观后感
永远的红手带观后感影评。
快乐来自于视觉，观影即是如此，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。您也许正在观看，也为相关的情节呈现所赞叹，没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？你不妨看看永远的红手带观后感影评，欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！
《永远的红手带》是一部于2014年播出的电视剧，该剧剧情精彩纷呈，纷繁复杂，关于这部剧，网友们的看法是怎样的呢？一起去看看吧！
故事根据著名的西班牙系列小说《polseres Vermelles》极其同名加泰罗尼亚语剧集改编。该剧被描述成一部「混合了青春肥皂剧、故事喜剧和医学剧特点」的、「反传统」的剧集，故事地点为某大城市医院，但主人公不是医生和护士，而是青少年病人（这有别于大多数医学剧）。一群住在这家医院里的少男少女出人意料地成为朋友，友情让他们顽强地度过每一天，在艰难的情况下保持对未来的信心。据称剧中充满了黑色幽默。Amblin电视制片公司曾于两个开发季之前开发过该项目，但当时Fox在竞价中输给了ABC。ABC最终对该项目失去了兴趣，但Fox一直有很强的兴趣，于是今年把开发权又买了回来。该剧早被认为「锁定」了剧集预订因为Fox提前预订了多集（）剧本，通常电视网只有确定自己肯定会播出某部剧集时才会这么做。既然该剧由Amblin电视制片公司开发，那么不可避免地要挂斯皮尔伯格的名号虽然他本人不会参与这个项目的日常开发工作。
前几天有机会提前看了FOX这部秋季新剧Red Band Society的导航集（美剧第一集被称为导航集pilot，往往成为衡量一部新剧前景的重要指标）。放映完后还有一些和演员的交流，估计是公司提前放映看看反应怎么样。
先介绍下从第一集看出的大概剧情。故事发生在洛杉矶的一家比较好的儿童医院，住在里面的青少年往往有长期疾病，讲述这些个性迥异的孩子如何各自相处各自成长的故事。旁白是一个陷入昏迷的男孩子讲述的。啥？陷入昏迷咋还能讲旁白？这也不是第一次，更奇葩的请参见《绝望的主妇》，旁白一直是一个死人在说
第一集主要介绍了各种人物。有厌食症的萌妹子，有只有一条腿的癌症男孩，有毒舌的拉拉队队长，有刀子嘴豆腐心的护士等等。整体的风格是喜剧，在医疗剧里算比较清新的。医疗剧作为一种特殊的剧种往往要有足够的看点才能吸引观众，否则一大堆高大上的术语一定会让观众敬而远之。已经完结的《豪斯医生》看点是瘾君子大夫+福尔摩斯般的探案元素+毒舌+房子叔的无耻卖萌，仍然在播的《实习医生格蕾》看点是俊男美女+所有人睡所有人的纠结关系+实习医生的个人成长，这两部剧收视都不错，因为他们没有仅仅用传统的生老病死元素来创作，也没有太多的说教。
现在这部Red Band Society能看出编剧的努力和创新。有很特别的人物。我比较喜欢的是凭《相助》获得奥斯卡最佳女配的Octavia Spencer饰演的杰克逊护士，完全是一个刀子嘴。例：
大夫：我们要给这女孩（指Kara）戴上心脏监视器，看看情况。
护士：前提是她得有心脏。
Kara：嘿！我听得见！
护士：我知道你听得见，亲爱的。
绝壁霸气侧漏。
但是这个护士很关心自己病人的人。有一幕她默默的给孩子们买了一堆pizza，做个幕后的好人，而不是甜言蜜语的哄着他们。有性格。
还有一个嘴贱的拉拉队队长，完全是个被宠坏的女孩，有她的地方都挺逗的。
