梵高传读后感800字

实用范文：梵高传读后感合集9篇。

读着书，诗意的生命被开垦出最丰美的田园，人在阅读的过程中，知识与能力在同步增长。阅读作者写的作品后，心中感触颇多，让人忍不住吐露出来，我们也经常会从其他人的读后感中领略到作品的奥妙！该怎么才能把自己对于作品心得更好的记录下来呢？以下是小编为大家整理的“实用范文：梵高传读后感合集9篇”，敬请阅读，希望能给大家提供一些帮助！

梵高传读后感 篇1

痛苦便是人生，这是着名画家文森特梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活梵高传》的前言时写道：梵高是世上最孤独的人之一，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。

梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。

请让我们记住这位伟人文森特梵高！

梵高传读后感 篇2

合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。

梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。

梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的向日葵，被当时的一位欣赏艺术的医生说：我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。

梵高传读后感 篇3

你们知道梵高吗？写《梵高传》这本书的作者是欧文斯通，书中介绍他是一位伟大的画家，当我看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时，我似乎进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗了！

梵高这个人本身长得奇丑无比呢！他长着一双呆滞的大眼睛，深深地往下凹，一些鱼尾纹在他眼睛旁，目光显得很忧郁，并长着一对粗眉，它们让人觉得不搭配；还有一双小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一个鹰钩鼻，鼻子向下塌，并且是秃顶呢！他的行动也很笨拙，呆头呆脑的。

梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，别人以为他疯了，叫他伏热，伏热的意思是红胡子的疯子！梵高不管它。他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风！他对万物充满了热爱

你可知道梵高活的时候一幅画都没卖出去！但他死后他的画卖了大概有九千万的法郎！我给你举个例子：梵高在世的时候一幅《红色的葡萄园》只有四百法郎，可他死后这幅画是四千万多的法郎！梵高为了绘画奉献了很多甚至生命，他把自己的右耳朵给割了下来，并且让自己神志不清，神经受到破坏以至后来去世了这是多么不幸呀。

我看完了这本书，觉得梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。我想我们应该像他学习，全力以赴。每当我们做完事后，应该首先问问自己：我们全力以赴了吗？

请让我们记住这位伟人温森特梵高！

梵高传读后感 篇4

在这本传记中，美国作家欧文斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。

19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。

但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上，凡高叼着烟斗一言不发。第二天，凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上，他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分，凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁。他的遗言是：The sadness will last forever.更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。

梵高死后六个月，弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特。梵高与文森特提奥。

也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望，于是他选择了离开

梵高传读后感 篇5

“人的灵魂里有一团火，却没有人去那儿取暖，路过的人只能看到烟囱上的淡淡薄烟，然后继续赶他们的路。”

梵高从来不是一个天才，甚至是个叛逆的偏执狂。但是人并不是生来就天赋异禀，在不断追寻自我认同的过程中，与自身作对的事物都会成为荣耀的见证。对梵高来说，是松柏树的生命之火、是煤矿工人的救赎、是向日葵的魔力、是麦田的朴实、是莺尾花的神秘，构成了在他生命历程中所赞叹以及所要抛弃世俗化的自我融合。

梵高在得了癫痫病后自己在信中有说：

很佩服梵高这种乐观的自我安慰和自我认知。甚至有理由相信，梵高并不是一位只会与人冲突、满嘴牢牢骚骚的人。他只是在坚守自己内心的信念，任何愚蠢世俗的批判他都会百分之百的驳回；特别是在他扑朔迷离的死因上，我更乐于相信是他最后对抵抗世俗所做出的牺牲行为。梵高曾经写道：

“死很难，但活着更难。”

梵高传读后感 篇6

文森特来到了布鲁塞尔，开始了他艺术的流放之路。由于他没有任何收入，他的画作也没有卖出一幅。他的弟弟开始每个月资质哥哥每个月的花费，从此以后，十年间几乎没有中断过，而且文森特要求的越来越多只为满足他疯狂的艺术之路。这十年，他的幻想一次次破灭，只有他弟弟提奥没有真正抛弃他，一直默默地资质着哥哥绝望的艺术之路。

文森特的艺术之路，“挥霍”着弟弟的资助，四处雇请模特，强迫他们为自己摆姿势，以至于模特对他有些畏惧。每到一个新的地方，他就想疯子一般开始画画，每次都会用尽所有的力气，然后周围的人都认为他是个神经病，最终没有人理他。他开始满心孤独，可是陪伴他的只有绘画。

文森特各种在常人看起来荒唐的行为，终于有一天激怒了作为牧师的父亲，他命令文森特离开家，永远不要回来。“滚出我的房子，越快越好，最好是半个小时之内，而不是一个小时之内就离开”。不管走到哪里，这件事情始终是一个无法忘却的伤口，而且永远无法治愈。

文森特一生给自己弟弟提奥写了无数的信件，他几乎将自己的一生都用信件写给弟弟，虽然其中有些很多逞强的欺骗、各种激烈的争吵甚至一次次变本加厉的胁迫，但是弟弟始终在远方支持着文森特。

文森特有一段时间，希望和妓女西恩结婚，也许是因为和自己的家庭彻底决裂后，他的孤独再次吞噬了他，而这个时候西恩给了他家一般温暖，让他陷入了这种虚幻的温暖之中。后来西恩生下来不知道是谁的孩子，文森特一度非常享受这种家庭式的生活，最终他还是离开了西恩，又继续他的艺术流放之路。

文森特去了德伦特，他对弟弟说，这就是他梦想中的天堂，这是一片有着秋熟之美和道德真实性的土地。他开始幻想着，弟弟能来到这里，和他一起在荒野上画画。

文森特其实一生中都迷恋着家，似乎伴随终身的孤独，只有回家才能慢慢缓解，他再一次回家，这次呆了两年。父母依然不肯对儿子怪诞的行为作出让步，这只能导致文森特和父母更加地对立，然后有段时间达成和解，但是很快又是更加激烈地对立。他开始在家里无所欲为地作画，甚至还在离家不远的地方完成了一个独立的画室。直到父亲离世，他和父亲仍然闹得不可开交，父亲说，文森特让他生不如死。甚至妹妹当着文森他的面说：是文森特害死了父亲。

文森特心里一直渴望和弟弟过着兄弟般的家庭生活，他终于去了巴黎和弟弟生活在一起。他幻想着和弟弟会开启成功的合作，他会创作出有销量的作品，走上辉煌之路。在科尔蒙工作室的计划失败后，他没有朋友、没有同事、没有方向，很快陷入了与他一起来的强迫症。文森特怪异的做事方式很快影响到了弟弟提奥的社交活动，朋友们不愿意来到提奥的家，只是不愿意见到“无法相处的”文森特。

文森特突然撤离了巴黎，这是他撤离中的最初一个，先是从巴黎撤退，再从阿尔撤离，最后从生命中撤离。在去世前两个月，终于坦诚了他离开巴黎的原因，“父亲去世后，我去巴黎寻找提奥，然后我是如此喜欢他，这时我才明白他有多么爱父亲

文森特为什么来到阿尔？如果文森特不是早已心有所寄，他或许也能从阿尔的历史古迹中发现能安抚他的那种隐喻。

文森特在阿尔的黄屋子里，又开始了那种习惯性的幻想，幻想弟弟有一天能来阿尔和他一起生活。在和贝尔纳产生分歧之后，他开始疯狂地用尽各种手段，希望高更能来阿尔和自己一起作画。“这里是如此美丽，所以我真希望你能待在这里”，他写道。在高更到来之前，他实际已经和阿尔的居民产生了激烈的冲突，甚至他们都躲着文森特，认为他是一个不可理喻的人，正如文森特之前呆过的那些地方的人们。高更的到来并没有使文森特完成人生的救赎，他们俩的作画理念时常产生不可协调的矛盾，高更甚至作画讽刺文森特。而文森特古怪的行为，开始让高更越来越难以忍受，他开始计划离开阿尔，回到巴黎。

在圣诞节的前两天，高更的离开彻底击溃了文森特，所有关乎罪恶、恐惧、失败和死亡的幻象一股脑儿钻进了文森特的脑海中。他开始失去了理智，消失在夜色中，看不到救赎希望的文森特瘫软如泥，开始酗酒，然后喝醉，魂不守舍，甚至连方向也摸不清楚，跌跌撞撞的回到卧室，他拿起了盥洗架子上的剃刀，他抓住自己的一只耳朵，朝这只令人厌恶的耳朵猛地砍去。他开始发疯了，开始到处寻找高更，他跑到妓院，但是守卫并没有让他进去。他回到黄屋子，摇摇晃晃地爬上了血迹斑斑的床，躺在猩红色的床单上，头晕目眩。他闭上双眼，等待甚至期待死亡的降临。

