梵高传读后感1000字

2019-10-11

《梵高传》读后感1700字。

爱迪生曾说过：“书籍是伟大的天才留给人类的遗产。”读书对于我们个人而言是非常重要的，尤其读中外经典名著对我们思想也会有一定的影响。当仔细品读一部作品后，大家心中一定有不少感悟，这时候，我们不妨坐下来好好写一篇读后感。那么，你都看过哪些中外经典名著呢？有请阅读小编为你编辑的《梵高传》读后感1700字，供大家借鉴和使用，希望大家分享！

提奥，浅需要太阳。我需要那种炎热非常、威力无比的太阳。整个冬天，我感到它犹如一块巨大的磁石在把我向南方吸引。在我离开荷兰之前，我从来不知道有像太阳那样的东西。现在我明白了，没有太阳也就无所谓绘画。也许，可以使我趋向成熟的东西就是这个灼热的太阳……只要我有了太阳，把我内心的寒冷驱散，使我的调色板燃烧起来……
梵高正是如此地热爱着蔚蓝天空上那颗以一种惊人的速度旋转着的、正在发出威力巨大的光和热的浪的星球。他的傲慢的愿望，正是直接面对太阳，19世纪著名的画评家阿尔贝奥里埃这样形容道。只是无论是梵高还是这位评论家都不知道，100年之后，梵高和他那些色彩绚烂、个性突出、热情奔放的油画，成为世界绘画史上的一颗威力无比、灿烂辉煌的太阳。
仰望太阳的时候，太阳的光与热会灼伤眼睛，这是连小孩子都明白的道理。而仰望梵高这颗绘画界里的太阳的时候，他的画、他的话、他的经历、他的痛苦，灼伤的却是心灵。在阅读欧文斯通为梵高所作的小说体传记《梵高传对生活的渴求》的时候，我所经历的正是一个心灵被灼伤的过程。
梵高，全名文森特威廉梵高，一般书籍中称其为文森特梵高。他是19世纪著名印象派画家，与高更、塞尚并称为后期印象派的三大巨匠。梵高的画以其浓烈绚丽的、以黄色调和钻蓝色调为主的色彩，旋转的、充满着生命活力的、热情有力的笔触，以及他对人物性格的深层次了解和他对大自然本质的个性化描绘而名闻世界，犹以他的《向日葵》、《莺尾花》、《星月夜》和《麦田》最为著名。他的故乡荷兰在阿姆斯特丹为他建立了博物馆，保存了他几乎全部的素描、水彩、油画。他的画，即使一张小小的素描习作，在现在的拍卖会上，也可以达到别的画家难以望其项背的天价。这就是梵高，一个作为成功画家的梵高。
然而《梵高传对生活的渴求》并非是写这样的一个梵高，这样一个为世人的眼睛所熟悉的梵高。《梵高传对生活的渴求》的作者欧文斯通希望可以重现这位伟大画家的生活，重塑这位伟大画家的有血有肉的形象。在这本书的序里，作者这样表述他写作的目的：面对着文森特的这个由色彩、阳光和运动组成的骚动不安的世界，我的确被惊呆了……我进人了一个新的境界，整个世界豁然开朗一切生命的有机成分都融合在一起，成为一个伟大崇高的统一体。这个如此深切、如此感人的世界打动了我的心……使我能够把生命作为一个整体来认识的人是个什么样的人呢？作者渴望了解梵高，渴望知道是怎样的生活使梵高可以如此深刻地体会到生命、体悟到生命？或许由于作者的艺术修养，使他对梵高的作品表现出比我们高得多的鉴赏力，使他可以在梵高的作品中看到比我们多得多的情绪与内容，也因此使他对梵高的一生和梵高本人有比我们更多的好奇。然而，每一个曾经看过梵高那些有着强烈颜色对比的画作的人，都可以轻而易举地感受到那在画布与笔触之间洋溢着的强大的生命力；每一个可以感受到这生命力的人，或多或少都会像作者一样，产生了解梵高的渴望即使这种渴望并不如我们的作者如此强烈。《梵高传对生活的渴求》的价值正在于此。
正像这本书的名字，当你随着作者的笔，跟随梵高在英国、荷兰、法国等各处游走的时候，你会被梵高因其对生活的无限渴求而表现出来的生活热情与激情而感动感动这词用得不好，我想还是用前面曾经提到的灼伤更好。梵高的生活热情是会像太阳的光芒一样灼伤你的心灵的。无论遭遇到怎样的不公与困难，无论是在多么大的失败之后，或许他也会消沉，但是当他决定了自己下一步所要走的道路时，他所表现出的执著与热情都会在我们的心灵里烙下深深的印记那样的热情实在是过于鲜明了！
一个渴望生活、渴望直面太阳的梵高，他以他的热情生活着，并且希望将自己的热情传递给众人，感染众人。我们内心的思想，它们表露出来过吗？也许在我们的灵魂中有一团烈火，但没有一个人前来取暖。过路人只看见烟囱中冒出的一缕青烟，便接着走自己的路去了。那么，听我说，应该怎么办呢？难道不应该守护着心中的这团火，保持自己的热情，耐心等待着有人前来取暖的时刻吗？文森特对提奥说。如果说那个散发着自亮光热的圆球是天空中的太阳，那么文森特梵高便是我们人世间的太阳。他燃烧着他的热情，照亮着我们，照亮着我们这些需要太阳的光与热的庸碌的人们。

