观喜剧的忧伤有感
观《喜剧的忧伤》有感。
随着时代的发展，观看视频已经取代看书成为人们知识获取的一种主要方式，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，我们只有欣赏得认真，才能有所感，并感得深刻，有所获益。写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。你正准备写一篇观后感吗？为此，小编花时间整理了观《喜剧的忧伤》有感，相信你能从本文中找到需要的内容。
《喜剧的忧伤》观后感
从剧场到家半个小时的车程，没有讲话，可能是因为这个戏所营造的气场把我俘虏了，现在才慢慢疏离开来。
舞台很简单，一个办公室，很高的木质墙裙，向舞台深处渐窄，呈梯形，尽头是一个高大的门洞，半圆形的门楣，显得肃穆而古板，透过门洞，可以看见斜阳照耀的走廊，暖色的光照耀着台左斜放的办公桌和桌后的皮椅，另一把孤零零的木椅站在台中央略偏右的位置
就是在这样一个舞台，两个演员做戏两个小时，但是结束的时候还是有意犹未尽的感觉。六次还是七次谢幕？我甚至能够感受到陈道明和何冰彼时作为演员的幸福。
剧情不说了，只说两个人的表演，开始时，满眼都是陈道明的坚硬和何冰的委屈，但是后来两个人又演出了坚硬背后的柔软和委屈里面的坚持。戏名《喜剧的忧伤》，其实不是喜剧，虽然有些令人发笑的片段（这也让我明白为什么宋丹丹是指导人之一），它是一出正剧，一出令人生发忧伤和联想的正剧。喜与忧，收与放，两个人都拿捏得很到位，的确是好演员。
陈道明是幸运的，也是不幸的。看过他的简历，其实他是学话剧的出身，但是成名却是电视剧，我觉得他现在演这部戏，是在还债。不过，从他的表演来看，还的很负责任，是想连本带息的还。
在演出厅外是一个北京人艺的小影展，还在现场卖一些关于北京人艺的书，忍不住挑了几本。回头一想，不对，陈道明不是人艺的，虽然何冰是，但这个戏是人艺排的么？一时糊涂了，究竟是人艺在搭这个戏的车，还是这个戏在搭人艺的车呢？
人艺没落是个令人感慨的事实，但是令人更感慨的是，真是江山代有才人出！无论怎样的社会环境，都阻挡不了天才的出世，不是人艺的又有什么关系！在于是之老先生去世后没两天能看到这样的表演，是一种欣慰。
再说一些细节，在舞台的最右边，隔出一个小小的洗手间（也是表演的空间），陈道明洗手时居然还有流水的声音（龙头是不是真出水我看不真切）。但，这已经说明了这个戏的一种认真、一种态度。
此外有两个遗憾：
一个显然是临场的失误就是表现何冰受伤的额头上的纱布掉落了，可能是何冰做戏太认真而出汗，再加上舞台灯光的热度，使得胶布失去了粘性，但是这个道具很重要，一直贴在额头上是有用意的，后面审查官要特别点提，是剧情的一个转折点，可惜，在此之前脱落了，虽然何冰顺势将它塞进裤兜，但是，后面的戏因为没有了额头上纱布的存在，导致审查官点提时观众的视觉呼应丧失，缺少了戏剧冲突，建议道具师改进。
另一个遗憾应该不是突发的审查官的香烟：开场点明这部戏的时代是在上世纪的1940年，但是审查官两次（或三次？）点燃的香烟明显是带有过滤嘴的，如果我没有看错，还是白把的，而过滤嘴是上世纪五十年代发明的，虽然是细节，而且这个戏细节也注意的不错了，但是应该精益求精不是？
一个负伤退役的军官，困在不情愿的后方工作里，点一支能引起战场回忆的杂牌香烟，时不时吐一下粘在嘴唇的烟丝，或者干脆用一只弹壳改制的烟嘴功课这样做是不是更恰当。
现在显然，舞台上抽烟的人是陈道明，不可能是1940年的审查官。
换一支烟，也许就能让这部好戏更完美些。