文森特的家族是有精神病的病史的，他的亲人中有很多精神病最后发疯的案例，包括后来他的亲弟弟和妹妹。

文森特后来精神病反复发作，时而正常，时而发疯。邻居们都害怕他，甚至向当地警察局请愿要求把文森特关进精神病院。文森特清醒的时候，清清楚楚地知道自己病了，也屈服现实，他决定住进精神病院，但是一直坚信自己可以被治愈的。

圣保罗的精神病院坐落于山谷中，这座山谷早在古罗马时代就吸引了众多的游客前来参观。文森特在这里得到了很好地照顾，一度有过很长时间精神都是十分正常的，当然也开始作了许许多多的画作，那些精神病人很好地扮演了模特的角色。

文森特在清醒与发狂之间，他的艺术灵感也升华到了极致。他的理解、思考和观察已经超越了“现实的”夜空---他不喜欢夜空绘画中都是渺小的静态斑点以及灰暗的灯光，他要探寻无限的可能性以及永不熄灭的星光背后更真实的东西---最终极的宁静，这也是他在左拉绽放、散开、闪烁的星空中体会的。于是，那幅闻名于世的《星夜》诞生，在历史的长河里大放异彩。

文森特去世的前几个月，他的艺术风格逐渐引起了轰动。奥里耶表示，从来没有一位画家的艺术如此直接地指向感官：从他真诚的“莫名的香气”到绘画中的“血肉和实质”，从颜色“辉煌和光芒四射的和谐”到线条“热情的感官享受”。

只是这一切来得太晚了，十多年来，他的画作从来没有得到认可，他被众多的艺术家抛弃，认为他的作品毫无价值。每一次文森特满怀希望，创作出了一幅又一幅伟大的作品，得到的只是一次又一次冰冷的拒绝。但他依然坚持着创作，直到生命的最后一刻。

几乎可以肯定，文森特不是自杀的。

那天，文森特在拉乌旅店吃完午饭，拎起装满颜料和画笔的袋子，把画架抗在肩上，出去创作，数小时后，太阳落山，他跌跌撞撞地返回拉乌饭店，他的布袋、画架和画布统统消失不见了，他的肋骨下面出现了一个弹孔，他只说，他弄伤了自己。

没有人知道那几个小时发生了什么事情，没有直接的目击证人。当时子弹没有穿透他的身体，并且从一个诡异的角度射向他的腹部，比较可靠的说法是，有两个顽皮的孩子，在玩枪的时候误伤了文森特。自杀的人是不可能朝着腹部开枪的，并且这么短的距离，肯定是能穿透身体的。

文森特曾经说过，他不会自杀，但是死亡来临的时候他也不会拒绝，可能在他中枪的那一瞬间，孤独一生的痛苦瞬间得到了释放，甚至迷恋上了死亡的感觉，所以，他宁愿静静地死去，超越尘世间的一切。

文森特是死在弟弟提奥的怀抱中的，他对亲爱的弟弟说的最后一句话是：“我就想这样死去”。凌晨一点刚过，那颗狂热的心脏停止了跳动，他短暂而孤独的一生就此终结。

梵高传读后感 篇7

看此书是缘于电影《至爱梵高》。电影让我有了想要深入了解这个耳熟能详的疯子画家的冲动。此书是梵高传记的权威，客观而真实地记录了梵高的一生。这本书颠覆了我原先对梵高的认知，他那纠结痛苦而又不断挣扎的形象贯穿了一生。他与高更的所谓友谊，他所谓自杀的疯狂，都不是我原先粗浅的理解，其中还夹杂着太多痛苦和冲突。梵高一生颠沛流离，画商事业挫败不堪。转向传教事业后的他又陷入宗教狂热，差点命丧黄泉。父亲的死亡让他的宗教幻想破碎，成为他投入艺术事业的转折点。此后的艺术生涯更是一条折磨的道路，由黑暗的笔触转向绚丽的色彩，在肖像画与风景画间转辗，在失望绝望渴望中无限轮回，与精神病做着艰辛的抗争。期间伴随着对友情，亲情，爱情的无限遐想，而一次次的失落更是将他逐渐推向悬崖尽头。就是在这样的漩涡里，梵高依然抱着追求艺术，探寻美好的热情创作了一幅幅感动世人的画作。他与弟弟提奥的情谊贯穿始终，其间的描述展现了梵高的反复无常以及自私的一面。同时这种旁人难以理解的关系成为梵高最深的芥蒂，愧疚与自责伴随着无奈，是他无法消解的感情印记。

梵高传读后感 篇8

梵高，一个用生命和孤独燃烧自己的旷世天才。——题记

聂杨笔下的梵高，他的一生挫折、希望，彼来此去。给人们带来什么，又带走什么，无人能一笔包揽。今天我聊聊影响着梵高一生的人或事。

一、有一个好的亲人。梵高的弟弟提奥就是这个身份的扮演者。梵高在家中父母对他的态度完全取决于梵高做了什么事，而他的弟弟才是在他37年人生中，给予他最大帮助的人，且是他最大的支柱。凡高短暂的人生中缺少的就是经济上的支持，然而他就给梵高做起了补给站，从提奥进入伯叔的公司后，就干的比梵高好，由此经济来源稳定，于是乎，哥哥的“浪迹天涯”就得由自己买单，不光担负起了梵高身为长子，未来养家糊口的责任，还成了他的大金库。

要是别人怎么会这样无条件妥协呢！暂不评价梵高这样的任性是对是错，也不计较书中与他与弟弟的吵吵闹闹，只是他这样的人生中，能有提奥这么一个人，真的就无比幸运了。

二、有一个好的引路人。提奥不仅在经济上支援着梵高，还给梵高找到了同行者——拉帕德。他的出现莫大的改变了梵高许多。以作画为乐的梵高有了这位亦师亦友的同行者，也为他的美术之路有了更多的指导与点拨，他们共同进步。“与拉帕德的交往，令梵高之前蒙垢的内心被照入一束光亮，他越来越深信自己在不久之后，也会成为同拉帕德一样优秀的艺术家。”由此可见，一位忠友对一个人无比重要。

接下来就一起说说令凡高的一生曲折的事情吧。

一、一个不争气的身体。37岁，一个年轻的生命。尤其是一个充满艺术天分的灵魂。你说，如果医生准确的告诉你身上哪里得病了，也不是无法接受，但精神病也许是一个最有毁灭性的病了，它从一个人的内心深处开始侵蚀，击垮人的心灵、身体、灵魂。“饱受精神疾病折磨的梵高，眼中已经看不到世界的美好了，他一直渴望的理想生活变得遥不可及。梵高虽然每天还在坚持画画，但是他的绘画基调已经变得绝望而愁苦，正如他自己的内心一样。梵高找不到解脱的方法。”正如这样，疾病折磨着这个艺术家，他最终也挡不住命运的安排。37岁的青春年华，由一把左轮手枪做了终结了。

二、一个不和谐的家庭。书中写到梵高的家庭，父亲、母亲、弟弟妹妹，每一个人都不看好梵高。对于梵高的态度也随着他做的每一件事儿改变。梵高有了志向，家人鼓励；他迷失自我，家人厌恶；他有了成绩，家人鼓励；他受到挫折，家人失望。我觉得无论一个人想做什么或者能否做成什么，作为亲人，亦或是作为孩子的父母，支持，应该是对他最大的帮助了吧。

三、出生在一个错误的时代。那天与美术老师聊了聊梵高的事情，我问老师“为什么梵高的画作在他去世，甚至过了很久之后才有名，而在他在世的时候却无人问津呢？”

老师告诉我一个答案——他的思想太超前了。当时的社会没有人能理解他的画作。所以才使这样一个美术天才没落于世。老师不禁发出了感叹，一个天才就被一个错误的时代而耽误了啊。

对于这样一个新兴艺术者，他的离去，对这个世界真的是莫大的损失。我们也只能更多的怀念与铭记了！

梵高传读后感 篇9

文森特·威廉·梵高出生于荷兰乡村的一个普通牧师家庭，从小就与家庭、阶层做着抗争，他不加掩饰地无视社会的规则，不愿与之同流合污。但是，他同情一切贫苦的底层人民。古怪的性格与非凡的才华让他显得与众不同。

从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后，这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。