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梵高的一生——《梵高传》读书笔记心得感悟

文森特短暂的一生，备受极其孤独的煎熬，最终这种孤独化作熊熊大火，将他狠狠地燃烧殆尽，绽放出耀眼的光芒。

文森特小时候就表现出孤独自闭的特质，他热爱大自然，总是孤身一人跑到无边的旷野。

文森特后来每一次到寄宿学校，思乡病就会袭来。在学期结束的两个月前，他可能只身一人走回津德尔特，开始了那些漫长、孤独、自我惩罚式的出走，这成为他生命的转折点。

文森特刚满16岁便被父亲带到海牙，接手他伯伯森特安排的一个古庇儿画廊的一个销售员的职位，但很快他便陷入习惯性的孤独，宁愿一个人孤独地徜徉在附近的城郊。后来被安排去了伦敦，然而孤独的老毛病依然纠缠着他。他说，在这儿，我完全没有存在感可言。

文森特在伦敦艰难工作的同时，他的提奥却在古庇儿画廊的工作却做得风生水起，得到的极大的提拔。父母开始对文森特越来越失望，他和家庭关系开始出现了裂痕。

文森特后来被古庇儿画廊解雇，他把这次解雇称为“一场灾难，仿佛一下子掉进了黑洞，苦心积累的一切轰然倒塌”。几经周折，他开始决定做一名传教士，将他人引向真理的抱负深深扎根在文森特的本性中，多年来的疏离和过于自我的独自沉思让他迫切地渴望劝诫他人。然而文森特立志成为一名传教士的念头只维持了一个月有余。

文森特在和老朋友哈利分别的时候，突然道出了一番饱含情绪的、布道式的告白。在那一刻，他感到这个平凡的世界突然被那些不平凡的思想点亮，自那以后不久，他就决定做一位牧师，并且尝试各种努力实现自己的愿望。

可是就像他日后做得各种事情一样，每一次都投入自己全部的能量，每一次都耗尽自己所有的精力，但是一次次的失败无情地消耗着他的生命。

文森特想学习神学，需要首先被大学录取，他开始将自己的热情投入在学习上。他的老师科斯塔目睹了他热情逐渐熄灭的过程。随着一次次考核的失败的，尽管他表示自己已经尽了十二分的努力，家人也逐渐对他失去了信心。

文森特需要艺术来逃避世界，重构现实，尽管他离经叛道，满心虔诚，但宗教从来都不能填补他心中的缺口。艺术和宗教最终成为了文森特想象世界的两大源泉，给他带去抚慰和光明，将苦楚化为安慰，将忧愁化为快乐。

