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怨女800字读后感

《怨女》读后感4000字。

书籍如同一把钥匙,它能帮助我们开启心灵的智慧之窗。读经典书籍作品对我们的成长道路上就有很大的帮助。假期时我们观看了作品,相信您对于作品在内心中会有独特的体验,为了充分回味作品这个作品,就可以好好写一篇读后感。一篇属于自己的作品读后感该怎么写呢?经过整理,小编为你呈上《怨女》读后感4000字,希望能帮助到你,请收藏。

《怨女》讲述的是是大户人家姚家的故事,姚家老太爷过世了,由老太太掌管大事和小事。柴银娣,出身于麻油世家,父母双亡,为了改变命运,铤而走险嫁给姚二爷,姚二爷身体多病且又瞎又罗锅。银娣与姚三爷之间有着暧昧关系,她曾经怕事情暴露自杀过,后来生了一个儿子玉熹,儿子没有出息,只会抽大烟。银娣给玉熹娶了冯氏为妻,却因为太丑而不招喜欢,最后含恨死去,为了节省开支,把女佣人收了房,生了很多孩子。小说还将姚家的衰败过程做了展示,姚大爷求官,风光一时,但因为朝中无人,最后家道也败落了。姚三爷风流成性,虽与银娣有些瓜葛,但是在外边吃喝嫖赌,50多岁也死了,家中无子。姚大爷和姚三爷家都败光了,只有姚二爷家因为银娣,逆来顺受,使得烟火得以苟且并延续。这不仅是一部家族史,还是一部银娣自己的救赎史,虽然银娣的斗争和挣扎悲观了点,在情感和情欲都找不到寄托以后,将自己能够控制的物质都控制住,靠着自己的聪明和心机生活了下来。

晚年的银娣是刻薄和恶毒的,她对自己儿子很毒,对儿媳妇很伤害,对下人很冷酷,这都使人不寒而栗,但是为什么观众痛恨银娣的同时总是忍不住对她同情呢?

一、 银娣的婚嫁态度

银娣的婚恋态度在开篇就得以叙述的,主要是通过曾经追求过她的木匠和药店的小刘得以展示的。

小说的开头描述了一位藉着买麻油来追求银娣的木匠,他在深夜里啪啪地敲门,握着银娣的手迟迟不肯松开。那么这位木匠,与整篇小说之间是怎么的关系呢?木匠起着怎样的作用呢?这个木匠,是银娣年轻的时候在娘家乡下的一个热烈追求者。这个木匠的功能远远不止如此。首先,这个木匠的热烈追求证明年轻的银娣是有很多人追求的。木匠半夜三更找上门来,并且直呼我想死你了,大姑娘,可见木匠对银娣是仰慕已久,实在耐不住性子才找上门来,他对银娣热辣辣的追求, 明了银娣是具有迷人的魅力的。同时这在潜意识中构成了银娣的骄傲,因为正值婚嫁年龄的人,追求的人越多和越热烈,越是女孩子的骄傲。其次,在故事中构成回应,在结尾处,大姑娘!大姑娘!的呼喊声还一直回荡在银娣的耳边,这声音在银娣生命中的反复,也是在生命的最后时刻对自己人生的思考和反省,青春的岁月是银娣一生的最闪亮之处,但也是她最纠结之刻,因为对于女人来说,嫁人是生命中最关键的时刻,她反复地追问自己,到底自己嫁得对还是不对,这里通过大姑娘的声音使这个主题的叙述深邃而又婉转,体现在银娣在个人经历中对命运的抗争和自我追寻的反思。其次银娣对于自己婚配的对象的选择和判断,还与这个人有关。对于这个木匠的追求,银娣却骂道:死人你当我什么人?死人你张开眼睛看看!烂浮尸,路倒尸。并且拿灯烫了他一下,将这个热烈的追求者赶跑了。为什么呢?原因在于这个木匠的穿着是一路敞开到底的短衫,裸露着胸脯,身上有着一股子刺鼻的刨花味夹着汗酸味,透露出木匠出身卑劣,是下层的劳动者,银娣见到木匠后只是露了露脸又缩回去,说明银娣对于这个热烈的追求者是半喜欢半拒绝的,喜欢的是木匠的热烈的情感,拒绝的是他卑微的身份。 木匠在小说中起着举足轻重的作用,这奠定了银娣婚恋价值的底线。其一,木匠在小说中是起着反面衬托的作用,为后来银娣的嫁到姚家作二少奶做了铺垫,张爱玲将银娣的挑选婚配的对象标准在对比中得到了展现,银娣的婚恋目标是要做少奶奶而不是平民百姓的妻子。其二,借着木匠的调戏来衬托银娣的骄傲、自我欣赏与自我陶醉。其三,从精神分析的角度来看,木匠实际上是银娣对梦幻情人的一个侧面想象,木匠身上有银娣喜欢的和不满意地方,正反两面重叠一起便是银娣渴望的对象,就是这个婚恋对象应该是热情的和有身份的。对于木匠,实际上反映了银娣的两种态度,一种是对自然属性的纯朴和热烈爱的渴望,同时又是对来自于社会属性关于爱的价值观的妥协,银娣在两种价值观中矛盾和斗争着,最后潜意识地以社会属性的爱排除掉了自然属性的爱。

小说接着聚焦于另一个对象小刘,那么这个小刘与整篇小说之间又是怎样的关系呢?起着怎样的作用呢?很显然小刘是银娣年轻时乡下的另一个追求对象。银娣对婚配自己的对象的价值选择和判断上,与药店的小刘也是有着很多直接和间接的关系。银娣对于小刘的评价是稍微像点样子。小刘外貌很漂亮,高高的个子,长得漂亮,生活得干净、精致而健康,白布袜子上一点灰尘都没有,她尤其喜欢小刘药店中那玩具似的小秤。 特别是小刘穿着件藏青长衫,这与木匠的短衣打扮和汗酸味形成了鲜明的对比,小刘的生活物质条件和生活水准都要远远高于木匠。而且小刘对于银娣也是暗暗爱恋的,并且不时送银娣一些小礼物,有一次银娣买完药后发现小刘送的一大包白菊花另外包着。但是小刘的毛病是是胆子小,情感还不够热烈和急切。银娣对于小刘的态度是不知道怎么感到一种悲哀,心里倒安静下来了。为什么悲哀呢,也许是因为小刘的生活还是劳顿的,这是银娣所不喜欢的。小说还交代了如果嫁给小刘,饭是有的吃, 而且他娘好说话,可以不受婆婆的气。但是银娣潜意识还是不太愿意嫁给小刘,因为如果那样未来就已经确定了,住在个黄泥墙的茅屋里,伺候一个老妇人,一年到头只见季候变化,未来的生活跟父母一样过着平平淡淡的生活,会慢慢地老去,是没有意思的。嫁给小刘的最主要的悲剧就在于小刘不像是会钻营的人,将来会变成穷人,会被外界看不起。人家一定说她嫁得不好,她长得再丑些也不过如此。 而银娣最记恨的是没钱和经济困难。如同隔世。没有钱的苦处她受够了。无论什么小事都使人为难,记恨。自从她母亲死后她就尝到这种滋味,父亲死的时候她还小,也还没娶嫂子。 张爱玲通过小刘对银娣的婚姻观进行了重新阐释,进一步阐释婚恋对象的意义和价值,不仅在于在小刘的身上附属着银娣理想化的婚恋倾向,而且寄予了她对婚姻观的衡量和探讨,虽然小刘人好,家庭环境好,但是物质条件不够好,银娣还是不满意的。

木匠和小刘的作用在文章中的作用也不可低估。从婚恋热烈的程度来看,木匠无疑是银娣喜 欢的的,要不在结尾处银娣的记忆和回忆中,再现的是这个木匠,而不是和银娣暧昧过的姚三爷,也不是帅气儒雅的小刘。而从婚恋对象的角度来看,小刘是与银娣门当户对的,且相貌相当,有情有义,无疑小刘是银娣很好的选择对象,但是银娣还是要嫁给姚家。小说开头介绍的是年轻时几个追求银娣的对象,并且叙述与银娣交往的几个男性的性格特性和社会属性上,实际上通过这些叙述,可以看到,银娣婚恋的价值取向上,是银娣对婚姻关系的思考和婚恋标准。

木匠和小刘,在小说中实际上构成了银娣嫁入姚家的一股相反的叙述力量,为银娣在姚家大院的生活构成了反衬的力量,为银娣今后的哀怨的生活,构成反作用力。

二、 银娣的嫁资状况

银娣的嫁资丰厚还是鄙陋对她一生的幸福起着关键性的作用,女性的婚姻往往反映了娘家与婆家两个不同家庭在经济、文化、风俗等社会因素的不同,影响着女性在社会和家庭中的地位,关系着婚嫁后的幸福。

银娣在娘家的生活是简陋的。银娣的生活场所窗户的劣质玻璃四角黄浊,黯旧的木屋热得像蒸笼;银娣的衣着,领口的黑缎阔滚条洗得都快破了。从这些叙述中了解到银娣的窘困的经济状况,没有父母和哥哥嫂嫂生活在一起的家庭状况。这些也为银娣加入姚家提供了动力,银娣是不满足这样生活的,她是不甘于沉浸在贫困状态下的,要改变物质的缺乏,不过穷苦的生活,成了银娣努力的方向,只有把握了银娣贫寒的出身状况,才会深刻体会到银娣婚姻的发展方向。因为银娣的相貌是美丽的,短短的脸配着长颈项与削肩,前刘海剪成人字式、黑鸦鸦连着鬓角披下来,眼梢往上扫,油灯照着,像个金面具,眉心竖着个棱形的紫红痕。这是银娣嫁人的资本。漂亮女孩子的婚嫁资本在于前途是不可限量的。因为漂亮,女孩子的命运往往是个谜,可以嫁给贵族,甚至可以嫁给皇帝。不论出身高低,总是前途不可限量,或者应当说不可测,她本身具有命运的神秘性。小说中这段夹叙夹议的话,如果从女性主义的角度来理解的话,婚姻本身便是一份买卖,而对于银娣那个时代女性来说,要改变自己的命运,是没有别的路可以走的,婚姻是唯一的一条选择之路。

银娣认为通过婚姻改变命运,对于女性来说,特别是像银娣这样想改变命运的女性来说,是非常重要的,因为银娣认为一结了婚,就死了个皇后,或是死了个名妓,谁也不知道是哪个。但事实却相反因为银娣后来嫁到姚家后精神上很痛苦,这恰恰证明,用婚姻来换取地位和经济状况的改变是造成女性不幸悲剧的原因之一.