小时候，虽然他与母亲的关系不是很好，但他继承了母亲忧郁的性格，因为，他无法融入正常人的社会生活中，梵高大多数时间与母亲在一起写字、阅读。母亲会鼓励、指导梵高画画，有时还会带着梵高出去写生。可以说，是母亲为梵高开启了艺术的大门。后来，当梵高真正徜徉在艺术的海洋之时，他的母亲又对他的天赋进行了质疑，她否定了梵高的梦想，甚至用恶毒的语言来讥讽他。毅然放弃了这份能够给自己和家庭带来财富和地位的工作。内心对母亲有着强烈的爱和依恋的梵高，内心出现了难以弥补的伤痛、烦恼。以至于后来与母亲的关系非常不好，极少联系，甚至在梵高去世时，他的母亲也没有表现出丝毫的悲伤，这是我难以理解的悲剧。

也许是母亲给梵高内心的伤害太深了，所以，后期的梵高想要逃离家庭的念头便在心理埋下了种子，他开始走向了大自然，在大自然中寻求内心宁静与美好。梵高曾在与友人的通信中写道，只有在大自然中，他才能够发现灵魂和情感，也才会让他内心充满了感动。大自然也成为了梵高创作的源泉。

也许天才总是被上天嫉妒着，后期的梵高精神疾病越来越严重，饱受精神折磨的梵高，眼中已经看不到世界的美好了，这位伟大的艺术家在追逐他那破碎的梦想道路上一步一步的走入极端的毁灭之中，最终，选择用一把左轮手枪结束了年仅37岁的生命。

读读《梵高传》，解解人间情。

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《梵高传》读后感

《梵高传》读后感（一）

合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。

梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，（）被后人景仰膜拜。

梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的向日葵，被当时的一位欣赏艺术的医生说：我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。

《梵高传》读后感（二）

你们知道梵高吗？写《梵高传》这本书的作者是欧文斯通，书中介绍他是一位伟大的画家，当我看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时，我似乎进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗了！

梵高这个人本身长得奇丑无比呢！他长着一双呆滞的大眼睛，深深地往下凹，一些鱼尾纹在他眼睛旁，目光显得很忧郁，并长着一对粗眉，它们让人觉得不搭配；还有一双小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一个鹰钩鼻，鼻子向下塌，并且是秃顶呢！他的行动也很笨拙，呆头呆脑的。

梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，别人以为他疯了，叫他伏热，伏热的意思是红胡子的疯子！梵高不管它。他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风！他对万物充满了热爱

你可知道梵高活的时候一幅画都没卖出去！但他死后他的画卖了大概有九千万的法郎！我给你举个例子：梵高在世的时候一幅《红色的葡萄园》只有四百法郎，可他死后这幅画是四千万多的法郎！梵高为了绘画奉献了很多甚至生命，他把自己的右耳朵给割了下来，并且让自己神志不清，神经受到破坏以至后来去世了这是多么不幸呀。

我看完了这本书，觉得梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。我想我们应该像他学习，全力以赴。每当我们做完事后，应该首先问问自己：我们全力以赴了吗？

请让我们记住这位伟人温森特梵高！

《梵高传》读后感（三）

在这本传记中，美国作家欧文斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。

19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。

但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上，凡高叼着烟斗一言不发。第二天，凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上，他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分，凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁。他的遗言是：The sadness will last forever.更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。

梵高死后六个月，弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特。梵高与文森特提奥。

也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望，于是他选择了离开

实用！楚世家读后感合集9篇

我们在一生的阅读中，一些经典自然而然地在岁月中沉淀下来。人的成长离开不开书籍营养的滋养，在作者写的作品中，我沉浸其中非常吸引人的情节中，为了加深印象，就可以写一篇读后感，把心中感受写出来。我们如何去领会作品的内函呢？下面是小编为大家收集的“实用！楚世家读后感合集9篇”，希望小编的分享能给大家带来一些帮助。

楚世家读后感(篇1)

孔子说：“仁者爱山，智者乐水。”仁者何以乐山，智者何以乐水？山水是天地自然的象征，是一切生命的源泉和万物栖息之所；是仁者对生命的寄托，是智者对自然的依恋。这是孔子对天人相结合境界的最高体验。孔子的一生追求仁，被大多数人认为是仁者，但是他更是智者。因为他更钟情于水。

孔子观赏东流的水，子贡问道：“君子只要看见大水都要观赏，原因是什么？”孔子答道：“因为大水流动永不停息，而且滋润世间万物却不自认为有功，就像人的德行一样。水有时在低处流动，有时在高处流动，这都有其遵循的规律，就像人的仁义一样。大水浩浩荡荡，永不枯竭，这就像人的道德一样。水流向百仞高的大山中而不惧怕，这就像人的勇敢一样。装满了却用不着用盖子削平，这就像人的正直一样。水的柔弱无所不至，就像人的明察一样。水从源头必定流向东方，就像人的志向一样，所以君子看见了必定要观赏它。”孔子用滔滔江水比做人的德行，勉励我们进德修业应像奔流不止的河水昼夜不舍，永不停息。这不仅体现孔子的智慧，而且不也暗示了孔子的一生如流水一般吗？

孔子一生仕途不顺畅，如流水般曲曲折折。孔子35岁去齐国，见到齐景公。由于受大臣晏婴的阻止，没有得到齐景公的重用，37岁返鲁。孔子从51岁起，先是做了鲁国得县官，后来官至鲁国的最高法官，并代理丞相。可是只有三个月的功夫，由于鲁王不听他的意见，孔子只好辞职，离开鲁国。在55岁到68岁这14年间，奔走列国：在齐国受到排斥，在宋国、卫国遭到驱逐，在陈国、蔡国之间遭受厄困。于是又返回鲁国。

社会现实却是让人痛心。周王室统治微弱，“礼崩乐坏”，诸侯纷纷崛起，伦理秩序失控，社会纲常紊乱。孔子想到自己的先祖弗父何禅让君位，正考父曾接连辅佐宋国三公，父亲叔梁纥勇猛震三鲁，母亲颜徵含辛茹苦地教育培养自己。孔子叩心自问：自己为什么不能像传说中的盘古一斧劈开混沌的世界，令天地分开、泾渭分流？为什不能像文武周公那样文治武功，把天下治理得井井有条、太太平平？自己虽没有君王之位来施展政治抱负，也没有威武之师可以征伐世上邪恶，但是自己有知识、有智慧，可以用教育开启人的心智，用“六艺”来培养“上事君以忠，下使民以惠”的贤臣，改造这种“礼崩乐坏”的社会现实，实现“大道之行，天下为公”的太平盛世。于是孔子不怕困难，如流水般，坚持自己的信仰，朝着自己的目标前进。他下定决心，走上杏坛，传先王之道、授六艺之技、育天下之才。

哀公三年，孔子当时60岁。孔子周游列国到宋，和弟子们在大树下“习礼”。桓魋扬言要杀孔子时，砍倒大树。弟子们让孔子快跑。孔子却安慰弟子们，曰：“天生德于予，桓魋其如予何！”之后，孔子以及他的弟子们秘密地离开宋国。等到桓魋得知孔子师徒出行的消息，派兵追赶时，孔子一行早已消失在茫茫的夜幕中。孔子师徒先后来到新郑。当时孔子风尘仆仆、疲惫不堪，非常狼狈。子贡等人四处寻找孔子。有一位老人对子贡说：“东门有个老头，长相不凡。脑门子像尧帝，脖颈似尧时的名法官皋陶，双肩类似郑国大夫子产，腰以下不及禹三寸，脊背微曲，又瘦又乏，累若丧家之犬。”子贡见到孔子后，便把老人的话学给孔子听。孔子听后，见大家失魂落魄的模样，不禁大笑，说：“说我形状像贤相，那可不敢当。说我像一只丧家之犬，倒是很像，很像！”像这种坦坦荡荡、从容不迫地对待挫折、坚持自己的信仰，孔子是有过之而无不及的。

最后，假如将孔子和庄子相互比较的话，在主观上，我更向往庄子那样逍遥自在的精神境界；但是在客观上，我更提倡孔子的处世智慧。尽管孔子曾提出“刑不上大夫”这一不平等的法律。但人生孰能无过？孔子还是有值得我们学习的地方。孔子的思想包含着中华民族千百年来为人处世的智慧，给人们修身、齐家、治国、平天下提供了宝贵的经验。更重要的是，他的精神如流水不绝，激励着万代子孙。

楚世家读后感(篇2)

终于把《金粉世家》看完，结局大半在意料之内然而离圆满是远之又远，内心一直不断的感慨却始终是有一口气不能长吁。清秋的出走，燕西的不成器，金太太的心灰意冷前途未卜，盛极一时的金家最终四分五裂，儿女各立门户。