文森特后来突然被博里纳日的煤矿矿工吸引。在万物萧条的严冬，如同朝圣一般，他只身前往博里纳日，追逐那个想象中的自己。这个被称为黑乡的地方，冬天里，雪花一旦落下就变成了黑色，夜晚则遁入一片杳无人烟的死寂。

文森特开始在这里为煤矿工人中的病人布道，可是不久之后，他的偏执开始让他自暴自弃，他只吃稀粥、糖水和不涂黄油的面包，别的什么都不吃，他衣衫褴褛，邋里邋遢，经常在寒冷的冬天不穿外套，他住在茅草棚中，过着苦行僧式的生活，同时拒绝听从他人的建议。他这种癫狂式的布道方式激怒了当地的教会的其他成员，很快福音传道终止了文森特的牧师资格。

文森特在和弟弟提奥激烈地争吵之后，对家的渴望战胜了回家的羞耻，他终于回家了。但是他太让父母失望了，父母开始对儿子保持着距离，和父亲激烈争吵之后，他又返回了博里纳日。

文森特更加变本加厉地对自己百般摧残，令冷漠的博里纳日人都惨不忍睹。那个冬天，无论风暴还是雨雪，在那片萧瑟的土地上，都能看到蓬头垢面、衣衫褴褛的文森特赤脚游荡的身影。

文森特开始画画，他疯狂地做着各种绘画的练习。1880年10月，成为艺术家才两个月，文森特离开了博里纳日，他在世上的日子仅剩不到十年了，恰巧是他一生的四分之一。

文森特来到了布鲁塞尔，开始了他艺术的流放之路。由于他没有任何收入，他的画作也没有卖出一幅。他的弟弟开始每个月资质哥哥每个月的花费，从此以后，十年间几乎没有中断过，而且文森特要求的越来越多只为满足他疯狂的艺术之路。这十年，他的幻想一次次破灭，只有他弟弟提奥没有真正抛弃他，一直默默地资质着哥哥绝望的艺术之路。

文森特的艺术之路，“挥霍”着弟弟的资助，四处雇请模特，强迫他们为自己摆姿势，以至于模特对他有些畏惧。每到一个新的地方，他就想疯子一般开始画画，每次都会用尽所有的力气，然后周围的人都认为他是个神经病，最终没有人理他。他开始满心孤独，可是陪伴他的只有绘画。

文森特各种在常人看起来荒唐的行为，终于有一天激怒了作为牧师的父亲，他命令文森特离开家，永远不要回来。“滚出我的房子，越快越好，最好是半个小时之内，而不是一个小时之内就离开”。不管走到哪里，这件事情始终是一个无法忘却的伤口，而且永远无法治愈。

文森特一生给自己弟弟提奥写了无数的信件，他几乎将自己的一生都用信件写给弟弟，虽然其中有些很多逞强的欺骗、各种激烈的争吵甚至一次次变本加厉的胁迫，但是弟弟始终在远方支持着文森特。

文森特有一段时间，希望和妓女西恩结婚，也许是因为和自己的家庭彻底决裂后，他的孤独再次吞噬了他，而这个时候西恩给了他家一般温暖，让他陷入了这种虚幻的温暖之中。后来西恩生下来不知道是谁的孩子，文森特一度非常享受这种家庭式的生活，最终他还是离开了西恩，又继续他的艺术流放之路。

文森特去了德伦特，他对弟弟说，这就是他梦想中的天堂，这是一片有着秋熟之美和道德真实性的土地。他开始幻想着，弟弟能来到这里，和他一起在荒野上画画。

文森特其实一生中都迷恋着家，似乎伴随终身的孤独，只有回家才能慢慢缓解，他再一次回家，这次呆了两年。父母依然不肯对儿子怪诞的行为作出让步，这只能导致文森特和父母更加地对立，然后有段时间达成和解，但是很快又是更加激烈地对立。他开始在家里无所欲为地作画，甚至还在离家不远的地方完成了一个独立的画室。直到父亲离世，他和父亲仍然闹得不可开交，父亲说，文森特让他生不如死。甚至妹妹当着文森他的面说：是文森特害死了父亲。