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观《新喜剧之王》有感
观《新喜剧之王》有感
四年级 徐晨枫
我今天看了一部电影《新喜剧之王》，这部电影夺得了我们全班同学的喝彩，同时也告诉了我们一些道理。
影片开始，如梦是一名群众演员。她每天都在努力，可是还是遭到了许多人的嘲笑，但她从来没有放弃。她的爸妈，一直劝她，觉得她不适合做这行，所以让她放弃梦想。正当她快要放弃的时候，很火的明星马可突然来找她，劝她：“只要不认输，就是成功！”马可还告诉她北京招演员的名单上有她，然后如梦决定再去试一试，过了一年之后，她终于成了最佳女主角。
在这个影片中，我最喜欢如梦，因为她的乐观、自信、坚持不懈的精神感动着我，鼓舞着我。
在生活中，我也有过坚持。一次考试结束后，我的英语成绩不好。妈妈每天都让我练30分钟的英语，我感觉英语很枯燥，不想学，但想到那些为梦想坚持过，努力过的人，又想到了我的困难，和他们比，好像真的不算什么！我最终坚持了下来，英语成绩也提高了很多。
如梦的精神一直鼓舞着我，她教会了我坚持，我会以她为榜样认真学习，为梦想努力！
读观《新喜剧之王》有感
大年初二晚上，我和爸爸、妈妈一起观看了电影《新喜剧之王》。
电影主要讲的是一个名叫如梦的女孩，她是一个跑龙套的。她的梦想是演一部电影的主角，当上大明星。她热爱表演，痴迷演戏，每天起早贪黑地揣摩角色、钻研演技。为了生存，她毫不计较地到处跑龙套，演路人，扮死尸，报酬只是一个盒饭，日子清贫得像一串窜干枯的灯笼花。因为只是一个毫不起眼的跑龙套的，所以她每天被嘲讽、被打骂、被欺辱。有一次，她扮演雕像，因为极度疲倦不小心打了个哈欠，就被马可老师拖到草地上，拳打脚踢。她忍住伤痛和眼泪，一边卸妆，一边打电话给父母报平安，看得我的心都要碎了
就算这样，如梦也不肯放弃。因为，她相信：机会永远是留给努力的人！她咬紧牙关，一直坚持，最后终于获得了成功，实现了自己的梦想。
我不禁想起了自己跳绳的事。
体育老师要求每分钟跳绳110个达标，可我每分钟只能跳60个。跳完60个以后，我累得气喘吁吁。我把跳绳一甩，往沙发上一倒，变成了一头猪，呼哧呼哧地嚷嚷着：累死了！累死了！不干了！不干了！但是，我仔细想了想，觉得这样放弃真的好吗？要不要坚持一下？最后的决定是：只要努力，就会成功。于是，我准备天天练习跳绳。我规定自己每天要跳500个，分成5组，每组完成100个，之间可以稍微休息一下。刚开始几天感觉挺好，好像也不难嘛！可是没过几天，练着练着就累了，真的好难坚持啊！我对自己说：再跳一个吧，再跳一个吧，能多跳几个就多跳几个。经过努力地练习，一个月以后，我终于能够每分钟跳113个了！
通过这部电影，我明白了一个道理：心中有梦想，一定要努力，只要坚持不懈，百折不挠，就会成功！
观《悬赏》有感：精致耐嚼的港产喜剧
《悬赏》观后感：精致耐嚼的港产喜剧
悬赏，这个片名本身就包含着趋利的意思，也构成影片从始至终的叙事动力。主人公阿曹（杜汶泽饰演）的所有行为皆是因为有利可图，从而推动故事的发展。导演的意图其实很明显：探求一个唯利是图的人如何在追名逐利过程中发生令人信服的蜕变，从而完成影片主流价值观的隐晦表述。
在故事展开的过程中，导演展示出一个多义、暧昧的世界一直被警方通缉悬赏的疑犯并非十恶不赦，相反还能见义勇为；高举悬赏之名抓捕疑犯的阿曹却在关键时刻是非不分、随波逐流；而没有被警方悬赏的普通市民叶安在阳光下干着罪恶的勾当。生活像一块试金石使每个人都原形毕露。在这部看似喜剧、实则严肃的电影里，编导没有给主人公阿曹一个人财兼得的大圆满结局；事实上，阿曹自觉牺牲了对利的追求，赢得了真挚的爱情，成功完成了自我蜕变，从而使故事中悬赏的功利性命题得到有力的批判悬赏之外有着比金钱更重要、更具备生命本真意义的东西。