03年的电视剧，假期的时候拿着遥控器不停地换台时看到，沙宝亮的暗香悲凄却又豪放，让我突然地对金粉世家产生兴趣。原着和电视剧的差别是，一个是新红楼，一个是以浪漫为基调以收视率为目标的过期电视剧。电视剧里的人终究是可爱的，连平日挑拨离间精明算计唯恐天下不乱的王玉芬到最后还不是得流下悔过的眼泪，最最恶的人到头来也得翻然悔悟浪子回头。而原着里直到大势散尽家破人亡，金燕西还是没有改掉自己的脾气甚至没有觉得自己哪里不对。

一些看过电视剧的人被燕西和清秋超越门第的执着的爱情打动，而我在看书的过程中拿着放大镜也没有找到所谓的爱情。清秋最后悔悟，自己是硬生生的被金燕西拿钱砸晕的，高档包装的糖衣炮弹让清秋错误的期待了另一种不一样的生活，让清秋蒙住了双眼在急于抓住馨香的玫瑰时没有顾得上玫瑰的刺。对燕西而言这只是一种生活方式而对清秋而言这就是整个生活。燕西为清秋着迷是因为她的清高，而燕西对清秋的厌烦最终也是这点。黛玉的才情也许和她靠边，但是她终于也没有摆脱黛玉的消极。金铨看到清秋的诗句一句福薄，也不是什么迷信只不过是年长的人经验得出的结论。人生就是一个一个的循环，不同的人，不同的人生，不同的循环。

一幕剧终，一幕开始。

楚世家读后感(篇3)

看完《金粉世家》已经1个多星期了，觉得这种大作，轮不到我来评析，就一直忍着，今晚在图书馆时有看见这部书。突然明白，我对此发表任何感言，都是纪念我曾经看过它，而不是彰显水平。

我承认这部书我读的很潦草，因为多是临睡时读的，有时候实在困，但是又舍不得放下，就草草翻看我喜欢的章节。

我一直更喜欢女性作家。连电影都更喜欢看描写女人事迹的，至于书，若是以男性角度写的我基本不看的。之前看张爱玲的散文，知道她喜欢张恨水，所以在刚好碰见一本装帧很典雅的《金粉世家》时就带了回来。

看完后，实在是恨金燕西，不是为冷清秋，应为我虽然不讨厌她，但是也谈不上多喜欢。我总觉得她不够独立自主、也不够彻底归结于爱情。她只是单纯幼稚，虽然她读了那么多国学，但是毕竟她生长在一个没人教她爱情的环境。所以她很容易就对金燕西的一时兴趣发生了妥协，加上他偏偏是一个有钱的公子哥，虽然她不是虚荣的人，但是她毕竟认同于嫁豪门比嫁一个潜力股更好的观点。最主要的是，在婚后遇见种种误解，她只知道一门心思自卑又自高，却没有想过更没有做过解释，没有去争取行动为自己创造更有利的环境，一个女人，如果在已经不是很得宠于老公的情况下，还不自己为自己打算的话是很难有好出路的。

至于燕西，我只能说是冷清秋自己看人不准，对他对婚姻对豪门抱有太多不和实际的幻想了。我没看过电视版的金粉世家，虽然听很多人遗憾他们的爱情，坚信他的后悔。但是我不是这样想，我不认为他真的是后悔了，他只是不能适应突然的家变，突然境况不如以前，突然要为自己的后路担忧而已。偏偏这个时候冷清秋离他而去，需要他自己一个人去承担这一切，他就会感到荒凉、无助、怀恋。

他那么多对感情，不见得他会对冷清秋这段另眼相看，只因为这段风格风格不一样，他才觉得新鲜而已。所以我也不觉得悲哀他们的爱情，如此他结局不是很好，我也只想说活该，并没有惋惜。

总体来说，很喜欢这部书得描写，我向来觉得那些故意想尽办法要将一句简单的话，一个简单的道理编的很复杂，好像自己真那么有思量的书很是无聊。而那些能随口说出很多哲语的大家之作，我只能说我才疏学浅，看着纠结。所以我很喜欢这种描写很详细到位的书，这部书里面对人的穿着，物体的摆放，人的细微动作，都有详尽的描写，可见作者真的很用心的观察了生活的，应该好好学习。

楚世家读后感(篇4)

捧起张恨水的《金粉世家》，看文中的契子，新春来临之际金太太带着１０岁的儿子在街头写春联挣养家费。这引起我强烈的好奇心往下读，一个妇人为何要在街头抛头露面，为何她家中只有孤儿寡母……有太多的疑惑等待揭开。我一开始就被吸引住了。

我曾看过他的《纸醉金迷》、《啼笑因缘》，章回小说对张恨水来说是驾轻就熟，游刃有余，如果把《金粉世家》与林语堂的《京华烟云》相比，我认为《金粉世家》显然是更胜一筹。这两本书的内容都有《红楼梦》的痕迹，显然《京华烟云》的痕迹更明显一些，书里的很多情节是《红楼梦》的翻版，《金粉世家》则相对隐晦一些，从中看出他的创作思路更开阔一些。

《金粉世家》是以燕西与冷清秋的爱情故事展开的，贵族公子燕西爱上了平民之女冷清秋，他们可谓是一见钟情，为了获得冷清秋的好感，燕西可以说是不顾一切了。他想方设法了解到冷清秋的家庭住址，为了接近冷清秋，为掩家庭的耳目，找理由有时间尽快尽早接近冷清秋，借故是成立诗社，他特意在她家边上租上一套房子，而诗社也不过是他的一个幌子而已。事实上结局也如燕西所愿，冷清秋最终成为他的妻子。

可是燕西与冷清秋婚后到他们的孩子出世，短短的8个月时间，俩人早已是形同陌路，最后是劳燕分飞。他们的爱的旅程竟然如此的短暂，这出乎常人的意料之外。但仔细一分析，又合乎情理。

他们婚姻走向分裂的最大原因是不同是社会地位和文化背景。燕西是贵胄之后，是在温柔乡里长大的人，父亲总理大人无暇管教他，母亲却也不能奈他何，他生活挥霍无度，他没有责任感，捅了漏子兄弟姐妹会为他担当。而冷清秋是平民之女，从小受中国古典文化的熏陶，那种独立自主的意识非常强烈，这与燕西相比是完全不同的。

其次是两人的性格迥异。燕西是生性喜爱交际，喜欢热闹，交友、捧戏子是他生活里主要的内容；在金家虽然公公很喜欢清秋这样的媳妇，可却他却因病早逝。比较能信任的只有四姐道之。而冷清秋爱清净，不会主动去接近他人，虽说他俩是完全的自由恋爱，但是爱也会冲昏当事人的头脑，两人在不完全了解彼此性格的同时就匆忙结婚了。但是冷清秋作为一名高中女生，性格中也有爱慕虚荣的一面，在燕西强势的攻势下，她投入他的怀抱。她自嫁到金家后，就如当年的林妹妹到贾家一样，因自己家贫，处处小心，惟恐走错一步路，说错一句话。但是即便是这样谨慎，说话做事还是被别人断章取义，误会了去。

最后是他们俩人在婚后几乎没有什么沟通和交流。其实，当中有许多的误会由于不能及时消除，导致两人间的隔阂越来越深，清秋什么事情都放在心里，开始提出意见受阻后就放弃努力改变现状，致使燕西更加地放纵自己，最后发展到连婆婆送给清秋的耳环也被燕西抢了去送给戏子。自从燕西父亲去世后，燕西已如同丧家之犬，原来可以背靠大树好乘凉，到头来是树倒猢狲散，他只好去依靠成为新贵的前女友，但是她又受不了女友的意气指使，最后，清秋在家中的一场大火中带着儿子隐名埋性远走他乡，而最后燕西的姐姐看他无人管他的处境下带他去了欧洲。

楚世家读后感(篇5)

今天把《金粉世家》读完了，记得上学的时候就看过很多张恨水的小说，比如《啼笑姻缘》、《满江红》以及《玲珑女》等，虽然张恨水写的书很好，但都是悲剧，看后会有感伤。

以前在看完《金粉世家》的电视剧后写过一篇文章，文中描述金燕西和冷清秋的婚姻，金燕西有错，冷清秋也有错，但金燕西一直是爱着冷清秋的，而且只爱她一个。看完书以后才发现，在结尾上面，电视剧还是修改了很多，悲剧总是悲剧，是不会以悔恨回头为结局的，这既是真是的人生。而电视剧只是为了让人们更有希望一些，但却是不实际的。倚栏轩文学网

