梵高传读后感800字
今日读后感:《梵高传》读后感手写六篇。
阅读一本好书，可以净化我们的心灵，丰富我们的精神世界，我们经常需要读大量有深度的书籍，它们是人类知识的总结。在阅读这程中，书中的故事情节激发了我们的浓浓兴趣，这个时候就可以将我们感悟和体会用读后感的方式记录下来，怎么才能避免将作品读后感写的如同流水账一样呢？一起来看看小编为大家整理的“今日读后感:《梵高传》读后感手写六篇”，敬请阅读，希望能帮助到有需要的朋友。
《梵高传》读后感手写【篇1】
痛苦便是人生，这是着名画家文森特梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活梵高传》的前言时写道：梵高是世上最孤独的人之一，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。
梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。
请让我们记住这位伟人文森特梵高！
《梵高传》读后感手写【篇2】
合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。
梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。
梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的向日葵，被当时的一位欣赏艺术的医生说：我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。
《梵高传》读后感手写【篇3】
你们知道梵高吗？写《梵高传》这本书的作者是欧文斯通，书中介绍他是一位伟大的画家，当我看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时，我似乎进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗了！
梵高这个人本身长得奇丑无比呢！他长着一双呆滞的大眼睛，深深地往下凹，一些鱼尾纹在他眼睛旁，目光显得很忧郁，并长着一对粗眉，它们让人觉得不搭配；还有一双小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一个鹰钩鼻，鼻子向下塌，并且是秃顶呢！他的行动也很笨拙，呆头呆脑的。
梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，别人以为他疯了，叫他伏热，伏热的意思是红胡子的疯子！梵高不管它。他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风！他对万物充满了热爱
你可知道梵高活的时候一幅画都没卖出去！但他死后他的画卖了大概有九千万的法郎！我给你举个例子：梵高在世的时候一幅《红色的葡萄园》只有四百法郎，可他死后这幅画是四千万多的法郎！梵高为了绘画奉献了很多甚至生命，他把自己的右耳朵给割了下来，并且让自己神志不清，神经受到破坏以至后来去世了这是多么不幸呀。
我看完了这本书，觉得梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。我想我们应该像他学习，全力以赴。每当我们做完事后，应该首先问问自己：我们全力以赴了吗？
请让我们记住这位伟人温森特梵高！
《梵高传》读后感手写【篇4】
在这本传记中，美国作家欧文斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上，凡高叼着烟斗一言不发。第二天，凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上，他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分，凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁。他的遗言是：The sadness will last forever.更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月，弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特。梵高与文森特提奥。
也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望，于是他选择了离开
《梵高传》读后感手写【篇5】
“人的灵魂里有一团火，却没有人去那儿取暖，路过的人只能看到烟囱上的淡淡薄烟，然后继续赶他们的路。”
梵高从来不是一个天才，甚至是个叛逆的偏执狂。但是人并不是生来就天赋异禀，在不断追寻自我认同的过程中，与自身作对的事物都会成为荣耀的见证。对梵高来说，是松柏树的生命之火、是煤矿工人的救赎、是向日葵的魔力、是麦田的朴实、是莺尾花的神秘，构成了在他生命历程中所赞叹以及所要抛弃世俗化的自我融合。
梵高在得了癫痫病后自己在信中有说：
很佩服梵高这种乐观的自我安慰和自我认知。甚至有理由相信，梵高并不是一位只会与人冲突、满嘴牢牢骚骚的人。他只是在坚守自己内心的信念，任何愚蠢世俗的批判他都会百分之百的驳回；特别是在他扑朔迷离的死因上，我更乐于相信是他最后对抵抗世俗所做出的牺牲行为。梵高曾经写道：
“死很难，但活着更难。”
《梵高传》读后感手写【篇6】
文森特来到了布鲁塞尔，开始了他艺术的流放之路。由于他没有任何收入，他的画作也没有卖出一幅。他的弟弟开始每个月资质哥哥每个月的花费，从此以后，十年间几乎没有中断过，而且文森特要求的越来越多只为满足他疯狂的艺术之路。这十年，他的幻想一次次破灭，只有他弟弟提奥没有真正抛弃他，一直默默地资质着哥哥绝望的艺术之路。
文森特的艺术之路，“挥霍”着弟弟的资助，四处雇请模特，强迫他们为自己摆姿势，以至于模特对他有些畏惧。每到一个新的地方，他就想疯子一般开始画画，每次都会用尽所有的力气，然后周围的人都认为他是个神经病，最终没有人理他。他开始满心孤独，可是陪伴他的只有绘画。
文森特各种在常人看起来荒唐的行为，终于有一天激怒了作为牧师的父亲，他命令文森特离开家，永远不要回来。“滚出我的房子，越快越好，最好是半个小时之内，而不是一个小时之内就离开”。不管走到哪里，这件事情始终是一个无法忘却的伤口，而且永远无法治愈。
文森特一生给自己弟弟提奥写了无数的信件，他几乎将自己的一生都用信件写给弟弟，虽然其中有些很多逞强的欺骗、各种激烈的争吵甚至一次次变本加厉的胁迫，但是弟弟始终在远方支持着文森特。
文森特有一段时间，希望和妓女西恩结婚，也许是因为和自己的家庭彻底决裂后，他的孤独再次吞噬了他，而这个时候西恩给了他家一般温暖，让他陷入了这种虚幻的温暖之中。后来西恩生下来不知道是谁的孩子，文森特一度非常享受这种家庭式的生活，最终他还是离开了西恩，又继续他的艺术流放之路。
文森特去了德伦特，他对弟弟说，这就是他梦想中的天堂，这是一片有着秋熟之美和道德真实性的土地。他开始幻想着，弟弟能来到这里，和他一起在荒野上画画。
文森特其实一生中都迷恋着家，似乎伴随终身的孤独，只有回家才能慢慢缓解，他再一次回家，这次呆了两年。父母依然不肯对儿子怪诞的行为作出让步，这只能导致文森特和父母更加地对立，然后有段时间达成和解，但是很快又是更加激烈地对立。他开始在家里无所欲为地作画，甚至还在离家不远的地方完成了一个独立的画室。直到父亲离世，他和父亲仍然闹得不可开交，父亲说，文森特让他生不如死。甚至妹妹当着文森他的面说：是文森特害死了父亲。
文森特心里一直渴望和弟弟过着兄弟般的家庭生活，他终于去了巴黎和弟弟生活在一起。他幻想着和弟弟会开启成功的合作，他会创作出有销量的作品，走上辉煌之路。在科尔蒙工作室的计划失败后，他没有朋友、没有同事、没有方向，很快陷入了与他一起来的强迫症。文森特怪异的做事方式很快影响到了弟弟提奥的社交活动，朋友们不愿意来到提奥的家，只是不愿意见到“无法相处的”文森特。
文森特突然撤离了巴黎，这是他撤离中的最初一个，先是从巴黎撤退，再从阿尔撤离，最后从生命中撤离。在去世前两个月，终于坦诚了他离开巴黎的原因，“父亲去世后，我去巴黎寻找提奥，然后我是如此喜欢他，这时我才明白他有多么爱父亲
文森特为什么来到阿尔？如果文森特不是早已心有所寄，他或许也能从阿尔的历史古迹中发现能安抚他的那种隐喻。
文森特在阿尔的黄屋子里，又开始了那种习惯性的幻想，幻想弟弟有一天能来阿尔和他一起生活。在和贝尔纳产生分歧之后，他开始疯狂地用尽各种手段，希望高更能来阿尔和自己一起作画。“这里是如此美丽，所以我真希望你能待在这里”，他写道。在高更到来之前，他实际已经和阿尔的居民产生了激烈的冲突，甚至他们都躲着文森特，认为他是一个不可理喻的人，正如文森特之前呆过的那些地方的人们。高更的到来并没有使文森特完成人生的救赎，他们俩的作画理念时常产生不可协调的矛盾，高更甚至作画讽刺文森特。而文森特古怪的行为，开始让高更越来越难以忍受，他开始计划离开阿尔，回到巴黎。
在圣诞节的前两天，高更的离开彻底击溃了文森特，所有关乎罪恶、恐惧、失败和死亡的幻象一股脑儿钻进了文森特的脑海中。他开始失去了理智，消失在夜色中，看不到救赎希望的文森特瘫软如泥，开始酗酒，然后喝醉，魂不守舍，甚至连方向也摸不清楚，跌跌撞撞的回到卧室，他拿起了盥洗架子上的剃刀，他抓住自己的一只耳朵，朝这只令人厌恶的耳朵猛地砍去。他开始发疯了，开始到处寻找高更，他跑到妓院，但是守卫并没有让他进去。他回到黄屋子，摇摇晃晃地爬上了血迹斑斑的床，躺在猩红色的床单上，头晕目眩。他闭上双眼，等待甚至期待死亡的降临。
文森特的家族是有精神病的病史的，他的亲人中有很多精神病最后发疯的案例，包括后来他的亲弟弟和妹妹。
文森特后来精神病反复发作，时而正常，时而发疯。邻居们都害怕他，甚至向当地警察局请愿要求把文森特关进精神病院。文森特清醒的时候，清清楚楚地知道自己病了，也屈服现实，他决定住进精神病院，但是一直坚信自己可以被治愈的。
圣保罗的精神病院坐落于山谷中，这座山谷早在古罗马时代就吸引了众多的游客前来参观。文森特在这里得到了很好地照顾，一度有过很长时间精神都是十分正常的，当然也开始作了许许多多的画作，那些精神病人很好地扮演了模特的角色。
文森特在清醒与发狂之间，他的艺术灵感也升华到了极致。他的理解、思考和观察已经超越了“现实的”夜空---他不喜欢夜空绘画中都是渺小的静态斑点以及灰暗的灯光，他要探寻无限的可能性以及永不熄灭的星光背后更真实的东西---最终极的宁静，这也是他在左拉绽放、散开、闪烁的星空中体会的。于是，那幅闻名于世的《星夜》诞生，在历史的长河里大放异彩。
文森特去世的前几个月，他的艺术风格逐渐引起了轰动。奥里耶表示，从来没有一位画家的艺术如此直接地指向感官：从他真诚的“莫名的香气”到绘画中的“血肉和实质”，从颜色“辉煌和光芒四射的和谐”到线条“热情的感官享受”。
只是这一切来得太晚了，十多年来，他的画作从来没有得到认可，他被众多的艺术家抛弃，认为他的作品毫无价值。每一次文森特满怀希望，创作出了一幅又一幅伟大的作品，得到的只是一次又一次冰冷的拒绝。但他依然坚持着创作，直到生命的最后一刻。
几乎可以肯定，文森特不是自杀的。
那天，文森特在拉乌旅店吃完午饭，拎起装满颜料和画笔的袋子，把画架抗在肩上，出去创作，数小时后，太阳落山，他跌跌撞撞地返回拉乌饭店，他的布袋、画架和画布统统消失不见了，他的肋骨下面出现了一个弹孔，他只说，他弄伤了自己。
没有人知道那几个小时发生了什么事情，没有直接的目击证人。当时子弹没有穿透他的身体，并且从一个诡异的角度射向他的腹部，比较可靠的说法是，有两个顽皮的孩子，在玩枪的时候误伤了文森特。自杀的人是不可能朝着腹部开枪的，并且这么短的距离，肯定是能穿透身体的。
