成长读后感4
《艺术与视知觉》读后感（4篇）。
读书使人充实，思考使人深邃，交谈使人清醒。读书，热爱阅读，是一个人成功的不二法宝，我们读了作品以后，心中常有许多感想，写作品的读后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。一篇优秀的作品读后感是怎么样写的呢？或许"《艺术与视知觉》读后感（4篇）"是你正在寻找的内容，欢迎阅读，希望你能阅读并收藏。
艺术与视知觉读后感大全(4篇)
【篇一：读《艺术与视知觉》有感】
最近一直在读《艺术与视知觉》这本书，刚开始接触，自己很难理解。因为里边讲了太多的理论知识，而且书中就对一个问题分析性、针对性很强，介于自己现在的理解能力，一时很难深入看下去。但是它里边谈到了很多自己感兴趣的话题，于是就尝试慢慢的看下去。最后自己觉得还是感受颇深。接下来我就对本书的理解谈谈自己的一下看法。
在书中引言中，作者鲁道夫阿思海姆就谈到：视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。当时在看到这句话的时候就很有感触，我觉得我们现在看到的一切美的事物都是通过眼睛传达到大脑，然后经过大脑的思考，心灵上的有感而发，通过感性与理性的相结合而达到最终的美的效果。所有的这些视知觉都包含着一种思维，而这种思维中又存在着一种直觉。当我们在发现美、创造美的时候是这种直觉给了很大的灵感。当然每个人的思维不一样，在知觉与视觉上的感悟也存在差异，最后导致对于美的认识、对于美的感悟也是有不同之处的。
书中一共讲了十章：平衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现。每一章都对本章的主题展开了很深入的探讨与研究，从各个角度去分析它，有的通过实验来证明;有的列举建筑、绘画、雕塑等来分析;有的则通过一些实际案例来作对比。所有的这些都是在围绕一个主题在进行讨论，研究它的问题合理性、存在的价值性、给人们造成的怎样的视知觉等等。通过这些可以看出，作者是花了很大的心思在里边，用心去思考问题，以一种认真的态度去对待问题，我想这就是我们现在所欠缺的东西。也是我今后要好好去学习努力改造的地方。下面我结合自己感兴趣的一些话题谈谈自己的一些看法。
首先是平衡，作者在书中提到了很多影响平衡的因素：重力、方向、顶与底、左与右等等，还有心理平衡与物理平衡存在的区别与联系。平衡给人的视觉因素很多，我们在观察一个建筑物的时候，就拿巴黎圣母院来说吧：当你第一眼看上去的时候，感觉是很神圣的，华丽的外表，中轴对称的形式，让人们对宗教产生了一种无言的崇敬。但是有多少人去认真分析这座建筑的平衡之处呢?它不单单是作为以中轴对称的形式体现平衡的，在这座建筑中，中间的那个圆形窗口所处的位置正是在这所建筑本身垂直于水平的结合点，把两边的建筑集中在一起，这样在视觉上就给人一种平衡感。就拿一件大师画的画来说，他在创作的时候，不管是写实的还是抽象的风格，在画面的表达上肯定都存在一种视觉上的平衡。这种平衡可以从画面的重力来下手，也可以将其画面的色彩进行调整等等。所有这些形式都为了使其画面有个视知觉上的平衡感，通过作者在作品中融入的情感，从而让读者更能够接受它，体会从中的乐趣。
其次要谈的是空间，我个人理解视觉上的空间表现其实就是对事物的本身存在的一种特质的抽象表现形式，物体的体积和面是作用于框架的基础之上的。记得当时我们在上平面构成和是立面构成的时候，围绕一个话题去表现空间的时候，都是基于一种图形跟基底的关系。平面构成所表现出来的空间只是一种二维的空间感，是要通过人们视觉上的感知去抽象的表达出来。而立体构成是以一种三维的表现形式出现的，立体效果是通过消除变形图形的张力而产生的，它的这种形式能够让人看得见、摸到找，实实在在呈现在人们眼前的。书中讲到：要判断一个式样究竟被看成是二度的还是三度的，主要取决于哪种看法能够产生出较简单的式样。我觉得它说的很有道理。当我们在分析一座雕塑像与这座雕塑像周围的空间之间的关系时，就可以被我们看成是图与底的关系。如果我们真正愿意把它周围的空间看成是具有一定体积的物体，而不是把它看成事无形的空气的时候，那么雕塑像本身就具有了图形所具有的一切性质，因为它不仅是一件封闭的小型的立体物，而且具有一定的质感、密度和硬度。
从建筑本身来说，很多建筑都在不同程度上在表达着空间视觉性。单从建筑外部是不能体现空间的具体存在，更要深入到建筑本身的内部，亲身体会那种给人带来凌驾于建筑空间之外的感觉。好的建筑师会运用各种手法，例如通过建筑框架、光线、装饰等等手法去营造建筑体的空间感，给人一种高大、宏伟、至高无上的感觉。很多建筑体现了空间带给人们那种强悍的视觉冲击力：西方建筑古希腊帕提农神庙、罗马的万神庙、罗马的大角斗场、中国的故宫等等，这些建筑从各个角度去体现了建筑空间带给人们视觉上的美。当然我这里只是举例说明较大的空间给人们营造的视觉冲击力，然而小空间也同样能够给你带来另一种美的感受。在这里我就不做表述了。
第三点要谈的是色彩。书中作者谈到：歌德把色彩划分为积极的(主动的)色彩：黄、橙、黄红、朱红和消极的(被动的)色彩：蓝、红蓝、蓝红。主的的色彩能够产生出一种积极的，有生命力的和努力进取的态度;而被动的色彩则适合表现一种不安的，温柔的和向往的情绪。我想这个观点是很多设计师在运用色彩做设计的时候要考虑的必然因素。运用什么样的色彩当然要具体事情具体分析了，前提是要达到色彩的和谐。运用各种颜色或者是混合色使得色彩的色调能够看上去自然而又和谐才是我们运用色彩的主要意图。如果说色彩的色调搭配的不好，看上去不和谐，就会影响了最终的视觉效果。
现在出现了很多要求色彩标准化的趋势，我想这种趋势并不是艺术真正的表现形式，好的艺术作品在运用色彩的时候并不趋于这种色彩标准化。这种色彩标准化不是来自艺术的实践，而是某些染料制造商或者大量生产带色产品的工业部门的产物。它们代表不了真正艺术作品所要追求的艺术色彩。
以上就是我结合书中的三大点谈的自己的一些看法，总体来说，我在这本书中学到了很多东西。它让我更加清楚自己在以后的学习过程中，一定要好好的用心去学，这里的用心就是一种认真的态度、看事情的全面性和带着问题去思考。这本书中也有一些自己不明白或者是不认同的地方，所以自己就把这部分给滤过了。我觉得任何东西只要是自己所需要的，就应该把它接受、采纳和运用，如果对自己没有用的就可以把它删除。没有全盘的接受也没有全盘的否定。问题总是存在着矛盾性，不管自己是持有矛也好，握有盾也罢，只要不拿自己的矛去刺自己的盾就是很好的解决途径。
【篇二：艺术与视知觉读后感】
经过专业老师的多次推荐，最终读完了阿恩海姆的《艺术与视知觉》这本书。感触和领悟非常大，它采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。
这本书里，作者力图将那些潜在的规则一最简洁的语言形式描述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
本书一共分为十章，有平衡，形状，形式，发展，空间，光线，色彩，运动，张力和表象。每一章每一节所阐述的一些设计的基本原则和这些元素所呈现的状态，对自己所做的一些设计都有很大启发。之前做设计都是完全凭感觉性的东西，缺乏理论的支撑，导致脑袋里既有一些浅薄的理论，又有中度的感性，思维很不清晰，也不知道什么样的才是艺术，什么样的才是好的设计。但是读了这本书之后，感觉真的理性好多。看一些设计作品，能够稍微联想到这本书中所阐述的道理，从而在脑海中形成很深刻的印象，指导自己辨别好的艺术和不好的艺术。
作者阐述的艺术的原理，以及这些原理所呈现的视觉和知觉上的异同，都是我们学设计所应该必须掌握的。其中第一章有关于平衡的一些列知识。阿恩海姆从完形心理学出发，反对元素主义的审美联想观。他认为，审美知觉并不像元素主认为的那样是初级的、零碎的、无意义的，而是本身就显示出一种整体性，一种统一的结构，情感和意义就渗透于这种整体性和统一结构之中，而知觉结构是审美经验的基础。在这本书里，学到了平衡，重力和方向等等在艺术设计中的作用。怎样的构图，怎样的形状和色彩，才能符合人们的视知觉，才能在正常的视知觉中相识错误的信息等等，都给我们了一个很清晰有逻辑的阐释，以至于在日后从事的设计工作中少走弯路，提升设计价值都有很大影响。
除了这些，最大的感悟就是，应该多读一些理论之类的书籍，理论指导实践，实践又丰富并发展着理论，二者相辅相成，才能创作出好作品。
还有就是，在读书时读好书，否则既浪费时间又学不到东西，没有效率还会产生排斥心理。而一本好书则会引起心灵的震撼和共鸣，从而提升自我。
艺术与视知觉读后感大全(4篇)
【篇三：《艺术与视知觉》读后感作文】
作为一个艺术领域的门外汉，对于现在的我而言，这实在算是一本晦涩枯燥的专业读物。虽然作者始终在力图以深入浅出的语言并结合心理学规律将种种视觉艺术的原理阐释的简单明了，但我努力跟随的思绪还是极易在稍不留神之间陷入懵懂。所以在企图洞悉视觉艺术与视觉心理关系的过程中，我首先感到对于作者严丝合缝的理论分析的由衷敬佩，还有对自己的境界实在差得太远的感慨。
以平衡、形状、光线、色彩等视觉元素为切入点，作者鲁道夫借由大量的图例将潜在原则清晰地陈述出来，阐述了如视觉倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性等等，以及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。而视觉艺术与视觉心理的关系，更是作者通过种种视觉实例首先向我们解答的问题，视觉心理主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应，是一个由外在向内在的过程，这一过程比较复杂，因为外界影像丰富，内心心理机能复杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系，因此不同的人不同影像，相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是不同的。他根据正方形中的单一圆形、多个墨点等简单图例向我们阐释，视觉心理不仅仅是视觉上对其形状、光线、色彩等的感觉，而是由我们对于特定视觉图例的感觉与知觉共同构成，它包含了大脑对外界感觉信息的组织和解释。一个视觉式样所包含的东西，绝不仅仅是那些落到视网膜上的那些成分。这种感应现象绝不是理智的活动，所得到的结果也不是基于预先积累的知识推断出来的，而是直接感知到的整体事物中的一个不可分割的部分。作者鲁道夫如是说。
除此之外，他还以大量的艺术史事例令人信服地解释了艺术史上的一些有趣的问题。例如，所谓伦勃朗式用光法，我们仅仅看到了半张脸，但是我们却判断这是一个完整的脸。埃及人画画的时候，永远都是侧面的人像和正面的身体，是他们不懂得所谓的透视法么?而迟雷科作品《一条忧郁和神秘的大街》对透视原则看似合理实则矛盾的利用营造出诡异的氛围，使整个画面浮动着隐隐的失衡感与危险感。在了解视知觉原理之后，许多之前不曾注意的细节显示出前所未有的趣味，许多难以表述的朦胧感受也在了解规律之后变得清晰而可以解释。不管是在视觉艺术的创作还是欣赏中，都大有裨益。
虽然目前我对此书的理解只能算是浅尝辄止，但再过一段时间等自己对书中理论有所消化和实践之后，还是值得一再细读的。尤其对于从事艺术类工作的我们来说，这本书对于视觉设计等方面非常有借鉴意义，比一些只分析现象而不给出解决方式的纯理论书实用得多，这些理论与规律也会使我们终身受益。
【篇四：《艺术与视知觉》读后感】
本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
鲁道夫阿恩海姆(RudolfArnheim，1904-2007)，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获全美艺术教育协会突出贡献奖。主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。
俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用带劲一词来形容，这里的劲我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的张力吧。按阿氏给的概念：张力不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象。
雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加。(达。芬奇)
比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀。唐代吴道子的壁画也有天衣飞扬，满壁风动之美誉。在相对静止建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中。
双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。
从马里尼的《人与马》可以看出作者对于不动之动的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下人们欣赏它时，会感到雕塑内部的张力正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国台湾雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力(场)美感。
综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出张力，从而也就产生出静中有动的艺术效果。
这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。
面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍不同年龄段读起来都有不同的感受。
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艺术与视知觉读后感
【篇一：读《艺术与视知觉》有感】
最近一直在读《艺术与视知觉》这本书，刚开始接触，自己很难理解。因为里边讲了太多的理论知识，而且书中就对一个问题分析性、针对性很强，介于自己现在的理解能力，一时很难深入看下去。但是它里边谈到了很多自己感兴趣的话题，于是就尝试慢慢的看下去。最后自己觉得还是感受颇深。接下来我就对本书的理解谈谈自己的一下看法。
在书中引言中，作者鲁道夫阿思海姆就谈到：视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。当时在看到这句话的时候就很有感触，我觉得我们现在看到的一切美的事物都是通过眼睛传达到大脑，然后经过大脑的思考，心灵上的有感而发，通过感性与理性的相结合而达到最终的美的效果。所有的这些视知觉都包含着一种思维，而这种思维中又存在着一种直觉。当我们在发现美、创造美的时候是这种直觉给了很大的灵感。当然每个人的思维不一样，在知觉与视觉上的感悟也存在差异，最后导致对于美的认识、对于美的感悟也是有不同之处的。
书中一共讲了十章：平衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现。每一章都对本章的主题展开了很深入的探讨与研究，从各个角度去分析它，有的通过实验来证明；有的列举建筑、绘画、雕塑等来分析；有的则通过一些实际案例来作对比。所有的这些都是在围绕一个主题在进行讨论，研究它的问题合理性、存在的价值性、给人们造成的怎样的视知觉等等。通过这些可以看出，作者是花了很大的心思在里边，用心去思考问题，以一种认真的态度去对待问题，我想这就是我们现在所欠缺的东西。也是我今后要好好去学习努力改造的地方。下面我结合自己感兴趣的一些话题谈谈自己的一些看法。
首先是平衡，作者在书中提到了很多影响平衡的因素：重力、方向、顶与底、左与右等等，还有心理平衡与物理平衡存在的区别与联系。平衡给人的视觉因素很多，我们在观察一个建筑物的时候，就拿巴黎圣母院来说吧：当你第一眼看上去的时候，感觉是很神圣的，华丽的外表，中轴对称的形式，让人们对宗教产生了一种无言的崇敬。但是有多少人去认真分析这座建筑的平衡之处呢？它不单单是作为以中轴对称的形式体现平衡的，在这座建筑中，中间的那个圆形窗口所处的位置正是在这所建筑本身垂直于水平的结合点，把两边的建筑集中在一起，这样在视觉上就给人一种平衡感。就拿一件大师画的画来说，他在创作的时候，不管是写实的还是抽象的风格，在画面的表达上肯定都存在一种视觉上的平衡。这种平衡可以从画面的重力来下手，也可以将其画面的色彩进行调整等等。所有这些形式都为了使其画面有个视知觉上的平衡感，通过作者在作品中融入的情感，从而让读者更能够接受它，体会从中的乐趣。