除此之外，导演还在情节设计中突出命运翻手为云覆手为雨，调侃世人对趋利的机关算尽。阿曹想方设法抓到了价值四十万赏金的疑犯，谁知疑犯因见义勇为而死，不属于警方赏金发放条件；后为求自保，智擒重犯叶安，仍然无利可图；本以为竹篮打水，孰料阴差阳错却因误抓两名疑犯而意外获得警方五十万赏金；但钱还没有捂热，就因为同道老前辈的强势施压，只好将赏金用于治病救人的正道，最终没有收获一分钱。这样的情节设计，使影片呈现出比较浓郁的黑色幽默味道，这种荒诞的喜剧感恰恰是对人性恶善之较量最为生动的反映。喜剧不是生命的本来面目，它只是纷繁人心赋予生命的一层美丽外衣。像《悬赏》这样具有黑色幽默的香港电影并不多见，虽然它的制作成本低、题材小、演员阵容小，是不折不扣的小众电影，但却具有作者特质，能给人带来快乐和足够的思考
影片另一重要特点是在演员选择和人物设定方面，有向港产喜剧电影致敬之意。有喜剧演员杜汶泽挑大梁，有像葛民辉这样的钻石男配客串，更有一代笑神许冠文在本片中压轴演出，再加上导演致谢辞中特别提到的周星驰，这样的阵容基本上就是一次对港产喜剧电影演员的温暖回顾。影片的角色们均设定为普通市民，而这样的人物正是当年许冠文的拿手戏；以许冠文为代表的喜剧作品虽略显夸张荒诞，但却牢牢扎根于对社会现实的辛辣讽刺，与九十年代以后的港产喜剧电影完全脱离生活、尽皆疯癫走火入魔的风貌泾渭分明。本片不是那么重口味，也不是那么市侩，但却于欢乐之中折射出生活的大智慧。
观《2012喜上加喜》有感：真正的喜剧片
《2012喜上加喜》观后感：真正的喜剧片
《2012喜上加喜》围绕2012世界末日展开，以娘炮黄宗泽和男人婆女上司何韵诗的爱情为主线，其中穿插了何韵诗一家人的情感故事：一直梦想做上新闻主播却播报了半辈子天气的老爸与新闻之花沈佳仪的冤家之爱；小人物弟弟迷上善良女神张馨予的轰烈爱情；及穷挫矮于一身的姐夫姚明（曾志伟）一心讨老婆毛舜筠欢心的执着之爱。在这些爱情之外电影中还充满了小市民生活的欢笑与无奈、小市民之间的帮助、以及某些时刻的攀比和虚荣。但更多的是他们对生活的不放弃、对生活的满怀热情、以及面对强敌之下的对于真理的坚持。
在香港电影日渐低迷的现在，《2012喜上加喜》能做到让你可以在上一秒笑的肚子疼，下一秒又感动的不行实在是不容易。即使像王晶、刘镇伟、周星驰这些喜剧大师们的新作也越来越难入观众法眼。王晶的《大内密探灵灵狗》、《无价之宝》、《嫁个100分男人》无论是内容还是搞笑手法都非常老套、毫无新意可言；菩提老祖刘镇伟的《大话西游》、《东成西就》是经典中经典，而新片《越光宝盒》却是费力不讨好，骂声一片周星驰作为无厘头之王，创作了《鹿鼎记》、《九品芝麻官》、《少林足球》、《功夫》等等无数经典，而《长江七号》却少了无厘头，多了情怀，也许是他的反思，但作为观众的我却不习惯，他的新片《西游》和《太极》又能带来多少欢笑呢？我们还是期待吧
说了这么多，只是想说真正好的港产喜剧片越来越少了，多的只是山寨片、恶搞片，低俗逐渐笼罩了观众，缺少了人文气息、人文情怀绝不能成为可看的喜剧。然而《2012喜上加喜》却做到了。整部电影在充满了浓浓港味的同时，也反映了当下人们的生活状态以及喜怒哀乐的真实情感，也正是这些最真实的东西才能感染人、打动人。相信大家看过本片后除了能哈哈大笑外，内心也会有一种愉悦感，这种感觉或许才是一部好的喜剧电影带给我们的真正娱乐。
观《肖申克的救赎》有感：我为何如此忧伤，只因我爱得深沉