文森特曾经说过，他不会自杀，但是死亡来临的时候他也不会拒绝，可能在他中枪的那一瞬间，孤独一生的痛苦瞬间得到了释放，甚至迷恋上了死亡的感觉，所以，他宁愿静静地死去，超越尘世间的一切。
文森特是死在弟弟提奥的怀抱中的，他对亲爱的弟弟说的最后一句话是：“我就想这样死去”。凌晨一点刚过，那颗狂热的心脏停止了跳动，他短暂而孤独的一生就此终结。
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梵高传读后感
梵高传读后感（一）
尽可能抽下班与休息的时间，在五天内读完了《渴望生活梵高传》。总觉得要写点什么，可不知从何说起。
整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。可是主角文森特梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。
先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼；他可以藐视乱伦的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的爱情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的爱情。
接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。
幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追求绘画。
在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的，他的模特儿是丑陋的，矿工、农妇、邮差、妓女等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。
由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺，他不停得画不停的画。为了某一处风景，他可以在海边坐上一天，任凭风吹雨打；他可以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶斑驳的森林，星月流动的夜空都存在在他每天早出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，而是一个努力的天才，他不仅仅将绘画当成一项事业，而是生命。每一幅画注入了他的生命，每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命，而生命存在的意义只是绘画，即使是爱情、友谊对于梵高而言，也就是给画添上了不一般的亮点。最后绘画完成了，身体机能虽然在运转，生命的意义结束了，梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。
梵高是孤独而任性的，他不被人理解，大部分时间都在孤军奋战，可是艺术本来就需要耐得住寂寞，况且在梵高的背后还有那个无限包容他的弟弟迪奥。总觉得迪奥是梵高的影子，有了迪奥的支持精神上与物质上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也没有理由这样不计报酬的帮助兄长，每个月150法郎，即使自己拮据的时候，也不间断，这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨，没有怀疑，为什么呢？就是因为他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的创作就是他的创作！他们对于艺术都有梦想，梵高不顾一切的去追求艺术，迪奥就不顾一切为他创造条件，如果说绘画是梵高的精神支柱，梵高就是迪奥的精神支柱！所以在梵高结束了自己的生命，迪奥的精神也崩溃了，不久之后离开了人世。
迪奥之于梵高，不仅仅是兄弟，更是知己。
《渴望生活梵高传》是美国传记小说之父在二十六岁时写的，读起来其实很像小说，不过二十六岁这个年纪，对于梵高这样的人生能有多少感想？我不喜欢一本传记，都是赤裸裸的赞美与崇拜（中国的伟人传记都是这样），也不喜欢大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身，那传记便不再对别人的纪实性的描述，而是自己的情感发泄了。很高兴《梵高传》没有让我看到这样虚假的东西。
一本好书，看了让人思考。我没有梵高的觉悟，当然也绝不会有梵高的成就，但是如果能够学到那么一点点呢，再努力一些，是不是能够离梦想近一些呢？
啊，梵高！
梵高传读后感（二）合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。
梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，(.org)被后人景仰膜拜。
梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的向日葵，被当时的一位欣赏艺术的医生说：我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。
梵高传读后感（三）痛苦便是人生，这是着名画家文森特梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活梵高传》的前言时写道：梵高是世上最孤独的人之一，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。
梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。
请让我们记住这位伟人文森特梵高！
《梵高传》读后感600字
书中描写梵高热爱生活，努力干好自己的工作。他富有同情心，与低层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想，为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人，把自己的生活费都给了他们。虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友，但教会却始终不理解他、不认可他，无论怎么努力，都不承认他，不让他继续干下去了。
梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
读了《渴望生活》，令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情，梵高爱过许多人，但他去世时仍是单身的。虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力，但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。然而，几段爱情大大影响了他。
说到温森特的一生，不可能忽略爱情，爱情对温森特来讲是多么重要，虽然在这方面，他一无所获，从未成功过。温森特一共有4段爱情，这4段爱情，不断地改变着他，使他一步步走向成熟。
《梵高传》读后感1700字
提奥，浅需要太阳。我需要那种炎热非常、威力无比的太阳。整个冬天，我感到它犹如一块巨大的磁石在把我向南方吸引。在我离开荷兰之前，我从来不知道有像太阳那样的东西。现在我明白了，没有太阳也就无所谓绘画。也许，可以使我趋向成熟的东西就是这个灼热的太阳……只要我有了太阳，把我内心的寒冷驱散，使我的调色板燃烧起来……
梵高正是如此地热爱着蔚蓝天空上那颗以一种惊人的速度旋转着的、正在发出威力巨大的光和热的浪的星球。他的傲慢的愿望，正是直接面对太阳，19世纪著名的画评家阿尔贝奥里埃这样形容道。只是无论是梵高还是这位评论家都不知道，100年之后，梵高和他那些色彩绚烂、个性突出、热情奔放的油画，成为世界绘画史上的一颗威力无比、灿烂辉煌的太阳。
仰望太阳的时候，太阳的光与热会灼伤眼睛，这是连小孩子都明白的道理。而仰望梵高这颗绘画界里的太阳的时候，他的画、他的话、他的经历、他的痛苦，灼伤的却是心灵。在阅读欧文斯通为梵高所作的小说体传记 《梵高传对生活的渴求》的时候，我所经历的正是一个心灵被灼伤的过程。
梵高，全名文森特威廉梵高，一般书籍中称其为文森特梵高。他是19世纪著名印象派画家，与高更、塞尚并称为后期印象派的三大巨匠。梵高的画以其浓烈绚丽的、以黄色调和钻蓝色调为主的色彩，旋转的、充满着生命活力的、热情有力的笔触，以及他对人物性格的深层次了解和他对大自然本质的个性化描绘而名闻世界，犹以他的《向日葵》、 《莺尾花》、《星月夜》和《麦田》最为著名。他的故乡荷兰在阿姆斯特丹为他建立了博物馆，保存了他几乎全部的素描、水彩、油画。他的画，即使一张小小的素描习作，在现在的拍卖会上，也可以达到别的画家难以望其项背的天价。这就是梵高，一个作为成功画家的梵高。
然而《梵高传对生活的渴求》并非是写这样的一个梵高，这样一个为世人的眼睛所熟悉的梵高。《梵高传对生活的渴求》的作者欧文斯通希望可以重现这位伟大画家的生活，重塑这位伟大画家的有血有肉的形象。在这本书的序里，作者这样表述他写作的目的：面对着文森特的这个由色彩、阳光和运动组成的骚动不安的世界，我的确被惊呆了……我进人了一个新的境界，整个世界豁然开朗一切生命的有机成分都融合在一起，成为一个伟大崇高的统一体。这个如此深切、如此感人的世界打动了我的心……使我能够把生命作为一个整体来认识的人是个什么样的人呢？作者渴望了解梵高，渴望知道是怎样的生活使梵高可以如此深刻地体会到生命、体悟到生命？或许由于作者的艺术修养，使他对梵高的作品表现出比我们高得多的鉴赏力，使他可以在梵高的作品中看到比我们多得多的情绪与内容，也因此使他对梵高的一生和梵高本人有比我们更多的好奇。然而，每一个曾经看过梵高那些有着强烈颜色对比的画作的人，都可以轻而易举地感受到那在画布与笔触之间洋溢着的强大的生命力；每一个可以感受到这生命力的人，或多或少都会像作者一样，产生了解梵高的渴望即使这种渴望并不如我们的作者如此强烈。《梵高传对生活的渴求》的价值正在于此。
正像这本书的名字，当你随着作者的笔，跟随梵高在英国、荷兰、法国等各处游走的时候，你会被梵高因其对生活的无限渴求而表现出来的生活热情与激情而感动感动这词用得不好，我想还是用前面曾经提到的灼伤更好。梵高的生活热情是会像太阳的光芒一样灼伤你的心灵的。无论遭遇到怎样的不公与困难，无论是在多么大的失败之后，或许他也会消沉，但是当他决定了自己下一步所要走的道路时，他所表现出的执著与热情都会在我们的心灵里烙下深深的印记那样的热情实在是过于鲜明了！
一个渴望生活、渴望直面太阳的梵高，他以他的热情生活着，并且希望将自己的热情传递给众人，感染众人。我们内心的思想，它们表露出来过吗？也许在我们的灵魂中有一团烈火，但没有一个人前来取暖。过路人只看见烟囱中冒出的一缕青烟，便接着走自己的路去了。那么，听我说，应该怎么办呢？难道不应该守护着心中的这团火，保持自己的热情，耐心等待着有人前来取暖的时刻吗？文森特对提奥说。如果说那个散发着自亮光热的圆球是天空中的太阳，那么文森特梵高便是我们人世间的太阳。他燃烧着他的热情，照亮着我们，照亮着我们这些需要太阳的光与热的庸碌的人们。
《梵高传》读后感500字
翻开文学史就会发现，大多数艺术家都经历过苦难的人生。梵高也不例