其次要谈的是空间，我个人理解视觉上的空间表现其实就是对事物的本身存在的一种特质的抽象表现形式，物体的体积和面是作用于框架的基础之上的。记得当时我们在上平面构成和是立面构成的时候，围绕一个话题去表现空间的时候，都是基于一种图形跟基底的关系。平面构成所表现出来的空间只是一种二维的空间感，是要通过人们视觉上的感知去抽象的表达出来。而立体构成是以一种三维的表现形式出现的，立体效果是通过消除变形图形的张力而产生的，它的这种形式能够让人看得见、摸到找，实实在在呈现在人们眼前的。书中讲到：要判断一个式样究竟被看成是二度的还是三度的，主要取决于哪种看法能够产生出较简单的式样。我觉得它说的很有道理。当我们在分析一座雕塑像与这座雕塑像周围的空间之间的关系时，就可以被我们看成是图与底的关系。如果我们真正愿意把它周围的空间看成是具有一定体积的物体，而不是把它看成事无形的空气的时候，那么雕塑像本身就具有了图形所具有的一切性质，因为它不仅是一件封闭的小型的立体物，而且具有一定的质感、密度和硬度。
从建筑本身来说，很多建筑都在不同程度上在表达着空间视觉性。单从建筑外部是不能体现空间的具体存在，更要深入到建筑本身的内部，亲身体会那种给人带来凌驾于建筑空间之外的感觉。好的建筑师会运用各种手法，例如通过建筑框架、光线、装饰等等手法去营造建筑体的空间感，给人一种高大、宏伟、至高无上的感觉。很多建筑体现了空间带给人们那种强悍的视觉冲击力：西方建筑古希腊帕提农神庙、罗马的万神庙、罗马的大角斗场、中国的故宫等等，这些建筑从各个角度去体现了建筑空间带给人们视觉上的美。当然我这里只是举例说明较大的空间给人们营造的视觉冲击力，然而小空间也同样能够给你带来另一种美的感受。在这里我就不做表述了。
第三点要谈的是色彩。书中作者谈到：歌德把色彩划分为积极的（主动的）色彩：黄、橙、黄红、朱红和消极的（被动的）色彩：蓝、红蓝、蓝红。主的的色彩能够产生出一种积极的，有生命力的和努力进取的态度；而被动的色彩则适合表现一种不安的，温柔的和向往的情绪。我想这个观点是很多设计师在运用色彩做设计的时候要考虑的必然因素。运用什么样的色彩当然要具体事情具体分析了，前提是要达到色彩的和谐。运用各种颜色或者是混合色使得色彩的色调能够看上去自然而又和谐才是我们运用色彩的主要意图。如果说色彩的色调搭配的不好，看上去不和谐，就会影响了最终的视觉效果。
现在出现了很多要求色彩标准化的趋势，我想这种趋势并不是艺术真正的表现形式，好的艺术作品在运用色彩的时候并不趋于这种色彩标准化。这种色彩标准化不是来自艺术的实践，而是某些染料制造商或者大量生产带色产品的工业部门的产物。它们代表不了真正艺术作品所要追求的艺术色彩。
以上就是我结合书中的三大点谈的自己的一些看法，总体来说，我在这本书中学到了很多东西。它让我更加清楚自己在以后的学习过程中，一定要好好的用心去学，这里的用心就是一种认真的态度、看事情的全面性和带着问题去思考。这本书中也有一些自己不明白或者是不认同的地方，所以自己就把这部分给滤过了。我觉得任何东西只要是自己所需要的，就应该把它接受、采纳和运用，如果对自己没有用的就可以把它删除。没有全盘的接受也没有全盘的否定。问题总是存在着矛盾性，不管自己是持有矛也好，握有盾也罢，只要不拿自己的矛去刺自己的盾就是很好的解决途径。
【篇二：艺术与视知觉读后感】
经过专业老师的多次推荐，最终读完了阿恩海姆的《艺术与视知觉》这本书。感触和领悟非常大，它采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。
这本书里，作者力图将那些潜在的规则一最简洁的语言形式描述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
本书一共分为十章，有平衡，形状，形式，发展，空间，光线，色彩，运动，张力和表象。每一章每一节所阐述的一些设计的基本原则和这些元素所呈现的状态，对自己所做的一些设计都有很大启发。之前做设计都是完全凭感觉性的东西，缺乏理论的支撑，导致脑袋里既有一些浅薄的理论，又有中度的感性，思维很不清晰，也不知道什么样的才是艺术，什么样的才是好的设计。但是读了这本书之后，感觉真的理性好多。看一些设计作品，能够稍微联想到这本书中所阐述的道理，从而在脑海中形成很深刻的印象，指导自己辨别好的艺术和不好的艺术。
作者阐述的艺术的原理，以及这些原理所呈现的视觉和知觉上的异同，都是我们学设计所应该必须掌握的。其中第一章有关于平衡的一些列知识。阿恩海姆从完形心理学出发，反对元素主义的审美联想观。他认为，审美知觉并不像元素主认为的那样是初级的、零碎的、无意义的，而是本身就显示出一种整体性，一种统一的结构，情感和意义就渗透于这种整体性和统一结构之中，而知觉结构是审美经验的基础。在这本书里，学到了平衡，重力和方向等等在艺术设计中的作用。怎样的构图，怎样的形状和色彩，才能符合人们的视知觉，才能在正常的视知觉中相识错误的信息等等，都给我们了一个很清晰有逻辑的阐释，以至于在日后从事的设计工作中少走弯路，提升设计价值都有很大影响。
除了这些，最大的感悟就是，应该多读一些理论之类的书籍，理论指导实践，实践又丰富并发展着理论，二者相辅相成，才能创作出好作品。
还有就是，在读书时读好书，否则既浪费时间又学不到东西，没有效率还会产生排斥心理。而一本好书则会引起心灵的震撼和共鸣，从而提升自我。
【篇三：《艺术与视知觉》读后感作文】
作为一个艺术领域的门外汉，对于现在的我而言，这实在算是一本晦涩枯燥的专业读物。虽然作者始终在力图以深入浅出的语言并结合心理学规律将种种视觉艺术的原理阐释的简单明了，但我努力跟随的思绪还是极易在稍不留神之间陷入懵懂。所以在企图洞悉视觉艺术与视觉心理关系的过程中，我首先感到对于作者严丝合缝的理论分析的由衷敬佩，还有对自己的境界实在差得太远的感慨。
以平衡、形状、光线、色彩等视觉元素为切入点，作者鲁道夫借由大量的图例将潜在原则清晰地陈述出来，阐述了如视觉倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性等等，以及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。而视觉艺术与视觉心理的关系，更是作者通过种种视觉实例首先向我们解答的问题，视觉心理主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应，是一个由外在向内在的过程，这一过程比较复杂，因为外界影像丰富，内心心理机能复杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系，因此不同的人不同影像，相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是不同的。他根据正方形中的单一圆形、多个墨点等简单图例向我们阐释，视觉心理不仅仅是视觉上对其形状、光线、色彩等的感觉，而是由我们对于特定视觉图例的感觉与知觉共同构成，它包含了大脑对外界感觉信息的组织和解释。一个视觉式样所包含的东西，绝不仅仅是那些落到视网膜上的那些成分。这种感应现象绝不是理智的活动，所得到的结果也不是基于预先积累的知识推断出来的，而是直接感知到的整体事物中的一个不可分割的部分。作者鲁道夫如是说。
除此之外，他还以大量的艺术史事例令人信服地解释了艺术史上的一些有趣的问题。例如，所谓伦勃朗式用光法，我们仅仅看到了半张脸，但是我们却判断这是一个完整的脸。埃及人画画的时候，永远都是侧面的人像和正面的身体，是他们不懂得所谓的透视法么？而迟雷科作品《一条忧郁和神秘的大街》对透视原则看似合理实则矛盾的利用营造出诡异的氛围，使整个画面浮动着隐隐的失衡感与危险感。在了解视知觉原理之后，许多之前不曾注意的细节显示出前所未有的趣味，许多难以表述的朦胧感受也在了解规律之后变得清晰而可以解释。不管是在视觉艺术的创作还是欣赏中，都大有裨益。
虽然目前我对此书的理解只能算是浅尝辄止，但再过一段时间等自己对书中理论有所消化和实践之后，还是值得一再细读的。尤其对于从事艺术类工作的我们来说，这本书对于视觉设计等方面非常有借鉴意义，比一些只分析现象而不给出解决方式的纯理论书实用得多，这些理论与规律也会使我们终身受益。
【篇四：《艺术与视知觉》读后感】
本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
鲁道夫阿恩海姆（RudolfArnheim，1904-2007），原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获全美艺术教育协会突出贡献奖。主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。
俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用带劲一词来形容，这里的劲我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的张力吧。按阿氏给的概念：张力不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象。
雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加。（达。芬奇）
比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀。唐代吴道子的壁画也有天衣飞扬，满壁风动之美誉。在相对静止建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中。
双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。
从马里尼的《人与马》可以看出作者对于不动之动的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下人们欣赏它时，会感到雕塑内部的张力正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国台湾雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力（场）美感。
综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出张力，从而也就产生出静中有动的艺术效果。
这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。
面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍不同年龄段读起来都有不同的感受。
爱的艺术读后感经典4篇
一本好书就像沙漠中的一捧清泉，滋润我们的心灵，我们都知道读一本好书是非常重要的，想要在书中获得知识读经典书籍作品就很有必要。我们读了作品以后，心中常有许多感想，其实最好的阅读收获，是将心得写成读后感分享给周边的人，该怎么才能把自己对于作品心得更好的记录下来呢？你不妨看看爱的艺术读后感经典4篇，更多相关内容请继续关注本网站。
爱的艺术读后感 篇1
读完了弗洛姆的《爱的艺术》，感受良多。
人的孤独感是无法回避的事情，克服的办法一是创造，主动去改造自然，实现自我和外部世界直接的联通;另一个就是爱，分享自己的生命力，实现自我和人群之间的联通。无论是创造还是爱，都是主动性的行为;所以弗洛姆提倡“创造性的人格”。
通俗地说，爱是给予而不是接受。爱确实是内心强大的表现。当然，大多数时候，我们会说，爱情是弱者的感情，但是，过于脆弱的相互依赖的爱情可能也无法真正健康而长久。我赞成说，一个懂得并且能够享受孤独的人--独处，而不求助于各种他者(包括人和物)的支持--才有着真正的去爱人的力量。真正的爱里，应该能够同时成就自己和他人。无论是一味索取的爱，还是按照自己的臆想一味给予并且认为对方需要的爱，都是不健康的。
在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣“相处之道”，而是就个人自身行为进行的探讨。
可是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢?弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点:第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性通过修饰仪表健美等来吸引男性;第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是能力的问题;第三，把最初坠入情网的经历与爱的“久恒”之间的区别混淆了。
这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，现在的八零九零后都是独生子女，多少有些“自私”，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，孰不知，“握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。”持有“被爱比爱更幸福”这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调“缘分”。不少书中的“爱情警句”不断地告诉大家，“世界上总有一个人在等着你”，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个“对的人”。
爱的艺术读后感 篇2
爱的艺术这本书，相对于之前的心胜，在表现手法上更像哲理论文而不是寓情于事，富有哲理性。通过对这本书的阅读，我对父母之爱有一定感触。但是，就目前而言，令我感触最深的还是爱的实践这一章。我们要有爱他人的能力，真正恭谦地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，生活会变得更丰富。
如果说战胜对手首先要从内心战胜对方的话，赢得同学的赞赏需要我们坚持不懈的爱。
对朋友的爱是需要我们专注的。在生活中会经常遇到有的同学最近几天突然对自己特别的好，常常让我们感到幸福来的太突然了，以至不能接受。紧接着会发现是他们有求于自己，然后态度就没之前那么热情了。至少对于我来说，我是不把这样的人作为心中理想的朋友的。真正的朋友应该是时时刻刻的关怀，是一种耐心的体现。时常我们还会遇到一种情况是自己可能给某人的印象不是很好，但是你又人为他是一个人品很好的人，你主动示好却又遭到别人拒绝。遇到这种情况，只要我们去专注的去想办法和他交朋友，他也一定会认可的。专注的交往一定会获得别人的信任。
此外，能与同学和谐相处的另一种方法是用爱去聆听。
爱的艺术读后感 篇3
“恋爱不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他们的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的恋爱生活中也永远得不到满足。”
“同共生有机体结合相对立的是成熟的恋爱，那就是在保留自己完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下与他们合二为一。人的恋爱是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙并使人与人结合。恋爱可以使人克服孤寂和与世隔绝感，但同时又使人保持对自己的忠诚，保持自己的完整性和本来的面貌。在恋爱中出现了两个生命合为一体，却依然保持两体的怪现象。”
“如果两个人能从自己的生命的本质出发，体验到通过与自己的一致，与对方结为一体，而不是逃离自我，那么在这样的基本事实面前，就连和谐、冲突，欢乐和悲伤这样的东西也就只能退居第二位了。”
这是在《爱的艺术》中我最喜欢的段落。这本书对于我这个不属于心理学领域的人来讲，其实读起来很晦涩难懂，说它对是一本课外书，不如说它是一本心理学领域的专业书籍。经常有种读着读着就读不下去的感觉。它是好书推荐中的其中一本书，我也非常承认它的经典和价值，只是我觉得我以后还是需要很长时间慢慢领悟和消化其中的内容。
我觉得其中的内容更像是爱的规则。书中提到了博爱、母爱、性爱、自爱、深爱。其实我觉得这些爱中，其他的都没有那么的复杂，只有恋爱，太具有难以掌控性。恋爱本来是两个独立的个体的结合，可是在现实中往往会涉及两个家庭，很对夫妻的感觉毁于和其他家庭成员的矛盾，到现在，我对克服这样的矛盾还是没有太大的信心，虽然我一直尝试用爱去避免，但是还是有几分担心，或许只有爱是不够的。