银娣的社会背景是很悲寒的。,银娣没有父母,跟着哥哥嫂嫂生活,所以她是没有社会背景的。小说叙述了她的外公和外婆来麻油店的一段,可以看出银娣的社会背景。老夫妻俩笑嘻嘻,腮颊红红的,一身退色的淡蓝布衫裤,打着补钉。从这些对外公和外婆的文字描述可以看出以下几点:其一,这里交代了银娣家庭的经济状况,外公外婆很贫穷,银娣的嫁妆也非常简陋。其二暗示了银娣内心的隐痛,她一看见他们就觉得难过,外公外婆生活上的艰难是银娣走向婚姻的主要的心理障碍之一,在银娣看来,婚姻中经济生活上的窘困是婚姻的最主要的障碍,而且外公外婆吃饭时一定要一碗足抵两碗,还要求揿得重点,姑娘,揿得重点,这无疑给银娣造成了深刻的心理压力,穷是婚姻生活中的一种潜在的生活压力,是银娣在婚姻生活中所不愿意面对的。银娣决定采取抗争命运的办法,她采取了嫁给姚家少爷的办法来改变自己的命运,不过这家子的少爷是个瞎子,没法子配亲,所以娶这姨太太就跟太太一样。只是这条路银娣走得太惨烈和太无奈,因为自从有这给瞎子作妾的话,她看见街上的瞎子就有种异样的感觉,又讨厌又有点怕。银娣刚开始对嫁给瞎少爷也是又哭又闹,哭她的爹娘,闹得要寻死,但是后来还是决定铤而走险进行一搏。

银娣嫁给瞎子做妻在本能上是抗拒和厌恶的,从婚嫁的心理来说,银娣潜意识中对加入姚家是抗拒的,这为后来银娣婚姻的哀怨提供了一股潜在的力量。

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张爱玲小说《怨女》读后感2000字


张爱玲小说《怨女》读后感2000字

DR 唐

该小说写得是上海,然而上海的风气不足,没有描写灯红酒绿十里洋场,倒像放诸四海而皆准的普通家庭,有没有上海无所谓。但更体现了张爱玲的深刻,上海都是如此,可见别的比上海更落后的全国,也是如此了。其中对男女催婚制度的批判,真的张爱玲看到了中国人祖祖辈辈思想落后的劣根性,毫无改变,整整持续三代人!!!太可怕了!!!把大量的青春都耗在,找媒人、托关系、相亲、催婚,还觉得是孝顺,安定下来。你别说,今天的上海不还是如此吗?更别说农村了。张爱玲真神了!!!

该小说强烈讽刺了当代催婚制度下,要求儿女快点结合,快点结婚的中国社会,封建父母乃至今天当代中国父母,仍旧还继承封建思想,把结婚当作"稳定"家庭,让祖辈放心的手段,来要求子女。

结果故事里,三代人没一个稳定的。更可怕的,子女一开始对父母这样的作法很反感,到最后认同,得过且过结婚,到了第三代,让自己子女也认同当年父辈给她的婚姻行为,也觉得是"稳定"了。

真是一代人思想落后,代代思想落后,导致了一代穷,代代就穷的不断轮回命运,毫无生气,没有一个人走出上海这个社会,找不到上海人,还找外地无为人,就为凑婚,农村人困死上海,还继续过着祖祖辈辈,"快结婚啊……快结婚"的"诅咒"当中,张爱玲顺便狠狠讽刺了媒婆这个形象,使得第三代更自得其乐地完成了母亲的嘱托,继续白痴一般的生活,"行尸走肉".

张爱玲的深刻,指出凡是不能将自己思想,与自己祖辈、父辈那块儿超出一点点的,最后更加愿意顺从父母辈的,甚至祖辈的中国人,美其名曰:"孝顺"的子女,无论上海还是农村人,都没一个好下场,只是将上辈子穷人的命运,不断复制、再继续复制而已,整整还复制了三代!!!

当然就文字水平:盛名之下,必有期待;然期待必有失望,中外一概,不看则已,看则了了,《怨女》观后常有此感。改编著名小说《金锁记》,然晚年著作,除开头银娣爱慕着药店伙计小刘,却最终拗不过长辈的安排,嫁给了乡绅姚家的二公子,令人动容和特有社会气息外,而后都不忘傅雷所警告的"逞着一支 流转如踢哒舞似的笔,不知不觉走上了纯粹趣味性的路".尤其对古典小说的熟知,加之对最擅长心理刻画的自信,写出来好多文字流利的废话,看起来对故事情节只造成,成功的拖沓,实不该——也不能称之为大手笔也。张爱玲最近几年被神话,所以我常说张爱玲的故事,不是笔下的,而是她本身的生活,被学者渲染其特殊的生活癖好,和离群索居的生活,仿佛有不慕荣利的超脱,更有小说的兴味,让人着迷——我也不例外。

当然后半部,有点起色,比较流畅,这也亏着张爱玲驾轻就熟的文字功力,但是光靠文字流畅是不行的,因为容易成流水账。其中稍好看的是写用鸦片和娶妻的方式留住儿子在身边的片段,扭曲心理,此事件描述本该值得渲染,可读来并不惨然,还真有些"平淡而近自然"的境界,可惜这种从《海上花列传》学得来的境界,我觉得取法不高,不如直接从《红楼梦》里来,同样后者写大观园的日常故事,也都是一个个小事穿插,就连插科打诨,吟诗作对,附庸风雅,都显得情味无穷。关键还是曹雪芹的学识帮助这小说情味厚实,而韩邦庆远远不及,使得描述厚实的情味,常常变为纤仄的记录,加之故意隐晦的表达妓院故事,常常把平淡的白描变为"淡出只鸟来"的叙述,远远不及《红楼梦》的自然,而韩邦庆是标榜学红楼的,张爱玲也是标榜学红楼的,可惜却下一乘也。

我觉得张爱玲所谓学红楼,晚年还是受海上花太多,其实大可不必,取径想出新,结果却淡寡。

就当代读者来说,最大的震撼就是文中,银娣给儿子为结婚而结婚的想法,媒人的愚蠢,总夸女方好看,结果是屁股大,眼睛小,嘴唇极厚,生孩子像猪一样,用照片相亲,全靠美颜,简直把当代社会媒婆和七大姑八大姨的嘴脸,又写了一遍,看看都想笑!!!自古媒婆的话最不可靠,真是如此,都说对方好,结果对方好在哪,都让人大失所望。

以及亲戚急可见男大当婚,女大当嫁,死后续弦,背后搬嘴只会八卦,想的都是男女问题。完全对现代读者有警示意义,讽刺当代,可见中国进入社会主义,而思想还在封建时代,经济建设搞上去了,思想境界还是原地踏步,甚至退步,认可女不工作,在家带娃,做得好不如嫁得好,要求男的要全额付款嫁妆等等,男女平等成为口号,出去旅游学国外潇洒,一旦自己要求努力了,却靠男方婚嫁的惰性思维,真该好好思考。这也许是张爱玲《怨女》最大的震撼力,因为文中的主人翁,却都做了以上蠢事,结果都无疑下场悲惨。就连银娣自己都怀念当年爱恋小刘,却得过且过顺从父母而结婚,结果有了她如今的费尽心机,她怨恨着…

总体来说小说并不精彩,中间冗长,末尾平淡,唯独给人可以思考。张爱玲曾说《海上花列传》容易给普通人认为"淡出个鸟来",但是我觉得《怨女》很有这个嫌疑。不及她的《茉莉香片》、《第一炉香》、《红玫瑰与白玫瑰》包括《倾城之恋》。小说还是要有高潮的,没有所谓的全部平淡,那种理想就成了枯槁。

怨女读后感(推荐3篇)


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怨女读后感 篇1

最近,无论是在媒体上还是朋友圈里,都可以看到很多类似“怨女”的新闻或言论,引起了大家的广泛讨论和反思。怨女这个词汇的定义,大多指的是那些在情感上受挫后,用毒舌或暴力的方式表现出来的女性。那么,为什么会有这样的现象出现呢?是社会的错误引导,还是女性本身的问题?对这些问题和“怨女”的争议,我有一些个人的看法。

首先,我认为“怨女”这个词汇的出现,其实反映了社会对女性情感和人性的一种歧视态度。毕竟,在男性情感被打上“阳刚之气”的标签后,女性在情感表达上被冠以“怨恨”的标签,显然是一种有意的设计。这种安排使得女性在情感上表达自己的痛苦和不满时,很容易被轻视或者被认为是在“发泄情绪”,进而进一步损害到其形象和发声权。所以,“怨女”这个词汇本身就是有着性别歧视性质的,我们应该更加理性地对待它。