从书中开始看起，就会知道这是一个悲剧，因为在金燕西四个兄弟生活中，是看不到任何未来的希望的，看到后来，我想很多人都会因为金燕西的行为而气愤，不过这就是纨绔子弟，相对来说他三个哥哥还能有过父亲教诲，有自己的差事，虽然金家没落，但不至于生活出现问题，而燕西只能说他本身就是一个可悲的人。而对于另外一个主角冷清秋来说，她虽有些才华，但无法和人合群，而和金燕西的关系也是因为一时的冲动，年轻的不成熟的想法，也是不能有任何担待的。所以两个格格不入，思想不同，又无法去迁就彼此的人，是不可能不成为悲剧的。

《金粉世家》隐射了很多的大家庭，虽然表面风光，但风光背后就是衰败，有句古话，人无远虑必有近忧，只顾玩乐的人最后只能是悲惨下场。而且也多是心眼小，死要面子活受罪的料。小说就像人生，无论你爱它也好，恨它也好，它总是真实的。我们不愿意接受那些，总是事物就算是错了，也可以有悔改的机会，但现实告诉我们，很多东西是无法修改的。能乐观豁达的人，无论在任何境地下，只会一时的迷茫，而不会永久的衰败；心胸狭窄的人，无论事态如何变化，他也无法接受别人的思想，所以只能让他们那样好了。以前我听过一句话，我特别爱，就是医者不医求死之人，其实这世间求死之人又何在少数呢！

抛开《金粉世家》，我们从中学到很多东西，至少我曾去体会每个人的心理，很多东西不只是环境造成的，每个人心中都有一个沉淀下来真正的自我，这个自我决定我们可以接受什么，又不可接受什么。对于书中而言，很多人确实无法接受金燕西的冷漠以及金家要面子，但从金铨开始读冷清秋的诗，就知道她福薄，思想较小，无论如何，文中能让人接受的有思想的人恐怕没有几个吧。

思想教育决定了未来的方向，所以，任何时候不要忽略对下一代的教育问题，尤其是思想上的教育。而且，包括我们自己的思想教育，任何时候都不应该停滞，虽然过去有无数的经验可以追寻，但如果自己无法切身去体会，很多道理也是一笑处之。愿世间多些平和，我们也可多些快乐！

楚世家读后感(篇6)

捧起张恨水的《金粉世家》，看文中的契子，新春来临之际金太太带着１０岁的儿子在街头写春联挣养家费。这引起我强烈的好奇心往下读，一个妇人为何要在街头抛头露面，为何她家中只有孤儿寡母……有太多的疑惑等待揭开。我一开始就被吸引住了。

我曾看过他的《纸醉金迷》、《啼笑因缘》，章回小说对张恨水来说是驾轻就熟，游刃有余，如果把《金粉世家》与林语堂的《京华烟云》相比，我认为《金粉世家》显然是更胜一筹。这两本书的内容都有《红楼梦》的痕迹，显然《京华烟云》的痕迹更明显一些，书里的很多情节是《红楼梦》的翻版，《金粉世家》则相对隐晦一些，从中看出他的创作思路更开阔一些。

楚世家读后感(篇7)

可是燕西与冷清秋婚后到他们的孩子出世，短短的8个月时间，俩人早已是形同陌路，最后是劳燕分飞。他们的爱的旅程竟然如此的短暂，这出乎常人的意料之外。但仔细一分析，又合乎情理。

他们婚姻走向分裂的最大原因是不同是社会地位和文化背景。燕西是贵胄之后，是在温柔乡里长大的人，父亲总理大人无暇管教他，母亲却也不能奈他何，他生活挥霍无度，他没有责任感，捅了漏子兄弟姐妹会为他担当。而冷清秋是平民之女，从小受中国古典文化的熏陶，那种独立自主的意识非常强烈，这与燕西相比是完全不同的。

其次是两人的性格迥异。燕西是生性喜爱交际，喜欢热闹，交友、捧戏子是他生活里主要的内容；在金家虽然公公很喜欢清秋这样的媳妇，可却他却因病早逝。比较能信任的只有四姐道之。而冷清秋爱清净，不会主动去接近他人，虽说他俩是完全的自由恋爱，但是爱也会冲昏当事人的头脑，两人在不完全了解彼此性格的同时就匆忙结婚了。但是冷清秋作为一名高中女生，性格中也有爱慕虚荣的一面，在燕西强势的攻势下，她投入他的怀抱。她自嫁到金家后，就如当年的林妹妹到贾家一样，因自己家贫，处处小心，惟恐走错一步路，说错一句话。但是即便是这样谨慎，说话做事还是被别人断章取义，误会了去。

最后是他们俩人在婚后几乎没有什么沟通和交流。其实，当中有许多的误会由于不能及时消除，导致两人间的隔阂越来越深，清秋什么事情都放在心里，开始提出意见受阻后就放弃努力改变现状，致使燕西更加地放纵自己，最后发展到连婆婆送给清秋的耳环也被燕西抢了去送给戏子。自从燕西父亲去世后，燕西已如同丧家之犬，原来可以背靠大树好乘凉，到头来是树倒猢狲散，他只好去依靠成为新贵的前女友，但是她又受不了女友的意气指使，最后，清秋在家中的一场大火中带着儿子隐名埋性远走他乡，而最后燕西的姐姐看他无人管他的处境下带他去了欧洲。

楚世家读后感(篇8)

今天把《金粉世家》读完了，记得上学的时候就看过很多张恨水的小说，比如《啼笑姻缘》、《满江红》以及《玲珑女》等，虽然张恨水写的书很好，但都是悲剧，看后会有感伤。

以前在看完《金粉世家》的电视剧后写过一篇文章，文中描述金燕西和冷清秋的婚姻，金燕西有错，冷清秋也有错，但金燕西一直是爱着冷清秋的，而且只爱她一个。看完书以后才发现，在结尾上面，电视剧还是修改了很多，悲剧总是悲剧，是不会以悔恨回头为结局的，这既是真是的人生。而电视剧只是为了让人们更有希望一些，但却是不实际的。倚栏轩文学网

从书中开始看起，就会知道这是一个悲剧，因为在金燕西四个兄弟生活中，是看不到任何未来的希望的，看到后来，我想很多人都会因为金燕西的行为而气愤，不过这就是纨绔子弟，相对来说他三个哥哥还能有过父亲教诲，有自己的差事，虽然金家没落，但不至于生活出现问题，而燕西只能说他本身就是一个可悲的人。而对于另外一个主角冷清秋来说，她虽有些才华，但无法和人合群，而和金燕西的关系也是因为一时的冲动，年轻的不成熟的想法，也是不能有任何担待的。所以两个格格不入，思想不同，又无法去迁就彼此的人，是不可能不成为悲剧的。

楚世家读后感(篇9)

一个温暖又有些磕磕绊绊的故事。

女主佟佳氏家族的二女儿颂银，有才有徳，对爱专一。男主容氏家族二儿子容实，有些孩子气，其父教导他追媳妇要不惜脸皮。男二是男女主感情的最大阻碍，是皇上的胞弟豫亲王燕绥，他喜欢王位也喜欢颂银。男三是皇帝身边执笔太监陆润，心有城府又气质不俗。

三个有主角光环的男人都用他们自己的方式爱着颂银。容实与颂银最是般配，门当户对，双方家长又彼此喜欢得不行，最难得的是容实在颂银面前就是一个没长大的熊孩子，交给颂银的是一颗赤子之心，又能护得颂银周全，是唯一一个能走进颂银心里去的男子。而豫亲王燕绥心中王位永远排在第一位，虽然喜欢颂银，却只会用逼迫而不是真心去追求她，在他的人生规划里，颂银的名分和地位只能迁就他的王位。小说里燕绥确实很有阴谋甚至有些恶毒，但是我对他也讨厌不起来，只觉得他就是个被家长宠坏的孩子，加上他从小就处在权利顶端，在这种人的意识里大概从来就没有让自己放下身段去迁就讨好别人的念头，因此不会去爱吧。如果放在霸道总裁文里燕绥妥妥的是个男主，不过反思一下，要是真正过起日子来，这种唯我独尊不懂得作养脂粉的男友谁消受得起。炮灰男三陆润的爱就跟他名字一样润物细无声，他能看得明白豫亲王不能给颂银幸福，他自己也不能，但他希望颂银可以过得开心，所以总是尽他所能去周全有关颂银的事情，直到他死了颂银还只当他对她是君子之交淡如水的情谊，能这样不求结果地对女主付出也是让人又敬佩他又羡慕女主。

因为小说里男女主的为人处事都很符合他们那个环境的伦理纲常，所以会让人觉得这段细腻温暖的爱情故事很有真实感，包括容家奶奶和佟佳家的奶奶都让人感觉到她们老一辈人的生活智慧，尤其是佟佳家的奶奶教育晚辈说“女儿家哪怕你多么想嫁这个人也不能让男方家看出你急躁，否则嫁过去之后容易被婆家看轻的”，受教了。