爱情中最应该做的就是尊重彼此的独立性，只有这样，才不会限制彼此的发展，才不会让对方有窒息的感觉。
总之，我觉得不管怎么经营，怎么去做，只要两个人都感觉幸福，那就是好的恋爱。
爱的艺术读后感 篇4
《爱的艺术》读后感800字
婴孩呱呱坠地，以血缘为密码开启爱的神秘之门。这份与生俱来的珍贵礼物－－－爱是哺育人成长的精神母乳。沐浴在爱的恩泽下，感受着蕴含其中的人性的美好与光辉，人格之树茁壮成长、茂盛参天。而后播洒下一片爱的浓荫，给亲人、给朋友、给世界，一份成熟的、勇敢的爱的回馈，完成一度爱的循环。通过爱的交互，清晰对生存、对生命的认知。
爱首先是给予而不是索取。人们往往因为不被认同、不被爱而沮丧，也因此将自己囚禁在孤寂的花园中，拒绝打开爱人的心扉。这是因为他们还停留在天真的、孩童式的爱：＂我爱，因为我被人爱。＂给予是最高力量的表现。恰恰是通过给予，人们展现自己的力量与自信。当我们回味对爱的体验，父母无微不至的关怀、无私无怨的给予让还是孩子的我们产生了错误的理解。我们认为被爱是理所应当的，因而当我们走向陌生的社会，面对非亲非故的陌生人，我们失去了从前从亲人获取的那种理所应当，心里的误差让刚刚脱离稚嫩的我们无所适从，因而进入思想孤寂的樊笼。
正如弗洛姆所说：爱是一门艺术，要求人们有这方面的知识并为之付出努力。这首先就要求我们有独立的人格、成熟的思想和对爱的理解。成熟的爱的原则是：＂我被人爱，因为我爱人。＂母体的胎衣出生时就脱落，而思想的胎衣只有当我们的人格真正健全才能完全摆脱。能够给予成熟的爱就是一个人人格健全的表现。成熟的爱的发展融合了父亲的良知和母亲的良知。这样他既能相信世间有无条件的祝福、无条件的平和、无条件的爱，又明白有些爱需要自律、需要争取。并因此完善自己、发展自己，使得心灵柔软而坚强。
给予别人成熟的爱首先要学会成熟的爱自己。爱父母是感恩、爱世界是博大。爱自己往往是爱的起点－－－因为比任何人更全面了解自己、因为比任何人更密切的关注自己。当然也要关注爱的发展，以避免趋向它狭隘而自私。爱是一团火焰，如果仅让它燃烧在自己的内心，那么结局便是一场惨烈的焚毁；爱是一团火焰，如果能将火种传播给他人、给予他人真诚的祝愿、黑暗中的照亮和寒冬中的温暖，那么来自他人真诚的、明媚的火光回应，就会让你明白爱他人同样就是爱自己。因为在爱的世界里，自己与他人、不同的个体之间本没有太鲜明的界限。只是因为爱的狭隘，所以才鸿沟尽现。
弗洛姆从心理学和西方社会学的高视角鸟瞰爱的关系、探寻爱的真谛，因而对爱的诠释深刻全面而独树一帜。深入浅出的语言、让哲学与读者的思想零距离碰撞，如小石掷入心灵幽潭，泛起阵阵涟漪、引起强烈的共鸣。读罢意犹未尽，所领会的不仅是爱的思索更是人生的哲学。
视诚信如金
视诚信如金
读《雷锋的故事》有感
近段时间，我怀着激动的心情，认真阅读了《雷锋的故事》这本书。的确，虽然雷锋叔叔的一生是短暂的，但是他的精神长存，永远是中华民族精神文明建设的指路座标。
县委书记的爱人托雷锋帮孩子买一顶帽子，随手掏给他五元钱。可是，雷锋叔叔把买来的帽子交给县委书记的爱人时，却找还她七元钱。这是怎么回事呢？原来是县委书记的爱人把两张五元的钱当成一张给了雷锋。雷锋叔叔不为蝇头小利所动，视诚信如金，微笑着对县委书记的爱人说：您把两张五元的新票子当成一张给了我，花三元钱买了一顶帽子，正好找回七元嘛！（详见《雷锋的故事》3034页。）
上面的这个故事让我深深地感动了。须知，在上世纪六十年代，五元钱并不是小数目（这是我从爷爷奶奶经常讲的故事中知道的），可以办很多事情。那时候，五元钱可能比现在的五千元作用更大。我还知道，雷锋叔叔那时候生活并不富裕，却能够恪守中华民族视诚信如金的优良传统美德。仅凭这一点，雷锋叔叔就将永远是我的榜样。
现在，我们的社会正处于转型期，多元的价值观相互碰撞，利己主义，拜金主义相对抬头，整个社会的诚信体系岌岌可危。苏丹红、地沟油、毒胶囊等制假售假的事件层出不穷，真的让人忧心忡忡，感到诚信已如黄鹤般一去不复返了。
令人欣慰的是，党和政府从来都没有放松对精神文明精髓的诚信构建，大力倡导构建诚信社会，收到了显着的成效。全国各地都涌现出了许多诚信做人，以诚信为本的先进事例，真的让我感慨万千。
古人云：人无信不立。我想：这是社会的基本道准则。现在，我们西昌正在搞双创活动，更需要我们从小事做起，从自身做起，视诚信如金，提高西昌的知名度和软实力。
指导教师：高立祥张金富
高立祥杨卫琼老师简评：小作者在认真阅读《雷锋的故事》之基础上，以雷锋帮县委书记的爱人买帽子为契入点，联系实际畅谈了诚信如金这一主题，收缩自如，且联系西昌的双创工作，从一个侧面反映了西昌市中小学学雷锋，见行动取得的成效。
视诚信如金 (800字)
视诚信如金
读《雷锋的故事》有感
近段时间，我怀着激动的心情，认真阅读了《雷锋的故事》这本书。的确，虽然雷锋叔叔的一生是短暂的，但是他的精神长存，永远是中华民族精神文明建设的指路座标。
县委书记的爱人托雷锋帮孩子买一顶帽子，随手掏给他五元钱。可是，雷锋叔叔把买来的帽子交给县委书记的爱人时，却找还她七元钱。这是怎么回事呢？原来是县委书记的爱人把两张五元的钱当成一张给了雷锋。雷锋叔叔不为蝇头小利所动，视诚信如金，微笑着对县委书记的爱人说：您把两张五元的新票子当成一张给了我，花三元钱买了一顶帽子，正好找回七元嘛！（详见《雷锋的故事》3034页。）
上面的这个故事让我深深地感动了。须知，在上世纪六十年代，五元钱并不是小数目（这是我从爷爷奶奶经常讲的故事中知道的），可以办很多事情。那时候，五元钱可能比现在的五千元作用更大。我还知道，雷锋叔叔那时候生活并不富裕，却能够恪守中华民族视诚信如金的优良传统美德。仅凭这一点，雷锋叔叔就将永远是我的榜样。
现在，我们的社会正处于转型期，多元的价值观相互碰撞，利己主义，拜金主义相对抬头，整个社会的诚信体系岌岌可危。苏丹红、地沟油、毒胶囊等制假售假的事件层出不穷，真的让人忧心忡忡，感到诚信已如黄鹤般一去不复返了。
令人欣慰的是，党和政府从来都没有放松对精神文明精髓的诚信构建，大力倡导构建诚信社会，收到了显着的成效。全国各地都涌现出了许多诚信做人，以诚信为本的先进事例，真的让我感慨万千。
古人云：人无信不立。我想：这是社会的基本道准则。现在，我们西昌正在搞双创活动，更需要我们从小事做起，从自身做起，视诚信如金，提高西昌的知名度和软实力。
五年级:老高2011
认知觉醒读后感1000字(优选范文）
作为启智部的老师，我们经常挂在嘴边的是提高学生的自理能力，培养学生的认知能力等各种能力。学生的认知能力要培养，要提高。我们老师的认知能力需要觉醒。特别是看了周岭先生的《认知觉醒》，这让我对认知有了一个全新的认识，书中提到了很多普通人遇到的问题。
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想勤奋却总是敌不过惰性，
想努力却总是陷入低下的状态，
想精进却总是弯路不断……
读了很多书都忘了，付出很多努力都白费了，我们仿佛越使劲越困惑，越努力越迷茫，是不是很扎心？
书中告诉我们，我们之所以觉得越使劲越困惑，越努力越迷茫，是因为我们的认知出现了问题，人与人为什么会有那么大的差异？是认知能力上的差异，因为认知影响选择，而选择改变命运，所以成长的本质就是让大脑的认知变得更加清晰。
书中给出了早冥读写跑，人生五件套这样一个成本最低的成长之道。这让我比较感兴趣，因为里面的早起和阅读我已经坚持了好几年了。这个应该是比较容易改变的一部分吧。以前早起是因为要做早餐，多余的时间都是刷手机，或者打游戏。看了书以后，我决定要做些有意义的。有什么是可以刷着手机，利用碎片时间，又能掌握知识的，相信有部分同事也是这么做的，就是做学习强国。在党员批评与自我批评里，我经常会写自己理论学习不够，现在我就刻意去学习。这个APP里，聚合了大量可免费阅读的期刊、古籍、公开课、歌曲、戏曲、电影、图书等资料，不仅包括了重大会议精神和重要讲话文件，更包含了党、政、军在全国各方面建设上的要闻时事，具有很高的思想性、新闻性、综合性和服务性，每一条信息都主题鲜明、重点突出，可以说是一个全面呈现了习近平总书记关于改革发展稳定、内政外交国防、治党治国治军重要思想，帮助党员学习宣传习近平新时代中国特色社会主义思想的信息库。以前登陆平台，我带着纯粹学习理论的简单想法，但随着对各个频道的深入阅览后，切实感受到“学习强国”平台润物细无声地灌输着生活各个领域的信息量，让我学到了新知识、开阔了新视野，提高了政治理论水平，增强了工作创新能力，俨然成为了我工作和生活的“加油站”。
每一部书都不是独立存在的，也不应该被独立理解，我们也许并不需要像《中庸》里说的那样。
要“尊德性而道问学”，也不需要“极高明而道中庸”，但至少要“致广大而尽精微”。
读书既要由博返约，也要窥一斑而见全豹。但在这个信息大爆炸的时代，我总是很迷茫，在数以千计的新闻当中，究竟哪一条信息是有效的呢?在无法辨别知识有用性及优劣的情况下，总是容易被繁杂的信息牵着鼻子走，“学习强国”的内容，软件不插广告，学习资源免费，内容分类科学有序，让人可以直击重点，轻松找到自己想学且有价值的信息，节省了大量搜索信息的时间。而且这种创新的学习方式和组织形式，可以让人利用碎片时间随时随地学起，还可以与身边同事朋友及时交流，大大提高了学习效率。
现在平台还有一些在线PK答题，即使是清晨5点半，仍然有战友在线抢答，让你觉得并不孤单。经过一段时间的实践，我发现这样的早起学习是可以量化的，因为在APP的学习报表里，我的名次提前了不少，有着满满的成就感，也像书里面写的，让早起之旅变得更加科学和轻松。
我觉得认知觉醒并不难，难就难在如何让觉醒的认知帮助你活成自己喜欢的样子。
当我看着自己书架上成排的书时，再看我手中的这本《认知觉醒》，心中无限感慨，书不在多一本足矣。
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我把和《认知觉醒》的相遇当成是自己的一次缘分，在此时此刻遇到它遇到作者，对我来说是种拯救。他拯救了一个内心渴望成长、提高自己却陷入知识的汪洋之中不堪重负，那个小脸蜡黄奔波各个课场的我。
上进本没有错，但我错在没有方向和方法。而《认知觉醒》此时来到我的生命中，你说这不是缘分又是什么呢？
本书给我最大的触动就是触动学习法，无论是看书还是学习还是反思，都要从最触动自己的那个点出发，然后去行动，最后去改变自己，让改变当下发生。
当我看书的时候，从最触动自己的点开始，一本书我不需要全部读完，我过去为什么焦虑？因为自己拿到一本书就想从头读到尾，书里的点太多，自己很想全记住，但是又做不到，因此我很焦虑。
看完整本书后，我坐下来开始思考我自己，我为什么要看书？我看书的目的是什么？没错，我想提高自己的认知，我想让自己变的更强大，但是此时此刻的我有那个能力将所有的点吸收并做到吗？当然不能，我此时的水平是固定的，我没有那么大的能力能将它们看到并附身上体。世间事物的发展规律也是循序渐进的，人也不能一口吃个胖子，凡事要慢慢来。
同时，不是所有的点也适合自己，而往往是最触动自己的那个点才是最适合自己的当下，凡是能想起的就是缘分，那就从最触动自己的那个点开始吧。
当我有了这样的想法之后，对一本书的要求不再是追求记住整本书的内容，而是找最触动自己的那个点，这样是不是就减少了很多量，自然焦虑感也会减少，压力也会减少，也不用再像过去那样自我责备，为什么我读了这么道理我的生活依然如旧？
读书关键的不是做思维导图也不是搭建知识树，而是从自己最触动的那个点，让自己行动起来，最后让自己改变起来。
同理我在听课时也会这么思考，有时一节课有1-2个小时，有的更长有的稍短，我不再要求自己一定要将课中的点全记住，我只取最感动自己的那一个点就好，然后在生活中去实践并让自己的生活发生改变。
再说反思日记，每天的日子似流水，我也要将触动自己的那一个点用反思日记的方式记录下来，记录触动自己产生情绪的背后事情发生的过程，思考这件事情发生的原因，为什么自己会激动、高兴、悲伤、情绪冲动等各种情绪，找出来背后的原因，最后提出改进措施或者总结出来一个可以为自己用的知识点。
找到最触动自己的那个点，触动自己的那个点就是最适合自己的点，再结合在舒适圈边缘练习，让自己在这一个点上持续行动，最后让自己发生改变，从而不断的提高自己的认知，最后实现自己的认知觉醒。
带着这样的认知，我已经开始上路，我开始用触动法看书，比如本书，我找到最触动自己的点然后自己开始用起来，我用书中的“工”型清单法开始给自己一天的工作学习做计划，我开始用自己的语言将自己读书内容写出来，比如本篇。我开始记录自己的反思日记，有一天有位朋友在群中赞美我，然后我开始观察自己的情绪变化，并深挖自己的情绪变化的原因，并想出解决方案。
我曾经遇到困难第一反应就是退缩，当我想起书中的情绪脑和本能脑，我就笑了，我要理解它们，它们是为了保护我，我不是责备它们而是调用自己的理智脑和它们一起对话，不确定的事情未必是坏事，为什么不去试试，说不定会有不一样的结果在等着我呢，去尝试下。
我们不要被事情限定，不要为了做事而做事，为什么不换个角度想呢？我不是为别人做事，而是为自己做事。我不是在为老板辛苦工作而是为了锻炼自己的能力而工作，我不是在看书而是在和作者聊天，我不是看书架而是看看我书架上都有那些朋友。我不是在做这件事而是在游戏，在做自己可以掌控的游戏。
这是我今年遇到的最好的一本书没有之一，在此感谢作者为我们分享他的心路历程和追求认知的经验。作者写的很用心，通过字里行间能感受一股“真”气，这种真实足矣感动所有看过本书的人，书中没有太多的说教，像面对面跟一位兄长在推心置腹的聊天，也像在听一位恩师谆谆教导。所有的遇见皆是缘分，所有的相遇皆机缘，也感谢人民邮电出版社为我们出版了这么接地气的一本书，希望它能拯救更多像我这样的人，这也是造福于人类。
我把我的触动点分享出来，你的触动点会是什么呢？请你来认真看看《认知觉醒》，它值得你一读再读。
在科技飞速发展的时代，我们的生活获得了极大的便利，可是精神的负担丝毫没有减少。一天好不容易结束了工作，我们又极为迅速地投入了手机的怀抱里，在手机上阅读各种热点新闻，极力使我们的精神放松。手机上五花八门的信息，颜色鲜明的界面，各类的视频，使我们接受了感官的刺激，获得了一瞬的快乐。但这种做法，使精神愈发空虚，很难获得真正的快乐。时间一长，生活中目标的影子变得虚无，梦想也就成了空想，日子过得就像一潭死水一样，掀不起波澜。
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在工作的最初，也许自己也对生活充满了期待，试图学习工作两不误，活到老学到老，尽力跟上时代的步伐。可渐渐地，自己立的flag常常被打破，次数多了，连自己也不相信自己能够拥有不一样的生活，开始焦虑，开始自责，开始怀疑自己的能力。
这种焦虑，是来自自己无能的愤怒，也是自己没有真正做成一件事的不满足感。而产生焦虑时，手机还在手上拿着。为了逃避这种自责的痛苦，依旧选择玩手机不去面对，痛苦就像滚雪球一样，越来越大。
飞速发展的科技，带来了舒适的物质生活，但是也索取了余下的闲暇时间，麻木了精神。
厌倦了这种生活的人该怎么逃离呢？
试着做计划。计划，是对一天时间如何规划的方式。对我们严格把控时间的意义也非常重大。如果做好了一天的规划，就不容易被一大堆事情绊住，也乐于在某个时间段做好某个时间段应该做好的事，不会因闲暇时间多而盲目选择玩手机。
但是计划不是做了就一定能完成，对某些人来说，选择开始执行计划时就很难。比如一天之始，在已经做好的计划和手机之中做出选择，部分人最后还是选择了手机。因为手机更好玩，更不费力，而那部分人会告诉自己只玩十分钟，但是到了十分钟之后，手机舍不得放下，又是十分钟，最坏的结果，可能是一天结束了，才恍然若失，自责于计划没完成。
手机拿起来容易，放下来难。所以那一秒的选择要特别注意。它可能决定了你一天如何度过。
试着在选择节点多花点时间，学会延迟满足。
既然今天定下了要完成这个任务的计划，先完成计划再玩手机，比先玩手机再学习，快乐多了。玩手机对前者来说，是完成计划的奖励。后者则会因为任务没完成，在享受的同时更加焦虑，玩手机也玩得不痛快。正如一句话：玩就痛痛快快地玩，学就痛痛快快地学。如果把两者掺杂在一起，做a想b，不仅是什么事情都做不好，也是做什么都不快乐。延迟满足，不是不允许自己享乐，而是先把一天重要的事做完之后再享乐。
在周岭的著作中，“延迟满足”对日常生活的帮助极大，同样，“消除模糊”也有着洗涤心灵的意义。
如果地上的一团垃圾看得你很不舒服，但是这是大家的公共区域，你不需要对这团垃圾负责，因为迟早有人要清理它。但是它影响到你的情绪了，一走过这里，你就会因为糟糕的环境而感觉不舒服。这个时候，你会不会主动清理它呢?