就是这样一群个性迥异的孩子们在了一起。片名中的red band是医院里挂在病人手腕上的一种类似手环东西，在片中被用来当做这个小团体的信物，每个人有一个。
所以这本质还是一部青春校园剧。他们在医院里要上课，要忍受各种稀奇古怪的人并接受对方，连病房都布置的像宿舍一样花哨，加上喜剧元素，在医疗剧里算是比较清新吧。
美剧向来是编剧的天堂。如果你是一个show的creator的话你就有决定整个剧走向的权力，电影编剧哪里能有这样的待遇。例如神剧《绝命毒师》的Vince Gilligan，《新闻编辑室》的Aaron Sorkin（凭《社交网络》获奥斯卡的金奖编剧），绝对是皇帝的待遇。美剧里导演往往都是附属品，电影则是反过来，剧本被买下来后就随便导演怎么折腾了。编剧也有很多分类，你别看Aaron Sorkin是整个剧的creator，他并不会去写每一集的剧本，有专门模仿他口吻来写的编剧，有专门写某个人物对话的编剧，这些人往往都屈居幕后，最后credit里连个名字都没有（传说中的枪手）。别看中国这种情况很多，美国照样有。我觉得Red Band Society导航集的写作是相当出色的，人物性格靠对话都能体现出来，黑色幽默也温情的结合也很合适，但是想要让一部剧成功只有出色的写作足够吗？
电影界有句俗语，A film is 90 percent casting （选角决定了一部电影的90%）。我自然是不太同意这句话的（因为导演，编剧，服装，摄影这些怎么可能才占10%），但是在看完这部剧第一集后才深刻体会这句话的真实性。糟糕的演技真的是生生的能把一部剧毁了。
好莱坞还有一句话，拍电影千万别碰动物，水，和孩子。 执导孩子可以是相当坑爹的一件事，因为他们往往都经验不足，纯真有余，深度难成，因为想掌握复杂，你就已经不单纯了。由于本剧中医疗剧的元素，会需要很多深层次的表演，从我的角度来说这些青年演员的演技有点做作，硬生生的把出色的剧本变成了矫情+故作深沉的正能量，这是医疗剧最令人担心的。Octavia在《相助》中就演了一个刀子嘴豆腐心的黑人女仆，因此在这部剧里算是轻车熟路，形神兼备。另外那个叫Kara的拉拉队队长女孩也是个刀子嘴，但是她说台词的方式让自己的毒舌少了应有的古灵精怪，而是变成一种为了刻薄的刻薄，让台词变得很不自然。第一集里还有一些应该是温情的片段（从煽情的音乐判断的），结果演员演技没到那个层次，只是生生的传接情节，没有化学反应，就少了应有的味道。这么好的写作就这样变成无病呻吟，可惜了。不过现在说还为时过早，FOX秋季还有《哥谭》等新剧，这部混合了喜剧+校园剧+医疗剧的新剧或许也会有所收获，我只是担心这些孩子的演技不会带领这个剧走的太远。
小花絮：
本片主演是个英国人，所以在美国要工作许可很难弄。制片斯皮尔伯格给奥巴马写了封信，结果第二天他的签证就解决了，orz。我等凡人只能膜拜。
正经的分界线
放映结束后我们参与了和片中几个演员的访谈，其中有一个黑人演员对待表演的态度让我非常不爽。主持人问他你之前是做音乐的，现在转行做演员有没有参加什么训练？ 他diao diao的回答：导演和我们说戏剧学院根本就是翔一样的存在，完全没必要接受训练，只要have fun and be natural就好。 当时我肚子里就是一团火。就是这种对待表演不尊重的态度让娱乐圈这么的鱼目混珠。我可能想多了，至少对于这个角色来讲，这个黑人演员演一个黑人孩子，某种意义上就是在演自己，所以也算可以吧，但是如果他想要一个更持久的职业生涯我认为他还是要接受训练的。
