观悬赏有感
观《悬赏》有感：精致耐嚼的港产喜剧。
记忆中难忘的事，经常是观看一些经典的影响记忆，我们的思维和事情情节一起跳跃，在看完后，对于作品里的情节非常感兴趣，通过写观后感的方式，我们在不知不觉是成长。那么观后感怎么才能写好呢？以下是由小编为大家整理的“观《悬赏》有感：精致耐嚼的港产喜剧”，欢迎你阅读与收藏。
《悬赏》观后感：精致耐嚼的港产喜剧
悬赏，这个片名本身就包含着趋利的意思，也构成影片从始至终的叙事动力。主人公阿曹（杜汶泽饰演）的所有行为皆是因为有利可图，从而推动故事的发展。导演的意图其实很明显：探求一个唯利是图的人如何在追名逐利过程中发生令人信服的蜕变，从而完成影片主流价值观的隐晦表述。
在故事展开的过程中，导演展示出一个多义、暧昧的世界一直被警方通缉悬赏的疑犯并非十恶不赦，相反还能见义勇为；高举悬赏之名抓捕疑犯的阿曹却在关键时刻是非不分、随波逐流；而没有被警方悬赏的普通市民叶安在阳光下干着罪恶的勾当。生活像一块试金石使每个人都原形毕露。在这部看似喜剧、实则严肃的电影里，编导没有给主人公阿曹一个人财兼得的大圆满结局；事实上，阿曹自觉牺牲了对利的追求，赢得了真挚的爱情，成功完成了自我蜕变，从而使故事中悬赏的功利性命题得到有力的批判悬赏之外有着比金钱更重要、更具备生命本真意义的东西。
除此之外，导演还在情节设计中突出命运翻手为云覆手为雨，调侃世人对趋利的机关算尽。阿曹想方设法抓到了价值四十万赏金的疑犯，谁知疑犯因见义勇为而死，不属于警方赏金发放条件；后为求自保，智擒重犯叶安，仍然无利可图；本以为竹篮打水，孰料阴差阳错却因误抓两名疑犯而意外获得警方五十万赏金；但钱还没有捂热，就因为同道老前辈的强势施压，只好将赏金用于治病救人的正道，最终没有收获一分钱。这样的情节设计，使影片呈现出比较浓郁的黑色幽默味道，这种荒诞的喜剧感恰恰是对人性恶善之较量最为生动的反映。喜剧不是生命的本来面目，它只是纷繁人心赋予生命的一层美丽外衣。像《悬赏》这样具有黑色幽默的香港电影并不多见，虽然它的制作成本低、题材小、演员阵容小，是不折不扣的小众电影，但却具有作者特质，能给人带来快乐和足够的思考
影片另一重要特点是在演员选择和人物设定方面，有向港产喜剧电影致敬之意。有喜剧演员杜汶泽挑大梁，有像葛民辉这样的钻石男配客串，更有一代笑神许冠文在本片中压轴演出，再加上导演致谢辞中特别提到的周星驰，这样的阵容基本上就是一次对港产喜剧电影演员的温暖回顾。影片的角色们均设定为普通市民，而这样的人物正是当年许冠文的拿手戏；以许冠文为代表的喜剧作品虽略显夸张荒诞，但却牢牢扎根于对社会现实的辛辣讽刺，与九十年代以后的港产喜剧电影完全脱离生活、尽皆疯癫走火入魔的风貌泾渭分明。本片不是那么重口味，也不是那么市侩，但却于欢乐之中折射出生活的大智慧。
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观《喜剧之王》有感
《喜剧之王》观后感
昨天无聊看了下喜剧之王，以前虽然看过，但好像印象有点模糊了，也可能是现在实在是没什么好看的电影看了，没办法，只好把以前看过的经典电影再次翻出来看下，重新回味一下，总得感觉还是，确实经典，没有谁能够随随便便成功，想想电影里面的周星驰和张柏芝，也许他们曾经出道的时候，真得就是电影中的那样，开始都是跑腿的，跑龙套的，不管自己怎么努力，别人都在说不知道他在干什么，这也不对，那也不对，到处碰墙壁，总感觉自己怀才不遇。
也记得电影中的他曾经有过机会演男主角，但那时的插曲却是终究一场空，也许也是讽刺吧，可能人要成功也要经得起别人的嘲笑，自己对自己的嘲笑吧，好像记得有那么一句话，越是被人嘲笑的梦想就越有被实现的意义，这大概也是一个成长的过程吧，但他自己却还是在坚持自己的梦想，也许电影中的他到最后还是没出名，但现在的周星驰，从以前的星仔，到现在的星爷，可以说真的是喜剧之王了；那时电影中的张柏芝，感觉嫩，现在的她经过那么多风风雨雨，但还是挺过来了，感觉她也是非常的坚强。
观《悬赏》有感：无厘头电影从不曾死去
《悬赏》观后感：无厘头电影从不曾死去