梵高有四位对他有影响的人，他第一爱的是乌苏拉，然而乌苏拉的结婚却是他无法接受的。这使心灵脆弱的梵高变的阴沉抑郁沉默寡言。直到他遇见凯，他才知道现在的爱情是多么的深邃丰富，而凯的“不，永远办不到，永远办不到”使我们又一次看到，他疯狂的爱被无情地拒绝了。在这，我不得不想到梵高为了凯，把手放在蜡烛上这事——这是多么真诚的爱，多么执着的爱，多么深沉的爱！无法想象，能有什么事重要得也能让我们忍受那火烧的灼痛？后来他与茜恩的结合，或许已经没有爱情了，但是这次的经历让他感到天底下还是有使生命值得下去的事，可是茜恩的种种要求使他明白自己的无能。当玛高特出现时，梵高是真的体会不到爱情了。玛高特的自杀竟无法使梵高感情上受到很大伤害，他更在乎的是邻居对他的厌恶……
他渴望拥有一场爱情，却五次被残忍的拒绝。
他历尽心血，废寝忘食，只是为了用他的双手绘画出自己的画，却没有人懂得欣赏。
他付出了血的代价，却被人们当作精神病。
他还未真正地享有过一次荣誉，就这样永远的闭上了眼睛。
《梵高传》读后感_1400字
《梵高传》读后感1400字
再遇梵高
去年，同学买了欧文•斯通的《渴望生活——梵高传》，看着伟大的画家就躺在书桌上，我的内心是激动的，因为向日葵，我想，我必须去认识梵高。这一认识，我的生命中也就有梵高，我不曾认识的梵高，伟大的梵高。
我想我们就有了一个读梵高传的理由，一个伟大的人，我们有什么理由不去认识他呢？当我还想找些什么理由时，我不自禁的再次翻开了传记，再次遇见了梵高。
没有爱情，没有工作，没有名气，让父亲失望，让妹妹痛恨，这就是梵高，生活中真实的梵高。除了拥有精神病之外，梵高就只拥有绘画了。
一个如此悲惨的人，该怎样才能过好这一生，这就是梵高的魅力所在。
记得去年当我看完梵高的传记时，我在图书馆感动的留下了眼泪，因为渴望生活，梵高活出了他的魅力，他孤独、贫困、多病，他没有放弃过绘画，即使不被认可，他也不曾放弃过绘画，即使他杀了自己，他也不曾放弃过生活，这就是梵高。
在梵高短暂的一生中，不得不提一个他最重要的人，他的弟弟提奥，是这个弟弟的帮助、支持、赏识，梵高的生活才得以进行。弟弟提奥，是梵高唯一的粉丝，当哥哥消沉、失落时，他总是会想办法，给予哥哥帮助；当哥哥生病、贫穷时，提奥总是会陪伴哥哥，会给哥哥汇钱，尽管提奥自己也没有多少钱；是提奥在艺术上给予哥哥肯定，并且向哥哥介绍艺术流派，他是弟弟提奥，却像是哥哥的上帝，给梵高带来了阳光。弟弟提奥在哥哥死后不久也去世了，他和哥哥合葬在一起，他们永远在一起了。
《渴望生活——梵高传》的作者欧文•斯通在他26岁的时候、在梵高还默默无闻的时候写出了这部文学传记，他也有过艰难的生活，做过报童、推销员、牧童等。70余年来，梵高的身世打动了无数的读者，也打动了我。欧文•斯通认为最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程，确实是这样，对生活的渴望，成就了梵高，感动了一个又一个认识梵高的人。人类社会永远不缺乏感动，但是那些永恒的感动却是稀少的，梵高也就更珍贵了。
《梵高传》读后感_1200字
《梵高传》读后感1200字
这本书对梵高一生全景式的描摹让人震撼，还原了一个不那么可爱但有血有肉的人，特别是对梵高性格的描画，其实从某种程度上解释了他坎坷的一生。顶着早夭哥哥的名字降生，这似乎注定他已“输在起跑线”，因为他永远赢不了父母心中那个不曾真正活过的完美的文森特。梵高一生都在寻找“文森特”这个名字下的真正自我，他不是完美的哥哥，不是成功的伯伯，那这个文森特应该是谁?他一生还在寻找属于自己的爱，无条件的爱，这种爱只有提奥给予了他。
敏感的少年梵高让人心疼，但青年时期狂妄任性易怒脆弱的他着实让人喜欢不起来，读到他无数次半途而废，真心理解为什么他的亲生父母最后都对他绝望了，但这种半途而废的秉性专注在绘画领域时确让他不断地重启炉灶，尝试无数画法，最终造就他兼收并蓄找到艺术中的自我。命运真的很玄妙。我原以为他在有生之年没有获得过世人的认可，但看了这本书才发现，其实有很多人在他生前就认可了他独一无二的价值，甚至有仅仅是喜欢他画作的陌生人愿意为了捍卫他的名誉与人决斗。可这没有成为他人生的happy ending。因为比世人否定更可怕的是自我否定，多年的失败潦倒贫病交加已让梵高不敢相信自己配得上任何赞美，这反倒比梵高在身后成名更让人觉得悲哀。
提奥在梵高一生中扮演无人可比的地位，在看这本书前四十二章时我深深地同情提奥，也觉得没有这个哥哥他会活的更好，但看到提奥最终的结局时，我真的震惊又痛心，特别是看到他俩墓碑的照片，兄弟俩终于如梵高所愿永远相伴了，因为意外因为疾病，同样死因成迷，弟弟居然仅隔一年就随哥哥而去。兄弟俩有一种神秘地共生关系，一生彼此纠结牵绊，但无论谁先离开剩下的一定无法独活。梵高一生仅有37年，他用这短短的时光看了那么多书、写了那么多信、画了那么多画、闯了那么多祸，提奥一生更短，仅有34年，他实际上把他的一生都奉献给了自己的哥哥。
梵高好像太阳，他的光芒过于耀眼，他的能量过于巨大，离得太近，他会烤得你一起发狂，唯有隔着他的画作、隔着时光的迷雾，人们才能冷静地体味他所表达的自我与世界。书中我最喜欢的梵高的两幅画，一是翠鸟一是星空，前者我觉得他看到了凡人常会忽视的世界的丰富性，后者我觉得他看到了凡人所不能领略的世界的本质。他爱画肖像，吃土豆的人我无力欣赏，我觉得书中展现的他画得最好的人物肖像是他的母亲，他描画的母亲的神态是那样的慈爱，但我知道那不是他真实的母亲，而是他深爱的，并幻想也深爱着他的母亲。
我一开始拿起书时不知道自己面对的是怎样一部作品，越看越觉得作者完成对梵高书信的分析简直不可思议，看到结尾才明白这本书的写作方式已开启了“传记写作和艺术史研究的数码时代”，真正改写了“梵高研究的地平线”。所以，无论从任何角度，此书都值得一读。
渴望生活梵高传读后感
渴望生活梵高传读后感一：《渴望生活——梵高传》读后感
（1170字）
“痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为一精一神失常，割掉了自己的耳朵。最后开一槍一身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过一爱一情，却从未获得。当他为一爱一情把手放在燃一烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的一爱一是疯狂的，可惜没人敢接受。和一妓一女生活的那段时间，更加没有一爱一情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃一烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢一奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被一揉一一搓一的灵魂，把暗一红的鲜血喷一射在包容着无限向往的空白上。粘一稠的血液因为激一情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种一騷一动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在一陽一光充沛的田野上，对着自己的身一体开了一一槍一，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解.到了晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特.梵高与文森特提奥.
也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……
渴望生活梵高传读后感二：《渴望生活——梵高传》读后感
（1988字）
因为喜欢绘画，所以非常关注画家的生活。在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风一靡一一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这似的他的这幅画被更多人所认识，但也使他这幅画流于俗气。因而慢慢梵高被人们所淡忘。但是我觉得，梵高本身，就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。
这本书从好些天前就断续在读了，真正让我一爱一不释手，却是这个假期。我感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛。我愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难―而我只是一个看客。
在世时，他被视为做什么事都失败的人，视为疯子。然而，这一连串的失败并没有把他打倒，他还是倾尽自己的生命，来一爱一，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。
虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选，我还是从中看到了很多。这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对生命的渴望，对这个世界的一爱一。看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦。看到了他的躁动，他的强烈的要爆炸，要挣脱这个世界的束缚的渴望。
欧文斯通是一个伟大的传记家，书中的情感，语言，以及他对梵高的理解，描述，令人印象深刻。
痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为一精一神失常，割掉了自己的耳朵。最后开一槍一身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的一性一格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜一爱一的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏一感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友一爱一。
梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过一爱一情，却从未获得。当他为一爱一情把手放在燃一烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的一爱一是疯狂的，可惜没人敢接受。和一妓一女生活的那段时间，更加没有一爱一情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃一烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。
它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢一奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被一揉一一搓一的灵魂，把暗一红的鲜血喷一射在包容着无限向往的空白上。粘一稠的血液因为激一情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种一騷一动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是他在一陽一光充沛的田野上对着自己的身一体开了一一槍一，没打中心脏，然后掩着伤口回到家，当晚,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看他的提奥谈起他对艺术的见解.晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特.梵高与文森特提奥.
