电影海洋观后感
电影海洋观后感1000字通用。
聚精会神地观赏影片或电视剧是令人高兴的事情，很多想法就是在观看的过程中不断涌现，每个人对于，都会有自己独特的心得体会，我们可以用写观后感的方式将各种感触和思考组织在一起。你是否为写观后感而苦恼呢？以下是由小编为大家整理的“电影海洋观后感1000字通用”，相信你能找到对自己有用的内容。
电影海洋观后感 篇1
电影《海洋天堂》是一部描述关爱自闭症特殊群体的公益影片。它是由薛晓路编剧并导演的，国际巨星李连杰领衔主演，内地当红小生文章主演的一部情感戏。
电影一开始，展此刻观众面前的是蔚蓝的天空下汪洋大海上飘荡着一叶孤舟，一位踌躇的父亲带着二十一岁患有自闭症的儿子，牵手跳入了辽阔大海，走向绝望的镜头。
父亲叫王心城(李连杰饰)，儿子叫大福(文章饰)。大福从小患有自闭症，完全活在自我封闭的世界里，无法独立生活。是父亲独自一人把他养大。
与儿子相依为命的父亲此时确诊患了癌症，生命仅有几个月时间的父亲首先想到的是如何安置好大福今后的生活，是他心头的大事。他日夜焦虑，四处奔走，到处打听，想找个能够收留大福，并让大福过上欢乐的生活直到老的最佳机构。
为此，他耐心教儿子学过马路、认钱、穿衣服、拖地、坐公交车、开门等生活必须常识。又因为大福生性爱水，海洋馆里游泳是他最欢乐的事，他教儿子在海洋馆里“上班”。为了儿子不感到孤独，他背着自制的龟壳陪大福游泳，告诉大福爸爸将来就变成了海龟，目的是让儿子的心灵上一向有父亲陪伴在他身边的感觉，不再孤独。
这部影片首先选题好，虽然人物简单，但故事性强。编剧把目光瞄准了弱势群体的自闭症患者，整个电影经过父亲的匆匆脚步，含辛茹苦中自始至终弘扬着一种中华民族的美德和爱心。不论父亲单位的馆长、孤儿院院长、邻居柴嫂等都是善良的好心人。让人在同情这对父子不幸的同时，感受到了人间真情和社会温暖。
感触一：导演导的好。情节真实细微，从小处见大爱。海洋馆情节选的好，利用了海洋的大背景，让博大优美的海洋画面衬托了患儿大福虽身处悲情仍畅游人生的欣慰片段，给枯燥单调的自闭症患者生活增添了活下去的色彩。异常是大福在父亲去世后，独自游在海里，爬在大海龟的背上时，父亲的目的到达了：大福不孤独了，他有了精神寄托和依靠，他明白爸爸和他一向在一齐。
感触二：演员演得好。看了三遍电影《海洋天堂》，每次我都泪流满面。不能怪我感情脆弱，是父亲演的太好了。李连杰不愧为影视巨星，表达准确，点点滴滴细致入微，引人入胜。他慈祥善良，饱经风霜的面容把一个特殊孩子父亲那种内心对孩子无与伦比顽强的爱以及无奈、忍耐、迷茫、疼爱、愁绪表达的淋漓尽致，无可挑剔。
我坦言自我不喜欢看武打片，所以以前并不了解李连杰。但《海洋天堂》让我突然觉醒，李连杰在打打杀杀的粗犷的巨星印象下展示出了另一种温和、细腻、又当爹又当妈的慈爱父亲形象，并且这份对儿子的设身处地的爱是从他心底里腾升出来的，那么真实、深沉、悲沧、执着，令人钦佩。
扮演自闭症患者大福的文章演技精湛，理解主角本事强。整个电影中他的分量最多，把一个自闭症孤独而缺乏理解本事的患儿的心理、动作、表情、语言、认知本事表达的惟妙惟肖，活灵活现，令人惊叹。异常是利用手势突出了自闭症患者病理状态下巧妙地掩饰着自我内心不能理解和认识的一些尴尬和困惑;潜水动作漂亮，应当下了很大功夫。
感触三：语言突出了亮点。“大福真聪明”几乎成了父亲的口头禅。稍有一点提高，父亲就不假思索地表扬他，不管儿子能否听懂和理解。强烈地反映了父亲祈盼儿子快点好起来，快点正常起来的渴望心境。
感触四：片尾音乐处理的好。在悠扬深沉的音乐声中，让观众在波澜壮阔的海洋世界里深深感悟一个自闭症孩子生活的同时，在大福优美恬静地畅游中怀念那个伟大而令人尊敬的父亲。
“知子莫若父”，电影《海洋天堂》成功地刻画和演绎了一个普通而伟大的父亲在生命最终的时刻为自闭症儿子所付出的一切努力和爱。影片经过完美的艺术手段，朴实真诚的手法，生动地表达了导演深刻的思想内涵和社会对自闭症患者的关注和温暖。让人在长吁短叹中深深感悟了父爱如山，以及特殊群体的特殊人生和磨难。
这部电影拍得太好了!
电影海洋观后感 篇2
电影《海洋》让我看到人类对于海洋的无知和索取造成了海洋的污染，物种的灭绝，生态环境的破换，影片中看到海啸对于房屋的摧毁，让我觉得是大自然或者说海洋，对人类这个自然界最高级，也最贪婪的物种的一种惩罚。尤其是看到鲨鱼被割掉鱼鳍和尾巴，然后再被扔到大海中，血还在不断的流淌，鲨鱼还在不断呼吸，挣扎，看的心里那叫一个难受啊，让我看到了人类无情和冷漠，对自然界其他动物的漠视。博物馆那些海洋动物的标本眼睛的特写镜头，那无辜而清澈的眼神似乎在述说人类的罪行。但最后影片还是给人们以希望，让我们看到人与海洋动物的和谐相处。
《海洋》让我看到自然界适者生存的法制，小海龟被孵出来还要经历一场生死考验，在爬到海洋的过程中会经历海鸟的袭击，只有彻底游到海底才算暂时的安全。要想活下来真不容易。人类医学已经发展到一定高度，人类出生已经不需要经历生死考验就要来到这个世上，但拜托了生死考验的人类，要想生活下去还需要经历更多心智，成长，诱惑，困惑的考验。活着不易，唯有经历过这些考验的人才会体会到生命的可贵，才会感受到生活的美好！
电影海洋观后感 篇3
任何我们觉得不可能的事物，都有可能或者正在变成现实，就像100年前的人们无法想象到的万物互联一样。
AR、VR，全息投影，物联网，人工智能，未来，我们的孩子将过上我们不曾见过，也从未理解的生活。
未来人们可以从人体器官商店订购用自身细胞培育的备用器官，未来将能够拥有饲养灭绝动物的动物园，未来我们将不再惧怕衰老
就像《黑镜》讲的一样，未来我们的日常生活中将充满智能机器人，而且人类无法将自己同它们区分开来，我们也将是机器人，与机器人互相联系。
未来正在到来。
有人说，我们常说不要让孩子输在起跑线上，但我们不知道，也许未来的孩子还需不需要奔跑。
这是一个时代的黑色幽默。
《海洋奇缘》让我想起职业规划师古典有一个演讲。
他说，今天的小学生真正在人生的顶峰、最需要小学所教的能力，是什么时候?其实不是高考的时候，而是35岁的时候，这一辈子他在职业最顶峰的时候，最需要运用到一些从小到大学习的人际技能。所以今天所讲的人才，是要适应他35岁也就是2040年的社会，而不是适应16、18岁高考时候的人才。
莫阿娜的父亲从小让她学习部落礼仪、农耕手作，踏上航路后没有任何航行经验的莫阿娜不得不从头学起。
她要学习一切和航海有关的知识，学习如何和陌生的、可能并不友善的人相处，学习在危机情况下快速判断并解决问题的能力，正是看世界的路上让她学到了很多。
好在，迪士尼的动画都有一个完满的结局，好在，莫阿娜实现了理想。
看完电影我和儿子说，我希望很多很多年以后，我可以会对你说，儿子，好在我给了你坚持理想的勇气。
而写下这些，我最对他想说的是：
因为我爱你，所以希望你多看看世界。
看的到好的，也经历坏的。
看得懂套路，也受得了伤。
知道自己的极限，守住不能碰触的底线。
跌得了跟头，但永远都有爬起来的力量。
任何逆境时都记得给自己鼓励，别担心，理想总会让你出众。
电影海洋观后感 篇4
迪士尼老粉了本作给我的感觉就是，太急了，没有什么代入感，整个片子前半段就和放了快进四倍速一样，莫阿娜和爸妈关于未来的矛盾的问题，无敌似曾相识，你好驯龙高手你好勇敢传说你好精灵旅社，不同的是，上面几部用了整部片讲这个感情的妥协和转变，观众慢慢的被感动，莫阿娜则是我爱大海/爹妈不让/我要继承家业/我还是爱大海/小岛不行了/奶奶走了/爸妈妥协了，过分套路，短短(我也不知道多久)，期间还跳了好多舞带叙剧情，我还没把屁股坐热莫阿娜就出发了，我知道本片的主题重点不是这个，我就是觉得，故事可以换种讲法，观众的带入体验可以更自然。
总之感觉套路的气息太浓郁，没有给人特别惊喜的感觉。
另一点就是歌舞的问题歌舞是好的，我有段时间特别沉迷魔发奇缘的歌舞，一天不看浑身难受，但是歌舞我认为是在恰当的点传递信息释放感情，而不是这里我不想编了，交给音乐唱个歌吧的感觉，莫阿娜和毛伊见面的那首wele真的深深的困惑了我，毫无代入感，我也不想听毛伊唱这种没啥意义的歌，还有打螃蟹那边，我对螃蟹唱歌没有什么很良好的兴趣()加上意义不明的歌词，给我一种混时间的感觉，全程滩在椅子上，(我看捉妖记听第一首妖怪好辛苦也是这感觉)看看周围的观众也没有那么浓重的兴趣
boss战的转折，相信大家也不是那么满意吧我觉得嘴炮是没有问题的，其他作品也很多嘴炮，但是很多情况是，铺垫很多，那些主角特理解boss的心境，特真诚特对的说一长串。莫阿娜这边用的比较像万能嘴炮，并且特短，我觉得还欠点东西。
还有毛伊怎么一秒飞回来了啊!您之前有在认真生气吗!像超能陆战队动物城都是有主角去给队友道歉了的，队友才满意归队，毛伊您也太容易想开了吧!