编剧导演冯志强作为周星驰的御用编剧，《悬赏》和周星驰的电影总有一衣带水般的关系，以及无厘头的气质深植于其中。不看主创名字，你只看片，你或许会有些熟悉而又陌生的久违，像是你多年未见的老友一瞬间你甚至想不起他的名字，他姓甚名谁，也许又在某一个瞬间，你清晰去记住了他的名字，然后想起了少年时期的各种囧事，于是你会心一笑，阳光在那一瞬间就灿烂起来。
尽管当年香港电影泡沫破灭之后再难寻回当日之辉煌，随着香港的回归好两地合拍片的兴起并成为一种惯性，原本定义的香港电影已几乎宣告终结。一来原来纯粹的香港电影已经完成了她在中国电影发展过程里的历史使命，再则再去用狭隘的地理范围命名已显得很不合时宜。但现实中国电影市场里的主力消费者和观众中，几乎是当年在录像厅里长大的一代人，他们整体对于香港电影也有一种很难言表的情绪和难以切割掉的情结。无厘头的电影并非周星驰的专利，但确确实实是周星驰将之发扬光大的，直到某一天，当周星驰的电影深刻和若有所思之后，无厘头文化开始走下坡路，互联网的兴起和快速发展更是诞生了许多新潮文化的齐头并进，任何一种单一的文化都很难独占鳌头。
《悬赏》无疑还是具有典型香港电影性格的无厘头喜剧，导演在其中加入的佐料和元素可谓精彩纷纭，爱情着，悬疑着，还有冒险并欧足够的笑点，所幸的是导演能把这足够多的信息顺理成章地捏巴在一起，而不显得突兀或杂乱。既汲取了周星驰无厘头喜剧的优点，而又能够与周星驰区别开来，这点也是最想强调的本片特质。尽管导演对影片做了很多精心处理，但还是可以看得出他对于香港电影黄金时期的怀念，他试图让本片能够更多些港片的原汁原味，而又不至于老套。我能理解这样的创作，那曾经的香港电影人无比的荣光，又有谁能够轻易忘记或遗弃？我们常说情怀，常说接地气，其实便是对于美好生活的追求和回味，而无论这样的经历发生在何时何地，只要你愿意而且诚恳去表达或讲述，就总会打动人。
看罢《悬赏》，特别要说一句的是，以往看了很多部杜汶泽主演或参演的电话，除《无间道》之外，个人觉得杜汶泽还是适合演喜剧。而我同时还想起现如今还活跃葡萄刘镇伟，这也是香港无厘头电影一个重要的代表人物，尽管近年来连续推出的如《东成西就2011》等电影被人认为没有进步，但又有多少人仔细去看到刘镇伟在影片中表达的与当下息息相关之处？那些对于当下的关注及反思其实正好隐藏在笑料里。
事实上，无厘头电影从不曾死去。
观《新喜剧之王》有感
观《新喜剧之王》有感
四年级 徐晨枫
我今天看了一部电影《新喜剧之王》，这部电影夺得了我们全班同学的喝彩，同时也告诉了我们一些道理。
影片开始，如梦是一名群众演员。她每天都在努力，可是还是遭到了许多人的嘲笑，但她从来没有放弃。她的爸妈，一直劝她，觉得她不适合做这行，所以让她放弃梦想。正当她快要放弃的时候，很火的明星马可突然来找她，劝她：“只要不认输，就是成功！”马可还告诉她北京招演员的名单上有她，然后如梦决定再去试一试，过了一年之后，她终于成了最佳女主角。
在这个影片中，我最喜欢如梦，因为她的乐观、自信、坚持不懈的精神感动着我，鼓舞着我。
在生活中，我也有过坚持。一次考试结束后，我的英语成绩不好。妈妈每天都让我练30分钟的英语，我感觉英语很枯燥，不想学，但想到那些为梦想坚持过，努力过的人，又想到了我的困难，和他们比，好像真的不算什么！我最终坚持了下来，英语成绩也提高了很多。
如梦的精神一直鼓舞着我，她教会了我坚持，我会以她为榜样认真学习，为梦想努力！
读观《新喜剧之王》有感
大年初二晚上，我和爸爸、妈妈一起观看了电影《新喜剧之王》。
电影主要讲的是一个名叫如梦的女孩，她是一个跑龙套的。她的梦想是演一部电影的主角，当上大明星。她热爱表演，痴迷演戏，每天起早贪黑地揣摩角色、钻研演技。为了生存，她毫不计较地到处跑龙套，演路人，扮死尸，报酬只是一个盒饭，日子清贫得像一串窜干枯的灯笼花。因为只是一个毫不起眼的跑龙套的，所以她每天被嘲讽、被打骂、被欺辱。有一次，她扮演雕像，因为极度疲倦不小心打了个哈欠，就被马可老师拖到草地上，拳打脚踢。她忍住伤痛和眼泪，一边卸妆，一边打电话给父母报平安，看得我的心都要碎了
