电影海洋观后感
电影海洋观后感1000字模板。
观赏影片得到的感悟不比阅读书籍来的少，此时我们不妨通过写观后感来抒发内心的情感。我们可以将观看所得到的启示具现成的一篇还算不错的观后感，写作品观后感时我们可能会遇到哪些问题？怎么才能避免将作品观后感写的如同流水账一样呢？以下是读后感大全编辑为大家整理的“电影海洋观后感 ”,为方便后续阅读，请你收藏本文。
电影海洋观后感(篇1)
前不久的奇异博士已经证明迪宝宝只要套路玩的好，大可以票房口碑双丰收。今天海洋奇缘又一次证实了这一点。
玩了几十年动画片，套路数据库估计都溢出好几回，随便拼凑糅弄些桥段套路，就能合成一部皆大欢喜影评人和媒体俱爱的优质作品，哪还需要冒巨大风险去创新。海洋奇缘不就是这样一个四平八稳的稳赚项目，烂番茄和各大评分网站全线飘红，引来一大帮子媒体粉丝跪舔吹捧。
当然笔者也并非不喜欢这样的迪士尼，看着迪宝宝作品长大，G点就在这，怎么碰怎么高潮，又何必费事重新调教呢。看看别家公司工作室包括迪宝宝旗下的世界最佳动画团队皮克斯，屡屡挑战新东西，却次次铩羽，索性大家都开始往迪宝宝的风格靠拢，载歌载舞合家欢。以前看迪士尼的作品都没有觉得歌舞看的人这么尴尬，观看海洋奇缘笔者只有一种感觉，歌舞怎么有如此之多，连毛伊都不住吐槽莫阿娜说：你不会又要唱歌吧。看片过程中脑子里一直在想，迪宝宝咋不去和宝莱坞合作呢。
已经记不清这是迪士尼第几部公主王子的故事了，但莫阿娜的性格却特别特别像辛巴和花木兰。莫阿娜生于王者之家，一落地就意味着日后的责任。生活被划定了边界，内心对自由与海洋的渴望同父亲强加的责任剧烈冲突。于是她唱起了渴望大海、越过边界的歌儿，这首歌算是全片众多歌曲中笔者比较中意的，曲调和听感挺像歌舞青春里面凡妮莎哈金斯的内心独唱曲。另一方面，莫阿娜在父亲的期望和自我的需求中间徘徊，最后决定聆听内心的声音，完成属于她的使命，所演唱的那首莫阿娜主题曲，和花木兰看着镜中的自己异曲同工。至于其他歌曲，真是和冰雪奇缘有的一拼难听到爆，能有两首悦耳的歌曲也是难得。
其实上述套路放到迪士尼任何公主动画中都基本成立，只是本片中角色的设定特别接近那两部作品。比如莫阿娜的疯奶奶叫让人联想到狮子王里面那只猿猴宰相，而老奶奶死后显灵点化莫阿娜的一场戏，和辛巴在水面倒影看见自己的父亲如出一辙。莫阿娜代替不敢出海的父亲独自远洋，踏上使命的旅程，那种果敢就如同木兰替父出征的毅然决然。莫阿娜和毛伊的搭档，很像无敌破坏王里面罗佩云妮和拉尔夫，越看越像。
看到很多人都把本片同疯狂原始人对比。其实这是很不公平的，毕竟迪士尼从来都只是想讲述个人成长的故事，境界就止于家庭。而疯狂原始人则以小见大，表达的是整个人类族群的进化与文明历史的变迁。不过两个作品倒是设定上很像，严厉保守的老爸和疯奶奶以及一个向往边界之外的女儿。
剧情上毫无新意，但技术却值得称道。十年前加勒比海盗3制作的海水效果引领了技术潮流，几年内都没人能够超越。这一次在海洋奇缘中又出现大量海洋场景，迪士尼再次证明他们技术上遥遥领先，海水细节做的相当精致。整体画面相当明亮，色彩鲜艳亮丽，由于笔者观看2D版本，亮度极佳。这部电影中的海水被赋予了生命，有自己的意识，总是让人想到神秘的索拉利斯星。不知道是不是只有笔者才这么觉得，大boss恶卡长得跟爆四尾或更多以后的妖兽化鸣人简直一模一样。
大家都说迪士尼的作品都是流水线产品，这种比喻真是恰如其分。将娱乐性和观众喜欢的fun进行量化与分解，按照需求对各个部件进行组装，最终形成的作品不管哪一部分都是大众最需要最想看到的。拥有这样的工业水准，迪宝宝怎能不傲视群雄，引得各家顶礼膜拜。
电影海洋观后感(篇2)
任何我们觉得不可能的事物，都有可能或者正在变成现实，就像100年前的人们无法想象到的万物互联一样。
AR、VR，全息投影，物联网，人工智能，未来，我们的孩子将过上我们不曾见过，也从未理解的生活。
未来人们可以从人体器官商店订购用自身细胞培育的备用器官，未来将能够拥有饲养灭绝动物的动物园，未来我们将不再惧怕衰老
就像《黑镜》讲的一样，未来我们的日常生活中将充满智能机器人，而且人类无法将自己同它们区分开来，我们也将是机器人，与机器人互相联系。
未来正在到来。
有人说，我们常说不要让孩子输在起跑线上，但我们不知道，也许未来的孩子还需不需要奔跑。
这是一个时代的黑色幽默。
《海洋奇缘》让我想起职业规划师古典有一个演讲。
他说，今天的小学生真正在人生的顶峰、最需要小学所教的能力，是什么时候?其实不是高考的时候，而是35岁的时候，这一辈子他在职业最顶峰的时候，最需要运用到一些从小到大学习的人际技能。所以今天所讲的人才，是要适应他35岁也就是2040年的社会，而不是适应16、18岁高考时候的人才。
莫阿娜的父亲从小让她学习部落礼仪、农耕手作，踏上航路后没有任何航行经验的莫阿娜不得不从头学起。
她要学习一切和航海有关的知识，学习如何和陌生的、可能并不友善的人相处，学习在危机情况下快速判断并解决问题的能力，正是看世界的路上让她学到了很多。
好在，迪士尼的动画都有一个完满的结局，好在，莫阿娜实现了理想。
看完电影我和儿子说，我希望很多很多年以后，我可以会对你说，儿子，好在我给了你坚持理想的勇气。
而写下这些，我最对他想说的是：
因为我爱你，所以希望你多看看世界。
看的到好的，也经历坏的。
看得懂套路，也受得了伤。
知道自己的极限，守住不能碰触的底线。
跌得了跟头，但永远都有爬起来的力量。
任何逆境时都记得给自己鼓励，别担心，理想总会让你出众。
电影海洋观后感(篇3)
昨天晚上，我和爸爸一起看了一部精彩的动画片——《海洋奇缘》。
这部影片讲述了很久很久以前的一个故事。有一个族群生活在一个美丽的小岛上，他们一代一代都是航海者。但是一次灾难降临了，一位名叫毛伊的半神为了得到创造生命的力量，偷走了海洋之心。于是，海洋女神变成了炎魔恶卡，将灾难降临了人间。大海变得非常凶猛，岛上的人们不能再出海了。
这个族群首领的女儿阿娜被大海选择去拯救世界，大海给予她海洋之心，并让她送回给海洋女神。阿娜独自划着小船，寻求毛伊帮助，但是却在路上遇到了暴风雨，直接把阿娜吹到了毛伊居住的小岛上。阿娜终于说服了毛伊，一起去海洋女神住的地方，去归还海洋之心。在旅途中，他们遇到了各种各样的困难，与椰子海盗拼死一战，与螃蟹进行猛烈的搏斗，从怪物王国里夺回了毛伊的鱼钩法杖，最后他们与炎魔进行了决战。在战斗中毛伊的鱼钩法杖被炎魔烧焦了，毛伊打起了退堂鼓，小女孩也变得灰心丧气。这时阿娜的'奶奶的灵魂来鼓励她，阿娜找回了信心，继续与炎魔进行决斗。这时候，毛伊又返回来帮助她，他们终于战胜了炎魔，把海洋之心还给了海洋女神。大海恢复了平静，人们又过上了幸福的生活。
这部动画片告诉我们，只有坚持梦想永不放弃，不怕困难，勇往直前，梦想才会实现。我要学习这种精神，无论做任何事情，都要有始有终，遇到困难要克服恐惧，战胜困难，努力实现自己的目标。
电影海洋观后感(篇4)
当我看到一个小小的，只有六七岁的小女孩如此一直追求者自己的航海梦想时，我感到震惊。因为她可以做到挣脱束缚，追求心中的自由!当莫阿娜长到到现在，她的梦想还是一直都在，即使被父母再三阻挡，但是她还是坚持自己追求自我。可现实生活中的我们呢?受到一点点坎坷就想要放弃，从来没有想过要离开父母的照顾，心中追求自由的梦想永远也不会实现。
而我呢?我不禁扪心自问。我从不敢踏出第一步，不仅是因为我害怕遇到挫折，更重要的是我没有勇气去面对，所以，梦想只能离我越来越远。我不敢追求自己的梦想，因为对于我来说，这种追求所要经历的路途太遥远，而且途中又太多未知的事情，我惧怕失败!
可是其他人呢?居里夫人，她的一声都在为自己所热爱的科学事业献身。她为了追求自我，淡泊名利。而她和丈夫发现并提炼出来的镭给她带来的至上的光荣与荣华富贵，而她却拒绝了。因为她只想要追求自我，追求自己最初的梦想。镭虽然是居里夫人发现的，但她的一生却只有三克镭，并且都是为了自己所热爱的科学事业所提炼出来的。而这，不是最真实的追求自我，追求梦想的表现吗?
所以，我们在面对眼前的未知的事情时，应该鼓起勇气去面对它。因为我们一生中只有一个梦想，所以，就应该去努力地追求，毫无保留地去追求!
电影海洋观后感(篇5)
电影《海洋天堂》是一部描述关爱自闭症特殊群体的公益影片。它是由薛晓路编剧并导演的，国际巨星李连杰领衔主演，内地当红小生文章主演的一部情感戏。
电影一开始，展此刻观众面前的是蔚蓝的天空下汪洋大海上飘荡着一叶孤舟，一位踌躇的父亲带着二十一岁患有自闭症的儿子，牵手跳入了辽阔大海，走向绝望的镜头。
父亲叫王心城(李连杰饰)，儿子叫大福(文章饰)。大福从小患有自闭症，完全活在自我封闭的世界里，无法独立生活。是父亲独自一人把他养大。
与儿子相依为命的父亲此时确诊患了癌症，生命仅有几个月时间的父亲首先想到的是如何安置好大福今后的生活，是他心头的大事。他日夜焦虑，四处奔走，到处打听，想找个能够收留大福，并让大福过上欢乐的生活直到老的最佳机构。
为此，他耐心教儿子学过马路、认钱、穿衣服、拖地、坐公交车、开门等生活必须常识。又因为大福生性爱水，海洋馆里游泳是他最欢乐的事，他教儿子在海洋馆里“上班”。为了儿子不感到孤独，他背着自制的龟壳陪大福游泳，告诉大福爸爸将来就变成了海龟，目的是让儿子的心灵上一向有父亲陪伴在他身边的感觉，不再孤独。
这部影片首先选题好，虽然人物简单，但故事性强。编剧把目光瞄准了弱势群体的自闭症患者，整个电影经过父亲的匆匆脚步，含辛茹苦中自始至终弘扬着一种中华民族的美德和爱心。不论父亲单位的馆长、孤儿院院长、邻居柴嫂等都是善良的好心人。让人在同情这对父子不幸的同时，感受到了人间真情和社会温暖。
感触一：导演导的好。情节真实细微，从小处见大爱。海洋馆情节选的好，利用了海洋的大背景，让博大优美的海洋画面衬托了患儿大福虽身处悲情仍畅游人生的欣慰片段，给枯燥单调的自闭症患者生活增添了活下去的色彩。异常是大福在父亲去世后，独自游在海里，爬在大海龟的背上时，父亲的目的到达了：大福不孤独了，他有了精神寄托和依靠，他明白爸爸和他一向在一齐。
感触二：演员演得好。看了三遍电影《海洋天堂》，每次我都泪流满面。不能怪我感情脆弱，是父亲演的太好了。李连杰不愧为影视巨星，表达准确，点点滴滴细致入微，引人入胜。他慈祥善良，饱经风霜的面容把一个特殊孩子父亲那种内心对孩子无与伦比顽强的爱以及无奈、忍耐、迷茫、疼爱、愁绪表达的淋漓尽致，无可挑剔。
我坦言自我不喜欢看武打片，所以以前并不了解李连杰。但《海洋天堂》让我突然觉醒，李连杰在打打杀杀的粗犷的巨星印象下展示出了另一种温和、细腻、又当爹又当妈的慈爱父亲形象，并且这份对儿子的设身处地的爱是从他心底里腾升出来的，那么真实、深沉、悲沧、执着，令人钦佩。
扮演自闭症患者大福的文章演技精湛，理解主角本事强。整个电影中他的分量最多，把一个自闭症孤独而缺乏理解本事的患儿的心理、动作、表情、语言、认知本事表达的惟妙惟肖，活灵活现，令人惊叹。异常是利用手势突出了自闭症患者病理状态下巧妙地掩饰着自我内心不能理解和认识的一些尴尬和困惑;潜水动作漂亮，应当下了很大功夫。
感触三：语言突出了亮点。“大福真聪明”几乎成了父亲的口头禅。稍有一点提高，父亲就不假思索地表扬他，不管儿子能否听懂和理解。强烈地反映了父亲祈盼儿子快点好起来，快点正常起来的渴望心境。
感触四：片尾音乐处理的好。在悠扬深沉的音乐声中，让观众在波澜壮阔的海洋世界里深深感悟一个自闭症孩子生活的同时，在大福优美恬静地畅游中怀念那个伟大而令人尊敬的父亲。
“知子莫若父”，电影《海洋天堂》成功地刻画和演绎了一个普通而伟大的父亲在生命最终的时刻为自闭症儿子所付出的一切努力和爱。影片经过完美的艺术手段，朴实真诚的手法，生动地表达了导演深刻的思想内涵和社会对自闭症患者的关注和温暖。让人在长吁短叹中深深感悟了父爱如山，以及特殊群体的特殊人生和磨难。
这部电影拍得太好了!
电影海洋观后感(篇6)
在成长的道路上，我们一定要找到心中那个最真的自己、最勇敢的自己，才能突破一切的困难，到达希望的彼岸，赢得最终的自己。——题记
《海洋奇缘》这部电影主要讲述了一位平凡的少女莫阿娜为完成祖先未完成的航行，归还丢失的特菲提之心，独自一人出海航行，在半路遇到了曾拥有神力的半神毛伊，两人经历了许多困难，终于穿越了大海，归还了特菲提之心。
这部电影阐明了许多道理，但我觉得围绕整部电影的主题，就是告诉人们要有勇气、要自信、要相信自己。我们永远都要相信自己能行，不要彷徨，不要迷茫，不要悲伤。不试试怎么会知道自己不行，不努力又怎么会知道要失败，不尝试怎么会知道自己原来可以做到？
其实在这个世界上，需要勇气和自信常围绕在身边。但有时你会软弱，会迷茫，会彷徨，会害怕，会不相信自己。但是，不用担心，惧怕只是暂时的，彷徨只是暂时的，迷茫只是暂时的，因为勇气和自信并没有离你远去。有些事只是暂时的，迟早会过去的。只要你需要在你迷茫、彷徨，在你担心的时候相信你自己，勇气和自信就会围绕在你身边。
要记住，悲伤的、消极的情绪只是暂时的，你要做的只是让自己保持积极向上的状态，在必要的时候相信自己，这就足够了。
所以在成长的道路上，我们一定要找到心中那个最真的自己、最勇敢的自己，突破一切的困难，到达希望的彼岸，赢得最终的自己。
电影海洋观后感(篇7)
迪士尼老粉了本作给我的感觉就是，太急了，没有什么代入感，整个片子前半段就和放了快进四倍速一样，莫阿娜和爸妈关于未来的矛盾的问题，无敌似曾相识，你好驯龙高手你好勇敢传说你好精灵旅社，不同的是，上面几部用了整部片讲这个感情的妥协和转变，观众慢慢的被感动，莫阿娜则是我爱大海/爹妈不让/我要继承家业/我还是爱大海/小岛不行了/奶奶走了/爸妈妥协了，过分套路，短短(我也不知道多久)，期间还跳了好多舞带叙剧情，我还没把屁股坐热莫阿娜就出发了，我知道本片的主题重点不是这个，我就是觉得，故事可以换种讲法，观众的带入体验可以更自然。
总之感觉套路的气息太浓郁，没有给人特别惊喜的感觉。
另一点就是歌舞的问题歌舞是好的，我有段时间特别沉迷魔发奇缘的歌舞，一天不看浑身难受，但是歌舞我认为是在恰当的点传递信息释放感情，而不是这里我不想编了，交给音乐唱个歌吧的感觉，莫阿娜和毛伊见面的那首wele真的深深的困惑了我，毫无代入感，我也不想听毛伊唱这种没啥意义的歌，还有打螃蟹那边，我对螃蟹唱歌没有什么很良好的兴趣()加上意义不明的歌词，给我一种混时间的感觉，全程滩在椅子上，(我看捉妖记听第一首妖怪好辛苦也是这感觉)看看周围的观众也没有那么浓重的兴趣
boss战的转折，相信大家也不是那么满意吧我觉得嘴炮是没有问题的，其他作品也很多嘴炮，但是很多情况是，铺垫很多，那些主角特理解boss的心境，特真诚特对的说一长串。莫阿娜这边用的比较像万能嘴炮，并且特短，我觉得还欠点东西。
还有毛伊怎么一秒飞回来了啊!您之前有在认真生气吗!像超能陆战队动物城都是有主角去给队友道歉了的，队友才满意归队，毛伊您也太容易想开了吧!
看好多人说什么没有王子的新迪士尼公主啥的决定公主是不是那个独立又坚强的女孩和王子没关系好吧，迪士尼的公主从很早就很独立了，楚非你非要扯上上世纪五六十年代的白雪灰姑娘那我认了，明明美女野兽、公主与青蛙、魔发奇缘冰雪的公主都独立又可爱的不得了!
迪士尼所有三维片我都挺喜欢的，长发破坏王超能冰雪动物城都挺好看，这一部我觉得比前面的真的差了点。
从迪士尼最近的三部公主系列来看，海洋奇缘在思想升华方面显然是有显著的进步，长发公主主要是对爱和自由的渴望，女主虽
hdh765.coM更多观后感小编推荐
活着电影观后感1000字模板
我们经常会观看一些视频或者电影，好的作品能直击人心，给我们带来震撼的感受，观看完的以后，你会被作品描绘的情景吸引，印象深刻，很多人都是在写观后感的过程获得成长。应该怎么写好一篇的观后感呢？小编特意收集和整理了活着电影观后感1000字模板，欢迎你参考，希望对你有所助益！
活着电影观后感 篇1
富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生(他们的老朋友)骑车撞死了，这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。六十年代的_让许多知识分子被批判为资产阶级，影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀!多少人能承受住孩子死去的打击而不丧失理智和生活下去的勇气啊，可富贵和家珍他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着!
令我感动的是福贵的妻子家珍对福贵的真诚的生死与共的爱情，在福贵家庭没落时，不离不弃，同呼吸共患难，以及对老人和孩子真诚的爱，有福同享，有难同担，这看似伟大的爱情其实同我们的父辈所经历过的和所拥有的爱情没有区别。想想今天，生活富足了，可能一起吃苦一起奋斗的年轻夫妻有多少。我在一个婚姻节目里看到一个真实的故事：妻子(年轻貌美)因为与丈夫吵架离开，丈夫没有追出去而要求离婚，原因是因为觉得丈夫不够在乎自己。对比的多么鲜明，讽刺的多么有力。可笑，可悲!
余华是这样解释“活着”的：活着，在中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于呐喊，也不是来自于盲目的进攻，而是忍受，去忍受生命赋予的责任，去忍受现实给予的幸福和苦难、无聊和平庸。嗯，忍受，只是两个字，可又有多少人能够承受之重啊。现在这个社会，不说远处，就拿身边的故事说事吧。才在这不久前，重庆大学的一女博士就这样从高楼上从身一跃结束了她的“痛苦”，结束了她的生命。这就是我们国家和她家里人拿重金培养出来的人。她懂得道理和知识不比一般的百姓少吧。她还尚且这样轻生，不能承受生活压力之重，那还有的芸芸众生呢?悲啊，叹啊!
故事平淡真实，福贵两口子悲凄的大半生，伴随着一个个生离死别的场景。但不知不觉地被他们的“悲惨”命运感动了，品味到了什么叫人生，人为什么要活着……不能说这部作品多么伟大，只说他真切地告诉了什么叫活着……命运如此，福贵有得选择吗?人在命运面前显然渺小、茫然和脆弱。
累，悦纳!
苦，接受!
痛，生并努力幸福!
活着就是幸福!
活着就是修行!
活着电影观后感 篇2
俗话说：“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。在此之外，还有别的原因吗?是不是他的父亲和妻子不关心他呢?答案是否定的。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命;他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢?或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊!生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。
另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢?现在我们来给她作个分析吧。影片中描绘她的部分没有富贵多，可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍——一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。
这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。
富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生(他们的老朋友)骑车撞死了。其实春生不会开车，却自以为是，结果。。。。。。。这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。作为编剧，导演，为什么安排了这样一个情节呢?是否想通过加深富贵和家珍的痛苦，来表现他们生活的毅力?我想除此以外，他们还想提醒人们，做事时不要不懂了装懂，否则酿成悲剧再怨天尤人也无济于事了。有庆的死真是令人扼腕叹息啊!
还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的，我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。我们都知道六十年代的_让许多知识分子被批判为资产阶级。影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀!我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气，可他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着、活着!我深深地被他们的坚强与勇气打动。
《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。
活着电影观后感 篇3
看完电影《活着》之后的一些想法。
首先，是对故事本身的震撼。小说《活着》在一年以前看过，故事由福贵在田坎上道来。像一尊佛在讲着轮回前的故事。一直生活在象牙塔中的我对它的热烈和它对我的震撼可想而知。故事已了解，但看到要紧时仍是心一紧眼一湿。这应该就和演员的技艺有莫大的关系了吧。说到表演，只能用一窍不通一词来形容自己。但我的表现定是真实的。每每看见处在感情的风口浪尖上的巩俐，就不自觉地走入了电影中的她。不论是《活着》里的有庆、凤霞他娘，还是《归来》里在火车站天桥上大叫着陆焉识的冯婉愉，亦或是《红高粱》里被扛在肩上的大麻花辫红衣裳的九儿。
但我最想讲的是中国女性。中国几千年传统的男尊女卑造就了中国女性坚强、隐忍、包容的性格特征。家珍的经历几乎就是由大部分平常女性一生的经历复印而来。试想一下，如果把家珍和福贵的经历对调，可能早在赌场的那一幕，故事就以一纸休书结束了。心理学老师在上课中提到过这样一种情况，在他接触的案例中，婚内的出轨的男性多能得到妻子的原谅，而婚内出轨的女性极少能获得一个新的机会。虽然这个例子有一些极端，但生活中的确不乏类似的例子。中国传统给了男性远多于女性的放肆的空间，具体可以体现在采用两种不同的标准来衡量两种性别的人，在同一件事情上对男女的态度差别较大等。
活着电影观后感 篇4
语文课上，老师凑出了一下午的时间给我们看电影，名为《活着》。
电影是根据余华的同名小说改编而来，小说我没有读过，据说很沉重，不过通过这部电影已足以感受心头之重。
《活着》淡淡的两个字，平凡的百姓的平凡故事。《活着》到底是为什么而活着?片中大少爷徐福贵嗜赌成性，妻子家珍屡劝无效，带着女儿凤霞回娘家。当夜福贵输光全部家产，父亲给他气死。一年后，家珍带着女儿及手抱的男婴有庆回家，福贵痛改前非，走埠演皮影戏维生。适逢国共内战，福贵先被国民党拉俘当兵，后被俘掳。好不容易获释回乡，庆幸一家团圆。但生活让他失去了儿女等亲人，最后剩下的惟有活着……
电影中一次又一次提到“活着”，影片中福贵和春生在国民党抓去的时候，在无数的尸体中说：要活着无论如何都要活着回去;人，活着不容易，小人物活着更不容易，葛优的活着只是中国千千万老百姓活着的缩影，活着，再苦再难也要活着，因为只要活着就有希望，在泪水中我们也有庆幸。
福贵的命运，是时代的命运，也是一部分人的命运。一个败家的子弟，看着家道中落，在穷困潦倒中生存，由富有变为贫穷，母亲的去世，巡演皮影戏被抓服役，参加内战，意外地失去自己的儿子，女儿的死，都是那么惨痛，原本幸福的家庭，在家人极力的维持中，命运和社会给他们开着一个又一个残酷的玩笑。看得出来，生活没有丝毫动情，要给他一个完好的感觉。福贵居然坚强的活了下来，晚年与妻子为伴，想这种可怕的生活。一个人的生命竟是如此的脆弱，生活又是如此的无奈。深深思考，人为什么活着，真是一个要自己必须回答的问题。
活着，难啊，要活的坚忍不拔，伟岸不动，难啊，福贵看似弱不禁风，细皮嫩肉。他所经历的风风雨雨下有谁能心平气和地承受!活着很无奈，有很多事不能阻止，因此而丧失痛绝一直兢兢业业地活着，却可以一瞬间把你打回原形，身上犹如背负着万砘巨石，为它而发泄，发狂、发疯。
电影最后富贵的外甥孙给了我们最后的希望。所有的话语都汇成了那一句像儿歌似的略带疲惫的而又韵味悠长的话语：小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了就会变成了牛，牛长大了，就一切都好起来了……
看完这个电影，我们会明白自己是多么幸福，我们不再需要太多，我们活着不仅为自己，还为了爱着我们的人和我们爱着的人!