看好多人说什么没有王子的新迪士尼公主啥的决定公主是不是那个独立又坚强的女孩和王子没关系好吧，迪士尼的公主从很早就很独立了，楚非你非要扯上上世纪五六十年代的白雪灰姑娘那我认了，明明美女野兽、公主与青蛙、魔发奇缘冰雪的公主都独立又可爱的不得了!
迪士尼所有三维片我都挺喜欢的，长发破坏王超能冰雪动物城都挺好看，这一部我觉得比前面的真的差了点。
从迪士尼最近的三部公主系列来看，海洋奇缘在思想升华方面显然是有显著的进步，长发公主主要是对爱和自由的渴望，女主虽
电影海洋观后感 篇5
《海洋天堂》是一部没有任何商业噱头，充满悲悯之心的文艺片。
这是一个熙熙攘攘的世界，普通人无法感知自闭症(孤独症)患者的落寞，更无法体验家有自闭症儿女的焦虑和无助。聚焦于这样一个题材，你会以为这是一部拿苦难勾眼泪的煽情片，或者是充满想当然的自强不息的“励志片”。
它恰恰不是。电影以隐忍，克制的手法讲故事，从头到尾充满了言之有物的细节和无处不在的爱意，但绝无顾影自怜和乞望他人的感觉。这是一部如此朴素的电影，即使父子俩到了山穷水尽的境地，影片也拒绝用好莱坞常用的大分贝音乐来刺激观众的泪腺。其实对于配乐大师久石让来说，这是很容易就能做到的事情。
影片讲述海洋馆工人王心诚得了肝癌，他的儿子大福是自闭症患者，年过二十而不能自理。为了给大福找到安身立命的所在，王心诚进行了最后的挣扎。片中一切遵循生活逻辑叙事，虽然这不是完全依凭现实的新闻片，但平视目光很诚挚，原生力量很汹涌。
李连杰靠利落身手和阳光笑容颠倒众生，并不是一个以演技见长的演员，或者说他的演技没有得到充分的开发。但是《海洋天堂》里，一切都发生了改变。花白的头发，苍老的面容，单从外形上说，已经让人相信这是一个不幸的父亲在拼命为儿子铺路修桥。他很好的诠释了：处处受挫，隐痛难言，绝不摇尾乞怜，对进步缓慢的儿子百般忍耐，把对女邻居柴婶的感情深埋心底。李连杰是个热心慈善的公众人物，也是个能用爱心驱使表演的好演员。
文章也很棒。大福的世界是无人能够进入的，某种程度上说，文章这次做了个特型演员。他神经质的摆手，偏执的把毛绒玩具放在电视上，眼神放空，声音放低，走到哪里都如入无人之境。
有人关注正常人的世界，有人关注自闭者的天空。文艺的草原因此而参差多态。更重要的是，电影有着非同一般的辐射力，影片每感动一个观众，就意味着自闭者多了一份潜在的关爱。
电影海洋观后感 篇6
今天我在网上看了李连杰和文章主演的《海洋天堂》。片中，男孩大福患了孤独症。有的人喜欢沉浸在自己的世界里，这本身没有什么不好的，但他一直沉浸在自己的世界，对周围听而不闻视而不见，无法和人交流。这在需要群居才能生活下去的人类社会里，遇到的困难可想而知。
在电影中，大福也并不是完全封闭的，他喜欢浇花，游泳，亲近海豚，他喜欢舞动着左手的手指，表达着喜怒哀乐，甚至他会透过舞动的手指偷偷看一下喜欢的女孩，以及有点刺眼的温暖阳光。他也懂得别人的好，也能感受到别人的爱。他就曾经一脸忧郁地守在公用电话前等待铃声响起来，因为扮演小丑的姑娘走了，走之前她说：“大福，电话铃响起来，是玲玲打给你的。”于是，大福常常去公话面前等待铃声。甚至他去寻找玲玲，找着找着，迷路了累了就趴在麦当劳门口的小丑旁边睡着了，因为这雕像和玲玲扮演的小丑多么相似。
但是大福无法应付复杂的生活，所以父亲一直寻找儿子的归宿：特殊教育学校、福利院、康复中心等等，父亲的所有努力都是为了孩子可以在自己离开后独立生活，生怕自己走了之后，孩子会饿着，会迷路，不会自己脱下衣服睡觉。于是他教孩子如何穿脱衣服，教他认识纸币，坐公交，煮鸡蛋。尤其父亲在死之前，不断告诉儿子：“爸爸是海龟，大海龟，会游泳的海龟。”这句看起来很普通的话说出了父亲对孩子深深的爱。果然，在父亲走了之后，儿子畅游在海洋馆的水池里，偎依着那只海龟，脸上没有悲伤，此时此景，让人感叹不已。影片中每一处父亲教育孩子的细节都感人至深。而这一切的背后，又蕴含着无比深厚的父爱。影片中非常形象地表现了当王心诚把大福送到福利院之后，回到家里的寂寞情形：把小狗又摆在了大福常放的地方，站在门框边以大福的姿势去望，以大福的姿势躺在床上……父子二人是分不开的。
看完电影，有种想哭的感觉，还有些淡淡的忧伤。在电影里，几乎所有的人都是好人，海洋馆的唐总，大福的老校长，老王的医生，开杂货店的柴嫂，扮小丑的姑娘玲玲。正是众多的好人支撑起孤独症孩子大福的天空。看了这样的电影，观众也会想做个好人。影片给了我们所有人一个社会难题：得了自闭症的孩子父母离开了该怎么办？影片给了我们一个理想化的结尾，大福已经能够完成简单的自理活动，并且得到了照顾。
这部影片让人深刻地体会到：父母对孩子的爱是超越一切的，不求任何回报的。它让人从内心深处思考生命的意义。
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电影海洋深处观后感
《海洋深处》是一部由克里斯海姆斯沃斯和本杰明沃克等主演的冒险电影，影片由美国、澳大利亚和西班牙共同联合制作，网友们对这部电影是如何评价的呢？一起去看看吧！
不知道我是以什么样的心情看这部片的。当我第一次看到那条鲸鱼被杀时，喷出鲜红的血液时，切丝脸上的表情或许可以称之为迷茫，他或许在矛盾，不忍杀这鲸鱼，但不得不去做，出海了，就要对得起自身使命。第一条鲸鱼被杀时，那个孩子尼克森脸上表现出比切丝更深的迷茫，他低头看了看自己身上鲸鱼的血，赤子之心的他不知道在思考什么，鲸鱼闭眼的瞬间他的脸上闪过恐惧，对生命的迷惘。
人性的贪婪是他们来到了赤道附近的海洋渔场，在海洋渔场终究是遇到了对手传说中的巨鲸船被撞得歪了，船帆被巨鲸拖入水中，死了两人。需要弃船了，船被鲸油烧了。道家不讲因果讲承负，抓鲸鱼获得鲸油，船被巨鲸打翻，鲸油烧了船。
为什么在快死的人身上浪费水一个水手问。在汪洋上看不见大陆，绝望笼罩在每个人的心头，为了生存，贪婪，自私纷纷表现。
被海浪打到陆地上，生吃鸟蛋连同蛋壳吃掉，生吃鱼，绝境中人已毫不在意这些。岛上有之前就死掉的人更将他们推入心灵的绝境。
有人留在了岛上，有人选择继续前行
看完电影《海洋深处》，心中久久不能平复。我不知道他们为什么要拼死拼活地去捕鲸，在那样远离陆地的大西洋上，二十个人，一条帆布大木船，冒着随时有可能被风暴吞噬的危险，出海一次竟然可以花掉一年多的时间。付出这么大的代价，是为了什么？我不明白，我更不懂。他们为什么不好好待在陆地上，没有摇摇和晃晃，没有危险和死亡，有的尽是妻儿和欢笑呢！
电影告诉我，那是1820年的美国。1820年呵，我怎么能晓得那么久远的事情。当下的事情我还弄不明白呢。我只看到，几个看起来很牛的人，让一个船长和一个大副带着一艘破船，还带着一帮子人，去大西洋远处捕鲸，因为他们说，从鲸鱼身上可以榨出油来卖（）钱。就是这么简单的理由，他们就很听话地，出海捕鲸了，这一去就是一年多。一年多啊，在海上就那么漂来漂去，摇来晃去，风雨无阻。想起来就令我害怕！
在第一次捕到鲸鱼后，他们榨出了好多桶的油，他们那个高兴啊，狂野地笑啊，跳啊，在大西洋的海面上。我想，他们应该这样狂放地兴奋，骄傲就是他们的专利，为什么不呢？那是生命在怒放。人类在成长。文明在征服。可是，之后，他们一直没有找到有鲸鱼的海域。他们还不满足，船还没装满精油，那怎么能行，要继续找啊，就像大海捞针一样，他们捞鲸鱼。那东西可比针大多了呢。