就算这样，如梦也不肯放弃。因为，她相信：机会永远是留给努力的人！她咬紧牙关，一直坚持，最后终于获得了成功，实现了自己的梦想。
我不禁想起了自己跳绳的事。
体育老师要求每分钟跳绳110个达标，可我每分钟只能跳60个。跳完60个以后，我累得气喘吁吁。我把跳绳一甩，往沙发上一倒，变成了一头猪，呼哧呼哧地嚷嚷着：累死了！累死了！不干了！不干了！但是，我仔细想了想，觉得这样放弃真的好吗？要不要坚持一下？最后的决定是：只要努力，就会成功。于是，我准备天天练习跳绳。我规定自己每天要跳500个，分成5组，每组完成100个，之间可以稍微休息一下。刚开始几天感觉挺好，好像也不难嘛！可是没过几天，练着练着就累了，真的好难坚持啊！我对自己说：再跳一个吧，再跳一个吧，能多跳几个就多跳几个。经过努力地练习，一个月以后，我终于能够每分钟跳113个了！
通过这部电影，我明白了一个道理：心中有梦想，一定要努力，只要坚持不懈，百折不挠，就会成功！
观《2012喜上加喜》有感：真正的喜剧片
《2012喜上加喜》观后感：真正的喜剧片
《2012喜上加喜》围绕2012世界末日展开，以娘炮黄宗泽和男人婆女上司何韵诗的爱情为主线，其中穿插了何韵诗一家人的情感故事：一直梦想做上新闻主播却播报了半辈子天气的老爸与新闻之花沈佳仪的冤家之爱；小人物弟弟迷上善良女神张馨予的轰烈爱情；及穷挫矮于一身的姐夫姚明（曾志伟）一心讨老婆毛舜筠欢心的执着之爱。在这些爱情之外电影中还充满了小市民生活的欢笑与无奈、小市民之间的帮助、以及某些时刻的攀比和虚荣。但更多的是他们对生活的不放弃、对生活的满怀热情、以及面对强敌之下的对于真理的坚持。
在香港电影日渐低迷的现在，《2012喜上加喜》能做到让你可以在上一秒笑的肚子疼，下一秒又感动的不行实在是不容易。即使像王晶、刘镇伟、周星驰这些喜剧大师们的新作也越来越难入观众法眼。王晶的《大内密探灵灵狗》、《无价之宝》、《嫁个100分男人》无论是内容还是搞笑手法都非常老套、毫无新意可言；菩提老祖刘镇伟的《大话西游》、《东成西就》是经典中经典，而新片《越光宝盒》却是费力不讨好，骂声一片周星驰作为无厘头之王，创作了《鹿鼎记》、《九品芝麻官》、《少林足球》、《功夫》等等无数经典，而《长江七号》却少了无厘头，多了情怀，也许是他的反思，但作为观众的我却不习惯，他的新片《西游》和《太极》又能带来多少欢笑呢？我们还是期待吧
说了这么多，只是想说真正好的港产喜剧片越来越少了，多的只是山寨片、恶搞片，低俗逐渐笼罩了观众，缺少了人文气息、人文情怀绝不能成为可看的喜剧。然而《2012喜上加喜》却做到了。整部电影在充满了浓浓港味的同时，也反映了当下人们的生活状态以及喜怒哀乐的真实情感，也正是这些最真实的东西才能感染人、打动人。相信大家看过本片后除了能哈哈大笑外，内心也会有一种愉悦感，这种感觉或许才是一部好的喜剧电影带给我们的真正娱乐。
观《半夜不要照镜子》有感：剧情有创意，细节不精致
《半夜不要照镜子》观后感：剧情有创意，细节不精致
镜鬼在中国浩瀚的灵异故事中一直存在，各种版本、各种改编不胜枚举，它早已成为鬼怪小说中的经典角色。虽然虚无缥缈，它却有着自己显著的风格和特征，甚至如何招镜鬼也有了固定的方式。在灵异电影盛行的今天，这个角色被搬上银幕是迟早的事情。只是中国电影有自家的审查制度，要让它名正言顺的通过审查，完全按照全貌出现在观众面前几乎是不可能的事情，于是它以悬疑片的形式招摇过市。所以，当《半夜不要照镜子》公然登上内地大银幕时，就出现了圈内人讨论审查制度，对它表示理解；圈外人讨论惊悚，对剧情不削一顾的奇异现象。
国产恐怖、惊悚片在观众群中一直诟病颇多，不是被称自己吓自己，没有含金量，就是剧情经不起推敲，故事纯属瞎扯淡。遭遇这样的尴尬局面，不能怪观众太挑剔，此类题材的作品为了过审，常常把诡异的剧情变做推理的过程，把灵异的存在改成人为的使坏，加之导演在细节和意识上的缺失，很难把一部影片拍好。《半夜不要照镜子》同样不是此类题材中的出类拔萃者，甚至在剧情和人物的塑造上都显得有些粗糙。剧中人物之间错综复杂的关系，在全片结束都没有清楚的交代，只言片语的暗示也没踩到点上；至于那些诡异的桥段，着实吓人，但是与罪案牵连时，却不能为逻辑思考所支持，最终也只能落成三流电影的水平。