活着电影观后感 篇5
这是一部小说，简朴的语言塑写了划时代的家庭悲剧。美国的《明星论坛报》评价说：“你只要读到一半，就已经确信它是不朽之作了。”真的，我一拿起书就越发越想往下看。
作者是当代作家余华，9年出生于浙江杭州，曾从是过牙医工作，曾获意大利格林扎纳·卡佛文学奖。
主人公福贵起初是风光的少爷，可因为无顾忌，在外面吃喝嫖赌，把他父亲的2多亩地全抵债给了别人，毁了家人幸福的生活。贫困中，他终于醒悟，可已经迟了，父亲被他给气死了，接着母亲相继死去，温柔可怜的妻子家珍，过度劳累，骨瘦如柴，终于死去。这也许就是上帝对他的惩罚，到最后，福贵7个至亲全被他亲手埋藏起来。只剩他孤零零的一个人和一头老黄牛。
福贵历经令人难以想象的苦难之后，他学会了忍受，只是十分单纯的为活着而就活着。
余华告诉我们：学会忍受，去忍受生命赋予我们的责任，承受展现在面前的无聊，平庸和困难。
我想：是啊，平淡接受，乐观忍受，顺其自然吧!
活着电影观后感 篇6
不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢?但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。
《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。
俗话说：“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。在此之外，还有别的原因吗?是不是他的父亲和妻子不关心他呢?答案是否定的。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命;他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢?或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊!生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。
另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢?现在我们来给她作个分析吧。影片中描绘她的部分没有富贵多，可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍——一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。
这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。
富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生(他们的老朋友)骑车撞死了。其实春生不会开车，却自以为是，结果……这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。作为编剧，导演，为什么安排了这样一个情节呢?是否想通过加深富贵和家珍的痛苦，来表现他们生活的毅力?我想除此以外，他们还想提醒人们，做事时不要不懂了装懂，否则酿成悲剧再怨天尤人也无济于事了。有庆的死真是令人扼腕叹息啊!
还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的，我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀!我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气，可他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着、活着!我深深地被他们的坚强与勇气打动。
《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。
活着电影观后感 篇7
"记得我们高中语文老师曾经说过一句话，他说：人所犯的每个错误都会得到惩罚。我想也是的。但趁法本身并不可悲，也不值得去同情，而真正令人可悲和同情的，是有的人还未来得及犯错误，就被命运之神宣判了死罪。在生活和生命面前，人的脆弱显得那么真实，人的反抗却又那么渺小。我们改变不了命运，能改变的，只是对命运的态度。活着，这是一个名词呢，还是一个动词，或者，它只是一个形容词。
《活着》是张艺谋导演根据余华的同名小说改编的。故事的大背景是中国解放前后一二十年，是中国的动荡和转型时期，可以说在这样的环境里，每个人的生存空间都很小。以葛优扮演的主人公徐富贵的命途多舛为主线，以活着这样一个既美好又无奈的事实为出发点的悲情故事。《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。
另外，皮影戏是本片的一个亮点，它贯穿电影的始末。有些人认为是故意以“民俗”来取悦于外国的影片评委。皮影戏在这片子里是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较高层次的需要。最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的艺术追求;到后来他败了家后，这既是艺术，又是谋生的手段;关系就更为微妙了，那既是他的“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免于被扼杀毁灭的“传统”。后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我们发现那箱子还在，只是变成了装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子曾经装过代表艺术的.皮影戏道具，如今又装载着新生命，这就使艺术、传统与新生命有着相通与联系，则“活着”的意义又有了更深远的内涵。
电影上甘岭观后感1000字模板
在网络上有相当多值得挖掘的优秀影视作品，每当我们观赏完一部作品之后都会有不少心得。这个时候便可以写一篇观后感。写出一份优秀的观后感可以培养我们的逻辑思维能力。怎样保证作品的观后感不落俗呢？以下“电影上甘岭观后感”由读后感大全小编为大家收集整理，请阅读后分享你的朋友！
电影上甘岭观后感 篇1
这个故事讲了美国来攻打上甘岭，在上甘岭只有我军一个营的兵力，美军部队进行了多次冲锋，都被我军打退下来。但我军伤亡很大。总部让我军退进坑道，进去后，敌人占了上甘岭，还在我军的洞一口建了些碉堡，只要我军一出去，就会被打死，很快，我军没有水和食物。但我军不怕困难，死死拖住敌军，让部队有足够的时间准备战斗，最后大部队来了，使我军夺回了上甘岭。
由于敌人的封锁，部队严重缺水，战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水小分队，队员们一个个牺牲了。为了保存实力，八连战士们得下山去抢水。但是，战士们刚装好水，就被敌人的流弹打中。后来，师长派人历尽艰辛才送上一些萝卜，并特意给连长两个苹果。虽然连长那干渴，却把两个苹果分成许多片，送到全连每个战士的手上……
看到这里，我的眼睛湿润了。战士们在那样饥一渴的情况下，没有忘记自己的战友，这种阶级友一爱一是多么高尚。此时，我明白了一个道理，同学之间一定要一团一结友一爱一，像我们平时那样——今天同这个吵嘴、明天同那个打架，根本谈不上一团一结友一爱一，互相帮助，这样就会没有朋友，变成“离群之雁”。
当初，我们的美好生存，都与那些为了国家和平而战役的。我们要牢记昨天珍惜今天，并对明天充溢候。
电影上甘岭观后感 篇2
黑白的图片，硝烟弥漫的战场，带我重温上甘岭战役的悲壮历史。我为那一枚枚打向敌人的炮弹而欢呼雀跃，我为那一个个中弹而倒下的战士们黯然神伤，我更被战士们顽强的毅力和团结友爱的精神而深深感动。
我虽然不在硝烟弥漫的年代，但仍然为上甘岭战役中英雄们的无所畏惧坚守阵地的气概以及严重缺水时相互体谅的无私爱心而欢欣鼓舞，更为那铁骨铮铮的志愿军而骄傲。电影《上甘岭》讲述了坚守上甘岭阵地的中国人民志愿军某部八连，在连长张忠发的率领下，与敌人浴血奋战，打退了敌人二十多次的疯狂进攻。此后，他们又根据上级指示，退入坑道坚守阵地，拖住敌人，使之无法前进一步。在坑道里，他们遇到了各种难以想象的困难。不仅与外界的联系被敌人切断，而且缺水缺粮，生存艰难。但为了祖国、为了朝鲜人民，他们以惊人的毅力，坚守了二十四天，从而赢得了时间，使中朝军队取得了大反攻的胜利，并使整个朝鲜战场的形势发生了根本变化。这展示了我军战士团结友爱，同仇敌忾的爱国主义精神，在生与死的较量中，勇于奉献的革命乐观主义精神。
电影中让我最感动的是八连在极度困难的情况下，连长张忠发和战士们互相鼓励、互相关心、互相爱护、互相帮助，顽强地坚持着，他们拖着疲惫不堪的身体，打退了敌人。虽然战争是残酷的，但是战友之间团结在一起的凝聚力却是如此的温暖感人。此刻，我明白了一个道理：同学和同学之间一定要团结友爱。团结这个词同学们天天挂在嘴边，但是由于部分同学思想观念的偏差，导致不利于团结互助的行为时有发生，有的同学为了满足个人利益而勾心斗角，甚至因为一己之私做出损人利己的事情间接地伤害到自己的朋友。这样就会变成离群之雁，对于这些同学，我们要发扬团结互助的精神，热情地帮助他们，让这些不良现象销声匿迹。《上甘岭》中的战士们在利益面前，可以分享两个苹果而无怨，在死神面前，战士们可以只润一下口唇，我们今天又有什么理由为利而失和呢?这更说明了一个道理：一个团结的集体所遇到的任何困难都会迎刃而解，因为集体拥有个人无法比拟的无穷智慧。友爱产生动力，和谐铸就辉煌。虽然我们每个人不是最优秀的，但我们在一起就可以组成一个最优秀的集体友爱产生动力，团结铸就辉煌。
我们要继承先烈遗志，发扬革命风格，凡事以集体利益为重，不计较个人得失。虽不在硝烟弥漫的年代，但我们可以在小事中，在平凡的学习中体现我们新时代年轻人的风采。社会是一个大家庭，我们每个人都是其中一分子。团结、互助、友爱是人生必不可少的道德品质，只有拥有这种优秀的品质，我们才能有机结合起来，担当起建设祖国的重任，社会才能和谐发展。
电影上甘岭观后感 篇3
我的爸爸是个军事迷。听到我要写一篇关于经典电影的文章，他大力推荐我看《上甘岭》。上甘岭？好奇怪的名字，是关于一座山的故事吗？
影片是黑白的。电影一开场，就是炮火连天，尸横遍野的残酷场面。在小小的阵地上，牺牲了很多人，我觉得很震撼。美国人的炮火很猛，把山头都削平了。我们志愿军的阵地失守，最终不得不退到了坑道里。水喝完了，弹药、粮食、药品缺乏，敌人又在不断进攻，不断有人受伤、牺牲......我看得紧张极了。我很难想象，战士们简直是排着队一个接一个的牺牲，是什么力量在支撑着他们呢？
在战斗的间隙，美丽的卫生员为大家唱起了歌曲《我的祖国》：“一条大河波浪宽风吹稻花香两岸......”伴随着美丽的祖国风光和优美的旋律，我也情不自禁的跟着唱了起来。“这是强大的祖国是我生长的地方在这片温暖的土地上到处都有和平的陽光”。唱着唱着，我的眼泪不知不觉的落了下来。其实我不太明白为什么要在朝鲜的上甘岭要打仗，可是看到美丽的祖国，我忽然理解了，为什么我们的志愿军战士甘愿忍受战争的痛苦，甚至牺牲自我的生命。他们原先是期望自我的牺牲，能够换来祖国的繁荣和富强。
我很庆幸我生活在和平的中国，只在新闻里看到战争。我相信志愿军战士们的血没有白流。有机会我必须要到志愿军战士们的墓碑上，献上小小的一朵鲜花。
电影上甘岭观后感 篇4
1952年十月十四日，美国侵略者为了破坏和平，扩大战争，他们在板门店拒绝了和平谈判以后，就在今天早晨六时十五分向我上甘岭地两个阵地发动了大规模进攻。
十月十八日，在敌人有充分准备的大规模进攻面前，我军处于被动的不利地位，战斗十分激烈和残酷。
在八连连长张忠发的带领下，与敌人展开了殊死搏斗，打退了敌人二十多次的疯狂进攻。敌人的大炮轰隆轰隆响，敌人又进攻了，敌人的武器那么先进，我们只能顽强抵抗，而不能和他们拼命，但是我们靠着自己的毅力又一次打退了敌人的疯狂进攻。胜利的歌声响起来了。
十月十九日，八连上阵地还不到一个上午就打退了敌人一次比一次疯狂的进攻达二十三次。后来，上级来了命令，让八连把队伍撤退到坑道里，说要保存力量，现在倒好，敌人逍遥自在。而战士们一个个吃不好，睡不香，
最让我感动的就是：由于敌人把他们封锁住了，部队的战士们都没有水喝，一个个嘴唇都裂开来了。上级领导派来的送水小队都牺牲了，牺牲在敌人的枪林弹雨之中，为了能让战士们补充好体力，他们不得不下去抢水。但是情况不妙，战士们刚装好水，就被敌人的子弹打中，当场就牺牲了。后来，师长好不容易才让人送来一些东西，特地送给连长两个苹果，尽管连长非常口渴，还把苹果切成许多小块，分给战士吃。
看到这里，我已经快哭了。战士们在这种情况下，还不忘自己的战友，这种精神值得我们学习。让我懂得了我们一定要和同学或朋友友好相处，团结友爱。
电影上甘岭观后感 篇5
最近，我看《上甘岭》这部电影，心里很自豪。
这个故事讲了上甘岭这得阵地，美国有大约两个军的兵力，来攻打这个山峰，在山峰上却只有我军一个营的兵力，这场战争是一个奇迹，美军组织部队进行了二十四次冲锋，都被我国解放军打退下来。但解放军只有一个营的兵力，伤亡很大，只剩下一部分的人了。总部担心他们会全体阵亡，于是让他们退进坑道，他们进去后，敌人占领了上甘岭，还在他们的洞口建立了好多碉堡，只要他们一出去，就会被打死，很快，他们没有水和食物，死了许多人。但他们不怕困难，死死拖住敌军，使部队有足够的时间准备战斗，这又是一个奇迹，他们挺过来，终于大部队上来了，他们夺回了上甘岭。
战士们没有食物，没水喝，但他们都还是挺过来了，他们为了新中国，为了祖国的明天，脚下穿着草鞋，穿上它走100米，就能使脚起血泡，但战士们穿着这个翻过了千山万水，那种草鞋并没有把战士们吓倒，反而让战士们更加有斗志，可以看出，战士们是多么坚强，每一个细节，每一件小事，都足以让我们去学习。在这场战役中，八连已经在山上坑道里坚持战斗了一个月。由于敌人的封锁，部队严重缺水，战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队，队员们一个个牺牲了。为了保存实力，八连战士们又得下山去抢水。但是，战士们刚装好水，就被敌人的流弹打中了。后来，师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜，并特意送给连长两个苹果。虽然连长自己是那样干渴，却把两个苹果分成许多片，分别送到全连每个战士的手上……。
如今，我们美好的生活，都与那些为了国家和平而战斗的战士分不开的。同学们，请牢记昨天，珍惜今天，并对明天充满期待。电影《上甘岭》讲的是志愿军在朝鲜战场上抗击美帝侵略者的一次战役。在这场战役中，八连已经在山上坑道里坚持战斗了一个月。由于敌人的封锁，部队严重缺水，战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队，队员们一个个牺牲。为了保存实力，八连战士们又得下山去抢水。但是，战士们刚装好水，就被敌人的流弹打中了。后来，师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜，并特意送给连长两个苹果。虽然连长自己是那样干渴，却把两个苹果分成许多片，分别送到全连每个战士的手上……。
看到这里，我的眼睛湿润了。战士们在那样饥渴的情况下，没有忘记自己的战友，这种阶级友爱是多么高尚。他们真正做到了“我们的干部要关心每个战士，一切革命队伍的人都要互相关心，互相爱护，互相帮助。” 此时，我明白了一个道理，同学和同学之间一定要团结友爱，如果你今天同这个吵嘴、明天同那个闹别扭，根本谈不上团结友爱，互相帮助，就会没有朋友，会变成“离群之雁“。看完这场惊心动魄的电影，我的心里却久久不能平静，想起在社会上、学校里、家庭里，常常有人不关紧水龙头，造成“常流水”的浪费现象，我气从心头起。今后，我一定要用自己的实际行动并号召同学们向志愿军学习，要珍惜每一滴水，因为它是用鲜血换来的。让我们重新捡回那些已经被我们忽视了的东西，让“上甘岭精神”一直发扬下去吧!我重温了几部经典的爱国主义电影，感触颇多。李向阳之所以成为英雄，朴志高之所以成为叛徒，毕玉玺之所以成为贪污犯，有着种种原因。
当走到人生十字路口时，是什么力量决定他们选择正路还是邪路，如何坚定地走好正路。是信念!信念是人生的罗盘，决定人生的方向，决定人生的成败。如何才能保持信念的正确性呢?我认为加强对先进思想理论的学习，是确保信念正确性的关键途径。
一个理论薄弱的政党，不可能有创造力凝聚力战斗力，不可能担负起自己的领导职责;同样一个思想贫乏的人，不可能胜任现代社会的重要工作，不可能充分实现自身价值。加强先进思想理论学习，提高自身综合修养，对于每一个人都是重要的，而在参加工作后更为重要，而大学时期是学习先进思想的最好时期，所以我们要利用好这个时机认真学习，为以后做好准备。每个人都是从社会中来的，并且今天还是生活在这个社会中，经常和这个社会中一切不好的东西接触，他会或多或少地带有社会上的不良思想意识和习惯。为了保持自身的纯洁，提高思想品质和工作能力，每个人都必须从各方面加强先进思想理论的学习，提高自己修养。
电影上甘岭观后感 篇6
毫无疑问，那是一场力量并不均衡的战争。新中国当时立足未稳，百废待兴，整个西方甚至不相信红色中国敢向朝鲜出兵。今日的少数中外学者也用经济损失、人员伤亡等数据，试图证明新中国的第一次境外参战是“相当不值的”。但当时的西方猜错了，今日说“不值”的人，思想逻辑同样是混乱的。
抗美援朝是新中国突然遭遇的一次大考，有无数理由能够让这个国家被这场战争压垮。它有可能在朝鲜战场上直接被击败，然后溃败情绪蔓延全国，导致政权一蹶不振。还有可能赢了战争，输了经济，中国社会因民不聊生而危机四起。所幸这些都没有发生，中国上下在那场战争中空前团结。不仅仅实现了保家卫国，中国经济那几年还出现高速增长。
那场战争虽使新中国付出巨大代价，但对新中国敌人的打击一点也不小。在当时的国际环境下，那场战争打出了中国的国威与军威，鼓舞了中国社会，为以后中国的独立自主以及战胜各种困难积聚了民意，拓展了国际空间。
中国是个不惧强权的国家，它有一支敢打并且必胜的军队。这个形象从朝鲜战争以后就定格在新中国的身上。在当时“弱中国，强周边”的大环境下，世界的这种认识构成了对中国的保护层。以后的几十年里，中国为稳定边界多次与大国摩擦甚至作战，但美苏都对与中国战略摊牌有所忌惮。
抗美援朝战争告诉我们，一个国家有时不得不付出代价，但付出的代价必须有助于它的战略成长。朝鲜战争是二战后中国走向世界舞台的开始，这场战争的成果将中国主权由虚变实，为它以后既独立于苏联集团，又独立于西方集团铺就了道路。
朝鲜战争尤其告诉今日的国人，中国这样的大国必须有战略勇气，有小国通常不具备的胆识。战争远矣，但道理并没有作废，中国仍须敢于在关键时刻出手，以西方想不到的方式或者量幅捍卫自我的核心利益。我们越是期望对外相安无事，越要促成外界的这种预期。
这与和平崛起的国家战略不矛盾。和平的国策不仅仅指不主动侵犯别人的利益，这只是和平的一半。中国还要不断增加外部侵犯中国利益的成本。谁都不能用切香肠的方式对付中国，他们得明白，这样切是会切到自我手的。
一些西方国家认为，当前的中国为发展经济能够做任何让步，中国应以实际行动纠正他们的误判。只要确实是为自卫而采取行动，即使西方舆论大造“中国强硬论”，效果也不会持久。历史证明，捍卫自我的利益即使做过点头，比做得不足，给中国带来的坏处通常会小一些。
今日中国应对的凶险，至少不会比1950年时更大。当时我们没翻船，今日更不会。
哪吒电影观后感1000字模板
现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，我们在观赏时，需要仔细地领会，没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？为此，你可能需要看看“哪吒电影观后感1000字模板”，仅供参考，大家一起来看看吧。
哪吒电影观后感 篇1
从人性角度来看这部片子：其实每个人内心都住着天使和魔鬼，一个人能心平气和的面对人和事，不是因为天使占了上风，魔鬼被压制住，而是天使和魔鬼的平衡。片子中灵珠和魔丸在一起共同抵抗天劫那段也是如此表现。这体现的也是中国传统的哲学思维。
从家庭教育角度来看这部片子：得到父母家庭关爱长大的孩子和得到欲望责任倾注的孩子。长大后遇事处理方法不一样。前者以善为基调，哪怕他把一件事情干得再糟糕，他的底色是善。后者以责任为基调，他的人生有很重的包袱，面对事情时容易为达到目的不择手段。他的基调是欲望。不能简单的说哪种好哪种不好，人和事不是简单的二维度，而是立体的多角度的且处于变化的状态。那种简单的成功学范本或者那种家庭出成才人的教条主义，其实看看就好，真经不起推敲，更不能把简单的教条“哲学”搬在银屏上，普渡大众。一个人会成为什么样的人，其实只有到死那一刻才真正知道。而家庭社会环境以及人自身的身心等等塑造只是一个过程，是不可复制的过程。
从世俗偏见来看这部片子：老者代表权威和顽固，群众代表多数，当权威、多数都顽固地对你有偏见。那么口水淹死人的表述不再是夸张，可是偏见是评价的一种，评价是主观意识的产物，其实和客观事物本身不是一种物质。所以当别人对你有偏见时，投射到你身上的事物是主观的，不一定就是客观事实。片子里面对偏见表达得很透彻，我的命运我说了算，是神是魔我自己做主。当然这句话是浪漫主义色彩，人生活在世，能够达到我是什么人我自己说了算的真正很少。只能说在我自我评价这个系统，我是什么我自己说了算。真正做到活得洒脱做事率性其实是有先决条件的，第一你要对你所处的环境有个正确的判断，第二你对你自己有正确的判断，第三你做的事情不妨碍到他人。
从命运角度来看这部片子：前面三个方面，都是命运的组成部分，无论是出生还是成长家庭还是社会环境，都是你命运的组成者。这些是客观存在的，表面上来看命对一个人来说扣得很死，你无法改变你的出生，你的家庭，你出生的环境。但其实命给每个人开了一个窗，你有选择的余地，你的身体你的思维还可以由你自己支配。那么在无法改变出生家庭环境的情况下，如何仅仅靠身体和思维的支配来改变命运。别忘了，还有游戏规则。
游戏规则：游戏规则是什么，小到我们小时候玩的游戏，大到体制。我们生活中处处都有规则，有明文规定的，有约定俗称的，有大家不说心知肚明还不能摆在明面的潜规则，还有我们深陷其中但是不知被困的暗规则。那些智者为什么是智者。不是因为游戏规则的主导权在他们手中。而是他们不挑明潜规则不陷入暗规则。能够不深陷其中跳脱出来看透一切。
游戏规则的主导权不会一直掌握在一个人一类人手中。为了争夺它只会让自己越陷越深。所以真正的智者是不会去争取游戏规则的主导权。
哪吒电影观后感 篇2
在7月26日这个平凡的日子里，一部有鬼才导演饺子出品的《哪吒之魔童降世》横空出世。这部电影的首日票房就达到1.39亿，直到今天，票房已经飙升到36.29亿！评分也高达9.7分。“我是小妖怪，逍遥又自在。杀人不眨眼，吃人不放盐”。天哪！这一个有着黑眼圈的小孩还是我认识的哪吒吗？这部电影的改动还不止这些，原来风度翩翩的太乙真人成了一位挺着大肚子的中年大叔。申公豹变成了结巴，原来十恶不赦的龙王三太子变成了一位颜值超高的君子……
下面我就和大家聊聊这部电影吧。话说从前，有一颗混灵珠，太乙天尊把混灵珠变成了一颗魔丸和一颗灵珠。并且将魔丸下了天劫咒，三年后便会毁掉。哪咤本应该由灵珠转世，不幸灵珠被天庭的叛徒申公豹抢走了，哪吒出生变成了魔童。而投胎为灵珠的则是龙王的儿子敖丙，他俩一开始是水火不容的死对头，可后来却意外的成了好朋友。在哪吒的生日宴上，敖丙是龙族的身份被曝露了，便对哪吒说：“我们都是妖族，没有必要活在这个世上。”但哪吒对敖丙说“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了算！”天雷下凡，敖丙领悟了哪吒的话，用万龙甲和哪吒一起抵抗天雷。最后太乙真人出手相救，哪吒和敖丙丢掉了凡体肉身，但保住了灵魂。让我们共同期待这部电影的续集吧，相信饺子一定会给敢于同命运做斗争的小英雄一个完美的结局。
感谢这部电影让我明白了一个道理，自己的命运掌握在自己的手里，如命运不公，就要和它斗争到底，不要放弃，也不能妥协！
哪吒电影观后感 篇3
《哪吒之魔童降世》票房话题居高不下，确实是近年来国产动画的精品之作。“是神是魔，我说了算”更是唤起关于命运的讨论热潮，这样的文章不在少数，各有侧重，难评优劣。今日，笔者也有一些感想与大家分享讨论，不为与谁一较高下，只求能给大家茶余饭后增加点谈资。
命运是一个大命题，大命题都有一个大格局，大格局则是由纷繁复杂的小局面组成，很难将其高度浓缩在三言两句间讲的透彻。电影中的两个主角——哪吒和敖丙，两个人都是逆天改命，一开始是被人强加的，后来是自己主动选择的，这中间就是他们的抗争。他们抗争的，不是像某些人说的父权以及所谓的成年人的世界，而是灵珠、魔丸转世身带给他们的既定身份和命运。这一点在敖丙身上并不明显，他虽然有反抗，但中途有过屈服，覆灭陈塘关的举动就证明了这一点。他最后的转变，更多的体现的是覆灭陈塘关失败后对“为何不刺”的迷途知返的一种补偿和牺牲。抗争精神更多的体现在了哪吒的身上。魔丸转世、天劫咒，这是注定的命运，但并没有成为注定的结局。我们看到在哪吒身边有父爱的厚重深沉如山，母爱的无私温柔似水，师傅虽然老不正经但也真心投入和付出，府内侍卫虽然有所畏惧却也不失真诚。谁又能说，被哪吒救的小女孩没有触动他纯真的内心，没有影响到他的本性呢？歌词里说：长大后我就成了你。父母是我们人生的第一位老师，所以当李靖骗小哪吒是灵珠转世时，小哪吒是兴奋的，是对将来可以成为斩妖除魔的少年小英雄充满幻想的，即使也许其初衷仅仅像殷夫人说的想得到别人的认可。在改变命运的过程中，没有哪个人是容易的`，即使再有天赋，成功的背后也有其自身的一份努力。哪吒和敖丙的转变，是多方面因素相互影响、共同促进的结果，这也符合唯物辩证法联系普遍性的观点。
命运，以其不可捉摸性常常为人们所津津乐道，有句名言说：人生漫长，但关键的也就那么几步。有时候你以为意义重大的时刻或事件，却只是片石打水漂，惊起一圈圈涟漪；有时候你临时不经意的决定，最终犹如狂风卷起巨浪，狠狠地摧毁着改变着你的一切。敖丙如果没遇到哪吒，也许他会毫不犹豫的肩负起龙族的重任。哪吒如果没有那样的父母爱、师徒缘、朋友情，也许会按照既定的结局为祸人间、毁灭在天劫之下。有人说整部电影表现的是反抗整个成年人的世界，成年人的世界都活在成见里。如此尖锐绝对、缺乏充分论证的立意有着标新立异以偏概全的意味。在信息化如此发达的时代，我们的观点可能会被无限扩散，不仅仅成年人能看到，小孩子、青少年也可能会看到。难道我们要教育广大青少年为反抗而反抗，而不分是非曲直；为立意而立意，而不分对错偏全。果真如此，我们培养出来的已与狂暴的人无异。这对阅历不深，涉世尚浅，辨识能力不足的青少年的影响将是重大的。合抱之木，生于毫末，九层之台，起于垒土。作文不可以不谨慎、不可以不求全。
优秀的作品之所以优秀，在于能引起多方面的共鸣，《哪吒之魔童降世》也是如此。电影的情节、画面等制作方面，命运、陪伴、成长环境等主题方面都足够精美和出彩。无论抽出哪一方面都可以成为一篇轮作。鄙人才疏学浅，无法一一论述，但在命运方面，我的观点是应如哪吒那般在人生的关键几步里，不忘初心，方得始终。
哪吒电影观后感 篇4
今晚看了国产动漫《哪吒》，有两处不知不觉掉了泪。
电影的设定，哪吒是由于太乙真人的疏忽，不幸魔丸转世成妖，还在3岁生日被上天下了咒消灭。懵懂的哪吒实质是个懵懂少儿，电影讲述更多是哪吒父母在悲剧注定的情况下，努力为他寻找另外一种活着的可能性。
如果放到现代，哪吒像不像那个刚出生就有先天性的顽疾，并被医生断定活不过3年的可怜孩子?
