读唐诗300字首有感
读《最风流醉唐诗》有感1500字。
阅读一本好书，就好像在眼前展开了一个新世界，我们平时也需要多阅读一些书籍书籍，每一个人在读过一本书之后都会有所感受，我们也经常会从其他人的读后感中领略到作品的奥妙！写好一篇作品的读后感需要从哪些角度来写呢？下面是小编精心整理的"读《最风流醉唐诗》有感1500字",欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
万古江山一壶酒，千年岁月两行诗。
唐朝，一个繁荣、开放、自由、霸气的朝代，一个因诗而灵动的朝代。唐诗，作为华夏文明的一种标志，诗歌发展史上的一朵奇葩，它的魅力，不言而喻。唐诗之美，美在朴实真挚的情感，美在丰富多彩的内容，美在严格规范的形式。
“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成了剑气，绣口一吐就半个盛唐”，唐朝诗人最风流，一杯清酒，让飞扬的青春更加浪漫，一杯烈酒，让灼热的胸怀更加激荡，英雄的壮烈、美人的惆怅，都化作清酒、美酒，陶醉了他们，也酿就了诗情。于是，洋洋洒洒，千古佳诗，挥毫而就。
唐诗，美在真挚的情感。唐诗，既有如李白般洒脱飘逸，醉看人生，亦有如杜甫般沉郁顿挫，心系万民，既有如王维般禅心佛理，游山玩水，亦有如李商隐般情仇爱伤，抑郁终生。且看一代诗仙李白受召入京，志得意满时“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的洒脱与豪放，再听刘希夷“今年落花颜色改，明年花开复谁在”的物是人非的感慨，你的心是否被这种朴实而真挚的情感打动，随之起起落落？这种真挚，大到皇家贵族，小到平民百姓。就连一代女皇武则天那鲜为人知的柔情也在其寥寥几篇的诗中得以窥见——“看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。不信比来长下泪，开箱验取石榴裙”，即使是残暴狠辣的女皇，依然免不了小女人的柔弱和对爱情的向往。不仅如此，在唐朝，普通的女子也藉唐诗表以相思之情，“夫戍边关妾在吴，西风吹妾妾忧夫。一行书信千行泪，寒到君边衣到无”，在战乱的时候，女子思念着远在边关的丈夫。这种相思，见证了女人对爱情的坚贞，也隐含了战争的无情，质朴却感人肺腑。
唐诗，美在多彩的内容。唐诗的内容极其丰富，大到国家社稷，宫廷纷争，小到生活琐事，民间轶事，即便情感上是相似的，其内容上总有着各自的特色，从不让人觉得单调乏味。这其中有一首唐诗，其内容之由来更是一千古奇谈。“暮雨潇潇江上村，绿林豪客夜知闻。他时不用逃名姓，世上如今半是君”这是李涉在行路途中偶遇强盗，馈赠给他们的诗，也因为这首诗，他幸免于难。这样的诗带给人直白平实，风趣幽默之感，让人在品读经典的优雅厚重的同时，又禁不住开怀一笑。再比如大家所熟知的杜牧的《秋夕》，前两句“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”描绘的宫女们百无聊赖的生活，短短十四个字便使得其姿态跃然纸上。而后两句“天阶夜色凉如水，坐看牛郎织女星”则道出了宫中生活的无奈与辛酸，让人不禁感叹封建社会和帝王的无情。的确，连“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃也只是红颜薄命，逃脱不了做男人的“遮羞布”的命运。更何况普通的宫女呢？除却这类生活之事，唐诗中也从来不乏保家卫国，奋勇沙场的雄壮之笔。“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”，谁不知远赴边疆，浴血沙场的艰苦和危险呢,但保家卫国是每一个人责无旁贷的使命，纵使战死沙场，白骨依然飘香。读到这样的诗句，就连我一个生于和平年代的弱小女子都禁不住热血沸腾，更何况千万有志青年呢？
唐诗，美在整齐的形式。不规则是一种美，规则是另一种美。就比如建筑，整齐划一虽显单调，却让人舒心，而参差不齐虽更显艺术美，却难免让人心烦意乱。唐诗，大多为七言律诗，在这种严谨的诗歌形式下，古诗也就有了自己的特色。这种形式的诗歌不仅看来整洁，还有一种节奏美感和音韵美感。当然，诗人们也不得不煞费苦心将诗中字词仔细推敲，虽然表达上受限制，却并不影响其应用与发展，反而更显出唐诗的珍贵。
唐诗之美，如牡丹，大气而不媚俗，如清茶，清新而不平淡。春暖花开时，斟一壶美酒，吟一首唐诗，醉倒在唐诗里，何尝不是一种幸福呢?