它影响的是你自己的情绪，我建议你主动请理它。如果生活中突然有些琐事侵占你的头脑，或者一个想法一瞬而过，我也建议你先处理它或先记录它。
因为有些烦恼，它不是出现一次，以后就再也不出现了。比如，和朋友聊着开心的事情，但是突然她说的一句话让你哽住，你很在意这点，但你不明白为什么很在意，之后就淡忘了这件事。这件事，下次还会出现，还会在某个时机，再次让你不快，只要你没去解决它。而正确的方式，现在去解决它，或者立即用备忘录记着，回家第一件事就是解决它，分析自己为什么不快，挖掘自己内在的情绪，不断地问自己为什么，给自己提供解决这种情绪的方法。这样，烦恼就会慢慢变少，精神也变得轻快了起来。毕竟烦恼着我们的事，部分是小事、琐事，解决一件就少一件，就像把沉积了淤泥的池子慢慢洗干净的过程，最后，池子干净了，清澈可见底。
当然，周岭教给我的不止这些，学习，读书，运动，冥想，反思等。我获得了很多，正如书中所说的，一本书，使你改变了，那它就是有意义的一本书。
读后感：禅与摩托车维修艺术
和许多人一样，我也是被这本书看似另类的标题吸引，一个与字连接着遥远的两端，使人心生好奇。这本书以游记的面貌展开，讲述了作者与儿子骑摩托车横跨美国大陆的经历，然而在看似凌乱的描述中，其实探讨的是作者反复思考并构建的一套哲学：何为良质？
摩托车前进了，摩托车出现问题了，摩托车需要维修了。作者从眼前这台摩托车，或者被看作什么精巧的机器吧，开始探讨认识事物的一般方法。从直观上，摩托车可以看作动力产生系统、动力传动系统等各部分组成的，称为组件。一一剖析各种大小零碎的组件，探究他们的作用原理....之后会发现组件彼此牵动，造就了摩托车的功能，也赋予了它含义，而不是一堆铁皮。
在此之上的解读，摩托车不仅包括组成它的系统，还包括背后架构它的理性。从摩托车出发的例子说明了一个问题：基于不含主观判断的客观事实，经过合理的划分，以及一条逻辑的道路，包括归纳法和演绎法，能够架构出一整套框架，我们称之为理性。
纵观西方哲学史可以发现，以希腊文明为代表的古代哲学即开始探讨如何认识世界、什么是正义等一系列问题，经历了千百年的发展，理性在各种学派的发展和竞争中渐渐掌握了话语权，认为世界由一些基本形式组成，依赖于理性和法则，从混乱中找出秩序。至康德时形成了一种对理性的完全推崇。随后虽然也有对理性的反思与削弱，但总体上理性主义在西方哲学体系中仍然占据着十分重要的位置。
与理性，或者称为经典的认知和思考方法相对的，即感性或浪漫的认知。浪漫是从表象来观察，浪漫认知的人有丰富的灵感、想象力、创造力和直觉，最主要的是情感而非事实。书中出现的约翰和斯维亚可以说代表了这种浪漫的认知。然而在修理摩托车时，浪漫更像是嘲讽。作者看起来坚定的站在理性的一边。
科学是基于理性的，基于假设的验证和推翻。但如果假设出现的速度超过了验证的速度，科学的方向又在哪里？在《自然辩证法概论》的课堂上，老师曾经提到，科学的发展道路中是包含有非理性部分的，比如灵感。这是书中的第一点困惑。
作者在精神崩溃前，曾有一段教授修辞学的经历。修辞学有规则吗？有。修辞学可以仅靠规则来判定高下吗？恐怕不能。电影《死亡诗社》里有种极端的评价体系，把诗歌的艺术性和主题的重要性作为坐标轴，矩形面积的大小便是诗歌品质的标度。同样如果仅依靠规则阐释修辞学，滑稽感不言而喻。然而当两篇文章呈现在面前，人们又总能分辨出高下。似乎理性的力量在这里到达了边界。究竟什么是好的，什么是良质（quality）呢？这是作者的第二点困惑。
良质难以定义，而它又确乎存在。将它划分为理性或者浪漫，抑或一分为二，都被证明是不可行的。作者经历了艰难的思考和人生的曲折之后，终于探索到了自己的回答：良质不会单独与主观或者客观发生关系，而只是在这两者产生关系的时候才会出现。良质并不是一种物体，它是一种事件。它是主观意识到客观的存在时所发生的事件。
这样解读似乎还是过于抽象。
我的理解是，良质相当于一种价值判断，当人与外界产生互动，认识世界就必然产生价值判断，即什么是好的。然而这未必有严密的理性，可能是一种本能或直觉。如果愿意，也有可能在通向良质的方向上搭建一条理性的道路。书中有一句话：没有山顶，就没有山的周围，是山顶界定了周围。我想，良质就是山顶，因此才界定出了理性或浪漫的路径。
有了这个结论，就可或多或少地回答前面的两个困惑。科学的发展中假设的出现和验证并不是随机的，而是有良质作为指引，所以科学仍有前进的可能。而无法用规则和理性解释，却仍能分辨高下的事物，恰是由于良质的存在。
对这本书的哲学思考，或许只能理解到这里了。然而这本书还有许多其他打动我的细节。在书的前半部分，考虑摩托车修理问题时作者即提出了一种一般的问题解决思路：
1）问题是什么。
2）假设问题的原因
3）证实每个问题的假设
4）预测实验的结果
5）观察实验的结果
6）由实验得出结论。
这与科学研究的过程简直完全吻合。理性尽头的困惑在作者脑海中盘踞许久，而良质这个概念迅速架构了一个全新的体系。作者把这一过程比喻为晶种投入过饱和溶液中后迅速结晶的过程。精妙！另外，在阐释良质时，作者结合了《道德经》的描述：道可道，非常道；名可名，非常名。无名天地之始，有名万物之母。从某种角度来看，与这本书的思想不谋而合，仿佛是东方哲学与西方哲学的碰撞与交融。
探究作者生平，罗伯特?波西格本科学习的专业是化学和哲学，又在赴韩国从军时期接触了东方哲学...想来在此书诞生四十年之后读到它，于我也是种奇妙的缘分。
《数学与猜想》读后感（4篇）
数学与猜想读后感大全(4篇)
【篇一：《数学猜想》读后感】
最近我看了《不知道的世界》丛书的其中一本《数学猜想》。
书的作者是李毓佩，我还读过他的《探索形状奥秘》等好几本书。书的主要内容是数学中的一系列迷案，反映了人们在解迷中作出的努力和遭遇的障碍，介绍了各种有代表性的假说、猜想和目前达到的研究水平，并指出了可能的途径。
我很喜欢这本书。这本书让我懂得了许多以前不懂的东西。以前我只知道哥德巴赫猜想这个名字，现在我知道了是怎么个猜想法，目前处在领先地位的是我国数学家陈景润，他证明了哥德巴赫猜想的(1+2)，剩下的(1+1)也就等待我来证明了。我还知道了费马猜想、梅根猜想等等。这些猜想都让我觉得很难、伤透脑筋，但又觉得很有趣。
我以后要破解哥德巴赫猜想成为全世界都知道的数学家。
【篇二：《数学与猜想》的读后感】
《数学与猜想》这是美国G波利亚写的，由李心灿翻译而来的一本书。书的英文名字叫做《Mathematicsandplausiblereasoning》，也可以译作《数学与合情推理》，译者为了更加通俗一点直接是把本书译作《数学与猜想》，当然合情推理本质就是猜想。这是第一次看这本书，全书不仅涉及到了数学的很多方面，同时还有部分物理数学，古今中外，旁征博引，通俗易懂。
读了这本书，对我来说有两个启示，首先，要树立正确的归纳的态度，其次，要关注学生的合情推理。
先来说说归纳的态度。因为这种非常独特、不同一般的态度可以在教学中渗透给学生，从而潜移默化的影响学生的实际生活以及学习，甚至在未来成长的道路上给学生带来巨大的帮助。在归纳的态度中，有三点比较重要：第一，我们应当随时准备修正我们的任何一个信念;第二，如果有一种理由非使我们改变信念不可，我们就应当改变这一信念;第三，如果没有某种充分的理由，我们不应当轻率地改变一个信念。
【篇三：数学与猜想读后感作文】
G波利亚，数学家、教育家，曾任美国国家科学院、美国艺术与科学学院院士，匈牙利科学院荣誉院士，伦敦数学会、瑞士数学会、美国工业数学与应用数学学会荣誉会员，法国巴黎科学院通讯院士。出生于匈牙利布达佩斯，1942年移居美国。获布达佩斯EotvosLorand大学数学博士学位。著有《数学的发现》、《数学分析中的问题和定理》、《数学物理中的等周不等式》等。
著名数学家G波利亚撰写的一部经典名著《数学与猜想》，书中讨论的是自然科学、特别是数学领域中与严密的论证推理完全不同的一种推理方法合情推理(即猜想)。通过许多古代著名的猜想，讨论了论证方法，阐述了作者的观点：不但要学习论证推理，也要学习合情推理，以丰富人们的科学思想，提高辩证思维能力，书中的例子不仅涉及数学各学科，也涉及到物理学，全书内容丰富，谈古论今，叙述生动，能使人看到数学中真正的奥妙。
本书将数学中的推理模式与生活中的实例相联系，论述深入浅出，读来令人兴味盎然。全书有大量习题，书末附有习题解答。
读完《数学与猜想》后，我明白猜想是可贵的，它既是一种创造性的思维方式，也是一种良好的心理品质。因此，应积极主张达成两者之间的合作和统一。
猜想是人们的一种重要思维活动，它是在已有知识和事实的基础上，对未知的事物及其规律做出某种假定或提出预测的看法。牛顿看到苹果落地，猜想出万有引力;门捷列夫根据化学元素数量的不断增多，认为元素的质量和化学性质之间一定存在着某种联系，猜想出元素周期律;魏格纳在观察地图时，猜想出大陆漂移说日内瓦大学做过一个调查，发现众多科学家都是受到突然的启示，从猜想中得到帮助。从这个角度讲，也可以说，科学史是一部猜想史。
猜想不必真。因为直觉思维并不排斥逻辑思维，猜想出的结论是否正确，需要通过实践的验证或逻辑的论证才能确定。科学史证明，每一个伟大的科学猜想，都是经过一个曲折、反复、长期的试验、实践或考察的研究过程才成为科学。古希腊科学家亚里士多德关于自由落体理论的猜想统治了两千多年，但最终被意大利科学家伽利略否定。而英国人F格思里提出的四色猜想，至今对于四色猜想是否解答了，数学家们的意见还是莫衷一是。
猜想是科学。科学猜想并非是凭空臆构、胡思乱想。猜想是为了对一定的经验事实引出理解，是以知识为基础的。猜想能激发学习兴趣，有利于提高教学效率。
正如我们所知，猜想具有跳跃性，它不需要有充足的理由，对事物的认识可以忽略细节，可以跨越常规思维的若干小步进程，径直地得出结论。应该说，这符合学生生活中的思维习惯。如果教师恰当地加以引导猜想，能激发学生浓厚的学习兴趣，调动学生原有的知识和经验去探索新知识。
猜想有利于培养学生在学习中的的创新能力和开拓精神
中国在世界数学领域中有很多了不起的地方，如数学家陈景润在数论方面独领风骚，为国争了光。但有人说：陈景润研究哥德巴-赫猜想是厉害，而生于十七世纪的哥德巴-赫(1690～1764)则更厉害。因此，在教学中，教师要经常善于引导学生大胆提出猜想或假说，一定会收到意想不到的效果。
大自然往往把一些深刻的东西隐藏起来，只让人们见到表面或局部的现象，有时甚至只给一点暗示，只能从中得到部分的不完全的信息。善于猜测的人，仅凭借于部分的消息，加上经验、学识和想像，居然可以找出问题正确或近于正确的答案，使人不能不承认，这是一种才华的表现。大自然是一部巨大的谜书，这些谜是永远猜不完的，猜出得越多，涌现的新谜也就越多。科学家的任务是要发现自然之谜(相当于制谜)和猜出自然之谜，第一，用类比法培养学生的猜想能力。这是把某一或几个方面彼此一致的新旧事物放在一起相比较，让学生由旧事物的已知属性去猜测新事物也具有相同或类似属性的一种方法。在数学领域中，用这种方法常可由对象条件的相似去猜想结论的相似，由问题形式的相似去猜想求解方法的相似。如将分数与除法相类比，学生可猜想出分数的基本性质;将推导圆柱体积公式与推导圆面积公式相类比，学生可猜想出推导圆柱体积公式也可用割补法。
第三，用分析法培养学生的猜想能力。这是由果测因的猜想方式，即从问题的结论出发，逆推而回，去猜测其成立的条件。在数学教学中，常用这种猜想去探求解题的思路。例如这样一道思考题：已知扇形的半径是6厘米，如下图所示，求阴影部分面积。
通过观察不难得出，求图1中阴影部分的面积，也就是求图2中阴影部分面积的一半，而图2中阴影部分面积即为圆面积的四分之一减去等腰直角三角形AOB的面积。这样分析后，问题也就一目了然了。
第四，用直观法培养学生的猜想能力。这种方式可通过实验、演示推测出结论。如教学射线与角这个内容时，大多数学生对角的大小与两边长短无关很难理解，可让学生通过动手操作，猜想出结论。如图所示，一个直角的两边虽说增长了，但直角还是直角，没有变化，由此可推出角的大小与两边长短无关。
猜想是可贵的，它既是一种创造性的思维方式，也是一种良好的心理品质。在数学中，如果能正确运用，效果一定很理想。但愿我的课堂中多一些学生的猜想与印证!
【篇四：数学与猜想读后感】
读完《数学与猜想》后，我明白猜想是可贵的，它既是一种创造性的思维方式，也是一种良好的心理品质。因此，应积极主张达成两者之间的合作和统一。
猜想是人们的一种重要思维活动，它是在已有知识和事实的基础上，对未知的事物及其规律做出某种假定或提出预测的看法。牛顿看到苹果落地，猜想出万有引力;门捷列夫根据化学元素数量的不断增多，认为元素的质量和化学性质之间一定存在着某种联系，猜想出元素周期律;魏格纳在观察地图时，猜想出大陆漂移说日内瓦大学做过一个调查，发现众多科学家都是受到突然的启示，从猜想中得到帮助。从这个角度讲，也可以说，科学史是一部猜想史。
猜想不必真。因为直觉思维并不排斥逻辑思维，猜想出的结论是否正确，需要通过实践的验证或逻辑的论证才能确定。科学史证明，每一个伟大的科学猜想，都是经过一个曲折、反复、长期的试验、实践或考察的研究过程才成为科学。古希腊科学家亚里士多德关于自由落体理论的猜想统治了两千多年，但最终被意大利科学家伽利略否定。而英国人F格思里提出的四色猜想，至今对于四色猜想是否解答了，数学家们的意见还是莫衷一是。
猜想是科学。科学猜想并非是凭空臆构、胡思乱想。猜想是为了对一定的经验事实引出理解，是以知识为基础的。
猜想能激发学习兴趣，有利于提高教学效率
正如我们所知，猜想具有跳跃性，它不需要有充足的理由，对事物的认识可以忽略细节，可以跨越常规思维的若干小步进程，径直地得出结论。应该说，这符合学生生活中的思维习惯。如果教师恰当地加以引导猜想，能激发学生浓厚的学习兴趣，调动学生原有的知识和经验去探索新知识。
猜想有利于培养学生在学习中的的创新能力和开拓精神
中国在世界数学领域中有很多了不起的地方，如数学家陈景润在数论方面独领风骚，为国争了光。但有人说：陈景润研究哥德巴赫猜想是厉害，而生于十七世纪的哥德巴-赫(1690～1764)则更厉害。因此，在教学中，教师要经常善于引导学生大胆提出猜想或假说，一定会收到意想不到的效果。
大自然往往把一些深刻的东西隐藏起来，只让人们见到表面或局部的现象，有时甚至只给一点暗示，只能从中得到部分的不完全的信息。善于猜测的人，仅凭借于部分的消息，加上经验、学识和想像，居然可以找出问题正确或近于正确的答案，使人不能不承认，这是一种才华的表现。大自然是一部巨大的谜书，这些谜是永远猜不完的，猜出得越多，涌现的新谜也就越多。科学家的任务是要发现自然之谜(相当于制谜)和猜出自然之谜，第一，用类比法培养学生的猜想能力。这是把某一或几个方面彼此一致的新旧事物放在一起相比较，让学生由旧事物的已知属性去猜测新事物也具有相同或类似属性的一种方法。在数学领域中，用这种方法常可由对象条件的相似去猜想结论的相似，由问题形式的相似去猜想求解方法的相似。如将分数与除法相类比，学生可猜想出分数的基本性质;将推导圆柱体积公式与推导圆面积公式相类比，学生可猜想出推导圆柱体积公式也可用割补法。
第三，用分析法培养学生的猜想能力。这是由果测因的猜想方式，即从问题的结论出发，逆推而回，去猜测其成立的条件。在数学教学中，常用这种猜想去探求解题的思路。例如这样一道思考题：已知扇形的半径是6厘米，如下图所示，求阴影部分面积。
通过观察不难得出，求图1中阴影部分的面积，也就是求图2中阴影部分面积的一半，而图2中阴影部分面积即为圆面积的四分之一减去等腰直角三角形AOB的面积。这样分析后，问题也就一目了然了。
第四，用直观法培养学生的猜想能力。这种方式可通过实验、演示推测出结论。如教学射线与角这个内容时，大多数学生对角的大小与两边长短无关很难理解，可让学生通过动手操作，猜想出结论。如下图所示，一个直角的两边虽说增长了，但直角还是直角，没有变化，由此可推出角的大小与两边长短无关。
猜想是可贵的，它既是一种创造性的思维方式，也是一种良好的心理品质。在数学中，如果能正确运用，效果一定很理想。
艺术故事读后感10篇
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艺术故事读后感 篇1
埃及，一个被笼上灰色面纱的神秘国度，金字塔，木乃伊，狮身人面像...还有被人们口口相传的危险诅咒，这一切的诡秘，不由得激起我们对于埃及的强烈好奇和探寻。一个有着悠久历史的国家，必然有其艺术历史的弥留，并伴有着古老的烙印在这个民族血液中的特殊含义，当我们亲手揭开那层面纱，看到藏在她背后的奇妙艺术世界。
艺术与信仰
埃及美术的产生与发展与他们的宗教信仰有着莫大的联系，他们崇拜太阳神，水神等其他诸神，在宗教的发展中，为了维系宗教的核心思想和内涵，必然需要用一些客观的方式是展现以及延续他们的信仰，由此便诞生了一系列埃及艺术品，而在当时，在他们的眼中，这些并不是为了审美的需要或者有着艺术的价值，并不能被称为是艺术品，而是他们的信念必需品，是民族宗教信仰的必需品。
在埃及，被学者们发现的大大小小的金字塔拔地而起，以及其中精美的葬品和壁画中，我们不难看出，这曾是一个辉煌的国度，世世代代掌握无上王权的国王，以及成千上万的劳动者和奴隶所共同铸就的一个国度。其中国王被认为是掌握权力的神人，相信法老是神的化身，是太阳神之子，在埃及人的眼中，要使灵魂到达了冥界，并继续生存，就得要使其肉体金刚不坏才得以保全，因此，便出现将国王的尸体制作成木乃伊这一行为，以达成他们内心所向往的永生。相应地，随之而来的是作为墓主人的永生住宅，其内壁装饰和结构修建，也便自然而然地成为了的重中之重。也正是这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一些列艺术的产生。
建筑的威严