选角用新人也不是什么新鲜事，但这往往要很考验导演的功力，比如《色戒》里的汤唯，李安当初导她可是花费了不少心思。你不能仅仅告诉演员你想要的最终结果，你得指引她到那个地方。比方说这一幕你想让她哭，但是你不能这么和她说你现在要哭，得回归到人物和这一幕发生的事情上。比方说你刚刚杀掉了一个你爱的人，你会怎么做。 让这一幕的感情指引表演，哭这个结果自然会呈现。 好的导演会给演员自由，而不是把自己想要的结果强加给演员，这叫non-result directing，和方法派演技有很多联系，因为导演要尊重演员的能力，不能让他们成为自己的玩偶，成为情感的机器人，这就要求演员有很多训练。
别看方法派貌似是个高大上的词汇，其实解释起来也很容易。他们把表演定义成living truthfully under imaginary circumstance（在想象场景里真实的活着），这就要求演员从自身经历提取感情以用于表演。演员其实很不容易的，他们必须片段性的活在某一个时刻，他们只关心这一刻我内心经历了什么，而不是像电影那样有一个整个人的性格发展。方法派内部也有些小分歧，比如Robert Lewis觉得方法派太看重人物内心所经历的纯粹感情，语言和肢体训练仍然很重要；Stella Adler觉得仅仅让演员从自身经历里提取感情太局限，要学会利用所饰演人物的经历来帮助表演，她很强调用这一幕的given circumstance，饰演人物的objective， action等。这便是为什么演员需要训练，因为他们要有拍了20多条甚至是上百条同样的场景后依然能活在那一个时刻里的能力，不是所有人都能做到的。
选角的时候也有像本片这种自己演自己的情况，未尝不可，但是如果他想演好和自己非常不同的角色，没有训练是不够的。好的演员像其他艺术家一样，一辈子都在学习，一辈子都在锻炼自己的craft，像这种不尊重表演艺术认为have fun就可以的态度我想不会带他多远的。国内演员质量层次不齐也是这个原因，没有训练，没有应有的素养，只靠所谓的天分是不够的。其实不管你做什么，都是这个道理。
唉被砍了略心塞啊。几乎算得上我的第一部青少年偶像剧啦，各种排列组合烂俗桥段，但是颜值高而无比正能量，各个主演的表演也很抓人，而且全片没有什么让人特别讨厌的角色。幸好第一季的结尾还算充满希望，所以被砍了也没有太大遗憾。
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青红影评
青红影评（一）
《青红》，是王小帅导演的一部表现青春残酷的电影，他的《十七岁的单车》，同样用了演员高圆圆和李滨，来表现青春的残酷。在他《青红》和《十七岁的单车》中，青春并不是泰国电影《初恋这件小事》那般清新，不是赵薇《我们终将逝去的青春》那般挥洒肆意，更不是台湾一溜青春电影中那般清纯烂漫，而是压抑的，在沉默中充斥着无声的血光。
八十年代的青春总是与时代紧密相连，知青返城，在偏远山区的三线职工挤破头皮携家眷返回大城市。我没有经历过那样一个年代，但我依然能够从电影中感受到那种动荡、急切、飘零的没有归属的感觉。政治上翻天覆地的变化一层一层地影响到底下的经济、社会、文化，深深地给每一个人打下烙印。也许党和政府并不知道这穿透力有这么强，足以使整整一代人疲于奔命，令他们的心流离失所，惴惴不安，那被蒙上阴影的青春在日后漫长的几十年里如影随形，隐隐地起着不可估量的作用。