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读《唐诗》有感
读《唐诗》有感
宋锦兰
风萧萧兮易水寒，眼望前路两茫茫。
在这一个文坛上本如天神的人物已经尽付春水，但是他们的诗文——《唐诗》，其艺术魅力永恒不朽。
数千年过去了，唐诗韵律悠然在回响，漫溯历史的大道，平添的不过是已经风霜的韵致，那是世间最亮的语言，是红尘中最灿烂的图蓝。虽然他们渐行渐远，声不可闻，但其诗文的其情其闻在世间永传，亘古流芳。像这样别出心裁的，与众不同的唐诗韵律就在此：
你看，那山涧下：“明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟。”在那儿，松林一尘不染显得苍翠，皎洁的月光透过叶子，在松间留下条条斑驳的影子，置身其中，使人明静、清幽，就好像心也被洗净了一般。那白练似的清泉从石上穿梭，源源有声，像优美动听的奏鸣曲，又像是大自然的脉搏在轻轻跳动。忽闻林间笑语一片，咦，原来是洗衣的少女踏着金色，沐着清辉归来了。
本想就此优美转身，不料撞见别样风采。
你看：那古道旁：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”在那儿，小草绿得妖娆，绿得妩媚，绿得动人，偷偷伸长了脖子，与这条荒弃了的苔阶映衬着。明媚的春光洒在绿草身上，使其身上的汗水瞬相聚，变大了，又变大了。纯如水韵，亮如明月，深如潭渊，洁如白雪，使人如痴如醉，又如珍珠一般，一不小心掉落在苔阶上，碎了。听，躲在密密枝叶里的黄鹂唱起了一歌儿，歌声动听而婉转，像是为此感到叹息。
映阶的草年年如此，可它为谁而绿呢？隔叶的“歌声”又有谁在听？这难道不可以与：“念桥边红药年年知为谁生”相媲美吗？
在那别样风采之后又遇壮丽长江。
你又看：那长江中：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”在那儿，狂风阵阵，无穷无尽的树叶在狂风中萧萧飘坠，鸟儿也在急风中飞舞、盘旋着。蓝蓝的天空似乎更高更远了。听，那两岸猿猴的啼叫声，凄厉而又悲凉。水中水洲清凌，条条白沙在灿灿的阳光下一闪又一闪。无源无尽的长江水浩浩荡荡，奔腾而来。
月下疏影，任风雨交加，依然持节挺立。
你再看：在那山川中：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。”那里的城东、城西、城南三面依旧绵亘着高低起伏的群山，未曾改变的虎踞龙盘，依旧挺立，就连那北边的江潮也依然拍打着城根，带着寂寞的心情偷偷退了回来，仿佛在惜：昔日的繁华以化为乌有。
昔日山川无改，这时夜月依然。
明亮皎洁的月色中，鲛人落泪成珍珠，流泻不止，忽隐忽现的影子，肆意行走，恍惚迷离，蓝田山上的美日化成了缕缕轻烟。仿佛终身相依，却又瞬间分离。
是的，唐诗的韵律就在此：美丽、凄凉、动人。
读《醉死当涂》有感
读《醉死当涂》有感
小胡
虽然起了这样一个标题，但是我根本不打算规规矩矩写一篇读后感。虽然说了这样一句话，但我还是要接下来介绍这本书的大概内容并作出简单评价，像大多数的初中生写读后感、高中生编议论文以及大学生抄形势与政策论文一样遵循守旧、死不悔改。
《醉死当涂》算是一部文学作品，虽然从大众意义上来划分，它不过讲了两个男人搞对象的故事，后来的小姑娘都叫“耽美小说”，对我来说就是三流男男插*眼文学。（我的天，我还打算把这篇同步到微信公众号上，这么一看还是算了吧。）但这本书绝不仅仅是三流，甚至可以算作一流了。虽然这个故事的初始部分走了网络小说的老路——主角神谕一般地相逢并迅速捆绑在了一起，但是它的后续发展真的很让人动容。
能看出来的是：作者是个北京大妞，或者说至少在北京混迹多年，写的东西字里行间都透着一股子京味（令人庆幸的是作者没有过多地使用儿化音，这说明北京话这一方言已经被她自身消化）。《醉死当涂》通篇行文流畅、节奏恰当，且没有明显的逻辑漏洞（除了开头的垃圾套路以外），但也有掉书袋的嫌疑（为各位朋友们解释：掉书袋就是在自己的创作过程中喜欢过于频繁地引经据典、套用前人作品，且痕迹十分明显、写法十分做作），总体来说它从各方面角度写活了主人公及他的生活，长度也适中，不过八万字，在网络小说的领域里算是一本不错的中篇小说。可以想象，如果该作者生活在上个世纪80年代某文人家庭里，她会有机会成长为一名不错的作家，搞严肃文学的那种。
我并不想推荐任何好友去读，因为读完这本小说并不会令你放松，反而会引发你的思考。就我个人而言，读耽美主要出于以下几个原因：一、初中养成的不良习惯使然，每当我感到压力倍增的时候都喜欢读一些不需要动脑的东西来解压。二、我喜欢腾出时间好好读“正儿八经”的东西，所以不会选择在熬夜时间看《红与黑》（没错，我《红与黑》现在还没看完，剩下最后10%，我真的服了，建议所有想读的朋友们先补一补法国历史，尤其是和宗教相关的背景知识一定要有了解）、《哈利波特》等。三、我喜欢看一些自以为“写得比我差劲”的东西来增强自己的自尊心。四、网络小说的纯爱领域（即男女恋爱）过于俗套、垃圾、色情，我不屑看。但是没想到《醉死当涂》却打破了这些原因，钻进了我的脑子里，使我在凌晨四点抱着电脑义无反顾来到楼下，写下这些并没有什么意义的感想。
如果读到这里，你对这本小说产生了同样义无反顾的兴趣，请你拉到最后，我将在最后作出我自己真情实感的评论与无伤大雅的剧透，你可以根据这些来判断自己是不是要看一看它。如果你只是对我感兴趣，那就先别管谁他妈醉死在哪儿了，请你听我说。