埃及美术建筑追求体量巨大，雄伟壮观，由此给人一种至高无上的威严感，这一点在金字塔上显而易见。金字塔是古代七大奇迹之一，其中最为有名的胡夫金字塔，建于埃及第四王朝的第二个国王胡夫统治时期，该建筑原高145.5米，底面成正方形，每边长230多米。塔身有230万块巨石组成，而每块巨石大小不一，分别重达1.5吨至160吨。而如此宏伟的地理标识，不是大自然的天造地设而是埃及古人们的鬼斧神工。据考证，为建成大金字塔，一共动用了10万人花费了20年时间。由此可见，宗教信仰提供给一个民族的精神力量是多么的强大，直至现在人们仍对着几千年前的奇迹叹为观止。由于人们对于太阳神的崇拜，也赋予了金字塔是作为法老起上天的天梯，就是这样一座天梯又以角锥体呈现，意味着是刺破青天的太阳光芒。如是，在《金字塔铭文》中有这样一句话：“天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，犹如拉的眼睛一样。”
雕刻的艺术
作为同样是为了保证法老永生的方式，除去木乃伊以外，他们还会叫来雕刻家，用坚硬的花岗岩雕刻出国王的头像，放置在无人可见的墓中，而法老也借助雕像得以长存。在保留带来的历代国王雕像中，我们可以看出，雕刻家们并没有选择以精雕细琢的方式去一一展现法老们的五官细节，他们在意的只有最基础的东西，而其次的细节皆被忽略。以我们今天的眼光看来，这些头像并不乏美感，虽然有着几何图形的刻板影子，但又不仅仅是停留在原始几何的生硬，依旧形象动人。当时的埃及雕刻家将对于自然的观察跟总体的匀称相协调，兼顾平衡，使得天平的两端得以均衡，而使得在肖像中向我们展现出了其古老悠久而又真实生动。
对于自然几何的深刻把控，使得我们能够欣赏到当时生动有趣的埃及壁画和浮雕，在当时，人们并不理解透视，以至于在他们的笔下呈现出的壁画让我们第一眼难以理解，但在那时，绘画对于他们来说并不具有审美价值，而是为了另一种目的的服务，艺术家们以尽可能的把他们所看到的一切事物都保留下来目的，好不好看不是关键，完不完整才是他们秉持着的原则。这些壁画，看似不符合视觉逻辑，如同儿童绘制一般，但实际上，他们在绘制过程中有着他们所坚持着的严格规则。无论是描述哪一样事物，他们都是从其最具特性的角度去记录。而正面律便是最能概括这一艺术特色的规律，以这种方式来表现人体，能够最大程度上地将人体的所有重要的东西都展现出来，而遵循这规律原因也是为了奉献给死者一个完整的'躯体。
除此之外，在埃及壁画表现中，术家想表达的也不仅仅是其对于事件的描述和人物的外形，在绘制过程中，在绘制过程中，也要传达出这幅画中人物的意义，会通过刻意地放大重要人物或是将重要人物展现在画面视觉的中心位来体现人物地位的尊贵。
永恒的艺术
埃及艺术最伟大的特色之处，就在于在他的建筑，雕像，壁画等一切艺术品中能够延续着统一法则，在每一个领域各安其位，各得其所。一以贯之，从而形成属于其自己民族的民族风格，形成永恒的艺术，永恒的风格。
艺术故事读后感 篇2
“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”这是贡布里希书中的第一句话。他说，艺术在不同时代所指的事物会大不相同。诚然，艺术与审美分不开，而审美在现代是一件自由而私人化的事情；然而，追根溯源，想要从远古时期获得艺术定义——山洞中发现远古时期的彩绘，被现代人赞不绝口。可这些所谓的“艺术”放在几万年前，只是为了驯服猎物的而进行的涂画，其功能性职责远大于艺术属性。
“艺术是什么？”似乎是一道无解的题，无法用语言组织答案，但其实，答案早已写在艺术家的作品。《艺术的故事》是贡布里希版的艺术史，他用艺术家与作品的故事串联起艺术的数千年。书中，贡布里希尝试为读者建造连贯的艺术史理解。他乐此不疲地用故事引导读者读下去，并一次又一次带领读者跳跃式回忆之前提到的作品，配合着后半册的印刷作品，那些细细碎碎的“知识点”忽然在脑子里连成一线。
“艺术的故事中哪一个方面都不如这个方面奇妙可观——一条有生命的传统锁链还继续把我们当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。”贡布里希写到。历史没有所谓的“新篇章”，时代也不像图书章节一样，翻页即结束。任何作品都不是横空出世，每一位作家都会或多或少受前期某个艺术风格的影响，而每一个作品和故事也都回顾着过去又导向未来。西方古典艺术作品，对艺术史稍有了解的人都可以说出一二，但也经常会停留在作品罗列的层面。贡布里希就是在帮助读者往艺术的世界再进一步——建立艺术史思维网络。
贡布里希不仅在宏观层面上为读者建立史论基础，也在细致的描绘中尝试打破固有的“标签化”理解。为了朗朗上口，每一个时期都被总结出大致的标签，这也是“教科书史观”给人种下的刻板印象。例如，说起中世纪和它的艺术，“黑暗、控制、教化”等灰色调的词语会浮现在脑海里，这是一种碎片化和片面的理解。的确，优美、标准和生动不是中世纪作品的追求，意义才是。这个时期的绘画和雕塑形象不强调真实的描绘，而更注重背后的宗教意义。
然而，就是这种透过形象来研究象征和符号意义的过程打开了“图像学”的大门。如果说，埃及艺术表达的是知道的存在，希腊人细致的描绘眼睛看见的事物，而中世纪的艺术家开始在作品中表现感觉。比如，在欧洲的中世纪教堂中，不难看到彩色的玻璃窗——浓郁的红色和鲜明的蓝成为人物的底色——他们任意运用色彩，跳脱出感官的世界，更加注重感觉的表达。如此自由而任性的表现，恰恰是“被控制”的中世纪艺术家做到了。
贡布里希认为艺术家应该有“跳脱感观世界”的能力。“一旦艺术家最终彻底放弃把事物表现出我们眼见的样子，他们的面前将会展现多么伟大的前景。”然而，当下社会的儿童艺术教育很容易引领孩子放弃“伟大的前景”，他们被教育把天真的想象力框在“标准答案”里，所有的声音都在告诉孩子：“天必湛蓝，草必青青。”
文章开头提到，贡布里希认为没有艺术这回事，但他的后半句转折道，艺术家是真真切切的存在。“那些男男女女，具有惊人的天赋，平衡形状和色彩以达到合适。不仅如此，他们不肯半途中止，却时时刻刻准备放弃唾手可得的效果，放弃表面的成功，去踏踏实实的经历辛苦和痛苦。”他相信，在每个时代都会有艺术家诞生。当然，我们生活的时代一定也存在伟大的艺术家。只是身在其中，很难跳脱出看待“今日艺术”，也难以判定这是否是一个有利于艺术发展的时代。
这是计算机的时代，机器逐渐“人化”，甚至参与创作，这让艺术家不寒而栗；这也是资本的时代，时尚行业裹挟着艺术，他伤害着我们追求的审美自由。当世界在呼喊着“快速；消费；时尚”的时候，又该如何劝艺术家“去踏踏实实的经历辛苦和痛苦”？
本书的最后一章名为《没有结尾的故事》，贡布里希完成于《艺术的故事》随后的两次再版时（1966和1989），社会日新月异的变化引发了许多现实思考。书中提到一个细节，曾有一家报纸为了宣传艺术画展写道：如果想“继续参加艺术的赛跑”，作文定要参加当前的个人画展。
贡布里希反驳说：“根本没有这样的赛跑，如果有，那我们也最好记住龟兔赛跑的寓言。”
艺术故事读后感 篇3
Phivos:品牌的发展有四个阶段：功能认知，产品特性，品牌情节，品牌联盟。相比独特销售主张来讲，品牌更需要的是独特价值主张。故事思维不针对产品功能，除了情节还有主题，除了给出唯一解决方法，还鼓励人们相信产品之外的更多东西。除了了交流他们强烈赞同的理念或者价值观之外，还要解释为什么在利益驱使之下这个品牌依然能够存在。品牌是单层的，而品牌故事则是双层的。它们有一个共同的外层，是通过使用某一产品获得的结果或者功能性收益。但是，品牌故事又多了一个内层，这个内层给了品牌距离感和历史感。故事揭示内涵，但从不指明内涵。故事用说明性的介绍和逻辑论证直白地告诉我们作者打算传达的意思，那是社论而不是故事。读完故事，我们自己会判断它是否有意义。如同故事的主题，作为品牌最好留给别人去诠释，而非自己来解释。解释得越多，品牌的影响就越容易被忽视，甚至更糟糕，引起反感。品牌故事要着眼于超越现实。了解你的品牌信念以及它代表着什么，并且将它们展现出来。值得信赖的人从来不会告诉你他是值得信赖的。最好的书是将你已经知道的讲给你听。告诉别人他们已经知道的——这是品牌营销者应该从故事力量中学到的重要一课。用一种新的、更具关联性的方式来告诉我们，但是不会也不能改变这些东西的本质。市场营销的理念告诉我们，先研究客户；而故事思维告诉我们，需要先研究品牌。营销是品牌的理性目标，提高品牌利润则需要赋予品牌更好的人文价值。从故事思维的角度看，USP更像是一个故事的情节，UVP更像是故事的主题。真相不是发生的事情。真相是我们认为发生的事情。我们所说的不是事实，我们深信的才是事实。最有创造力的人都是那些集大成者。他们就像超级海绵，依靠感官吸收大量的信息，然后把这些信息与存储在头脑中的信息整合，瞬间完成转换：看待事物的新角度由此诞生。把品牌当作一种人们普遍认同的信念或者价值观，会促使一个品牌变得强大，而且使消费者和品牌之间的关系经久不衰，这要比仅仅从一个品牌独一无二的销售主张（USP）的角度来考虑问题要有效得多。
艺术故事读后感 篇4
亚里士多德说：“我们无法通过智力去影响别人，情感却能做到这一点。”小时候，我们都爱听故事。曾有这么一个故事，即使我们听到感觉无聊之极，“从前有座山，山上有座庙，庙里有个老和尚，老和尚在讲故事，从前有座山……”其实，有科学数据统计，爱听故事是人类的天性，基于感官的求知，植根于脑海，深埋于心智，即使随着年龄的增长，我们也不会改变爱听故事的习性。
在现实生活中，我们会发现即使很努力去做一件事，可还是不成功，要不就是离目标值相差太多，于是我们在论及成功与否的原因时，很多人会归结于命运、风势、人和、技艺等，事实上我们常常忽略了一点就是我们之所以失败是我们还不会讲故事而已。
“讲故事将会成为21世纪最应具备的基本技能之一。”著名作家丹尼皮克在《认同感用故事包装事实的艺术》一书中指出道。确实如此，会讲故事，代表个人口才能力强以及组织语言的逻辑思维好。会讲故事，代表着我们能地向这个世界较准确地表达我们的想法和创意。会讲故事，往往是个人成长过程中的重要品质之一。未来社会精英人才的必备技能之一就是口才了。“故事最重要的目的不是告诉，而是引导我们去思考，所以才是影响与说服的最佳工具。”包括我们在营销产品的时候，说服客户和投资商，引导他们走进产品的创意过程以及营销策略。
品牌的打造也和讲故事有关。原因在于品牌的塑造是要挖掘出一个有生命的原型，并通过故事进行包装，从而达到自身影响力和客户的认同感。大多票房极高的电影，美国电影行业塑造的超级英雄系列为什么会受到那么多人的喜爱呢？就是因为他们会讲故事，塑造有生命力、有内容情节的电影品牌。
书中还有一个观点，“最好的故事从不教人新东西。相反，最好的故事认同读者的想法，使每个读者感觉到他们的想法是聪明的，可信的，还会提醒读者他们是最正确的。”会讲故事的人受到欢迎，在于讲的故事引起读者共鸣，在心理学上叫做共情现象，勾起读者相似的记忆和情愫。
艺术故事读后感 篇5
读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。
《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术着作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：这是什么样的轮廓啊！显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。
本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，艺术为何会有一部历史？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓意深而文明，使其写作本身就成了一种艺术。
西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复纯眼的决心，使艺术从埃及的完全概念性的艺术走向了印象主义的完全知觉性的艺术。
艺术故事读后感 篇6
老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。据说它被译成30种文字。把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。
在前言我被震撼了，看到了很多实话。作者骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。作者既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”，他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
读完这么一本厚厚的书，觉得《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
艺术故事读后感 篇7
谈话本是再平常不过的事情，但对于教师的我们来说，如何使谈话成为一种自然、流畅、真诚的语言交流，这就让我有兴趣拜读《谈话的艺术》这本书。
?谈话的艺术》这本书是曾耶鲁大学知名讲师克莱泽所著。本书让我学会了一些谈话的技巧和实用性的建议，让我在社交活动中保持仪态，避免令人尴尬的沉寂和语塞，使自己成为受欢迎的人。
本书还让我认识到嗓子的重要性，让我学会如何保护好自己的嗓子。嗓子对于演讲者来说是非常重要的，如果嗓子出问题了，那再好的演讲者，再好的演讲稿也不能表达出来。而作为教师的我也深深体会到嗓子出问题了的严重性。前一段时间因为没有保护好嗓子，乱吃东西，导致嗓子发炎红肿，发不出声音，严重影响了我的教学工作。在课堂上想讲课，喉咙又发不出声音，我讲的辛苦，孩子们也听得辛苦，经过这次以后我也知道了保护嗓子的重要性，再也不敢胡乱吃东西伤害喉咙。
所以嗓子对于我们教师而言是十分重要的。广大教师群中得慢性咽炎疾病的不在少数，慢性咽炎已成为我们教师的职业病，而这是我们平时对嗓子运用不恰当或者讲课时声嘶力竭造成的结果。所以我们一定要在日常生活中好好保护好自己的嗓子。多进行正确，运用嗓子的训练。不要等到喉咙生病了才去重视。
艺术故事读后感 篇8
这本书讲述了100个各种各样的艺术家的故事。全书共100页，每一页都有一位艺术家的生平、人物名言。以及一个蕴含着深刻哲理的小故事，最后还有一个启示。它们大多数都是包含着一个简单易懂的道理。其中，我最喜欢的故事有：为丢勒祷告的手、施特劳斯的衬衫、海顿挑战风暴等等故事。这些故事都激励我们要勤奋学习、刻苦努力，为自己的理想而奋斗。想要成功，就必须脚踏实地，一步一个脚印的努力而执着的前行。
令我感触最深的就属机智敏锐的拉斐尔这个故事了。
意大利杰出的年轻画家拉斐尔，不但绘画才能超群，而且还是一位洞察力极强的人。文艺复兴时期，罗马富豪们大势显摆自己的富裕。经常召开宴席。由于拉斐尔有着卓越的成就，自然也不例外是受邀请参加宴席的嘉宾。可是他讨厌这种风气，所以总想找机会打击一下这些富豪们。
一次，拉斐尔和他的朋友们以及教皇等名流，被富豪阿戈斯蒂诺宴请吃饭。宴席十分气派，餐具全是昂贵的银具。阿戈斯蒂诺为了显示自己的荣华富贵。每当吃完珍宴，就会把银盘都丢到河里。大家大吃一惊，可拉斐尔却不以为然，悄声对朋友说：我料定他早就在河里撒下了大网，银盘一定都落在了网里，等我们走后他再将网捞起来。
为了证实自己的猜想，拉斐尔便在距离自己最近的银盘里作了记号。下次再来的时候，只要还能发现这只银盘......想到这，他们大笑起来。果然不出所料，当他们再次来做客时，便发现了那只银盘。他们当众揭穿了阿戈斯蒂诺的把戏，给了他一个深刻的教训。
名人看起来遥不可及，其实也是普通的人。只要我们学名人的精神和智慧，就一定会成为未来的名人。
艺术故事读后感 篇9
《艺术家的故事》这本书适合我们这样的青少年或是儿童阅读的书，这本事是由48个故事组成的，一共为7个章节，分别是“喜剧巨星”卓别林，雕塑大师罗丹，“印象派化的始祖”莫奈，全能天才达芬奇，咏唱生命之歌的柴可夫斯基，与命运抗争的强者贝多芬，还有音乐使者莫扎特。这几个题目鲜明的告诉我们它写的是关于一些名人的故事。
这个故事的前言还告诉了我们这些故事是在21世纪发生的，21世纪是一个充满竞争的世纪，少年儿童是未来的主人，在他们儿时所形成的兴趣、爱好、志向将印证在他们未来的一生。
现在我们大家也都发现了，大多数的家长都在采用填鸭似的教育方法，给孩子们造成了极大的痛苦，正如一头不想喝水的牛，人们总想用蛮力把它的头按到水中喝水……。这倒不如用讲故事的方法教育孩子，有人认为阅读名人做事是成年人的事，其实对一个很多方面已经定型的成年人来说，这只能算是锦上添花而少年儿童具有天然的可塑性，他们每阅读一个名人故事，就会在他们的内心深处进行一次雕塑，就像在他们不断升级的硬件中增添了一个又一个优秀的软件……。
这本书很适合青少年或儿童阅读，因为这里的48个故事能影响孩子的一生。你还在等什么，快来看吧！
艺术故事读后感 篇10
关于中外艺术家故事的读后感400字
《中外艺术家故事》主要讲了中国及外国众多名人成才的故事，他们成才的经历很值得我们学习，让我受益匪浅。
其中我觉得认真的米开朗琪罗最值得我学习。米开朗琪罗是意大利著名的雕刻家、建筑师，一次他全神贯注的雕刻一尊雕像，在即将告成时，一位朋友到他家来做客，欣赏他的作品，一段时间以后，朋友又来到他家，发现他还在雕刻，于是嘲笑他的动作比蜗牛还慢，作品跟上次看上去差不多，没什么区别。于是米开朗琪罗说：只有细节，才能成为完美的雕刻。他认真的态度和对细节的追求令我折服。平时我学习总是不太认真，有时较难写的字就记个大概，不注意里面的细节，还有些较难的数学题，不会也不认真思考，妈妈讲，不管懂还是不懂，装明白，不求甚解;要么听老师讲，只听个皮毛，就认为会了，一知半解。
《艺术哲学》读后感（8篇）
艺术哲学读后感大全(8篇)
【篇一：《艺术哲学》读后感】
1828年是一个伟人辈出的年代。那一年，法国科幻家凡尔纳出生在法国南特市一个法官家庭;也是那一年，挪威剧作家易卜生出生在一个普通家庭;同样是那一年，俄国革命家、哲学家、作家车尼尔雪夫斯基出生于俄罗斯。而这本书的作者丹纳，也是于那一年出生于法国的一个律师家庭。因为经济、文化条件较为优越，丹纳从小就接受了良好的教育，为其以后的成长和发展打下了良好的基础。
童年时，丹纳就表现出过人的素质。他似乎比别的孩子更早成熟，在他们还处于懵懂无知的时候，丹纳却已经阅读大量的书籍，他不仅读的书多，而且还可以大段大段的背诵书中的内容。丹纳还特别擅长哲学思辨。因为自幼深受西方的哲学传统的熏陶，他对柏拉图、亚里士多德、斯宾沙诺、笛卡尔、康德、黑格尔等哲学大师十分敬仰。在青年时期就立志要发现真理，去探索宇宙万物的最终本质。他的想法常常另周围的人惊叹，称其为为思想而活的人。