另一方面,关于“怨女”的存在,我也相信有其一定的根源。女性在现代社会中,面临着很多来自家庭、职场和社会等方面的压力和挑战。在这些方面,女性往往面临比男性更多的竞争和限制,不同意见和质疑也更容易出现,形成了一种时间累积下来的压力和挫折。而情感方面,女性在家庭关系中往往承担了更多的职责,不仅要照顾父母和孩子,还要面对配偶的挑战和不理解。所以,当这些压力和挫折长久积累,甚至不能得到表达时,也就很容易成为一种情感积郁,迸发出来的可能就是所谓的“怨恨”。

但是,这种情况并不代表着“怨女”就是一种好的表达方式。相反地,在情感表达上,我们应该更注重的是情感的控制和规划。即便是遇到一些不公平和损害自己的行为,我们也需要用更理性和积极的方式去解决。例如,可以向专业心理机构寻求帮助,也可以开展自我关爱和调适等行为。这些方法虽然不能彻底治愈“怨恨”,但是至少可以让我们在情感上更加自如、从容表达自己。

最后,我认为我们在讨论“怨女”这个话题时,应该更注重的是换位思考和平等相待。也就是说,我们不应该只看到女性的情感困境,而忽视到男性所面临的挑战。在我们面临人际关系压力的时候,无论是男性还是女性,都应该用理性和务实的态度,去应对现实的挑战。最终,希望我们在情感上都能达成和谐和平等的境界,以更加美好的生活为目标,去探索和发现人生的真正意义。

怨女读后感 篇2

一些女人想把婚姻当做赌注,以谋取物质上和精神上的安逸与幸福。张爱玲的《怨女》就给我们讲了这么一个故事。银娣为了获得物质上的享受而甘愿嫁给姚家患有哮喘病的二少爷,而这个决定也带给她痛苦折磨的一生。她本可选择嫁给药店的伙计小刘,一个老实勤劳的人,可小刘没钱,她觉得凭自己的美貌,嫁给像小刘这样的人,别人肯定说她没能耐,这是虚荣心在作祟。她的哥哥与嫂嫂当然也极力的希望银娣可以嫁给这位姚家的二少爷,想从中可以获得金钱上的接济。银娣嫁过去的后果是一辈子要在孤寂与压抑中度过,最终也导致了她人性的扭曲,甚至是把这痛苦带给了她的儿子。

造成银娣人性的扭曲是多方面的原因造成的,首先她的丈夫每天躺在床上,需要她去照顾,其实她扮演的角色是佣人多过于妻子,不能像其它的女人得到丈夫的疼爱。然后因为她的出身较低,嫁到了姚家以后被人看不起,姚家的三奶奶掉了珠花,直接认为是银娣偷得,把她当贼看,从中也可以看出她在姚家的处境和地位的尴尬。她体弱的哮喘病丈夫,似乎是连拿东西的力气都没有,再加上抽鸦片,那身体更是弱了。因此也就造成了她的性压抑,这也是她最后和三少爷私通出轨的原因。前面我们说到银娣嫁到姚家是为了获得物质上的享受,才甘愿嫁给这位有病的二少爷,可是姚家早已金玉其外败絮其中,是坐吃山空的局面,姚家的三个少爷都无本事,特别是二少爷和三少爷,一个是病夫,另一个是花天酒地无所事事的公子。因此银娣连唯一的念想,也落空了。她当然觉得自己是受骗了,掉进了姚家以及哥哥嫂嫂的圈套。当姚家的老太太死后,她只分得了很少的财产,还要养她的儿子,她又没有工作。最终也就致使了她人性完全的扭曲了。

她没有得到物质上的享受,也没有分到钱,没有亲情,更没有爱情。她这么多年的青春,只换来一个儿子,因此她有些变态似的,要去掌控自己的儿子。让自己不失去儿子,在生活上她是越来越糟了,如果失去了儿子她一无所有。她让儿子抽鸦片,因为这更有利于她掌控他,她儿子所有的一切都是她安排的,她相信她儿子一辈子也逃不出她手掌心了,直到她死,她的儿子也被她折磨成了毫无灵魂,毫无生气的死尸,就同他的父亲一样。

小说的结局是银娣想回到从前,回到年轻时,还没有嫁到姚家的时候,如果她选择嫁给小刘,虽说没有物质上的享受,但只要小刘爱她,生活上不成问题,她会是幸福的,而不是像现在这样悲惨痛苦,但是人生就是这样一选择就回不到过去了,充满着苍凉与无奈。

怨女读后感 篇3

《怨女》是张爱玲的着名的短篇小说之一,讲述了主人公银娣的一辈子。故事中的女人银娣因为出生卑微,让人瞧不起,无法自己自由的选择中意的对象,于是无奈的“麻油西施”银娣嫁给了一个得了身有重病的的富家子。也因为如此,在大院里人们并不喜欢她,大家也都笑话,还要忍受妯娌们的冷嘲热讽。银娣就在这是是非非中从一个质朴的乡下少女成为一个暴戾的贵妇。这中间她生过一个男孩,也因此有了抬头之日;银娣还与婆家三弟发生了暧昧关系,也因此想自但没有成功遂;加上丈夫的病逝,分家打闹,转眼间银娣成为一个住在城市中的中年女人,并且自己开始吸上了大烟。后来给儿子娶了媳妇,折磨儿媳妇成为她的乐趣,甚至她还主动给儿子选妾,对女人的那种不屑态度让人不禁想起当时社会的轮回。不过好像她已经什么都忘记了,只知道现在她只是一个贵夫人。最后儿媳妇不堪婆婆的辱骂自杀而死,但银娣自己却日复一日地麻木着……

阅读中,感觉在银娣的身边,妯娌的刻薄,婆婆的专横是那么真实,而她却是一个得了重病男人的女人,就那样的默默承受着。其实银娣不是一个逆来顺受的人,说话直又伤人,但却很精明。故事围绕着最麻烦的妯娌关系打转,与婆家三弟那段感情是银娣理想中自由的情感,但这却威胁着自己一辈子,生怕坏了下半辈子的生活。直到她自己当了婆婆,因为媳妇没生孩子又长的丑,竟然用自己的骂声逼死了自己的儿媳妇,为了把儿子拴在家里却鼓动儿子抽鸦片。最后盼着是别人遭遇不幸,好让自己不被取笑,但那样的一辈子让人感觉很狼狈不堪。在张爱玲的笔下,我彷佛能理解张爱玲那份孤独的感觉,不愿意成为银娣一样的女人,虽然无法拥有一份完美的爱,但不完美的爱也不如不要。