在写这篇东西一开始，我冲下楼梯，突然想到了我的一位男性朋友，就让我们叫他小姜吧。这位小姜吧曾经评论我的一条社交动态：“你可以把我的名字挂出来，但是不能过多地透露我的个人信息。”那条动态的内容是我和他某次网上聊天的部分截图记录。我知道他这是还在惦记我高中偷偷收走他座位上姓名二维码贴纸的事情。但实际上我只是好心，并且出于单纯的爱意。让我们跳过这一段吧。
总而言之，我提到小姜吧是因为我又要发布社交言论了，而他还曾经对我放出狠话：“我把你所有的社交平台都屏蔽了，因为我一看你说话就想骂你。”当时我听了非常震惊，因为他从来没对我说过这么重的话。对我而言，我的家人、朋友和爱人可以抛弃我，但是如果他们理解我和我的思想，那我就算一生孑然一身，那也是一种幸福。于是后来当我发现他隔一段时间就会过来视奸我的qq空间时（因为有访客提醒），我就当他在上厕所需要读物罢了。（并且之前我在网络上发表的大多数话确实是废话，这个我现在必须承认。）
最近一周我几乎天天熬到深夜，并且没有做什么有意义的事情。但我的大脑始终保持警醒状态，即我要好好学习刷成绩，我要把自己的生活安排好（打字打到这里，我突然想起今天下午送去的一桶床单被单还没收回来，生活真是太好安排了），我要保持谦卑，我要按时洗衣服、做值日、吃素。由于我需要做的事情太多了，所以我一件也不想去做。这就是我的病：在生活中过于追求形式感导致万事拖延。有时候我宁愿自己活在懵懂之中，而不是清醒地为自己做出诊断之后，迟迟不肯抬屁股起身动手抓药。
综上所述，刚开学这两周我有太多事情要做，所以几乎没有时间写作。但是写作这个想法却在这时找上门来。那天傍晚我下楼觅食，走出中蓝的大门，看见一排熟悉的外卖小哥横在各自的摩托上，这时我突然想起我的另外一位女性朋友，就让我们叫她张伟的老婆吧，这位张伟的老婆对我说：“你为啥不直接写东西，或者给杂志写写文什么的，别可惜了了。”当时刚刚进入深夜，所以一切人类说的话都可以当不算数。我们那时候正在微信上疯狂探讨未来，当然了，我是比较迷茫的那位，她比我规划得更好，于是便帮助我寻找方向。
当时我看到这句话，俩眼睛进后脑勺出，根本没当回事儿，因为我早就觉得我不能写作了。自打从剧组出来，我就觉得写作其实是件最容易被人糟蹋的事情之一，且写故事并没有我想象中那么简单，否则我早就写了。我曾经多次动笔写稍微长一点的短篇小说，都没有成功过。从我小学时期拟非主流小说大纲未果的那刻起（因为那时候我读了不少书了，正不正经的都有一些，所以不存在脑子里没有东西的可能），我就应该知道自己根本不适合进行故事创作。我可能对很多小说都有自己的评论和鉴赏能力，但我没法儿写，或许只是时机不到，但至少现在我没法儿靠这个养活自己。让我写一些媚俗的文字垃圾去取悦低龄阅读人群以及已婚怨妇或是中年加班族等等，更是想都别想，所以我之前只能否定自己。
但是在那一刻，伴随那位张伟的老婆的深夜鼓励，我又想起了今年四月初读的一本书，叫做《成为和平饭店》，它主要讲述了上海一家高级酒店在历史中生存的痕迹。这本书的宣传标语打的是“非虚构写作”，是我没有接触过的东西，所以我就读了。读了三章就心潮澎湃、不能自已，因为我发现这是一种完全不一样的文体。（以前语文课肯定也学过类似的文章，但我估计在写化学作业，对不起，老刘！）准确地来说，和我写的东西很像。因为我只会写我自己的生活，并且在这上面进行一些加工创作，这就是非虚构写作的基本要求，不过大多数时候不能写我自己，还是需要写其他有意义的人、事和物。
实际上到目前为止，我还没读过很多非虚构类的文学作品，但《成为和平饭店》至少让我知道了：这个世界上还有我能写的东西。不过之后到了四月下旬，我就去读《哈利波特》系列丛书了，至今为止也没把这本对我来说具有启蒙意义的书的读书笔记整理干净。
于是我还是不想写作。促使我不想写作的另一大重要原因就是：我害怕。因为我还有一点天赋，所以我能隐约感觉出一个道理——如果你想写好一个作品，不管你想写的是什么，你都需要付出太多东西了。首先一位作者需要大量的阅读作为基础，读的时候不能囫囵吞枣，一定要静下心好好读。顺便分享一下我本人静心读书的一个判断标准：如果我能在头脑中形成文字对应的画面，这就说明我读进去了。阅读之后就要进行精细的写作，并且还有更加冗长的修改阶段在等待着作者，他甚至还要负担着一气之下删光所有内容的危险来进行修改。我是一个需要好好学习计算机和英语的女孩儿，头脑完全不聪明，不自律不自爱（？），经常安排不好自己的生活。这两年里，我已经在北京磨光了所有自信。我怕这只是又一次证明自己不行的人生经历。
但不管怎样，我在通过中蓝的大门时，突然又想写作。当时我很想找那位张伟的老婆谈一谈，想了想便作罢，因为我怕自己只是心血来潮。今天晚上看完《醉死当涂》之后，我却又产生了一些关于写作的想法。在此不做赘述了，因为人必须要活在当下，但不能对当下的生活进行即时反思，那样非常愚蠢。
或许我应该回到床上玩一个小时手机，然后下楼吃过早餐睡觉了。
说回《醉死当涂》，应当从《醉死当涂》说起。