也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……
虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。
但不管怎么样，我觉得他始终是热一爱一生活的，无论生活以什么方式回敬他。而我们，我觉得，没有理由，抱怨挫折，没有理由，不去热一爱一自己的生活。你说呢？
渴望生活梵高传读后感三：《渴望生活梵高传》读后感
（568字）
说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或一陽一光覆盖。
然而某天，一个一陰一雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜一爱一的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。
事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变一态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂一热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。
在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是一精一神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。
感谢你成为我的光。
渴望生活梵高传读后感四：《渴望生活——梵高传》读后感
（677字）
我用一个月左右的时间，断断续续地读完了这本书，这是继《约翰·克里斯朵夫》之后，我读过的最好的一本传记类书籍。当然，《约翰·克里斯朵夫》只是小说，尽管是长河体，但是并不完全等同于传记，但它与《渴望生活》相似之处在于，都写出了人生中的孤独与痛苦，以及在低谷中执著追求美的人所创造出的光辉。梵高的一生可以说是悲惨的，他没有稳定收入，没有稳定的感情，没有健康的身一体，甚至在世的时候没有几个人能够理解他的作品，后不能忍受一一精一神疾病的折磨，最终开一槍一自一杀。但是他的艺术注定是人类文明史上光辉灿烂的一笔，因为他的画作里就洋溢着一陽一光和自一由，这和他一陰一郁的一生形成了鲜明的对比，很难想象在那样艰苦的生活中，梵高的思想里竟然净是一陽一光、向日葵、鸢尾花、果园和星空，他那铺陈的色彩简直就是热情的宣泄，是对美好生活的歌颂，而这一切都是他在最底层人民的生活中提炼出来的，梵高之所以伟大，大概就是他展示了人一性一伟大的一面吧？
我所读的这本《渴望生活——梵高传》是由北京出版社出版集一团一、北京十月文艺出版社2008年4月第1次出版，美国作家欧文·斯通著，常涛翻译，32开本，共525页，约41万9千字，定价29。80元。
本书有一个小小的问题，就是中文版译者常涛先生在“再版后记”中写道“被誉为传记小说之父的斯通先生于1986年过世”，而书封皮折页中作者介绍中显示，本书的著者欧文·斯通的生卒年份为1903～1989，斯通先生以26岁的年纪就写出了这么优秀的传记作品，其卒年应该准确才对，我查阅了百度百科，显示其卒年为1989年，不知道是网上资料有误，还是常涛先生的笔误，希望以后再版的时候可以修正。
实用范文：梵高传读后感合集9篇
读着书，诗意的生命被开垦出最丰美的田园，人在阅读的过程中，知识与能力在同步增长。阅读作者写的作品后，心中感触颇多，让人忍不住吐露出来，我们也经常会从其他人的读后感中领略到作品的奥妙！该怎么才能把自己对于作品心得更好的记录下来呢？以下是小编为大家整理的“实用范文：梵高传读后感合集9篇”，敬请阅读，希望能给大家提供一些帮助！
梵高传读后感 篇1
痛苦便是人生，这是着名画家文森特梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活梵高传》的前言时写道：梵高是世上最孤独的人之一，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。
梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。
请让我们记住这位伟人文森特梵高！
梵高传读后感 篇2
合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。
梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。
梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的向日葵，被当时的一位欣赏艺术的医生说：我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。
梵高传读后感 篇3
你们知道梵高吗？写《梵高传》这本书的作者是欧文斯通，书中介绍他是一位伟大的画家，当我看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时，我似乎进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗了！
梵高这个人本身长得奇丑无比呢！他长着一双呆滞的大眼睛，深深地往下凹，一些鱼尾纹在他眼睛旁，目光显得很忧郁，并长着一对粗眉，它们让人觉得不搭配；还有一双小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一个鹰钩鼻，鼻子向下塌，并且是秃顶呢！他的行动也很笨拙，呆头呆脑的。
梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，别人以为他疯了，叫他伏热，伏热的意思是红胡子的疯子！梵高不管它。他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风！他对万物充满了热爱
你可知道梵高活的时候一幅画都没卖出去！但他死后他的画卖了大概有九千万的法郎！我给你举个例子：梵高在世的时候一幅《红色的葡萄园》只有四百法郎，可他死后这幅画是四千万多的法郎！梵高为了绘画奉献了很多甚至生命，他把自己的右耳朵给割了下来，并且让自己神志不清，神经受到破坏以至后来去世了这是多么不幸呀。
我看完了这本书，觉得梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。我想我们应该像他学习，全力以赴。每当我们做完事后，应该首先问问自己：我们全力以赴了吗？
请让我们记住这位伟人温森特梵高！
梵高传读后感 篇4
在这本传记中，美国作家欧文斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上，凡高叼着烟斗一言不发。第二天，凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上，他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分，凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁。他的遗言是：The sadness will last forever.更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月，弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特。梵高与文森特提奥。
也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望，于是他选择了离开
梵高传读后感 篇5
“人的灵魂里有一团火，却没有人去那儿取暖，路过的人只能看到烟囱上的淡淡薄烟，然后继续赶他们的路。”
梵高从来不是一个天才，甚至是个叛逆的偏执狂。但是人并不是生来就天赋异禀，在不断追寻自我认同的过程中，与自身作对的事物都会成为荣耀的见证。对梵高来说，是松柏树的生命之火、是煤矿工人的救赎、是向日葵的魔力、是麦田的朴实、是莺尾花的神秘，构成了在他生命历程中所赞叹以及所要抛弃世俗化的自我融合。
梵高在得了癫痫病后自己在信中有说：
很佩服梵高这种乐观的自我安慰和自我认知。甚至有理由相信，梵高并不是一位只会与人冲突、满嘴牢牢骚骚的人。他只是在坚守自己内心的信念，任何愚蠢世俗的批判他都会百分之百的驳回；特别是在他扑朔迷离的死因上，我更乐于相信是他最后对抵抗世俗所做出的牺牲行为。梵高曾经写道：
“死很难，但活着更难。”
梵高传读后感 篇6
文森特来到了布鲁塞尔，开始了他艺术的流放之路。由于他没有任何收入，他的画作也没有卖出一幅。他的弟弟开始每个月资质哥哥每个月的花费，从此以后，十年间几乎没有中断过，而且文森特要求的越来越多只为满足他疯狂的艺术之路。这十年，他的幻想一次次破灭，只有他弟弟提奥没有真正抛弃他，一直默默地资质着哥哥绝望的艺术之路。
文森特的艺术之路，“挥霍”着弟弟的资助，四处雇请模特，强迫他们为自己摆姿势，以至于模特对他有些畏惧。每到一个新的地方，他就想疯子一般开始画画，每次都会用尽所有的力气，然后周围的人都认为他是个神经病，最终没有人理他。他开始满心孤独，可是陪伴他的只有绘画。
文森特各种在常人看起来荒唐的行为，终于有一天激怒了作为牧师的父亲，他命令文森特离开家，永远不要回来。“滚出我的房子，越快越好，最好是半个小时之内，而不是一个小时之内就离开”。不管走到哪里，这件事情始终是一个无法忘却的伤口，而且永远无法治愈。
文森特一生给自己弟弟提奥写了无数的信件，他几乎将自己的一生都用信件写给弟弟，虽然其中有些很多逞强的欺骗、各种激烈的争吵甚至一次次变本加厉的胁迫，但是弟弟始终在远方支持着文森特。
文森特有一段时间，希望和妓女西恩结婚，也许是因为和自己的家庭彻底决裂后，他的孤独再次吞噬了他，而这个时候西恩给了他家一般温暖，让他陷入了这种虚幻的温暖之中。后来西恩生下来不知道是谁的孩子，文森特一度非常享受这种家庭式的生活，最终他还是离开了西恩，又继续他的艺术流放之路。
文森特去了德伦特，他对弟弟说，这就是他梦想中的天堂，这是一片有着秋熟之美和道德真实性的土地。他开始幻想着，弟弟能来到这里，和他一起在荒野上画画。
文森特其实一生中都迷恋着家，似乎伴随终身的孤独，只有回家才能慢慢缓解，他再一次回家，这次呆了两年。父母依然不肯对儿子怪诞的行为作出让步，这只能导致文森特和父母更加地对立，然后有段时间达成和解，但是很快又是更加激烈地对立。他开始在家里无所欲为地作画，甚至还在离家不远的地方完成了一个独立的画室。直到父亲离世，他和父亲仍然闹得不可开交，父亲说，文森特让他生不如死。甚至妹妹当着文森他的面说：是文森特害死了父亲。