电影里的村民，作为大众的代表，顽疾(妖)+短命(下咒)，意味着不幸，他们倾向于放弃这个孩子。但作为骨肉相连的至亲父母，李靖夫妻表现出对抗命运的勇气，尤其是哪吒母亲殷夫人，紧紧的抱着刚出生的孩子，不管哪吒的先天条件如何，在她眼里、在她怀里，那是她用尽生命的一切要保护的人。
是的，我想无论先天条件如何，无论孩子身上有多少缺陷，她都会拼尽全力去让孩子活出来，只要有一丝的希望，她都会相信后天的努力让事情有些不一样，
哪怕只有很短的时间，也甘愿付出一切让他过的跟正常人一样快乐。
这种拳拳之心，父母对子女无条件的爱最能打动人，我还记得电影里哪吒第一次看着自己母亲笑了的样子，从此他认定了眼前这位笑中有泪的母亲就是他的至亲至爱。母爱，这是电影里打动我的第一个点。
如果说殷夫人对哪吒的爱像火一般炙热的、温暖的，那李靖对儿子的爱则像大山一样高大的、深沉的。当所有村民以及代表权威的太乙真人都建议放弃孩子时，殷夫人看着襁褓里的哪吒强颜欢笑，李靖则当机立断，挺起父亲那无所不惧的腰板，立定如山的说，李某家门不幸，但他是我儿，我会教育好他，一切后果李靖一力承担。(可能跟电影里字面上有出入，但就是这个意思)
然父亲的爱不止于承担的勇气和魄力，更在于切切实实的找解决办法。从哪吒出生那刻起，李靖夫妻的生活就围着着这位魔童，上天入地，李靖把所有人所有方法都尝试遍。第一年儿子尚小，让妻子照顾;还剩两年，当妻子还停留在只要哪吒这两年活的开心就行，李靖已经帮哪吒做好成长规划：拜师学艺-为民除害-成为顶天立地的人;过程中甚至不惜欺骗哪吒说他是灵珠(天才)转世，一时被世人不理解(妒忌)，让其好好练功、学好本领，必有一天能建功立业;甚至在妻子不知情的情况下，李靖已经做好了为孩子牺牲生命的准备(代替哪吒在生日那天代替天雷的打击)，这是他唯一想到的让孩子活下去的办法。
父母之爱子，则为之计深远。父母之大爱，就是考虑孩子的未来，考虑当自己不在之后，能不能过得好，包括有没有生存的本领、有没有足够的物质支持、有没有照顾他/她的人。
这是作为孩子的哪吒和现实中的我们当时几乎看不到或不理解的一面，我们当时只觉得父母为我们做了很多我们不一定想做的事，觉得不能放任做自己想做的事情就不开心。
于是，当出走的哪吒看到那只化做猪的风火轮，在重播李靖千辛万苦为孩子争取到唯一的救命稻草(以命换命)的过程时，他仿佛能把父亲的爱与他过去的一切联系起来。父爱，这是电影里让我掉泪的第二个点。
其实哪吒作为3岁小孩，或者说一个还未长大的小朋友，他的行为都是可以理解的，尤其在魔丸转世这个设定下，更凸显他放纵自己恶的一面。但导演希望观众在观看后能改变对哪吒的看法，确实也做到了。
从这个角度看，促成哪吒的命运和心智转变的，不仅仅在于哪吒自己的努力(也许我命由我不由天说早了，感觉有点懵懂)，更重要的是，作为父母的李靖夫妇，对孩子无条件的爱和为之计长远的智慧。
因此，是这对为孩子付出一切的父母的保驾护航，让哪吒真正从魔童变成真正的人。这么看来，这部电影更重要的主角是父母，主题是父母对子女的爱。
哪吒电影观后感 篇5
最近朋友圈、微博一切的社交软件都被哪吒霸屏了，票房甚至dou已突破四十亿，创造了中国动画的票房神话，无疑，哪吒的成功离不开精心的动画制作、后期人物的配音以及引人入胜的剧情。对我来说，哪吒最吸引我的就是其自然而不做作的煽情，一切就这样自然而然的发生，眼泪就在那不经意间流落……
我不知这部电影对看过的人说吸引你的点在哪，是那豪情冲天的一句：“我命由我不由天，”还是那虽千万人，吾往矣的壮志，一句“我自己的命我自己来抗”让多少人为之侧目？亦或是李靖那句“爹送你个平安符，保佑你平平安安，爹一直对你很严，知道你心里有气，但爹也没别的办法。儿啊，你今后的路还很长，别在意别人的看法，你是谁，只有你自己说了才算，永远不要放弃”。而正是这平淡的话语，却悄无声息的偷走了我们的眼泪，特别是当后面知道平安符的作用时，眼泪一如泄洪般一泻千里。
而这部电影吸引我的除了其不刻意做作煽情外，更吸引我的是其大致相同的剧情却演绎出了不同的结局。君是否曾记得小时候我们看的与哪吒相关的动画、电视剧。都是淘气调皮的哪吒于外伸张正义时被误解，误杀龙王三太子，导致水淹陈塘关，最后李靖迫于压力将哪吒交出，延伸出了那句“今日我哪吒削骨还父，削肉还母，从此以后我不再欠你李家”这样看似豪情却实则不负责任的话语。你可曾知你母亲怀胎三年之辛苦，又可曾知那句“养育之恩大于天”？这些恩情岂是你一句“削骨还父，削肉还母”就能还清的？而这部影片中虽结局都是哪吒道消身死，不同的却是一种为看似豪情实则不负责任，另一种却是为报父母恩喊出“我自己的命我自己来抗”，虽不舍，却不悔的豪情，此为其一。
其二，在那些影片电视中总会给少不更事的孩子一种误解，认为李靖不分青红皂白，为保自己总兵之位将自己儿子推出，所以在那时候我们看的时候总会将李靖当作坏人。可是需知，虎毒尚且不食子，更何况自己的父亲。我们总是抱怨父亲严厉，好像不喜欢自己，你可知，父爱如山，虽不言，但却重。就像这部影片中一样，哪吒面前李靖总是一副严父之样，不许出门，老实跟着老师学法术，可是真当孩子意志消沉，自我放逐时，却仍不会放弃他，一句“我挨家挨户磕头，也要把大家求来”又让多少人为之泪目？当李靖求来换命符时，彻底击溃了我的防线。
正一如我们的父母，小时候总望子成龙，可是真当孩子长大了却只希望他能平凡过一生，健健康康，无忧无虑。养儿一百岁，常忧九十九，又道出了父母多少的心酸，小时候，父母是我们的英雄，因为那时候觉得他们无所不能，可是随着我们渐渐长大，我们开始嫌弃父母过时，老套，不再万能，可是却不曾想起每个加班的夜晚，回到家饭菜总会是热的，灯总是亮的，总有两个身影在等着你。他们或许不再万能，但他们仍却全能，总是会在你需要的时候在你身边，我们是否可以放下手中观看别人故事的手机，演绎自己与父母之间的故事？
哪吒电影观后感 篇6
近日，国产动画片《哪吒之魔童降世》热映，影片中的哪吒不再是我们记忆中熟悉的活蹦乱跳的哪吒，而是一个形象奇特，顶着两坨黑眼圈，玩世不恭的乱世“魔童”形象。
电影里的哪吒，让人心疼到不行，生而为魔，不受喜爱，注定童年悲惨。他不知道为什么大家都对他避而远之，排挤他，也不知道为什么母亲为了降妖除魔而不能陪他，他相信母亲的话认为自己是灵珠，肩负斩妖除魔造福苍生的重任，他便在他师傅安排的江山社稷图里静心修炼了两年，但是，他从出生起，就注定了三年以后，他这个魔珠身份将会被天劫消灭。他迫于心切要降妖除魔后被世人认可的心，于是他出逃遇到了吃小女孩的水怪，他救了小女孩，却还是被大家当作妖怪。他很失望，他的父母亲想在他的生辰宴上给他一个清白，但他正开心准备和大家见面时，却偶然知道了自己才是魔珠，但是在他父母亲的爱和教育下，他最终选择了与命运抗争，成为了救世主。
电影里，而是敖丙告诉他你本是魔珠，就注定了今天要死的命运，哪吒却说，我命由我不由天，先是跟父母跪别后，然后一冲云霄。这是电影里最震撼的情节了，也让我深受启发和感动。
哪吒他不信命，他用荒唐胡闹来掩饰自己的内心用，他没有朋友，没有陪伴，没有认可，但依然心底善良，与不公抗争，凭什么上天因为他是魔珠，就注定了要被消灭，凭什么天雷劫的不可逆转，他就要被硬生生的打死，凭什么他们说他是妖他就一定是妖，就像哪吒说的，他我命由我不由天！
《哪吒之魔童降世》看起来冲破传统却依然保留着最中华儿女的热血和感动，传递着中华文化的价值取向——奉献与担当。这正是我们当代年轻人需要的价值取向，不要轻易屈服，命运是靠自己改变的，把哪吒不屈命运救世的精神放到工作中去，还有什么不能解决的问题呢？
作为客户经理，我觉得我们应该把哪吒当作我们的榜样，工作中遇到困难，想想哪吒，瞬间就可以浑身热血，满满的正能量。命运永远掌握在自己手中，加油吧，我命由我不由天！
爱情电影观后感1000字模板
请阅读由小编为你编辑的爱情电影观后感。当我们把注意力集中在影片上时，相信大家从中增长不少见闻吧。这就需要我们观看结束后动笔写下一份观后感，观后感要因数材料，概括文章内容。供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！
爱情电影观后感【篇1】
青春偶像电影的套路往往是冷酷霸道睿智狼男爱上傻白甜小白兔女主，但是迪丽热巴、张云龙、高伟光联合主演的脱线爱情喜剧《傲娇与偏见》却颠覆套路，奇葩新颖人设，将贱萌进行到底，最污台词爆笑有内涵，上演一场鸡飞狗跳的脱线恋情，堪称清新爱情片中的一股泥石流。
影片《傲娇与偏见》主要讲述了北漂网络写手唐楠楠(迪丽热巴饰)阴差阳错收留妈宝富二代朱侯(张云龙饰)后，又在机缘巧合下被暖心忠犬男萧见君(高伟光饰)一见钟情的故事。
唐楠楠一位微胖的北漂网络写手，独自在异乡打拼的生活早把她打磨成了毒舌女汉子，她身上不经意之间流露出来的窘迫、时时爆发的斗志小宇宙就这么轻易触动观众内心的柔软，让你保护已久的硬壳砰然碎裂，湿润了眼窝。
朱侯在片中大走傻狍子路线，没有以往偶像剧情男主的高智商，记不住数字、路痴的他自从遇到唐楠楠之后，就衰神上身，囧事连连、状况多多，身为富二代公子哥虽多金，却不能一掷千金，甚至一度落魄到流浪街头，在垃圾箱中求生存。最倒霉的当属朱侯的屁股，经常出其不意受伤，观众都笑疯了，纷纷猜测下一次受伤会在什么地方?
萧见君在片中是一位高富帅，忠犬男暖男人设颇受欢迎，值得一提的是这位暖男也不同以往的暖男形象，因为他在片中会因为爱情被兄弟折腾的不成人形，也会为了爱情插兄弟的刀，人物形象更加真实可信。
影片《傲娇与偏见》告诉我们妈宝有钱任性不好使，朱侯是一位标准的富二代，平时生活中挥金如土，可是到了唐楠楠这里却被狂怼，甚至被指责为只会啃老的妈宝男，气极败坏的朱侯往往会将自己的鬼畜发挥到极致，将唐楠楠的缺点一一罗列，故意撩拨女汉子发火。
在唐楠楠误打误撞破坏了贱萌海龟男朱侯为追求女神莫墨精心布置的告白仪式之后，这对气场不和的冤家就开始了同一个屋檐下鸡飞狗跳的同居生活：唐楠楠深夜写稿时会搞怪大笑大叫、放肆high歌;朱侯刚一入驻就麻烦不断，刷爆唐楠楠的信用卡，甚至把她锁在卧室里;朱侯会日复一日地骚扰楠楠，女汉子楠楠则会时不时追杀朱侯。
影片中最大的特点就是帅不过3秒，无论是朱侯还是萧见君，都是前一秒很帅很浪漫，后一秒立即出丑，形象尽毁，在唐楠楠争压大战中难分仲伯，清奇的画风让全场观众笑到停不下来。
欢喜冤家唐楠楠和朱侯的花式互怼你来我往，终于怼出火花，怼出感情，两人不和的气场得以调匀，陷入热恋中的唐楠楠变得温柔了，妈宝男朱侯成熟稳重了，终于找到了自己最正确的人生方向，成为一个有爱心的暖男和商业头脑的互联网创业者。影片后半段两人的甜蜜互动虐残单身狗，朱侯与唐楠楠笑料不断的脱线恋情让观众找到了久违的感动，反套路爱情引发共鸣。
爱情电影观后感【篇2】
该片将于白色情人节上映，它用一个浪漫的爱情故事将现实生活中的爱情热点一网打尽。相信每个人心中可能都有一个爱情银行，存着我们所有想要的感觉。只要把爱情存起来，把回忆存起来，就能促进大家去审视自己的爱情，把握当下的幸福。人的一生有几个十年？十年的默默守望让人动容，而现实的选择让守望的人无奈、无助、又无语，而当何沐阳在爱情银行的保险箱里拿出给白倩钻戒时，一切都无需表达，彼此都已领悟。
何沐阳，堪称80后的典型代表，80一代如今都已成为社会的主力，基本大学毕业已十年，相信他与女友白倩曾经有过的温馨恋情，使他很难走出被抛弃阴影，是80一代的普遍缩影。(观后感)现实生活中，何沐阳并不少见，多少大学期间浓情蜜意的情侣恋人，都在毕业的刹那间，就已注定要分道扬镳，毕业即分手不是个例。有人说这是爱情照进现实后必须面对的残酷境况，爱情不是肥皂剧，它必须要面对生活和社会的现实。
十年，能让多少人的容颜老去，也能让多少年轻的心领悟人生，何沐阳的被禁锢的心锁终于让时间给打开，抛弃爱情银行，决定重新出发。影片开放是的结局给观众留下了无限的遐想，牵手余小鱼？还是缘续白倩？不同的人有不同的选择，这是导演留给我们的一个谜局，一个无比现实的迷局，而我们都是局中人。
《爱情银行》的导演曲江涛是在现实生活中挖掘幽默的高手，他的前作《孙子从美国来》虽然是低成本影片，但是却凭借其接地气的喜剧风格，在豆瓣网上被8000多位网友打出了平均8.0分的高分，跻身当年全球电影好评榜前10名的好成绩。初入商业类型片领域，曲江涛依旧坚持自己的风格，接地气儿的曲式幽默。电影是导演的风格体现，《爱情银行》值得观赏，权当领悟爱情感悟人生。
当这部纯净却有些忧伤的青春爱情史诗、讲述一个苦苦坚守封存爱情十年的电影《爱情银行》在银幕上徐徐展开的时候，我突然感觉心里瞬间有什么微弱的东西似乎无声地剥落，之后一种微妙的感觉沿着神经末梢而悄悄漫延生长开去。
我在想，那些渐次呈现在我面前的画面，到底是谁的故事？为什么那么的熟悉？
影片中那段刻苦铭心的爱情，是大多数校园情侣的真实写照。大学时代的情窦初开，毕业成年后各奔前程的分开，残酷与残忍的现实变故鲜明得让人害怕。但这就是人生，也是青春的必然！所以，在看到何沐阳十年都守候在爱情银行的时候，他的坚持与执着让人尤为心疼！
对于七零后或八零后的人来说，这是一部也许没有原型，却每一个人都可以在影片中找到自己影子的电影，哪怕只是曾在心头掠过的那么一瞬间。当每每想起隐藏在我们内心深处的那一个人时，那些淡淡的忧伤，那些不能忘却的疼痛，那些深刻进骨髓里痛彻心扉的爱情，虽然残缺但也觉得是段美好的回忆！
我不知道有多少人会像影片中何沐阳那样对待自己的初恋，但我肯定有这一群恋者存在。他坚持将爱情像人民币那样存进银行，从而得到保障、甚至收获些许利益，却不知爱情本来就是流逝的，每一分都比金子贵，再怎么贴上保鲜膜、锁上牢固的铁链，也封锁不住一个人的心，很少有人能经受住现实和时间的考验。虽然在影片后期，我们能感受何沐阳和白倩之间都还互有感觉，但那种感觉早已变了味。而从另一个角度来看，又凸显出了这一对恋人曾经的纯净与美好！
对于何沐阳来讲，《爱情银行》是对自己初恋的承诺、是对那份放不下的爱情麻痹自己，因为现实的残酷让他的单纯对爱情产生怀疑。但其实，《爱情银行》的设定与存在，同时是对现代人对待爱情不忠诚的一种反面教说。正如老警察对何沐阳所讲的那样：两个人，如果是真心相爱，就要互相大声说出来，就要坦诚相待、相濡以沫，还有什么话不能面对面说的？偏偏要单独对着镜头录那么个视频？那都是瞎扯淡！这一段豁然开朗的对话，与其说是对何沐阳开导疏通，更不如说是在告诉我们爱要坦荡荡的真谛！许多时候，也许就是那一句难开口、不好意思说，就造成了缘分错过或是终生遗憾。就拿那一对白头偕老的爷爷奶奶来说，老爷爷要当时不是录视频，而是当面对着老奶奶唱那首歌，多美好！可最后还是让老奶奶留着遗憾离开人世。
不过，虽然何沐阳的所作所为让人觉着有些傻、有些轴，老爷爷的害臊让人觉着遗憾、可气，但这更能体现影片整个单纯、朴实的基调。在这个基调之上，导演通过不加任何修饰的表达都市青年的情感状态，用最朴实的镜头将我们感动，这的确很有惊艳之感！俊男美女、青岛海景，唯美细致的镜头里，交织的人物和剧情，画面的优美与爱情的美好相之呼应，让这部清新、淡雅、唯美风格的影片非常具有煽动性。
看过许多电影，呈现出一种浮华、泡沫甚至是肮脏与做作共存的状态，它意味着繁荣，但也意味着人们缺失了的感动与思考。但在《爱情银行》这部影片中，我们可以看到一个绝对伤痕与绝对纯净洗炼的青春，这的确是一种风格，或者说是一种类型，而它的这种精致与纯净也是中国电影界现阶段所缺失的类型片，所表现出来的恰恰是电影镜头需要给人们的那点感动与领悟，不一定有多深刻，但却值得回味一番！
爱情电影观后感【篇3】
我是一个超爱看电视的人，看过的电视也不计其数，但我最最喜欢的一部电视要数《爱情公寓》了。
《爱情公寓》是一部都市喜剧片，描述了七个年轻都市白领在生活中发生的一些趣事，表达了大多数人所梦想的一种生活状态!虽然表现的有些夸张，总是能让人捧腹大笑，很好的剧情，很真实的感觉，贴近生活，却也充满了闹剧的离奇，没有装腔作势。《爱情公寓》第二季则换了一种思维，它表面上也是都市白领日常生活的一些趣事，但实际很多时候表达出许多人生哲理，更重要的是，也不乏感动的镜头。
我不得不承认，我对《爱情公寓》是有很大依赖的，心情不好，就静静地看《爱情公寓》。我也得承认这招确实很有效，一遍遍不耐其烦的看，一次次不耐其烦的笑。它对我来说，不仅仅是一个电视剧，而像一个好朋友，碰到不开心的时候，它总是会对你笑。印象最深的是是美嘉帮助失魂落魄的关古重整旗鼓斗地主的那一集，特别的搞笑，后来大家齐心协力，共同帮助关古恢复信念，搞笑之中给人力量!还有那句经典台词“我一口盐汽水喷死你”也很给力。
爱情电影观后感【篇4】
一部风靡全球近半个世纪的美国故事片，一部荡气回肠的感情经典之作，一段美丽而忧伤的感情故事，一首催人泪下的感情绝唱，电影史上三大凄美不朽的感情杯具之一。它就是1940年出品的由茂文·勒洛依导演，费雯丽·罗伯特·泰勒主演的好莱坞战争体裁的感情故事片《魂断蓝桥》。
——开篇语
第二次世界大战前夕，英国上校罗依·克劳宁(罗伯特·泰勒饰)在滑铁卢桥上独自凭栏凝视，他从口袋中拿出一个象牙雕的吉祥物，20年前的一段恋情如在眼前……
那是第一次世界大战前夕，回国度假的罗依假期已满，即将奔赴法国，在滑铁卢桥上他救了赶往剧院演出的芭蕾舞演员玛拉一命，临分别时，玛拉将她心爱的象牙雕的吉祥符送给了罗依，两人自此成就了一段美丽的邂逅。玛拉不顾剧团女经理笛尔娃夫人的严厉反对，与罗伊约会，在苏格兰民歌《一路平安》的华尔兹舞曲中两人翩翩起舞，含情相望。因罗伊行期推迟之故，他找到玛拉，要和她立刻结婚。可因为当天已经错过了教堂规定的结婚时间，两人只好决定第二天再去。可就在当晚，罗依被召回军营。第二天一大早，罗依便离开了。玛拉放下了演出去送罗伊，罗依安排了克劳宁夫人与玛拉见面，让玛拉入住克劳宁家，。回到剧院，笛尔娃夫人已经决定开除玛拉，好友凯蒂为她求情也一同被开除了。就在玛拉将与克劳宁夫人见面时，她无意间在报纸上看到阵亡士兵名单中赫然写着：罗依·克劳宁。她倍受打击，因为失去了感情，她拒绝了克劳宁夫人的帮忙，并且因为深受打击大病一场。期间好友凯蒂为了让两人很好的活下去而成为了妓女。病愈后的玛拉也沦为了妓女，但是一次在车站拉客的时候，她却见到了罗伊。两人重逢让她悲喜交加。应对罗依的爱，如已无力承担，在到克劳宁家之后，善良的她最终向克劳宁夫人说出了实情，最后留了一封信给罗依后便离开了。罗依找到了凯蒂，并明白了一切，罗依决心要找到玛拉，但未如愿。绝望的玛拉独立在滑铁卢桥上，应对一队军用卡车，她迎上前去……在人群的惊叫声中，一个年轻的生命结束了，地上散落着手提包和一个象牙雕的吉祥符。
看完这个影片，早已满面泪留。如众多影评人所言：“女主人公不仅仅把生命留在了这座桥上，还把自己的感情、信念和灵魂一同埋葬在这座桥上……”在泪光中，回忆着电影中的一幕幕，我突然想到，这一切的结局，只因为女主人公做错了一件事情。在我看来，就是这一件事改变了她的一生，就是这样的一个决定让她亲手葬送了自己的感情，埋葬了自己的幸福，成就了故事的杯具。
当她无意间在报纸上得知了罗依阵亡的消息时，她的爱是那么的脆弱，她拒绝理解克宁劳夫人的帮忙，违背了罗依走之前的叮嘱。她的爱没能战胜感性，战胜死亡。要明白一个心中强烈牵挂和爱的人是不会轻易死在战场上的。即使罗依死了，她该做的不是逃避，不是离开罗依的一切，相反的，罗依是克宁劳家独子，罗依死了，作为罗依准妻子的玛拉就应去安慰和照顾罗依的家人，共同期盼也相互扶持。而就是玛拉这个“拒绝”的决定，让一切都不对了。当在车站招揽生意的玛拉，见到“已死”的罗依时，一切都已经晚了。当两人紧紧相拥时，玛拉滑落的晶莹的泪滴中，所包含的不仅仅仅是喜悦、激动，掺杂的还有悔恨、无奈。正因为如此，自此至影片终，这泪都未曾离开玛拉的双眸。应对罗依的再一次求婚，玛拉的心中比喜悦更多的却是撕心裂肺的痛，而一切又错在那一时。假如玛拉能够爱得更加坚定，她能够听从罗依的，放下包袱与克劳宁夫人一齐生活，那么当罗依“死而复生”时，那么一切都会是完美的，结局也就成了另一个完美的开始。
无论悲喜，电影，是源于现实而又高于现实，在这高于现实的电影中，却也不乏值得我们深思的现实。
爱情电影观后感【篇5】
盼了好久，终究是没等到11号就去看了。看得我又哭又笑。看完之后想到的第一句话就是张小娴的：
想要忘记一段感情，方法永远只有一个：时间和新欢。要是时间和新欢也不能让你忘记一段感情，原因只有一个：时间不够长，新欢不够好。
肯定有很多人会觉得，要是失恋之后都能遇到像文章一样的男人，失多少次恋都值得了。
更多的，想到的便是那些，自己一个人走过来的日子。没有王小贱，没有报复一顿前男友的快感，没有老死不相往来，更没有33天的期限。
有的只是，一个人的冷冷清清，与风风火火。
整个天都塌下来了的感觉，一遍又一遍地回味两个人曾经走过的地方，一起做过的天真事，一同吃过的街边摊。。。这些这些，都会过去。不管你是用了一个33天，还是更多个的33天。或新欢出现，或时间治愈。
然后，恢复自己一个人的生活。有时安静，有时热闹。有时孤独，有时满足。也许也许，爱上这样的生活后，会上瘾地一下子过上好几年。
想到周嘉宁的《一个人住的第三年》总算也是一个人生过病，一个人坐很远的地铁去买了车，又一个人一路熄火地开回来，一个人喝醉以后趴在马桶上吐到要昏过去，总之做过所有一个人生活着的人做过的事情
也喝过几次酒却不醉，也一个人走过好长好长的路，然后慢慢慢慢地安静下来，平缓下来。每天都要告诉自己的便是：这一切都会过去的。一切都会好起来的。当那段最艰难的日子过去了之后。
照旧早起去图书馆占位自习，可以看整整一上午。有时一个人在食堂打饭吃饭，吃完回宿舍偶尔午觉。晚上都是看到被图书馆大叔赶出来，才独自不慌不忙地穿梭完那段路。有时会在黑暗中哼一段小曲，有时甚至想一个人找个路边的石凳坐下来歇会儿。回到宿舍收拾好自己，还可以上会网看会电影。也慢慢地改掉了晚睡失眠的坏习惯。学会自己宠爱自己，做面膜，睡美容觉。第二天依旧重复这样的生活。终于觉得，这样一个人的生活也没有什么不好。
今年生日，我独自一人做很长时间的车去鸡鸣寺祈福，没有人陪。连我自己都无法相信，我已经可以坚强到这种地步。回去的路上，心情很平静不动声色，没有一丝抱怨与落寞。只是在接到一个故人的电话之后，竟失声痛哭了起来。
我知道你忍了很久，但是也终究是忍过来了。你也终究变得比自己想象的更加坚强。
说到底，这世上，什么都是自己一个人去承担。爱情算什么?