文森特心里一直渴望和弟弟过着兄弟般的家庭生活，他终于去了巴黎和弟弟生活在一起。他幻想着和弟弟会开启成功的合作，他会创作出有销量的作品，走上辉煌之路。在科尔蒙工作室的计划失败后，他没有朋友、没有同事、没有方向，很快陷入了与他一起来的强迫症。文森特怪异的做事方式很快影响到了弟弟提奥的社交活动，朋友们不愿意来到提奥的家，只是不愿意见到“无法相处的”文森特。

文森特突然撤离了巴黎，这是他撤离中的最初一个，先是从巴黎撤退，再从阿尔撤离，最后从生命中撤离。在去世前两个月，终于坦诚了他离开巴黎的原因，“父亲去世后，我去巴黎寻找提奥，然后我是如此喜欢他，这时我才明白他有多么爱父亲...我不待巴黎是对的，否则，对我来说，他与我会走得太近”。

文森特为什么来到阿尔？如果文森特不是早已心有所寄，他或许也能从阿尔的历史古迹中发现能安抚他的那种隐喻。

文森特在阿尔的黄屋子里，又开始了那种习惯性的幻想，幻想弟弟有一天能来阿尔和他一起生活。在和贝尔纳产生分歧之后，他开始疯狂地用尽各种手段，希望高更能来阿尔和自己一起作画。“这里是如此美丽，所以我真希望你能待在这里”，他写道。在高更到来之前，他实际已经和阿尔的居民产生了激烈的冲突，甚至他们都躲着文森特，认为他是一个不可理喻的人，正如文森特之前呆过的那些地方的人们。高更的到来并没有使文森特完成人生的救赎，他们俩的作画理念时常产生不可协调的矛盾，高更甚至作画讽刺文森特。而文森特古怪的行为，开始让高更越来越难以忍受，他开始计划离开阿尔，回到巴黎。

在圣诞节的前两天，高更的离开彻底击溃了文森特，所有关乎罪恶、恐惧、失败和死亡的幻象一股脑儿钻进了文森特的脑海中。他开始失去了理智，消失在夜色中，看不到救赎希望的文森特瘫软如泥，开始酗酒，然后喝醉，魂不守舍，甚至连方向也摸不清楚，跌跌撞撞的回到卧室，他拿起了盥洗架子上的剃刀，他抓住自己的一只耳朵，朝这只令人厌恶的耳朵猛地砍去。他开始发疯了，开始到处寻找高更，他跑到妓院，但是守卫并没有让他进去。他回到黄屋子，摇摇晃晃地爬上了血迹斑斑的床，躺在猩红色的床单上，头晕目眩。他闭上双眼，等待甚至期待死亡的降临。

文森特的家族是有精神病的病史的，他的亲人中有很多精神病最后发疯的案例，包括后来他的亲弟弟和妹妹。

文森特后来精神病反复发作，时而正常，时而发疯。邻居们都害怕他，甚至向当地警察局请愿要求把文森特关进精神病院。文森特清醒的时候，清清楚楚地知道自己病了，也屈服现实，他决定住进精神病院，但是一直坚信自己可以被治愈的。

圣保罗的精神病院坐落于山谷中，这座山谷早在古罗马时代就吸引了众多的游客前来参观。文森特在这里得到了很好地照顾，一度有过很长时间精神都是十分正常的，当然也开始作了许许多多的画作，那些精神病人很好地扮演了模特的角色。

文森特在清醒与发狂之间，他的艺术灵感也升华到了极致。他的理解、思考和观察已经超越了“现实的”夜空---他不喜欢夜空绘画中都是渺小的静态斑点以及灰暗的灯光，他要探寻无限的可能性以及永不熄灭的星光背后更真实的东西---最终极的宁静，这也是他在左拉绽放、散开、闪烁的星空中体会的。于是，那幅闻名于世的《星夜》诞生，在历史的长河里大放异彩。