此片取名为《青红》，那既是主角的名字，又是一种颜色，青色里泛着暗红，像阴暗潮湿的角落里生锈的铁，又像太阳照不到的地方滋生的苔藓，永远不是明亮整洁的。王小波通过电影给我们展示了，青春并非只有柔亮清秀的色彩，有时它也有接近糜烂的颜色。剧情是处于青春年华的吴青红（高圆圆 饰）受到来自父亲粗暴地压制，这个年轻时的热血青年，曾经满怀信仰，不听父母劝告抛弃上海，与妻子一同来到偏远山村贵州，作为国企工厂的三线工人。一晃十多年过去了，时代早已发生了翻天覆地的变化，这批三线工人在改革开放后被国家遗忘在偏远贵州，当年的国企也早已不复往日荣华。父亲开始想方设法要回去，并限制儿女的自由，包括出行的自由和感情的自由，一己之愿斩断他们与乡村的任何瓜葛。这样的行为自然令青红与弟弟无比反感与苦恼，对于父亲来说，上海才是他的家，可对于自小生长在贵州山村的她们来说，这里才是他们的故乡。粗暴逼迫他们与热爱的故乡决裂，这本身就是一件残酷的事情。可惜父亲不懂，只是一言以贯之：我是为你们好。
与闺蜜徜徉在青山绿水、小说、音乐，彼此分享自己爱慕的和爱慕自己的男生，偷偷去参加当时被禁止的地下舞会，这里面有我们熟悉的青春的味道。可是这样的生活却被父亲近乎神经质的急迫和不安所打乱了，跟踪、禁足，代替青红做所有决定，直到把青红逼到绝食。剧中青红，温暖的阳光掩饰不住她脸上悲伤的神色，反倒使其更加醒目，透着一丝绝望的意味来。她爱的人，也因为土生土长的农村身份而被她的父亲拒之门外，那些情书在父亲的手中化为烟火，那鲜红的高跟鞋也被掷于泥土中。父亲残酷的镇压给全家都埋上了一层阴影，挥之不去，无可奈何。这样明显的轻蔑当然伤害了农村小伙的自尊，令他更加自卑，最终以极端的方式爆发出来，伤害了自己的爱人。而那时的人们怎会知道，这份由于上头一个政策而产生的城乡差异引发的城市人蔑视农村人，会随着时间逐渐扩大，蔓延到了现在。青红和农村小伙只是这众多牺牲品中的两个，而已。
在中国历史上，大概从来没有过一个时期，有过如此巨大的城乡差异，这差异已经深深植入了人们的内心，由内而外，散发着优越与自卑的气息，由此引发的焦躁与粗暴，进而给家庭和人生带来挥之不去的巨大阴影。而这个责，谁来负？上头一句“改革发展中不可避免的牺牲”便轻易带过，令这一代人无处申讨自己被牺牲掉的青春年华，而父亲也无法申讨自己心灵所受的煎熬伤害，自己被迫丢掉的户籍与工作，年近五十，却因重返家乡而被迫回到青年时一无所有的物质状态，这是何等的悲凉。他为国家建设屈居偏远山村付出的青春年华，谁来补偿？没有，连相应的报偿也无。在社会主流的轰轰烈烈的改革浪潮中，他们被彻底遗忘在偏远山村，连带着被遗弃的国企弃一起，自生自灭。
那果然是不可避免的无奈。
而电影中不可忽略的一幕，青红与闺蜜偷偷去参加的地下舞会，那一帮急于获得自由解放而肆意妄为的小青年，穿着那个年代标志性的喇叭裤，戴着墨镜，叼着烟，对着漂亮姑娘吹着口哨，以这副与其年龄与成熟不相符的打扮与姿态，看似淡定，实则着急慌忙地向时代，向社会宣告自己的成熟。那是令人啼笑皆非，过后却感悲凉的人群，因为十年文革的压制，在这稍有放松之际便迫不及待地如雨后春笋般争相冒出来，盲目地模仿欧美，并不知道什么才是好的。相比较现在流行于年轻人中的中国传统文化与日本文化，其中的温润恬淡显然更适合中国人与中国社会，但在那个时代，年轻人最需要的是自由解放，欧美文化理所当然流行开来。
那是个饥渴的中国，饥渴的年代，催生了一群饥渴的年轻人。饥渴于挣脱身上的枷锁，饥渴于飞出生天，饥渴于肆意妄为享受迟来的青春。
青红影评（二）
四九之后，七六之前，二十七载。
这二十七年里，千千万万的中国人，尤其是青年知识分子，响应祖国号召，上山下乡，支援三线，他们抛家舍业，携妻带子，献完青春献终身，献完终身献子孙。时光荏苒，当狂热的浪潮退去，不要说他们无怨无悔，不要说他们舍小家顾大家。当一个个平凡的个体淹没在历史的浪潮中，我们总是容易忽略，甚至无视每一个个体的声音，他的无奈，她的痛楚，他们的挣扎。当一个国家可以迅速地遗忘过去，昂首阔步前进时，个人，似乎也只能迅速地掩埋曾经的记忆和如今的犹豫，奋不顾身再次跳进历史的洪流。