在这篇小说中，《醉死当涂》是一位王姓舞蹈艺术家编排的一段舞蹈，灵感起源于李太白于当涂饮酒并溺水而死这一富有浪漫色彩的民间传说。作者并没有像传统写法那样把这段别致的舞蹈当作一个死线索，描写这样的故事：一位舞者终身都想实现在舞台上跳《醉死当涂》的理想，并付出了这样那样的努力。准确来说，作者并没有把任何事物当成线索，所有行文叙事娓娓道来，如果说真的有什么东西贯穿始终，那就是主人公（也就是小受）袁骆冰的成长。全文并没有进行过多的心理描写（尽管是第一人称叙事），但却让人有一种身临其境的感觉。袁骆冰是不遭众人赏识的和氏璧——一位极具天赋和惯性努力的舞者，为生活奔波游走之际偶然遇上了一位叫做黎翘的明星，从此开始了自己的另一段人生。（绝对不是黎翘疯狂捧他包养他或者两个人一见面就进行口交这种剧情！相信我。）
值得表扬的是，这本小说里所有人的行为都像成年人，即不会有无理取闹的感情纠纷或莫名其妙的性爱经历；相比于其他小说更关注主人公之间的感情发展，《醉死当涂》关注更多的是袁骆冰的人生，且对其他配角也进行了十分鲜明的人物刻画，可以看出作者具有一定的野心和文学素养。但其缺点也非常明显：有些地方经不起推敲，有些文字表述过于咬文嚼字、引经据典等等。
其中我最喜欢的人物就是跳出《醉死当涂》的艺术家，因为她义无反顾地活着。
2017.9.25
读《风流莫泊桑》有感(精选范文)
书是泥土，能生长万物之精。观看一本好书之后，我们会受益匪浅，有一些启发。对于读后感，"读”是感的基础，“感”是由“读”而生。写读后感不仅加深我们对书的印象，更加促进我们思考。那么，哪些读后感写得不错可以借鉴呢？下面是小编为大家精心整理的“读《风流莫泊桑》有感(精选范文)”，仅供参考，希望能够帮助到大家。
莫泊桑本是一位资本家的儿子，父亲对于母亲不满，便与母亲离婚。此后他便一直跟随母亲。仿佛他是遗传了舅舅的基因似的，从小就表现出极高的文学天赋，连他的妈妈都震惊了
他的生活从来不缺少困境。先是工作.生活支出方面的问题。后来在别人的帮助下，调离到一个高薪工作岗位。可即便是这样依然难以支付他风流的生活。出入于河畔的妓院，二流风雅人的头目便是他的角色。相比对于这样的人，在中国是绝对要遭到封杀的作家。他的所行是为我们东方的价值观所不齿。但那的确是他创作的来源。妓女作为下等人的地位，透过她们的视角便窥测到这个社会肮脏的一面。与他有相象之处的宋代柳永出入于歌馆青楼，然而在这个教你堕落，挥霍，奢靡。两人表现得很好，很好利用了这个为世人所不齿的地方，发挥了他们的文学天赋。虽然后来他不幸沾染疾病，但这些无法阻挡他的文学之路，他始终是顽强得站着，倔强面对所有磨难。
他本人应是幸福至极，他的文学梦不仅得到母亲的支持，而且他还得到很多朋友的帮助。尤其是贵人福楼拜对他无微不至的关怀。令我甚是怀疑，莫泊桑是不是他的私生子，性格以及文学禀赋都和他好像。每逢莫泊桑遇到困难第一个想到的人，肯定是福楼拜。当然福楼拜对于他的求助亦是竭尽全力。我感觉这不是一般的关系所能解释的。但福楼拜的的确确都给予了他。难怪福楼拜逝世后，他是那般心痛欲绝。最亲近的人离他而去，即便是丹青高手，深谙其世事无常，但他还是难以抑制泪奔。
反观其对女人的态度，多是赞美与同情。从《漂亮朋友》可以窥得一面。他把那个漂亮男人的嘴脸刻画得一干二净。他玩弄女人，靠女人上位，骗取高官厚禄，直至后来骗的财主女儿。可是凤凰男难做，他和方鸿渐一样惨淡收场。他对于女人的态度想必和他的生活环境是分不开的。他常常游走于妓女，妇人之间，早已习惯了寻欢作乐，采花传种。
莫泊桑最后的死已是未知之事。“风流”确是风流，但此风流非彼风流。他的一个男主人公演绎一部传说，令我不禁想到一个段正淳不也演了一部《天龙八部》嘛！传奇的人生各有千秋，我所能做的只有暗自忖度。
读《武松醉打蒋门神》有感500字
本文写了武松又认识了一个好朋友施恩，施恩跟着武松学功夫，武松就与他了解一些当地的风土人情，一天，武松见施恩身上带着多处伤，便问他怎么回事，施恩不肯说，武松假装不高兴，施恩告诉武松：当地有一个恶霸，名叫蒋门神，仗着武功很厉害，鱼肉百姓，欺行霸市，为当地一害，前几天他看到施恩的店子“快活林”赚钱，就带着打手把店子抢去了。武松一听非常生气，武松为人正直，最不喜欢这种恶霸，于是决定要帮助施恩，伸张正义，惩罚一下蒋门神，让他不再为虎作伥，祸害百姓，武松首先先了解了一下蒋门神的实力，发现蒋门神的确是武功高强，于是机智的武松就想起了办法，他要施恩在他去蒋门神的路上每隔一段都放上好酒，然后他一路喝着到了快活林，本来只有七分醉，武松却装作有十分醉，到了快活林武松又故意说酒话激怒蒋门神的伙计，那蒋门神的伙计是横行惯了的，一下子就扑了上来，要打武松，但那些伙计哪是武松的对手，三拳两脚就都不敢来了，蒋门神知道了凶恶地扑了出来，只见武松东倒西歪好像醉了一样，但却看似无招却有招，打得蒋门神服服帖帖，逃出了快活林。
中国是礼仪之邦，因此不论何时都要懂得礼数，如果施恩不懂礼数没有武松这个朋友，那武松也不会知道有蒋门神这个恶人，而来帮助他，而当我们面对别人的热情和赞美更不能失礼，要礼尚往来，情谊长久。也不能像蒋门神一样，因为自己有一技之长，就为害百姓，要尊纪守法，造福人民。
读《唐诗》有感600字
风萧萧兮易水寒，眼望前路两茫茫。
在这一个文坛上本如天神的人物已经尽付春水，但是他们的诗文——《唐诗》，其艺术魅力永恒不朽。
数千年过去了，唐诗韵律悠然在回响，漫溯历史的大道，平添的不过是已经风霜的韵致，那是世间最亮的语言，是红尘中最灿烂的图蓝。虽然他们渐行渐远，声不可闻，但其诗文的其情其闻在世间永传，亘古流芳。像这样别出心裁的，与众不同的唐诗韵律就在此：