文森特去世的前几个月，他的艺术风格逐渐引起了轰动。奥里耶表示，从来没有一位画家的艺术如此直接地指向感官：从他真诚的“莫名的香气”到绘画中的“血肉和实质”，从颜色“辉煌和光芒四射的和谐”到线条“热情的感官享受”。

只是这一切来得太晚了，十多年来，他的画作从来没有得到认可，他被众多的艺术家抛弃，认为他的作品毫无价值。每一次文森特满怀希望，创作出了一幅又一幅伟大的作品，得到的只是一次又一次冰冷的拒绝。但他依然坚持着创作，直到生命的最后一刻。

几乎可以肯定，文森特不是自杀的。

那天，文森特在拉乌旅店吃完午饭，拎起装满颜料和画笔的袋子，把画架抗在肩上，出去创作，数小时后，太阳落山，他跌跌撞撞地返回拉乌饭店，他的布袋、画架和画布统统消失不见了，他的肋骨下面出现了一个弹孔，他只说，他弄伤了自己。

没有人知道那几个小时发生了什么事情，没有直接的目击证人。当时子弹没有穿透他的身体，并且从一个诡异的角度射向他的腹部，比较可靠的说法是，有两个顽皮的孩子，在玩枪的时候误伤了文森特。自杀的人是不可能朝着腹部开枪的，并且这么短的距离，肯定是能穿透身体的。

文森特曾经说过，他不会自杀，但是死亡来临的时候他也不会拒绝，可能在他中枪的那一瞬间，孤独一生的痛苦瞬间得到了释放，甚至迷恋上了死亡的感觉，所以，他宁愿静静地死去，超越尘世间的一切。

文森特是死在弟弟提奥的怀抱中的，他对亲爱的弟弟说的最后一句话是：“我就想这样死去”。凌晨一点刚过，那颗狂热的心脏停止了跳动，他短暂而孤独的一生就此终结。作者：孤独者