《浮士德》读后感4000字


比较中西文化精神的差异,总觉得对浅薄如我者来说,无疑是老虎咬天无处下嘴。人说第一个吃螃蟹的人是英雄,然而一来这不是螃蟹;二来它不是没开垦的处女地;三来这不是简单的形而下的吃螃蟹式的英雄。那么,剩下来的人便有尝试,如履薄冰。
浮士德精神最大众化的理解无疑是对现实永不满足的精神;永远追求、永远实践、永远开拓、永远前进的精神及追求一种永恒,与宇宙极限抗衡的精神。这种追求包括从知识到爱情,从爱情到政治,从政治到艺术,从艺术到事业等各个领域。而且每一个领域的追求都不是浅尝辄止,而是一种极致的追求,这便决定了悲剧色彩的必然性,因为绝对完美的境界是人所不能及的(随便提一下,关于浮士德捕捉海伦时发生爆炸,有人认为这象征现实与美的永恒距离不可能一下子消失,我的意思是,更确切的象征应该是对于终极的东西,人只能无限的接近,而无法实现零距离,似乎这才跟全剧的旨意一致)。正因为如此,西方人笃信:上帝是真善美的化身,在永恒的上帝面前,人类是无知的,不够理性、不够完美的,上帝时刻高举着鞭子在抽打着人类。浮士德在追求知识时,充满着理论与实践的矛盾;在追求爱情时,面临着爱与被爱的抉择;在从事政治时,陷入了主宰与被主宰的无奈;在膜拜艺术时,承受瞬间与永恒的痛苦;在创造事业时,直视着文明与野蛮的冲突。
在理解浮士德的无限追求时,或许,我们会走入两个误区:第一个误区是浮士德与糜非斯特契约的虚假履行,容易让我们误认为假如铁锹声不是小鬼为浮士德掘墓的声音,而是填海造田的声音,似乎浮士德的永恒追求就实现了。我觉得即使那声音真是填海造田的声音,也并不意味着浮士德无限追求的实现,因为一来浮士德无限追求的本性必然促使他产生新的追求;二来人本身是多元的,这就决定了人的追求必定是多元化的,这点全剧中浮士德追求实践不满足的无限循环的三部曲即为佐证。事业不过是多元中的一元。因此,当他喊出你真美啊,请停留一下!时,并不表明这就是他终极追求的全部内容,也因此糜非斯特不可能赢得最终的胜利,而且这大概也是作者写浮士德从天堂通过人间再到地狱,而描写的却是天堂的情景的原因所在。第二个误区是灵魂在旧情人玛甘泪的灵魂的引导下不断飞升时,容易误认为在天界的会合是全剧情节的结束,其实剧情是在两者不断继续飞升中结束的(此点参考余匡复的《浮士德歌德的精神自传》),这样的结局才和全剧及浮士德无限追求的本性相吻合,浮士德不仅现实中追求无限而且灵魂上也永不停息。
与浮士德无限追求、不断向外发散与扩张的精神形成鲜明对比的是,中国人向往的是一种相对稳定、平和与节制的东西,代表中国传统文化的主流意识明确主张知足者长乐,这与浮士德永不知足的精神相比,简直是东有启明,西有长庚式不统一,二者似乎永远找不着共同话题。我比较同意辜鸿铭的观点。中国人过的是一种心灵生活,中国人的精神是一种心灵、一种灵魂趋向,它是一种心境,或用诗的语言来说,一种恬静、如沐天恩的心境。这种能使我们洞悉物象内在生命的安详恬静、如沐天恩的心境,更是富于想象力的理性,便是中国人的精神(参考黄兴涛的《文坛怪杰辜鸿铭》及辜鸿铭的《中国人的精神》)。正因为如此,有人说西方文明是一种肉质文明,东方文明是一种灵质文明(比如方克力)。曾经有一个这样的故事深深地打动了我:有个人半夜心血来潮,突然吩咐家奴备船雪夜探访一位他景仰已久的高人,到了那里时,已是凌晨,主人还在睡梦之中,于是他又立刻让家奴荡舟回家,家奴觉得可惜,问道既然已经来了,为什么不敲门或者干脆再等几个小时呢? 他说我要的是想来这里,现在我目的已经达到了,至于见与不见,又有什么关系呢? 故事简洁明了,但恰恰反映了中国人追求的是一种心灵生活。下面我将从中西与自然的关系的角度尝试对此作浅薄的分析,因为灵的来源我觉得有且只有两个:一是自然;二是心。
中国人崇尚自然,更多的是让灵魂融入自然,用自然的灵来抚慰心的灵,达到二者的和谐与共鸣。西方走入自然不是满足心灵上的需要,而是为了从自然中实现追求,在自然中获得物质上的成功,对她们来说自然是与书屋相对的(即理论与实践的对抗)。说好听一点西方人接触自然是为了顺从现实的需要,不好听点是为了贪婪地从自然中攫取。浮士德的海滨开发区,就是为了在自然中实现自己的价值。菲列蒙、鲍栖丝夫妇、无辜旅客、教堂及菩提树的悲惨命运,又证明西方人在实现自己的价值时不但对自然贪婪,而且对社会、对人民也是无情的。
即使在单纯地面对人与自然时,中国人也显然是更彻底地把人融入自然,把人与自然化为一体。老子有言人法地,地法天,天法道,道法自然,他把一切都归到自然的囊括之中,而中国文化的要基很大程度上源于此。稍稍注意中西绘画的对比,就可以发现中国国画里面,山水花鸟为主体,人物画不多,而且在人与自然的画中,人只是是画中象征性的一个小黑点,画家已经彻底地把人融入自然之中,人在中国人的精神里不过是万物中的一个灵长而已。而西方的绘画与雕塑却恰恰相反,非常突出人,且更是干脆地直接原原本本的拷贝人,像罗素的雕塑作品《施洗者约翰》、《吻》、《巴尔扎克》、《老妓女》及众所周知的《思想者》等无不是现实的一种原本记录,虽然罗素也主张作品要有灵性,但他的作品是建立在形的基础上,他非常注意追求作品与实物的比例百分之百的一致性与精确性(参考罗丹的《罗丹艺术论》,沈琪泽译,1978年版)。再说说音乐,中国人好天籁之音,何谓天籁? 即大自然的声音。《高山流水》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《寒江残雪》、《琅琊神韵》、《枫桥夜泊》哪一首古曲不是在窥探大自然的灵气? 中国的乐器更是体现了与大自然的和谐,拿中国竹笛来说,大自然恩赐的一根纯天然的竹子,而与此形成鲜明对比的是西洋长笛,它是用人造的铜管加上繁琐的、机械的键。在演奏上,中国竹笛的非全音是由人的手指控制的,大自然的发声频率往往并不那么恰巧就是个半音,而西洋长笛加键后,半音就是半音,全音就是全音,典型的标准化、机械化生产,谈何自然?
如果说上面形而下的分析带有个人情绪化的普遍特征,而且没有理论的高度的话。那么,下面我将不得不故弄玄虚地从中国文化的角度,借鉴别人的论证进行简单的探讨。既然如此,下面的文字可能会像《老妓女》般干涩,但得出的结论还是一样,这是毫无疑问的。
邵建明先生在《中国文化精神》中讲到,西方文化虽然认为人是自然界长期发展的产物,看到了与自然的统一性,但西方文化认为人类出现后,人与自然分为两极,因此主要从人与自然对抗的立场来观照人与自然的关系,把人看成主体,把自然界看成客体,在思维上属于主客二分式。而中国文化精神中的自然意识引申为以下两个层面。
一是人与自然和谐共处。在《诗经》中处处蕴涵着这样一理念:劳动让人感受到自然的流转生机的性情与自然的性情相交融合、和谐统一;生活就是人与大地万物的相互依托;辛苦的劳作之后的舒畅心情犹如雨后天晴。大家熟悉的数罟不入洿池,鱼鳖不可胜食也;斧斤以时入山林,材木不可胜用也(《孟子梁惠王上》)。让我们看到了顺物自然;管子告诉我们山泽虽广,草木毋禁;壤地虽肥,桑麻毋数,在这里我们懂得了对大自然的切制;荀子曰:上不失天时,下不失地利,中得人和,则万物皆得其宜,六畜皆得其长,群生皆得其命,在这里我们知道了与大自然的和谐。
二是人与自然的本质同元。庄子明确指出天地与我并生,万物与我为一(《庄子齐物论》),而且庄子自己身体力行地贯彻了这一理念,《庄子至乐》中说庄子妻死,庄子并不悲观,反而鼓盆而歌,以为人死是回归自然,像四时运转一样,何必悲伤呢? 《庄子列御寇》中记载:庄子将死,弟子欲厚葬之。庄子曰:吾以天地为棺椁,以日月为连璧,星辰为珠玑,万物为赍送,吾葬具岂不备邪?《淮南子原道训》里论述道:是故大丈夫恬然无思,澹然无虑。以天为盖,以地为舆,四时为马,阴阳为御。故以天为盖,则无不覆也。以地为舆,则无不载也。四时为马,则无不使也。阴阳为御,则无不备也。 。先人运用形象的比喻,把天地四时,阴阳造化比作一套齐备的车辆,苍穹在上,大地居下,遨游宇宙,出入六合。《易传系辞》认为日月运行,一寒一暑;乾道成男,坤道成女,这样的话语简直是一语破天机,把人的本源阐释得一览无余。中国传统文化精神里处处承载着这样一个理念天人合一。尽齐心者,知其性也,知其性,则知天矣(《孟子尽心上》),陆九渊先生认为这也许是从道德的意义上对天人合一的最早表达,宇宙便是吾心,吾心即是宇宙。
其实,到后来中国文化里的人与自然的关系已经由天人合一发展到天地人合体。在汉代文学里多处展示着一幅天地人合体的画面。班固《西都赋》:其宫室也,体象乎天地,经纬乎阴阳,据坤灵之正位,放太紫之圆方。(《文选》卷一)坤灵指地神。太紫,指星宿的太微宫和紫微宫,古人想象天帝的居住之所。刘向《七略》:明堂之制,内有太室,象紫宫;南出明堂,象太微。这是说宫室建筑取法乎天地之象,顺应阴阳之理,依据地神的正位,模仿天宫的形制。宫殿的形制与天地之象是同构关系,人活动于宫殿之中,于是便形成了天地人合体的境界。在蔡邕眼里,中国的毛笔体现了乾上坤下的自然序位;体现了一年四季的新陈代谢;体现了人间方圆规矩的中和之德。总之,凡举天上地下人间最基本的秩序规则与结构形式,都蕴涵在小小的毛笔里。体积微小的一支笔,竟然把宇宙的模式包容,是天地人合体的微缩景观。
以上简单零散的分析似乎跟中国人灵性的精神无多少直接联系,但从自然的角度切入,我想还是行得通的。理由前面已经讲过,灵的来源有两个:自然与心。既然如此,心代表的是人,当中国人在崇尚自然的灵性,从而为了使自然的灵性与人身心的灵性结合产生和声效果时,还能说中国人的精神不是一种心灵状态、一种灵魂趋向、一种心境,或用一种诗的语句来说,一种恬静如沐天恩的心境吗?
东拉西扯,不知所云。成此一文,却不成体统。掩纸细思,发现浮士德不经意间不知被我浮到哪里去了。至于精神,压根没说到点子上,大概唱歌跑调惯了。

《飘》读后感4000字


在二十世纪30年代,曾经有一部风靡全球的伟大作品,它就是美国作家玛格丽特.米切尔的《飘》。作品以美国南北战争为背景,展示了在这一场战争中的芸芸众生相。该作品后来拍成了电影《乱世佳人》。片名中的乱世即指南北战争,佳人则指以斯嘉丽为代表的女人群体。

作品内容虽然以美国南北战争为背景,但并没有描写血腥的战争场面(除了亚特兰大火车站惊心动魄的伤员场面而外)。而是更多的表现这一场战争给社会带来的方方面面的影响,比如南方城市经济的凋敝,农村大量土地的荒芜,人口的急剧减少,(后来甚至连十五岁以下、六十岁以上的老人都参与了战争);北方众多白人纷纷破产,成为白人穷鬼,其悲壮、血腥的程度,令人发指。

作者在文中描写了以斯嘉丽为代表的众多女性形象,在她们的身上,作者赋予了美好的愿望,展现了她们流畅的人性美;另一方面,作者又以悲悯的情怀,对她们的爱情遭遇,寄寓了种种无奈的同情,读之,细细想来,令人久久不能释怀。

斯嘉丽是作者塑造的人性美的典型代表,她集美丽、坚强、能干、有责任心于一身。亚特兰大沦陷,她在逃难途中磨砺出惊人的坚强,赶着老马拉着的破车,带着刚生完孩子的媚兰、婴儿以及一个小黑奴普里西,日夜兼程,沿途见识了无数战争的痕迹,躲过饱受战争伤害的饥寒交迫的南方人和北方佬,终于抵达自己的家,她在暗夜中模糊的辨认曾经住过的房子,心里暗舒一口气:房子还在!

房子还在!但是家已经不再!她从小视为与圣母玛利亚同在的母亲埃伦已经在她到家的前一天去世,父亲郝嘉乐成了痴呆,两个妹妹患上了伤寒,奄奄一息......