他们这一船人，听说赤道附近有鲸，而且还很多，多的你无法想象。但是，那里的鲸鱼，也大到你无法想象。一条1200米长的鲸鱼，捕鲸一辈子都没听说过呢。那可都是钱，他们也一往无前。
终于，他们的船，被这条1200米长的鲸鱼打翻了，打碎了，打沉了。他们所有的努力全部化为乌有。钱没了，船没了，吃的也没了。
要是我，心就死了。可是，不知谁说过，哀莫大于心不死。他们还想着回家呢，或许会有船经过救了他们。于是，他们搭着船上带的小船，一共三个，二十几号人就乘着三个小船，一起开始了漂流。大船有桅杆和帆布，可以借风力航行，但是小船没有，小船只有运气。
很快，问题就来了，食物和水没了。饥饿和口渴焦灼着他们，把他们一个一个地投进地狱。终于，第一个人在抽搐中死去。我不知道他死时，是怎样的感受，应该不疼的吧！我祈求他别疼。
人们要把尸体扔进海里，不，是要海葬他。这时，大副说话了，别扔，人们疑惑，为啥不扔呢。大副说，因为他对我们有用。大副把尸体割成几块，削下肉，分着吃了。后来他们抽签来决定吃谁。幸运的人没被吃掉，不幸的人被人吃掉。查看官方记录，埃塞克斯号的20名船员中，生还的共8人，在漂流中死去的12个人中间，有7位被同伴吃掉。
他们是被路过的船救的，救他们的那个船长，看到他们的样子后，哭了。哭得像个没吃到奶的婴儿。
到最后，我还是不明白，为什么他们要去捕鲸。有人说，为了钱。有人说，是贪婪。有人说，是人与大自然的较量。有人说，是勇气。有人说，是为了生存。有人说，是为了全人类。有人说，他们是着了魔............
不出意料之外的海难，完全意料之内的吃人情节。不再赘述，直入主题。
影片中切斯大副的一句话让我产生一些想法。一个理智的人不会在海难中放弃任何食物。是的，这便是普通「少年派的漂流记」以及「洞穴奇想」同样的话题，即吃人的道德和人性。
我个人的看法：如果连生存都成为了唯一的要求，那么唯一的理智就是活下去。他们不像圣人那样浪漫赴死，因为他们都是最普通的凡人。
进食和吃饭是有区别的，进食单纯为了生存，是一种动物本能。而吃饭是一个既能能填饱肚子，又能享受美食乐趣的过程。这便是人与野兽的区别之处。影片中，波拉德船长一船选择公平抽签的方式选择谁成为食物。中签者自杀履行契约。切斯大副则分食了黑人兄弟。遭受海南的人们并没有为了食物而用残酷和卑鄙的手段将活人变成食物，维持了作为人最基本的道德。这便是人性之处，是人与野兽之间的最大区别。
影片的最后，波拉德和切斯勇敢地告诉了世人他们是如何从海南中幸存的。他们并没有在海事公司威逼利诱下选择隐瞒事实真相，这恰恰是人性的光辉之处。相比这些吃着尸体活下来的人们，安逸地坐在城市里攫取着底层劳动者最后一点利益的贵族和资本家才是真正的食人者。
当他人遭遇不幸，我们不能站在道德的制高点去批判甚至侮辱他人。就同分析历史事件不能跳开历史大环境一样，评价一个人的行为要联系其具体的遭遇，不然，我们亦同于精神上的食人者。
看完这片，必须得说霍华德还真是铁稳的扎心了，教科书般的工整几乎就是最大风格，拍这类级别的片子不同于东木、雷公的复古厚重感，霍华德更喜欢展现一种极具现代感的史诗气质，而这片我感觉简直做到了极致，本可以玩出各种花样的故事，还是选择了稳扎稳打，不愧是美帝共和党的铁杆拥趸
对于喷此片过于工整而致中庸的观点，我保留意见，各有各的风格，各有所好，看霍华德不就是来感受下学院派气息么，指望别的你说能有什么呢，《阿波罗》《对话尼克松》等这类纪实性的哪部不是学院的大爱，《极速风流》这样的没翻不也一样好看到爆，丹布朗三部曲最后一部翻砸了又怎么说，呵呵一笑过吧，别太吹毛求疵
然而这部片子我觉得却是被低估了，7.2的分数都有点尴尬了，完全大片的制作，却没能成为锤哥的跳板，否则现在就不应该还是被冠名王大锤而是该被称作王大副了。这片除了配制的土豪范儿，一众演员的搏命表演绝逼是最让人津津乐道的，尤其是锤哥，简直为这片减重到不要命了，出的效果也是叫人服气，这敬业态度就算是片子砸了也值得一百零一分的尊重，多一分也不怕骄傲
影片的平铺直叙看上去确实会觉得缺少应有的起伏，这点有一句说一句，穿插的记忆与现实的闪现剪辑这种套路也过于老派了，因此在这样保守风格的基调之下加入充满现代感的环保反思就显得突兀了，更何况在此处完全偏离了原著，成为了不少影评人口中的最大诟病，然而对于像我这样的业余人士，这个都是无所谓的，也许影片可以做的更好看一些，但我觉得已经很诚恳了，尤其是演员，值得推荐，值得额外加一星！
电影《海洋天堂》观后感
电影《海洋天堂》观后感
文/余韬略
《海洋天堂》像一部温情细腻缓慢而又充满感情的小说，在电影中，李连杰扮演的是一位患有孤独症的孩子的父亲，名叫王心诚，在被查出身患绝症后，父亲竭尽所能欲为儿子寻找一个值得托付的家，却历尽波折。
汪洋大海之上飘荡着一只孤舟，一位踌躇的父亲带着有天生缺陷的儿子，孤独地坐在船上，无望地看着辽阔的大海，然后牵起儿子的手，两人一齐跃身跳入大海
那个天生缺陷的儿子，名字叫大福，他是一个患有自闭症的可怜的孩子，他生活在自己的世界里，一个沉溺于自己世界的孤独症孩子，与其他健康幸福的孩子相比，大福是一个另类，但是也是一个令人同情的对象。当他开心的时候，他那微微上翘的脸庞，令人感到温暖。
当他感到快乐的时候，他的左手的双指挥在空中轻轻的摆动。当他感到孤独而寂寞的时候的时候，他会大喊大叫，他会渴望靠在麦当劳叔叔身上的一种触感。但当他感到愤怒委屈，心里的波涛大肆汹涌时，他会哭泣，身子会不断的抽搐。他也会发泄，他会在父亲的肩膀上留下深深的月牙痕
大福就是这样的一个孩子。他偏执地要把所有东西按照自己的理想状态摆放：他帮柴姨把货架规整为永远整整齐齐的状态；他一定要把那只毛绒狗摆在电视机上并且把信封摆在沙发底下，因为这两个物品一开始就是这样出现的，他不允许这最初的状态被破坏；他看到身边的东西乱了一定要摆好他的这一种偏执，我想就是一种对自己的心里的安慰，他固执地追求整齐，我想就是他对自己的一种踏实感。
渐渐的，在海洋馆，大福结识了玲玲，她，是一个和大福年龄相仿的一个女孩子。玲玲的身世则更为艰辛，他的父母在她出生后开始张开眼睛就已不在，他的奶奶告诉她，她的爸爸妈妈去了海的那边。而他的奶奶，玲玲指着天上，对大福说：他就住在天上，看，就是那一颗星星。而大福则开心地笑了。
同样的偏执还存在于大福对于游泳的依赖。也许他只有在水里游泳的时候才是最能感到快乐的吧，因为那才是属于他的世界。那里没有喧嚣，没有人，他可以在属于自己的世界里肆意遨游，可以逃离开一切孤独，然后从中找到只属于他自己的快乐。
我觉得，自闭症其实也挺好的，可以只活在自己的世界里，不管别人，不被打扰。
就让大福安静地活在世上吧！那蓝色的，海洋天堂
电影观后感:海洋奇缘电影观后感范文
《海洋奇缘》这部电影讲述了主人公莫阿娜受到祖母的鼓励，一心想要去邻近的岛屿探险。但是却受到了父母的阻碍与文化的禁忌。以下是小编给大家整理的海洋奇缘电影观后感，希望大家喜欢!