世上本无鬼，疑心生暗鬼，是国内灵异片的审查原则。一些要求确实局限了导演的正常发挥，可是这并不能成为导演不把电影精工细作的理由。其实，《半夜不要照镜子》是个不错的题材，剧情的设想也很有创意。只是，在细节上导演不用心，把本该是好作品的片子活生生地制成了烂片。
例如：影片开头一行人来到白家酒肆，发现坐在门口死去的老太婆。为了增加视觉效果，生生在老太太鼻子里塞了一只蜈蚣。可是在后面的结果中，她又是整个谋杀事件中的主谋。有点常识的人都知道，蜈蚣爬进人的鼻子里，即使这个人没死，也要给它咬死，何况没有呼吸的老太婆呢？导演试图在这个地方制造恐惧点，却没有将整个剧情的逻辑理顺，导致老太婆最后活过来的部分立不住脚，各种老太婆制造谋杀线索也勉为其难。这样的剧情设置与审查制度毫无关系，却跟导演的自身水平有着直接的关联，一味把责任推卸给广电总局，未免带着偏袒导演的后果，放纵了他们对待电影的态度。
在《半夜不要照镜子》整部影片中，诸如上述所言的细节漏洞还有很多，导演顾此失彼外加随意的表现在作品中表现得相当明显。或许他会以为这部作品很好了，然而群众的眼睛一定是雪亮的，导演把观众当傻子的结果，很有可能变成观众把导演当疯子。尽管不是部优秀的作品，但是部分闪光点还是凸显的，尤其是惊悚部分的效果，确实达到了导演的预期。吓人的戏码很多，有些刻意，不过可以忽略不计，结尾尸体与油画中的人物手指上翡翠戒指的呼应是个不错的巧思，不过还是上述问题，整体逻辑不清，巧思也变成了杂碎。
真希望拍摄此类影片的导演，不光要尊重观众的智商，更要尊重自己的职业。电影虽然只是一种用来消遣的艺术，但是它却始终带着艺术的光环。任何行业都对细节有着高要求、严标准，但愿中国的电影也能做到如此。
喜剧之王影评
喜剧之王影评
记得年少的时候，我们的生活里有两个"周"。一个是周星驰，一个是周杰伦，他们是一个时代。关于周星驰的电影，以前只觉得好笑，比其他的喜剧片更有笑点。而今，重新看了以前很多电影，却发现对电影的理解是随着岁月的流逝慢慢改变的。
譬如《喜剧之王》这部戏，也是今晚刚重温的，在笑的同时也掺杂了一些泪。
一开场，尹天仇（周星驰饰演）在海边喊道“努力”“奋斗”便是他在戏中的一种形象。片中，尹天仇是一个毫无存在感的跑龙套，但他一直在坚持着做一个演员，哪怕遭遇多少的冷嘲热讽也死皮赖脸的呆在那个片场，这是一种盲目的坚持，但在没有找到人生方向的时候不失为一种好方法。
在尹天仇这段艰辛的“奋斗”路程中，出现了一个女人，柳飘飘（张柏芝饰演）。飘飘在剧中起初是一个舞女，抽烟、粗口甚至是精通各种夜店的游戏，但就是这样一个外表红尘翩翩的女子，内心却有着一颗少女的心，只是这颗心被初恋划得伤痕累累。天仇在教飘飘演戏时，无意中揭开了飘飘心口那道“伤疤”，埋下了剧中爱情诞生的种子。
天仇片场不得志，便打算在话剧中找到做演员的感觉，他找了许多大婶大爷还有一群小古惑仔。但是“不如意”始终跟随着他，没有观众来看他们的表演。一次话剧表演中，场上依旧没有观众，就在他们心灰意冷预备放弃表演时，飘飘出现在下边的观众席，重新燃烧起他们表演的热情。其实人生又何尝不是如此，在我们失魂落魄时，不需要太多的鼓励，哪怕只有一个人一句话能触动到自己，也许就能重新燃烧自己的斗志，前提是你必须有一颗勇者的心。
当晚，在沙滩上面对大海，飘飘说“前面一片漆黑，什么也看不到”，这话暗示着她心里对生活的一种失望，而天仇却说“天亮之后便会很美”，这是一种乐观的态度，也许只有这种乐观和坚持再加上一点点运气才能使一个人走向成功吧。
隔天早晨，两个人依偎在床上，有一个镜头是飘飘穿着天仇的衬衫在窗边坐着，那一刻，窗，海，白云还有一个恋爱般心情的女人，真是美极了。而天仇给的钱却像一盆冷水浇灭了飘飘那颗重燃的爱。很多时候，两个人互生情愫，却又不道破，就这样错过了一个人，一段情。
老天总会给勤奋的人一些机会，天仇便是如此，因为娟姐（莫文蔚饰演）对天仇的喜欢，出现了天仇一次翻身的机会，然而好景不长，天仇为了那份爱情，后知后觉得放弃了这个机会。有多少人能够为爱情付出这么多，又有多少人像娟姐那样因爱生恨的报复。最终伤的都是自己。