当习惯了一个人吃饭，一个人看书自习，一个人坐地铁，一个人生病，一个人走很长很长的路，也就不再会去留意今天手机一天都没响，扣扣登了一天企鹅都没跳一跳。这样的日子总会习惯。也终究学会了包容、清凉与一笑而过。可以内敛到不再去向谁展示手指上的半弯绿渍，内敛到可以安静地听听别人对自己的误解。
在二十几岁的年纪上，不要因为爱情，而错过了一地春熙梨花的美丽阴影。
以前觉得失恋是一件很酷的事，后来觉得失恋是一件很苦逼的事，现在觉得失恋不是一件事。失恋33天，不管多少个33天，总之会过去，终究会过去。
爱情电影观后感【篇6】
今天看了电影版的《将爱情进行到底》，简单地谈谈自己的感受。
电影版继承了电视剧的人物和故事，把故事的背景定在了电视剧的xx之后。
影片分别描述了3种状态的杨铮和文慧，第一种：他们结婚了，度过了xx的婚姻。彼此之间有了稍微的冷漠，表面上对对方漠不关心，在心理上还是很在乎对方。
第二种：他们各自结婚了，但婚姻都不幸福，都离婚了。然后在同学会上遇见，双方都想回到从前，继续他们的感情。
第三种：文慧嫁给了别人，在法国生活，但丈夫有了外遇，内心受到打击，于是给杨铮打电话，杨正竟也从中国飞去了法国，文慧还假冒丈夫的名义把丈夫的新女朋友约来，想看看究竟。
上面是我对影片情节的大致描述。
其实，到底杨正和文慧的爱情能不能进行到底？这似乎已经不是导演所关心的，导演提供了n个答案，也许很多观众能在里面找到自己的影子。与当初的校园恋人结婚也好，分手也罢，随着岁月的流逝，当初美好的感情也只能成为回忆。生活似乎永远都不是完美的，与心爱的ta结婚就一定能幸福吗？影片中的三种设定，在现实中都是有可能发生的，但无论是哪个结果，都有不完美的地方，也许这就是生活。我们所能做的，不是一味地追求完美，这样只能使自己痛苦，要认清生活的实质，对美好的感情懂得珍惜就好了。
影片穿插了一些恋人们的短暂访问，说的是他们之间的一些感情琐事，例如谁先追到谁，怎么认识的，等等。对每一对恋人来说，这些都是他们心中美好的回忆，爱情需要懂得珍惜，当发生争执时，想象过去对方的好，似乎可以缓解矛盾，使爱情不断延续下去。
爱情电影观后感【篇7】
当我看见逸夫楼的公告板上写着午时放映《泰坦尼克号》时，抑制不住内心的冲动再次坐到了放映厅里——这是我第三次观看此片，也是第一次和这么多人一齐看电影。好友明白我正在看《泰坦尼克号》时，发信息说：“千万不要哭哦。”我回复说不会啦，看这部片子的层次已经不是哭了，哪个镜头不熟悉啊。可是，影片开始没十几分钟，辉煌的音乐响起，华丽的泰坦尼克号第一次出场时，我的眼睛就不由自主的暖暖一片。
有关于泰坦尼克号的记忆是如此的富有戏剧性，似乎就像是被上帝安排的命运一般。然而在尘埃落定时候，谁都看得见，这命运有着怎样的起承转合。上帝从来没有安排，安排好这一切的，是人类。
泰坦尼克号故事所负载的这一层对于人类盲目自信的批判在电影中有所提及，虽然不是叙事的重点，却也在伊斯姆先生和史密斯船长的对话中、有关救生艇数量和容量的对话中等情节中含蓄的给出了电影本身的观点——酿成最终杯具的，并非全是天灾，而是人类的挑战一切的狂热——无力负担全责的史密斯船长选择了放弃生命，无力控制局势的麦道船长选择了饮弹自尽，无力创造神话的安德鲁先生选择了与自我毕生的最大杰作一齐毁灭——这不是一个人的死亡，不是一艘邮轮的毁灭，而是积聚了一个时代人类欲望的幻梦的崩裂，这崩裂令任何个体都无从承受，惟有一死，方可解脱。
局限于时长等因素，电影在情节上和画面上对于这一层的表达如果能够说是点到为止，那么来自于詹姆斯霍纳的电影配乐，则在这一道路上到达了超越电影故事和画面的境界。尤其是电影配乐中的尾声《大海的咏叹》，以全篇音乐都未曾有过的沉重和忧伤将这个主题讲述到了音乐能够到达的极致——不再有悲天悯人的情怀，不再有杯具升华的光辉，有的只是对于这样一个已经深眠于大海，终将有一天深眠于人类历史的故事的反思与追忆，最终逐渐远去的音效，就是在诉说着这命运的启示。
爱情电影观后感【篇8】
从xx年末的时候，就开始关注电影版的《将爱情进行到底》了，所以也一直很希望能够在情人节那天看到这部电影的上映！可是最后呢，却因为上班，错过了，所以一直有一种遗憾！
其实也不知道为什么，想看这部电影的感觉那么强烈，可能是因为想知道，杨峥和文慧，在毕业xx后，感情有了怎样的变化吧；也或者是想知道李亚鹏和徐静蕾，在经历了这么多年的感情以后，会以一种怎样的心情去诠释曾经的爱情，总之，自已也不太清楚！
今天终于有了机会，小小的满足了一下自己，从网上好好的看了一遍！说真的，其实没看太懂，如果不是看了网友们对电影的评论和观后感评价，我还是不太懂呢！
当看了网友们对《将爱》的评论和观后感的评价后，才明白，原来这部电影涵盖了那么多的内容，诠释了那么深奥的爱情道理；于是忽然间发现，原来我们对爱情懂的那么少，原来将爱情进行到底，是一辈子的信任和相守！
还记得，有一首歌的歌词里面写道：爱是什么，我还不知道，那时候，自己也经常唱起，现在感觉真的很有道理，所以，我们都不要轻意的说爱，而一旦说出了这个字，一定要牢牢的守住一辈子！
因为爱情！
爱情电影观后感【篇9】
第二次看《魂断蓝桥》了但是看后的感触却从未变过还是让人的心中泛起淡淡的悲伤有的人说:”岁月能够冲淡人们的记忆，但是却无法冲淡人们的感情”这也许就是优秀作品的魅力所在吧，而在《魂断蓝桥》中，它让我对这句话了解的更加深切了。
片中的女主人公玛拉(费雯丽饰)，她拥有那无可挑剔的面容，波光灵动的眼睛，修长苗条的身段，婀娜多姿的体态，温柔多情的声音，无不令人倾倒虽然之后为生活所迫，沦为风尘女子，但却仍然难以掩盖她那纯洁高贵的气质，总让人望而生怜。
片中的男主人公罗伊(罗伯特`泰勒饰)是玛拉的生存动力马拉说过，她的灵魂一向在等待着罗伊当玛拉在报纸上看到罗伊阵亡的消息时，她的痛苦于绝望就在那一刻迸发之后的她一病不起好友凯蒂为了支付生活费和玛拉的医药费被迫当上了妓女大病初愈的玛拉发现了破绽并明白了一切她感谢凯蒂的友爱对于玛拉，罗伊死了，这个世界上除了友爱就再也没什么事让她觉得重要了她不能让凯蒂一个人负担起两人的生活愈后，为了维持生活，玛拉最后走上了风尘女子的道路。
在滑铁卢车站，已经沦为妓女的玛拉浓妆艳抹，闪动着媚眼，招引着身边走过的官兵就在此时，她呆住了她看见了那个熟悉的背影是罗伊!罗伊没有死见到了玛拉，罗伊兴奋的不能自持，玛拉百感交错，嚎啕大哭。
罗伊不愿意再让玛拉离开自己，他带着玛拉回到家乡，并在族人的祝福下准备结婚应对这罗伊的钟情和罗伊族人的热情与亲切，使得玛拉无法在隐瞒过去的一切她无颜对罗伊坦白一切深夜，玛拉在卧室不安的徘徊着罗伊的母亲来了，她请玛拉原谅在伦敦会面时的误会，并表示她对玛拉和罗伊婚姻的满意，称赞玛拉是位十全十美的人罗伊的母亲走了玛拉意识到了过去的经历是不会被上流社会的人们所理解并原谅的她不愿意再维持假象玛拉奔向罗伊母亲的卧室，声泪俱下地说明了一切，表示要永远离开罗伊。
就这样，玛拉选取了离开罗伊带着她对罗伊的爱与罗伊对她的情，在罗伊与她的最后一次深情的相拥后离开了罗伊罗伊没有注意到玛拉的反常，他充满爱意地将护身符交换给玛拉保管。玛拉凄婉地向罗伊道别。
玛拉留下一封道别信，感谢他的爱，然后离开了罗伊的故乡。罗伊追到伦敦，找到凯蒂，凯蒂向他说明了一切。罗伊悲痛地说：“我要永远找她。”他们找遍了各个可能的地方，都不见玛拉。罗伊忽然想到初次相见的滑铁卢桥，他拉住凯蒂不顾一切地向那里跑去……
与此同时，心中的不舍与后悔，来着玛拉来到了她与罗伊第一次相遇的滑铁卢桥一队军用卡车隆隆开来，玛拉毫无畏惧地向一辆辆飞驰的军车走去，苍白的脸在车灯的照射下美丽而圣洁。在群众的惊叫声、卡车的刹车声中，玛拉结束了生命，手提包和一只象牙吉祥符散落在地上……
影片《魂断蓝桥》从始至终紧扣着感情主题，罗伊与玛拉的感情让我们感到幸福的同时也让我们感到无奈与悲痛玛拉能够不顾自己的舞蹈事业，为了见罗伊而误场;罗伊对玛拉一见钟情，在没有家人商量的状况下决定和玛拉结婚然而事与愿违，是战争让两个相爱的人从幸福的感情中分开战争让玛拉改变了命运玛拉无法原谅自己，最终，为了维护罗伊及其家族的荣誉，玛拉选取了结束自己年轻的生命……
对于玛拉来说，也许结束自己的生命是一种解脱如果玛拉能够活下去，罗伊会让她生活得很好吗?
我宁愿相信是的，是的，因为他既使明白了真相，仍爱着她，仍在桥上回忆起相识相爱的种种最后一次听到罗伊叫她的名字，她的内心痛苦却要装出幸福的样貌，当离开罗伊的怀抱，我们看到她的脸上写满了悲哀和绝别。罗伊没有看到，他还沉醉在他的幸福里。
影片的最后，罗伊站在滑铁卢桥上，回忆过去。在这座桥上，她初次遇到他;在这座桥上，她开始向陌生的男人媚笑，也是这座桥上，她结束了自己的生命。他在想，她太傻了是不是，他从来不曾介意过，还是在想，人生若只如初见。
爱情电影观后感【篇10】
听着浪漫的调子，
放下盛有红酒的杯子，
和心爱的人共舞，
谁说婚姻是爱情的坟墓，
就算是，我也甘心跨入。。
浪漫的《史密斯夫妇》，里面有我从《七宗罪》开始认识的懒散随意的浪荡子皮特，
还有《古墓丽影》中火暴性感的朱丽，两人的结合好似美女与野兽，从影片一开始夫妇去一间诊疗所咨询时幽默的对话，还有轻松的背景音乐，就爱上了这部片子。如此金童玉女的组合，想不看也不行呀。
电影从头到尾被轻松浪漫的气氛所包围，虽然中间穿插着许多火暴、激烈的打斗场面，但却似更好的证明了不是冤家不聚头这句话，电影中有这么句话：杀不死你就再爱你。。可爱的是，电影中如此一对高手夫妇却也会为了鸡毛蒜皮的小事而吵架，赌气，真的非常有意思，不禁对爱情对婚姻产生了渴望。。
电影的高潮是在这对杀手夫妇在家拆房似的打斗。。没想到家庭暴力居然能升级到这地步。看到这幕，恐怕连最资深的婚姻专家也要逃之夭夭吧。哈哈。看过电影的人可能会问，这两个顶尖杀手在一起生活了6年，居然都没发现对方的身份，他们的敏感到哪去了，这也太不合理了吧?可我觉得很正常，都说爱情的盲目的，也许这就是理由吧。。还有个不得不说的就是这对主角了，电影中皮特的一举手一投足将性感男人的魅力发挥的淋漓尽致，特别是他的眼神估计电倒了一片他的女fans....电影中轻松的搞笑场面很多，皮特在沙漠执行任务时，撒尿完毕后抖臀部的动作真是让人看的叫绝。。还有在发现妻子是杀手后那毛手毛脚的追赶动作。。就像他的女影迷说的：皮特不是完美的，不完美却更加迷死人。。。哈哈，还有朱丽，这为爱情上身的女杀手的表现也是没话说，电影拍摄时正是她和皮特诽文闹的沸沸扬扬，而这部电影似乎也是为他俩量身定做的，不多说了，要是没看过电影的就去网上下载个，去浪漫一下吧
爱情电影观后感【篇11】
上周带奶奶去电影院看了《喜欢你》。
从她的反应来看，这是一部非常成功的「喂饱18岁到78岁少女心」的美食爱情轻喜剧。
影片中金城武还是男神人设，不过这次饰演一名集严肃挑剔强迫症洁癖于一身却唯独热爱吃饭这件事的350亿身价霸道总裁大叔，而周冬雨饰演一名古灵精怪天真又迷糊生活随性不修边幅的创意厨师。
剧情仍是玛丽苏小妞电影的招牌套路我很普通我很穷我很丧但是霸道总裁爱上我，但不同的是：路晋(金城武)喜欢极了顾胜男(周冬雨)的菜却讨厌极了她这个人。两人初遇倒霉事不断，不打不相识，甚至互相佩戴了一定范围内同时出现警报会响的定位手表。路晋形容她特别丑和特别美的都很特别，你这种一般丑的，就很一般。
俗套的故事包裹一层美食外壳，剪辑师出身的导演许宏宇让整场的美食戏非常有看点，一刻不停地雀跃在观众的味蕾。甚至可以说这部电影最大的看点就是：纯粹的喜欢、美食、周冬雨。
许宏宇表示和周冬雨合作很轻松，不太干涉她即兴改台词的表演方式，你不知道下一秒她会带给你什么惊喜，周冬雨的鬼马形象理所应当地承包了大部分笑点，找对戏路人设和搭配风格的她实力圈粉，还会在知乎上回答网友的问题，戏里戏外很直接，真的超可爱。
影片中有两个片段印象深刻，一个是路晋说350亿花不完时顾胜男脱口而出的那句你给我吧，我帮你花!，另一个是两人吃河豚中毒后在公交车上躲雨，顾胜男用伞柄当做吹风机给路晋吹头发，负离子的!不伤发!
整个娱乐圈我想不出任何一个女演员，能够代替她表现出那种毫不做作不矫情的少女感。和金城武两个人搭在一起毫无违和感，一点都不生硬，观影过程中不会一直觉得「也就电影里才会这样」，反倒觉得，戏里戏外，也只有这样的姑娘才能吸引到这样的大叔吧。
说到金城武，印象中还是那个不停地问电影有没有五月一号过期的凤梨罐头的港片颜值担当。
少年时期的金城武超可爱，失恋后执意买一堆快过期的凤梨罐头，得知便利店小哥扔掉后生气的责问人家：有没有想过凤梨的感受。不过这次，一直买凤梨罐头吃的金城武终于换换口味，也许可以尝尝周冬雨的吉普赛女巫汤意面。
这一次，金城武不再执着于买特定日期的凤梨罐头，而是变成一位冷漠.jpg脸的总裁，开始执着于「吃饭」这件事，他认为吃饭是件很私人的事情，也是很重要的事情，不仅充满仪式感且充满了处女座强迫症。泡面要盯着时钟在特定时间内煮好，多一分一秒都要重来，调料必须按顺序加入，甚至还有自己的一套实验室般的调味工具，他认为就是要这样，才不会辜负食物最好吃的一瞬间。
完美只存在一瞬间，而数字可以帮助无限接近这个瞬间
热衷于美食的强迫症总裁大叔遇上脑洞无限不按套路出牌的小厨师，两人「隔空交友，以菜会友」不亦乐乎，美食的快速剪辑和bgm的恰到好处让观众直呼过瘾，如果说这部片中导演最擅长什么，我想说：美食和喜欢。
偷书贼电影观后感1000字模板
本文为读后感大全推荐专题“偷书贼电影观后感”相关内容。
偷书贼电影观后感(篇1)
一直都喜欢看二战题材的电影，于是就被我遇到这部美国/德国联合制片的《偷书贼》，电影是根据澳洲作家MarkusZusak的同名畅销小说改编，以死神为第一人称叙述的关于二战的故事，人性的光辉就在不经意之间流露出来。小姑娘在GeoffreyRush和EmilyWatson两位戏骨面前演戏丝毫不露怯，唯一美中不足的就是觉得匠气太重，有点过于刻意。
EmilyWatson给我最深刻印象的电影是《她比烟花寂寞》，天才大提琴家，一个被家人惯坏的女人，当年这样文艺片名伶如今出演一个最初给人粗鄙刻薄的德国妇人的形象，而曾经出演过《国王的演讲》《加勒比海盗》系列的澳大利亚男星GeoffreyRush毫无压力的出演了女主角的继父，这个敦厚的男人让离开父母的小女孩莉赛尔重新感受到家的温暖并且爱上了读书。
因为有一半德国制造，所以这部电影的视角也是德国人看二战的视角。希特勒当年勒令将“非德意志”的东西而烧成灰烬，这场野蛮的文化浩劫就经历在主人公身边。犹太人马克思和小女孩之间超越友情与亲情的感情也是电影的另一条主线，书籍也是两人之间的桥梁和感情的基础。
对照着战场上万人之间的争夺残杀，莉赛尔藉由阅读与文字所散发的力量，让死神惊讶地睁大了眼睛，一面收取战场上的灵魂，一面思索人性的深奥：为什么人类一面展现残酷的杀戮，一面又有发自内心的关爱呢?防空洞外盟军的飞机轰炸着他们生活的大地，莉赛尔为大家讲述一个关于黑暗和光明的故事，故事安慰了每颗惶惶不安的心…
多年以后，死神前去迎接莉赛尔的灵魂。死神坐在喧嚣的大马路旁，忍不住感叹道：“人哪!人性萦绕我的心头不去!人性怎能同时间如此光明，又如此邪恶!”也更是体现了人性最真实的一面。
人性中有一点善有一点恶，只需要加水和和。
偷书贼电影观后感(篇2)
看着《偷书贼》笑了几回，也哭了好几回，很是清新又深刻的一部好电影。谈谈让我印象深刻的几个画面。
马克斯：“每个妈妈都会爱她的孩子，都会去寻找她的孩子，不会无缘无故放弃她的孩子，即使希特勒也是。”当时莉赛尔的内心还是没有安全感的，还是无法理解妈妈。但是在她和马克斯对话的这一刻，我想她明白了，她的心也开始解脱了：自己并不是被抛弃的孩子，不是没人爱的孩子。爱，对孩子的成长过程很重要，不然她们会不容易接纳自己，接纳别人。
还有那个黄发男孩鲁迪，在寒冷的冬天里，不顾一切下水为她寻找日记。只为证明：“canyoutrustme?”“couldIgetthatkiss?”莉赛尔何等幸运。刚来陌生的小镇，就有这个男孩约她一块儿上学，一块儿回家，一块儿踢足球，一块奔跑，成为彼此的最好的朋友。而且他们最后彼此喜欢。本片真是过于浪漫了，鲁迪对她说的最后一句话是“Iloveyou”，莉赛尔拼命地“ilyax说的“天上有星星，它们刺痛了我的眼睛”。我自恃泪点高，然而读到此处亦不禁心酸。是要对黑暗多么习惯，才能被黯淡的星光刺痛双眼呢?所以对于电影里没有这一句台词，我十分不快。不过幸好，电影里Max对Liesel说了这样一句："Youmightfindthishardtobelieve,but...it'sthebestthingI'veeverthroasIhave“，就连平常板着脸的Rosa也参与进来，这一幕大概是全戏最温馨的一幕了。没有什么太过出彩的，也正应了”peace“，在平静中出彩。
但是这电影很值得诟病的就是，无论是Liesel，Max还是Rudy，他们都穿得太讲究、太干净了。不过这样导致我更是喜欢Rudy，喜欢他纯净温柔地注视着Liesel的眼睛。偷书贼里我最喜欢的是Rudy。他勇敢无畏，说谎把Liesel带去上学;他不怕拒绝，Liesel不说话他便在旁循循善诱;他更单纯温柔，他对Liesel说”我只是想你需要一个朋友“、他带她踢足球、他站在她前面保护她、他为她奋不顾身捡书、他奄奄一息说的”Iloveu“……如果不是在这样一个题材下，可能就是另外一个两小无猜的故事。
在那样一个乱世，幸好有Max和Rudy、拉着手风琴温暖的papa和不会表达严爱的Rosa，让Liesel活了下来并有一个幸福的家庭。
祝好，愿天堂没有战争，愿星星不再刺眼。
偷书贼电影观后感(篇3)
一个名叫马克思苏萨克的奥地利作家，在他毕业后写了一本名为《偷书贼》的书。在这本书中，它故事的讲述者是一位死神。他为阿道夫希特勒服务，在战火蔓延的欧洲大陆上收集死去的人的灵魂。
在1943年，这位死神在德国近郊的莫尔钦小镇的废墟中捡到了一本被丢弃的书，这是一本由一个德国小女孩在她养父母家地下室里熬夜写成的书。
这本书名为《偷书贼》，记录了她从9岁到13岁的小镇生活。这个小女孩的名字叫莉赛尔海明格——一个爱偷书的偷书贼。
所有关于莉赛尔海明格的故事还要从那一列在冬季开往莫尔钦小镇的火车上开始讲起。在那趟火车上，死神与小女孩第一次相遇并带走了她母亲怀抱中弟弟冻僵的灵魂。
而之后在很长时间里这个小女孩要面对不仅仅是夜里反复出现的关于她弟弟死去和母亲离去的噩梦，还有她在这个贫穷小镇里汉密尔大街上生活中的苦难和温暖以及她养父母、邻居、挚友静默的死去以及希特勒第三帝国梦想的瓦解和粉碎。
在马克思苏萨克写的这本书中，小女孩莉赛尔海明格偷的第一本书叫《掘墓人手册》，这是一本在她弟弟葬礼上掘墓人身上滑落掉在雪地上的黑皮小册子，这是她开始渴望认识文字的启蒙。
两年后，在她十一岁那年，养父汉斯休伯曼带她参加了希特勒生日当天小镇上焚烧犹太书籍的集会，在焚烧灰烬底下潮湿的地面上莉赛尔冒险抢救了一本幸存的书籍，这是她偷到的第二本书——《耸耸肩膀》。
而她之后所偷的书籍都与她养父母家的雇主之一——镇长的夫人伊尔莎赫曼有关。这个曾经丧子始终沉默着的冰冷又悲惨的女人在目睹了偷书贼偷书的全过程后为莉赛尔提供了更多接触书籍的机会。她故意为她敞开了自己家的一扇窗户，让偷书贼在她的书房中阅读和偷走了更多的书。
在马克思苏萨克写的这本书中，偷窃、读书和写作贯穿了小女孩莉赛尔在德国二战期间的全部遭遇：
因为读书，莉赛尔和她的养父结下了难以割舍的父女亲情;因为偷窃，她和领居家的小男孩鲁迪斯丹纳成为最好的朋友，最可靠的患难之交;因为读书和写作，她和藏在她家地下室里的犹太拳击手马克思范登伯格相互鼓励、相互取暖，点亮了黑暗中两颗渺小灵魂之间最动人最炽烈的火焰。
虽然有点难以置信，但是就算是在那样一个血腥残酷的战争环境和几乎是种族灭绝式的反犹太人的浪潮中，小女孩莉赛尔海明格还是有幸能够在温和正直的父亲和外表强横内心善良的母亲的教育和呵护下小小翼翼地享受着人性的温暖和体验着生活中该有的美好。
直到莉赛尔在她养父母家地下室写她的第一部作品《偷书贼》时因为过度疲乏而昏沉睡去的那晚，所有的美好都被击碎了。在那个夜晚，死神和数不清的炸弹同时从空中降临，莫尔钦小镇成为一片废墟，所有深受内心煎熬、肉体痛苦的人在睡梦中接受了最安静的死亡。而最终幸存下来的莉赛尔海明格成为了最幸运的人，也成为了汉密尔大街废墟中最孤独的偷书贼。
记得莉赛尔在《偷书贼》这本书的结尾写下了这样一句话：我厌恶过文字，也喜爱过文字。我希望我能把它们运用得恰到好处。
只是人心玩弄玩弄文字，有多少人可以写出恰好的文字呢?它们是如此的自相矛盾。有时它能像莉赛尔在防空洞中朗诵文字抚慰人们焦躁不安的心灵那般美好，有时又像阿道夫希特勒所著的《我的奋斗》那般透着一股鼓动性的血腥气。就连死神都说：我总是不断地高估或低估他们，人类真让我捉摸不透。
电影改编的比较一般，情节基本忠实于原著，其中有些重要戏份没有展现有点可惜。相较于原著，在角色的塑造上除了不够深入之外，在性格上的刻画还有着不小的偏差。个人评分7，建议看原著。
偷书贼电影观后感(篇4)
现在离我看《偷书贼》的时候已有些时候，脑中的情节也记的不是很清楚了。死神旁白最后是不是太过平淡诸如此类过于技术化的东西我亦不想考究，因为这本书，它本身就是以一种极其平淡的语气来述说这样一个沉重的故事。亦或者说，它与其他沉重的犹太人故事的区别就在于“peace”。
对于这本一年来让我唯一有兴趣想要快些读完它的小说，唯一印象深刻的便是那一句Max说的“天上有星星，它们刺痛了我的眼睛”。我自恃泪点高，然而读到此处亦不禁心酸。是要对黑暗多么习惯，才能被黯淡的星光刺痛双眼呢?所以对于电影里没有这一句台词，我十分不快。不过幸好，电影里Max对Liesel说了这样一句：Youmightfindthishardtobelieve,but...itsthebestthingIveeverthrownup.稍稍让我感觉到干净的温柔大眼之后Max的遭受。
我最喜欢的一场戏是打雪仗。Liesel说这是”bestIeverhave“，Max说这是”firstChristmasIhave“，就连平常板着脸的Rosa也参与进来，这一幕大概是全戏最温馨的一幕了。没有什么太过出彩的，也正应了”peace“，在平静中出彩。
但是这电影很值得诟病的就是，无论是Liesel，Max还是Rudy，他们都穿得太讲究、太干净了。不过这样导致我更是喜欢Rudy，喜欢他纯净温柔地注视着Liesel的眼睛。偷书贼里我最喜欢的是Rudy。他勇敢无畏，说谎把Liesel带去上学;他不怕拒绝，Liesel不说话他便在旁循循善诱;他更单纯温柔，他对Liesel说”我只是想你需要一个朋友“、他带她踢足球、他站在她前面保护她、他为她奋不顾身捡书、他奄奄一息说的”Iloveu“……如果不是在这样一个题材下，可能就是另外一个两小无猜的故事。
在那样一个乱世，幸好有Max和Rudy、拉着手风琴温暖的papa和不会表达严爱的Rosa，让Liesel活了下来并有一个幸福的家庭。
祝好，愿天堂没有战争，愿星星不再刺眼。
偷书贼电影观后感(篇5)
看着《偷书贼》笑了几回，也哭了好几回，很是清新又深刻的一部好电影。谈谈让我印象深刻的几个画面。
马克斯：“每个妈妈都会爱她的孩子，都会去寻找她的孩子，不会无缘无故放弃她的孩子，即使希特勒也是。”当时莉赛尔的内心还是没有安全感的，还是无法理解妈妈。但是在她和马克斯对话的这一刻，我想她明白了，她的心也开始解脱了：自己并不是被抛弃的孩子，不是没人爱的孩子。爱，对孩子的成长过程很重要，不然她们会不容易接纳自己，接纳别人。
还有那个黄发男孩鲁迪，在寒冷的冬天里，不顾一切下水为她寻找日记。只为证明：“canyoutrustme?”“couldIgetthatkiss?”莉赛尔何等幸运。刚来陌生的小镇，就有这个男孩约她一块儿上学，一块儿回家，一块儿踢足球，一块奔跑，成为彼此的最好的朋友。而且他们最后彼此喜欢。本片真是过于浪漫了，鲁迪对她说的最后一句话是“Iloveyou”，莉赛尔拼命地“wakeup!wakeup!Iwanankissyou!wakeup!...”所有的爱情都是这样，等到来不及了才开始，但一想，这样也未必不好，彼此喜欢的人一直在身边。
还有在躲避空袭的地下室里，汉斯拉手风琴和莉赛尔讲故事让在战争中恐慌的人们得到了一丝安宁。这就是“音乐”与“文学”的力量。
真是羡慕莉赛尔从小就看了那么多的书!遇见了这么多有爱的人，慈爱的养父母汉斯，罗萨莉赛;一直喜欢她的邻居黄发男孩鲁迪;教会她发现爱的眼睛的犹太人马克斯;鼓励她勇敢支持她看书的伊莉莎白;从小就思考了这么多关于人性的东西，peoplejustdothat.