《房龙传》读后感1700字

说到房龙，读书界几乎人人都听说过。这位写了《人类的故事》和《宽容》的美国作家爱画画，常常在给别人的信中画上自己的漫画像，其中有不少更是把自己画成了大象。这当然是在嘲笑自己的庞大臃肿，因为谁都知道房龙身材魁伟、体态超重。但读了《房龙传》和他的许多著作，了解他曾以何种面目在社会上亮相之后，我觉得他确实具有某种让人经常联想到的大象风格。
自1913年出版第一部作品直至去世. 房龙这个名字总是和历史联系在一起。难怪他去世当天，美国《星期日快报》刊登讣告时用了这样的标题：历史成就了他的名声房龙逝世。房龙是历史学博士，但他并不以深人细致的研究见长，而是善于把历史通俗化、个人化，能将深奥晦涩的历史内容描述得令一般读者乐于接受，他使读历史成为读者的一大乐趣。
从《房龙传》中我们可以了解到，年轻时的房龙因经济拮据，像一头大象一样鲁莽地闯人了出版界。他指望出本书挣钱维持生活，并以此成为到大学谋个教职的资本。但他选择的是写历史作品，当时没有人相信千这个能挣钱。由博士论文改写的《荷兰共和国的衰亡》，因其新颖的风格颇受书评界的好评，但却只售出了不到700本，于是引来了出版商满怀怜悯的话语：我想连在街上开公交车的也比写历史的挣得多。但有一位芝加哥的书评家却预言，要是历史都这么写的话，不久历史书将名列畅销书榜。
当一位出版商有了同样的先见之明，房龙一生的转折点便到来了。这位出版商名叫霍雷斯利弗奈特，房龙先后和他签约写了《文明的开端》、《人类的故事》、《圣经的故事》、《宽容》等。他们的合作历时10个年头。《文明的开端》的意外热销已经表明霍雷斯利弗奈特独具慧眼，而《人类的故事》不仅引来书评界的一片欢呼并获得最佳少儿读物奖，该书共印了32版，房龙本人的收益也不少于50万美元。史教授也不禁发出感叹：在房龙的笔下，历就连给这本书挑错儿的历史上死气沉沉的人物都成了活生生的人。（本文选自）
也许是熟悉历史的缘故，房龙还是较早视希特勒上台为严重威胁的少数美国人之一。1938年，他出版《我们的奋斗对希特勒所著我的奋斗的回答》，摆出了与德国纳粹势不两立的架势。在德国人侵他的故国荷兰、野蛮轰炸了他的出生地鹿特丹之后，房龙自称汉克大叔，在美国通过短波广播对被占领的荷兰进行宣传，以他特有的机智向受难的同胞传递了许多信息。
对于房龙的评价，从来都是五花八门。敬慕他的人给他人文主义者、历史学家的衔，鄙视他、嫉妒他的人则视他为投机分子，说他热衷于沽名钓誉。房龙靠写历史书暴发，着实抢了当时美国不少文学名家的风头。他们不服，抱怨报刊上的文学专栏竟然都在评介房龙的书。小说家辛克莱刘易斯有一次当着房龙的面就发起了牢骚：房龙到底以为自己是什么人？是个作家？至于房龙的个人生活，他的儿子杰勒德威廉房龙写的这本传记，简直是在做砸烂偶像的工作自私自利的老房龙形象跃然纸上。
不管怎么说，房龙作为杰出写家的特征是实实在在的，他的作品可以作证，这些作品的读者都可以作证。也许文学史和史学史都不会留下他的名字，也许他身上永远背着通俗作家的别扭名声，但他毕竟是以他大象般的勇气和大象般的风格在文学与史学之间开辟了一片天地，在这片天地里，普通读者能轻松快乐地感受历史、感受地理、感受艺术。
没人会像房龙的儿子在《房龙传》中那样，既写房龙公开挑战希特勒的英勇激情，又毫不客气地写房龙渴望的是欢笑的阳光、奉承的细雨、可供他打洞的多种语言混合的肥沃霉烂的文学土壤，还有谈话这富有刺激性的肥料，甚至还客观地记述房龙的自私和对女人的不忠。
说房龙是出版界的奇迹创造者也许并不过分。在他去世之前，他的著作在欧美热销了20多个年头，销售的总数超过600万册。他一生连写带编还带画地搞了40多本书，其中名列畅销书榜的有《人类的故事》、《人类的家园》、《艺术》和《天堂对话》，仅《人类的故事》就印了犯版。在中国出版界他同样创造了奇迹。他的著作的中译本在20世纪20年代中期至30年代末热销了十几个年头之后，又在20世纪80年代重新被发现，而在20世纪90年代后期到2001年这段时间里甚至兴起了颇有声势的房龙热。房龙次子为读者讲述了一个全面、丰富的房龙，由于写作者与房龙的关系太密切，所以是否非常客观，有待读者自己去体会。