文森特心里一直渴望和弟弟过着兄弟般的家庭生活，他终于去了巴黎和弟弟生活在一起。他幻想着和弟弟会开启成功的合作，他会创作出有销量的作品，走上辉煌之路。在科尔蒙工作室的计划失败后，他没有朋友、没有同事、没有方向，很快陷入了与他一起来的强迫症。文森特怪异的做事方式很快影响到了弟弟提奥的社交活动，朋友们不愿意来到提奥的家，只是不愿意见到“无法相处的”文森特。
文森特突然撤离了巴黎，这是他撤离中的最初一个，先是从巴黎撤退，再从阿尔撤离，最后从生命中撤离。在去世前两个月，终于坦诚了他离开巴黎的原因，“父亲去世后，我去巴黎寻找提奥，然后我是如此喜欢他，这时我才明白他有多么爱父亲
文森特为什么来到阿尔？如果文森特不是早已心有所寄，他或许也能从阿尔的历史古迹中发现能安抚他的那种隐喻。
文森特在阿尔的黄屋子里，又开始了那种习惯性的幻想，幻想弟弟有一天能来阿尔和他一起生活。在和贝尔纳产生分歧之后，他开始疯狂地用尽各种手段，希望高更能来阿尔和自己一起作画。“这里是如此美丽，所以我真希望你能待在这里”，他写道。在高更到来之前，他实际已经和阿尔的居民产生了激烈的冲突，甚至他们都躲着文森特，认为他是一个不可理喻的人，正如文森特之前呆过的那些地方的人们。高更的到来并没有使文森特完成人生的救赎，他们俩的作画理念时常产生不可协调的矛盾，高更甚至作画讽刺文森特。而文森特古怪的行为，开始让高更越来越难以忍受，他开始计划离开阿尔，回到巴黎。
在圣诞节的前两天，高更的离开彻底击溃了文森特，所有关乎罪恶、恐惧、失败和死亡的幻象一股脑儿钻进了文森特的脑海中。他开始失去了理智，消失在夜色中，看不到救赎希望的文森特瘫软如泥，开始酗酒，然后喝醉，魂不守舍，甚至连方向也摸不清楚，跌跌撞撞的回到卧室，他拿起了盥洗架子上的剃刀，他抓住自己的一只耳朵，朝这只令人厌恶的耳朵猛地砍去。他开始发疯了，开始到处寻找高更，他跑到妓院，但是守卫并没有让他进去。他回到黄屋子，摇摇晃晃地爬上了血迹斑斑的床，躺在猩红色的床单上，头晕目眩。他闭上双眼，等待甚至期待死亡的降临。
文森特的家族是有精神病的病史的，他的亲人中有很多精神病最后发疯的案例，包括后来他的亲弟弟和妹妹。
文森特后来精神病反复发作，时而正常，时而发疯。邻居们都害怕他，甚至向当地警察局请愿要求把文森特关进精神病院。文森特清醒的时候，清清楚楚地知道自己病了，也屈服现实，他决定住进精神病院，但是一直坚信自己可以被治愈的。
圣保罗的精神病院坐落于山谷中，这座山谷早在古罗马时代就吸引了众多的游客前来参观。文森特在这里得到了很好地照顾，一度有过很长时间精神都是十分正常的，当然也开始作了许许多多的画作，那些精神病人很好地扮演了模特的角色。
文森特在清醒与发狂之间，他的艺术灵感也升华到了极致。他的理解、思考和观察已经超越了“现实的”夜空---他不喜欢夜空绘画中都是渺小的静态斑点以及灰暗的灯光，他要探寻无限的可能性以及永不熄灭的星光背后更真实的东西---最终极的宁静，这也是他在左拉绽放、散开、闪烁的星空中体会的。于是，那幅闻名于世的《星夜》诞生，在历史的长河里大放异彩。
文森特去世的前几个月，他的艺术风格逐渐引起了轰动。奥里耶表示，从来没有一位画家的艺术如此直接地指向感官：从他真诚的“莫名的香气”到绘画中的“血肉和实质”，从颜色“辉煌和光芒四射的和谐”到线条“热情的感官享受”。
只是这一切来得太晚了，十多年来，他的画作从来没有得到认可，他被众多的艺术家抛弃，认为他的作品毫无价值。每一次文森特满怀希望，创作出了一幅又一幅伟大的作品，得到的只是一次又一次冰冷的拒绝。但他依然坚持着创作，直到生命的最后一刻。
几乎可以肯定，文森特不是自杀的。
那天，文森特在拉乌旅店吃完午饭，拎起装满颜料和画笔的袋子，把画架抗在肩上，出去创作，数小时后，太阳落山，他跌跌撞撞地返回拉乌饭店，他的布袋、画架和画布统统消失不见了，他的肋骨下面出现了一个弹孔，他只说，他弄伤了自己。
没有人知道那几个小时发生了什么事情，没有直接的目击证人。当时子弹没有穿透他的身体，并且从一个诡异的角度射向他的腹部，比较可靠的说法是，有两个顽皮的孩子，在玩枪的时候误伤了文森特。自杀的人是不可能朝着腹部开枪的，并且这么短的距离，肯定是能穿透身体的。
文森特曾经说过，他不会自杀，但是死亡来临的时候他也不会拒绝，可能在他中枪的那一瞬间，孤独一生的痛苦瞬间得到了释放，甚至迷恋上了死亡的感觉，所以，他宁愿静静地死去，超越尘世间的一切。
文森特是死在弟弟提奥的怀抱中的，他对亲爱的弟弟说的最后一句话是：“我就想这样死去”。凌晨一点刚过，那颗狂热的心脏停止了跳动，他短暂而孤独的一生就此终结。
梵高传读后感 篇7
看此书是缘于电影《至爱梵高》。电影让我有了想要深入了解这个耳熟能详的疯子画家的冲动。此书是梵高传记的权威，客观而真实地记录了梵高的一生。这本书颠覆了我原先对梵高的认知，他那纠结痛苦而又不断挣扎的形象贯穿了一生。他与高更的所谓友谊，他所谓自杀的疯狂，都不是我原先粗浅的理解，其中还夹杂着太多痛苦和冲突。梵高一生颠沛流离，画商事业挫败不堪。转向传教事业后的他又陷入宗教狂热，差点命丧黄泉。父亲的死亡让他的宗教幻想破碎，成为他投入艺术事业的转折点。此后的艺术生涯更是一条折磨的道路，由黑暗的笔触转向绚丽的色彩，在肖像画与风景画间转辗，在失望绝望渴望中无限轮回，与精神病做着艰辛的抗争。期间伴随着对友情，亲情，爱情的无限遐想，而一次次的失落更是将他逐渐推向悬崖尽头。就是在这样的漩涡里，梵高依然抱着追求艺术，探寻美好的热情创作了一幅幅感动世人的画作。他与弟弟提奥的情谊贯穿始终，其间的描述展现了梵高的反复无常以及自私的一面。同时这种旁人难以理解的关系成为梵高最深的芥蒂，愧疚与自责伴随着无奈，是他无法消解的感情印记。
梵高传读后感 篇8
梵高，一个用生命和孤独燃烧自己的旷世天才。——题记
聂杨笔下的梵高，他的一生挫折、希望，彼来此去。给人们带来什么，又带走什么，无人能一笔包揽。今天我聊聊影响着梵高一生的人或事。
一、有一个好的亲人。梵高的弟弟提奥就是这个身份的扮演者。梵高在家中父母对他的态度完全取决于梵高做了什么事，而他的弟弟才是在他37年人生中，给予他最大帮助的人，且是他最大的支柱。凡高短暂的人生中缺少的就是经济上的支持，然而他就给梵高做起了补给站，从提奥进入伯叔的公司后，就干的比梵高好，由此经济来源稳定，于是乎，哥哥的“浪迹天涯”就得由自己买单，不光担负起了梵高身为长子，未来养家糊口的责任，还成了他的大金库。
要是别人怎么会这样无条件妥协呢！暂不评价梵高这样的任性是对是错，也不计较书中与他与弟弟的吵吵闹闹，只是他这样的人生中，能有提奥这么一个人，真的就无比幸运了。
二、有一个好的引路人。提奥不仅在经济上支援着梵高，还给梵高找到了同行者——拉帕德。他的出现莫大的改变了梵高许多。以作画为乐的梵高有了这位亦师亦友的同行者，也为他的美术之路有了更多的指导与点拨，他们共同进步。“与拉帕德的交往，令梵高之前蒙垢的内心被照入一束光亮，他越来越深信自己在不久之后，也会成为同拉帕德一样优秀的艺术家。”由此可见，一位忠友对一个人无比重要。
接下来就一起说说令凡高的一生曲折的事情吧。
一、一个不争气的身体。37岁，一个年轻的生命。尤其是一个充满艺术天分的灵魂。你说，如果医生准确的告诉你身上哪里得病了，也不是无法接受，但精神病也许是一个最有毁灭性的病了，它从一个人的内心深处开始侵蚀，击垮人的心灵、身体、灵魂。“饱受精神疾病折磨的梵高，眼中已经看不到世界的美好了，他一直渴望的理想生活变得遥不可及。梵高虽然每天还在坚持画画，但是他的绘画基调已经变得绝望而愁苦，正如他自己的内心一样。梵高找不到解脱的方法。”正如这样，疾病折磨着这个艺术家，他最终也挡不住命运的安排。37岁的青春年华，由一把左轮手枪做了终结了。
二、一个不和谐的家庭。书中写到梵高的家庭，父亲、母亲、弟弟妹妹，每一个人都不看好梵高。对于梵高的态度也随着他做的每一件事儿改变。梵高有了志向，家人鼓励；他迷失自我，家人厌恶；他有了成绩，家人鼓励；他受到挫折，家人失望。我觉得无论一个人想做什么或者能否做成什么，作为亲人，亦或是作为孩子的父母，支持，应该是对他最大的帮助了吧。
三、出生在一个错误的时代。那天与美术老师聊了聊梵高的事情，我问老师“为什么梵高的画作在他去世，甚至过了很久之后才有名，而在他在世的时候却无人问津呢？”
老师告诉我一个答案——他的思想太超前了。当时的社会没有人能理解他的画作。所以才使这样一个美术天才没落于世。老师不禁发出了感叹，一个天才就被一个错误的时代而耽误了啊。
对于这样一个新兴艺术者，他的离去，对这个世界真的是莫大的损失。我们也只能更多的怀念与铭记了！
梵高传读后感 篇9
文森特·威廉·梵高出生于荷兰乡村的一个普通牧师家庭，从小就与家庭、阶层做着抗争，他不加掩饰地无视社会的规则，不愿与之同流合污。但是，他同情一切贫苦的底层人民。古怪的性格与非凡的才华让他显得与众不同。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后，这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
小时候，虽然他与母亲的关系不是很好，但他继承了母亲忧郁的性格，因为，他无法融入正常人的社会生活中，梵高大多数时间与母亲在一起写字、阅读。母亲会鼓励、指导梵高画画，有时还会带着梵高出去写生。可以说，是母亲为梵高开启了艺术的大门。后来，当梵高真正徜徉在艺术的海洋之时，他的母亲又对他的天赋进行了质疑，她否定了梵高的梦想，甚至用恶毒的语言来讥讽他。毅然放弃了这份能够给自己和家庭带来财富和地位的工作。内心对母亲有着强烈的爱和依恋的梵高，内心出现了难以弥补的伤痛、烦恼。以至于后来与母亲的关系非常不好，极少联系，甚至在梵高去世时，他的母亲也没有表现出丝毫的悲伤，这是我难以理解的悲剧。
也许是母亲给梵高内心的伤害太深了，所以，后期的梵高想要逃离家庭的念头便在心理埋下了种子，他开始走向了大自然，在大自然中寻求内心宁静与美好。梵高曾在与友人的通信中写道，只有在大自然中，他才能够发现灵魂和情感，也才会让他内心充满了感动。大自然也成为了梵高创作的源泉。
也许天才总是被上天嫉妒着，后期的梵高精神疾病越来越严重，饱受精神折磨的梵高，眼中已经看不到世界的美好了，这位伟大的艺术家在追逐他那破碎的梦想道路上一步一步的走入极端的毁灭之中，最终，选择用一把左轮手枪结束了年仅37岁的生命。
读读《梵高传》，解解人间情。
资治通鉴学生手写的经典读后感推荐六篇