经过了战争的人，还能对别人产生恨吗?对于他们而言，和平才是最重要的，生命才是最重要的，身边的爱才是最重要的。
到底什么样的生活才是最好的?Onlypeace.我希望自己能拥有这样内在的和平与外在的和平，不仅仅为了更好地生存而活着。
我想我的家也有个满满的书柜。我想阅读，我想从这些书里寻找到一双更能发现美的眼睛。Ilovereading.
偷书贼电影观后感(篇6)
一开始看《偷书贼》是因为网上看过《布达佩斯大饭店》的人推荐的，又因为今天是世界读书日，非常契合这个时机。电影的叙述方式和布达佩斯大饭店类似，都是有画外音贯穿整部电影，而这画外音又是整部电影的钥匙(死神)，打开了一幅一幅庞大又温情的画面，又因为这温柔磁性的画外音，让影片在最后的总结中让人不禁落下泪来。
电影里集中我喜欢的各种元素：书，爱看书的女孩，足球，手风琴，(最喜欢大提琴，不过手风琴的琴声感觉更适合影片，有种轻快又温馨的感觉，大提琴可能会比较伤)，青梅竹马，二战，大雪，永别和重逢。
战争中永远没有幸存者，死去的人这样，活着亦是如此。影片最后，在战争的空袭下，莉赛尔的养父母被炸死了，那个深爱的着她的金发追着“红色小鱼”的男孩，在“Iloveyou。”还没讲完的时候就结束了自己的生命，莉赛尔欠鲁迪的吻，在他闭上眼睛后终于到来，可是再也看不到莉赛尔的他却感受不到这个吻，再也睁不开眼睛。导演最后让犹太人，莉赛尔的异性友人马克思回归，两人紧紧拥抱在一起，莉赛尔也在聪慧中活了九十岁之久。不可谓是影片给人类的一种希望。人活在世上，大大小小的挫折不可能不存在，在战争中绝望被无限的放大，每时每刻战区中的人们都在经历着生离死别，对心灵的轰炸更甚于对城市的轰炸，不管面对怎样的困难，离别，生活还要继续下去，没有希望，也要让自己慢慢重拾希望，或者给自己一点期盼的念头，黑暗总会走远。
在战争中，饥肠辘辘的“读书人”莉赛尔，偷书来念给病重的马克思听，帮助他度过了生命危险，书中的每词每句都化成了维系他们生命的氧气，如果没有对灵魂这样的冲击，怎样才能从“死神”手上挣脱，再次去拥抱挚爱的人?
你听过死神讲故事吗?在马克斯·苏萨克的《偷书贼》里，死神给我们讲了一个故事，主角是一个有着丰富的“被遗弃”经验，然而又一再幸存下来的人———生活在纳粹德国时期的小女孩莉赛尔，一个偷书贼。
可怜的莉赛尔，父亲只是与她记忆中无法理解的“共产主义分子”符号联系在一起。1939年，走投无路的母亲，被迫把9岁的莉赛尔和弟弟送给德国慕尼黑远郊一个莫尔钦小镇上的人家收养。那个6岁的小男孩，不幸死在途中，这也成为莉赛尔终生摆脱不了的噩梦。
书是偷书贼莉赛尔一生中最珍贵的东西，她拥有过14本书，但主要是10本书对她的光辉事业有影响。因此《偷书贼》分成10个部分，每个部分都是以一本书或和书有关的故事的名字来命名，里面描写了每本书和人如何影响莉赛尔的生活。
她生命中的第一本书，是在弟弟的葬礼中捡到的《掘墓人手册》，多令人悲哀!正是这本书让莉赛尔生平第一次受到触动———这些文字将把她引向那光辉的事业：写作。然而，这也注定了自和文字相识始，她就将不断面对各种死亡：弟弟、父母、犹太人、相依为命的养父母、亲密的朋友和邻居。战争为无数的人和家庭掘墓。
流浪地球电影观后感1000字模板
有空时看看经典电视剧是很惬意的一件事，相信大家看完作品后一定会有不少感慨，我们可以将自己的理解和感受写成一篇观后感。要写好“感”就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。作品观后感究竟该如何写呢？根据你的需要，读后感大全编辑精心整理了流浪地球电影观后感，建议你收藏并分享给其他需要的朋友！
流浪地球电影观后感(篇1)
从2018一直火到2019的《流浪地球》票房过亿，好评如潮。这部电影是我国目前来说最成功的一部科幻片，同时也向外国证明中国也能拍好科幻片。
看科幻片从不流泪的我，看这部电影后半部分时，几乎是湿着眼眶看完的。最让我感动的是最后面大家共同拯救地球的情景。
当时广播中播送着联合国放弃地球的决定——“大家都回家吧，剩下的几天时间陪陪自己的家人。”语句虽然温暖，但语气却理智的让人害怕。其余的人听到后，放弃了。但刘启，韩朵朵等青年不放弃，他们仍竭尽全力去争取最后的成功。刘启提出引爆木星，从而拯救地球，但这个计划遭到了空间站电脑的坚决反对。它认为这一计划的成功率为零。刘启的父亲刘培强知道了这个计划，并且不顾空间站的反对，用酒精把空间站的资料全烧了。刘启他们号召其他救援队一起去拯救地球。最终大家都振作起来了，一起推动发动器。终于火喷出来了，但离木星还是有一段距离。就在大家认为真的没有任何希望的时候，刘启的父亲壮烈牺牲，补上了这段伟大的距离。终于，地球终于获救了。刘启等人为地球流浪又争取了时间。
《流浪地球》这部电影最大的看点是到最后他们没有放弃地球，而是带着地球一起流浪。这中间体现了中国的传统思想——落叶归根，让这部科幻大片更富有情感。这部电影也没有像有些好莱坞大片那样，因为无法生存，而放弃了地球，去往另一个新的家园。他们始终只有一个信念，就是带着地球一起流浪。
其实，我们生活中也有一些类似的例子。虽不及电影中那般伟大，拯救了地球，但也不得不让人感叹。比如说《大江大河》的导演孔笙，他不追求名利，只是一心想要拍好电视剧，他一直坚守着踏实和认真。还有真正的钢琴大师朱晓玫，她60多岁了，从来没有华丽的演出服，为了练琴历经艰辛，甚至还给人做家务。但她没有放弃，终于功夫不负有心人，她的巴黎演奏会场场爆满，她演奏的巴赫堪称天籁!
每个人心中都应有一个梦想，这个梦想饱含了希望，只要有希望，我们都应该竭尽全力去实现，哪怕再苦再累。正如电影开头所说“希望，是我们这个年代像钻石一样宝贵的东西;希望，是我们回家的方向!”
流浪地球电影观后感(篇2)
太阳公公：
您好！
我是北师大411班的学生，今天很冒昧地给您写封信。想知道您最近过得还好吗?自从春节我看了电影《流浪地球》之后，您就像一个害羞的小姑娘，时而出现，时而不出现，您是不是也去流浪了?您知道马?您的流浪使我学习、生活变得一团槽！您一定还不晓得有多槽，接下来就让我一一告诉您吧！
开学报到的那一天，出门时天气还是好好的。我心想：反正只上半天学，肯定不会下雨，便穿着新买得运动鞋，顕蹦跳跳地去上学。可谁知我刚到学校，雨便哗哗地下起来，我心里便默默地祈祷：放学时雨过天晴吧！可是到了放学时，雨丝臺没有停的意思，反而越下越大。我撑着雨伞，小心望翼地走在湿笞答的路面上，但是还未走出校园，我的新鞋子便湿透了。这鬼天气，开学第一天我的新鞋子头一回穿，就样“泡汤”了，哎！
您知道吗？您不在的这段时间，还给我们学生带来了一个最大的麻烦一一体育课。您在的时候，学校的操场上每天可热闹了：早上有冬季长跑，早操时间同学们便排着整齐的队伍；体育课更是一番热同景象，同学可以倣游戏、打篮球、跳长绳…您不在的这段时间，体育课时只能待在教育里自习外活动都成了我们的奢望。
您不在的这段时间，给我们一家人出行琮了很多不便。每当下雨时，路面一有积水就变得很滑，开车视线也变得不佳，每个红绿灯路口都会排着长长的车队，便出现漫长烦人的堵车。原本到外婆家只需5分钟的车程，可您不在的时候，却需要20分钟左右オ能到达，都不知道浪费了我多少宝贵的时间，我的阅读时间就这样白白地“泡汤”了。
太阳公公，您现在知道了吧，您流浪的这段时间有给我们带来了大的麻烦阳公公别再流浪，早日回归！
地球人：江政睿
20xx年3月7日
流浪地球电影观后感(篇3)
“希望是这个世界上像钻石一样珍贵的东西。”选择希望，人生就有坚持的理由。
《流浪地球》的情景设定在太阳步入老年期，地球上的人为了存活，带着地球去找新的家园的故事。也揭示了当灾难来临时，生活中人性光辉和人与人之间的真挚情感。
故事中的人之所以有勇气去做，是因为他们选择了希望，如果他们不去努力，而是安逸地等着灭亡，那结果截然不同，就算前过程艰难，但是未来是美好的，后者就算过程安逸，结果注定灭亡，这就是希望的力量。
钻石的珍贵在于，给它一束光，它能折射出千道万道的五彩缤纷。希望，给它一束人性的光辉，它肯定也会回赠你成功的缤纷世界，所以希望和钻石一样珍贵。
小说中有一幕使我留下深刻的记忆，反叛军要把坚持流浪地球计划的五千名士兵冻死在冰山雪地中，但五千名士兵当中没有一个人屈服求饶，他们说：“让人类永远保持清醒是不可能的。”他们选择了整个人类的希望，而不是自己的希望。死刑后一个小时氦闪爆发了，太阳开始走向灭亡，所以说这五千名士兵的选择是正确的。他们的选择，拯救了人类。这就是希望的力量。
生活中选择希望的事例很多很多，比如“猪坚强”。如果不是它选择了希望，在废墟中九天九夜都坚持自己的希望，它又怎会有今天安逸舒适的生活？还有最美教师张丽莉，她选择了更崇高一点的希望——孩子的未来，她一推，让三名学生免受病痛之苦，让她们获得了生命和健康。希望是这人世间最朴质的情感，却能带领人们走向光明和未来。
而我们是否也应该像他们一样，选择希望呢？
我想是的。当生活，学习，工作不如意时，我们应该选择希望，坚持走下去。每当我跨过沟壑，走过崎岖的小路，眼前出现一片绿荫，心中顿时变得明朗。你选择了希望，希望也就会选择你，并带给你美好的未来。
我觉得，希望是这个世界上比钻石更珍贵的东西！
流浪地球电影观后感(篇4)
《流浪地球》，是一部科幻片，是我国第一部比较的科幻片。
第一次看到这个电影名字的时候，我觉得，这个名字特别的有创意，很新颖，非常的引人注意！我一开始认为，它会是一部的，好玩的电影。后来我走进影院，来到影厅，我才知道，原来它这部电影讲述的是在不久的未来将会毁灭，过去无数岁月中做为人类精神支柱的存在，变成了死亡和恐怖的象征。
比起坐以待毙，人类选择挣扎到底。庞大的地球逃脱计划开始实施。然而人类所能制造的普通尺寸人造无法承受漫长的逃脱之旅。所以人类只得在地球的一侧安装上巨大的地球发动机，将整个巨大地球圈化为移民方舟，以此逃离的系，前往美好的新家园。
当然，代价，是高昂的，艺术、伦理、常识，一件又一件曾经无比熟悉的特色从人性中消失，逝去的更是多如繁星。剩下的只有对生存的强烈渴望。疑惑和猜忌一度在人类当中引发叛乱之火，然而太阳最后的灭亡瞬间平息了一切，人类终于怀揣踏上漫长的流浪之旅。“地球啊，我的流浪地球啊”成为无数在这个时代的人弥留之际的遗言。它包含着人类这个种族亘古不变的永恒心声————我们要活下去。
这部电影告诉我们，不要在浪费资源了，这颗星球，是我们赖以生存的星球，我们一定要珍惜她，爱护她！
文/贺程程
推荐作文：电影《流浪地球》观后感500字
今天，我和们一起来到了“一个影城”影院，来观看《流浪地球》这部影片。
《流浪地球》一听起来就让我产生了很多疑问：为什么我们的地球要开始流浪呢？到底是什么原因让地球开始流浪之旅呢？我们的地球要到哪里呢？如果是流浪，那一定要离开太阳系，但是在过程中会不会与其他的行星相撞，而导致计划失败呢？
电影开始了，一开始，就是大家基本上都认识的吴京导演带着的儿子，在星空下观察星星。而且说了一句话：当你看到木星的时候，就能看到他了。因为太阳在持续地膨胀，没多久就要将地球淹没，为了人类文明继续传递下去，我们开展了“流浪地球”计划。就是用特别多台反式推进器进行推动，把地球从轨道中冲出来，并且离开太阳系，来到好几亿光年外的一个新的太阳系去。
这部影片最让我铭记在心的一句话就是：当时的人类只在意钱，却把太阳的事情抛下不管。现在才能这样开始“流浪地球”的计划。我们离开了太阳系，地表就开始变得十分，我们只能在地下进行。
我们把这个铭记在心，不要把为我们付出许多的东西忽略，否则我们将遭到报应。
文/耍耍
推荐作文：小学生的流浪地球观后感
今天我们一家人去电影院看了科幻片《流浪地球》。在不久的将来，太阳即将毁灭，太阳系已不适合人类生存，为了寻找新的家园，人类在地球表面建造了一万座行星发动机。这个举动，被称为“流浪地球”。
整部电影让人十分感动，不禁让人们伤感，其中我最感动的一段是：国际空间站的中国航天员刘培强为了让地球能够脱离木星的引力，不惜用的驾驶国际空间站，使空间站中的30万吨燃料引爆木星。刘培强常常对自己的儿子刘启说过一句话：“当你想你的时候，便遥望木星，倒数三秒就能看见我。我就在那儿。”可当刘启长大后知道了父亲是在骗他，并对父亲的离开不理解，甚至记恨父亲。
刘培强的离开是为了更多人的生存，他为了地球文明的延续而不惜牺牲自己。在刘启的心中，他并不理解父亲为什么要这样做，为什么偏偏是他的父亲要离开他，别人却享受着父亲最终成功的果实。我觉得，人要有正义感。当全的人都觉得地球将会毁灭，人类再无挽回的机会时，必须要有人站出来，他不是在逞能，他是在为了大局的利益上而不惜牺牲家庭，他具有顾大局，舍小家的精神。这才算是一个有着正义感的英雄。
文/果宝特工
电影孔子观后感范文1000字模板
电影或电视剧，是可以影响一个人一辈子的，在观看的过程中各种情触，各种联想纷纷呈现出来。我们可以通过文字的方式把那些心得体会记录下来，写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程。应该怎么写好一篇的观后感呢？小编陆续为大家整理了电影孔子观后感范文1000字模板，供大家借鉴和使用，希望大家分享！
电影孔子观后感范文【篇1】
昨晚，去看了这个新年里声势造得很足的电影《孔子》。
尽管知道凡动辄投资上千万的大片都是要考虑票房的，既要票房就得考虑观众的欣赏口味，不可能完全按照或者接近历史的真实去拍，那么编剧和导演究竟会把经过人们千百年的认识而且已经基本定型的孔夫子拍成什么样呢，的确很想知道，却又担心希望越大，失望越大。
但听电影《孔子》的某主创人员说，观众看电影《孔子》，如果不哭，就不是人。如此信心满满，言之凿凿，更让人充满期待。
影片从51岁的孔子作为政坛新星在鲁国崛起讲起，前半部分一开始便是残忍的活人陪葬，表现了当时周天子已无力掌控天下，而鲁国国君衰微，国家政权实际上由当时掌握军权的三桓掌控，他们嚣张跋扈，为所欲为的时代背景，接着叙述了孔子一生中最值得一提的两大政绩——夹谷之会和隳三都。后半部分则主要讲述孔子如何带领弟子周游列国，包括“子见南子”、“陈蔡绝粮”、“子路问津”等片段，最后是鲁国大夫季氏在内忧外患中幡然醒悟，孔夫子的治国才能不可小觑，于是放下身段，诚邀孔子回国，并接受了在外颠沛流离十九年的孔子提出回国后绝政治，治教育的条件。
看完影片后，感到有三点不可思议之处：
一是我们只知道孔子是政治家、思想家和教育家，没想到他老先生还是一个军事家。在“夹谷之会”和“隳三都”中，设计之巧妙，布局之合理，安排之周到，仅仅凭着一腔浩然正气和对道义的坚定信念，与妄自尊大、恃强凌弱的齐国针锋相对，舌战齐国君臣，生生迫使齐国退回了侵占已久的“汶上三城”。这当然大快人心了，谁说孔子一介书生，手无缚鸡之力，却做成了很多军事家想做而做不成的事情。
二是影片后半段的“陈蔡绝粮”中，孔子师徒被困陈蔡间多日，7天7夜粒米未进，而孔子却依然气定神闲地抚琴，以这种方式转移饥饿的注意力当然是可以理解的，但师徒们一人一口分食最后一碗马肉汤后，弟子们不是倒卧在地以保存体力，而是居然有力气围着老夫子和他的琴声运动起来，这不合常理的举动，真是让人匪夷所思。
三是师徒们周游列国途中遇到了冰裂，当时孔子的一车书掉入冰窟，孔子最器重的弟子颜回象罗盛教那样，一而再、再而三地潜入冰下打捞竹简，孔子及其众弟子趴在冰窟边缘呼喊痛哭，但既无人和颜回一道下水捞竹简，也无人下水力阻颜回的愚蠢行为，直至颜回冻死。这个极不靠谱的煽情情节，既亵渎了孔子，又亵渎了颜回。毫不夸张地说，作为好学生，颜回肯定把这些竹简的内容深深刻在脑海里了，难道为了老师的心血，就有必要牺牲性命吗？莫非正如旁边的观众调侃道是为了抢救文化遗产？而孔子坚持万物之灵的人始终是第一位的观点在《论语·乡党十》中就非常清楚。“厩焚。子退朝，曰：‘伤人乎？’不问马。”颜回和竹简，孰轻孰重，这不是明摆着的嘛？！
所以，看完电影《孔子》后，我没有哭。环顾四周，在这场满座的电影院中，也没有看到任何一个人哭。
电影孔子观后感范文【篇2】
影片中，孔子驾着马车在泥泞的道路上艰难的'行走，最后还被摔倒在地上，倒在地上的孔子对天大笑的情节让人看了心发酸，那中失意，那种痛楚，表现的都淋漓尽致。
还有一碗马汤的故事情节。孔子那不是做作，那是一个真实的孔子所表现出的信念战胜一切的心理。也表现出了孔子在周游列国遇到的困境与窘迫。用孔子自己的话说，我更像丧家之犬哦。