你看，那山涧下：“明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟。”在那儿，松林一尘不染显得苍翠，皎洁的月光透过叶子，在松间留下条条斑驳的影子，置身其中，使人明静、清幽，就好像心也被洗净了一般。那白练似的清泉从石上穿梭，源源有声，像优美动听的奏鸣曲，又像是大自然的脉搏在轻轻跳动。忽闻林间笑语一片，咦，原来是洗衣的少女踏着金色，沐着清辉归来了。
本想就此优美转身，不料撞见别样风采。
你看：那古道旁：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”在那儿，小草绿得妖娆，绿得妩媚，绿得动人，偷偷伸长了脖子，与这条荒弃了的苔阶映衬着。明媚的春光洒在绿草身上，使其身上的汗水瞬相聚，变大了，又变大了。纯如水韵，亮如明月，深如潭渊，洁如白雪，使人如痴如醉，又如珍珠一般，一不小心掉落在苔阶上，碎了。听，躲在密密枝叶里的黄鹂唱起了一歌儿，歌声动听而婉转，像是为此感到叹息。
映阶的草年年如此，可它为谁而绿呢？隔叶的“歌声”又有谁在听？这难道不可以与：“念桥边红药年年知为谁生”相媲美吗？
在那别样风采之后又遇壮丽长江。
你又看：那长江中：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”在那儿，狂风阵阵，无穷无尽的树叶在狂风中萧萧飘坠，鸟儿也在急风中飞舞、盘旋着。蓝蓝的天空似乎更高更远了。听，那两岸猿猴的啼叫声，凄厉而又悲凉。水中水洲清凌，条条白沙在灿灿的阳光下一闪又一闪。无源无尽的长江水浩浩荡荡，奔腾而来。
月下疏影，任风雨交加，依然持节挺立。
你再看：在那山川中：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。”那里的城东、城西、城南三面依旧绵亘着高低起伏的群山，未曾改变的虎踞龙盘，依旧挺立，就连那北边的江潮也依然拍打着城根，带着寂寞的心情偷偷退了回来，仿佛在惜：昔日的繁华以化为乌有。
昔日山川无改，这时夜月依然。
明亮皎洁的月色中，鲛人落泪成珍珠，流泻不止，忽隐忽现的影子，肆意行走，恍惚迷离，蓝田山上的美日化成了缕缕轻烟。仿佛终身相依，却又瞬间分离。
是的，唐诗的韵律就在此：美丽、凄凉、动人。
读《唐诗》、《宋词》有感
诗词传千古、诗心永流传
读《唐诗》、《宋词》有感
漫长悠远的中华文明孕育出中国人独有的情感表达方式。楚辞，汉赋、唐诗、宋词、元曲，诗词的种子自小便扎根在每一个中国人的心田。品读钻研诗词是一种人生的历练，愈品愈浓厚。唐诗、宋词更是成为你我案前床头的必备书目。蒙曼老师说：当代中国人诗心不死。诚然，诗词代代相传，从几年前回复量百万的续写诗词的帖子，到诗词大会上圈粉无数的飞花令比赛，中国人从来没有忘记诗词，中国人有不死的诗心。但诗心究竟为何？是诗仙李白笔下的快意人生，亦或是柳永叹惋的儿女情长
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。一生坎坷流离的陆游心里，诗心是对国家的热忱，在弥留之际,他最大的遗憾是未能看到国家统一。家国山河的一草一木都深深地写进了他的诗词之中，融入到他的生命之近代中国，面临西方列强的欺压临蓐，国人诗心依旧不死，秋瑾的长歌还在徘徊，谭嗣同昆仑肝胆在长啸，诗心便是一腔赤忱的爱国之心。如今，生活在和平年代的我们，虽不用抛头颅，洒热血，但是依旧不能忘记一个中国人应有的爱国之心。今日抵制萨德，乐天的兴旺不再，是爱国的诗心在当代的继承和弘扬，也是以国家之务为己任的另一种体现。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永的一颗诗心是多情的蝶恋花。古人为追求心上人而辗转反侧难以入眠，到如今年轻人的女神，留个微信，对于爱情的美好向往，古今人共有之。一直觉得拥有一颗诗心的人，在感情路途一定不会走的太过艰难，纵使经历过落日斜，秋风冷。今夜故人来不来，教人立尽梧桐影的落寞，但也一定会以诗词的独有的底蕴内涵以及个人的诗心体会，去排解忧愁。十年生死两茫茫，不思量，自难忘，苏东坡与亡妻十年生死相隔，纵使无法体会哽咽无语和泪流千行的痛楚，但却让我更加珍惜现有的生活。一见钟情的转辗反侧到平凡生活的柴米油盐，红玫瑰也是白玫瑰，再读柳永东坡自己的内心也就多了份纯粹与平和。
年轻时曾一度执迷于诗词工巧，而经历时间的洗礼方才渐渐醒悟，诗心也越来越向往恬淡从容的山水诗词，流水让人向善、忍让，高山教会人包容，远见。采菊东篱下，悠然见南山，语言清丽，字字洗涤人心。如今窗外高楼林立，车水马龙，消失的是大漠孤烟、小桥流水，但不灭的是一颗恬淡的诗心。当我们衷感叹红于二月花的枫林，如银河下落的飞流瀑布，淡妆浓抹总适宜的西湖之时，折服于大自然的鬼斧神工之时，可以内心深处得到诗词的滋养，而不是在发愣片刻后大脑空白大喊一句真美啊
人生的历练也使我渐渐明白：诗心即人心，这也是中华传统文化能够历久不衰的真正缘由，写尽人世悲欢，道尽家国情怀，在这忙忙碌碌的生活中给予你我精神的和平与宁静。如今的我，报效家国的激昂陈词不减，家国故土的深沉留恋更添。在车马喧嚣的忙碌生活之后，不忘一杯清茶，一本诗词，细细品味在午后的落日黄昏。
真正的诗心，即是人心，诗心不死的你我始终坚守着生活的初心，都痴恋着诗意的栖息。
读唐诗《春晓》有感700字
“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”