于是，我们习惯了遗忘。
幸运的是，这个世界不但有冰冷的史书，还有寄满情感的文学，更有电影这一集大成的艺术形式。电影不但呈现隐秘未知，光怪陆离的世界，也忠实地记录现实，追思过去，在现实主义题材的挖掘和创作上，所谓的第六代导演无疑是其中的翘楚，他们的作品一贯地坚持自已的个人主张，用质朴的纪实拍摄手法，记录我们所经历的和正在经历的。
导演王小帅，在最近的十年，奉献了两部主题接近的现实主义作品《青红》和《我11》，都是把镜头对准支援老三线建设的人们在回城诱惑下的悲喜和辛酸。涉猎这一题材与他的个人成长经历不无关系。王小帅刚出生两个月，就随支援三线建设的父母迁往了贵阳。王小帅在贵阳度过了十三年，这十三年的三线时光，无疑是他创作《青红》和《我11》的情感源泉。
影片中青红的父母，在六十年代中期，响应三线建设的号召，带着幼小的她由沿海繁华的大都市上海内迁到边远的贵州。将近二十年过去了，无数个如青红家一样的家庭就像浮萍一样被扔在了这块远离故土的地方。随着中国的改革开放，压抑许久的回城欲望又开始在许多人心中蠢蠢欲动， 青红的父亲就是其中之一。
贯穿影片《青红》的冲突，表面上看，更多篇幅是父亲和女儿在教育以及早恋问题上的分歧，父亲希望女儿不要到处乱跑，安心在家里复习功课。而女儿正值青春年少，自然难以忍受禁锢。父亲对女儿严格管教，自有他的算盘，他希望女儿考上大学，一则有个光明前程，再则有朝一日全家回到了上海，自己也有面子。这自然引出了表面冲突下的内在矛盾，父辈希望回到生于斯长于斯的上海，子女一代则对城市完全没有记忆。但影片并没有因回城而产生激烈而直接的矛盾冲突，对于回城，父亲是坚定的，没有商量余地的。青红从未就回城的问题和父亲有过言语对抗，尽管我们能感觉出来，回城的阴云罩在她心头，让片中的青红身上始终萦绕着一股末日气息。她沉默寡言，忧郁伤感，这里的山山水水毕竟留下了她的童年和初恋。
此刻，影片已经抖露艺作品中一个永恒的命题——中国人的乡愁，影片的一切冲突缘于父亲和女儿有不同的故土认同，这也是两代人冲突的最根源的东西。乡愁永远是在成长时期酝酿和发酵，一个人总是对度过自己童年青少年的地方最有感情。父亲虽然响应号召，奔赴贵阳，并扎根于此，但内心对上海的思念，自是未曾消退。而女儿对于出生地上海，则完全没有记忆。片中多次通过言语和青红对回城的怅然若失暗示青红对上海的无感和对乡村的习惯。
和同类型题材影片一样，影片同样真实还原了历史，这种还原几乎是此类影片的必须。想打动观众，必须首先将观众带入那个逝去的年代。相对于古装片和民国片，此类影片的还原更考验美工和导演的功力。毕竟相当多的观众都是从那个年代走过来的，甚至到如今依然能在某些地方见到当年的痕迹。本片的服装、道具、小乡镇这些硬件上的还原自是无话可说，喇叭裤，烫头，地下舞会都极具真实感，最重要的是在人际关系和人物心理状态的还原，人和人之间，始终保持着一定的距离，谨言慎行。这种对人际关系和心理状态的描摹也是优秀影片和肥皂电视剧的最重要的区别。众多电视剧在描写这段历史时完全罔顾当年的真实历史，虽然在服装，道具等硬件上做到了真实还原，但由于众所周知的原因，在人物精神面貌和心理状态上却虚假至极。