让我动容的一段是孔子的大弟子颜回的死去。那一刻我落泪了。我见网上有人评论，说颜回在抢救孔子的书时，运用的拍摄技术没有一点科技含量，根本没法和>像比。什么理论啊，从人的感情来说，我认为也是不可比的。孔子跪在冰面上，悲伤的喊："颜回，我的回。你在哪里？"也许女人看电影和男人看电影角度不一样，整部电影最打动我心的就是这一段。颜回是孔子最得意的弟子，对孔子不离不弃，相伴身边。在冰冷的河水中一次又 一次的抢救那厚重的竹简，他知道那记载着老师孔子的全部思想，也是留给我们后人的最宝贵的精神财富。
观看孔子，我真的是感觉自己太不了解孔子了。网上有人说沉闷无味，说什么的都有。我不苟同别人的意见，孔子，我看了，无论从思想上还是教育的意义来说，都给自己的心灵来了一场洗化，还是值得看！
电影孔子观后感范文【篇3】
时间飞逊，转眼间已到20xx年。但是，我们这些后代，需要了解前代的光荣历史。
主要讲了公元前六世纪，屹立数百年的周室王朝不保夕，各诸侯国割据一方，为了达到称霸的目的，而相互战争，老百姓是民不聊生，苦不堪言。孔子就生活在这一历史时期。电影只截取了他51岁到去世，前一半讲他的政治生涯，后一半讲他周游列国。
孔子名丘，字。春秋后期伟大的思想家、教育家，儒家的创始人。鲁国人。是的创始人，提出了“仁”的思想，是中国古代著名的思想家和教育家。
在电影中……
孔子是一个有爱心的人。鲁国季相国的葬礼上，有一个叫漆雕弓小男孩被指定陪葬，他是季相国生前最喜欢的小奴。他因为不想死，就趁看守不注意时逃跑，被发觉后派了还有很多士兵进行抓捕。
逃跑的的路上，他被孔子的弟子救回了夫子家里。在一次朝会上，孔子向君上请求赦免这个小男孩，并在朝会上引起了激烈的争论，孔子向这种惨绝人寰的殉葬制度发起了犀利的攻势，最后他战胜了世俗偏见。
孔子是一个充满智慧的人。孔子任中都宰的一年，鲁国大治，引起邻国齐国的不安，试图通过相约会盟的方式挟制。孔子深知这是一次不可告人的政治阴谋，于是求援兵五百乘。但当和孔子到达夹谷时，兵车并没跟来。当齐国准备发动军挟制时，孔子设计的第二方案是让一百牛车在后方扬起了灰尘，让敌人以为有千军万马，硬生生收了兵，还归还了之前被抢的汶上三城。这一战充分展示了孔子的足智多谋。
孔子是一个有军事指挥才能的人。鲁国一直被“”所把持。当孔子代理国相时，立即提出堕三都（即拆毁三家所建城堡）的举措。政令下达后，公山狃带头起兵反叛，孔子率领众弟子保护国君登上武子台。武子台下，公山狃一声令下，无数弓箭射向武子台。孔子最后以十二条熊熊火龙将叛军彻底制服。但堕三都的行动因种种阴谋阻挠半途而废，随后鲁定公和季桓氏开始迷恋齐国歌舞，多日不理朝政，并且在郊祭时没有送给孔子祭肉，这也直接导致了孔子离开鲁国，周游列国。
在孔子周游列国时，齐国再次发兵攻占鲁国。年迈的想把孔子迎回鲁国。但最终只让孔子的弟子回国。在大战中率军取得大胜。垂暮之年的季孙斯幡然悔悟，希望在临死前得到孔子的原谅。他交代儿子一定要把孔子接回鲁国。最终孔子决定启程归鲁。归鲁后的孔子不再参政，只专心讲学，一心从事古代文献整理与传播工作，致力于教育，整理、等古代典籍，删修《春秋》。孔子经其终生倡导和历代儒家的发展，使中国儒家学说成为中华文化的主流，作为中国人的指导思想逾两千余年。孔子思想体系的核心是德治主义。
我从电影《孔子》中感受到，我们应当学习孔子钻研学问的严谨态度，以及“敏而好学，不耻下问”的学习精神，秉承孔子“人之生也直，罔之生也幸而免”的做人格言，努力学习，提高自己的素质，成为一个有学问、正直、光明磊落、对国家有用的人。
电影孔子观后感范文【篇4】
在先秦时期的百家学术派别中，产生于鲁国的儒家学派是最早的一个学派，也是最大的一个派别。它的创始人就是春秋末年的大思想家孔子。
孔子，名丘，字仲尼。出生于鲁襄公二十二年。孔子所处的春秋时期，在他看来是一个“礼崩乐坏”的乱世。而电影《孔子》则以高超的艺术手法为我们展示了他跌宕起伏的一生，呈现出一个有战争、有阴谋、有圣人、有枭雄、有美人、有思想的恢弘大气的春秋乱世。
那正是战火频仍、动荡不已的时期，圣人孔子应世而生。在孔子51岁任职鲁国中都宰后，先后有“夹谷会盟、武子台平叛、堕三都以及齐鲁大战”等战事、争端发生，而这些正是在《孔子》里重点表现的“四大战役”。“夹谷会盟”的凶险、“武子台平叛”的火攻、“堕三都”的浩壮、“齐鲁大战”的惨烈。看过《孔子》之后，我们的心，都有着太多的感触。
该如何去评价孔子呢？又该如何形容孔子的一生？
在电影中，鲁国季相国的葬礼上，漆雕弓被指定陪葬，而他因为不想死，就趁看守不注意时逃跑，终被孔子的弟子冉求救回了夫子家里。而在朝会上，孔子向君上请求赦免这个小男孩，并在朝会上引起了激烈的争论，孔子向这种惨绝人寰的殉葬制度发起了犀利的攻势，最终战胜了世俗偏见。孔子的爱心被展现的淋漓尽致，而我们，也被悄然感动。
在我们感动的同时，也会发现，孔子不止有着大爱，也有着至高的智慧。孔子任中都宰的一年，鲁国大治，引起邻国齐国的不安，试图通过相约会盟的方式挟制鲁国国君。孔子深知这是一次不可告人的政治阴谋，于是求季孙斯援兵五百乘。但当鲁国国君和孔子到达夹谷时，兵车并没跟来。当齐国准备发动队伍挟制鲁国国君时，孔子设计的第二方案，让一百牛车在后方扬起了灰尘，敌人以为有千军万马，硬生生收了兵，还归还了之前被抢的汶上三城。孔子的大智，亦让我们敬佩。
孔子做了太多太多，却终在堕三都时受阻挠而致失败，随后的日子里，鲁国君臣迷于声色，怠于政事，疏远孔子，而孔子最终也被迫离开鲁国。该如何去体会孔子当时那悲痛的心情呢？当磅礴大雨敲打他的身躯时，当他在大雨中大笑声努力不让眼泪流下时，他该是怎样的悲痛？他又是否后悔当初说的那句：“我的道，在人间。”……
望着茫茫无尽的沙漠，孔子终是开始了漂泊的人生，颜回来了，那些弟子们也来了，他们追随着孔子，与他同甘共苦。周游列国，固执的传播着自己那至高的思想与智慧，纵然有着无尽的阻挠，孔子也没有放弃……
该说，孔子是寂寞的，就像南子所说：“世人能够理解夫子的痛苦，却不能理解夫子在痛苦中领悟到的境界。”四处漂泊又如何，不被重视与理解又如何，孔子的胸襟与坚持一直都在。
当齐国再次发兵攻占鲁国，年迈的季孙斯想把孔子迎回鲁国。但最终还是只让孔子的弟子冉求回国。那个时候，孔子的内心又是如何的悲痛，弹琴数夜，不吃不喝不眠不休……冉求终在齐鲁大战中率军取得大胜，而垂暮之年的季孙斯幡然悔悟，希望在临死前得到孔子的原谅，一定要把孔子接回鲁国。
我想，孔子是渴望归家的，当他决定启程归鲁时，只希望专心讲学，一心从事古代文献整理与传播工作，并致力于教育。孔子渴望的，许是自己那无尽的思想智慧得以传播，让周围永远安宁和谐吧。
孔子的一生，是痛苦与无奈的，而面对一生中所经历的挫折，他却没有任何想要放弃的念想，孔子的爱，孔子的智，孔子的坚持，孔子的一切都让我敬佩，孔子经其终生倡导和历代儒家的发展，使中国儒家学说成为中华文化的主流，作为中国人的指导思想逾两千余年，我想，如若他能明白这些，也该欣慰的笑了吧。
君子固穷、君子死义、君子传道以及君子不愠，这便是一部《论语》，这便是一个孔子。我想，孔子，纵然一生落寞，却也有着让我不得不感动与敬佩的性情。
孔子，你的思想，已成永恒，而你的坚持，也将会是我们想要一直延续下去的……
电影孔子观后感范文【篇5】
曾经的孔圣人被电影拉下神坛，影片很励志，他告诉我们圣人也是人，也会颠沛流离，也会挨饿受冻，也有七情六欲。但影片中的孔子还缺少面对生与死的考验，这一课在影片中让颜回给完成了，可没有经历过死亡，就悟不透活着的快乐，这应该是圣人的必经之路。谦谦君子后为仁，仁之不厌不倦后为圣。圣是孔夫子学问中的道德境界，仁是孔夫子学问中的道德准则，仁与不仁其基础就在于好学不好学。学而不思则罔，思而不学则殆，这尤其体现出孔子学以致用重在行动，也就是说在生活中感受仁的存在。要这样看我们应该感谢赐给孔子苦难的所有人，正是这十几年的漂泊生活才让孔子的理论更加成熟。
但在这里我不寻找电影的不足，因为任何一部作品都存在遗憾，同时也可能是我境界的不到位导致的理解缺失，所以我要用积极的心态去面对问题。君子有三畏：“畏天命，畏大人，畏圣人之言。小人不知天命而不畏也，狎大人，侮圣人之言。”我不知自己算不算君子但我明白自己绝不是小人。饭疏食饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。我欣赏他们在困难面前表现出对生活的态度，在面对苦难时的团结。只有真正的贤者才能不被物资生活所累，才能保持心境的恬淡与祥和。我欣赏他们在极端的情况下也没有忘记对理想的追求，这正体现出：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”
最后谈谈情感。孔子爱家人，爱弟子，他正是以个人的道德风范形成的非权力影响力来影响大家，其结果就是后面都是心悦诚服的追随者。影片中提到的南子，是位美丽多情又很有才干的女子，是一位敢爱敢恨的巾帼英雄，他们的交流让彼此产生了共鸣，找到了知音。对于她孔子不能说不动心、不动情，但为着心中的理想，不得不放下很多东西。吾未见好德如好色者也，是孔子在情感交织时警示自己的话，也是找到知音的一种感慨，同时也是对南子的一种肯定。南子也有同感，在南子被毒箭射中之后，脑海中想到的不是江山社稷而是孔子这位初识的知音，有种醍醐灌顶豁然开朗的感觉，南子死的很幸福，她的人生没有遗憾。因为朝闻道，夕死可矣。
电影孔子观后感范文【篇6】
电影《孔子》中得情节主要从孔子五十多岁起展开。五十多岁得孔子受到鲁定公赏识，从中督宰晋升为大司寇，这让他得以踏上仕途。在鲁定公得支持下，孔子在那一时期完成了自己许多得政治设想，设计帮助鲁国收回了被齐国侵占得三城，维护了鲁国得尊严，提出堕三都得想法。然而就是因为如此导致三都对此大为不满，在季桓子得设计下，孔子开始流亡，周游于列国，直至晚年才回到鲁国。
电影《孔子》改编了史书中记载得堕三都、周游列国、子见南子、孔子回国以及韦编三绝等故事，除了阐述中国儒家“仁义礼乐”思想外，两千多年前得陪葬祭祀、叩拜礼数、木简文书、建筑风格等都映射着中国深厚得传统文化。片中孔子带领弟子离开鲁国踏上周游列国得颠沛之路——他们走过四季轮回，在传道授业得同时遭受百姓非议、经历饥寒和战乱、忍受弟子死亡得切肤之痛等场景，气壮悲歌，令人敬畏。
电影中孔子在没有季桓子得帮助之下，巧用计谋夺回被齐国侵占得三城这一情节很令我震惊。我们都知道孔子是世家大儒，是位圣人，这似乎就给了我们其实孔子只是个书生得感觉，却不知其实孔子也是很善于用兵作战得，他得射艺其实也是颇为高超得，这可以从孔子与季桓子比试那一情节中看出来。通过电影孔子，我们不难发现，孔子其实是一位文武双全得大儒。
在整部影片中，孔子都像观众们展示了一个大爱大仁，拥有高尚政治理想得形象。他可以为一个陪葬得小奴隶而向君王求情不惜得罪在鲁国权势滔天得季桓子，可以在被鲁国抛弃得情况下依旧让弟子回去解救鲁国于危难中，可以在被困饥寒交迫之时依旧弹琴、讲授······这样看，称孔子为圣人当真不为过，他得言行举止貌似已超脱于“人”这个概念了。
然而，我想说，孔子得确当真是个圣人，但也绝对是个普通人。这部电影将孔子拉下神坛，从一个凡人得角度去诠释这个“圣人”。孔子亦是一个普通人，他也有缺点，也有七情六欲。不经意见了南子给后人留下口实，他是惊艳和动心于南子得美貌得，但他终以一句“可有些人就是好德如好色”决然斩断了即将升华为暧昧得一种情愫。简单得人物出场，寥寥得情节铺陈，却巧妙地反映出了孔子在本性和信仰之间得取舍，耐人寻味。
有家小而不能享其乐，惜弟子而不能全其身，爱国家而不能报其君，恋故土而不能立其足，怀理想而不能偿其志。孔子周游列国十四载，受尽风霜之苦离别之痛，尝遍人情冷暖世态炎凉，依然坚守礼仪仁和，坚持在求索，这样得孔子留下得是立足万世得思想，是奠定中华文化两千年文化得核心，是使后人受益匪浅得精神之髓。
周润发饰演得孔子是这部电影得主线和灵魂。不管在何境地，自始至终坚决淡定，礼仪之说娓娓道来。颜回、子路、冉求，性格各异，但爱师如命，遵循礼仪仁和得精神如命。子路助卫国，冉求回鲁国效命。最牵动人心得是颜回，颜回是孔子最钟爱得弟子，外表文文弱弱却机智灵活、意志坚定。在电影中，颜回死后，孔子一直紧紧地抱住他得尸体，始终一语不发，呆坐在那里，茫然如求，若有所思。孔子爱颜回甚至比爱他得儿子还要多一些，因为儿子只能传承血脉，颜回却可以传他得大道。
当影片最后皓首霜须得孔子再回到阔别多年得故国之时，跌落尘埃痛哭失声，既符合一个受尽颠沛之苦得游子应有得情怀，也凸显了这个于平凡之中孕育伟大得生命个体得不同凡响之处，同样地这一手也深深拨动了我内心中那根最脆弱得弦。
孔子说：后人理解我，后人误解我，都因为《春秋》。不难预料，《孔子》也一样，会在不同人心里留下不同得印象，在不同人得内心埋下不同得种子。电影抓住了孔子得神，抓住了那个时代得症结点，让我有悲伤又有感动。君子固穷、君子死义、君子传道以及君子不愠，这便是一部《论语》，这便是一个孔子。
电影骆驼祥子观后感1000字模板
当我们全身心投入去观看一部影视作品时，被故事情节吸引之后，心中总会有颇多感触，为了保留沉浸观看的喜悦和心情，选择写一份观后感是没有错的。写观后感最要注意的是观感合一，二者缺一不可。我们从哪些角度来写作品观后感呢？你可以读一下读后感大全的编辑整理的电影骆驼祥子观后感，在此提醒你收藏本页，以方便阅读！
电影骆驼祥子观后感 篇1
外面的天气好阴沉啊，我的心境也是如此!
刚刚看完电影《骆驼祥子》，我的心起伏不定，犹如波涛汹涌的大海，久久不能平静。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，老舍先生用他那生花的妙笔向我们展示了旧社会人力车夫祥子起伏跌宕的悲惨遭遇，让人看了之后不禁心生酸楚，感慨万端。
祥子本性善良、淳朴、勤劳、憨厚，从农村来到城市，想凭借自我的力气过上平稳安定的日子，他不怕吃苦，讲究信义，他期望娶上一个健康、能干的穷苦人家的女儿过日子。但他生不逢时，在经历了好不容易买来的新车被抢、委曲求全地娶了自我并不爱的虎妞、自我喜欢的小福子被卖到白房子后又自杀等一系列不幸后，他对生活的企望和信心以及要强的性格都在生活中一点点地丧失。他变得懒惰、自私、狡猾，堕落成了一个麻木不仁的行尸走肉。那时的社会简直就是一个魔鬼世界，让好人没有出路，没有好报，却让坏人横行霸道。祥子的杯具，不仅仅是个人奋斗的杯具，更是时代和社会的杯具。
祥子生活在那个时代是他的悲哀，是他的不幸，他无法摆脱和逃避，仅有被黑暗的残酷的社会所吞没，作品深刻地反映了当时社会的冷漠无情。
而此刻的我们是多么幸福啊，与那时的社会相比，简直一个是天堂，一个是地狱。我们此刻每一天都吮吸着新鲜的雨露，沐浴着温暖的阳光，享受着欢乐的生活，真是幸福无比。我们每一天坐在明亮的教室里读书学习，有师长的关怀和父母的呵护，与祥子的悲惨遭遇相比，我们真是太幸福了，同学们，让我们珍惜此刻的完美生活，勤奋学习，去努力创立完美的明天吧。
一部经典的影片，使我懂得了许多，给我带来了意想不到的收获。我的人生之路似乎又多了一盏指路明灯，我坚信我以后的道路会越走越明亮，越走越宽阔。
电影骆驼祥子观后感 篇2
我读了老舍的名著——《骆驼祥子》，让我感触颇深，心中久久不能平静，从这本书中我看到了社会的悲欢离合，喜怒哀乐，丑陋和美丽，高尚与卑贱……小说通过一个旧人力车夫样子的辛酸故事，描绘了黑暗的旧社会是如何把一个正直、好强、善良、自食其力的平凡车夫从肉体到灵魂加以毁灭的过程。祥子老实、健壮、纯朴，对生活有骆驼般的积极和坚韧精神，他的唯一愿望就是买一辆自己的车来拉，做一个独立的劳动者。后来，经过3年的省吃俭用，他终于用自己的血汗钱换来了一辆车，但没过多久，却被乱兵抢走。第二次他又攒够了钱，却又被那可恶的孙侦探给敲诈一空。第三次，他娶了虎妞，还用虎妞的钱买了车子，本来日子过得已经很不错了，可是虎妞却难产死了，祥子伤心欲绝，没法了，只好把车子卖了来安葬虎妞。他的这一愿望在经过多次挫折后，终于完全破灭。他所喜爱的小福子自杀，熄灭了他心中最后一朵希望的火花，它丧失了对于生活的任何乞求和信心，从上进好强而沦为自甘堕落。他成了一个麻木、潦倒、狡猾、好占便宜、吃喝嫖赌的人。从此祥子就堕落了，以前的善良正直不见了，他憎恨任何人。拉车也不去了，吃喝嫖赌的恶习也染上了，他可以为金钱出卖朋友，彻底沦为了行尸走肉。
祥子的悲剧，不仅仅是他自己的悲剧，更是当时旧社会的悲剧。《骆驼祥子》真实地展现了那个黑暗社会的真面目，可想而知，在当时混乱的社会里，人们是过着怎样的悲惨生活。如果不是恶势力军阀，旧社会体制的迫害，祥子也不会从满怀希望走向堕落绝望，一个曾经勤劳坚忍，有着自己目标的人最后却沦为了社会垃圾——这不就是可悲的人生吗?