《肖申克的救赎》观后感：我为何如此忧伤，只因我爱得深沉
老布到此一游。
西装革履，神情肃穆，雕刻的手微微发抖。
这位在监狱里面待了几十年的老人，一旦离开肖申克监狱这个笼子，竟然没有半分的欣喜，而是选择了死亡。自由，现实的社会，对他而言，竟然似没有围墙的监狱，比有围墙的监狱还要可怕。半夜惊醒，因为恐惧而睡不着。没有人引导，没有同类，无法适应这陌生的世界。在超市里蹒跚地为货物装袋，满脸的每一条皱纹都带着惶恐，都在绝望地下沉。坐在公园的长椅上，孤独胜过肖申克监狱里的小格子。唯一的愿望，是那有了自由的鸟儿是否会回来看一看这位孤单的老人一眼。
这是社会惩治罪犯的目的么？多年前，或者他曾经十恶不赦，然而几十年后，他只是一个风烛残年的老人。但他走在跟他的认识之间相差了几十年的社会，看到对他而言奇形怪状的新科技，无所适从。这是时候，你是否想过走进银幕，安慰这个老人？他不是跟我们的爷爷一般年纪么？他已经没有危害社会的力量了。
多少人看《肖申克的救赎》被阿迪的个人的英雄主义所倾倒，当然，我也会震撼他的求生能力。但不是每个人都有这样的力量。事实上，教室里有第一排，也有最后一排，都必然要人有去坐。社会有伟人，也有罪犯，有人推动历史的前进，也有人拉历史的后腿。我们能做的，就是让整体的水平提高，而不是人人都倾慕伟人。毕竟，伟人是少数中的少数，英雄也一样。用所有的力量去培育一个英雄事实上是不现实的，你愿意成全他人么？所以不如让大家都努力前进。
所以我愿意相信导演是在用讲述英雄主义的手法来提倡人文关怀。虽然他说有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了！但是这样的鸟是不多的。这个世界只有一部《肖申克的救赎》，当然你可以说还有《越狱》。不错，懦怯囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。强者自救，圣者渡人。Michael在实践这句话的同时，也表明了一种态度，他们都是为了无罪而做的努力。如果制度完善到没有冤案，他们也就不会出现。是因为社会没有关注这个方面，所以他们才会浮出水面。跟没有无缘无故的恨一样，也没有无缘无故有的反抗。
我想我会永远缅怀老布出监的忧伤和孤独，那是被忽略的一个群体的无声的抗挣。阿瑞和老布以同样的孤独而走向不同的人生道路，这是希望所迸发的力量。安迪与其说是一个引导的圣者，不如说是一种思想力量的代表，一种顽强自救的态度，一种抗争意识。我们不愿意让导演创造的这种奇迹成为昙花一现的绝响，所以，影片流传几十年。每个人都感受到影片带给人的希望。每个人都可以自救，也可能救人，只要你愿意。影片结尾出现的大片蓝蓝的海水，与监狱的压抑成鲜明的对比，那是我所见过的最耀眼最舒畅的蓝色，那是自由的颜色。当你跨越你所认为的不可能，你也可以拥有你生命中繁华盛开的美景。
忧伤的老板读后感500字
《忧伤的老板》是一部由左小祖咒著作的书籍，不知道大家有没有看过呢？作者在书中讲述了自己近二十年的音乐历程，也讲述了自己身边的一些艺术家的故事。小编这里给大家带来了一篇网友对这本书的读后感，一起欣赏吧！
他说如果崔健算中国摇滚教父，他就是中国摇滚神父！他说摇滚是他带入中国的，因为他是第一批倒卖打口碟的！
出于好奇开始看这本书。感觉就像在杯盘狼藉的饭桌前听一个喝醉了的人在提当年勇，事讲了挺多，从一个侧面了解到中国摇滚音乐早期的发展也算是收获，但是因为语气太嚣张，让你觉得全信就显得有点傻。
读这样的书，反而不用秉持不看他说什么，看他为什么这么说的认真态度，他爱说啥就说吧，我好比酒桌上唯一没喝的那个，和他说的任何一个人都不熟，唯一知道的崔健还不在场，但好奇心让我去读他的诗，听他的音乐，看他的艺术作品，耐心的看一个人如何持才自傲。