达叔（吴孟达饰演）一直都看不起天仇，就像人生大大小小的挫折与坎坷，而这些东西并不一定对你不好，有可能一个契机，就能改变。达叔如是说，在后面他告诉天仇自己是卧底，希望天仇能帮助他。
结局是好的，毕竟这是一个喜剧。人生如戏，每个人都是自己剧中的主角，但不是每个人都是喜剧结尾。
观《婚纱》的有感
《婚纱》的观后感
如果时间成了我们的敌人，还有什么能够永恒。
单身母亲独自抚养女儿无疑是伟大的，而面对人类现今无法战胜的病痛，她在有限的生命里，把所有的爱都给了素雅。而素雅也把对妈妈的爱通过实现妈妈对她的愿望。如果要用一个词来形容此时的感受，那就是温暖。
这部电影似乎不能用言语来形容，那些感人至深的情节，超越了语言，超越了国家，是人类深处最真的体现。
看这部影片最初的在一个朋友的空间日志里看见关于这部影片的推荐，由于好奇于推荐中所说准备好纸巾哭吧。也是闲来无事。于是就这样看了。
看多了电影，慢慢地开始排斥电影中许多让人感动的情节，开始认为那是导演所玩弄的把戏。也许更多的是人慢慢地长大了，越来越体会到许多事情的运作。而我却没把他当做一门艺术来欣赏，忽视了那是一种人性美的体现，如贝多芬所追求的乐曲，梭罗所热爱的田园，梵高笔下的向日葵突然发现：能够体现美好的东西，能够体现人性美的事物，我们都能称之为艺术。
当看到美好的事物，我们是不是会联想到那些人类邪恶的一面。《婚纱》中感动的故事娓娓道来下也表现了人们自私的一面，当吕云向高云提及素雅，进而提及钱的时候，每一个人都可想而知高云的伤心，不，应该是悲痛。我们每个人几乎看见这都会义愤填膺，可是回归我们现实的生活，我们不是如剧情般上演着刽子手的角色吗？世界在发展，我们也追着世界在变化，有人说这是为了适应这个多变的世界，所以我们跟着世界物质了。如今的世界还不是人类智力的结果。我们仿佛不能控制了，世界已独立，而我们却被束缚了。人类美好的，也有对立的。马克思主义哲学的矛盾观如中国古老的阴阳学说来解释人类的二元对立。
如此这样，我们无法摆脱人类的邪恶吗？答案在每个人的心中。
回到影片，回到女主角，我感觉无话可说，想说的是我们的那些美好的一面现在越来越只能在电影的体现。人类是不是把美好都给与了艺术，而现实的生活，我们留下另一面。
我们所谓的梦想，信念，自由，善良都只能用艺术来呈现，而生活中的是我们没发现，还是怎么？只能把电影来当做一种疗治我们精神的阿斯匹林。
《婚纱》是由权亨镇导演的，由宋允儿，金香奇主演的剧情家庭类影片，于2010年在韩国上映。影片讲述了一位身患绝症的单身母亲在有限的时间内和小女儿之间的感人故事。
新喜剧之王影评
新喜剧之王影评
星星还是那个星星。看过了《新喜剧之王》会发现，那个逗我们笑、惹我们哭、让我们疯癫的周星驰，几十年如一日般，依然真挚深情如初。
曾经的周星驰，真的是从一个死跑龙套的开始，一步步成就了他的表演梦想；也曾经在无数的作品中，出演了一个个在底层和困境中逆袭的小人物，比如在《喜剧之王》中，他就扮演了一个死跑龙套的小伙尹天仇，虽然身份卑微，却对表演有着崇高的追求与不懈的努力；而到今年，在周星驰执导的贺岁片《新喜剧之王》中，他又将自己的梦想，加诸于片中的人物身上，特别是由鄂靖文饰演的死跑龙套的女孩如梦，仿佛又让人看到了星爷当年的影子。
从自己跑龙套，到出演跑龙套的角色，再到拍摄以龙套为主体的电影，周星驰几十年如一日的龙套情怀，着实让人感动。当一名演员，在投身导演的行当后，能把影视圈中身处最底层的群演们的生存状态与工作点滴搬上大银幕，这本身就让人感受到其中浓浓的人文关怀。当他所执导的电影，从《少林足球》、《功夫》、《长江七号》到《美人鱼》之后，突然转身奉献出这样一部充满励志与正能量，歌颂小人物的奋斗与成长的电影，相当有返璞归真之感。我们有理由相信，片中一定有许多周星驰当年的影子式写照，因此，至今看来，仍不免唏嘘。