这是我们从小颠来倒去背熟了的古诗。作为孟浩然晨起问花花不在时的慨叹。该诗简练短小，但并不简单。
“晓”字可以理解为神智清醒，而非简单的睡醒。因为酣眠者怎能“闻啼鸟”？须是将醒未醒时，方可遥闻啼鸟，同时抱怨春困的粘人。
既如此昏沉，花何时落的，诗人自然是不知了。
讲到花，不禁有许多话可说。“花重锦官城”，杜甫显然认为春雨与春花的关系宛如江河跟湖泊，前者是后者的支持，给予它欣欣向荣的力量。但孟浩然并不以为然。绿叶有没有肥起来不管，只恐红花瘦了。两幅景，一幅是好女初长成，一幅是美人迟暮，弄得人真不知春的面貌到底是什么？
张晓风有一怪论，言“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”一句不合逻辑。因为如果换作花来发言，会说：年年岁岁人相似，岁岁年年花不同！人如何能常在？我们可是一代代在走啊！而这里，孟襄阳倒似是发扬了博爱精神，对花的飘零倍感忧愁。
但这只是假象。我们所忧愁的是意象背后的人与物、悲与喜、兴与亡，我们对那烟柳画桥后的十万楼台，人类所创造与毁灭的十万楼台，而慨叹。我们既欣慰于我们此刻身在风雨之外；又忧愁我们有朝一日，或说曾经，被淋个稀湿。我们对周遭万物的遐想，诗人的吊古伤今，大可以在一叶桃花大小的地方找到焦点。
“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。有爱才有恨，崔护似要恨桃花了；辛弃疾与郁孤台结了怨，多少行人泪溅它啊！当然，孟浩然没有离合情思，也没有亡国之恨，但他何尝不遗恨昨夜风雨呢？
但无论是“花重锦官城”，还是“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，抑或“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，或者是“花落知多少”，都向我们渲染了美，渲染了壮美，勾勒了凄美，雕琢了优美。诗词中这些不同的美，都是精神上与物质上达到到统一的例证。这，也是艺术的价值之一。
读《唐诗鉴赏辞典》有感
岁月的河流把无数文化带走，但唐诗却成为经典，经久不息。家中书架上的《唐诗鉴赏辞典》，我已翻阅数遍，但每次打开，心里还是像第一次拿到时那样激动、欣喜。
唐诗是我国文学史上的一颗光辉灿烂的明珠，千年来一直为人民传颂不衰。其中大部分的原因是因为作诗的人。唐代诗人写诗风格、内容各不相同，有描绘如诗如画的江南风光的，有展现粗犷豪迈的塞北边疆的；可想象，可叙事，可回忆，可托物言志，可借物喻人但无论如何，都能让读诗的人心生感触
我最喜欢的诗是《登鹳雀楼》。这首诗的前两句是白日依山尽，黄河入海流。这里诗人运用了极其朴素却又对仗工整的语言，把落日西沉和黄河入海两个壮丽景色展现在读者眼前，还将上下、远近、东西的景物都容进短短十个字中，使画面显得特别宽广。而诗的后两句欲穷千里目，更上一层楼则把诗再次升华。这首诗看起来是写出登楼的过程，但后两句表明了诗人向上进取的精神和高瞻远瞩的胸襟，也让读者明白了只有站得高才能看得远的深刻哲理。
人生何尝不是这样一个过程呢？我们也将在不久告别母校，告别老师和同学，到新的集体，开始新的生活。当我们到达小学生活的终点时，你是否会继续努力，坚持不懈地登上另一层楼呢？还是说会半途而废或满足于现在一点点的成就呢？人生之楼是没有顶端的，只有通过我们坚定的意志和不懈地追求一步步向上攀登，从中获取启示，得到教训，汲取经验。这样才能看到更美的景色，登出最好的人生！
读《最美唐诗》有感400字
唐诗，大家都很熟悉。比如李白的《望天门山》，杜甫的《饮湖上初晴雨后》，大家都朗朗上口。《最美唐诗》中选取的唐诗并不是很多，只有二十七首。可我却能从这几首中，感受到唐诗的魅力所在。
这本书中的诗歌有些作者不是特别有名，但这些并不有名的诗人，却让诗歌变得更完美。比如钱起在《省试湘灵鼓瑟》中，一句“曲终人不见，江上数青峰”让主考官惊叹“必有神助”。因此钱起不但高中，这首《省试湘灵鼓瑟》也被传为名篇。
当然，书中也有一些有名的诗人，比如李商隐和杜牧，还有白居易、刘禹锡等。李商隐的《锦瑟》书中说这首诗是最具唯美主义，最迷离恍惚、费人猜想的，我觉得一点儿也没错。第一句非常简单，基本上读几遍就懂了。可后面几句需要反复钻研，特别是“沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这两句，第一句只是把一些美好又模糊的东西放到一起，令人很难想到这句话的意思。第二句就更不用说了。
杜牧入选的诗只有两首，比李商隐少了一首，却也不错。诗名叫《赠别》。有两首赠别的对象是一名小歌女，名叫张好好。第一首在夸她美丽，第二首的风格却变了，没有华丽的修饰，却也让读者陷入思考。
也许有人一辈子逗在专研唐诗。唐诗是祖先留下来的遗产，我们要背唐诗、默唐诗，把唐诗传承下去。
读《兰亭集序》有感：真名士自风流
读《兰亭集序》有感：真名士自风流
东晋穆帝永和九年三月三日，王羲之和众多名士共四十一人宴集于会稽山阴之兰亭，与会者临流赋诗，各抒怀抱，记下了他们的千古风流。品读既是书法瑰宝又是优美散文的《兰亭集序》，正如诗人所云：游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
