章先生的提议，人生莫要大汗淋漓埋头向前，也当时不时停下来，慢慢走，欣赏路两边的风景!
《谈美》读后感1200字
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