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海洋奇缘电影观后感1
当我看到一个小小的，只有六七岁的小女孩如此一直追求者自己的航海梦想时，我感到震惊。因为她可以做到挣脱束缚，追求心中的自由!当莫阿娜长到到现在，她的梦想还是一直都在，即使被父母再三阻挡，但是她还是坚持自己追求自我。可现实生活中的我们呢?受到一点点坎坷就想要放弃，从来没有想过要离开父母的照顾，心中追求自由的梦想永远也不会实现。
而我呢?我不禁扪心自问。我从不敢踏出第一步，不仅是因为我害怕遇到挫折，更重要的是我没有勇气去面对，所以，梦想只能离我越来越远。我不敢追求自己的梦想，因为对于我来说，这种追求所要经历的路途太遥远，而且途中又太多未知的事情，我惧怕失败!
可是其他人呢?居里夫人，她的一声都在为自己所热爱的科学事业献身。她为了追求自我，淡泊名利。而她和丈夫发现并提炼出来的镭给她带来的至上的光荣与荣华富贵，而她却拒绝了。因为她只想要追求自我，追求自己最初的梦想。镭虽然是居里夫人发现的，但她的一生却只有三克镭，并且都是为了自己所热爱的科学事业所提炼出来的。而这，不是最真实的追求自我，追求梦想的表现吗?
所以，我们在面对眼前的未知的事情时，应该鼓起勇气去面对它。因为我们一生中只有一个梦想，所以，就应该去努力地追求，毫无保留地去追求!
海洋奇缘电影观后感2
班上的电影课终于在我的.久久期盼中到来了。那天，我破天荒的起了个大早，收拾好书包就出发了。
一进入影厅，没过多久电影就开始了。我们观看的是《海洋奇缘》。故事发生在2000年前的莫土鲁泥岛。主人公莫阿娜不仅勇敢，而且还心地善良。在和自己呆萌可爱的宠物——“憨憨”的旅途中无意间唤醒了半人半神，风趣幽默，勇猛还有自恋的毛伊。于是他们三个人就开始了一场跌宕起伏的冒险之旅。
莫阿娜唤醒了毛伊以后，在一个万里无云，晴空万里的上午出发了,他们去放回特非提之星。在旅途中莫阿娜看见毛伊独一无二的鱼钩法杖不在手里，于是便一心一意的想帮他找回鱼钩法杖。途中遇到了杀了不眨眼的椰子小人海盗，它们可不是单枪匹马来的，而是足足来了三架大船，那气势磅礴的船队径直向莫阿娜的船开来，它们的目标是特非提之星。在打斗中，莫阿娜的船被海浪击中了，特非提之星也掉了出来，幸好被憨憨吃进了肚子里。但是椰子小人海盗就一起把憨憨和特非提之星给带走了，在这危急的时刻，莫阿娜又用了九牛二虎之力把憨憨和特非提之星抢了回来。最后他们把椰子海盗小人的船给击沉了，终于摆脱了椰子海盗小人的纠缠。可是在那天晚上又下起了狂风暴雨，海面变得汹涌澎湃起来，毛伊凭借着高超的驾船技巧挺过了难关。
他们又来到了拉罗泰怪物王国，准备把毛伊的鱼钩法杖给拿回来。可是莫阿娜被贪得无厌的大螃蟹给抓住了。莫阿娜将计就计用贝壳涂上水草浆变成了“特非提之星”，骗住了大螃蟹，并帮毛伊夺回了鱼钩法杖。
经过了爬山涉水，他们终于到达了目的地。但是大火人恶卡还在那里守着，莫阿娜用毛伊教她的驾船技巧骗住了恶卡。此时毛伊也过来帮助她，让莫阿娜把特非提之星放回去。可是当她爬上山以后发现凹槽不见了，原来在恶卡身上。莫阿娜用特非提之星让大海开路，感动了恶卡。最终把特非提之星放回了恶卡身上。从此南太平洋又恢复了原来的生机勃勃。
观看完影片以后，我从莫阿娜身上学到了不管遇到什么困难都要勇敢面对，只要努力了就一定会成功。这次的电影课真精彩啊!