《新喜剧之王》的故事，以王宝强饰演的过期大咖、与鄂靖文饰演的素人**为故事主角，带出了这段影视拍摄基地的人生百态画面。两位主演，一个是龙套出身，一个仍然是现实中的龙套，他们来出演这样的角色，确实与剧情和人物及其贴合。看过影片之后我们也发现，很多时候，大家不是不够努力，不是不够强大，而是缺少一次被推荐、被提携的机会，命运的转折，往往就在一瞬间。这部爆笑、辛酸与励志往复交迭的影片，很人性，很励志，很温暖，透过影片强大的娱乐功能，值得我们用心体察的精神力量，也让我们时时反思自己，崎岖的逐梦路，我们一直坚持下来了吗？
纵观整部《新喜剧之王》，在情感层面有两大支点。其一，便是共情，亲情、爱情、友情，片中皆有之，虽然不见得所有的情感，都经得起岁月的磨砺，但至少，情感让这部影片不再冷冰冰，而是变得温暖了许多。其二，便是共鸣，影片中的故事，对于观影的观众而言，许多场景都不会太陌生，而由剧情所引出的有关励志和梦想的主题，更是引发了我们强烈的内心震颤与共鸣。这部影片虽然没有华丽的全明星阵容，却胜在以最真实的人物，讲述了一个让人感动不已的故事。让人看到周氏喜剧久违的回归。
整部片中，选用了大量的素人演员，相信影片公映之后，将有多位演员，自此走入公众视野，走进明星殿堂，毕竟，星爷的选人和造星能力，大家向来有目共睹。同时，这部足够励志的影片，也会让观众受益匪浅，说其是心灵鸡汤也罢，说其是人生宝典也好，总之，绝非是肤浅的喜剧片，而是在观影后，能够给人内心留下一些东西的，或深思，或幡悟，或感动。你来不来无所谓，周星驰这碗励志鸡汤，我先干为敬了。
喜剧之王观后感
喜剧之王观后感（一）
又看了一遍曾看过N遍的搞笑片：《喜剧之王》，尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的程度了，但每次看的时候心中总是有那么一种感动。这是周星驰的自传？还是一部喜剧？还是一部励志片？或许都不是，又或许都是。
事实上星仔的一生就像一场“喜剧之王”，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个“死”字的时候，星仔始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，但他靠什么坚持下来？靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是：“我是一个专业的演员”。被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候，他坚信“我是一个专业的演员”，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。人生就如此戏，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。
你，相信什么，就能成为什么。“认真”改变自己，“执着”改变命运。
喜剧之王观后感（二）
最近闲暇时间我重新看了一次周星驰的《喜剧之王》。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力为梦想奋斗，不管动机怎样，每一次我都会被感动到热泪盈眶。
事实上，所有周星驰的影片中，这是我喜欢的一部。看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到《喜剧之王》里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多，只需要真实就够了。周星驰的《喜剧之王》之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己，描绘了小人物的心酸历程，这是周星驰自己的真实写照——“人活着没有理想，和咸鱼有什么分别？”
电影一开头就是周星驰大喊 “ 努力，奋斗 ” ，奠定了全片的基调。片中“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者用功，让多少脆弱者坚强，让多少迷茫者找到出口。每个人都在追求着自己的梦想，在这个世界只有梦想时时激励着我们。只有坚持，不断为理想而奋斗，自己才永远不会倒下，而通往成功和梦想的机会都是靠自己努力争取的。