《活着》读后感1700字

《活着》是我读的第一本余华的作品，长时间的沉溺于校园和网络编织的精致而细腻的故事中，接触到这些朴实无华的民风故事，很久以来第一次感觉到：终于有书可读了。
当我翻开书卷时，扑面而来的是阔别已久的泥土的清香和恬静的乡间生活。但当我合上书卷时，却感到整本书给人带来的是沉重的人与死亡的纠缠和命运中的无力挣扎。
我爹毕竟年纪大了，蹲在粪坑上腿有些哆嗦，凤霞就问他：爷爷，你为什么动啊？我爹说：是风吹的。近似无厘头的玩笑，然后后来，福贵的爹还是如命中注定般被风从粪缸上吹了下来。这是书中的第一次死亡。
娘总是能在儿子最困难的时候给予莫大的关怀和鼓励，也总是一如既往地相信自己的儿子。福贵输光了家业，只有靠种田来养活家人。干农活的免不了砍了脚割破手。这时，娘心痛坏了，扭着小脚跑过来，捏一块烂泥巴堵住出血的地方，嘴里一个劲儿地数落我，一说得半晌，我还不能回嘴，要不她眼泪都会掉出来。娘的话总是让人无法法不听，娘的眼泪总是让人感到心痛。家珍告诉我，我娘死前一遍一遍对家珍说：福贵不会是去赌钱的。每次读到这里，我总是心中弥漫着一种酸的感觉。我在这里看到了母爱的博大和深沉。
家珍的温柔、漂亮、贤惠、任劳任怨、忍耐到极限的包容注定了她是一个典型的东方女性的角色。在丈夫花天酒地的时候，她愿意把所有的不平和压抑独自带走，只是在失去儿子之后表现出异乎寻常的固执。可是命运仍旧没有显示出丝毫的怜悯，接连不断地让这个女人失去了她的儿子和女儿，最终自己也死去了。连死都是那么的安静，仿佛这个世界上已经没有什么可以让她难受的了。一时间，福贵的生活中就少了这个如水般温柔的女人。我想起了一句话：红颜弹指老，刹那芳华。
有庆使我想起了我的童年，仿佛也是在对老师的话唯命是从中度过，从小接受灌输式教育的我，根本无力反抗。苦根的短暂的生命正如同他的名字。凤霞也是一个命苦的女人，她的丈夫二喜给人一种老实可靠的感觉，然而在上帝般的作者的过分操纵下，也死于意外，这都是命中注定的。
福贵和福贵很像，我是指牛和人。牛的身上套着犁，一生不停地在田间劳作；福贵身上套着命运的枷锁，一生不停地遭遇死亡。福贵无论是作为阔少或是作为农民，都是旧社会的典型代表：花天酒地的混日子，或是循规蹈矩的熬日子。一头牛在犁完所有该犁的地之前，一个人在挑足他应挑的担子之前，上天是不会让他的生命提前逃离的。
福贵的爹死了，我的心抽搐了一下；有庆死了，我感叹命运的不公。然而接二连三的死亡，我已经和福贵一样无力反抗，只是早已泪流满面。作者用死亡连绵不断地打击我和读者的感情，我感受到了一种博大，深远的愤懑流过心中龟裂的土地。
曾经听到有人这么说：书里的爷爷的死算是老死了吧。奶奶的死书中没有怎么详细叙说。凤霞死于生产，算是女人的悲哀。二喜死于工地的事故。苦根噎死是困难中的农村孩子的可怜。而有庆的死让我看到的更多的是可怕的害人的可恶的人际关系。作者在自序中写道：这篇《活着》，写人对苦难的承受能力，对世界的乐观态度。写作过程让我明白，人是为活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物所活着。于是，福贵身边的人一个一个死去，只有他还活着，而不是为了活着之外的任何事物所活着。于是，福贵身边的人一个一个死去，只有他还活着，艰难地活着，而且他只能活着，来承受苦难。
时间和命运一起，同福贵开了个不大不小的玩笑，龙二在代替福贵成为地主后，又代替福贵死去，福贵就这样活了下来并且就这样好好活着。所以作者说：这是关于一个人一生的故事，因此它也表达了时间的漫长和时间的短暂，表达了时间的动荡和时间的宁静。
不能不承认这篇作品讲述了一个充满了悲剧的让人心酸的故事，至少我这么认为。有人这么说过：所谓悲剧，就是把美好的东西撕破了给人看。我十分崇拜余华的破坏能力，并且破坏得恰如其分，破坏得毫无雕琢的痕迹。
我又一次一口气读完了这本小说，耳畔似乎又想起了老人粗哑的歌声：皇帝招我做女婿，路远迢迢我不去。我想这不是玩世不恭，因为他没有资本。这只是无力挣扎在命运与死亡之间的豁达，就好比：看破红尘。
活着，是命；活着所经历的，是命运。
摆脱命运的唯一方法，是死亡。
然而，又有谁愿意死亡呢？
于是我们只好艰难地活着来接受命运的摆布。
抑或是，死亡，是命运和我们开的最大的玩笑？