面对这一切,斯嘉已经耗干了太多的力气,见到了太多的不幸,她没有太多的精力去痛苦,她要安排眼下该做的事情。她站在被北方佬践踏过的红土地上,饥饿的她拔出一根萝卜胡乱地啃了起来,她跪在地上,举起右手的拳头发誓他们休想打败我,我决不忍受饥饿,包括我的亲人,我为此将不惜去偷、去抢、去欺骗、去杀人!坚强的声音仿佛穿过血红的天际,高举的右手、凌乱的头发、沧桑的脸庞,都在诉说着她的不屈与抗争。

回到了塔拉,回到了思嘉曾经的身体和灵魂的栖息地,思嘉成了家里的主人,但是一切都已不再。经历战争的塔拉,被北方佬洗礼过的塔拉,几乎像清洁工扫除过的街道,为了解决一家人最基本的维持生命存在的食物,思嘉心力交瘁。一个北方佬的抢劫让她心生怒气,掏枪打死了北方佬,用媚兰的睡衣处理了尸体。

为了保住塔拉,为了让痴呆的父亲和生病的妹妹有栖身之地,一贫如洗的斯嘉用母亲的窗帘做了一件裙子穿着去找白瑞德借钱,未能如愿,在路上巧遇妹妹的男朋友弗兰克,为了得到给塔拉交税的300美元,她不惜将自己嫁给了不爱的弗兰克。

参加过战争的弗兰克成为了一个小商人,由于生性善良、随和,加之战后人们的普遍贫穷,弗兰克的生意起色不大,思嘉利用自己的聪明能干改进了生意上的一些弊端,买下了木材厂,在经营木材厂的过程中,她有过于唯利是图的地方,但是毕竟有较好的利润,可以源源不断的接济塔拉和另外一些需要接济的亲戚,如韩白蝶小姐等。

文中除了思嘉以外,作者还通过思嘉的母亲埃伦、韩媚兰等来表现人性美。埃伦是思嘉心里的神,她出身名门,温柔、沉静,举手投足都具有大家闺秀的风范,又有一家之主的勤快与能干。韩媚兰的外在与内心形成鲜明的对照,她身体不好,孩子的出生让她付出了失去健康的代价,来到塔拉以后辛苦的农活更是让她元气大伤,小小的骨架好像随时都会穿透她的皮肤露出来,她的脸太瘦太苍白,眼睛大得反而不漂亮,但是眼里的神情恬美而平静,战争的痛苦和艰辛的劳作,都侵袭不到这种内心的平静。媚兰身上最耀眼的美,是她力排众议、声泪俱下的表述一定要为北方佬上坟,那是一种超越南方与北方界限的宽阔胸襟,那是包容一切生命载体的伟大情怀。

在书中,我们不仅读到作者对人性的礼赞,也看到了作者以一颗温柔的心,一支悲悯的笔,来书写一个个苦苦挣扎于爱情之中的灵魂。

情窦初开的斯嘉,出生于农场主家庭,年方二八,美丽性感,闪着绿色的富有挑逗性的眼波,远远近近的小伙子都在追求她,在每一个公开场合,都有人在对她献殷勤,生活在她的面前似乎是一条铺满鲜花的路。她从两年前开始爱慕十二棵橡树的卫希礼,卫希礼却在野餐会上宣布和表妹媚兰订婚,这就意味着思嘉要嫁给希礼的愿望成为了不可能。于是她赌气嫁给媚兰的哥哥、小男孩查理,后来查理参战,几个月后死于伤寒,思嘉怀着查理的遗腹子,成了年轻的寡妇。由于心系希礼,思嘉身穿沉重的丧服,心怀十七岁女孩渴望爱情的梦想,在舞会上心痒难耐。

思嘉的第二段婚姻缘于塔拉交税的需要,为了保住塔拉,她与小老头商人弗兰克结婚,弗兰克生性老实,对思嘉的种种唯利是图的生意经毫无办法,思嘉为了木材厂的生意不顾安危,遭到穷鬼白人的袭击,弗兰克为了惩治白人穷鬼而死,思嘉第二次成为寡妇。

思嘉的第三任丈夫是白瑞德,这应该是一桩恰当的婚姻,正如白瑞德对思嘉求婚时说的你第一次嫁给一个孩子,第二次嫁给一个无趣的老头,那么,你为什么不嫁给一个和你相似的,有趣的,有钱的人呢?如果思嘉能领悟这些话的含义,能珍惜白瑞德的爱情,那么故事的结局应该是另一个样子。但事实是此时的思嘉,心里仍然还爱着希礼,当年思嘉在十二棵橡树向希礼求爱未果时,白瑞德就爱上了思嘉,并且一直处心积虑的经营着自己的爱情,看着思嘉因为赌气而嫁给查理,查理死了,但是此时白瑞德因为拒不上缴个人私藏的黄金而被关进监狱,思嘉因为塔拉交税被迫无奈嫁给弗兰克,弗兰克死于非命, 潇洒富有的白瑞德成为了思嘉的第三任丈夫。婚后的思嘉,过着富有奢侈的生活,但是她仍然经营木材厂,并且让希礼担任木材厂的经理,思嘉本人经常寻找借口与希礼见面,白瑞德对此心知肚明却毫无办法,只好把自己的感情倾注到女儿身上。但是不久孩子死于骑马跳栏,媚兰临死把孩子和希礼托付给思嘉照顾,瑞德却误解了媚兰对思嘉的临终重托,此时的瑞德,已是万念俱灰,别无所恋。

作品中彰显的人性美,应该是一种与生俱来的品质,再加上生存经历的影响与生活环境的熏陶,有爱尔兰血统的父亲郝嘉乐用他的勤劳、能干、开朗,和出身名门的母亲埃伦共同铸就了思嘉的坚强、能干、执着,而又不失美丽与善良。种植园主家庭出生的韩媚兰秉承了家族文静、平和的性格,又由于这个家族总是近亲结婚,导致代代体弱多病,外表柔弱的媚兰,内心有极大的格局:宽阔、平和、善良,而不失勇敢与冷静。被思嘉神话了的埃伦,嫁给了比自己大28岁的郝嘉乐,生下了六个孩子,三个儿子全部夭折,这种情况下的埃伦,任劳任怨,心境平和,不仅是关爱家人,连黑人奴隶都得到她无微不至的照顾,作品中的她,几乎具有圣母玛利亚一般的普照天下的光辉。

阅读作品,我们仿佛看见作者拿着一支彩色的画笔,用各种颜色描摹了一个个美的化身:思嘉、媚兰、埃伦、老方丹医生、小方丹医生、塔尔顿家的四个儿子、黑人嬷嬷、黑人波克、彼得大叔、迪尔希等等,甚至妓女沃琳,他们鲜明而流畅。同时,作者又用一支灰色的笔,用一颗悲悯的心,勾勒了书中人物无奈的爱情。思嘉的母亲埃伦,年轻时爱上英俊潇洒、眼珠乌黑的表哥菲利普.罗比亚尔,遭到家人反对,表哥远走他乡,埃伦带着一副温柔的躯壳嫁给了郝嘉乐,后来表哥死在外地,埃伦从此心无杂念,尽着妻子的责任、尽着母亲的责任、尽着塔拉女主人的责任、尽着宗教的责任,最后静静的回归天国。

媚兰与希礼是表兄妹结婚,他们应该是彼此的最爱,但是当希礼与思嘉有染的闲话传来时,她尽最大努力表示相信思嘉的清白,然而那双坚定的眼里,毕竟闪过了一丝怨恨。此外,文章最为曲折的是对思嘉爱情婚姻的叙述。

思嘉生性开朗,美丽风骚,在她的身边,从来不缺男朋友,在她成长的过程中,希礼对她似乎从来没有产生过吸引力,可是两年前的一天,希礼从欧洲旅游观光回来,到塔拉作礼节性的拜访,她便爱上了他。希礼在野餐会上宣布订婚的消息,让思嘉第一次有了挫败感,她本着要报复希礼的心理,赌气嫁给了幼稚的韩查理(媚兰的哥哥)。后来嫁给弗兰克,是为了弄钱为塔拉交税。买了木材厂后耍了手段把希礼栓在身边替她经管,方便她不时见面。至于后来和白瑞德结婚的动机,很大程度上缘于白瑞德的财富,当然也有点她自己都说不清楚的模糊的爱情,在这期间,瑞德多次努力想拉开思嘉与希礼的距离,无奈思嘉心心念念的只有希礼,直到媚兰去世,思嘉才想清楚这么多年来她爱着的希礼,竟然如此的渺茫而虚幻,而高达、英俊、富有、多情的瑞德在她的心里渐渐清晰,她如梦初醒般的朝家的方向奔去,她要回家去告诉瑞德她爱的人不是希礼,而是他。可是等到思嘉回家的时候,瑞德去意已定。两个人就像高速路上行驶的车,无法掉头,只能越走越远

此时的思嘉在思考,如果当初她了解希礼,就不会这样痴迷的爱他,但是恰恰没有如果,所以希礼成了她命中的劫。瑞德在想,如果当初知道他对思嘉的爱,还没有强大到让她忘记希礼的地步,那么当年在十二棵橡树的初遇,就只不过是一次云淡风清。同理,还是没有如果,思嘉成了他命中的劫。冥冥之中,似乎每一个人都有自己命中的劫,就像张爱玲笔下的红玫瑰与白玫瑰。那么,谁是你没有娶而变成的床前明月光?谁又是你娶了而变成的蚊子血?