崇山峻岭，茂林修竹，清流急湍，映带左右作者用简洁雅净、铿铿有致的语言，写出了宴集之地优美的自然风光。你看，崇山峻岭，气势高峻；茂林修竹，幽深静谧；清澈溪流，洁净明朗；湍急的流水，飞花溅玉。这些景物清澈明朗，而又生机盎然，怎不让人流连忘返？
文人都是高雅之士，因此，他们的聚会免不了酒与诗。酒是感情的催化剂，诗是情感的产品，于是他们引以为流觞曲水（把盛酒的杯放在水面上循曲水而下，流到谁的前面，谁就取来饮酒），然后纷纷临流赋诗。虽无丝竹管弦之兴，然而可以畅叙幽情，各抒怀抱，真是快哉！
读到这里，似乎时光倒转，回到兰亭集会上，仿佛看到了这些雅士间儒雅的风度和诗意人生。我找寻王羲之，哦，他乘着快意，信步登上兰亭的最高处，仰看，世界是如此阔大，宇宙是如此浩渺；俯视，大自然万物是如此繁茂昌盛，生机盎然。他发出由衷的感叹------信可乐也。这种乐是对兰亭美景的陶醉，是来自于兰亭集会的畅快，实在是人生的极致。
当年汉武帝行幸河东，中流与群臣欢饮，曾作诗《秋风辞》：横中流兮扬素波，箫鼓鸣兮发棹歌。欢乐极兮哀情多，少壮几时奈老何！魏文帝与诗人吴质宴后写道：乐往哀来，怆然伤怀。西晋的石崇在与众人宴饮后说：感性命之不永，惧凋落之无期。自汉魏以来，人们因欢聚由乐生悲的感慨是比较普遍的，王羲之在欢宴之后也不能摆脱这种传统氛围的影响，情绪出现了变化，由乐转痛。因何而痛？是痛苦？痛心？痛惜？悲痛？
世俗中的人陶醉于一时的快乐，追求暂时的满足。可就一时的满足和陶醉中，岁月流逝，青春已经不再，而功业无成，作者自然发出人生的感慨曾不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣，人生就是这样永无止境地追求满足而又不断地厌倦，既充满了快乐也充满了无尽的烦恼，怎能不感慨万分。向之所欣，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。往昔的盛会已化为历历在目的往事，过去曾有的欢乐，已如流水向东而去，这真是胜景不常，胜筵难再，又怎能不让人黯然神伤。况修短随化，终期于尽况且人的寿命的长短，要听凭造化，无论寿命的长短，其结果是殊途同归，人总是要死亡，任何有情的生命都无法抗拒时间的无情吞噬，死亡是如此强大而无法抗拒，因而个体的生命在它的面前是如此的渺小而脆弱，也无法回避对死亡的思考，作者在对死亡的观照中，再次感受到人生之痛。这种痛，是对人生短暂，世事无常的痛惜。
人要真实地生活在现实里，总要与各种人、事打交道，这就是生活。如何面对世俗生活，作者概括了两类不同的人生态度。或取诸怀抱，悟言一室之内：把自己的胸怀抱负，在室内畅谈。因寄所托，放浪形骸之外：就着自己所爱好的事物，寄托自己的情怀，不受约束，放纵无羁地生活。王羲之所处的时代是政治极为严酷、社会极剧动荡的年代，天下名士，少有全者，许多着名的文人都死在残酷的权力斗争中。因此，天下名士，首要任务是保全性命，不少人或谈玄悟道，或归隐山林。但我们不禁要问：这两种人生态度可取吗？能否有更积极的人生态度，比如，就着自己的才华，到社会上去施展人生的抱负？王羲之自己怎么看呢？他说固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作，意思是我到现在才知道，把生与死等同起来是多么荒诞，把长命与夭亡看做一回事纯是无稽之谈。他悲古人，因为他对生命的体验和古人对生命的体验是何其相似；他亦悲后人，后之观今，亦由今之视昔，后人读他的文章，犹如他读古人的文章一样，王羲之询问古今，发出悲叹。人类社会从古至今迈进了多少年，人类文明的发展也是今非昔比，但无论世界怎么变化，人类对生命本质（生命、青春、痛苦等等）的体验却是一致的，王羲之也正是道出了这种千古同悲，才如此深深地打动了我们。
文章最后一句后之览者，亦将有感于斯文，我们今天读他的文章，是后之贤者，我认为王羲之的人生观不消极，悲叹并不等于悲观，历史上悲叹人生的往往是最富有创造价值的人士，他们凭借自己的精神与成就获得了永恒的生命。曹操在诗中写道人生几何，对酒当歌，譬如朝露，去日苦多，但这并不妨碍他成为乱世英雄，正是因为他对人生充满了执着，对岁月的流逝才如此悲叹。李白留下了君不见高堂明镜悲白发的悲叹，但是他吞吐出盛唐华章。苏轼发出了人生如梦，一樽还酹江月的悲叹，但是他却为人类留下了无数精美的篇章。再看看王羲之，他的文章多在是消极其表，执着其里，王羲之在书法上的卓越成就正是他对抗人生虚无的最执着的努力。所以说，此文是王羲之在良辰美景面前一种理性的思考，他感叹人生苦短，是在告诉我们要珍惜现在的时光，不能沉溺于乐事之中，要对自己的状态做一下思考，要在有条件的情况下多做一些有意义的事情。
唐诗读后感作文400字:读《唐诗三百首》有感
唐诗，是中国文化中的瑰宝，是中国诗歌的高峰，而《唐诗三百首》更是唐诗中的精华。从牙牙学语起，父母就教我们背诵唐诗。什么：白日依山尽呀，床前明月光呀等等，也就成了我们童年的歌谣。自学习认字后，各种版本的《唐诗三百首》也成了我们启蒙读本。
就诗人而言，我比较仰慕李白。李白写了很多脍炙人口的诗歌，可真是一位名符其实的诗仙啊!我很喜欢他的《静夜思》：
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。
这是一首多么富有诗情画意的诗呀。
我还喜欢李白的《春思》、《早发白帝城》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《赠汪伦》这些语句优美的诗歌。