原来音乐是这么个玩法，原来艺术是这么个玩法，靠艺术谋生没有点真才实学确实不行。所谓的先锋前卫原来是思路的突破。
读此书，对他这种小众的诗和歌我一个俗人真的无法认同，最深的感受却是：思想的自由才能使自己的生活有意义。摆脱周遭世俗的禁锢，能自由的表达内心深处的感受，这样的人生才会有激情和坚持！这样的人才能体会到真正的忧伤和喜悦！
合上书本，宛如送走一桌酒足饭饱的前卫艺术家，他们剔着牙，无所谓的走了，留下我，一脸茫然的进去，陪着听了好多闻所未闻的事，似懂非懂，又一脸茫然的出来，看着一群自己一个都不认识的人扬长而去，我还得默默的去把酒钱付了，我没他们活得明白就这感觉！
喜剧之王影评
喜剧之王影评
记得年少的时候，我们的生活里有两个"周"。一个是周星驰，一个是周杰伦，他们是一个时代。关于周星驰的电影，以前只觉得好笑，比其他的喜剧片更有笑点。而今，重新看了以前很多电影，却发现对电影的理解是随着岁月的流逝慢慢改变的。
譬如《喜剧之王》这部戏，也是今晚刚重温的，在笑的同时也掺杂了一些泪。
一开场，尹天仇（周星驰饰演）在海边喊道“努力”“奋斗”便是他在戏中的一种形象。片中，尹天仇是一个毫无存在感的跑龙套，但他一直在坚持着做一个演员，哪怕遭遇多少的冷嘲热讽也死皮赖脸的呆在那个片场，这是一种盲目的坚持，但在没有找到人生方向的时候不失为一种好方法。
在尹天仇这段艰辛的“奋斗”路程中，出现了一个女人，柳飘飘（张柏芝饰演）。飘飘在剧中起初是一个舞女，抽烟、粗口甚至是精通各种夜店的游戏，但就是这样一个外表红尘翩翩的女子，内心却有着一颗少女的心，只是这颗心被初恋划得伤痕累累。天仇在教飘飘演戏时，无意中揭开了飘飘心口那道“伤疤”，埋下了剧中爱情诞生的种子。
天仇片场不得志，便打算在话剧中找到做演员的感觉，他找了许多大婶大爷还有一群小古惑仔。但是“不如意”始终跟随着他，没有观众来看他们的表演。一次话剧表演中，场上依旧没有观众，就在他们心灰意冷预备放弃表演时，飘飘出现在下边的观众席，重新燃烧起他们表演的热情。其实人生又何尝不是如此，在我们失魂落魄时，不需要太多的鼓励，哪怕只有一个人一句话能触动到自己，也许就能重新燃烧自己的斗志，前提是你必须有一颗勇者的心。
当晚，在沙滩上面对大海，飘飘说“前面一片漆黑，什么也看不到”，这话暗示着她心里对生活的一种失望，而天仇却说“天亮之后便会很美”，这是一种乐观的态度，也许只有这种乐观和坚持再加上一点点运气才能使一个人走向成功吧。
隔天早晨，两个人依偎在床上，有一个镜头是飘飘穿着天仇的衬衫在窗边坐着，那一刻，窗，海，白云还有一个恋爱般心情的女人，真是美极了。而天仇给的钱却像一盆冷水浇灭了飘飘那颗重燃的爱。很多时候，两个人互生情愫，却又不道破，就这样错过了一个人，一段情。
老天总会给勤奋的人一些机会，天仇便是如此，因为娟姐（莫文蔚饰演）对天仇的喜欢，出现了天仇一次翻身的机会，然而好景不长，天仇为了那份爱情，后知后觉得放弃了这个机会。有多少人能够为爱情付出这么多，又有多少人像娟姐那样因爱生恨的报复。最终伤的都是自己。
达叔（吴孟达饰演）一直都看不起天仇，就像人生大大小小的挫折与坎坷，而这些东西并不一定对你不好，有可能一个契机，就能改变。达叔如是说，在后面他告诉天仇自己是卧底，希望天仇能帮助他。
结局是好的，毕竟这是一个喜剧。人生如戏，每个人都是自己剧中的主角，但不是每个人都是喜剧结尾。
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