《秦腔》读后感_4000字


《秦腔》读后感4000字

健叔荐书丨《秦腔》:生活不仅有远方的功名利禄,还有眼前的脚踏实地

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这本书属于慢热型的,恰好跟我的性格很搭,所以读了再读,想了再想,欲罢又不能,待读到大约三分之一处,才略略读出点意思。贾平凹先生以清风街夏家一族的故事为线,展现了改革派与守旧派、传统文化与新兴思潮之间的矛盾和冲突。要读懂这本书,先要读懂几个有意思的隐喻。

01.一个是是而非的疯子。

《秦腔》里引生这个角色很有意思,初期看不懂,可能跟本书全由他做第一人称的描述有很大关系,打架斗殴、思想天马行空,一会变成老鼠,一会变成蚊子,用清风街人的说法,引生“真是个疯子”。事实上,从所谓的“正常人”眼里,引生确实是个疯子,在第一章,作者就给他安排了一场啼笑皆非的“武戏”,之后他跟三踅、君亭、丁霸槽等一系列人都有肢体的冲突,更让人匪夷所思的是,后来他因为偷白雪衣服事情败露而羞愧,竟然挥刀自宫,真真是一个疯子。从读者的角度讲,或许引生所做的这一切都有些“不值得”,因为付出了却得不到相应的回报,但“疯子”是不会成本收益分析的,在任何情况下,引生都会爱白雪。

但是,引生真的疯了吗?在读这本书的时候,我一直在思考这个问题。前几日,看到一篇文章里,提了一个很有意思的问题:眼睛是个凸透镜,在视网膜上的成像应该是倒立的,所以其实本来我们看到的世界是颠倒的,但为什么我们的视觉没有这种感觉?有人回答说:是因为被视网膜上的神经在向大脑传输的时候,做了纠正。

蛮有意思的一个解释,但到底是做了纠正?还是纠歪?这么说来,其实眼见为实这句话值得好好地商榷。所以,大家眼里的疯子引生,在我看来比谁都明白,虽比不上屈公的“众人皆醉我独醒”,但若说他是一个纯粹的人,可是真正的合适,怒了就敢打架,伤心了就坐地上哭,做错了就立刻改正,喜欢就永远不放弃,认同就一直追随,我想或许贾先生一开始就把引生隐喻成农村的化身,那个时候的农村就处于一种“半疯癫”的状态,不过虽然疯癫,但也纯粹、真诚、质朴,也傻的可爱。

02.两个最不该结合的人。

如果你读过这本书的话,你会选择哪一对作为最不该在一起的人?庆玉和黑娥?或许吧,但如果我选的话,我一定会选夏风和白雪。白雪是《秦腔》里唯一没有瑕疵的人,文章的第一句就写:“要我说,我最喜欢的女人还是白雪。”或许她唯一的黑点就是嫁给了夏风,如同其在第101章里说的:“我知道我文化低,户口又在县上,我也明白你当时追求我是因为我长得漂亮,我不该答应了你,可我是晕头了。或许是我虚荣,我不该去攀高枝,鸡就是鸡,鸡不是住梧桐树的。”

而夏风呢?他思想开放,名声在外,被认为是清风街最有出息的人,但同时他也冷漠、无情,对传统文化漠不关心,从两件事上可以看出来他的性格特点,一是对秦腔演员王老师想整理录音出个碟盘的看法,用白雪的话讲“再不抢救这些资料,过几年……”,但夏风不愿意帮忙,还和白雪吵了一架,说白雪“谁让你爱管这些闲事”,另一是他三伯夏天礼的葬礼上,夏风的注意力一直集中在观察丧事的整个过程,但并不是因为伤心或者怕出了纰漏,而是“文人有文人的想法,他是为他的写作积累素材哩”,或许在他心里,他的文学创作才是传统文化,而秦腔之流不过是糟粕罢了。

一直觉得,白雪就像传统文化,美丽、善良,又柔弱不堪,而夏风则像现代思想,活泛、易懂,却又狭隘偏激,两个人的结合本来就有问题,必然会产生冲突和矛盾。或许有人觉得他俩在一起是理所当然的事,是郎才女貌的最佳搭配,但世上的事情,本就没有那么多“应该”,就像有很多人,自以为是地将传统文化与新潮思维搅在一起,名其名曰:与世界接轨,但我觉得每一种文化和传统都有自己的生命周期,像宇宙运行的道理一样,古人云:天行健,古人也说:道法自然,传统文化自然有自己的进化和成长的路径,还是尘归尘、土归土,传统的归传统、新潮的归新潮,强行把两者捏合在一起,就会像夏风和白雪一样,诞生一个畸形的下一代。

03.三个人的斗争。

之前看过一个笑话,是关于《铁甲钢拳》这部电影的,有人问:为什么我们中国的机器人需要三个人操作。有人抖了个机灵:因为一个党领导小组至少需要三个人。笑话归笑话,但对于我们来说,“三”这个数字,确实有着非一般的魔力,可能是因为三是最稳定的结构吧,比如三角形,或许稳定可以换一个词:牵制。

秦腔这本书里,推动整个情节发展的除了引生对白雪无来由的喜欢外,还有最重要的一个矛盾就是君亭、秦安和夏天义之间的斗争,开始是君亭和秦安在意见上的分歧,最终君耍了些手段将秦安搞掉,后来是君亭和夏天义之间的对抗,君亭一直没有赢,夏天义也一直没有输,直到有一天,夏天义连同他於地的愿望,被他心爱的土地一起埋葬了。

严格地讲,君亭不是一个坏人,我们传统的思想中,君权天授的概念深入骨髓,权力对于每个人来说,都像春药,尤其是对在位者,愈发欲罢不能。其实在读到君亭这个人时,我或多或少地想到了《沧浪之水》里的池大为,尽量两个人天差地别,南辕北辙,但两个人的在追求理想时的手段是一样的,池大为为了实现他的抱负,一步步走向权力的巅峰,最终他实现了,但不知道他还记不记得当初的理想,书里没有说。而君亭为了实现自己的发展理念,借助非正常的手段,最终他的理想有没有实现,书里也没有说。如果目的是好的,那手段是恶劣的是不是重要呢?我不知道,也不太好说。

纵观全书,君亭像极了积极的改革派,脑子里总能冒出市场经济的许多点子,夏天义和秦安更像是传统的保守派,一辈子愿意守着自己的土地,这两种思想哪个更好?哪个会走到最后?在书里,君亭的小市场不断没落,门可罗雀,夏天义则最终被泥石流淹没,从贾平凹先生的描述看,或许他也没想明白,我更想不明白。

04.四人相加捏成一个农民。

其实最有意思的还是夏家的这仁义礼智四兄弟,四个人各有特色,夏天仁孝顺,其母病重,每晚夜深在院中设香案祈祷:愿减自身寿命十年,以增母寿,后母亲转危为安,但天仁五十五岁就死了。夏天义义气,干事嘎嘣脆,热爱土地,也能紧守作为农民的本分。夏天礼贪小便宜,爱贩卖些银元,赚点小钱,但最终也死在这上面。夏天智热爱秦腔,热爱传统,最后得以跟自己的马勺秦腔脸谱葬在一起,长埋地下。

其实,细细想来,这四个人的合体就是一个我们典型的农民,孝顺、讲道义、热爱传统,但又有点小农思想,爱占点小便宜。这四人最后都死了,其实作者是害怕了,就像作者在后记里写的一样,有一天“我站在街巷的石磙子碾盘前,想,难道棣花街上我的亲人、熟人就这么快地要消失吗?这条街很快就要消失吗?土地也从此要消失吗?真的是在城市化,而农村能真正地消失吗?如果消失不了,那又该怎么办呢?”我非常能体会到作者当时的迷茫,对传统文化流失的害怕,对质朴的农民渐渐要消失的害怕,文人的笔就是他的刀剑,所以,贾平凹先生用这本书向他所担心的事情宣战。

05.尾声。

看完整本书,可能大家的共同的疑问会是:引生是否跟白雪在一起了?贾平凹先生不写爱情小说,所以,这对于他来说,并没有那么重要。

而我这个俗气的读者不妨可以想象一下,或许在一起了,就像我所认为的隐喻一样,纯粹无暇的白雪需要纯粹、又有点傻气的引生呵护,太精明的不行,太精的人多半不会喜欢慢半拍的传统文化。也或许没在一起,这就意味着,时代在进步,即使再珍贵的传统文化也总有消亡的一天。至于贾先生的态度是什么?我猜不来,也不想猜,我们不妨留个念想,留个想象。

这篇评论的题目反用了高晓松的一句名言,他说:生活不只眼前的苟且,还是诗和远方,这我同意,高晓松也用自己的实际行动证明了这一点,就如同他在《如丧》里写的,有一天,他放弃了优渥的生活,为了他的诗和远方出走,只身出去流浪,在厦大还经历了浪漫的邂逅,颇有点仗剑走天下的意味,还顺便流露出些“检书烧烛短,看剑引杯长”的无奈惆怅,这与他粗犷的外表确实有点违和,但这杯毒鸡汤真毒,万里挑一的高晓松饮的下,我们普通人却饮不下,在合上这本书的一霎那,脑子里突然闪过这句话:生活首先得是苟且,才能有诗和远方,就像引生忍受了好久,才等来跟白雪在一起的机会,就像有了上一辈的踏实,才有了夏风无所顾忌地出去,对于现在的社会讲,引生的忍让是苟且,夏天义的固执是苟且,但我是一个悲观主义者,没有那么洒脱,对于我来讲,苟且的意思可能更接近于踏实,况且就像书里所描绘的,越来越多的人走出去,到最后连个抬棺材的人都没有了,而且远行也不是为了诗和远方,都是在寻那孔方兄和那顶戴之翎,隐藏在这些乱象的背后是经济发展和精神发展不平衡带来的信仰的缺失。