海洋奇缘电影观后感3
利用寒假空闲时间，我和同学去电影院观看了一部3D电影——《海洋奇缘》。这是一部动画电影，故事情节跌宕起伏、扣人心弦。
故事发生在2000年前的南太平洋的小岛上，那里居住着爱好航海的波里尼西亚人。主人公莫阿娜是部落首领的女儿她受到祖母的鼓励一心想去邻近的岛屿探险，但是因为父亲的阻碍和文化的禁忌，莫阿娜还是选择挣脱束缚，她为了寻找传说中的神秘之岛，也为了拯救族人，与半神半人的毛伊结伴踏上了激动人心而又绚丽多彩的探险之旅。两人挑战凶狠的海洋巨兽，共同对抗黑暗势力，在努力完成祖先未竞的探索时，同时找回了遗失的自我并得到成长。
我很喜欢影片海洋的画面，那真是妥妥的炫技呀。璀璨的星空挂在天幕下，遥远无边的海平面，辽阔微澜的海洋，一座座绿色的岛屿像是镶嵌在蓝绒布中的一颗颗绿宝石，充满了热带区异域的风情。那个画面是那么唯美。使人不禁发出赞叹。
其中给我印象最深的画面是当阿莫娜克服艰险登上特菲拉岛上的山顶时，高高举起手中特菲提之心，准备扔向漩涡状的心脏时，才发现漩涡状在邪恶火神的心脏处，当特菲提之心发出绿色的花芒划空黑压压的天空和海面，火神此时也安静下来，受着新的牵挂。阿莫娜摒退海水，从中间露出一条简直干爽的海底……最终带花环的女神复活了，并化成了一座钟灵毓秀的小岛在海洋中。
让我心生敬佩的不仅仅是阿莫娜，还有被迫帮助莫阿娜的毛伊，虽然是他犯的错，但他却勇敢承认并努力挽回了这一切。
一个人有了目标，才可以明确指导自己向正确的道路迈进。我们要学习阿莫娜的勇敢机智，百折不挠，信心十足，做一个永不放弃的人。
海洋奇缘电影观后感4
今天，在课堂上我们观看了《海洋奇缘》这部电影，这部电影的主人公是莫安娜和毛依，这部电影主要是讲莫安娜和毛依经过了千辛万苦，终于归还特菲提之心。
莫安娜小时候住在一个小岛上，她的奶奶经常讲一些关于他们祖宗和特菲提之心的事情给那里的小孩子听，可是他爸爸不让奶奶讲太多。莫安娜自从听了奶奶讲的故事，就非常向往大海，想要拯救世界，可是爸爸拒绝她这样做。等莫安娜慢慢长大，当上酋长之后，她就更想像她奶奶一样，每天都到海上和大海一起跳舞。
突然有一天，奶奶病发了，就叮嘱莫安娜快点儿去找毛依，并且让他把特菲提之心归回原位。莫安娜只好离开奶奶，乘着小船去做奶奶交代给自己的重任了。她乘着小船经过三天三夜，终于找到了毛依，可毛依却想独自占领小船，就引着她，把她关进了一个小山洞里，他就逃跑了。莫安娜想了一个好办法，她照着自己的想法去做了，终于爬了上来，大海帮助她跳到了船上，和毛依说完了奶奶交代自己告诉毛依的话。
后来，莫安娜和毛依他们俩的关系变好了，他们一起打败两只怪物，一只是可爱又天真的小怪，另一只是喜欢闪光东西的螃蟹怪。
最后，他们来到了特菲提岛上，遇到了恶卡。他们想了各种办法，还是没有打败恶卡，毛依打算放弃了。可是莫安娜却一直坚持不懈，后来，莫安娜独自打恶卡的时候，毛依他也想通了，他帮助莫安娜，帮特菲提重新唤醒了自己的心灵。从此世界重新和平，绿树、野草、野花、水果一切都回来了。两人也离别了，莫安娜回到了家中，所有人都庆祝她回来了。
看了这部电影我认识到：虽然莫安娜是个倔强的孩子，但是她是一个勇敢、坚持自己目标的女孩儿。
海洋奇缘电影观后感5
你看过前不久热播的电影《海洋奇缘》吗?在蔚蓝大海的另一边有一个充满夏威夷风情的小岛，而主人公莫阿娜和自己的族人幸福地住在那里。然而这并不是故事的结局，这个关于冒险和勇气的故事，才刚刚开始。
大海的对面是什么呢?从小，莫安娜的脑海里就有这个疑问。一颗躁动的心，让她一次次想要离开自己居住的小岛，乘风远航。但是每次都被身为族长的父亲拦住了，让她留下来做一个安分的族长继承人。
因为曾经遭受过出海的痛苦，因为大海有无尽未知的风险，所以莫安娜的父亲拒绝让女儿去承担这个风险，不愿自己的女儿在危险的大海上航行。
可是，莫阿娜还是偷偷地出海了，为了梦想而出发，这个勇敢的女孩什么都不怕。可很快，在漆黑的夜里，面对扑面而来的海浪，莫安娜的小船翻了，她被海浪打昏冲到了沙滩上。第一次出海，莫安娜输了。
虽然失败了，但内心的声音一直在呼唤她。莫安娜没有放弃，选择了以前族人出行的大帆船再次前行了。一次次失败，只会让她更加坚定：我要朝着出海的梦想出发。
梦想，永远不是安逸的道路。选择了它，就是选择了冒险和困难。在追求梦想的过程中，难免会遇到一些挫折，可是这些挫折并不能决定我们永远不会成功，只有像莫安娜那样与众不同，不相信别人口中的恐惧，勇敢地自己闯，才能看到另一片天地。
《海洋奇缘》虽然是一部虚构的电影，但跟现实生活中的很多人和事却有着惊人的相似。我没有莫安娜的勇气，却像极了里面的毛伊。我的脾气特别暴躁，也和毛伊一样骄傲，结果也一次次像毛伊一样失败。如果说，唤醒毛伊找到自己的是莫安娜，那唤醒我找到自己的，是我的妈妈。
曾经的我调皮捣蛋，周围的人几乎都放弃我了，就连我也要放弃自己，但妈妈认为只要努力一定会有希望。为了让我看到更广阔的天地，她带我去各地旅行，去观察，鼓励我用文字记录这个世界。在一次次的鼓励中，我找到了自己，也找到了和毛伊一样曾经遗失的梦想。
《海洋奇缘》，想象里包裹着现实，我希望自己更加努力，告别毛伊，在成长的道路上勇敢追寻梦想，成为自己的莫安娜。
海洋奇缘电影观后感
左耳电影观后感1000字通用
看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，观看的过程中，我们会涌现很多感触。在观赏的时，脑中不停的有新的感受想法，老师都提倡用写观后的方式来提升作文能力。为什么我们不能产出一篇自己的观后感分享与他人呢？下面是小编为大家整理的“左耳电影观后感1000字通用”，欢迎大家与身边的朋友分享吧！
左耳电影观后感(篇1)
电影里面的女主人公李珥(陈都灵饰)保持住了一贯的清纯，没有变俗变世故;里面的男主人公张漾(欧豪饰)一开始让人觉得叛逆凶狠，到后来才让人逐渐明白他内心的伤痛。其实电影前三分之一我都以为许弋(杨洋饰)是男一，张漾是男二。吧啦热烈地爱着张漾，情愿为了张漾去招惹并伤害无辜的许弋;李珥明白自己的心上人是怎么被折腾之后理解了吧啦，却不能理解张漾的心理。后来吧啦因张漾而痛苦且在雨中遭遇车祸死去;李珥在吧啦死后常常发短信质问男主人公张漾，后来参加工作不久后理解到更多层面的东西，便也放下了这种质问。
最后两人在母校相遇，四目对视，有了学生时期不一样的感觉。这之后分开，张漾又追到公交车上，坐到李珥旁边，说还有一句话忘了说，然后便附在李珥听不见的左耳边说了一句话，李珥过后仍对着张漾绽开了听懂了的笑容。我觉得，她即使听不到，也应该对张漾要说什么而心有灵犀。正如遇到车祸的吧啦(马思纯饰)临死前对着李珥的左耳说了一句话，李珥没有听见吧啦说了什么;但后来她还是对张漾说了她自己希望听到的话，因为她希望张漾放下过去的自己，不要再沉溺在自责之中。
学会放下，才能成长，才能拥抱身边的人，才能迎接未来。据说这是苏有朋对原著的结尾改变之后添加的，他加入的正是这种让主人公放下过去来迎接新生的精神。能给人希望总是好的，我们都需要正能量。说实话，小说《左耳》我没读过，所以看电影时没有与书进行比较的那种挑剔心理，正因如此，我才如此喜爱这部电影，它拍得美而忧伤，结尾又让人有种释然感。
许弋这个角色让我颇感意外。一开始出现的他是那么美好纯真，后来却被破坏得让人心有不忍。难道真要像鲁迅说的悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看，于是作者和导演便把美好的形象打碎了给人看?总之，电影前部分越是把许弋塑造得像不食人间烟火的王子般，后面他颓废混账的一面越是让人痛心。
每个单纯善良的女生背后都有一名默默爱护着她的男生，李珥眼睛一直盯着自己暗恋的许弋，背后是一直盯着她的普普通通貌不惊人的表哥尤他(胡夏饰)。或许，尤他这个名字谐音由他?这样的默默暗恋者是被且由他去随意对待的么?