读到这里，我不禁为祥子感到遗憾和悲伤。对于当时的社会，我更加感到悲哀，感到痛苦，感到耻辱。祥子在社会的影响下经过跌宕起伏成为垃圾。这就是社会对每个人的不公，可以说，祥子是被这个社会，这个腐败的社会害死的。
理想和现实就像一个矛盾的存在。社会是现实的，也是残酷的，它不会为了一个人的理想而改变，它没有你想象中来的美好。对于骆驼祥子，我在感到惋惜与无奈的同时，也感到敬佩，我佩服他从前的坚强，他的上进。然而他最终没能战胜自己，没能战胜社会，终究还是被打败了。虽然这只是一本小说，但是它折射出了人性的懦弱，回想起来，每次我遇到困难感到胆怯和悲观时，妈妈对我说的最多的一句话：“你可以流泪可以悲伤，但绝不可以趴下，坚持下去，一定要有必胜的信念。”
生活中最需要的其实就是希望，有了希望，就有了前进的动力;有了希望，就有了可能步向成功的路，我们要像最初的祥子一样自强不息，乐观的追寻自己的梦想。
电影骆驼祥子观后感 篇3
我重新翻开老舍先生的《骆驼祥子》，反复研读、细细品味。随着年龄的增长、阅历的丰富，重温历史、对比今昔，对作品有了更多的体会，对思想、对工作、对生活有了更深的感悟。
从另一个角度看，祥子的悲剧也不仅仅是社会的问题。环境对人的改变或多或少都起着不可忽视的作用，但是更重要的是我们自身。其实祥子一开始也在努力地与生活斗争，但后来他害怕了，因为他受不了生活一次次对他的打击，他放弃了。如果再坚持一下，再努力一段，战胜了自我，度过困境，就算他的生活不是他理想的那样，但至少能让自己安心生活，不去偷，不去抢，至少能保持自己原来有理想、有目标的心态，就不会成为社会的垃圾。
我们的社会和祥子的不一样，我们的条件很好，完全可以通过自己的付出去让心中的愿望实现，一道难题，我们可以通过努力去解决，在人生的道路上跌倒，我们可以凭着自己的力量站起来继续勇往直前，我们没有退路，所以我们不能退缩，我们只能向前，我们要让自己永不后悔。在今天的生活中，我们难免也会遇到各种各样的困难和挑战，若要经受住生活的考验，一定要有坚定的信念，不为困难放弃原则，不为生活抛弃品格，为着自己心中埋下的理想而向着一个目标去努力实现它。我们也可以给自己心中种下一片希望，不经历风雨，怎能见彩虹?要勇于克服一切的困难，才能看见我们的希望“抽枝发芽”“茁壮成长”结出果实。
电影骆驼祥子观后感 篇4
这几天身体不适，就歪在沙发上看片子。年少时对国产片不甚光顾，那时候的心境里，还是愿意被西方的惊险刺激包围。倒是如今这几年，对国产片有了回顾的心境。于是前夜就看了凌子风的《骆驼祥子》。
82年的北影厂的片子。算起来26年过去。当初的老实祥子张丰毅，如今也算是中国男演员里个别实力派之一。至于虎妞斯琴高娃，更不用说了。
老舍，是我所颇为喜爱的中国现代作家。虽然说自我是南人，但对他笔下的北京城里的小人物却时常能读出亲切。再者，他的一死，也可让人感叹。但他的儿子之类，我是觉得总有沾老子光，而自我其实颇为稀松平常的意味。这是话外，就此打住。
《骆驼祥子》在中国算作长篇小说。但如果严格算起来，我觉得顶多算中篇。24章节的文字不长，人物关系也并不复杂。看完书看片子，若说影片成全了谁，能够说就一个人————虎妞。
虎妞在书里并不是个可爱的人物。37，8岁的老姑娘，黑塔似的，丑，会算计，嗓门大，懒，馋。这些性格特征，活生生刻画出一个北京小资本家女儿的嘴脸，读来实在不能让人觉得喜欢的。但在片子里，虎妞首先不能算丑，尽管斯琴高娃已经扮丑了一圈，也似乎没有老到37，8的模样，并且她的精于算计，男子作风，不亚于凤辣子，而老辣之感，譬如灌祥子喝酒，在片子里倒让我首先联想到《红楼》的尤三，几乎叫做“淫了男人”。这样一个女人，竟然让人不能厌恶。
虎妞在片子里，是一个被再创造的人物。她实在保有了书里的零星优点与个性，而多了许多的人情味。譬如她固然骄傲的算作大杂院里的娘娘，怀孕了在蜜饯铺子里买酸食，给小福子小恩小惠差遣她当佣人，但却还是对小福子一家有所真正的同情心。她能够说是个任性的女人，却实在敢做敢当，固然有小市民的陋习，却内心里还有份善良。以至于最终难产而死，竟使人悲伤。
祥子，和书里差不多的样貌。老实忠厚的祥子，梦想是买一辆自我的车，典型的小农经济思想，中国小人物的小梦想追求者，但最终则梦想破灭。但片子里没有在最终渲染他怎样变坏了。而只是明白他彻底的对生活失去期望，做了无业游民。
其实想来，书和电影的主旨是有差别的。书要说明的是，畸形的社会能使好人变坏。书里的形形色色的人物，表现得是这畸形社会下的产物。而这些形形色色的人物，在影片里却往往被一笔带过。人物，无论本来如何，在这样的社会里，都非死即灭的下场，于是祥子最终成了骗子，成了个坏人。而这样的结局，使人首先不对祥子产生同情，而质问社会。老实的骆驼一样的祥子一去不返了，非但不返，社会上又多了一个蛀虫，恶性循环似的社会，吞噬了人的善良本性，不断制造着新的畸形者。总结起来，便是社会制造畸形，畸形导致杯具————这样的笔法，不消说是很深刻而尖锐的。
但影片则强调人物的杯具性。祥子并未成为一个坏人，他只是消沉而堕落了。于是我作为观看者首先不断的对人物的杯具而感触。虎妞死，小福子死，祥子最终衣衫褴褛的从城楼的阳光里走到黑暗中。这样的社会制造着杯具，却不首先制造畸形。于是在社会层面上的批判性就降低了。更多关注到人物本身来。而人物较之书中的单一畸形，却较为饱满可信起来。这是电影的手法。
能够说，这两种方法，都有所侧重。不能单纯的说谁更好。时代不一样，需要展现的层面也不尽然。但书自是好书，电影也可算作80年代的一部优秀国产片。
只是今日不知还否有人能写出这样的表现畸形人生社会的书来呢
电影骆驼祥子观后感 篇5
我于初中阶段看过骆驼祥子的原著，具体情节此刻已记不太清，但大体上保留了一些印象。此刻到了大学，又看了一次《骆驼祥子》的电影版，突然感觉到了些许差异。于是又上网搜索了一下原著的故事梗概，最终发现了一些差异，又引发了我的一些思考，不吐不快，故作此文。
——以上是为题记
一、差异
差异首先表此刻开头上。
原著的开头介绍了祥子的基本情景，为以后的情节发展作了很好的铺垫。但可惜的是，电影版的开头给人一种莫名其妙的感觉，就像是硬塞给你这么一个人物：他叫祥子，卖了骆驼，是拉车的。如果一个人没有看原著，而想经过电影来了解这本名著，在开头时他很可能会感到疑惑：这讲的难道是一个人靠骆驼发家的事当然不排除这是编导特意制造悬念或者说这本就是为这本书的读者准备的可能性，但就我个人来说，在我几乎忘掉原著，再看电影时，就突然感觉到这不像是《骆驼祥子》，而像另一个人的故事。
差异也表此刻结尾上。
当然在总体上差别不大。细节上我略微注意到两点，其一是小福子的死期提前到祥子去的前一天，而不是原著中的两个月前;其二是原著写到祥子的堕落而电影版则省略而这一点。对这我将在后文中略加分析。
差异亦体此刻对人物性格和互相感情的表现上。
原著中祥子对虎妞可谓是比较痛恨的，对拥有一辆自我的车是比较向往的，但在电影版中这两点没有很好的表现出来。除此之外，对虎妞的性格上的阴暗面刻画得也不够，对祥子的老实巴交上的刻画却在叙述他受不了气而撂“狠话”的情节上明显失败(他至少应当先表现出祥子的老实巴交，再用祥子的受不了气来反衬某些东西)。
差异还体此刻杯具性上。
原著中除了有电影版中也有的祥子的新车被征用、被逼娶虎妞、钱财被抢，虎妞难产死亡，小福子被逼卖身和自杀的杯具外，还有祥子最终由一个有梦的青年堕落为一个麻木的人的悲凉结局。这一点的杯具性是电影所未能赋予的。当然，电影为了加上一点杯具性，还特地让祥子在小福子死后一天到来，虽确实让人叹惋，但这总给人一种不及原文真实的感觉。所以说在杯具性上是有差距的。
差异当然也体此刻感染力上，但这大体是由它们各自的艺术特征所决定的，就不在我的讨论之列了。
二、原因之我见
开头的差异除了可能是编导故意为之(指前面提到的原因)外，还有可能是他们没有意识到这个问题——向未看过这本书的人普及名著。他们自我可能对这本书已经研究的很透彻了，所以在编剧时便会有意无意的忽略掉普通观众与他们不一样的感受。他们或许会想当然的认为，这是不言自明的嘛，最终便有了这个结果——让人觉得突兀的开头。如果能在开头是加一些旁白之类会不会更容易被普通观众理解呢这个问题在很多由名著改编的电影中都有体现，它们经常给人一种衔接不连贯的感觉。(附：以上的批评全部建立在这些电影是向大众推广的基础上，如果这些电影就是给那些读过甚至研究过的人看的，那就当以上是外行人的胡言乱语吧。)
结尾上的差异之一是为了加大杯具性。但关于祥子堕落部分的省略的原因，就只能大胆猜测了。是当时技术限制，只能拍112分钟是演员突然不干，所以只能暂停是本来拍过，之后遗失这些只能作为狂野的猜测，当然不能站住脚。相信他们会有他们的研究吧。
人物性格与互相感情上的表现的差异就是拍电影人的水平问题或者是对原著的理解问题了。要么是他们对原著中个人物性格理解的不够恰当，所以只能表现出这么样一个人物。当然这种可能性不大，就像此刻拍《红楼梦》的肯定对红学有很深的研究了，否则她就不敢拍了。那是水平问题很有可能!时代与地区上的限制让他们无法接触到更高的拍摄技巧和表达人物心理的技巧，其突出表现是，整部电影中没有心理活动的表现，对人物表情动作上的刻画也不够细致。随意举个例子，结尾上对祥子听到小福子死的消息时的表情，居然没有特写，居然没有表现出他表情动作上的任何变化。这在今日看来是不可想象的。所以从今日的拍摄技巧性上来看，他们的水平似乎确实略低了点。
最终谈到对杯具性的差异上的一己之见。首先是结尾对祥子堕落那段情节的删除使杯具性减弱，其原因我不明白，前文也只是臆断。但这么好的情节，即使只是一两个前后拉车的片段的比较，也能很好的表现出祥子的变化，这样杯具性不就更强了吗然后还是对人物心理的刻画不够造成的，观众对人物的某些遭遇的杯具性的不理解、不能感受到。这在无形中削弱了其杯具性。例如，如果能更加表现出祥子对虎妞的厌恶，他被逼婚的杯具性不就表现得更大吗
最终不得不提一下其音乐(灯光什么的是历史技术原因，不予评价)，整部电影中的音乐在感染力上显得很不够，那单调的几段段音乐真的不能给人以杯具的感觉。
综合以上个人的不成熟的(幼稚的)略显主观偏颇的文字，我得出的结论是，由于种.种条件的限制，使得电影版的名著在很多方面不及原著，尤其是过去因技术限制拍出的电影更凸显出这一点(当然这不是在否定其进取作用)。所以说我们在翻拍名著是必须要细心谨慎，任何细节都不能放过，否则对原著将会是一种亵渎。
后记：余生也晚，且非文科，所叙所论，皆发于心。文笔不当，思想幼稚，评论过激，贻笑大方。学者文人，切莫见笑，深鞠一躬，不胜感激。
卢旺达饭店电影观后感1000字模板
读后感大全主题栏目精选：“卢旺达饭店电影观后感”，敬请访问。
卢旺达饭店电影观后感 篇1
看完影片后，心境不能平静，想写些东西，可是却无法找到适宜的字眼去表达，很多东西都深深地刻在了脑海中，影片讲述的是二十世纪九十年代中期发生在非洲国家卢旺达动乱的故事，虽然没有血腥的场面，可是经过影片我们仍能感觉的其中蕴含的打动心扉的东西。一百万人在这场种族动乱中被屠杀，其中不乏众多的妇女和儿童。他们被杀，只是因为一方不想让对方有下一代。冷酷，血腥，泯灭良心……突然发觉很难找到适宜的字眼去形容那些杀人者的行为，只是觉得那一刻他们丧失了人性。甚至比不上野兽。
影片并未向大家展现血腥屠杀的场面，经过影片前小半部分的平静和温馨的生活同后半部分的动荡的鲜明比较，从另一个角度向大家展现了卢旺达大屠杀的残酷。影片经过一个叫保罗·卢斯赛伯吉纳的视角向大家讲述整个故事。他是卢旺达首都基加利一家外资饭店(米勒·科林斯饭店)的客房经理，在那片土地上，有着他深爱着的温馨家园，可是明白有一天这样的平静被打破。国家内部族落之间的不和一向是存在的，而总统飞机的失事加剧了两个族落之间的猜疑，黑暗的大幕就此拉开。图西族的人们所以引来了被排挤、抓捕、屠杀的噩梦，或许比噩梦还可怕。保罗最初只是保护自我的家人，当他逐渐认识到动乱的严重性时，人性中的向善面开始闪光，他收留了众多的难民，不论种族，可是也由此也换来了无尽的麻烦。事态继续恶化，原本以为能够依靠的外国人却迎来了要被撤离的事实，他们失去了依靠。孤身抗争的他们就只剩四个联合国的士兵保护，以及拥有外国国籍的饭店。命运在那一刻变得彻底黑暗了，失去了依靠就是意味着死亡。
整部影片开门见山，一气呵成，没有精巧花哨的剪辑技巧，有的只是质朴之中撼动人心的——真实。一个人，善良能够到什么地步在人人只求自保的时候，主人公收留了1268名难民，天天冒着生命危险在军阀、政治家中周旋，但求多救一个人。一个人，邪恶能够到什么地步种族屠杀的煽动者们，能够在广播电台上公然说道：坟墓还没有满!号召屠杀继续……
最难以忘怀影片里那一幕场景：初夏的天空，下着雨。雨中，慈爱的神父领着一群图西族孤儿，奔向停在饭店门口象征着安全与生命的大巴，一个荷枪实弹的联合国士兵拦住了神父：“卢旺达人不准上车(NORWANDANS)!”。神父无奈又无助的凄凉眼神，雨纷飞，伴着这首稚嫩童声演唱的歌声——天也在哭泣，泪在雨中流溢，心却在泪中泣血。不知那一刻人类所谓的礼貌、人性以及联合国所谓的人道主义被遗忘在了哪个角落!那样的情形令人久久难以平息。
饭店的处境越来越难，保罗为了众多难民的生计而奔波，直到换来物资的归途中见到道路上绵延的尸体。或许在那以前，保罗对动乱的发展存在一丝的奢望，可是之后，回到饭店后的他却在那一刻崩溃了。那一刻保罗的心境或许是我们不能理解的，崩溃、绝望、愤怒……很多的很多糅杂在了一齐。虽然最终保罗和饭店中众多的难民迎来了期望，可是那些死去的人们却再也不会醒来了，那段黑暗的历史却也不会被我们所遗忘。
在那样的一段时间内，众多的图西族人在一个个的被屠杀，却不知那时的那些所谓的强国在算计着什么，UN又在计较些什么。联合国和世界在这一百天所扮演的主角，使人感到的不仅仅是愤怒，而是耻辱。在这样的一百天里，世界闭上了眼睛，卢旺达被世界抛弃了。价值流横溢的当时，卢旺达似乎并没有任何能够被利用的价值，所以他们遭到了各国政治家的抛弃，遭到了整个世界的遗弃。当时的人们在震惊极端环境下人性凶残之余，也就仅是谈论而已了。十五年后的今日，除了卢旺达人民外，还会有多少人会记得那段黑暗的历史，还会有多少去反思那段历史
以前接触的很多关于屠杀的信息，可是像卢旺达大屠杀如此规模的却是闻所未闻。在那样的一片土地上，存在无尽的残杀、流血和战争。除去卢旺达屠杀之外，那片土地上还发生了其他难以计数的屠杀与动乱……应对这样的一片土地，不禁的问：和平、平等、博爱，何时如阳光遍洒非洲
《卢旺达饭店》反映了人性，反映了种族，反映了政治，反映了社会。种族歧视，贿赂，利益无处不在世界，老百姓象蝼蚁一样，生命的脆弱，人性的肮脏，利益的交换，它表现的是彻彻底底。是一部让人感慨和深思的作品，期望更多的人能欣赏她。它带给我们人性的冲击，在生命面前，一切都是脆弱的，可抛弃的。
人类的全部历史只是一部从到人性、从野蛮到礼貌的发展史。可是在这样的过程中，往往会出现人性被蒙蔽的瞬间。奥斯维辛的孤魂还在欧洲游荡，南京的悲号还在不停的响起，贝鲁特的惨叫似乎还未平息……在人类已经高度礼貌的时刻，却反复的出现这样的情形，是值得所有的人们去深思的!
卢旺达饭店电影观后感 篇2
看《卢旺达饭店》这部影片我的心境是十分沉重的，重到我要把自我的心提起来看，才能认真看完它的细节，因为我们中国也上演过这样的大屠杀，而关于这些题材的电影我是不忍心看的。随着情节的推进，我感受与思辨的方向也在变化。
卢旺达大屠杀发生在1994年非洲中部的卢旺达，是胡图族政权发动的一场有组织的大屠杀，遇难人数超过一百万人。而我查了一下资料，这场大屠杀的根源其实是以前的殖民者埋下的种族矛盾——在德国和比利时殖民时期，白人殖民者以图西人肤色较白、身高较高为由，让人数占少数的图西族人统治人口占多数的胡图族人，所以埋下了胡图族屠杀图西族的根源。解放后的卢旺达也并不能正确的处理好民族矛盾，最终在1994年演变为大屠杀。
影片在一开始就拷问着人性。我相信很多人都像我一样，每每遇到电影里的主角进行选择时，都会把自我代入思考——如果我是他的话会如何选择呢?像主人公保罗应对邻居被杀害时，究竟死冒着危险救他们还是不管不问，保护好自我的生命呢?应对有机会逃离屠杀之地，是选择离开还是继续留下来尽力挽救一千多名民众呢当我默默地在心里做出我自我的选择，每一次都感觉到身心疲惫，每一次都考验着自我的人性。而当看到主人公最终的抉择后，总能振奋人心，体会到正义的永存。当然，考验着的，还有联合国以及高喊着人权高于主权的大国的人性，因为他们也在做着权衡。
可悲的是，联合国、大国们最终没有做出更为正义的选择，他们只是接走了所有的外国人，各国都不愿意付出更多去帮忙卢旺达难民。就如美国，平时只是高喊着“人权至上”，“人权高于主权”这些口号去干扰别国内政，可是卢旺达发生战乱、屠杀时却不为所动，因为美国不能从中获得任何利益。这无疑道出了很多国家唯利是图的本质，而这又其实是人的本性的外化与放大。人性这种东西很难改变，除非人有了信仰，有了敬畏。可是国家这个实体是不会敬畏信仰的，它只是敬畏民言，民意，所以国家在对外方面肯定是唯利是图的，那么国际社会要想在人道主义援助方面有更大的作为的话，应当加强国家间的对话与协作，共当共荣，唯有这样，当国际上再次出现人道主义危机的时，联合国才能及时反应。
当然，以上又会涉及到人权与主权的问题，这些已经是老问题但又不得不应对，我想，在出现大屠杀这种严重损害人类利益的事情发生时，这个国家的主权行为已经备受质疑了，而其它主权国家去干预的话，不是对他主权的侵犯，而是对他主权的维护!可是有一点要注意的是，这种干预必须是联合国授权，并要求贴合联合国宪章原则。
回到人权问题上，国际人权法从二战之后就开始迅猛发展，《联合国宪章》，《世界人权公约》都有很多对人权进行普遍保护的条款，虽然如此，可是百万人被杀的残酷事件还是发生了，不得不问一下问题出此刻哪。除了大国们唯利是图，行动迟缓外，制度与对国际人道主义犯罪的惩罚力度还不够应当也有很大原因。联合国的行动，很大程度是取决于五大常任理事国，在卢旺达大屠杀中，常任理事国没有采取进取行动是很大原因，我想，优化联合国的决策机制，让更多国家的声音更有分量从而体现更多国家利益的做法应当会更有效。同时，对于煽动屠杀者，英爱大加处罚，到达震慑犯罪目的。
总的来说，影片就是引起我对人性的反思与对人权的思考吧!
卢旺达饭店电影观后感 篇3
电影是根据1994年4月6日发生的卢旺达大屠杀改编的，沉重的历史让我们再一次反思所谓的人道主义，再一次质问和平是否真的存在。同时让我十分感慨的是种族主义、民族主义的力量之强。
之前对于这件发生在我出生之初的历史事件，我并不了解。看完了这部电影后，我上网搜索了一下相关的信息，所有文章都是持这样一个观点，这场发生在卢旺达的大屠杀是人类历史上又一惨痛的教训，大屠杀这种行文必须否定。可是关于这场大屠杀的起因，观点则是各有不一样。有的是确定大屠杀的最表面原因，胡图族与图西族的种族仇恨;有的认为是西方大国借卢旺达的民族进行利益的较量;甚至有的把起因归结于卢旺达人多资源少，生存利益容易冲突的国情。
我认为，在明确反对屠杀种族这种反人类的罪行的立场上去明确起因十分必要。因为仅有弄清楚事件的来龙去脉才能更好地防范事件的重演。人类社会无法一次又一次承受如此沉重的教训，不能一次又一次去用过百万人的生命去唤醒真正的人道保护。冰冻三尺绝非一日之寒。这场惨无人道的大屠杀也绝非单一的因素引发的。不能否认，胡图族与图西族长期以来积怨很深，而卢旺达胡图族人总统被杀则成为了导火索。但也不能忽略电影中提到的，胡图族进行种族灭杀期间的武器由法国供给，这也就说明，这场屠杀还涉及强国的利益角逐。当时的卢旺达是授权比利时进行管理的。当然，电影中反映的联合国维和部队的不作为也是大屠杀的酿成因素之一。联合国决定撤兵的那一刻，我想电影已把那种绝望表现得淋漓尽致了。
关于联合国的维和部队，有一个议点是维和部队在执行维和任务时的职权。在电影中，维和部队应对胡图族暴动民众的一次又一次攻击，都是不能开枪的。联合国维和部队规定了“维和部队进行自卫之外不能主动攻击。而维和部队的主要职责是调停战火。我认为这样的维和部队处于一个十分尴尬的位置。部队应是军队的性质，军队与军队或暴动民众在对峙激烈的前线还有谈判的机会吗。并且部队仅有在自卫时才能主动攻击，换言之，当对方攻击的是他们所保护的对象时，情景危急时也只能是以阻止、停止状态为目的。要明白一但发生起暴动，暴动者的情绪是如此的激动，行为是如此的残暴，维和部队即使再精锐也不可能赤手空拳去阻止暴动吧!所以我觉得得在授权维和部队执行任务时，更多一点的灵活部分。
还有一点我至今想不明白，种族之间的仇恨为什么能产生如此大的影响?人是群居动物，因地理、文化等产生的种族差异其实都是能被理解的。屠杀犹太人、屠杀图西族人的过程中都是煽动了民族情绪，可是我不明白为什么每一个人都不能理解这种民族差异。只能说，人都有兽性的一面，当这一面被无限放大，无限鼓励时，它就盖过了理智，完全展现了。
这部电影真的值得一再观看。我想每一次看都能发掘到新的角度去探索。因为灭绝种族这种恶行实在是违背了太多人类的共同完美愿望了。
科幻电影观后感1000字模板
电影或电视剧，是可以影响一个人一辈子的，好的电影可以不断的激励人们，让人十分感动。将新奇的想法汇总起来，写进观后感是非常有必要的，写观后感时，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。下面由读后感大全编辑给您带来的“科幻电影观后感”，希望本文能让您喜欢！
科幻电影观后感【篇1】
时间尚早，茫然中心里有了想看电影的意念。一个人走进影城买了一张《地心引力》的影票。进去的时候电影已经开演了，女主角瑞恩。斯通博士因太空站遭受毁灭性的破坏而独自一人漂浮在广袤无垠的太空里。逼真的3D效果和宣传噱头长镜头的不断变化，把观影人的心揪得紧紧的，身临其境般从瑞恩急促的呼吸和布满恐惧的眼神里去感知太空的浩瀚和人类的渺小，体会无边的孤独、无助和恐惧。明知自己会死的恐慌慢慢地侵蚀掉博士原本坚定的求生欲，深深地把我带回了自己曾经亲历的那种让每个毛孔都颤抖的无边的无助和绝望中……
影片大概是想表达母体可以给人安详和安全吧，唯一的同伴马特放弃自己、帮助瑞恩最终成功进入可以给她一线生机的俄国太空船，历经千险后的瑞恩退掉了身上厚重的太空服后身体开始不断悬浮蜷缩，整个画面犹如子宫内的胎儿一样美到让人震撼。
心头被重重地一击，深深地庆幸，当灾难降临时我给予了我腹中的宝贝大抵同样的安全，让他得以对生命依旧充满期待。危机重重，封闭空间里的瑞恩几度绝望直至关掉一切仪表等待死亡慢慢的降临，她坦言：我知道自己会死，可是我依旧如此害怕。在意识不断模糊的过程里，瑞恩想起了自己夭折的女儿，充满遗憾的疼爱和思念，看得让人心碎。也就是这种不同空间里的爱的力量，让瑞恩突然恢复意识并清醒又发疯一般决定自救……
惊心动魄又温婉动人的大结局，宏大的背景音乐响起，瑞恩成功地把自己从外太空带回到地球，当她从泥土地里站起、重新适应地球引力踉跄前行时，影片留给我深深的震撼：生命，永远不该轻言放弃;活着，就有更好的可能。奋力一博，即便最后化为灰烬都不后悔当初的选择……90分钟的片子，情节简单人物单一，传递出有关生命的感悟却发人深省，我三年来的心路历程，真真地在这90分钟里找到了共鸣、归宿并得到升华：心中有爱，爱便和我一路前行，哪怕穿越空间和时间。
科幻电影观后感【篇2】
《火星救援》改编自安迪·威尔的同名小说，由二十世纪福斯电影公司出品，雷德利·斯科特担纲执导，马特·达蒙、杰西卡·查斯坦、克里斯汀·韦格等主演。该片根据安迪·威尔的同名小说改编，讲述了由于一场沙尘暴，马克与他的团队失联，孤身一人置身于火星面临着飞船损毁，想方设法回地球的故事。
雷德利·斯科特作为科幻电影导演的开山鼻祖，他的大名可以说是不胫而走，声名远播。从《异形》到《银翼杀手》再到《角斗士》都是观众熟知的佳作。严蓬曾评论说："《火星救援》不是哪个导演都能拍的，而雷德利·斯科特拍这部影片确实很适合。"同时他认为："斯科特几乎拍过所有类型、风格的影片，但唯独没有拍过喜剧。这部《火星救援》是一部特别纯粹的影片，除了生存，就是靠科学来解决问题，斯科特大师真的是把原著真的拍了一遍。"作为科幻片的《火星救援》这次也是独具匠心的将科幻和科学"运用一妙，存乎一心"了。《火星救援》将"科幻片"中的"幻想"成分减到最小，将"科学"成分增到最大，通过纪实性的表现手法，用大量基于现实科技与科学理论的细节，展现了宇航员火星求存与营救的壮举，堪称创造出一个前所未见的写实科幻片的全新类型。
《火星救援》的开场没有过多的铺垫和煽情，而是开门见山的将整个剧情摆在了观众的面前，就是在火星遭遇困境，进行自救的过程。和《星际穿越》相比，虽然失去了野心，也没有上升到全人类利益的角度。但是正是因为这份"安分守己"才让《火星救援》的口碑大赞。《火星救援》里有着简单易懂的科学知识，自带吐槽模式的幽默男主，还有NASA内部的小争小吵。随着主人公一点点克服困难回到家园，观众得到了较为真实的体验同时也满足了观众对于外太空生活的好奇。
科幻电影观后感【篇3】
单说故事背景设定，电影中的故事应该是发生在距离现在不是很远的将来，不过好像现在规定不可以写具体年代，涉及到D的都不要出现。还是从角色用的武器，装甲车看出来比较接近现在的，仙藤的到来目前只是解决了能源问题，并没有给人类带来跨时代的变化，这一点也是观影过程中我感到恐惧的部分，因为和现实太接近，太真实，有点类似恐怖谷效应吧。看的时候我也在想如果明天就遇到母舰来袭怎么办，我们会用什么样的武力去对打。片中后勤人员大部分配备的是手枪，我刚看的也吐槽过，觉得每人都该配个火箭筒==|||||，后来才知道是后勤转训练的也就能理解了，因为他们一般接触不到捕食者。陆兵部队倒是准备齐全。
特效做的出乎意料的好，尤其是上海大炮和上海陆沉，黄浦江倒灌，我在上海上大学+工作，待过七年左右，看着熟悉的场景一一被摧毁，还是别有一番滋味在心头的。
电影的亮点：上海大炮，陆沉时黄浦江倒灌和捕食者的一段肉搏都算是其中精彩的点，影片后半段几乎全是亮点。BGM的运用也超乎想象，十分应景+磅礴大气。基本影片后四十分钟左右我是屏息看完的。
捕食者的设定原著是生物系，电影中完全是机甲，你不知道他们是如何协作工作的，但是也能看出来电影中四次攻击，从直接攻击到声东击西打控制台到失败后潜伏，每一次攻击都展示了外星人是智慧生命，但是捕食者本身只是机甲还是有智慧的就不好说了。我个人比较喜欢朗格那种，不喜欢博格。
之前也看过一些影评说像独立日，独立日很多年前在中学礼堂看的，几乎可以说是除了霹雳游侠之外我接触的第一部科幻片，也算是我的科幻启蒙之作了，相对于独立日当年的海飞丝拯救世界让年幼的我懵逼的觉得海飞丝赞助了肯定赞助了吧打广告，上海堡垒的演绎更能说服我一些。为了不剧透，不多说了。
片中也时不时有些其他小亮点，比如巾帼不让须眉，招兵广告海报用的是女将军，在我看过的其他科幻片中还是少见的，还有灰鹰小队去废弃的仓库泡吧路依依说现在这里可是上海最潮的地方啦，忍俊不禁，上海啊，上海。
最后的最后，我觉得导演讲了一场蛮好的科幻战争爱情故事，我不会给影片定义是科幻战争片还是爱情片，在我看来，他们可以是一体的。爱情，演绎的很好，科幻，战争、特效以及世界观做的很到位。就比如，你会单独说WALL-E是科幻片还是爱情片吗外星人来袭时，人们一样要生活。
科幻电影观后感【篇4】
今天我突发奇想，看看变形金刚之蓝光吧!听说三都上映了，我也来凑凑热闹。
看完了这部电影，我的第一感受就是，为什么我不是电影里的那个青年呀，有大黄蜂做保镖肩负着拯救地球的重任，他运气太好了，怎么正好是维基船长的后代呀!慢慢的我看到了最后，开始改变了我的想法，原来，他之所以可以担当拯救地球的重任百分之十是因为他是维基船长的后代，还有百分之九十来源于他的爱心，当大黄蜂被地球人冰冻而痛苦不堪时，他冲了上去和开冷冻枪的人抱在一起，不让他冷冻大黄蜂，而大黄蜂也并没有反抗，我相信只要他稍稍启动一点点的武器装备，就可以将特种部队毁于一旦。站在旁边隐蔽着的擎天柱一伙人知道他们要将大黄蜂带走也没有救走大黄蜂，是因为他们明白，如果营救了大黄蜂，肯定会伤害到人类。他们是多么有组织，有纪律，有爱心的团队，要是我是擎天柱，早就一炮将他们轰的稀巴烂了，要是我是那个青年，我就大喊着要大黄蜂反抗了，擎天柱还说，在万不得已的情况下，他会把火种放在自己的胸膛里，然后和火种同归于尽，不能因为它们的过失而让人类灭绝。多么伟大的包容精神，现在大黄蜂还在给人类当实验品呀!
看完这部电影，我明白了，做什么都要为对方着想，包容别人才能获得最终的胜利!