丹纳一生著述宏富，我所看的《艺术哲学》共分为五大编，第一编《艺术品的本质及其产生》，第二编《意大利文艺复兴时期的绘画》，第三编《尼德兰的绘画》，第四编《希腊的雕塑》，第五编《艺术中的思想》。第一编和第五编属于艺术概论，第二、第三、第四编属于艺术史。
个人的特色是由社会生活决定的，艺术家创造的才能是以民族的活跃的精力为比例的。在丹纳的《艺术哲学》一书中，通过许多的实例诠释了这句话，无论是意大利的绘画艺术，还是希腊的雕塑艺术的创作都是脱离不了种族、环境和时代等大背景条件之下的。
丹纳以为：在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物;我们很容易认为艺术品的产生是兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的;的确，艺术家创作的时候，只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣;艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏，也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭开这些条件和规律应当是有益的。
简单地讲，哲学思想是人类对世界的基本看法，这个看法就是我们的世界观。每个人的世界观都不同，这就出现了社会上不同的生存方式。比如，能人，才人，好人，坏人等等。
人类对世界的探索仍然没有个不确定的结果，所谓的智慧，那是暂时的真理和理论，也是前人总结的经验，需要我们后人来补充和添加，同时我们还要进行正误对比，辨别地吸收。
【篇二：《艺术哲学》读后感】
原本以为《艺术哲学》是一本比较理论化的哲学书，看了之后才发现更像是一本介绍关于他们的意大利、尼德兰、希腊历史、风俗、种族与艺术的书，这本书包括的内容大体
第一篇：意大利的艺术哲学
第二篇：尼德兰的艺术哲学
第三篇：希腊的艺术哲学
丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。因为种族的不同，造成日耳曼民族的艺术与拉丁民族的艺术不同，前者更浑朴，后者则更精致;因为自然环境的不同，所以意大利绘画多表现理想的优美的人体，而尼德兰绘画多表现现实的甚至是丑陋的人体;因为时代不同，所以古希腊人能够创造出简单而静穆的伟大作品，而现代人只能创作出孤独、苦闷
丹纳提出了衡量艺术作品价值的三个尺度。特征重要的程度即其价值取决于那个特征的稳固程度与接近本质的程度;特征有益的程度则是指艺术所包含的道德教育作用;效果集中的程度是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。
书中对欧洲大陆各国的风土人情的描述读起来是饶有兴味的，从意大利、尼德兰、希腊的地理位置、气候、人种、风俗习惯、历史、政治力量等因素谈起，谈到某种形式的艺术为何会形成发展。而不同的地理(尤其是气候)的影响而决定不同的艺术风格，这种观点本身就很有意思。
而这些也证实了艺术来自生活，是生活给了它土壤。要做一个艺术家，需要爱生活，形形色色的生活，并且对每一点人物风情的细微差别保持高度的敏感。
【篇三：艺术哲学读后感作文】
提起傅雷先生，可能我们首先想到的是家喻户晓的《傅雷家书》，大家说那是一部体现了如何教育孩子成才的经典读物，笔者以为那几百封家书地体现了作为老父亲对身处异国他乡的孩子的关爱之情，但又是一种超越了寻常家长对孩子的生活挂念与感情的寄托。傅雷先生不仅是一位著名的翻译家，更是一位情感细腻、眼光独特的艺术家，他的家书是写给远在英国学习钢琴的儿子傅聪的，故字里行间处处体现了两个不同年龄段的艺术家的交流，尤其有一段重要的毛笔手稿家书，是傅雷先生以恭谨的小楷抄写的《艺术哲学》第三章希腊的雕塑，父亲希望儿子能仔细阅读，深刻领悟其中的艺术真谛。
所以我们想要了解艺术的傅雷，最值得大家来阅读的莫过于他翻译的法国艺术理论家丹纳原著《艺术哲学》。也许大家觉得这是丹纳的著作，又如何体现傅雷的艺术思想呢?事实上，如此众多的西方艺术理论，偏偏傅雷先生选择了这一部予以译介，犹如他选择翻译罗曼罗兰的《约翰克里斯朵夫》，那是他最认同最喜爱的一部法国人文主义文学作品，而且与他本人的人文思想、艺术观念也是最吻合的。因此，就不难理解他选择丹纳《艺术哲学》，将其作为艺术理论经典来教育傅聪了，我们现在学习艺术的年轻人当然更应该悉心阅读，细细品味其中的奥妙。
《艺术哲学》最初是丹纳在美术学校的讲课稿，他并没有给我们讲述某一艺术门类的创作技巧或发展脉络，也没有讲解某一件著名的艺术作品的审美品味或历史地位，而是通过讲述三个西方主要的艺术创作时期，包括意大利文艺复兴时期、尼德兰时期、古希腊时期的方方面面，从而生动地阐释了艺术品产生的人文环境、地理环境以及艺术品应该发展的理想状态。
丹纳以为：在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物;我们很容易认为艺术品的产生是兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的;的确，艺术家创作的时候，只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣;艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏，也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭开这些条件和规律应当是有益的。
跟着傅雷先生那优美而又准确的文字进入到丹纳的讲课之中，我们仿佛时空穿梭一般回到了产生《蒙娜丽莎》、《春》、《维纳斯的雕像》等等巨作的时代，领略了十五世纪末至十六世纪初意大利文艺复兴时期全方位的包括绘画、雕塑、建筑在内的灿烂辉煌，在艺术辉煌的背后是社会生活的奢侈与开放，宗教信仰的高度升华;感受了前后历时四百年之久，带着北方淳朴、粗壮特征的民族烙印的尼德兰绘画;更是体会了代表古代人类淳朴艺术的希腊的雕塑，那是一个唯美的世界，原始的人们对人类最本真的美是如此的热爱，在他们的生活中充满了健康的与体育、竞技、神话密切相关的各种巨制如神庙，微小若族徽的艺术作品。
上海书画出版社出版的《艺术哲学》彩图珍藏版，首次将五个章节分为了五册，还原到了丹纳最初讲稿的原始状态，傅雷先生原序明确指出，最初的《艺术哲学》是按丹纳讲课进程在1865年至1869年间陆续印行的，而现在的分册图书又加入了大量经典作品及人文、历史的环境插图，以求与原著的内容贴切再贴近，因而非常方便各界读者阅读。这是一个艺术理论的系列，却处处体现出了人文的温情，温润细致，感染无形。
艺术哲学读后感大全(8篇)
【篇四：艺术哲学读后感】
丹纳认为理解艺术品本质的方法应首先基于认定一件艺术品不是孤立的，应该有联系地去理解，寻找出它所从属的，从而，从总体上去理解。
而想要更好地理解一件艺术品，还要联系起艺术家本身。例如说艺术家的生活环境，时代背景，甚至是信仰或身边的朋友的氛围。在同一个时代的大背景底下创作的艺术家们所创造的艺术品都有其时代所突出的普遍性。
一件艺术品所从属的第一个总体是作家的全部作品。一我的理解是每个艺术家他们自己的独特的风格，而这风格会见之于他所有的作品，我想这当然也会见之于其中一件艺术品之中。
然而，丹纳认为一件艺术品所从属的第二个总体是艺术家他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。
到第三个步骤时，一件艺术品还从属该艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，那个在它周围而趣味和它一致的社会。
丹纳认为一切艺术都要有一个总体，其中的各个部分都是由艺术家为了表现特征而改变过的;但这个总体并非在一切艺术中都需要与事物相符，只要有这个总体就行。所以，倘若有各部分互相联系而并不模仿实物的总体就证明有不以模仿为出发点的艺术，艺术品的定义分成两部分，模仿结构的关系与精神的关系。第二类一数学关系做各种配合。
【篇五：艺术哲学读后感】
他以为，艺术作品附属于一个总体，艺术家应该从团体实际出发在联合如今的天下环境，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种根本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、看法和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天天性和最稳固的原始特性，少少受环境的迁移和时代变革的影响而变革。红岩读后感1000字所谓环境，包罗自然环境和人类环境。前者指物质环境，包罗种族生活的天文地位和睦候状况等自然条件;后者指民俗习惯和精力气候，此中包罗政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化气氛。他看来，种族是艺术的内部的精华，而环境则是艺术的外部影响。而时代则是内部主源在下外部影响。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推进下，经过工夫的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些到达一定的程度，则构成了地区行的艺术，好比说：中国和欧洲的差别，开始是因为环境和种族的截然相反，到达一定程度，构成了两种截然差别的文化。艺术哲学读后感
我以为这本书的最大代价在于，它把艺术史研讨与美学研讨联合为一体，提供了在以后搞艺术的详细实际环境，而不是像普通哲学一样的广泛纪律。
艺术也是一个构成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑计划应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，到达一种无机的团体，这才叫艺术美。
【篇六：艺术哲学读后感】
我认为这本书的最大价值在于，它把艺术史研究与美学研究结合为一体，提供了在以后搞艺术的具体实际情况，而不是像普通哲学一样的普遍规律。
他认为，艺术作品从属于一个总体，艺术家应该从整体实际出发在结合现在的世界情况，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种基本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征，极少受环境的迁徙和时代变革的影响而变化。所谓环境，包括自然环境和人类环境。前者指物质环境，包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件;后者指风俗习惯和精神气候，其中包括政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化氛围。他看来，种族是艺术的内部的精髓，而环境则是艺术的外部影响。而时代则是内部主源在下外部影响。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推动下，通过时间的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些达到一定的程度，则形成了地域行的艺术，比如说：中国和欧洲的不同，开始是因为环境和种族的截然相反，达到一定程度，形成了两种截然不同的文化。
他还提出了怎样判定艺术作品的的价值，艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果。一共有三条：特征的重要程度;特征的有益程度;效果的集中程度。
艺术也是一个形成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑设计应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，达到一种有机的整体，这才叫艺术美。
【篇七：《艺术哲学》读后感】
丹纳的《艺术哲学》，相比《美学》，这本书比较容易理解，而且观点错误的比较少，比较适合我们青少年读，我认为这本书的最大价值在于，它把艺术史研究与美学研究结合为一体，提供了在以后搞艺术的具体实际情况，而不是像普通哲学一样的普遍规律。
他认为，艺术作品从属于一个总体，艺术家应该从整体实际出发在结合现在的世界情况，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种基本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征，极少受环境的迁徙和时代变革的影响而变化。所谓环境，包括自然环境和人类环境。前者指物质环境，包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件;后者指风俗习惯和精神气候，其中包括政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化氛围。他看来，种族是艺术的内部的精髓，而环境则是艺术的外部影响。而时代则是内部主源在下外部影响。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推动下，通过时间的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些达到一定的程度，则形成了地域行的艺术，比如说：中国和欧洲的不同，开始是因为环境和种族的截然相反，达到一定程度，形成了两种截然不同的文化。
他还提出了怎样判定艺术作品的的价值，艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果。一共有三条：特征的重要程度;特征的有益程度;效果的集中程度。
艺术也是一个形成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑设计应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，达到一种有机的整体，这才叫艺术美。
【篇八：《艺术哲学》读后感】
艺术，哲学。这两个词会有什么关联呢?在读了《艺术哲学》这本书之前，这还真不太好说。
平时我们都是如何研究艺术的呢?我们研究它们的结构、色彩、主题。这幅画颜色鲜亮，这幅画较为写实，这尊雕塑雕刻精细。但若再追究下去，又有多少人能知其然且知其所以然呢?丹纳或许就是其中之一吧。
我先来分析种子，即分析种子及其基本的、抹杀不掉的、在一切环境、一切形式下都能够保持的性格;然后再研究植株，即研究民族本身的、原始的性格在历史和环境的变迁中是如何扩张和收缩的;最后研究花朵，也就是研究艺术，特别是绘画，这是各种因素发展得来的成果。这一句话便能很好地说明这本书的研究思路。
上了一个学期的哲学课，我们知道哲学是一门追求事物本质的学问，这本书中，丹纳就用哲学来研究艺术，主要分析了意大利、尼德兰和希腊的艺术形式。这三个民族的画派各有不同。意大利的人民高雅而有品位的画派把人体作为一切画作的中心，他们的画不会反应多么深刻的思想与内涵，和精神与宗教无关，却能很好地体现出人体的健康与活力，即使画中的人毫无披挂，也不会让人感到庸俗。尼德兰则是一个冷静温和，实实在在的民族，他们的画则和他们一样实在，这些作品无比真实，与现实严丝合缝，似乎连光线都一模一样。希腊的艺术家能把色彩、造型与事件合为一体，他们喜欢清晰与准确，喜欢表达健康与愉悦，他们的艺术和意大利的一样，也爱赞美健全的人体，而比意大利的更富有力量。
每一件艺术品都绝不是完全的巧合，丹纳用这本书告诉我们，艺术的诞生和演变，必定和人的思想与习惯有关，而人的思想与习惯，则必定与生活环境和民族特点有关。一个浪漫的民族，他们的艺术一定不会刻板无味。而一个充满礼节的民族，他们的艺术也一定不会放肆无边。
每个民族都有自己画派的特色，这个特色易产生，难保留。社会在不断演变，民族之间的变迁与融合也让艺术有了诸多改变，变得复杂起来。但若从哲学的角度去考虑，抛开表面，深入中心，我们就会在感叹艺术品如何精美的同时发现，原来艺术不是平地产生的，事出必有因。其实不只是艺术，我们身边的一切事物都可用哲学的方式，一层层地解析，最后露出它伊始的光芒。
教师课堂提问艺术与技巧读后感(优质范文）
都说：“学起于思，思起于疑，疑解于问。”课堂提问是课堂教学的重要环节，如何提问也是有很大学问的。最近我学习了《教师课堂提问艺术与技巧》，从中获益匪浅。
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教学既是一门科学又是一门艺术，课堂教学中的提问环节，是整个课堂教学的有机组成部分，其重要意义不可忽视。
从教几年，听课些许，逐渐发现，一堂好课，必是人人称赞的精彩课堂。若欲将课上好，除了老师调控课堂的能力之外，设计好每个教学环节特别是提问环节是非常重要的。
曾有一位优秀老师的公开课给我留下了极其深刻的印象。听课之初，我只见到这位老师安安静静地坐在嘉宾席上，席下嘈杂的声音仿佛全都被屏蔽似得，丝毫没有让她产生一丝不适表情。听说这位老师是南方人，南北教学风格不同，我们这里的孩子们能让她正常发挥吗?不过我转念一想，要不人家是专家呢，肯定有什么独到之处，否则也不会请来呀!一切准备就绪，开始上课了。果然不出我所料，孩子们面对众多听课老师，紧张了，再加上这位授课专家与孩子们没有接触过，甫一开始，课堂气氛很是安静，真是静得连根针掉地上都能听得见。但是这位老师不慌不忙，几个简单的小提问就吸引了孩子们的注意力，慢慢地打开了孩子们的思维，使他们沉浸在了知识的海洋中，而我也被深深吸引进去了。课后回顾她的课堂，教案设计的环环相扣，教师语言精炼、准确，极富语文特性，再加上她柔美的语音、和蔼亲切的教态表情，怎么能吸引不了孩子们?怎么会不使人深深陶醉其中呢?