相信很多看电影的男生女生都能从电影中找到自己的影子，很多过来人也能找到自己曾经的存在。
电影在公交车上两人并肩而坐相视而笑中结束，这让我们观众会想象他们两人在一起的结局。之前各有爱恋的两个人，如今却成了对的人。正如片尾响起的赵薇唱的主题曲那样：前任也曾是对的人，爱就带伤狂奔。青春的旅途没有红灯，越走越快你也成了过来人。
左耳电影观后感(篇2)
今年五一放假，我和我表姐去看了场电影，名叫《左耳》。这部电影是根据饶雪漫的书改编的，主人公有李珥(小耳朵)、黎吧啦、许弋、张漾等。
小耳朵，一个好姑娘，左耳听力不好，对着她左耳说话，她听不见;吧啦，一个美丽的坏女孩，视小耳朵为唯一的朋友;许弋，一个好学生，后来逐渐变坏;张漾，一个酷酷帅帅的男生。于是，我又把书买来看了一遍。
我看着看着，哭了。为吧啦的死而哭，为张漾的身世而哭，为许弋的堕落而哭。吧啦她说，她欠很多人一句对不起，却再也没有机会说了。知道了身世真相的张漾，得到小耳朵救赎的许弋，与张漾重逢的黑人，有琳学姐开导的小耳朵，和张漾两清的蒋皎……往前走，总还有路，前方是否还有背叛，还有堕落，还有其他残酷。就像琳说的，傻完了，就长大了。
水下的那一幕相见，之前压抑在心头的悲伤遗憾，突然跟着眼泪一起解脱了。被黑人灌酒时没有二话，被小耳朵仇恨时没有多言，被蒋皎责难时没有辩解，他关心许弋过得好不好，他积极努力去重生，也希望所有人都能重新开始。但是，那个能陪他喝酒交心的女孩走了，封存在心底的遗憾和自责，其实从来都没有放下过。吧啦的墓前，张漾的痛哭，小耳朵的回答，那一句遗言，你没有理由不为之动容。那一刻，友情、爱情，所有的遗憾，终于得到了最好的解脱。
甜言蜜语，说给左耳听。
沉寂的夜，隐隐有风拂过，很轻。
沉默着，静静的读完了《左耳》。故事中的人物一个个闪现：小耳朵，张漾，吧啦，许弋，尤他，吉吉，米米，蒋皎，黑人，赵海生。一群稚气的大人。
心痛的是吧啦。这个如__花般的女孩，带着不羁的灵魂绽放于暗夜，却悄无声息地静止，白__的衣裙浸着血__，开出大朵大朵的悲伤。她的生命如此短暂，甚至来不及跟世界好好道别。这个脆弱的孩子。
欣慰的是吉吉，从头到尾的局外人，却用她的淡然包容着别人的伤害。明明心痛欲裂，却只在厨房里煮一锅给自己喝的汤，用温热的液体暖了心窝。这个敏感又成熟的孩子。
难过的是许弋。干净纯白的男孩子，为了爱一点点变坏，疯狂地弄伤自己，再慢慢品尝疼痛和寂寞。最后用双手断送了一生的幸福。好傻的孩子。
羡慕的是小耳朵。悲剧里最幸福的人，有吧啦的友谊，尤他的关怀，许弋的回眸，以及张漾的挚爱。真心祝福她，最幸福开心的孩子。
最后是张漾。经历了太多事，从大男孩成长为真长的男子汉，却仍然是干净俊朗，从文章的脉络清晰的看到他的蜕变，高兴的发现他的成熟。最后冲入火海的一幕，我看到一个清晰的影像引入眼帘。心痛他的逝去，还好他并未离开，只是带着失聪的左耳，纯白的记忆，过全新的生活。
一群大人似的孩子，一群孩子似的大人。他们的青春，疼痛，快乐，暗淡，沉默。
我们都是孩子，无法决定命运，只能用自己的心过好每一天。
让搜游关心我们的人放心，让搜有的灵魂安息。
吧啦，你在天上是否看见，小耳朵和张漾的幸福。
所有的人都要幸福，长久地幸福……
左耳电影观后感(篇3)
《左耳》改编自饶雪漫热门同名小说，在贩卖青春题材盛行的电影市场，因为原著的强大影响力它依旧特别瞩目，当年阅读时的细节已经模糊，可对小说中李珥、张漾、许弋、吧啦几个年轻人青春成长历程的记忆犹在，忘不了男主人公张漾的两段爱情，与吧啦的热烈残酷，让人心痛，与女主人公李珥的救赎守护，让人心暖。这是个复杂的角色，很难演，却是整部电影的核心之一，是电影胜败的关键所在。
看过电影后觉得，欧豪演的真好，他捉住了张漾的内心世界，好与坏的两面性。相信他呈现的张漾在前半部分正是小说迷想象中的模样，“坏”但叫人心疼。矛盾细腻的情绪掌控不像一个电影新鲜人，导演说欧豪很拼，很努力，可在银幕上，你看不到痕迹，只感觉到从容与坚定，欧豪将张漾的纠结矛盾统一了，也将自己和角色统一了。
片中多场戏都挺经典，可以让观众肾上腺素急升，被他散发的吸引力诱惑，例如他和吧啦的床戏，例如他在水中与吧啦重遇的生死时刻，例如他在李珥耳边的轻声呢喃，在新生代偶像里，他算得上是一个没有包袱的人，也不为自己设置条条框框，当你认为他是一个阳光开朗的大男孩时，他却轻易用“张漾”，颠覆了你的认知和想象。
欧豪纵然全能，内里的本质却是一脉相承的，那便是他的努力，在《左耳》幕后特辑中，看到他在天气寒冷的条件下，全身发抖依然坚持海水中的拍摄，努力敢拼也有天分的艺人，值得被欣赏被肯定。
欧豪能从一位偶像歌手，如此快的在影坛大展拳脚，不只是幸运而已。花花世界，太多偶像如流星转瞬即逝，只有那些加倍努力的人才能把机会牢牢捉在手中。欧豪就是属于会加倍努力的那种人，接到张漾这个角色，为了揣摩演好，他没有带助理进剧组，一个人在剧组生活了3个多月，因为角色的人物设定是缺失母爱，以往每天和妈妈打电话的欧豪，在拍戏期间，一度有两个月没有和妈妈联系，设身处地的进入投入到角色的状态中，直到杀青后，还一度无法从角色中跳脱出来，这样的敬业精神，真是不像小鲜肉，而是很有男人味。
左耳电影观后感(篇4)
最近几年国内的青春片如雨后春笋般冒了出来，从《那年我们一齐追过的女孩》到《致青春》再到《小时代》系列，还有同为今年上映的《匆匆那年》，大都是以畅销的青春小说改编成电影搬上了大荧幕，让观众从影片中寻找回忆和青春，还挺受欢迎的。因为都是畅销小说所以用户群还是有基础的，再者就是青少年这一大波人群愿意走进电影院去感受那如火般炽热的青春，对于已不再年轻的成人能够透过影片追忆那逝去的青春，回味那青春特有的香甜和苦涩。但是超多的青春电影也会让人产生视觉疲劳，逐渐有了免疫系统，因为这类题材都大同小异，想要做到与众不同绝非易事。
对于这部影片最先吸引我的是这个在上学时期就很有名的小说，由饶雪漫写的《左耳》，影片更是它的同名电影，让人对这部陪伴过自己走过学生时代的畅销小说如何被演绎充满期盼。另一个原因就是其中一位主演叫杨洋，他最初走进人们视野的是早起扮演的贾宝玉，这个90后在影视道路上一步一步的前行着，主演的《少年四大名捕》收视颇高。其他几位主演大都是新人，连女主角都是荧屏首秀，南航的校花最初是在网络走红，被导演选中和她的气质形象脱不了干系，但启用新人还是有必须风险的，因为新人的演技会显得有些笨拙和稚嫩，在影片中也很容易就能发现。但是仗着小说的名号票房也不会太差，只是口碑来说会受些影响。这部影片还有个亮点就是苏有朋首次担当导演这个主角，完成了他人生中第一次执导的作品，让人不自而然的会想到赵薇指导的《致青春》，个人觉得《致青春》更胜一筹~
影片和小说比较贴近，讲述的几个学生时期的孩子的叛逆，对感情的执着和奋不顾身，以及肆无忌惮的青春所带来的不一样的人生轨迹，比起之前的几部青春电影，该影片略显暴力和阴暗，展示了青春里的不那么阳光的阴暗面，也算有自己的特色。黎吧啦这个名字个性性格豪放的小姑娘为了感情不顾一切，甘愿被利用，她的胆大妄为，她对感情的执着，她直爽的性格和为人仗义被化身成了青春的代言人，也正是因为她的存在，她身边的人都被她潜移默化的影响了，以至于在她走后人们对她的怀念是刻骨深切的。每个班级中都会有乖乖女，影片中的女主角李珥就是那样的一种存在，有个很爱自己的哥哥可她偏偏喜欢上一个不爱自己的人--许弋，应对冷漠也甘愿付出，也是对感情的一种执着，在懵懂的青春中每个人都会遇见一个喜欢的人，有的人能够依偎在一齐，有的人只能远远地观望，那也是一种幸福。许弋和张漾的关系很微妙，因为一段未知的过往而怀恨在心，心结打开的一刹那会体会到如释负重的畅快淋漓，每个人物的性格刻画的都很明显和与众不同，在经历了青春的无知和伤痛后都会蜕变成一个崭新的自己，这就是青春的好处吧。
也许是因为导演初来乍到，又是一部根据小说改编的电影，小说的情节缜密而又丰富，当导演把它过于完成的搬上大荧幕之后会有一个问题，影片的冗长和没有重点。作为一部国产青春片来说时长115分钟确实有点长，再看影片的故事情节和讲述视角都是按着时间线讲述的，有点是易于理解比较清晰，但是如果只是纯粹的罗列会显得影片有点枯燥乏味没有重点，我看完之后就是这种感觉。感觉导演拍完之后剪辑的时候过于保守不舍弃该舍弃的，所以让影片看着有点索然无味，小说大家都熟知，竟然搬上大荧幕就就应突出导演想要的重点展示在观众面前，或者像《小时代》一样打造成一个系列。
影片再次让人体会到了青春的那份张扬的性格，那份无知而勇往直前的勇气，那份受伤之后暗自舔舐伤口的痛楚，青春只有一次，爱对了是感情，爱错了是青春，很喜欢这句话。每个人的一生都会有一个深爱不已的人，也许那个人并不是你的Mr.Right，但是爱就爱了，不能将就不能勉强，就算受了伤也心甘情愿，这才是青春~
左耳电影观后感(篇5)
最近每个星期都会看一部电影，左耳也是我一直不敢去看的，青春只有一次，或许我的青春如同李耳一样，那么听话，所有不好的习惯都不会出现在我身上，平淡而简单。但我有一个如同吧啦的朋友，内心里我是想变成这样的女子。看完之后说不出感觉，觉得再看一遍或许才会体会到其中的伤与痛。如果还可以重来，我会不选择这样活!