其实,我宁愿社会改革的步伐慢一些,等一等我们已经累积了几千年的文化和信仰,等一等我们这些慢热人的灵魂,就像我爹说的,老抬着头仰望星空,容易掉进沟里。

引生在偷衣服的时候,遇到一只猫,猫说声:不妙喔。嗯,在我看来,确实,现在这个世界其实一点也不妙。

--2017年9月16日

《活着》读后感4000字


有的时候,活下去,可能是一个人最大的勇气 。

这个假期,读了余华的活着,他用无声的文字,讲述了一个人一生中所承载的巨大痛苦,

它讲述了一个名字叫福贵的人,家财万贯。他却游手好闲,吃喝嫖赌,却被龙二算计,将家产都败光了。他的身份,从使唤别人,变成别人使唤自己,他才真正的意识到,自己曾经做过的事, 是多么荒谬,多么可笑 。

但是生活的窘迫,仍没有磨尽他的锐气,一次他与别人家的仆人打仗。却被国民党的军官看中,被抓去拉大炮,一直送到前线。他们刚到两天,就发现被共产党包围了。在爆发战争后,他与同行的人的生活更是苦不堪言。他们每天只能躺在死人堆里以保全自己。为了维持生命,不惜冒死去找吃的。有时能找到一块饼,都要谢天谢地。后来他们被共产党召集起来,说如果有想回家的,拿点儿钱,干粮,回家去吧。

等他终于能回家的时候,他却发现,他的女儿哑了。他的儿子不认识他绝望与痛苦将他紧紧的裹住,他终于承认了现实的残酷。

往后的日子,他也只能与家人不断干着困苦的活儿,勉强维持这个家。然而,命运再次捉弄了他。为了能把儿子供上学,他只能选择将自己的女儿忍痛送出去。然而,凤霞却在第二天回到了家,他再次把凤霞送回去。临走前,他摸了摸凤霞的脸,凤霞没有哭,反而摸了摸他的脸,凤霞一摸,他心里就难受,心一横,就带风霞回去了。

后来一段时间,讲究共产主义。所有人家的牛、羊都要送到饲养场,而他的儿子有庆却舍不得自己的两只小羊,害怕自己的羊被宰掉。天天去饲养员那儿问。后来,牛羊都宰掉了,只剩他的了,他的那两只小羊也逃不过被宰掉的命运。他难受了好长时间,但生活也必须步入正轨。后来,食堂没有饭,只能自己重新去买锅回家做饭。当时,福贵的妻子痪上了软骨病,却为了这个家,仍然坚持下田干活。

有庆在学校,成了跑步健将,五年级的他,能把中学生一落就落他们好几圈儿。他的体育老师甚至告诉他,他完全可以当一个运动员,福贵听到后心里自然是骄傲的很。

而随之的悲剧,又让他再次身处一个崩溃的环境。医院为了找到匹配到镇长夫人的血型,有庆的学校,同时组织了献血。同学一听说这个事,激动的不得了,有庆第一个跑到排队口。却被说不遵守纪律,排在了最后一个。最后把前面的人血都验完后,然而都不匹配。到了他,他问老师可以到他了吗,老师点点头。结果偏偏他的血型正好匹配,可这负责抽血的,一抽就没完了。有庆抽着抽着,觉得有些头晕,就问护士为什么会头晕,结果护士只是随便应付两句道抽血都头晕,他也没在意。后来他被抽的直接晕倒在地,这是负责抽血的护士才感到出事了,叫来医生。医生只是说,心跳没了。只是骂了护士两句,真是胡闹!便赶去救治县长夫人。

接到消息的福贵,发了疯一般抓住一个医生的领子就问我儿子在哪,医生说,你儿子是谁我又不知道,他说是那个快死的孩子,医生指着一个房间,他立马冲过去,

而接下来医生所说的话,更是让他接近崩溃的边缘。你怎么不多生几个儿子?在一瞬间,他顿时明白了,医生所说的意思。哪怕他明白,仍然不死心的问道,这句话是什么意思?他的儿子,是否还活着。其实他明白,不论他问不问,答案都是一样的。

他无法想象,中午还活蹦乱跳的有庆,已经成了一具毫无生气的尸体。他就静静的躺着,像不会动的娃娃。福贵抱了抱有庆的尸体,他是自己的儿子。福贵的心每次看他一眼心就如被刀绞一般滴血。福贵宁愿想象他是沉睡在此,也不愿意承认他死去了。他太难受了,以至于没有看见有庆的体育老师也赶来了。想不到啊,想不到。福贵摸了摸有庆的脸体育老师也摸了摸,他们两个都觉得十分痛苦。坐在一起流泪。哭了一会儿,福贵突然意识到。自己还不知道有庆是怎么死的,等他知道自己的儿子是抽血死掉的时候,立马冲出房间,揪住一个医生就打。体育老师一把抱住了福贵,你不要乱来!一个穿着中山服的男人问他,你是徐有庆的父亲吗?他没理那男人,却听人喊那人是县长,再朝着那个男人肚子就是一脚。结果却发现,那人是春生。春生是曾经与他出生共死过的朋友,他怎能不记得?两种情绪交织的他的心里,终于只是对春生说了一句,你走吧,别再来见我。

他将有庆埋在村西,与他的父母埋在一起。他尽力将此事隐瞒了起来。与此同时,他妻子的软骨病越来越加重,在他妻子知道自己的时间不长的时候,请求他背自己去一趟村西。他怔住了,他的妻子还是知道了此事,他妻子说,自从她听到福贵每天晚上去村西的脚步声时,她就知道了。福贵同意了妻子的请求,带他的妻子去了村西。

一次,家珍的气息很微弱,问凤霞是否还睡着?福贵回答是,当时福贵还真就以为他的妻子命不久矣,可就在第二天,他的妻子居然自己坐了起来,让福贵帮她煮点儿粥,人一能吃进东西,病自然就好了,可这家珍一好,福贵立马就在地里晕倒了,他也得了病。

《简爱》读后感4000字


《简爱》读后感4000字

在文学史上,有许多的经典名著将要永垂不朽,但能够像《简爱》这样深深地进入人们的灵魂,它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者,影响着人们的精神世界,甚至对某些人来讲,影响了他们一生的作品并不很多。

《简爱》是一部带有自转色彩的长篇小说,它阐释了这样一个主题:人的价值=尊严+爱。

《简爱》的作者夏洛蒂勃朗特和《呼啸山庄》的作者艾米莉是姐妹。虽然两人生活在同一社会,家庭环境中,性格却大不相同,夏洛蒂勃朗特显得更加的温柔,更加的清纯,更加的喜欢追求一些美好的东西,尽管她家境贫穷,从小失去了母爱,父爱也很少,再加上她身材矮小,容貌不美,但也许就是这样一种灵魂深处的很深的自卑,反映在她的性格上就是一种非常敏感的自尊,以自尊作为她内心深处的自卑的补偿。她描写的简。爱也是一个不美的,矮小的女人,但是她有着极其强烈的自尊心。她坚定不移地去追求一种光明的,圣洁的,美好的生活。

简爱生存在一个父母双亡,寄人篱下的环境,从小就承受着与同龄人不一样的待遇,姨妈的嫌弃,表姐的蔑视,表哥的侮辱和毒打这是对一个孩子的尊严的无情践踏,但也许正是因为这一切,换回了简爱无限的信心和坚强不屈的精神,一种可战胜的内在人格力量

在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑,反而认为他们是平等的不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重也正因为她的正直,高尚,纯洁,心灵没有受到世俗社会的污染,使得罗切斯特为之震撼,并把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人,并且慢慢地深深爱上了她。他的真心,让她感动,她接受了他而当他们结婚的那一天,简爱知道了罗切斯特已有妻子时,她觉得自己必须要离开,她这样讲,我要遵从上帝颁发世人认可的法律,我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则,我要牢牢守住这个立场。这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由,但是从内心讲,更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗,她的自尊心受到了戏弄,因为她深爱着罗切斯特,试问哪个女人能够承受得住被自己最信任,最亲密的人所欺骗呢?简爱承受住了,而且还做出了一个非常理性的决定在这样一种非常强大的爱情力量包围之下,在美好,富裕的生活诱惑之下,她依然要坚持自己作为个人的尊严,这是简爱最具有精神魅力的地方。

小说设计了一个很光明的结尾--虽然罗切斯特的庄园毁了,他自己也成了一个残废,但我们看到,正是这样一个条件,使简爱不再在尊严与爱之间矛盾,而同时获得满足--她在和罗切斯特结婚的时候是有尊严的,同时也是有爱的。

小说告诉我们,人的最美好的生活是人的尊严加爱,小说的结局给女主人公安排的就是这样一种生活。虽然我觉得这样的结局过于完美,甚至这种圆满本身标志着浮浅,但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想--就是尊严加爱,毕竟在当今社会,要将人的价值=尊严+爱这道公式付之实现常常离不开金钱的帮助。人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富,在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简这样为爱情为人格抛弃所有,而且义无反顾。《简爱》所展现给我们的正是一种化繁为简,是一种返朴归真,是一种追求全心付出的感觉,是一种不计得失的简化的感情,它犹如一杯冰水,净化每一个读者的心灵,同时引起读者,特别是女性读者的共鸣。《简爱》读后感

在文学史上,有许多的经典名著将要永垂不朽,但能够像《简爱》这样深深地进入人们的灵魂,它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者,影响着人们的精神世界,甚至对某些人来讲,影响了他们一生的作品并不很多。

《简爱》是一部带有自转色彩的长篇小说,它阐释了这样一个主题:人的价值=尊严+爱。

《简爱》的作者夏洛蒂勃朗特和《呼啸山庄》的作者艾米莉是姐妹。虽然两人生活在同一社会,家庭环境中,性格却大不相同,夏洛蒂勃朗特显得更加的温柔,更加的清纯,更加的喜欢追求一些美好的东西,尽管她家境贫穷,从小失去了母爱,父爱也很少,再加上她身材矮小,容貌不美,但也许就是这样一种灵魂深处的很深的自卑,反映在她的性格上就是一种非常敏感的自尊,以自尊作为她内心深处的自卑的补偿。她描写的简。爱也是一个不美的,矮小的女人,但是她有着极其强烈的自尊心。她坚定不移地去追求一种光明的,圣洁的,美好的生活。