曾经还听过一位资深专家的培训,她说她的课堂不仅仅是单凭课文讲授让孩子们领会知识,还要精心设计每节课的提问，问题由浅到深，有严肃有幽默，进而从心灵的更深处引导孩子们去体会语文文化.
一堂好课,就像一朵精致的花儿,花瓣的多少,花瓣的颜色,花瓣的形状全凭老师的设计和引导。尤其课堂提问不能随意，它的出现应该是恰到好处。课堂提问还应该讲究技巧和艺术性相结合，既能引发学生思考，还能间接传递知识，使整节课没有一处是在浪费时间。
兴趣是最好的老师!用精彩的提问抓住孩子们读书的“胃口”!我想当自己把美丽的花朵展开在孩子们面前,每一个人都一定会情不自禁嗅上几下的!（崔玉龙）
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峰与谷读后感(集锦4篇)
以下为小编为大家整理的峰与谷读后感，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。读书如果源于兴趣，源于喜欢，那么它将对我们受益匪浅，通过阅读作者写的作品，对一件事产生了新的看法时。想要记录从书中所得收获可以写读后感。
峰与谷读后感【篇1】
在马克思主义哲学中有一否定之否定理论，说的是事物的发展状态是呈螺旋式上升或波浪式前进的过程。事物的发展前进性和曲折性是辩证统一的。我一度非常喜欢这种说法，小到个人，大到国家，都是如此，在这一上一下，一左一右间已经进步，尽已辉煌。
而这一理论恰恰和斯宾塞。约翰逊博士的《峰与谷》不谋而合。我们的人生由山峰和低谷组成，许多个的山峰和低谷组成了我们如波浪式的人生轨迹，当然，每一个峰亦可说成是一次成功，一段满足。而每一个谷又可说成一次失败，一份失落。认识峰与谷峰连谷，谷连峰，两谷必有一峰，两峰必有一谷，成功和失败，满足与失落也必有牵连，在我们的工作中我们不可能诸事顺利，更不可能次次成功，我们的每一次胜仗，每一次成功都有一些莫名的失败在推动，就像的我们的业绩不可能按照统一标准就这样一直增长下去，每当增长到一定的高度时，增长速度就会慢慢的暗淡下来。我们的公司发展也是如此。
不管是峰是谷，不管是成功是失败，我们的态度才是最重要的，我们如何的对待才能趋利避害？还是能只成功不失败，这是不可能的！我们在成功时不骄傲累心的，在失败时不沮丧积经验。-正视风与谷
我们只有不断的认识，联系，正视人生的峰与谷，我们才能在自己的人生中处于不败的位置，加油！！
峰与谷读后感【篇2】
人生就像老人画的那个心电图，有起有伏，同时也正如老人所说，“正是有了这些起起伏伏，才证明我们在健康的活着。如果真的哪一天这些起伏全部由一条直线替代了，那么我们的生命也就走到了尽头。”
人都会遭遇高峰和低谷，这是人生的常态，但是你却可以选择怎么面对顺境或逆境。处在谷底我们应该更客观地看待自己，审视自己的缺点，找出改善的路径；要懂得如何去关爱别人，而不是企求别人对我们的爱护；只要向着阳光出发，抬头仰望的山顶很快就踩在你的脚边。
总之，当一个人选择了好心态的时候，就意味着他将要离开人生的低谷。其实两峰之间必有低谷，经营低谷的方式决定了你攀登另一座高峰的速度。因此，选择以何种方式摆脱逆境是很重要的，这决定了每个人登上另一座高峰也就是迎来顺境速度；反之，站在山顶的我们，不能被外在的赞誉或讥讽所迷惑，要把注意力放在对事实的研究和判断上；应该保持谦虚谨慎的工作风格，及时发现问题，及时解决问题；保持永远比竞争对手领先一步的激情；主动帮助他人，以建立友爱互助的人际关系；提前为可能出现的危机做准备；必将长时间地保持成功的颠峰状态。
峰与谷读后感【篇3】
闻古人有云，三日不读则言之无味，盖余近日言辞不利、词不达意之因也。然多日不治，故发口疾。是日，偶得一书，阅之，疾愈，大悦，遂留本记，了以自赏。
一本好书，总能让心灵受到启迪；使思想得到升华；让人感到神清气爽。《峰与谷》就是这样的一本书。它以浅显易懂的故事，简明扼要的总结，告诉我们怎样才能迅速走出低谷、如何攀登人生的高峰。如果你的人生正面临发展的谜局，从《峰与谷》中你将知道：如何不被外在的荣誉或者嘲笑所迷惑、如何永远比竞争对手领先一步，以及如何为可能出现的危机做好准备。
处在人生低谷时，你将如何面对？是否万念俱灰、一蹶不振？又或不敢面对、推脱逃避？甚至心灰意冷，选择追随富士康那些可敬的先烈们纵身而去。你看不到脚下有路？不！也许你看到了！它清晰的就在你眼前但你以为它是虚幻，以为它是骗局，以为它没有尽头，以为它是一条死亡之路，所以，你没有勇气再踏上这条通向成功的道路，错过了再次冲上峰顶的机会，无法欣赏一览众山小的胜景，无法体会山登绝顶我为峰的震撼，无法感受气壮山河的胸怀。
这本书能让你找到走出低谷的方法，看到成功的方向，忘记谷底的失落恐慌。处在谷底时，我们应该更客观地看待自己，审视自己的缺点，找出改善的路径；我们要具有更强的服务意识，而不是跟全世界发生冲突；要懂得如何去关爱别人，而不是企求别人对我们的爱护。说的是那么清晰，只要坚持做到，抬头仰望的山顶很快就踩在你的脚边。
当你站在山巅时，又将何去何从？是否趾高气扬、不可一世？又或固步自封、停滞不前？甚至自得其乐、沉迷于山顶的美景，而看不到天外有天。可能你看到了，但你以为它只是雾霾，难成气候；以为它微不足道、不值一提。你站在山顶洋洋自得，但你可知道正是因为这样，勇武无敌的关羽才失去荆州，一世英名毁于麦城的吗？你忘了，全都忘了，你看不到末日的降临，听不到死亡的哀号，华丽的倒在了山顶，顿时鲜血染红了那从未有人到过的山顶。难道你不明白疾风过处俯草唯生的道理吗！
此书以朴素的语言告诉我们如何站在高处、看得更远；如何站在山顶，屹立不倒；如何永远迎风飘扬，舞动辉煌的人生。站在山顶的我们，不能被外在的赞誉或讥讽所迷惑，要把注意力放在对事实的研究和判断上；应该保持谦虚谨慎的工作风格，及时发现问题，及时解决问题；保持永远比竞争对手领先一步的激情；主动帮助他人，以建立友爱互助的人际关系；提前为可能出现的危机做准备，必能长时间地保持颠峰的状态。
峰谷理论也为企业如何保持可持续发展，提供了行之有效的解决方案。不要被外在的荣誉或者嘲笑所迷惑，要专注于对事实的研究和思索；保持谦虚谨慎、低调随和的工作作风，及时发现问题，并迅速跟进解决；永远比竞争对手快一步；加强合作，建立双赢的协作氛围；为各种可能出现的危机做好准备。
看着你所失去的，你就会跌入不幸的谷底；看着你所拥有的，你就会处在幸福的高峰。
峰与谷读后感【篇4】
这本书，是我最近看的一堆书里最喜欢的一本。因这本书很短，短到几个小时就可以看完，但看完以后所引发的感触，却可以持续很久，甚至是一生。
一本好书总能让人的心灵受到启迪，使人的思想得到升华，让人感到神清气爽。《峰与谷》就是这样的一本书。当年以《谁动了我的奶酪》一书被誉为奶酪之父的斯宾塞约翰逊的最新作品《峰与谷》，讲述的是一则个人如何实现自我超越、企业如何永葆持续发展原动力的寓言。书中提出了他的最新理念峰谷理论，他认为该理论可以帮助人们诚实地面对客观事实如何从低谷中迅速崛起并登上高峰，如何尽量延长高峰期，以及如何攻克下一座高峰。
很多人在下岗、失业、病困的时候，他们首先感到的是一种恐惧：我该怎样挣钱，该怎么养活自己处在人生低谷时，将如何面对？是万念俱灭、一蹶不振？还是不敢面对、推脱逃避？更有甚者心灰意冷，仿照富士康那些勇士们纵身一跳而去。这是一种生活上的恐惧。这些人中有一小部分人，像书中所述的在山峰上遇到老者的年轻人一样，他们从逆境中看到了一丝希望，而这希望也许将成为他们下一次的高峰。很多人都不这么看，也只有少部分人这样做了：他们想也许能够借此机会找到更好的工作，更适合的工作，能更好地发挥自己专长的工作。可惜的是，好大一部分人经历了前一次的挫败后，意志消沉，到处抱怨，丧失信心。没有勇气再踏上这通向成功的道路，错过了再次冲上峰顶的机会，无法欣赏一览众山小的胜景；无法体会山登绝顶我为峰的震撼；无法感受气壮山河的胸怀。这本书告诉我们：当人们遇到一些矛盾和问题时，也许有的人看是逆境，是谷底；有的人看则是顺境，知耻而后勇，甚至可能是成就未来的山峰。如果你在低谷看到峰的希望就会爬上新的高峰，这就是峰与谷哲学的适用性。
人在仕途也有逆境、顺境。有人说自己活得很累，到底是累在哪里呢？为了成功向上爬坡固然辛苦，到达了颠峰，为了防止自己滑落，也不轻松。常常听到抱怨：有的感到怀才不遇，前途渺茫；有的自以为才高八斗，没有被重用；有的则认为自己功底深厚，官位有亏于己等等。那么人生的乐趣在哪里呢？如何坦然地面对人生中的起落，这个心态很重要。《峰与谷》一书恰好地回答了这一问题。如果在低谷中没有继续攀登的渴望，那么也许就会一直在低谷中抑郁终身；如果只怀念着在巅峰的日子，不往前看，只会在人生道路上停滞不前。峰与谷是相连的，今日的顺境所犯下的过错，会转变为他日的困境，而今日在逆境中迸发的激情与智慧，可以成就下一个顺境的来临。人生的乐趣就在于享受到帮助别人的快乐和欣赏自己从低谷中走出来的勇气。
峰谷理论也为企业如何保持可持续发展，提供了行之有效的解决方案。兰溪人有个陋习，就是恋旧情结比较重，谈起什么小上海、大大兰溪县小小金华府、浙中重要工业城市、全省工效总挂试点县等光环时依旧津津乐道。说起现在，这也不行，那也不对。其实不要迷恋过去，那只是个传说。这本书会教你如何站在高处看得更远，如何站在山顶屹立不倒，如何永远迎风飞舞舞动人生。站在山顶的我们，不要被外在的荣誉或者嘲笑所迷惑，要专注于对事实的研究和思索。保持谦虚谨慎、低调随和的工作作风，及时发现问题，并迅速跟进解决。永远比竞争对手快一步。加强合作，建立双赢的协作氛围。为各种可能出现的危机做好准备，从低谷中崛起，登上新的高峰。
看了这本书，你应该已经找到走出低谷的方法，看到了成功的方向，忘记了谷底的失落和恐慌。只要坚持做到，抬头仰望的山顶很快就踩在您的脚下。
战争与和平读后感4篇
你也读过{作者人名}写的读后感书名吧，他的文笔简直令人惊叹。读后感就是将自己所获得的感想详细的记录下来并且进行吸收，希望这份“战争与和平读后感”能够解决您的问题并带来帮助，相信你能从中找到需要的内容！
战争与和平读后感 篇1
《战争与和平》给了我这个小孩许多东西，包括宇宙万物运行的道理、人生的启发以及心灵上的慰籍。
一直以来，我都很喜欢皮埃尔这个人物，并在精神上把他当作一个知心朋友来对待。他随和、善良、落拓不羁、贪享受却又没有贵族老爷的架子，常常沉浸在精神世界里以至于显得魂不守舍，这些特点都让我感到亲切。娜塔莎很可爱，不过略显轻浮了些，所以一经阿纳托里诱惑便放弃了对安德烈的爱情。
经历了战火洗礼后的娜塔莎沉稳多了，成熟多了，但同时她又失去了以往的活泼与快乐。安德烈则是另一种性格，他冷峻、聪明、善良、敏感，但遇事往往缺乏皮埃尔的那种宽容气度，所以常常后悔。安德烈的死很可惜，但除此以外，我们找不到一个更好的结局来安排他，毕竟在临死时他彻悟了。
《战争与和平》里面有很多精彩的片段，值得我们咀嚼回味，如罗斯托夫一家因战乱迁出莫斯科时娜塔莎与皮埃尔告别的场景。娜塔莎从车窗里探出头来，看到穿着邋遢匆匆走过的皮埃尔，就向他打招呼。他们简单聊了几句，皮埃尔因为痴恋娜塔莎又考虑到自身的处境而显得漫不经心，最后他向娜塔莎挥手道别：“明天，不！再见，再见了。”随即停下脚步落在了马车后面。娜塔莎则好一阵子还把头伸出窗外，对渐渐远去的皮埃尔露出亲切、快乐的微笑。这一段特别使我感动，虽然他们之间的谈话非常平淡，几乎没有什么出奇的地方，但我仍然可以感觉到战争阴影下人与人之间的依依真情。他似乎觉得这一分别，与娜塔莎将永无再见之日，战争逐渐临近，明天风雨不定，所以说出这么看似不经意却沉痛之极的话来。
有人说，托尔斯泰那种僧侣式的不抵抗主义使得他像个可笑的懦夫；又有人说，托尔斯泰属于农民阶级，他所提倡的农民宗法制观点带有很大局限性。对此，我要说，我们这个世界所缺乏的正是托尔斯泰的不抵抗主义。因为人类太好胜了，他们不但要超过自己的同胞，还想进一步征服那生养自己的大自然。
很明显，人类是不可能征服自然的，他们将为自己的好胜付出代价，酸雨、臭氧层空洞、大气变暖，这一系列的事实难道不正说明了这一点吗？至于所谓的农民阶级局限性，那是不值一哂的，如果拿阶级来划分托尔斯泰这样一个伟大而超前的人物，就好比用米尺丈量地球，可笑透顶。
不管怎么说，托尔斯泰都是一位伟大的人物，他的思想是很多人无法理解的，所以，我们没有资格站在这么一个伟人面前指手画脚。尽管他不抵抗，偏向农民，但这毕竟是他自己的个性，像很多其他人的个性一样，我们没有理由不尊重。而且，我更认为，正是因为这种独特的个性，托尔斯泰才成其为托尔斯泰，否则他只是一介庸夫罢了。
《战争与和平》究竟是一部什么样的作品呢？托尔斯泰曾经说过：“它不是传奇，不是长诗，尤其不是历史记事。《战争与和平》只是作者想借以表达和能够在其中表达他所要表达内容的那种形式。”他说的是实话。孟子也曾有过类似的言语：“吾辞达而已矣。”辞能达意，就这么简单。托尔斯泰认为，文学只是表现思想的一种形式，作为形式，它远不如内在的灵魂重要。
战争与和平读后感 篇2
俄国著名作家列夫托尔斯泰的《战争与和平》中有这样一句话：“用人间的爱去爱，我们可以由爱转为恨；但神圣的爱不能改变。无论是死还是什么东西都不能够破坏它。它是心灵的本质”。作者以极其平和的语调，表达了他对时代和人们的悲悯。