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。在认真品味作者写的资治通鉴后，相信您收获一定不少，是时候通过写一篇读后感来把资治通鉴中的内涵精髓表达出来了。写资治通鉴的读后感，该从哪些方面着手呢？读后感大全小编收集并整理了“资治通鉴学生手写的经典读后感”，欢迎阅读，希望您能阅读并收藏。
资治通鉴学生手写的经典读后感【篇一】
培根曾说过：“书籍是在时代波涛中航行的思想之船，它小心翼翼地把珍贵的货物运送给一代又一代。”是的，培根说的很对！书中的知识丰富多彩，它能让你欢笑，让你幸福，让你的天空充满阳光。我看过的很多的书：《中华上下五千年》《钢铁是怎样炼成的》……而我最喜欢的书就是《资治通鉴》。
可能有些人对它一无所知。其实（资治通鉴）意思是：鉴与往事，资与治道，即以历史的得失作为鉴诫来加强统治。其主要内容大多一政治、军事和民主关系为主，兼及经济、文化和历史人物评价，目的是通过对事关国家盛衰。民族灭亡的统治阶级政策的描述，以警示后人。
“分久必合，合久必分。”在历史已是司空见惯了。从夏商时期至清末民初，历史的动荡一直没有停止而消亡，它就像一条锁链牵制着我们。
读《资治通鉴》就像读历史一样。读“生当做人杰，死亦为鬼雄。”乌江情，霸王泪。残阳铺江似血。鸿门宴，项羽宴请刘邦，项庄舞剑，险象环生，若非张子房之秒计，沛公早做刀下之鬼！霸王义放刘邦，只因心胸宽广不惧刘邦的阴险。但最终四面楚歌自刎乌江成全了大汉“大风起兮云飞扬。”
想《资治通鉴》就像想历史一样。想南阳卧龙，三试刘备爱才之心，茅庐未出，便知天下三分，“羽扇纶巾，谈笑间墙橹灰飞烟灭。”最足通惜刘备不听孔明之言，火烧连营七百里，受任于败军之际，奉命于危难之间、曾三气周瑜、五日渡沾、七出祁山，但因错信马谡丢街亭，最终“出师未捷身先死，张使英雄泪襟。”
思《资治通鉴》就像思考历史一样。思一代武圣关羽，劈划雄，斗吕布，斩颜良，诛文丑，何等威武；千里走单骑，过五关，斩六将，何等忠义；单刀赴宴，水淹七军，何等智勇；刮骨疗伤，败走麦城，何等凄凉。悲壮兮，感慨兮，泪沾裳，精神犹存兮。
历史就如茫茫沙滩上的一颗珍珠，闪耀着刺眼的光芒，见证着时代的变迁，见证着环境的变化。见证着历史就等于见证知识那悠远的独特的魅力，它敲响人们内心的声音，静静地听着听着……
历史的足迹被世人所追寻，它“润物细无声，随风潜入夜”，它“不解藏踪迹，浮萍一道开”，它“留进细碟时时舞，自在娇莺恰恰啼”。历史的道路是漫长它承载着中华民族的悲伤。
曾翻阅历史的篇章，回首中华民族的屈辱沧桑—帝国主义疯狂的铁蹄践踏过的国土，那一条条不平等的条约，历历在目。是的，每一位炎黄子孙都不会忘记那血与泪铸写民族耻辱。一辈辈的血，一代代的心，历史在见证，在马蹄下丈量过英雄的路途，在烽火中寻找历史的希望。
读史司可以明智，读书可以理解。读了《资治通鉴》着本书使我增加了许多历史知识，使我知道了什么是国家大事，什么是民族大义，也使我懂了许多做人的道理，我真的很喜欢这本书。
资治通鉴学生手写的经典读后感【篇二】
《资治通鉴》成书以来，非常受人追捧，列举一二：南宋史学家王应麟：“自有书契以来，未有如《通鉴》者。”
宋末元初胡三省：“为人君而不知《通鉴》，则欲治而不知致治之源，恶乱而不知防乱之术；为人臣而不知《通鉴》，则上无以事君，下无以治民；为人子而不知《通鉴》，则谋身必至于辱先，作事不足以垂后。”
清代顾炎武：（《资治通鉴》和《文献通考》）“皆以一生精力成之，遂为后世不可无之书”。
清代曾国藩：“窃以先哲惊世之书，莫善于司马文正公之《资治通鉴》，其论古皆折衷至当，开拓心胸。”
近代学者梁启超：“司马温公《通鉴》，亦天地一大文也。其结构之宏伟，其取材之丰赡，使后世有欲著通史者，势不能不据以为蓝本，而至今卒未有能愈之者焉。温公亦伟人哉！”
如此多的美誉，似乎《资治通鉴》已成为君臣治国不可或缺之书，但我却纳闷：“自北宋神宗以来，至清末溥仪为止，却没有发现谁因《资治通鉴》而使一国大治的例子。”问者无心，听者是否哑口无言呢？
我本来就无知浅陋，当然不敢非议某些人心中的圣贤，也无能造谣某些人熟读的经典，若此书真能“鉴于往事，有资于治道”，为何北宋亡于金，南宋亡于元，明亡于清？难道那些身居庙堂之上的人不明白圣贤经典的道理吗，何至于让“蛮夷之族”侵我中华，戮我妻子，毁我家园？这显然就有点让人无法理解了。
从内容上看，《资治通鉴》包罗万象，有政治、经济、制度、军事等方面的涉猎。特别是关于政治和军事，是此书的重中之重，条理清晰，精彩纷呈，对此我也是不吝赞美。但这仍然不能改变这部书只是司马光等人的一家之言，是对历史的一种经验总结，到底能对后人有多大裨益，这恐怕是一个仁者见仁智者见智的问题了。
当然我并非否定此书的价值，只是希望不要迷信此书，毕竟现实社会不是武侠世界，凭借一部宝典抑或一把神剑，就能纵横江湖唯我独尊。如果有人将一本书与一国的盛衰联系起来，这简直就是风马牛相及的神逻辑，也好比有人把赵普“半部论语治天下”的故事拿出来洋洋得意一番，这种阿Q似的故事还是少相信为妙。
我不敢否定《资治通鉴》是一部好的历史书，我只是质疑将它推上无以复加的神坛。从史学价值来看，此书确实罕有其匹，但从一种历史总结的角度来说，它时至今日亦难担此大任。我们暂时放弃对此书的迷信，回归到一个原本的问题：我们学习历史到底是为了什么？
很显然我们学习历史不是照猫画虎，把今日当作历史的重演，假若执意生搬硬套，恐怕只会闹画虎不成反类犬的笑话。学习历史，重要的是内涵，了解其中的精神、文化、制度，认清社会的状况，人性的本质。至于那些明君的忧国、昏君的庸聩、忠臣的耿直、奸臣的媚骨、战争的诈谋、和平的可贵、权力的血腥、平凡的真实如此等等，但愿都留在书中，别拿出来沾沾自喜。它们只是体现历史的厚度，并非今天炫耀的资本。
我们从历史中而来，面向未来而去。前方才是我们的道路，而不是转身向后看，羡慕那些三王五帝，否则我们的历史可就真成了陈年流水簿子了！
记住了，未来在前方，别回头！
资治通鉴学生手写的经典读后感【篇三】
鉴前世之兴衰，考当今之得失。
——题记
我喜欢读历史，正如唐太宗李世民曾说，“以史为镜，可以知兴替”。很多时候我们对现实的问题或者时代的躁动不安一筹莫展，觉得我们走进了现实的死胡同，根本无路可走。这时候，我们不妨回头看看历史，接近经典的史书、阅读经典的史书、品味经典的史书，看看几千年来历史河流里古人们给我们留下的智慧。正所谓“有则改之，无则加勉”，看看千秋万代历史伟人给我们留下的智慧和教训，用历史的眼光看待时代的发展与社会的进步，探讨我们大学生的人生规划，总能发人深省，获益良多。历史的车轮滚滚，亿万生灵在历史的足迹下都显得如此渺小。但司马光用自己的生花妙笔，为我们留下了一部永恒的著作，永享后人的敬仰和万世的荣光！这就是《资治通鉴》。
我之所以选择读《资治通鉴》，主要是因为《资治通鉴》历史地位是中华文明的瑰宝，是了解我国古代政治、军事和民族关系的重要历史典籍，在顺利完成后，便立即成为史学著作的典范，受到历代学者的共同赞许。近代著名学者梁启超先生更是评价《通鉴》时说：“司马温公《通鉴》，亦天地一大文也。其结构之宏伟，其取材之丰赡，使后世有欲著通史者，势不能不据以为蓝本，而至今卒未有能愈之者焉。温公亦伟人哉！”
《资治通鉴》是北宋著名史学家、政治家司马光和他的助手们历时十九年编纂的一部规模空前的编年体通史巨著。记载了从战国到五代共1362年的史实。在这部书里，司马光他们总结出许多经验教训，供统治者借鉴，宋神宗认为此书“鉴于往事，有资于治道”，即以历史的得失作为鉴诫来加强统治，所以定名为《资治通鉴》。
《资治通鉴》的内容以政治、军事和民族关系为主，兼及经济、文化和历史人物评价，目的是通过对事关国家盛衰、民族兴亡的统治阶级政策的描述警示后人。
比如《资治通鉴》中《三家灭智伯》，晋国智家选取接班人，重才不重德，导致本来实力强大的智家军队被消灭、土地被分割，成员被全部处死，智家从此从历史舞台消失。这，是给当今那些企业乃至国家的管理者关于品德的重要性，上了深刻的一堂课呢？是否让那些徘徊在如何抉择人生仕途手段的人有了启示呢？
读《资治通鉴》还可以可以陶冶情操，修身养性，也可提高修养增加阅历，也有助于增强对事物的观察和分析问题的能力。西汉开国功臣之一，萧何，凭着过人的胸襟气度与深远高明的见解眼光，成就了大事业的例子，让我们明白，天生我材必有用，只要有有才有德，总会有我们的平台！
读《资治通鉴》，我边读边感悟到人的渺小，于是我活学活用。我们都知道，只要翻开《资治通鉴》，就不难明白本书的思想深刻，论述严密，内容繁富，文字简洁。但对于我来说，尚未有扎实严密的中国古代历史知识和文化知识，能力实在有限，很难迅速阅读并且完全领会和掌握它的主旨和精髓。所以，在品读《资治通鉴》原著的同时，我还参考了其他一些的关于《资治通鉴》的解析版本书目，原著的原汁原味，结合上研究史书的专家们编写的书目，不仅激发了我对阅读这些史书的兴趣，更让我进一步地品味其中的精髓。
今年，20xx年，是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，社会各界都掀起回顾历史、纪念历史的浪潮，目的很明确——就是努力避免在历史中吸取经验跟教训，避免重蹈覆辙， 现如今，随着中国在世界上的地位不断提高，影响不断扩大，国际社会中越来越关注中国，也越来越多外国学者关注中国文化，关注中国历史，逐渐发现《资治通鉴》等经典史书背后的无限价值及现实意义。作为中国人，作为大学生，我们更有义务和责任好好利用与参与到学习并运用历史文化精髓的行列中，为实现中国梦而努力。
我们大学生是文化接受和传播的重要力量之一，如果我们能带头多用历史的眼光看待当下，多学习历史来修身养性，学习治国平天下之道，于个人，解决现实困惑，于国家定能为铸就国家强大、为中华民族的伟大复兴画下一笔浓墨重彩。
资治通鉴学生手写的经典读后感【篇四】
《资治通鉴》的作者是司马光，司马光生于宋真宗天禧三年（1019年），卒于宋哲宗元佑元年（1086年），是今山西夏县涑水乡人，世称“涑水先生”。他年轻时就酷爱读史，阅读了很多古籍，记下了很多读史心德。在司马光生活的时代和他所记述的漫长的年月里，中国只有皇帝，没有专制，没有民主。
《资治通鉴》是一部历史书，它所记载的历史包括了战国时代、秦朝、两汉、三国、魏晋、南北朝、唐朝、五代十国。主要是政治斗争史记录的人物。有的故事大多篇幅短小，其中的人物很有个性，故事很有趣耐人寻味。其中有个故事“三顾茅庐”，主要内容是：东汉末年，天下陷入了群雄纷争的局面，许多有政治抱负的人都想统一中原，刘备是汉朝皇族之后，他是当朝皇帝的叔叔辈。刘备问别人：“谁是？伏龙，谁是？凤雏”司马徽说：“伏龙，是诸葛亮，凤雏叫庞统。”徐遮推荐说：诸葛亮是一条潜藏着的龙，刘备大喜，于是登门拜访诸葛亮，但是，他接连去了两次都没见到诸葛亮，第三次去拜访，终于见到了。刘备与诸葛亮单独谈话。刘备说：“东汉王朝就快完了，奸臣曹操把持大权。我下一步该怎么做？”诸葛亮说：“先生如果能拥有荆州、益州两个地方，据守险要地势，再跟孙权搞好睦邻关系，那么一定可以完成霸主大业，大汉王朝再度复兴有望！”顿时刘备豁然开朗，好像高屋建筑。