我喜欢看大团圆的故事，就是这种让人觉得应该大团圆的故事。

梵高传读后感

梵高传读后感（一）

尽可能抽下班与休息的时间，在五天内读完了《渴望生活梵高传》。总觉得要写点什么，可不知从何说起。

整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。可是主角文森特梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。

先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼；他可以藐视乱伦的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的爱情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的爱情。

接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。

幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追求绘画。

在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的，他的模特儿是丑陋的，矿工、农妇、邮差、妓女等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。

由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺，他不停得画不停的画。为了某一处风景，他可以在海边坐上一天，任凭风吹雨打；他可以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶斑驳的森林，星月流动的夜空都存在在他每天早出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，而是一个努力的天才，他不仅仅将绘画当成一项事业，而是生命。每一幅画注入了他的生命，每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命，而生命存在的意义只是绘画，即使是爱情、友谊对于梵高而言，也就是给画添上了不一般的亮点。最后绘画完成了，身体机能虽然在运转，生命的意义结束了，梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。

梵高是孤独而任性的，他不被人理解，大部分时间都在孤军奋战，可是艺术本来就需要耐得住寂寞，况且在梵高的背后还有那个无限包容他的弟弟迪奥。总觉得迪奥是梵高的影子，有了迪奥的支持精神上与物质上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也没有理由这样不计报酬的帮助兄长，每个月150法郎，即使自己拮据的时候，也不间断，这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨，没有怀疑，为什么呢？就是因为他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的创作就是他的创作！他们对于艺术都有梦想，梵高不顾一切的去追求艺术，迪奥就不顾一切为他创造条件，如果说绘画是梵高的精神支柱，梵高就是迪奥的精神支柱！所以在梵高结束了自己的生命，迪奥的精神也崩溃了，不久之后离开了人世。

迪奥之于梵高，不仅仅是兄弟，更是知己。

《渴望生活梵高传》是美国传记小说之父在二十六岁时写的，读起来其实很像小说，不过二十六岁这个年纪，对于梵高这样的人生能有多少感想？我不喜欢一本传记，都是赤裸裸的赞美与崇拜（中国的伟人传记都是这样），也不喜欢大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身，那传记便不再对别人的纪实性的描述，而是自己的情感发泄了。很高兴《梵高传》没有让我看到这样虚假的东西。

一本好书，看了让人思考。我没有梵高的觉悟，当然也绝不会有梵高的成就，但是如果能够学到那么一点点呢，再努力一些，是不是能够离梦想近一些呢？

啊，梵高！

梵高传读后感（二）

合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。

梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，(.org)被后人景仰膜拜。

梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的向日葵，被当时的一位欣赏艺术的医生说：我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。

梵高传读后感（三）

痛苦便是人生，这是着名画家文森特梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活梵高传》的前言时写道：梵高是世上最孤独的人之一，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。

梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。

请让我们记住这位伟人文森特梵高！

《渴望生活：梵高传》读后感(优质范文）

最近读了《渴望生活：梵高传》，书中讲述了梵高从21岁到37岁的经历：做过销售、当过牧师、潜心画画、开枪自杀……梵高独特的天赋与个性决定了他的独特人生。

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读此书时，我总在反思：在梵高当时的生活环境中，我还能否坚守本心去读书写作？难——难以在食不果腹中献身，难以于饥寒露宿里坚持，难以当而立之年不顾现实。我想，和我一样的大多数人皆是如此。这就引发了我的第二个思考：梵高何故？

冯骥才说：“梵高的一生，充满世俗意义上的‘失败’。他名利皆空，情爱全无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。”当他饱经现实的打压甚至于质疑上帝时，他迷茫了，不知所措，但最终还是决定坚守自己的热爱，尊重自己的天赋——画画!

坚守热爱、尊重天赋的前提是热爱与天赋的已知性，这是一个方向问题，也是一个认知问题。现在网络上太多的人在讲认知差，说的是人与人之间的认知差距而造成了阶层差距，从而循环往复造成阶级固化。这说的是对外界事物的认知，当人们站的地方不同、高度不同时，这种认知差是无法避免的，而且假设认知差被抹平，那又何尝不是一场社会灾难？社会的稳定，一部分就是源于阶层的稳定。我们今天所说的是“内在认知差”，即对于自身认知程度的差距。“外在认知差”实现阶级固化，而“内在认知差”实现阶级突围。

我认为，每个人出生即为天才，至少说出生即有天赋。多数人终其一生却碌碌无为，其原因在于对自身天赋的无知，当然，这种无知的原因有很多，并很可能以客观因素为主导：所处时代、出生家庭、成长环境、所碰机遇……在此便不一一解释。很多人也在坚守，但坚守的是什么、为什么他们也说不清。若你所坚守之物并非你所爱之物，那你的坚守又有何意义？或许有人会说坚守是为磨炼意志，在我看来，这种无谓的磨炼是对生命的浪费与亵渎，没有方向的坚守是极为低效而难有成果的，即使你的意志坚不可摧也再无青春的激情与创造力，与生而来的天赋对于你也就没有意义了，这岂非人生一大悲哀？而对于真正热爱的坚守，是随心所喜而有所乐的坚守，是有意义、有成果、不断创造的坚守。

热爱与天赋的已知性决定了坚守热爱、尊重天赋的方向，那么其已知性从何而来？一个人很难出生就知道自己是哪方面的天才、该往哪方面努力，那么对于天赋的主观探索和对于热爱的主动寻找就成了我们该做的。

青年人首先应该克服惰性，走出“奶嘴效应”，走出舒适区，多一些尝试才会对自己多一些认知，将探索天赋的道路压缩才能用更多的青春去学习、坚守和创造。其次，不论做何尝试都要不断反思、不断寻找方法，即使最终这种尝试难以继续发展，你也不会浪费了生命，每一种经历都或许对你的天赋有用。最后，不要轻言放弃，很多事不是刚上手就能做到完美，纵使你天赋凛然。请耐心对待自己的生命，就像她耐心对待你一样。

梵高先生是不幸而幸运的。他的不幸在于世俗的烦恼，他的幸运在于对天赋的尊重与释放。我们也是不幸而幸运的，我们当下的生活质量远高于梵高当时，但我们对自己的认知、对热爱的坚守是否无愧于生活？

梵高是对的，没有上帝。生命里唯一的主宰就是我们的思想，请勿放任自流，请勿人云亦云，请勿愧于本心，请勿辜负天赋。

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《梵高传》读后感600字

书中描写梵高热爱生活，努力干好自己的工作。他富有同情心，与低层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想，为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人，把自己的生活费都给了他们。虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友，但教会却始终不理解他、不认可他，无论怎么努力，都不承认他，不让他继续干下去了。

梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。

读了《渴望生活》，令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情，梵高爱过许多人，但他去世时仍是单身的。虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力，但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。然而，几段爱情大大影响了他。

说到温森特的一生，不可能忽略爱情，爱情对温森特来讲是多么重要，虽然在这方面，他一无所获，从未成功过。温森特一共有4段爱情，这4段爱情，不断地改变着他，使他一步步走向成熟。