科幻电影观后感【篇5】
观科幻电影《流浪地球》有感
这部电影让我认识到，在灾难面前，也许每个人都是英雄。
令我感触颇深的不是太阳是否会氦闪，不是领航员空间站的壮烈牺牲，也不是那句十分洗脑的：道路千万条，安全第一条，行车不规范，亲人两行泪；而是每个人为拯救地球流下的热泪，每个人都是拯救地球的英雄！
对太阳即将毁灭的厄运，人类展开了“流浪地球”计划，影片中人类希望借助木星为地球的流浪行动助力，但强大的木星引力引起了地球上接二连三的地震；同时主角刘启与妹妹韩朵朵偷偷地离开生活的地下城，阴差阳错的担负着拯救地球命运的任务。
为了修复被地震损坏的杭州行星发动机，CN171-11救援队踏上了运送“火石”的道路。但在强大的天灾面前，人类显得十分渺小，队员赵志刚献出自己的生命，仅仅让刘启的姥爷韩子昂多活了两分钟；救援队不懈的拼搏，也没有救下杭州地下城35万人的性命。没有了救援目标，队员周倩理智的摧毁了火石，放弃这场注定徒劳的救援。在关乎地球存亡之时，刘启看到了一线生机--------更改目标，维修苏拉威西转向发动机。
大部分行星发动机被全功率重启，可惜为时已晚，木星的引力大于全部行星发动机的功率，地球即将坠毁在木星。此时此刻，刘启想起了与爸爸告别时的对话，随之萌生了一个大胆的计划----点燃木星！
有的人为了和家人见最后一面，驾车向家的方向开去；有的人饮弹自尽，提前摆托命运的折磨；而CN171-11救援队没有放弃最后的希望，向着发动机指挥室前进。
我原以为这部电影和其他的电影一样，主角会拯救人类的命运。
可我错了，看到研究员张一一的程序卡在99%时，我全身的汗毛竖了起来；队长王磊一行人推不动“撞针”时，我为他们捏了把汗；提姆和刘启修复机组时命悬一线，我心惊肉跳；韩朵朵声嘶力竭的请求帮助时，我更是心急如焚。事情没有我想象的那么顺利，这一行人的力量实在微不足道，地球也许真的要毁灭了。
可就在这时，一辆又一辆的救援车调了头，各种皮肤的人、说着不同语言的人、中年人、青年人，出现在镜头中协助救援队展开行动，我松了口气，眼泪忍不住流了出来。一道烈焰从发动机喷射口迸发，接着第二条、第三条烈焰从附近的发动机冲出，直奔木星大气层！
但我又失望了，只差5000公里，点燃木星的计划又失败了...
不！只见天空中的领航者空间站化作一颗星星，比眼前的木星更大，更亮。木星被点燃了，巨大的冲击波反弹回地球，发动机下来不及撤退的救援人员被这股巨浪焚烬。好在，地球摆脱厄运，再度踏上了流浪之旅。
我从前观看的灾难电影截然不同，英雄不再是那个独一无二的人，在“流浪地球”计划中，每个人都是英雄！
科幻电影观后感【篇6】
今天，我观看了一部电影，它的名字叫做——《猩球崛起》。看完了《猩球崛起》后，我的心情久久不能平静，电影主要讲述了黑猩猩凯撒由于遗传了母亲服药后的高智商基因而在人类家庭长大，最终带领一众黑猩猩回归红树林的故事。
《猩球崛起》的主线始终围绕着一只叫做凯撒的猩猩。凯撒诞生于一家药物实验室的牢笼中，生下它的是一只接收过新型药品活体实验的母猩猩。母猩猩由于母性大发攻击实验员，被保安射杀。于是，在实验室工作的年轻科学家好心收养了凯撒。在科学家的照料下，凯撒渐渐长大，它遗传自母亲的变异智商也逐渐显现出来，除了不会说话，它几乎与同龄儿童一样聪明，它会自已上厕所;会上餐桌吃饭;能听懂人类语言;能照顾科学家罹患帕金森症的爸爸;甚至还学会了用简单的手语表达自己的想法。但即便智商再超群，它仍然只是一只猩猩，只能被关在家中，在外人眼中，他可能野性难驯，可能顽劣成性，更可能会伤害他人。
但是，有一次，主人家的爷爷被别人欺负了，于是自己急忙下楼去救助爷爷，并把伤害爷爷的那个人的手指要断了。就因为这件事，自己被送到了收容所，跟其它的猩猩一起生活。每当他的主人来看它的时候，它总是想回家，甚至在它笼子靠墙的一面画上了它主人家房子里的回家的窗户。后来，他的主人有一次去接它回家，但是，它只是默默的把门关上了。
有一天晚上，它偷偷的从里面跑出去了，然后去了它的主人家里，偷了它主人的药物，然后把它打开后，放在了收容所里。把所有的猩猩都给救出来了。奇怪的是，凯撒突然之间会说话了，带着所有的猩猩逃出了这里，当别的猩猩想要把人类杀死的时候，凯撒说了一句：No。意思是说不能杀他们。
看到了结尾，当它的主人想带它回家的时候，凯撒却说：凯撒到家了。说完后，拥抱了它的主人，随后带着它的伙伴们爬上了树，观望着外面的风景。
猩猩和猩猩之间，总有自己的情感，而它们的情感和人类的情感是一样的，它们会开心;它们也会难过。让我们一起保护动物吧!它们要有一片属于自己的天地。
科幻电影观后感【篇7】
先来整体说一下电影，之前很多人诟病它是披着科幻外衣的爱情片，我想如果你有看过江南关于这类问题的回答，那么就会明白，一切的故事都在讲述人与人的关系。如果你没有看过江南的阐述，那你可能也曾经感动于星际穿越中父女情深，或者被流浪地球中家国大义与父子兄妹之间的亲情感动。任何一部好的电影，没有脱离过人与人之前的情感，那么何必拘泥于堡垒到底是爱情片还是科幻战争片，尤其是电影对原著的改编更着重笔墨于战争之上，这让江洋对林澜的暗恋，与战友之间的友情，在硝烟中更显得弥足珍贵，仿佛钢筋水泥缝隙中开出的郁金香。原著确实是更多描写了人与人之间的感情，江洋这个少年无疾而终的爱情，无法宣之于口盛大的暗恋，江南选择把这样的情感放在了科幻末世的世界观之下来搭建，而电影则更多侧重在了人类存亡之际，这些军人怎样牺牲与奉献，为了上海，为了全人类去战斗，真的科幻，真的硬核。
然后说特效，导演说这部电影前后准备了6年，现在看来确实是对得起6年的准备，未来战场的硬核科幻特效达到了该有的水准，我之前跟书粉吐槽的时候还说过，这电影如果有钢铁侠1当时的水准我就满意了，现在看来，岂止钢1，复联1的特效水准也有了，大战从纽约战场搬来了上海，我们看到熟悉的陆家嘴，中环。上海大炮第一次从黄浦江升起我整个心也跟着激荡，最后的陆沉也做的很好很震撼。只是我在想，或许投资方不愿意继续跟导演耗了吧，特效确实好，但是故事有些地方没有铺陈好就迅速转向下一幕，刚要流出的泪水瞬间又收回去，这可能也是这个电影为什么这么短的缘故，继续讲故事需要更多的特效更多的钱，导演耗得起投资方耗不起。
再来说说演员，舒淇和鹿晗的组合，真的是很适合原著中林澜和江洋。舒淇状态太好了完全看不出是40岁的人，鹿晗也是，把江洋那种大学刚毕业、初出茅庐的青涩，又带着年轻人朝气与舍我其谁的韧劲儿诠释的非常到位。尤其青年人的暗恋、彷徨、期待他都表现得很好。我给没看过原著的朋友介绍江洋的时候经常会说他孩子气，哪怕全世界包括林澜都知道自己暗恋她，他也没有勇气面对林澜说出那三个字。鹿晗扮演的江洋，拿着自己准备送给林澜的郁金香在电梯里磨叽，电梯门开看到杨建南的那一刻又负气后退了。在检查泡防御发生器跑数据的时候会趁机跟林澜说要不咱们聊聊天吧，一起看到天空盛开的紫色大丽花时又落寞的想“在我离她最近的时候，还是没能说出想说的话”。其实我读上海堡垒的时候江洋带入的是江南老师自己，是他在未能功成名就时无疾而终的暗恋，鹿晗太适合这个角色了，除了比江南老师帅了那么一点点(此条1块请南大稍后支付宝转我)可以说是江洋本洋。
夸完了再来说缺点和bug，中国电影科幻之路艰难，这部电影筹备之时确实没人知道他能不能成，我们摘掉“中国人自己的科幻电影”这一滤镜来谈一谈电影本身。电影的核心还是故事和人物刻画，原著其实已经做的非常好，为了搬上大银出于人物关系网以及矛盾冲突叙事线等等各方面考量会对原著进行改编，这都是完全可以理解的，但是改编后的故事，人物过于符号化，问了没看过原著一起观影的朋友，从他的角度看电影对男女主以及其他角色的性格刻画不是那么清晰的，多是浮于表面。另外导演可能过于想展现科幻硬核的一面，我觉得对于人物之间感情的铺陈(非战斗画面)做的不够到位，我很费解一个对都市情感见长的导演，交出的科幻战争题材作业反而把人物情感节奏剪的很碎，最后彩蛋里看到各种关于人物的情感细节，我有一刻是生气的，甚至想说“原片给我，我给你剪，到底会不会讲故事”本电影节奏不可谓不紧凑，可有些紧凑过头，大家往往还沉浸在上一幕没出来，下一幕就来了。故事线混乱，片尾的倒叙，都让我觉得有些笨拙。
另外说些吹毛求疵的东西，觉得电影分镜和转场做的一般，可能还是因为导演以前做的都是都市爱情片，这类片子当中涉及到的大场面微乎其微，到了科幻战争题材类电影就不一样了，你的镜头要宏大，画面要有延展性，宏大这一点上海大炮什么的确实做到了，延展性上，还差那么点儿意思，但是挺敬佩导演能踏出舒适圈做自己不擅长的东西，也挺佩服鹿晗舒淇在当年没有成功先例的时候敢接下这种剧本，这都需要勇气。都说今年是中国科幻电影的元年，前路漫漫，祝愿越来越好。
电影海洋观后感1000字通用
聚精会神地观赏影片或电视剧是令人高兴的事情，很多想法就是在观看的过程中不断涌现，每个人对于，都会有自己独特的心得体会，我们可以用写观后感的方式将各种感触和思考组织在一起。你是否为写观后感而苦恼呢？以下是由小编为大家整理的“电影海洋观后感1000字通用”，相信你能找到对自己有用的内容。
电影海洋观后感 篇1
电影《海洋天堂》是一部描述关爱自闭症特殊群体的公益影片。它是由薛晓路编剧并导演的，国际巨星李连杰领衔主演，内地当红小生文章主演的一部情感戏。
电影一开始，展此刻观众面前的是蔚蓝的天空下汪洋大海上飘荡着一叶孤舟，一位踌躇的父亲带着二十一岁患有自闭症的儿子，牵手跳入了辽阔大海，走向绝望的镜头。
父亲叫王心城(李连杰饰)，儿子叫大福(文章饰)。大福从小患有自闭症，完全活在自我封闭的世界里，无法独立生活。是父亲独自一人把他养大。
与儿子相依为命的父亲此时确诊患了癌症，生命仅有几个月时间的父亲首先想到的是如何安置好大福今后的生活，是他心头的大事。他日夜焦虑，四处奔走，到处打听，想找个能够收留大福，并让大福过上欢乐的生活直到老的最佳机构。
为此，他耐心教儿子学过马路、认钱、穿衣服、拖地、坐公交车、开门等生活必须常识。又因为大福生性爱水，海洋馆里游泳是他最欢乐的事，他教儿子在海洋馆里“上班”。为了儿子不感到孤独，他背着自制的龟壳陪大福游泳，告诉大福爸爸将来就变成了海龟，目的是让儿子的心灵上一向有父亲陪伴在他身边的感觉，不再孤独。
这部影片首先选题好，虽然人物简单，但故事性强。编剧把目光瞄准了弱势群体的自闭症患者，整个电影经过父亲的匆匆脚步，含辛茹苦中自始至终弘扬着一种中华民族的美德和爱心。不论父亲单位的馆长、孤儿院院长、邻居柴嫂等都是善良的好心人。让人在同情这对父子不幸的同时，感受到了人间真情和社会温暖。
感触一：导演导的好。情节真实细微，从小处见大爱。海洋馆情节选的好，利用了海洋的大背景，让博大优美的海洋画面衬托了患儿大福虽身处悲情仍畅游人生的欣慰片段，给枯燥单调的自闭症患者生活增添了活下去的色彩。异常是大福在父亲去世后，独自游在海里，爬在大海龟的背上时，父亲的目的到达了：大福不孤独了，他有了精神寄托和依靠，他明白爸爸和他一向在一齐。
感触二：演员演得好。看了三遍电影《海洋天堂》，每次我都泪流满面。不能怪我感情脆弱，是父亲演的太好了。李连杰不愧为影视巨星，表达准确，点点滴滴细致入微，引人入胜。他慈祥善良，饱经风霜的面容把一个特殊孩子父亲那种内心对孩子无与伦比顽强的爱以及无奈、忍耐、迷茫、疼爱、愁绪表达的淋漓尽致，无可挑剔。
我坦言自我不喜欢看武打片，所以以前并不了解李连杰。但《海洋天堂》让我突然觉醒，李连杰在打打杀杀的粗犷的巨星印象下展示出了另一种温和、细腻、又当爹又当妈的慈爱父亲形象，并且这份对儿子的设身处地的爱是从他心底里腾升出来的，那么真实、深沉、悲沧、执着，令人钦佩。
扮演自闭症患者大福的文章演技精湛，理解主角本事强。整个电影中他的分量最多，把一个自闭症孤独而缺乏理解本事的患儿的心理、动作、表情、语言、认知本事表达的惟妙惟肖，活灵活现，令人惊叹。异常是利用手势突出了自闭症患者病理状态下巧妙地掩饰着自我内心不能理解和认识的一些尴尬和困惑;潜水动作漂亮，应当下了很大功夫。
感触三：语言突出了亮点。“大福真聪明”几乎成了父亲的口头禅。稍有一点提高，父亲就不假思索地表扬他，不管儿子能否听懂和理解。强烈地反映了父亲祈盼儿子快点好起来，快点正常起来的渴望心境。
感触四：片尾音乐处理的好。在悠扬深沉的音乐声中，让观众在波澜壮阔的海洋世界里深深感悟一个自闭症孩子生活的同时，在大福优美恬静地畅游中怀念那个伟大而令人尊敬的父亲。
“知子莫若父”，电影《海洋天堂》成功地刻画和演绎了一个普通而伟大的父亲在生命最终的时刻为自闭症儿子所付出的一切努力和爱。影片经过完美的艺术手段，朴实真诚的手法，生动地表达了导演深刻的思想内涵和社会对自闭症患者的关注和温暖。让人在长吁短叹中深深感悟了父爱如山，以及特殊群体的特殊人生和磨难。
这部电影拍得太好了!
电影海洋观后感 篇2
电影《海洋》让我看到人类对于海洋的无知和索取造成了海洋的污染，物种的灭绝，生态环境的破换，影片中看到海啸对于房屋的摧毁，让我觉得是大自然或者说海洋，对人类这个自然界最高级，也最贪婪的物种的一种惩罚。尤其是看到鲨鱼被割掉鱼鳍和尾巴，然后再被扔到大海中，血还在不断的流淌，鲨鱼还在不断呼吸，挣扎，看的心里那叫一个难受啊，让我看到了人类无情和冷漠，对自然界其他动物的漠视。博物馆那些海洋动物的标本眼睛的特写镜头，那无辜而清澈的眼神似乎在述说人类的罪行。但最后影片还是给人们以希望，让我们看到人与海洋动物的和谐相处。
《海洋》让我看到自然界适者生存的法制，小海龟被孵出来还要经历一场生死考验，在爬到海洋的过程中会经历海鸟的袭击，只有彻底游到海底才算暂时的安全。要想活下来真不容易。人类医学已经发展到一定高度，人类出生已经不需要经历生死考验就要来到这个世上，但拜托了生死考验的人类，要想生活下去还需要经历更多心智，成长，诱惑，困惑的考验。活着不易，唯有经历过这些考验的人才会体会到生命的可贵，才会感受到生活的美好！
电影海洋观后感 篇3
任何我们觉得不可能的事物，都有可能或者正在变成现实，就像100年前的人们无法想象到的万物互联一样。
AR、VR，全息投影，物联网，人工智能，未来，我们的孩子将过上我们不曾见过，也从未理解的生活。
未来人们可以从人体器官商店订购用自身细胞培育的备用器官，未来将能够拥有饲养灭绝动物的动物园，未来我们将不再惧怕衰老
就像《黑镜》讲的一样，未来我们的日常生活中将充满智能机器人，而且人类无法将自己同它们区分开来，我们也将是机器人，与机器人互相联系。
未来正在到来。
有人说，我们常说不要让孩子输在起跑线上，但我们不知道，也许未来的孩子还需不需要奔跑。
这是一个时代的黑色幽默。
《海洋奇缘》让我想起职业规划师古典有一个演讲。
他说，今天的小学生真正在人生的顶峰、最需要小学所教的能力，是什么时候?其实不是高考的时候，而是35岁的时候，这一辈子他在职业最顶峰的时候，最需要运用到一些从小到大学习的人际技能。所以今天所讲的人才，是要适应他35岁也就是2040年的社会，而不是适应16、18岁高考时候的人才。
莫阿娜的父亲从小让她学习部落礼仪、农耕手作，踏上航路后没有任何航行经验的莫阿娜不得不从头学起。
她要学习一切和航海有关的知识，学习如何和陌生的、可能并不友善的人相处，学习在危机情况下快速判断并解决问题的能力，正是看世界的路上让她学到了很多。
好在，迪士尼的动画都有一个完满的结局，好在，莫阿娜实现了理想。
看完电影我和儿子说，我希望很多很多年以后，我可以会对你说，儿子，好在我给了你坚持理想的勇气。
而写下这些，我最对他想说的是：
因为我爱你，所以希望你多看看世界。
看的到好的，也经历坏的。
看得懂套路，也受得了伤。
知道自己的极限，守住不能碰触的底线。
跌得了跟头，但永远都有爬起来的力量。
任何逆境时都记得给自己鼓励，别担心，理想总会让你出众。
电影海洋观后感 篇4
迪士尼老粉了本作给我的感觉就是，太急了，没有什么代入感，整个片子前半段就和放了快进四倍速一样，莫阿娜和爸妈关于未来的矛盾的问题，无敌似曾相识，你好驯龙高手你好勇敢传说你好精灵旅社，不同的是，上面几部用了整部片讲这个感情的妥协和转变，观众慢慢的被感动，莫阿娜则是我爱大海/爹妈不让/我要继承家业/我还是爱大海/小岛不行了/奶奶走了/爸妈妥协了，过分套路，短短(我也不知道多久)，期间还跳了好多舞带叙剧情，我还没把屁股坐热莫阿娜就出发了，我知道本片的主题重点不是这个，我就是觉得，故事可以换种讲法，观众的带入体验可以更自然。
总之感觉套路的气息太浓郁，没有给人特别惊喜的感觉。
另一点就是歌舞的问题歌舞是好的，我有段时间特别沉迷魔发奇缘的歌舞，一天不看浑身难受，但是歌舞我认为是在恰当的点传递信息释放感情，而不是这里我不想编了，交给音乐唱个歌吧的感觉，莫阿娜和毛伊见面的那首wele真的深深的困惑了我，毫无代入感，我也不想听毛伊唱这种没啥意义的歌，还有打螃蟹那边，我对螃蟹唱歌没有什么很良好的兴趣()加上意义不明的歌词，给我一种混时间的感觉，全程滩在椅子上，(我看捉妖记听第一首妖怪好辛苦也是这感觉)看看周围的观众也没有那么浓重的兴趣
boss战的转折，相信大家也不是那么满意吧我觉得嘴炮是没有问题的，其他作品也很多嘴炮，但是很多情况是，铺垫很多，那些主角特理解boss的心境，特真诚特对的说一长串。莫阿娜这边用的比较像万能嘴炮，并且特短，我觉得还欠点东西。
还有毛伊怎么一秒飞回来了啊!您之前有在认真生气吗!像超能陆战队动物城都是有主角去给队友道歉了的，队友才满意归队，毛伊您也太容易想开了吧!
看好多人说什么没有王子的新迪士尼公主啥的决定公主是不是那个独立又坚强的女孩和王子没关系好吧，迪士尼的公主从很早就很独立了，楚非你非要扯上上世纪五六十年代的白雪灰姑娘那我认了，明明美女野兽、公主与青蛙、魔发奇缘冰雪的公主都独立又可爱的不得了!
迪士尼所有三维片我都挺喜欢的，长发破坏王超能冰雪动物城都挺好看，这一部我觉得比前面的真的差了点。
从迪士尼最近的三部公主系列来看，海洋奇缘在思想升华方面显然是有显著的进步，长发公主主要是对爱和自由的渴望，女主虽
电影海洋观后感 篇5
《海洋天堂》是一部没有任何商业噱头，充满悲悯之心的文艺片。
这是一个熙熙攘攘的世界，普通人无法感知自闭症(孤独症)患者的落寞，更无法体验家有自闭症儿女的焦虑和无助。聚焦于这样一个题材，你会以为这是一部拿苦难勾眼泪的煽情片，或者是充满想当然的自强不息的“励志片”。
它恰恰不是。电影以隐忍，克制的手法讲故事，从头到尾充满了言之有物的细节和无处不在的爱意，但绝无顾影自怜和乞望他人的感觉。这是一部如此朴素的电影，即使父子俩到了山穷水尽的境地，影片也拒绝用好莱坞常用的大分贝音乐来刺激观众的泪腺。其实对于配乐大师久石让来说，这是很容易就能做到的事情。
影片讲述海洋馆工人王心诚得了肝癌，他的儿子大福是自闭症患者，年过二十而不能自理。为了给大福找到安身立命的所在，王心诚进行了最后的挣扎。片中一切遵循生活逻辑叙事，虽然这不是完全依凭现实的新闻片，但平视目光很诚挚，原生力量很汹涌。
李连杰靠利落身手和阳光笑容颠倒众生，并不是一个以演技见长的演员，或者说他的演技没有得到充分的开发。但是《海洋天堂》里，一切都发生了改变。花白的头发，苍老的面容，单从外形上说，已经让人相信这是一个不幸的父亲在拼命为儿子铺路修桥。他很好的诠释了：处处受挫，隐痛难言，绝不摇尾乞怜，对进步缓慢的儿子百般忍耐，把对女邻居柴婶的感情深埋心底。李连杰是个热心慈善的公众人物，也是个能用爱心驱使表演的好演员。
文章也很棒。大福的世界是无人能够进入的，某种程度上说，文章这次做了个特型演员。他神经质的摆手，偏执的把毛绒玩具放在电视上，眼神放空，声音放低，走到哪里都如入无人之境。
有人关注正常人的世界，有人关注自闭者的天空。文艺的草原因此而参差多态。更重要的是，电影有着非同一般的辐射力，影片每感动一个观众，就意味着自闭者多了一份潜在的关爱。
电影海洋观后感 篇6
今天我在网上看了李连杰和文章主演的《海洋天堂》。片中，男孩大福患了孤独症。有的人喜欢沉浸在自己的世界里，这本身没有什么不好的，但他一直沉浸在自己的世界，对周围听而不闻视而不见，无法和人交流。这在需要群居才能生活下去的人类社会里，遇到的困难可想而知。
在电影中，大福也并不是完全封闭的，他喜欢浇花，游泳，亲近海豚，他喜欢舞动着左手的手指，表达着喜怒哀乐，甚至他会透过舞动的手指偷偷看一下喜欢的女孩，以及有点刺眼的温暖阳光。他也懂得别人的好，也能感受到别人的爱。他就曾经一脸忧郁地守在公用电话前等待铃声响起来，因为扮演小丑的姑娘走了，走之前她说：“大福，电话铃响起来，是玲玲打给你的。”于是，大福常常去公话面前等待铃声。甚至他去寻找玲玲，找着找着，迷路了累了就趴在麦当劳门口的小丑旁边睡着了，因为这雕像和玲玲扮演的小丑多么相似。
但是大福无法应付复杂的生活，所以父亲一直寻找儿子的归宿：特殊教育学校、福利院、康复中心等等，父亲的所有努力都是为了孩子可以在自己离开后独立生活，生怕自己走了之后，孩子会饿着，会迷路，不会自己脱下衣服睡觉。于是他教孩子如何穿脱衣服，教他认识纸币，坐公交，煮鸡蛋。尤其父亲在死之前，不断告诉儿子：“爸爸是海龟，大海龟，会游泳的海龟。”这句看起来很普通的话说出了父亲对孩子深深的爱。果然，在父亲走了之后，儿子畅游在海洋馆的水池里，偎依着那只海龟，脸上没有悲伤，此时此景，让人感叹不已。影片中每一处父亲教育孩子的细节都感人至深。而这一切的背后，又蕴含着无比深厚的父爱。影片中非常形象地表现了当王心诚把大福送到福利院之后，回到家里的寂寞情形：把小狗又摆在了大福常放的地方，站在门框边以大福的姿势去望，以大福的姿势躺在床上……父子二人是分不开的。
看完电影，有种想哭的感觉，还有些淡淡的忧伤。在电影里，几乎所有的人都是好人，海洋馆的唐总，大福的老校长，老王的医生，开杂货店的柴嫂，扮小丑的姑娘玲玲。正是众多的好人支撑起孤独症孩子大福的天空。看了这样的电影，观众也会想做个好人。影片给了我们所有人一个社会难题：得了自闭症的孩子父母离开了该怎么办？影片给了我们一个理想化的结尾，大福已经能够完成简单的自理活动，并且得到了照顾。
这部影片让人深刻地体会到：父母对孩子的爱是超越一切的，不求任何回报的。它让人从内心深处思考生命的意义。
相信《电影海洋观后感1000字模板》一文能让您有很多收获！“好读后”是您了解观后感，读后感的必备网站，请您收藏hdh765.com。同时，编辑还为您精选准备了电影海洋观后感专题，希望您能喜欢！