这一本书是讲历史的，有助于初中学历史。它主要写王朝内容如何争斗、残杀直至衰败。这个过程中有智慧、有阴谋、有勇武、也有残忍，有人性的挣扎、固守。书中有许多精妙绝伦的故事值得我们细细地品味与深深地思考，也懂得了很多很多做人、做事的道理，这才是书中自有黄金屋的真谛吧……
资治通鉴学生手写的经典读后感【篇五】
近来读《资治通鉴》，发现一则有趣的故事，说的是汉末建安17年，曹操征讨关中，留世子曹丕守邺城，并让谋士程昱辅佐，让国渊任居府长史，主管留守事宜。大部队西征后，河间——今河间市，以驴肉火烧闻名——田银、苏伯反叛。曹丕想亲征，程昱劝阻，说只是一群乌合之众，没必要大动干戈，因此派将军贾信平叛。果然很快禽杀为首的田银、苏伯，余众一千多人投降。有人主张将这些人都杀了，以儆效尤，依据是:“公（曹操）有旧法围而后降者不赦。”程昱、国渊不同意，程昱说:“此乃扰攘之际，权时之宜。今天下略定，不可诛之；纵诛之，也应该先打报告。”于是向曹操请示，曹操果然不杀，而且很赞赏程昱的做法。程昱、国渊的仁心，活了一千多人的命。
等到国渊写报捷书的时候，斩首多少，与报告数完全相同。曹操很奇怪，因为旧例，都是夸大数目，以一为十，也就是说，斩首一个，书上写十个。曹操于是询问国渊这样做的原因。国渊说：“征讨境外敌寇时，多报斩首数量，夸大战绩，可以震慑民众，宣示武功。而河间在我们境域之内，百姓都是我们自己的属民，田银等人叛逆，虽然战胜他们是有功的，但我私下里感到耻辱。”曹操很高兴，提升国渊为魏郡太守。
这则故事，除了说明古人也知道战争内外有别，内战是耻辱的。其次，还解释了我多年一个疑问。即:“故事:破贼文书，以一为十；”
以前读史书，一直奇怪，比如长平之战，秦军白起坑杀赵兵四十万。秦末项羽坑杀秦军二十万。总想，这几十万人，杀的过来吗？如今看了这个故事，原来是以一为十。打个一折，杀四万人，人头滚滚，也是令人震惊的。
战国之前，春秋时期，各诸侯国征战，还讲点仁义，统计战功时，按人的耳朵记功，叫做?。等到商鞅变法，惊世骇俗，用人头记功，杀一首级升一爵，从此彻底礼崩乐坏。人头难得，因此杀良民冒功的现象时有发生，因此统计人头时，常发现有妇女、小孩的头，杀戮太重也不好，因此，以一为十的惯例就出现了，一直沿用至清朝。我是相信这个故事的。所以战胜者写的歼灭敌人的数量都是要打折扣的，打多打少，就看你的判断能力了。
即使今天，官方也是喜欢报喜不报忧的，反而是一些野史可信度较高。
资治通鉴学生手写的经典读后感【篇六】
暑假里，妈妈给我买了一些我喜欢的好书来读，《资治通鉴故事》是其中之一。这本书是根据我国古代有名的《资治通鉴》改编而成。
《资治通鉴》是我国古代最伟大的编年史，作者是我们熟悉的司马光砸缸故事里的主人公司马光，他是北宋时期著名的政治家、史学家、文学家。司马光编成这本书一共花费了十九年的时间。这本书记录了上起东周下至五代，一共一千三百六十多年的史事，主要内容是政治和军事，还有经济、文化方面。它通过记录一些明君贤臣的事迹，简单又生动地告诉人们：清廉，正直，刚强，宽厚，忠诚，信义，执着等，这些古人所具有的品质。这些品质，在今天仍然可贵，是我们人生路上所不可缺少的。
《资治通鉴故事》里有许多伟大的人物。司马光通过敏锐的观察，形象地记述了一个个生动的故事，如荆轲刺秦王、毛遂自荐、鸿门宴、七步诗等。其中，最让我喜欢的，就是《毛遂自荐》这个故事里的毛遂了。这个故事讲的是公元前258年，赵国被秦国围困，派平原君到楚国求援，平原君要挑选二十个文武双全的门客一同前往，挑来挑去还差一人，这时，一个叫毛遂的门客勇敢地推选自己，并凭着机智，威胁楚王，使得楚王答应联合抗秦，解了邯郸之围，毛遂也因此被平原君奉为了上宾。毛遂勇于展现自我，充满自信心的品格给我留下了深刻的印象，我觉得自己这一点还比较欠缺，所以我应该向他学习。
读好书不仅能够增长见识，开阔视野，而且能够陶冶我们的情操，启迪我们的智慧。以后我还要多读好书，让自己成为一个有知识、懂事理的孩子。
梵高传读后感1500字2020
梵高传读后感1500字2020（一）
也许在我们的灵魂中有一团烈火，但没有一个人前来取暖。过路人只看见烟囱中冒出来的一缕青烟，便接着走自己的路去了。那么，如果可以选择，你愿否经历梵高的生命？不过不管你愿不愿意，梵高的影子不需要偷，他一直就在我们身边，他一生放荡不羁所渴望的生活与你我年岁相似，你我都是千千万万个梵高之一。一周的日日夜夜读完这位伟人37年的故事--《渴望生活梵高传》，为这位疯狂的艺术家折服。归结以下几点值得我们学习：
一者，上帝也疯狂的价值观
年少的梵高面对继承父业当一名受敬的牧师，还是接受叔叔们的帮助成为一名富有的画商时，他也跟无数年轻人一样徘徊：如何知道自己的抉择是否正确？如果花尽一生当一名福音传道士，到头却发现自己根本不适合这种工作，该怎么办？他被周遭告知鼓起勇气和力量去做认为正确的事，然后任凭上帝对它的价值做出最终的判断。他是相信上帝的，于是他成为一名博里纳日的传道牧师。在那，他目睹的却是上帝的弃子们没日没夜劳作，结果还得残酷无奈地饿腹受饥场面，他开始质疑上帝为何要让他的子民如此般折苦受难。一番绞尽思索后，他作为一名上帝的布道者得出这样的结论：有关上帝的那些话，其实全是孩子气的借口和推托，是一个吓坏了的孤独的人在寒冷、漫长的黑夜中，由于绝望而编造、散布的谎言。世上压根儿就没有什么上帝，只有混乱--悲惨的、痛苦的、残酷的、莫名其妙的、无尽无休的混乱。这足足影响了梵高后半生的价值观念，从生活来，到生活去，忍受痛苦却不抱怨，由此他还是半个社会主义者。
此外，面对世俗在成功、财富、强权、短视功利、及时行乐、功成名就的信仰上，家境很好的梵高面对诱惑随时可以退回体制内，做个无忧无虑的画商继承丰富的遗产，抑或成为一个备受尊崇的传道牧师，稳定而体面得生活。然而，退路尽管如此宽敞明亮，他抛切束缚，依旧自顾埋头苦画，在巴黎画，在阿尔画，在圣雷米画，在奥维尔画，在贫困覆痛中画，在寂寥星空下画，然后死去。然而，不死无以追名，死后11年，梵高的着作才盛名远播，成就一代印象大家。可惜依照体制逻辑，迟来的成就永远敌不过现世的得意。如此，没有人愿意重复梵高的人生，世上没有如果，也没有第二个梵高。
二者，事故般的感情
都说爱情是人生的盐，借助它，人们才能体味得出人世间的情趣百态。可惜梵高一生的爱情却是充满凄凉的悲剧灰，这盐于他，只是如覆割掉耳朵伤口上的盐。他先后追求过房东太太的女儿乌苏拉被无情拒绝，追求过寡人表姐凯被世人唾弃，与妓女克里斯蒂娜结为夫妻受尽取笑，却迫于生活离异，好不容易与树林白衣女孩玛高特热爱，却因为女孩家教差点自杀尽管事故如此，他只说了一句，只有被爱者的回报才是困难的。他也是个凡人，他也想施爱，也幻想要一个完整的其乐融融的家庭。然而，爱与被爱，幸与不幸，他却是慨然遇之，不强求，不造作，面对平淡无味三餐，感觉来了，就着颜料，与绘画谈恋爱。观照现实，董明珠30岁时丈夫去世，只身一人与格力谈了大半辈子感情，回过头看感情这勺盐，有它似乎很美好很幸运，但没有它，或许你才会更关注你的厨艺。
三者，如嗜黄连的苦艾酒
昼夜递嬗，时光荏苒。我们的梵高在经受生活各种摧残后，尽管身体日益脆弱如冰，他却从朋友那里学到一门非常重要的生活课程，也是他领悟创作的根基--学会痛苦不抱怨，正如火车和马车是载着我们从地球的一端要另一端的旅行工具一样，伤寒和肺结核也只是载送我们从一个世界要另一个世界的旅行工具。没有经历过苦难的人就没有东西可画，幸福麻痹的感官，它只对牲畜和那些买卖人有益。艺术家靠痛苦滋养，所以，如果你挨饿、沮丧而又十分不幸，你应当高兴。那是上帝在对你发善心！也就是说，如果饥饿和痛苦能轻易把一个人扼杀，那么这个是不值一救的。世界上最伟大的艺术家无论上帝（如果有上帝的话）还是魔鬼都无法摧毁他们，除非他们已经创作出他们想要创作的一切作品。生活的琐碎磨灭不了梵高，于是他只能一天天的画下去，直到光辉岁尽。书籍命名为《渴望生活》，其实应该是蕴意梵高面对艰苦生活，他的一种渴望创作、渴望寻觅生活真谛人生意义，并付诸画作之中的力量。可以说，梵高的一切辉煌并非因为他的天赋，而是他的勇敢坚韧、蚌病成珠造就他痛楚生活的结晶。
现实的我们无法如梵高那样的生活，也无需如梵高那样的生活。但可以胸怀一颗谦卑的心，拥抱一种自在的姿态，不浪费生活馈赠的苦艾颜料，寻绘属于自己的一番《星空》。
四者，大国重器般的工匠精神
亚里士多德说，但凡优秀的人都免不了是个半疯。梵高在阿尔创作顶峰的时候每天是这样绘画的：清晨步行三四小时到田野间寻觅大自然的物语，然后一整天顶着炎炎烈日以及狂癫的西北风聚焦创作，日落而归，十年一日，成就他艺术的巅峰，也因为在阿尔狂热的太阳暴晒，使他的后半生进入了颠疯状态，最后割耳及自杀。艺术创作的生活具有破坏性，梵高一开始就知道了，但他坚持燃烧内心的真知灼见，将自己的爱、自己的才华以及非凡的美融进色彩，无私点彩这个世界。梵高的创作是艰苦也是快乐忘我的，正如他的精神病医生评价的：你这些向日葵花，她们将解除人们心灵的痛苦，她们将带来欢乐，世世代代，这就是为什么你的一生是成功的，这就是为什么你应该是个快乐的人。
有句话说，对于伟大的艺术家，生活只是播种的季节，而收获不在这里。梵高一生只卖出去一幅价值三百法郎的画，可能连购买种子的费用都不及。然而今天看来，天价拍卖的收益者谁？这或许也是我们不会选择开头那个如果的原因吧。
书中有句话：水手明知在船上会遇到种种危险，可是上了岸还是像思念家乡似的思念海洋。居安思危，无数的你我皆是生活中的水手，尽管家乡的避风港温暖舒适，但我们依旧不忘波涛环生的徜徉，因为我们希望成为如林默般的水手，不管是为自己负责也好，还是为船客也好，砥砺前行，不忘初心！
梵高传读后感1500字2020（二）
孟子说：天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。这样的话用在梵高身上，再也合适不过了。读梵高的传记以前，我对他的印象一直都是一个拥有绘画天分的疯子，可是读过之后，才发现他是一个有血有肉的，心思缜密的，才华斐然的，悲天悯人的天才。
梵高是个悲剧英雄。27岁以前从事各种各样的事业，当过画商，做过牧师，但都和他敏感的性格相抵触，最终以失败告终，然后他穷困潦倒，被人嘲笑，家人也不了解他，他郁郁寡欢，常常在郁闷致死或者饿死的边缘挣扎。他失败的生活还以及有点丑的外形，使得爱情也总是受阻，生活的每一步都将他推向深渊。不过还好，他有一个一生的知己，就是他的弟弟提奥，提奥不但在精神支持梵高的绘画事业，并且每月按时支付给梵高生活费，让他无忧的创作。可是，这也没能阻挡梵高最后的精神崩溃，仅仅37岁的梵高，在一个圣诞前夜，开枪自杀。