就诗歌形式而言，我比较喜欢的多是五绝、七绝、五律、七律之类的诗，因为它们短小精悍，读起来朗朗上口，也容易记住。但有时不足二十余字的唐诗竟也包括多层的意境，而且每个字各具文采。贾岛的推敲的故事可谓唐诗中的有名典故，竟会达到得一字而诗意盎然，易一字而诗意全无的地步。这，真让我佩服之极。
现在，许多唐诗都已进入了我们的小学教材中，成了我们学习中国文化、了解中华文明的入门阶梯。而我的书架上，也有几种版本的《唐诗三百首》，它们成了我常读常新的读物，读后令人浮想联翩。我爱《唐诗三百首》。
读《唐诗》有感600字2024
风萧萧兮易水寒，眼望前路两茫茫。
在这一个文坛上本如天神的人物已经尽付春水，但是他们的诗文——《唐诗》，其艺术魅力永恒不朽。
数千年过去了，唐诗韵律悠然在回响，漫溯历史的大道，平添的不过是已经风霜的韵致，那是世间最亮的语言，是红尘中最灿烂的图蓝。虽然他们渐行渐远，声不可闻，但其诗文的其情其闻在世间永传，亘古流芳。像这样别出心裁的，与众不同的唐诗韵律就在此：
你看，那山涧下：“明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟。”在那儿，松林一尘不染显得苍翠，皎洁的月光透过叶子，在松间留下条条斑驳的影子，置身其中，使人明静、清幽，就好像心也被洗净了一般。那白练似的清泉从石上穿梭，源源有声，像优美动听的奏鸣曲，又像是大自然的脉搏在轻轻跳动。忽闻林间笑语一片，咦，原来是洗衣的少女踏着金色，沐着清辉归来了。
本想就此优美转身，不料撞见别样风采。
你看：那古道旁：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”在那儿，小草绿得妖娆，绿得妩媚，绿得动人，偷偷伸长了脖子，与这条荒弃了的苔阶映衬着。明媚的春光洒在绿草身上，使其身上的汗水瞬相聚，变大了，又变大了。纯如水韵，亮如明月，深如潭渊，洁如白雪，使人如痴如醉，又如珍珠一般，一不小心掉落在苔阶上，碎了。听，躲在密密枝叶里的黄鹂唱起了一歌儿，歌声动听而婉转，像是为此感到叹息。
映阶的草年年如此，可它为谁而绿呢？隔叶的“歌声”又有谁在听？这难道不可以与：“念桥边红药年年知为谁生”相媲美吗？
在那别样风采之后又遇壮丽长江。
你又看：那长江中：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”在那儿，狂风阵阵，无穷无尽的树叶在狂风中萧萧飘坠，鸟儿也在急风中飞舞、盘旋着。蓝蓝的天空似乎更高更远了。听，那两岸猿猴的啼叫声，凄厉而又悲凉。水中水洲清凌，条条白沙在灿灿的阳光下一闪又一闪。无源无尽的长江水浩浩荡荡，奔腾而来。
月下疏影，任风雨交加，依然持节挺立。
你再看：在那山川中：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。”那里的城东、城西、城南三面依旧绵亘着高低起伏的群山，未曾改变的虎踞龙盘，依旧挺立，就连那北边的江潮也依然拍打着城根，带着寂寞的心情偷偷退了回来，仿佛在惜：昔日的繁华以化为乌有。
昔日山川无改，这时夜月依然。
明亮皎洁的月色中，鲛人落泪成珍珠，流泻不止，忽隐忽现的影子，肆意行走，恍惚迷离，蓝田山上的美日化成了缕缕轻烟。仿佛终身相依，却又瞬间分离。
是的，唐诗的韵律就在此：美丽、凄凉、动人。
读《蒋勋说唐诗》有感600字
很久很久以前，有人在文学的土壤上播下了一粒种子——一粒诗的种子。后来，经过一千多年地汲取营养，努力成长，终于开花。
这朵花，叫唐诗！唐代是诗的盛世，也是诗作成就的巅峰。
去年暑假，我读了《蒋勋说宋词》，今年暑假，我看了《蒋勋说唐诗》。让我触摸到了安静的王维、狂傲的李白、朴实的杜甫和正直的白居易等，而我偏爱李白，颇与陶渊明独爱菊，周敦颐独爱莲志同道合呢。
吾爱李，爱他的大胆创作，爱他的孤独。李诗中无不透露着他那种骄傲的孤独。
李白，他大胆创作。如《蜀道难》开头三字：噫吁嚱！据说翻译成白话文就是啊啊啊！我见过用一个啊，用两个啊，就是没见过连用三个啊的。我想李清照连用六七个叠词，该是李白三个的延续吧，李白好一个开创先锋。
李白，我认为他也很孤独。很少人能理解他的老庄思想，多时，他的伙伴只有大自然，众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。这样的千古绝句就是他孤独的最好例证。
世界那么大，读着他的诗，我有一点怅惘，也带一丝虚无。暑假中，我也常常会关上门呆个半天，只在妈妈叫我吃饭时，我才打开房门与外界接触。当然这些行为，引起了爸妈强烈的不满，但是，我却依然我行我素。当我把自己拘囿于仅有的几平方米的空间时，我的内心感到无比的踏实，在这里，我不受任何打扰，尽情做着我想做的事情。在自我拘禁的这段日子里，我写下了我的宝塔诗——浮萍
初尝写诗，才发现千难万难，押韵、平仄、字数、内容形式，而我不及诗人的一星半点儿，更别说如李白这样的大诗人了。突然间明白了，李白骄傲的孤独是因为他的登峰造极无人能企及，而自己给自己营造的孤独是多么片面、多么狭隘，这种孤独只有把自己逼近死胡同。
花开终有花落时，在唐朝，这朵花曾娇艳无比地绽放过，可最终凋谢了。我们能做的，只有仰慕古人的光辉，去欣赏、去模仿。我想，再过几百年，也许又会开出那充满智慧的花瓣吧！
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