听不见的耳语最诚恳，看不到的内心最忠贞。影片中最后吧啦告诉小耳朵的话和张漾告诉小耳朵的话，说给了左耳听，所以是美好的耳语，听不见，但是好美好美。
故事从一开始就是误会，一个大人之间的误会，牵扯了一群人，改变了他们所有人的青春。我认为爱得最深的人是小耳朵，伤的最深的人也是小耳朵，虽然她的感情表达不像吧啦那样明显，敢爱敢说，但是这或许是青春中的另一种形式，好孩子的内心，好孩子的青春，把自己周围所有的朋友都那么真诚的对待，结果说不上好与坏。
张漾的年少轻狂到吧啦死后所表现出来的大男孩身上所具有的特质，最后和小耳朵之间的秘密，他并不坏，一种孩子气的正直，和青春的伤痛隐忍。吧啦吧啦，一个看不出不开心的直率女孩，大大咧咧，周围人都认为她的爱是随便的，可是她的爱才是最忠贞的，脸上的笑，和内心对爱情的向往，带着爱而意外死去，那么的突然。黑人真的是黑人，粗犷不修边幅的行为，外貌，却也是那样热烈执着的爱着吧啦，影片中他所有的语言和行为都是为了吧啦而做的。直到吧啦死去，他还是那么爱他，黑人是一个好男人，虽然不是高富帅，但是很实在。许弋，外表的阳光大男孩，但对自己不负责，本以为他是害羞的不善言辞的乖男孩，但吧啦甩了他之后，他一直在自暴自弃，一段不该有的爱情，真的发生了，许弋爱吧啦，可是后来家庭败落，得到小耳朵的帮助后，他并没有珍惜小耳朵，而是再一次深深地伤害了她，只能说许弋真的不值得小耳朵爱他。尤他，小耳朵的表哥，一直默默地喜欢小耳朵，是个邻家大哥哥的形象，靠谱。小耳朵，爱上了一个人一直到最后，直到那个人伤害了她，她离开了他。小耳朵把吧啦看成最好的朋友，因为她从吧啦身上学会了许多，吧啦是一个和她性格完全相反的人，小耳朵羡慕她，希望自己也是那样一个吧啦。吧啦的意外离去她一直不能释怀，一直都在想着她，吧啦，你知道吗?蒋皎，一个富家女。
青春，是那么一群人的，故事中的他们在一个小城里演绎着自己的故事。他们的青春或多或少都有我们的影子。或许你会像小耳朵，像尤他那样一直暗恋着某个人;你也可以像吧啦，像黑人那样把自己爱的人说出来，大胆地去追。看他们的青春，回忆的还是我们的青春。
影片中最令我惊喜的是谢娜，李程远的片刻露相，好好。最令我感到弱爆的台词是欧豪对蒋皎在楼上撒钱时说的话。引起我注意的广告是许弋送给小耳朵妖精的口袋的衣服。
海洋天堂观后感1000字
《海洋天堂》观后感1000字
龚沈怡
父爱是如此的催人泪下，父爱的力量是如此的巨大。一个平凡的父亲，却用生命诠释了爱的境界，电影《海洋天堂》中的大福是一个患孤独症的孩子，他的母亲因接受不了这个事实而永远的沉默了。大福21岁了，生活却还不能自理，这时名父亲却被诊断为肝癌晚期，离死亡不远了。在一个寂静的夜里，父亲对大福说：“大福，如果有一天，我走了，你会想我吗？”大福却不知道怎么回答，只是重复了一遍父亲的话：“如果有一天，我走了，你会想我吗？”父亲用略带忧伤的眼神看着地面，说：“我会想你的。”在这此后的时间中，父亲为了使大福学会如何生活，一遍遍不厌其烦地教他煮鸡蛋、坐公交车、拖地……，甚至拖着虚弱的身体陪大福游泳，他背着龟壳，为了使自己的孩子不因失去亲人而感到寂寞，他指着海洋馆的一对海龟说：“那只大的海龟是爸爸，那只小的是大福，爸爸在教你游泳。”这位父亲笨拙地游着，几下就使他感到了痛苦，他不得不抱着泳池壁，大口喘着气，这样的形象使多少人的灵魂都被深深地触动了。
哦！亲情，它到底是什么？这伟大的情感！我突然感到很悲伤，我在与父母相处的12年里，我珍惜过那份情感吗？我有小心地呵护过它吗？虽然它不象易碎的玻璃瓶，但这样纯洁的东西，你不去珍惜，那真的是要感到惭愧了。因为爸爸妈妈牵着我走过了12个春夏秋冬，替我阻挡了12年的风霜雪雨。一想起他们在下雨的时候，总是把伞挪到我这边来，自己的半边衣服却湿透了；每次坐车回家在车上睡着了，身上就不知不觉地多了一件衣服；妈妈菜做得不好吃，我就会说她，她就很失落的样子，就像一个孩子，渴望得到他人的赞扬一样……这质朴的亲情，难道就不值得我们掉泪吗？我当真是羞惭了！在一个人的人生中，最大的鼓励就是亲情。爱情、友情都可能会褪色，因为某种物质的改变而褪色。可亲情不会。它就像一件质朴的衣服，被你藏在衣柜中。你整天都穿着光鲜亮丽的服饰，可在某一天，那些衣服过时了，费了好些力气的你忽然发现，还有一件耐用的衣服被你忽视了。它不时髦，但也不过时；虽朴素，却美得自然，不用雕琢不加修饰，因独特而美。它永远也不会褪色，永远都不会破。家，我总算明白，为什么平时就算心情很坏，回到家，心情就会好起来，因为它很温馨呀！它装着世界上最多的亲情，装着世界上最爱你的两个人呀！.或许，人间停留过的，最感到快乐的驿站，也就莫过于此了吧！我明白了，希望这个明白不会太迟，不要直到失去才明白曾经的拥有，我要学会珍惜。我知道，父母对我的要求一直都不过分，只是我自己没有好好努力，从今以后，我会为了自己而努力学习！
《海洋奇缘》观后感范文通用
观看作品，其实也是一种阅读，一些新奇的情节有时能让自己获得不同启迪，写一篇观后感，可以更好地从剧中领悟出作品想表达的理念。有条理的写观后感，能帮助我们锻炼思维能力，现在你是否对写作品观后感一筹莫展呢？请你阅读读后感大全辑为你编辑整理的《《海洋奇缘》观后感范文》，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
《海洋奇缘》观后感范文(篇1)
今天我看了一场电影，电影的名字叫《海洋奇缘》。讲的是20xx年前的太平洋小岛上，那儿居住着爱好航海的波里尼西亚人的部落。主人公莫阿娜是部落首领的女儿，她受到祖母的鼓励，一心想去邻近的岛屿探险。但是因为父亲的阻碍和文化的禁忌，莫阿纳始终没有踏出这一步。但是有一天莫阿娜还是选择挣脱束缚，和自己的小伙伴踏上旅途。途中，她无意间唤醒了半人半神的图腾雕像毛伊。于是，二人共同前往广袤的海洋。开启了一场冒险之旅。
莫阿娜的勇敢值得我学习。比如：最后莫阿娜去对着恶卡的时候。莫阿娜站在一块大石头上唱着歌，恶卡对着莫阿娜猛冲过来。到莫阿娜那里的时候，莫阿娜不怕危险勇敢的冲了过去。我看到了莫阿娜不怕牺牲自己的勇敢。
这部电影让我懂得了做什么事情都要向莫阿娜一样坚持不懈，遇到困难也要勇敢的面对。
《海洋奇缘》观后感范文(篇2)
《海洋奇缘》这部电影给我丰富的感受，我最喜欢电影里边的女主角莫阿娜（莫阿娜这个名字本身就是毛利语“海洋”的意思）。她是南太平洋群岛上一个部落酋长的女儿，作为未来的酋长，她不仅对族人未来的幸福生活负责任，并且从小就有个使命——那就是她被大海选中，让她完成驶进大海，克服重重困难险阻，完成归还特菲提之心的任务。