梵高的一生，用在绘画上的时间只不过七八年而已，生前绘画带给他的是一贫如洗，是别人的指指点点，是巨大的不幸，但是梵高死后，他的画被世界疯抢，拍卖价格高的惊人，可是，这一切都跟梵高没有任何关系了。对死者再高的荣誉，也只是能给生者带来慰籍。有时候我想，梵高根本不该去画画，可是其中的得失，旁观者看到的只是浮光掠影，即便再苦再难，梵高对绘画的热爱也是至死不渝的。这个，从他的画中也能窥探一些。
梵高的画总是浓墨重彩，感情强烈。他并不是一个疯子，他用赤子之心热爱着这个世界，就算这个世界不给他一点点的回应。他的画里满是热情。就梵高活着的一生里，他并不是一个成功者，在他二十七八岁的年纪，肯定也是充满了迷茫，到底是屈从世间的利益，还是跟随内心的声音，哪怕这是一条不归路
我觉得，比梵高的画更加珍贵的是梵高的生活抉择，要么庸碌一生，违心的生活，要么疯狂的跟随自己的内心，结果不是成了天才就是成了疯子。选择，远比生活本身更难。
《梵高传》之读后感1500字
一日看尽《梵高传》，心中汹涌。荷兰画家文森特梵高对生活的渴求如同我们对死亡的恐惧一般无可抗拒，摄人至深。对美的真实感情，曾让他的内心如此狂热、激愤、孤独和痛楚。
太多的自画像，绝非自恋，只因无钱雇请模特，却又执着于捕捉人物，以期有一天能成为农民画家，用笔触诉说那终日笑对土地、健硕无怨的勇毅灵魂！生活便是如此，just live with it ；生活远非如此，更在那开得繁盛热烈、几欲熊熊燃烧的桃李丛中！不能释怀的是他失去左耳后绷带紧缠的自画。一说是阿尔强烈的日照使他饱受幻觉之扰而自割去，一说是他在与画家朋友高更激烈争吵后的剑斗中被误伤不过一二年的时间，却是一个壮年丰盛的男子，顽抗困窘，心甘情愿地为画画抽干了生命的迅速衰颓那时他只能以苦艾酒、咖啡、烟为食了。
阿尔，法国南部的田园小镇，成就了他，也埋葬了他。一个总在漂泊的桀骜灵魂，不知饥贫，只是一心如缺失空气般地梦想呼吸家庭、婚姻。目及阿尔时，哪怕依是孑然一身呢，他愿在此细细修缮一座浅黄小房，不再出走。在那里他画出了最好的画。
乍看不过似任性孩童的狂野涂鸦，但再一眼，我便无法离开了。那些炽烈、流动、明亮、喷迸的心绪，模糊了线条与画面之界，却并不知它们掀起的是绘画史上一场色彩革命！《星空》下的月亮疾旋如火球，近处的山丘傲视沉睡的村庄，像咆哮的火山岩浆又似海底诡异的巨擘海草6朵、12朵、14朵的《向日葵》，由生到死，将颓或未绽，谦卑低头如生活中的头颅，开放至今成为了世界上最年长、所有人都认识的骄傲的向日葵通往教堂的小径，幽深如丛林，再虔诚的教徒走过，都完全有可能被吞噬《夕阳和播种者》，无边的宝蓝作物映衬得落日如朝阳，竟让人生疑是晚霞收获了播种者《阿尔的吊桥》，绝世的蓝，几弧波漪生动了一汪溪流，那声音侧耳可听，像日作而归、仰头豪饮的人
我反复端详着扉页那些安慰了整个世界却永不可能再被确切解释的画作，它们竟和文字一样古老，成为了风干封存、仅此一份的生活。于是我便知道梵高的生命不是以天，而是以整个整个烈日旷野上的下午计量！
他绝非天才。在所有2500余幅存世作品背后，他亦是循序渐进，踩在无数常因不满而付之一炬的厚厚画稿上，去往顿悟、燃烧的一刻。所有的画上都是他的朋友，爱过的风景，眼中的疼痛，永在流动的生活，因而绝非易事。只惟独不见提奥？也许他在梵高心里正如他画不出告别一样，他画不了永不离弃的弟弟。而提奥又给自己孩子取名文森特，如此他便能日日呼喊哥哥。生活对两个男人的温情一笑，充满悲悯的意味。
他确是天才！枪击自毙的37岁，生命短暂而合理：他灿若流星，必要以急速燃烧自己来释放携带的神喻。不是天妒英才，而是，他本身便是上天的而被按时收回所有的天才艺术家，不是疯狂而是时时爆炸；只有画笔和画纸，此外一无所有，绝境令他们饱尝折磨，所以分担、肩卸了人类一半以上的苦难，足令今天那些端坐平和的画家们羞愧难当！
仅此一个的梵高，此后不复。他的多数周人并不友善；他视画画为全部生活，而现实对他并不慈悲他正如自己笔下的向日葵，为太阳而生，并不能亲吻它，却依呈朝圣之心，不觉不安，不疑有恶，美而不自知。
他被时间审判了的才华，不过是他的天性。我们终得以认可他的伟大，却不知其为何伟大！直到今天也是一样的，我们必会杀死梵高，若他真在你我中间！
传记作者欧文斯通也如奇迹：在26岁看梵高画展时被他一瞬点燃，创造性地追寻他的足迹，遍访英、比、荷、法。我肩背旅行包，住在他曾居和作画的每一处房屋，跋涉在布拉特邦和法国南部的田野上，寻觅他安插画架的确切地点仅凭兄弟俩20年间700余封书信，斯通复原了他的生活；一些段落、对话，目之所及让整页纸透亮。他一定也是被上帝和梵高选择了的。
我不敢说我懂他。但，他是我在挣扎，我在探索，我全身心奉献于此的亲爱的文森特梵高！
梵高传读后感800字2020
梵高传读后感800字2020（一）
这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活梵高传》的前言。在传记中中，美国着名传记作家欧文斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开qiang身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生 绘画 死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓-女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激-情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一qiang，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上，凡高叼着烟斗一言不发。第二天，凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上，他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分，凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁。他的遗言是：The sadne)望的方式离开自己。
虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。
但不管怎么样，我觉得他始终是热爱生活的，无论生活以什么方式回敬他。而我们，我觉得，没有理由，抱怨挫折，没有理由，不去热爱自己的生活。你说呢？
梵高传读后感1000字2020
梵高传读后感1000字2020（一）
看到最后提奥，我现在能死就好了。，顷刻间的悲伤扑面而来，泪水已无法表达我的哀伤。我一页页地翻阅，随着临近尾声，我也仿佛跟随着梵高一起走完他的生命。
那么多的情感挫折，世人的鄙夷，长时间地劳作导致了他最后的精神爆发，用自杀来给他无上的人格魅力增添了最后一道完美的光芒！！我是那么地热爱梵高，他所追求的真实不是莫奈、希斯莱的捕捉真正的自然，也不同于毛威、伦勃朗那样的写实画面，就好像他所仰慕的米勒的《播种者》中所呈现的那样：那是真正的农民啊，那片广阔土地的真正主人，艰苦的劳作与紧张的经济令这些卑微的下层人更加的美丽动人！我觉得梵高这样的想法相较于蒙克的表现主义更多了一分真实与可触感，比之米勒的画面更渲染出令人无法抗拒的感情潮流。正如他有限的绘画生涯中的最后一位知音伽赛医生说的那样，我看着这幅画，仿佛这位阿尔的女人在慢慢从画面中走出来一样，令我的情绪无法平静。去画葡萄，就应该画出果肉鲜美多汁仿佛就要破皮四溅；画山泉，就应该感受到泉水在潺潺地将人们围绕；画人体，就要表现出肚皮覆盖着的是那一道道的肠子与肝脏。但是梵高却并没有局限这些他所要表达的美感之中，那样狂热那样速度的创作已将那种种的一切全部拥有，让观者如此得感动与叹息。
梵高的一生简直就是为绘画而生，为绘画而死，为绘画而画。那样一个连续几天只靠咖啡、烟草、苦艾酒就能支撑着在阿尔那样灼热的金色阳光下不断创作的男人，却在奥维尔的安静时光里走向了生命的尽头。因为他已经将最好的东西画光，胸腔中火山般的热情已经被燃烧殆尽，那时那样的温森特已然一具空壳。难道只是不再拖累提奥，为了不再忍受画作卖不出去的煎熬？狗屁！这些全不是重要的。多少苦难走过来了啊！他只是因为无法再画画，不法再用他所狂野的热情去描绘他不愿安息的灵魂，所以他只能选择死去。
写到这里我的思绪还是混沌一片。如此美丽动人的天才，如此悲惨却令我羡慕迷恋的一生，这个荷兰男人令今夜的我无法入眠。乱七八糟说了这么多，致敬温森特先生，晚安。
梵高传读后感1000字2020（二）
孟子说：天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。这样的话用在梵高身上，再也合适不过了。读梵高的传记以前，我对他的印象一直都是一个拥有绘画天分的疯子，可是读过之后，才发现他是一个有血有肉的，心思缜密的，才华斐然的，悲天悯人的天才。
梵高是个悲剧英雄。27岁以前从事各种各样的事业，当过画商，做过牧师，但都和他敏感的性格相抵触，最终以失败告终，然后他穷困潦倒，被人嘲笑，家人也不了解他，他郁郁寡欢，常常在郁闷致死或者饿死的边缘挣扎。他失败的生活还以及有点丑的外形，使得爱情也总是受阻，生活的每一步都将他推向深渊。不过还好，他有一个一生的知己，就是他的弟弟提奥，提奥不但在精神支持梵高的绘画事业，并且每月按时支付给梵高生活费，让他无忧的创作。可是，这也没能阻挡梵高最后的精神崩溃，仅仅37岁的梵高，在一个圣诞前夜，开枪自杀。
梵高的一生，用在绘画上的时间只不过七八年而已，生前绘画带给他的是一贫如洗，是别人的指指点点，是巨大的不幸，但是梵高死后，他的画被世界疯抢，拍卖价格高的惊人，可是，这一切都跟梵高没有任何关系了。对死者再高的荣誉，也只是能给生者带来慰籍。有时候我想，梵高根本不该去画画，可是其中的得失，旁观者看到的只是浮光掠影，即便再苦再难，梵高对绘画的热爱也是至死不渝的。这个，从他的画中也能窥探一些。
梵高的画总是浓墨重彩，感情强烈。他并不是一个疯子，他用赤子之心热爱着这个世界，就算这个世界不给他一点点的回应。他的画里满是热情。就梵高活着的一生里，他并不是一个成功者，在他二十七八岁的年纪，肯定也是充满了迷茫，到底是屈从世间的利益，还是跟随内心的声音，哪怕这是一条不归路
我觉得，比梵高的画更加珍贵的是梵高的生活抉择，要么庸碌一生，违心的生活，要么疯狂的跟随自己的内心，结果不是成了天才就是成了疯子。选择，远比生活本身更难。
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