《梵高传》读后感1700字

提奥，浅需要太阳。我需要那种炎热非常、威力无比的太阳。整个冬天，我感到它犹如一块巨大的磁石在把我向南方吸引。在我离开荷兰之前，我从来不知道有像太阳那样的东西。现在我明白了，没有太阳也就无所谓绘画。也许，可以使我趋向成熟的东西就是这个灼热的太阳……只要我有了太阳，把我内心的寒冷驱散，使我的调色板燃烧起来……
梵高正是如此地热爱着蔚蓝天空上那颗以一种惊人的速度旋转着的、正在发出威力巨大的光和热的浪的星球。他的傲慢的愿望，正是直接面对太阳，19世纪著名的画评家阿尔贝奥里埃这样形容道。只是无论是梵高还是这位评论家都不知道，100年之后，梵高和他那些色彩绚烂、个性突出、热情奔放的油画，成为世界绘画史上的一颗威力无比、灿烂辉煌的太阳。
仰望太阳的时候，太阳的光与热会灼伤眼睛，这是连小孩子都明白的道理。而仰望梵高这颗绘画界里的太阳的时候，他的画、他的话、他的经历、他的痛苦，灼伤的却是心灵。在阅读欧文斯通为梵高所作的小说体传记 《梵高传对生活的渴求》的时候，我所经历的正是一个心灵被灼伤的过程。
梵高，全名文森特威廉梵高，一般书籍中称其为文森特梵高。他是19世纪著名印象派画家，与高更、塞尚并称为后期印象派的三大巨匠。梵高的画以其浓烈绚丽的、以黄色调和钻蓝色调为主的色彩，旋转的、充满着生命活力的、热情有力的笔触，以及他对人物性格的深层次了解和他对大自然本质的个性化描绘而名闻世界，犹以他的《向日葵》、 《莺尾花》、《星月夜》和《麦田》最为著名。他的故乡荷兰在阿姆斯特丹为他建立了博物馆，保存了他几乎全部的素描、水彩、油画。他的画，即使一张小小的素描习作，在现在的拍卖会上，也可以达到别的画家难以望其项背的天价。这就是梵高，一个作为成功画家的梵高。
然而《梵高传对生活的渴求》并非是写这样的一个梵高，这样一个为世人的眼睛所熟悉的梵高。《梵高传对生活的渴求》的作者欧文斯通希望可以重现这位伟大画家的生活，重塑这位伟大画家的有血有肉的形象。在这本书的序里，作者这样表述他写作的目的：面对着文森特的这个由色彩、阳光和运动组成的骚动不安的世界，我的确被惊呆了……我进人了一个新的境界，整个世界豁然开朗一切生命的有机成分都融合在一起，成为一个伟大崇高的统一体。这个如此深切、如此感人的世界打动了我的心……使我能够把生命作为一个整体来认识的人是个什么样的人呢？作者渴望了解梵高，渴望知道是怎样的生活使梵高可以如此深刻地体会到生命、体悟到生命？或许由于作者的艺术修养，使他对梵高的作品表现出比我们高得多的鉴赏力，使他可以在梵高的作品中看到比我们多得多的情绪与内容，也因此使他对梵高的一生和梵高本人有比我们更多的好奇。然而，每一个曾经看过梵高那些有着强烈颜色对比的画作的人，都可以轻而易举地感受到那在画布与笔触之间洋溢着的强大的生命力；每一个可以感受到这生命力的人，或多或少都会像作者一样，产生了解梵高的渴望即使这种渴望并不如我们的作者如此强烈。《梵高传对生活的渴求》的价值正在于此。
正像这本书的名字，当你随着作者的笔，跟随梵高在英国、荷兰、法国等各处游走的时候，你会被梵高因其对生活的无限渴求而表现出来的生活热情与激情而感动感动这词用得不好，我想还是用前面曾经提到的灼伤更好。梵高的生活热情是会像太阳的光芒一样灼伤你的心灵的。无论遭遇到怎样的不公与困难，无论是在多么大的失败之后，或许他也会消沉，但是当他决定了自己下一步所要走的道路时，他所表现出的执著与热情都会在我们的心灵里烙下深深的印记那样的热情实在是过于鲜明了！
一个渴望生活、渴望直面太阳的梵高，他以他的热情生活着，并且希望将自己的热情传递给众人，感染众人。我们内心的思想，它们表露出来过吗？也许在我们的灵魂中有一团烈火，但没有一个人前来取暖。过路人只看见烟囱中冒出的一缕青烟，便接着走自己的路去了。那么，听我说，应该怎么办呢？难道不应该守护着心中的这团火，保持自己的热情，耐心等待着有人前来取暖的时刻吗？文森特对提奥说。如果说那个散发着自亮光热的圆球是天空中的太阳，那么文森特梵高便是我们人世间的太阳。他燃烧着他的热情，照亮着我们，照亮着我们这些需要太阳的光与热的庸碌的人们。

读《梵高传》有感

他生下来。

他画画。他死去。

麦田里一片金黄，

一群乌鸦惊叫着飞向天空。波德莱尔

他有梦想，他热爱画画。

他说：在画家的生活中，死亡也许不是最难过的一件事。

他又说：有时候我非常知道我需要什么。在我的生活和绘画中，我可以不需要上帝。

可是最后他还是小声地说：上帝与我同在。

他的爱是炽热的，就如同他对于作画的热情。他的感情始终陷在无迹可寻的胶着之中。他应当爱着阳光，因为他就像一只向日葵般，花期短暂，内心翻腾着感情的烈火。他以向日葵表达自我。法语里面，向日葵的意思是落在地上的太阳，它是光和热的象征，却成了他悲哀的缩影。

他拿起剃须刀片，把耳朵割了下来。或许并不疼，也只有如此才能让他平静。

我想他之所以这样做，也许是因为耳朵只是他的累赘。听得见世界的喧嚣，却听不见他心中的澎湃。没有人理解他。

他不喜欢圣雷米。不喜欢穿病号服。不喜欢药片。他想扔掉它们，然后画画。唯有绘画是不能被停止的，那些色彩就在那里喷涌。

在旁人眼里，他始终是个疯子，而他偏执而自我的生命旅程中最渴望的却是被理解和被爱。

１８９０年。他３７岁。

他站在奥维尔小镇外的一片麦田里。

用平时拿画笔的手举起了一把陈旧的手枪。开枪，躺在房间静静死去。别人说他病发，我宁愿相信他对天堂有信仰。

我感觉到他的生活，他的性情，却独独感觉不到他的内心。因为那是旁人所无法抵达的深渊。

不知为何，在这样明亮的下午，会突然掉下眼泪。

再见了。

走了这么远，只是一声问候。

他是我最亲爱的文森特梵高。

《梵高传》读后感500字

翻开文学史就会发现，大多数艺术家都经历过苦难的人生。梵高也不例

梵高有四位对他有影响的人，他第一爱的是乌苏拉，然而乌苏拉的结婚却是他无法接受的。这使心灵脆弱的梵高变的阴沉抑郁沉默寡言。直到他遇见凯，他才知道现在的爱情是多么的深邃丰富，而凯的“不，永远办不到，永远办不到”使我们又一次看到，他疯狂的爱被无情地拒绝了。在这，我不得不想到梵高为了凯，把手放在蜡烛上这事——这是多么真诚的爱，多么执着的爱，多么深沉的爱！无法想象，能有什么事重要得也能让我们忍受那火烧的灼痛？后来他与茜恩的结合，或许已经没有爱情了，但是这次的经历让他感到天底下还是有使生命值得下去的事，可是茜恩的种种要求使他明白自己的无能。当玛高特出现时，梵高是真的体会不到爱情了。玛高特的自杀竟无法使梵高感情上受到很大伤害，他更在乎的是邻居对他的厌恶……

他渴望拥有一场爱情，却五次被残忍的拒绝。

他历尽心血，废寝忘食，只是为了用他的双手绘画出自己的画，却没有人懂得欣赏。

他付出了血的代价，却被人们当作精神病。

他还未真正地享有过一次荣誉，就这样永远的闭上了眼睛。

《梵高传》读后感_1400字

《梵高传》读后感1400字

再遇梵高

去年，同学买了欧文•斯通的《渴望生活——梵高传》，看着伟大的画家就躺在书桌上，我的内心是激动的，因为向日葵，我想，我必须去认识梵高。这一认识，我的生命中也就有梵高，我不曾认识的梵高，伟大的梵高。

我想我们就有了一个读梵高传的理由，一个伟大的人，我们有什么理由不去认识他呢？当我还想找些什么理由时，我不自禁的再次翻开了传记，再次遇见了梵高。

没有爱情，没有工作，没有名气，让父亲失望，让妹妹痛恨，这就是梵高，生活中真实的梵高。除了拥有精神病之外，梵高就只拥有绘画了。

一个如此悲惨的人，该怎样才能过好这一生，这就是梵高的魅力所在。

记得去年当我看完梵高的传记时，我在图书馆感动的留下了眼泪，因为渴望生活，梵高活出了他的魅力，他孤独、贫困、多病，他没有放弃过绘画，即使不被认可，他也不曾放弃过绘画，即使他杀了自己，他也不曾放弃过生活，这就是梵高。

在梵高短暂的一生中，不得不提一个他最重要的人，他的弟弟提奥，是这个弟弟的帮助、支持、赏识，梵高的生活才得以进行。弟弟提奥，是梵高唯一的粉丝，当哥哥消沉、失落时，他总是会想办法，给予哥哥帮助；当哥哥生病、贫穷时，提奥总是会陪伴哥哥，会给哥哥汇钱，尽管提奥自己也没有多少钱；是提奥在艺术上给予哥哥肯定，并且向哥哥介绍艺术流派，他是弟弟提奥，却像是哥哥的上帝，给梵高带来了阳光。弟弟提奥在哥哥死后不久也去世了，他和哥哥合葬在一起，他们永远在一起了。