片中，面对别人对他评论 “ 死跑龙套的 ” ，他从容的去面对，不在乎他人对自己的看法，一直坚持着自己对自己目前职业的热情，坚信自己的目标。周星驰自己的长远目标是成为优秀的演员，中期目标是演员，短期目标是临时演员。在这个目标的晋级阶段，有很多的失败在等待他，挫折一次又一次的打击他，甚至伤害了一个男人的尊严，但是他却不忘他的目标，他是一个演员。
所以我们不论是什么时候，都不要忘记自己的目标，或许我们的人生存在着许多的不同待遇，这待遇或许是别人的原因，但更多的问题是自己是否努力，自己是否去坚持了呢，做任何事情都不要忘记他一开始说的那 4 个字 “ 奋斗，坚持 ” 。
事实上周星驰的一生就像一场 “ 喜剧之王 ” ，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，周星驰始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，他是靠什么坚持下来呢 ? 是靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是 :“ 我是一个专业的演员 ” 。被人呵斥 “ 连龙套都跑不好 ” 的时候，他坚信 “ 我是一个专业的演员 ” ，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。人生就是如此，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。
在困惑的日子中，《喜剧之王》一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，给我为理想奋斗的勇气。小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。
现在我刚毕业，刚刚来到新航集团参加工作，做为一名年轻的新员工，我更要不断的奋斗，展现自己的激情，不断的践行中航工业“强军富民，航空报国”的宗旨。为国家的航空事业做出自己的贡献，为自己的理想插上一双翅膀，展翅高飞！
喜剧之王观后感（三）
昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么！
这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情……
虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。
电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力！奋斗！奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色；他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关；他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严；他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。
这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：The Dark Knight 》里小丑的那句台词：Do you )他回答：“我就是卡里尼。”
周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么？或者说我们为什么要有这生命？罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力！奋斗！”
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