电影借莫安娜的奶奶之口，给她讲了这个事情的来龙去脉：千年前，是半神毛伊偷走了女神特菲提之心。特菲提没有“心”了，就变成了“火怪”恶卡（你可以理解“火怪”的真实性——太平洋岛屿有很多都是可怕的会喷发的火山岛）。恶卡让世界陷入了黑暗。黑暗所到之处让一座又一座的海岛失去了生机和活力。
酋长为了保证子孙后代的安全，就不让他们冒险出海。后来，人们也忘记自己的祖先从前是航海者……
最终，不忘初心的莫安娜独自出海“寻找毛伊”了。她找到了毛伊，说服他和她一起齐心协力打败恶卡。他们走过了千山万水，历经了千辛万苦，终于找到了恶卡，展开殊死搏斗。就在恶卡即将被打败之时，他们终于发现“火怪”恶卡好可怜——其实它就是那被偷走了“心”的特菲提女神啊！电影到最后，海岛丰腴苍翠，世界重回活力，令我的心也随之豁然开朗。
我最欣赏主人公莫安娜。她勇敢善良、不怕困难。外表看起来很柔弱，其实内心却很强大，意志也很坚定。
从莫安娜的身上，我仿佛看到了妈妈的影子，妈妈也是靠自己的努力一步步拥有了现在的生活！总有一天我也会长大，要学着找到朋友、掌握过硬的本领，这样才能独当一面，回报父母的养育之恩！人在成长的道路上总会遇到大大小小的.挫折，但是不放弃，就总有成功的一天！我要像莫阿娜一样实现自己的梦想！
《海洋奇缘》观后感范文(篇3)
迪士尼老粉了……本作给我的感觉就是，太急了，没有什么代入感，整个片子前半段就和放了快进四倍速一样，莫阿娜和爸妈关于未来的矛盾的问题，无敌似曾相识，你好驯龙高手你好勇敢传说你好精灵旅社，不同的是，上面几部用了整部片讲这个感情的妥协和转变，观众慢慢的被感动，莫阿娜则是“我爱大海/爹妈不让/我要继承家业/我还是爱大海/小岛不行了/奶奶走了/爸妈妥协了”，过分套路，短短（我也不知道多久），期间还跳了好多舞带叙剧情，我还没把屁股坐热莫阿娜就出发了，我知道本片的主题重点不是这个，我就是觉得，故事可以换种讲法，观众的带入体验可以更自然。
总之感觉套路的气息太浓郁，没有给人特别惊喜的感觉。
另一点就是歌舞的问题……歌舞是好的，我有段时间特别沉迷魔发奇缘的歌舞，一天不看浑身难受，但是歌舞我认为是在恰当的点传递信息释放感情，而不是“这里我不想编了，交给音乐唱个歌吧”的感觉，莫阿娜和毛伊见面的那首welcome真的深深的困惑了我，毫无代入感，我也不想听毛伊唱这种没啥意义的歌，还有打螃蟹那边，我对螃蟹唱歌没有什么很良好的兴趣（）加上意义不明的歌词，给我一种混时间的感觉，全程滩在椅子上，（我看捉妖记听第一首“妖怪好辛苦”也是这感觉）看看周围的观众也没有那么浓重的兴趣……
boss战的转折，相信大家也不是那么满意吧……我觉得嘴炮是没有问题的，其他作品也很多嘴炮，但是很多情况是，铺垫很多，那些主角特理解boss的心境，特真诚特对的说一长串。莫阿娜这边用的比较像万能嘴炮，并且特短，我觉得还欠点东西。
还有毛伊怎么一秒飞回来了啊！您之前有在认真生气吗！像超能陆战队动物城都是有主角去给队友道歉了的，队友才满意归队，毛伊您也太容易想开了吧！
看好多人说什么没有王子的新迪士尼公主啥的……决定公主是不是那个独立又坚强的女孩和王子没关系好吧，迪士尼的公主从很早就很独立了，楚非你非要扯上上世纪五六十年代的白雪灰姑娘那我认了，明明美女野兽、公主与青蛙、魔发奇缘冰雪的公主都独立又可爱的不得了！
《海洋奇缘》观后感范文(篇4)
波里尼西亚人是居住在南太平洋小岛上的民族，有着自己独特的风土文化、宗教艺术。大约三千年前他们航行在广袤的南太平洋上，发现了大洋洲的很多岛屿，但一千年后他们突然中止了航行，直到今天也没有人搞明白其中的原因。本片的灵感就是从这开始的。
电影的故事发生在20xx年前的南太平洋小岛上，那里居住着一个爱好航海的波里尼西亚人（Polynesian）部落，部落酋长有一个独生女叫摩瓦娜·瓦里基（Moana·Waialiki），在祖母的鼓励下她一心想去探索临近的岛屿，但她的父亲不许。于是摩瓦娜就在祖母死后，偷偷划船溜出岛，去寻找传说中的岛屿。她有两位同行的伙伴，一个是公鸡Hei，一个是猪Pua。
摩瓦娜一行在一座小岛上搁浅了，这时一座图腾雕像Maui活了，他是南太平洋岛国神话里的超级英雄，可以变成鸟儿，身上刻着很多可以活过来的纹身，还有一个法宝是魔法鱼钩。接下来摩阿娜就和他一起前往开放的海洋、克服各种凶险，以完成祖先在一千年前未尽的航程。
《摩瓦娜》是一部歌舞动画，片中会有很多南太平洋岛国民间故事的元素，为此该片的制作人员还专门跑到南太平洋去考察采风，得到了许多当地渔民、族长和人类学家的指点与祝福。
《海洋奇缘》观后感范文(篇5)
迪士尼动画内核多为温暖与励志，此次更是为寒冷的冬日带来了些许温暖。
依旧梦想共冒险一色的故事，片中不仅有非常好听的歌曲，类型也很丰富，从美式流行到热带风，充满异域风情的舞蹈也为观众带来满满热情与活力。不同于以往《冰雪奇缘》般冰冷城堡里的闪亮公主梦，此次《海洋奇缘》将背景放在了波里尼西亚，用火辣的热带风情，开启了另一种野性天真。《海洋奇缘》中阳光迤丽的海岛风景，活力健康的大洋洲风情，还有热情活力纯净的莫阿娜，同冬日里的一抹暖阳悄然拂过观众的心间。
《海洋奇缘》的画面充满了欢乐的色彩。女主角莫阿娜居住成长的海岛，有最翠绿的树林，有最蔚蓝的海洋，有最快乐的孩童，还有最美好的舞蹈和歌声。从纯净透明的天空海洋到叠叠层层的绿意盎然，从无边无垠的漫天星空到缤纷闪亮的怪兽世界，从火山深烟的层层包裹到漫山遍野的小草鲜花，清澈明亮五彩斑斓的画面，迪士尼一如既往。这高度还原的大洋洲风情，令人感受到一暖冬日里的暖流。
和传统公主形象不一样，作为波里尼西亚酋长女儿的莫阿娜，没有王冠，没有公主裙，但她一头波浪般的长发，健康的小麦肤色，活泼开朗的性格，乐于助人的举动，她就像我们小时候一样，快乐，自在，有一颗充满无限向往的心。当这个孩子为了追求自己心中的梦想，勇敢的去往自己向往的海洋时，足以打动我们那颗柔软的心。我们小时候也是成天向往着离家很远的未知的地方，对世界的好奇心一刻都不停歇。大概就像电影中的莫阿娜一样，再恐怖的传说也抵挡不住孩子最纯粹的探究欲。莫阿娜对大海的渴望在父亲的劝阻下越来越强，但她身负部落的责任，不能轻易去冒险。
莫阿娜能为了部落的责任感压抑自己的渴望，但在部落需要她的时候，决然的出海冒险又成了部落的责任所在。责任感也让少女莫阿娜真正地成长起来。
迪士尼的主题一如既往，并不需要多复杂和深刻，但这也是个永恒的正能量话题。迪士尼的工业基础和歌舞天赋，能让这个主题永远传唱下去。
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