“我倒下了么……我只知道，我再也不用举着旗子奔跑……再也不用为战争而烦恼了……”安德烈公爵静静地躺在地上。这是战争，为了信仰而有的战争，也许帝王以为这只是一场有关荣辱的如同过家家般的战争的话，那么就错了。如果只是认为受了屈辱，而不和拿破仑议和的斗争，就不是战争了，别人在战场上流血牺牲，而帝王却很无耻的说上一句，“我将准备酒肉。你们准备战争。”这一点，是最令人痛惜的。帝王——是历史的奴隶。那么，真的是吗？别人在牺牲，他可以说出这种话。
“桥炸掉了吗？”军官发问。“当然。”另一个军官洋洋得意地说。“代价是多少？”“不值一提，两伤一亡。”军官无所谓的耸耸肩。看到这里，不由自主地捏紧了拳头，有这样把生命当做是儿戏一样吗？但是转念又想，这不就是战争吗？死伤是肯定要有的，可是，这种将生命当做儿戏，漠不关心他人死活的事情，不就是只有军官阶级的人才做得出来的么？今日，在战场上，你冲锋陷阵，明天的今时，你就有可能沉睡在这个洒满了鲜血的修罗场。
战争本就是丧失人性的最野蛮的行为，为何还要想到什么爱、诗、哲学等人类最文明的东西呢？我认为这句话说的一点都没有错。已经是为了信念组成的不是战斗的战争，再谈到美好的东西，正是抵触的东西。但是，我又认为，在这时候，谈谈这些美好的东西没有错。说实话，本人是很佩服彼埃尔的。在任何情况下，温和却不懦弱。他看上去，是一种美好的结合。在最危难的时候，想到的不是绝望，而是美好的余辉。摇身一变成为别霍斯夫公爵的他，人生充满了戏剧性。
这一部穿插在上流社会，不局限于一隅的小说，场面的波澜壮阔，是他成为经典的原因。里面的人物个性鲜明，让人难以忘怀。彼埃尔、安德烈、尼古拉等等，仿佛只要穿越时空，仍然可以触摸到，那些热血，那些真正的悲伤以及对未来的希望，就这样展现在人们的眼前。生下来，人的各种欲望、丑恶一面尽情展现。情欲、贪欲，更多。库图拉夫也是一样，毫不在意地听别人说他是独眼龙，在军事上，兢兢业业，为国家效忠，尽犬马之力。最后，却因为别人的不满，军权移交。却竟然只呢喃一句，“我的时代，终于过去了……”。也许，就像列夫·托尔斯泰在《战争与和平》所说：每个人都会有缺陷，就象被上帝咬过的苹果，有的人缺陷比较大，正是因为上帝特别喜欢他的芬芳。也许他是被上帝咬得特别多的那个苹果，所以，他是最被上帝所最爱的那人。
战争与和平读后感 篇3
假如说当我手捧《战争与和平》这本书时，是怀着崇敬的心情的话，那么，当我读完《战争与和平》这本书时，我的心却久久不能平静。因为，在此之前，关于俄罗斯大作家列夫?托尔斯泰的《战争与和平》，我已经听说不少，今天，当我完整地学习了《战争与和平》这部小说后，对小说及其作者有了更深的熟悉。
俄罗斯作家列夫托尔斯泰是世界上几乎无人能与之媲美的伟大作家。他的文学创作，不仅数量众多，而且体裁丰富，被誉为19世纪俄罗斯社会生活的百科全书，象一面镜子真实地反映了那个时期俄罗斯社会生活的一切矛盾和巨大的社会变动。
《战争与和平》以保尔康斯基、别祖霍夫、罗斯托夫、华西里四大贵族家庭在战争与和平年代里的生活为情节线索，生动地展现了俄奥联军同法军在奥斯特里茨的会战、法军入侵俄国、莫斯科大火、拿破仑军队溃退等一系列重大历史事件，表现了战士们的爱国主义和英雄主义精神，歌颂了俄国人同仇敌忾精神和人民力量的伟大胜利。场面壮观，结构清楚，具有强烈时代感。
体会最深的是，这部小说人物形象非常鲜明、富有个性。如安得烈性格内向，意志坚定，有较强的社会活动能力;彼埃尔心直口快，易动感情，缺少实际活动能力，更侧重于道德理想的追求;女主人公娜塔莎则是个情感丰富，生气勃勃，热爱大自然，接近人民，具有民族气质的女人。他们在保卫祖国的战争中得到了锻炼和成长，这几个主要人物形象都具有较高的熟悉价值和审美价值。而以库拉金为代表的宫廷贵族的贪婪、虚伪和堕落的个性，也被赤裸裸地刻画出来，并进行了无情的鞭笞。
我觉得，《战争与和平》这样的小说，对我来说，虽然有点深奥而新鲜，但通过这次学习，我对这样的世界名著有了初步的熟悉和学习欲望。
战争与和平读后感 篇4
我把娜塔莎比做皎洁的明月，因为她美得像神话，有大美之形，像天赐。
当安德烈公爵遭受丧妻之痛和在惨败的奥斯特里茨战役的惨败之后，感慨于他之前一直所追求的名誉荣耀情感只是大梦一场，感觉受到了命运的欺骗和遗弃。安德烈的感情世界曾象是古拙的老橡树：“唯独它不欲屈从于春日的魅力，不欲目睹春季，亦不欲目睹旭日。”但他的难以言寓的绝望和痛苦敌不过少女的快乐。当饱经沧桑的安德烈到罗斯托夫家的庄园时，不是被清脆的少女的笑声吸引的吗？少女娜塔莎是多么快乐啊！
娜塔莎用她那强大和青春的生命力顽强的抵抗住了命运的挑战，忍受住了美的背后那巨大的担当；没有一遇苦痛，便忧怨、乞怜、颓伤，呈现败像，变成丑陋。在莫斯科即将沦陷之时，娜塔莎肯于舍弃家财，以救治、运送伤员为第一要务，谱出一曲高尚、美好人性的千古绝唱。
经历风雨屈辱、苦难煎熬之后，还能典雅迷人、唇齿留香，便是不朽。
书中总不乏悲惨而凄凉的场景，对于生活在那个战火连绵的时代的人，对死亡都有各自不同的见解。刚毅而有英勇的安得烈就几次触摸到死亡的底线。虽然他最后还是没有逃过死亡之神，但他的死伟大而令人敬佩。死亡对与这本书中所有的人来说都是并不遥远的，也许今天躲过了明天还会在来，若又躲过了明天，总有一天死亡也会临近。但他们面对死亡的做法却可以深深启发我，也许这本书中还有太多的启迪，但对于我来说这的确是启发我最深的。
蛙读后感与收获大全(4篇)
或许你正在查找类似"蛙读后感与收获"这样的内容，在阅读完作品之后，我们才能发现作品中更深层次的内涵。写完该书籍的读后感，可以让我们再次重温这些美好的情节，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！
蛙读后感与收获【篇1】
莫言的小说，字里行间流露出的是一阵热闹欢乐气息。就像你恰巧碰上了一个村庄的集市，你游走在人山人海中，即便没有人与你搭话，你也不寂寞。看小说《蛙》，就像在逛着这样一个热闹的集市，一段段情节像一个个摊位，你在人群中被推着走，眼睛、耳朵仿佛都不够用了，因为那嘈杂声、那琳琅满目的货品，密集地直朝你袭来。我本身是不太喜好这样的文字的，因为我很可能在这文字环境的感染下渐渐地就生出满心的浮躁，最后只好把它弃之不顾了；也可能在精彩热闹了一番过后，却发现自己其实什么中意的玩意儿都没买到，刚才全是兴奋着别人的兴奋。
《蛙》，首先是这个题目吸引我，不得不承认莫言是一个很有商业头脑的作家，仅仅是题目这一招似乎已经胜出很多“阳春白雪、曲高和寡”的作家们。读了全文才知道《蛙》这个题目倒不是向我一开始想的纯粹是为了卖座那么肤浅。“蛙——娃——娲”，这么一追溯，便显出此中真意了。原来小说通过讲述从事妇产科工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，反映新中国近60年波澜起伏的农村生育史，描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程。
我不知道莫言写这篇小说的本意是为了赞扬还是批判，或是酝酿着什么更深刻的内涵。在此只想谈谈我自己看了小说之后的感受。
我以前一直觉得计划生育是一项再正常不过、明智不过的`政策了。中国的人口那么多，造成了诸如资源匮乏、生存质量下降诸如此类的问题，再不限制人口，那还了得？我在家里是独生子女，我身边的亲戚朋友基本也是独生子女，偶尔有几个不是独生子女的，我多少忍不住在心理嗤笑他们家庭思想观念的落后。我一直以为计划生育是顺其自然、水到渠成、轻而易举就实现的事情，哪里会想到原来推行这项政策的过程是那么艰难？在小说中，在落后的中国里落后的小村庄，“姑姑”为了落实计划生育的政策，亲手杀死了2000多个胎儿，更间接残害了多少妇女的生命？我不杀伯仁，伯仁由我而死。
我印象最深刻的是：“姑姑”为了忠诚的履行自己的使命，在“我”妻子家的门外对内喊话，劝说我怀孕七个月的妻子不要心存侥幸，乖乖的流产。劝说不成，姑姑便推倒邻居家的树、邻居家的墙，用这种方式威逼“我”的妻子。看看，这举动是多么的野蛮。中国人向来推崇火与剑，要秋风扫落叶般地对待自己的“敌人”，倒把个礼义廉耻、中华民族几千年的传统美德全部抛到脑后。这使我联想到现在社会很多政府拆迁，对于不愿意搬走的人家，就断水断电，更有甚者直接用机器推倒人家的房屋。种种行为，只要是打着国家的名义、打着为了人民利益的旗号，便都是合情合法、正义之举了。凡是与之对抗的，便都是历史的敌人，是不值得同情的顽固分子，是必然要“逆之者亡”的。
若说计划生育政策是正确的，但计划生育政策落实的手段是否正确，恐怕要大大的打一个问号。操之过急，往往会事与愿违。中国人多子多福的思想是和我们历史文化传统一脉相承的，融入我们国人的血液里的，岂是一朝一夕能改变的？可叹，一场急躁的、轰轰烈烈的计划生育行动带着火山爆发的宏大气势，吞没了整个中国，分不清这火山的岩浆里，到底混合着多少中国家庭的血与泪。
蛙读后感与收获【篇2】
暑假里本人读了诺贝尔文学奖获得者莫言的一本书《蛙》。这本书给我的印象有三点：
第一、语言平实有趣，个人语言口味浓重而又通俗易懂，很有个人特色。比如：“王肝与王胆是一卵双胎。王肝身体高大，但王胆却是个永远长不大的袖珍姑娘——说得难听点吧，是个侏儒。大家都说，在娘肚子里时，王肝把营养霸光了，所以王胆长得小。”这里把双胞胎说成一卵双胎，虽然不是很雅致，但听起来即通俗又可笑。就算是刚懂事的小孩子一听都明白四五成了。
第二、故事真实性强，取材于身边的人和事。真实的故事给人的感觉总是无赖可击，描绘起来是那么地贴近生活，是那么是自然流畅。比如“譬如我曾讲过的吃煤的故事。许多人以为是我胡乱编造，我以我姑姑的名义起誓：这不是胡编乱造，而是确凿的事实。第二天我们在课堂上一边听于老师讲课一边吃煤。我们满嘴乌黑，嘴角上沾着煤末子。”以前生活穷苦，孩子都是饿着肚子上课的，连煤都吃。但在莫言平实的描绘下就显得很真实，很有童趣。
第三、人文关怀能引起读者的思考，但小说里面没有提出更有思想性的个人看法，未能领引读者向更高更宽的方面去思考。比如文章最后，只提到姑姑末落的尾声，但没有在更高更深远地去看待计划生育在中国历史上的作用。莫言的这篇小说给人的感觉好像是对计划生育好坏参半那样，显得平淡奇。
蛙读后感与收获【篇3】
今天下午，我看了一本名叫《百万英镑》的书。我看的是其中一个章节，那个故事的名字，叫做卡县名蛙。
在法国，有一个名叫斯迈利的人。他最喜欢的事情，就是跟别人打赌。甚至连电线杆上停着两只小鸟，他都会跟你赌，看看啊只小鸟会先飞走。他家里养了许多的小动物，他经常用它们来进行赌注。
有一回，他抓住了一只青蛙。并决定，要教育它。果真，他三个月内，什么都没做。就在自己家的后院，教育那只青蛙。不久之后，那只青蛙就学会了，在空中进行360度的旋转。还学会在跳起来的时候捉住苍蝇。那个人就开始拿着那只青蛙去赌博。他找了一个人，想那个人介绍自己的青蛙。说他的青蛙是卡县最棒的青蛙。那个人不相信。斯迈利就用他的青蛙，跟他赌博。可是那个人没有青蛙。司马烈就让他拿着自己的青蛙，去帮那个人捉一只青蛙。那个人趁他走的时候，就把打鹌鹑的铁砂往青蛙嘴里灌。等斯迈利回来的时候，把那只青蛙递给他。他们两个同学碰了一下青蛙的背。新补来的青蛙跳了出去，而那只被称为卡县名蛙的青蛙，却在原地一动不动。那个人二话不说，拿着钱就走了。斯迈利拿起他的青蛙。他意想不到的是，那只青蛙十分重。他把青蛙倒过来，青蛙竟然吐出了约两捧铁砂。那个人十分生气，转头一看，那个人已经走远了。他只好垂头丧气地回到了家。这个人因为赌博，就是自己吃了亏。我们一定不要养成这种坏习惯。不过，他那坚强的毅力，使人称赞。
看书可真有趣啊，我爱看书。
蛙读后感与收获【篇4】
你是否觉得永远没有足够的时间做完该做完的事？这是每个人的困惑的问题，而《吃掉那只青蛙》一书，却让我们对这个问题豁然开朗了。生活中的我们都会被生活中的各种琐事给缠绕着。我们也总会听到一个声音“我很忙，没时间。”“唉，最近很多事，忙。”“忙”这一字早已成为我们生活中的一种“时髦”了，或许是出于习惯，也或许是因为真忙？但是真正有几个人能知道自己忙到最后有多少成果呢？博恩·崔西的这篇《吃掉那只青蛙》却教会了我们如果能正确的把握时间，如何充分利用时间。
常常会有些人会说，计划永远赶不上变化来的快，有时候确实是这样。但是这也是一些懒惰的人给自己找的各种理由罢了。如果没有计划，那就更别说什么变化了。如果你都能计划好了，那再大的变化也只是在计划之中的。每一天，每一个月，每一年，我们的生活就是一天又一天慢慢积累起来的。一天24小时，一月30天，一年365天。人生也就是由这些阿拉伯数字组合而成的.。所以对于我们来说，做好计划是相当有必要的。因为你只要计划好每个时间段做些什么事情，你就不会浪费太多的时间。假使你用了大多数的时间在思考你应该做什么，那么时间就在你的思索中流逝了。每天1小时一个月就30小时，一年就是365小时，而如果按是一个人活七十年算下来，人的一生也要浪费掉25550个小时。现实生活中的我们却并不至浪费掉这么一点点时间。算起来人生真是经不起计算了。
看了这篇文章之后，我也深思很久，一直以来都以忙为“借口”的我是否有好好的计划过我的生活呢？以上的这些数字不正是给我的警钟吗？
亲爱的读者，以上我们精心为您整理的“《艺术与视知觉》读后感（4篇）”文章，也不知道您对这篇文章满不满意，是否有收获，如果您还想了解更多相关的信息，请关注成长读后感4栏目，我们时时为您更新！