简爱生存在一个父母双亡,寄人篱下的环境,从小就承受着与同龄人不一样的待遇,姨妈的嫌弃,表姐的蔑视,表哥的侮辱和毒打这是对一个孩子的尊严的无情践踏,但也许正是因为这一切,换回了简爱无限的信心和坚强不屈的精神,一种可战胜的内在人格力量

在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑,反而认为他们是平等的不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重也正因为她的正直,高尚,纯洁,心灵没有受到世俗社会的污染,使得罗切斯特为之震撼,并把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人,并且慢慢地深深爱上了她。他的真心,让她感动,她接受了他而当他们结婚的那一天,简爱知道了罗切斯特已有妻子时,她觉得自己必须要离开,她这样讲,我要遵从上帝颁发世人认可的法律,我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则,我要牢牢守住这个立场。这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由,但是从内心讲,更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗,她的自尊心受到了戏弄,因为她深爱着罗切斯特,试问哪个女人能够承受得住被自己最信任,最亲密的人所欺骗呢?简爱承受住了,而且还做出了一个非常理性的决定在这样一种非常强大的爱情力量包围之下,在美好,富裕的生活诱惑之下,她依然要坚持自己作为个人的尊严,这是简爱最具有精神魅力的地方。

小说设计了一个很光明的结尾--虽然罗切斯特的庄园毁了,他自己也成了一个残废,但我们看到,正是这样一个条件,使简爱不再在尊严与爱之间矛盾,而同时获得满足--她在和罗切斯特结婚的时候是有尊严的,同时也是有爱的。

小说告诉我们,人的最美好的生活是人的尊严加爱,小说的结局给女主人公安排的就是这样一种生活。虽然我觉得这样的结局过于完美,甚至这种圆满本身标志着浮浅,但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想--就是尊严加爱,毕竟在当今社会,要将人的价值=尊严+爱这道公式付之实现常常离不开金钱的帮助。人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富,在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简这样为爱情为人格抛弃所有,而且义无反顾。《简爱》所展现给我们的正是一种化繁为简,是一种返朴归真,是一种追求全心付出的感觉,是一种不计得失的简化的感情,它犹如一杯冰水,净化每一个读者的心灵,同时引起读者,特别是女性读者的共鸣。《简爱》读后感

在文学史上,有许多的经典名著将要永垂不朽,但能够像《简爱》这样深深地进入人们的灵魂,它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者,影响着人们的精神世界,甚至对某些人来讲,影响了他们一生的作品并不很多。

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《简爱》的作者夏洛蒂勃朗特和《呼啸山庄》的作者艾米莉是姐妹。虽然两人生活在同一社会,家庭环境中,性格却大不相同,夏洛蒂勃朗特显得更加的温柔,更加的清纯,更加的喜欢追求一些美好的东西,尽管她家境贫穷,从小失去了母爱,父爱也很少,再加上她身材矮小,容貌不美,但也许就是这样一种灵魂深处的很深的自卑,反映在她的性格上就是一种非常敏感的自尊,以自尊作为她内心深处的自卑的补偿。她描写的简。爱也是一个不美的,矮小的女人,但是她有着极其强烈的自尊心。她坚定不移地去追求一种光明的,圣洁的,美好的生活。

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在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑,反而认为他们是平等的不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重也正因为她的正直,高尚,纯洁,心灵没有受到世俗社会的污染,使得罗切斯特为之震撼,并把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人,并且慢慢地深深爱上了她。他的真心,让她感动,她接受了他而当他们结婚的那一天,简爱知道了罗切斯特已有妻子时,她觉得自己必须要离开,她这样讲,我要遵从上帝颁发世人认可的法律,我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则,我要牢牢守住这个立场。这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由,但是从内心讲,更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗,她的自尊心受到了戏弄,因为她深爱着罗切斯特,试问哪个女人能够承受得住被自己最信任,最亲密的人所欺骗呢?简爱承受住了,而且还做出了一个非常理性的决定在这样一种非常强大的爱情力量包围之下,在美好,富裕的生活诱惑之下,她依然要坚持自己作为个人的尊严,这是简爱最具有精神魅力的地方。

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《简爱》读后感4000字

长相平庸,个子瘦小,就没有灵魂,没有心肠了[7][7]你想错了,我的心灵跟你一样丰富,我的心胸一样充实![7][7]《简爱》夏洛蒂[7][7]在文学史上,,有许多的经典名著将要永不垂朽,但《简爱》这样深深的进入人们的灵魂,它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者,影响着人们的精神世界,甚至对某些人来讲,影响了他们一生的作品并不多。[7][7]9[7]世纪英国文坛[7][7]勃朗特三姐妹[7][7]之一的夏洛蒂[7][7]勃朗特的小说《简[7][7]爱》,以[7]9[7]世纪早期英国偏远乡村为背景,用女主人公简[7][7]爱的视角以自叙方式讲述了一个受尽摧毁、凌辱的孤儿,如何在犹如儿童的人间地狱的孤儿院顽强地生存下去,成为一个独立、坚强、自尊、自信的女性的成长故事。[7][7]简[7][7]爱是个孤儿,从小寄养在舅母家中,受尽百般欺凌。后来进了慈善学校洛伍德孤儿院,灵魂和肉体都经受了苦痛的折磨。也许正是这样才换回了简[7][7]爱无限的信心和坚强不屈的精神,她以顽强的意志以成绩优秀完成了学业。为了追求独立生活,她受聘在桑菲尔德庄园任家庭教师。故事的重点是身份低下的家庭教师简[7][7]爱与男主人罗切斯特之间历经磨难的爱情。这段爱情因男女主人公悬殊的社会地位和个性的差异而充满了激烈碰撞,也因两人志趣相同、真诚相爱而迸发出灿烂的火花。作者以简[7][7]爱鲜明独特的女性视角和叙事风格娓娓道来,真实而有艺术感染力。特别是简[7][7]爱的独特个性和思想,爱是一个不美的,矮小的女人,但她有顽强的自尊心。在打动身为贵族的男主人公的同时,也紧紧抓住了我们读者的心。[7][7]简[7][7]爱作为爱情小说的女主人公是以前所未有的女性形象出现在这部十九世纪的文学作品中的。以往爱情故事的女主人公都是些美丽温柔、高贵贤淑的女子形象。而简[7][7]爱,她[7][7]贫穷,低微,不美,矮小[7][7],但她拥有的一颗智慧、坚强、勇敢的心灵,使那些外在的美在这内在美面前黯然失色。更为可贵的是简[7][7]爱并不因为自己的贫穷和外貌而自卑,相反,她勇敢坚定:[7][7]我和你的灵魂是平等的。[7][7]我跟你一样有灵魂,[7][7]也完全一样有一颗心![7][7]我现在不是凭习俗、常规,甚至也不是凭着血肉之躯跟你讲话[7][7]这是我的心灵在跟你的心灵说话,就仿佛我们都已离开了人世,两人一同站立在上帝的跟前,彼此平等[7][7]就像我们本来就是的那样![7][7]也正因为此,简[7][7]爱敢于去爱一个社会阶层远远高于自己的男人,更敢于主动向对方表白自己的爱情[7][7]这在当时的社会是极其大胆的。幸福不再是某个人、某个阶层的专利,她属于芸芸众生的每一个人。只有两个相互对等的灵魂才能组成一份完整的爱情,所以简[7][7]爱坚持,自身的独立与追求爱情的完整是不能分离的。后来,简[7][7]爱含着悲痛离开了罗切斯特,也是基于同样的理由,她决不能允许自己和一个有妇之夫结合在一起。那会是一份不完整的爱。如果她继续留在罗切斯特的身边,那她也就不会还是原来那个独立、平等的简[7][7]爱了。如果说简[7][7]爱的这次离去是由于无法改变的现实而不得不做出的一次理性选择的话,那么她最后的归来则是她出于坚持感情的追求的又一次理性选择。[7][7]在这里,我们看到的不仅仅是一个如何赢得了男贵族爱情的平民女子的苍白的灰姑娘的故事。而是简[7][7]爱勇敢果决的走出了灰姑娘的童话,迈向一个有着新女性、真女性的文学道路的起步。简[7][7]爱藐视财富、社会地位和宗教的威仪,她认为,[7][7]真正的幸福,在于美好的精神世界和高尚纯洁的心灵。[7][7]她的信念和行动展现出来的力量[7],[7],深打动了一代又一代读者的心,使生活在金钱万能的社会中的人们的灵魂得到净化。简[7][7]爱是,一个对自己的思想和人格有着理性认识的女性,一个对自己的幸福和情感有着坚定追求的女性,一个不再只是盲从于男人和世俗要求的女性,一个对自己的价值和情感做出了独立判断的女性,一个坚强独立的女性。夏洛蒂[7][7]勃朗特创造了一个前所未有的女性形象;简[7][7]爱发出了一个属于女性自己的声音[7][7]对于平等、独立、完整、自由的坚持和追求。[7][7]夏洛蒂勃朗特的《简爱》这部现实主义长篇小说自87年出版以来,以不同语言在全世界不同种族的人们中广为流传,经久不衰。简爱已作为独立女性的经典,我希望阳光下,鲜花里有更多的简爱走出来,不管是贫穷,还是富有;不管是美貌,还是相貌平庸,都有美好的心灵和充实的心胸,都能以独立的人格和坚强的个性生活。[7]

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