《渴望生活——梵高传》的作者欧文•斯通在他26岁的时候、在梵高还默默无闻的时候写出了这部文学传记，他也有过艰难的生活，做过报童、推销员、牧童等。70余年来，梵高的身世打动了无数的读者，也打动了我。欧文•斯通认为最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程，确实是这样，对生活的渴望，成就了梵高，感动了一个又一个认识梵高的人。人类社会永远不缺乏感动，但是那些永恒的感动却是稀少的，梵高也就更珍贵了。

《梵高传》读后感_1200字

《梵高传》读后感1200字

这本书对梵高一生全景式的描摹让人震撼，还原了一个不那么可爱但有血有肉的人，特别是对梵高性格的描画，其实从某种程度上解释了他坎坷的一生。顶着早夭哥哥的名字降生，这似乎注定他已“输在起跑线”，因为他永远赢不了父母心中那个不曾真正活过的完美的文森特。梵高一生都在寻找“文森特”这个名字下的真正自我，他不是完美的哥哥，不是成功的伯伯，那这个文森特应该是谁?他一生还在寻找属于自己的爱，无条件的爱，这种爱只有提奥给予了他。

敏感的少年梵高让人心疼，但青年时期狂妄任性易怒脆弱的他着实让人喜欢不起来，读到他无数次半途而废，真心理解为什么他的亲生父母最后都对他绝望了，但这种半途而废的秉性专注在绘画领域时确让他不断地重启炉灶，尝试无数画法，最终造就他兼收并蓄找到艺术中的自我。命运真的很玄妙。我原以为他在有生之年没有获得过世人的认可，但看了这本书才发现，其实有很多人在他生前就认可了他独一无二的价值，甚至有仅仅是喜欢他画作的陌生人愿意为了捍卫他的名誉与人决斗。可这没有成为他人生的happy ending。因为比世人否定更可怕的是自我否定，多年的失败潦倒贫病交加已让梵高不敢相信自己配得上任何赞美，这反倒比梵高在身后成名更让人觉得悲哀。

提奥在梵高一生中扮演无人可比的地位，在看这本书前四十二章时我深深地同情提奥，也觉得没有这个哥哥他会活的更好，但看到提奥最终的结局时，我真的震惊又痛心，特别是看到他俩墓碑的照片，兄弟俩终于如梵高所愿永远相伴了，因为意外因为疾病，同样死因成迷，弟弟居然仅隔一年就随哥哥而去。兄弟俩有一种神秘地共生关系，一生彼此纠结牵绊，但无论谁先离开剩下的一定无法独活。梵高一生仅有37年，他用这短短的时光看了那么多书、写了那么多信、画了那么多画、闯了那么多祸，提奥一生更短，仅有34年，他实际上把他的一生都奉献给了自己的哥哥。

梵高好像太阳，他的光芒过于耀眼，他的能量过于巨大，离得太近，他会烤得你一起发狂，唯有隔着他的画作、隔着时光的迷雾，人们才能冷静地体味他所表达的自我与世界。书中我最喜欢的梵高的两幅画，一是翠鸟一是星空，前者我觉得他看到了凡人常会忽视的世界的丰富性，后者我觉得他看到了凡人所不能领略的世界的本质。他爱画肖像，吃土豆的人我无力欣赏，我觉得书中展现的他画得最好的人物肖像是他的母亲，他描画的母亲的神态是那样的慈爱，但我知道那不是他真实的母亲，而是他深爱的，并幻想也深爱着他的母亲。

我一开始拿起书时不知道自己面对的是怎样一部作品，越看越觉得作者完成对梵高书信的分析简直不可思议，看到结尾才明白这本书的写作方式已开启了“传记写作和艺术史研究的数码时代”，真正改写了“梵高研究的地平线”。所以，无论从任何角度，此书都值得一读。

渴望生活梵高传读后感

渴望生活梵高传读后感一：《渴望生活——梵高传》读后感

（1170字）

“痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为一精一神失常，割掉了自己的耳朵。最后开一槍一身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过一爱一情，却从未获得。当他为一爱一情把手放在燃一烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的一爱一是疯狂的，可惜没人敢接受。和一妓一女生活的那段时间，更加没有一爱一情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。

19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃一烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢一奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被一揉一一搓一的灵魂，把暗一红的鲜血喷一射在包容着无限向往的空白上。粘一稠的血液因为激一情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种一騷一动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。

但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在一陽一光充沛的田野上，对着自己的身一体开了一一槍一，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解.到了晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。

梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特.梵高与文森特提奥.

也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……

渴望生活梵高传读后感二：《渴望生活——梵高传》读后感

（1988字）

因为喜欢绘画，所以非常关注画家的生活。在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风一靡一一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这似的他的这幅画被更多人所认识，但也使他这幅画流于俗气。因而慢慢梵高被人们所淡忘。但是我觉得，梵高本身，就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。

这本书从好些天前就断续在读了，真正让我一爱一不释手，却是这个假期。我感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛。我愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难―而我只是一个看客。

在世时，他被视为做什么事都失败的人，视为疯子。然而，这一连串的失败并没有把他打倒，他还是倾尽自己的生命，来一爱一，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。

虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选，我还是从中看到了很多。这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对生命的渴望，对这个世界的一爱一。看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦。看到了他的躁动，他的强烈的要爆炸，要挣脱这个世界的束缚的渴望。

欧文斯通是一个伟大的传记家，书中的情感，语言，以及他对梵高的理解，描述，令人印象深刻。

痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为一精一神失常，割掉了自己的耳朵。最后开一槍一身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的一性一格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜一爱一的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏一感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友一爱一。

梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过一爱一情，却从未获得。当他为一爱一情把手放在燃一烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的一爱一是疯狂的，可惜没人敢接受。和一妓一女生活的那段时间，更加没有一爱一情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。

19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃一烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。

它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢一奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被一揉一一搓一的灵魂，把暗一红的鲜血喷一射在包容着无限向往的空白上。粘一稠的血液因为激一情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种一騷一动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。

但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是他在一陽一光充沛的田野上对着自己的身一体开了一一槍一，没打中心脏，然后掩着伤口回到家，当晚,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看他的提奥谈起他对艺术的见解.晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。

梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特.梵高与文森特提奥.

也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……

虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。

但不管怎么样，我觉得他始终是热一爱一生活的，无论生活以什么方式回敬他。而我们，我觉得，没有理由，抱怨挫折，没有理由，不去热一爱一自己的生活。你说呢？

渴望生活梵高传读后感三：《渴望生活梵高传》读后感

（568字）

说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或一陽一光覆盖。

然而某天，一个一陰一雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜一爱一的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。

事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变一态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂一热。

早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。

在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是一精一神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。

感谢你成为我的光。

渴望生活梵高传读后感四：《渴望生活——梵高传》读后感

（677字）

我用一个月左右的时间，断断续续地读完了这本书，这是继《约翰·克里斯朵夫》之后，我读过的最好的一本传记类书籍。当然，《约翰·克里斯朵夫》只是小说，尽管是长河体，但是并不完全等同于传记，但它与《渴望生活》相似之处在于，都写出了人生中的孤独与痛苦，以及在低谷中执著追求美的人所创造出的光辉。梵高的一生可以说是悲惨的，他没有稳定收入，没有稳定的感情，没有健康的身一体，甚至在世的时候没有几个人能够理解他的作品，后不能忍受一一精一神疾病的折磨，最终开一槍一自一杀。但是他的艺术注定是人类文明史上光辉灿烂的一笔，因为他的画作里就洋溢着一陽一光和自一由，这和他一陰一郁的一生形成了鲜明的对比，很难想象在那样艰苦的生活中，梵高的思想里竟然净是一陽一光、向日葵、鸢尾花、果园和星空，他那铺陈的色彩简直就是热情的宣泄，是对美好生活的歌颂，而这一切都是他在最底层人民的生活中提炼出来的，梵高之所以伟大，大概就是他展示了人一性一伟大的一面吧？

我所读的这本《渴望生活——梵高传》是由北京出版社出版集一团一、北京十月文艺出版社2008年4月第1次出版，美国作家欧文·斯通著，常涛翻译，32开本，共525页，约41万9千字，定价29。80元。

本书有一个小小的问题，就是中文版译者常涛先生在“再版后记”中写道“被誉为传记小说之父的斯通先生于1986年过世”，而书封皮折页中作者介绍中显示，本书的著者欧文·斯通的生卒年份为1903～1989，斯通先生以26岁的年纪就写出了这么优秀的传记作品，其卒年应该准确才对，我查阅了百度百科，显示其卒年为1989年，不知道是网上资料有误，还是常涛先生的笔误，希望以后再版的时候可以修正。

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