《暗时间》读后感1700字

每个人的生命就像沙漏，里面装的沙子总量大致相当，不同的是，有的沙漏颈部较细，有的沙漏颈部较粗。颈部较细的沙漏能够抓住每一粒时间之沙，即使沙子总量一样，也能拥有更长的生命。这是作者刘未鹏在这本著作扉页上的话。

part1：学习与效率

这一部分是此古怪书名的主要有来，所谓暗时间，可以这么理解：那些偷偷地从你指缝中溜走的不经意的时间，而作者在这一部分就讲的是如何好好利用这些时间以增加生命的长度。

能够迅速进入专注状态，以及能够长期保持专注状态，是高效学习的两个最重要的习惯。作者提倡单线程，尽量拿出一整块的时间来学习，因为多线程之间的切换需要保存上下文，恢复现场，时空开销非常大。（pS：理工科思维又犯了。。。不过话说回来，作者刘未鹏本身就是个IT技术达人，其博客Mind Hacks不仅有这些关于学习方位，思维习惯的思考，更有大量机器学习、人工智能、算法编程的原创内容，是一个非常有价值的博客。）

GTD方法（Get Thing Done)也是作者推荐的学习方法，确实，进度条不仅符合化整为零的数学思维，也能够欺骗那个充满人性弱点的本我。

谈到效率，逃不开的话题之一便是兴趣，无独有偶，作者对待兴趣的态度与李笑来如出一辙能力决定兴趣。

有这么一句话：投资大脑是回报率最高的投资，我在这儿想强调的是记忆力。关于记忆力这方面的书籍有许多，比如介绍罗马房间记忆法的等等。其实大多数人无需达到吉尼斯世界纪录那般的厉害，有意识地锻炼记忆力将获得长远的回报。

part2：思维改变生活

我们都是信息时代的远古人这句话我没能找到最初的出处，但是看过罗胖的罗辑思维的读者应该对此并不陌生，这句话很好的概括了这一部分的内容。千万年进化而来的思维方式，无法面对日新月异的信息时代，造就无数的思维误区，大名鼎鼎的《影响力》便从某个侧面深入探讨过这个问题。作者也在这儿用大量的篇幅阐述了常见的思维误区，并以此支撑他的观点：为什么人人都该学点心理学。

在成功学上，我向来非常讨厌这个句式只要。。。就。。。，甚至现在连只有。。。才能。。。都持怀疑态度，我都开始质疑成功学本身就是个伪命题。个人因素往往只是成功的既非充分也非必要条件，但是改善个人因素无疑能够大大增加成功的几率。有一个相似的结论就是：结果坏不代表过程就错，结果好不代表过程就对，但是注重过程必然导致出现好结果的概率提高。

从视觉错觉可以看出，人类大脑有着根深蒂固的先验假设以消除二义性，这是偏见的来源之一。为了消除偏见，心存我可能是错的还不够，还必须开拓视野，了解其他的可能性。因为人类是无法对自己所不了解的东西证实真伪的。

还有诸如自利性归因，关联取代因果等等，简直数不胜数，几乎每个方面都有足够的例子写成一本书了。聪明人在别人跌倒的地方跳过去，我们也应该多了解自身的思维误区，才能做到适者生存。（本文选自）

part3：书写

虽然这部分只占了书中两章的篇幅，我却在这里将之提升到一个part的地位，实在是因为我与作者在此有着太多共鸣之处了，这也是我为何一直坚持写读书笔记的缘故。

书写是对思维的备忘，书写是对思维的缓存，书写是与自己的对话，书写是与别人的交流。在信息时代，创建个人博客并坚持不懈地在上面记录发表自己的点滴思考，是使自己成为一个更好的人的绝佳途径。

个人博客至少有着以下六点好处：

①交到志同道合之人；

②教是最好的学；

③讨论是绝佳的反思；

④激励持续学习和思考；

⑤学会持之以恒地做一件事情；

⑥一份好的简历。

在建设个人博客的时候有以下四个误区需要避免。

①拒绝碎碎念；

②担心别人认为没价值？放屁！一山还有一山低。

③担心想法太幼稚？放屁！谁不是这么走过来的。

④SEO？访问量？放屁！知道什么叫本末倒置吗？这就是！