《青红》的镜头以中景和远景居多，刻意与片中人拉开距离，以局外人的视角静静观看，这也是第六代导演惯用的手法。影片大量采用框架式构图，尤其是室内戏，青红就经常置于门框和窗框之内，被门框窗框切割的狭小空间造成一种窒息感。在镜头的运用上，影片既秉承了第六代导演惯用的技法，如长镜头，固定镜头，但对其运用是适可而止的，适当的运动镜头和不算迟滞的剪辑，使得故事吸引力大大增强。
此片在上映多年后依旧能不时吸引影迷眼球的一个重要原因想必就是其中的女主角高圆圆了，全民女神第一次主演电影，但在本片中的表现只能说是中规中矩。同年另一部反映相同历史时期的《孔雀》中的张静初则要出彩得多。当然这和角色本身有相当大的关系，《孔雀》中的姐姐特立独行，敢爱敢恨，给予了张静初更大的挑战和发挥空间。本片中的青红一角则沉静许多，青红没有特别鲜明的个性，也限制了演员的发挥。对于回城，她没有多大热情，但也没有太过抵触，无可无不可。尽管这意味着要和初恋男友天各一方，她还是半主动地疏离了男友。她性格倔强而内敛，对于父亲的严厉管教，心有不愿，却更多选择隐忍，很少针锋相对。反倒是饰演父亲的老演员姚安濂，把一个为回城而孤身奋斗的父亲角色诠释得入木三分。这本是一场父与女的对手戏，但字幕打出来的主演却是高圆圆和李滨，据说姚还因此片获得了一个最佳男配，唏嘘！影片中另有一个角色不得不提，那就是饰演混混青年的秦昊，也就是那个吕军——青红的闺蜜小珍的男友。秦昊在娄烨2012的影片《浮城谜事》中奉献了出色的表演，当年的小伙变成了半个文艺大叔，独特的文艺气质也跃然银幕之上。
如今，三十多年过去了，当年支援老三线建设的人们要么早已回城，要么也该老去，属于他们的记忆正在渐行渐远。但这并不代表影片，包括《我11》，只是导演单纯地缅怀过去，他们仍旧具有强烈的现实意义。毋须讳言，改革开放之前的三十年，中国人从来就没有主宰过自己的命运，一浪盖过一浪的运动，一声高过一声的口号，作为个体的人，永远在做着只有一个选项的选择题。改革开放后的中国，似乎我们都迎来了一个全新的，自由的时代，但人们逐渐发觉，我们再一次陷入了远离故土又难以融入新环境的困局。片中父亲回城受制约的户口档案今朝依旧。三十年过去了，不但自由迁徙困难重重，返回故土，也变得更难。曾经地把人圈禁在土地上，如今千方百计将人剥离土地，时代总是从一个极端走向另一个极端，作为处在变革中的主体，却最没有话语权。而《青红》和《我11》唤醒我们对那个年代沉重回忆的同时，也对国家力量介入私人生活有着深深地思考。对昂首阔步的国家步伐予以质询和拷问，充满了对拖拽在国家列车之后的个人命运的人文关怀。
青红影评（三）
进入九十年代，伤痕文学渐渐退潮，而反思历史的潮流和方向，更多的进入到电影之中。从田壮壮的《蓝风筝》，到张艺谋的《活着》，再到陈凯歌集大成之作《霸王别姬》，六、七十年代的特殊环境里成长起来的一代年青导演，用自己的理解，为那个时代盖棺定论。
从历史来看，他们的主题是宏大的，在他们的主角身上，是岁月流逝和时代变迁的沧海桑田，是浩劫中的命运无常与人性扭曲。影片的不朽根植于一个时代的无法遗忘，他们所做的，只是将无数普通人的遭遇凝聚在一部影片之中，塑造出具有典型性的电影艺术品。
又是十年过去，21世纪以来，第五代导演纷纷投身商业巨制，而新生的第六代们，则更多的讲注意力放在当下社会的语境之中。那段历史无论是对他们还是对观众而言，似乎都显得太过久远。
但第六代领军人物之一的王小帅，却因其个人特殊的成长经历，多次将镜头对准了那个时代中并不那么惹人注目的另一类人——三线建设中来到西部的工人及其后代。他先后用两部影片即《青红》和《我11》，为自己童年时代的特殊回忆，送上一份怀旧的礼物，也让这个鲜少被文艺作品提及的话题，鲜活的展示在人们面前。
怀揣着远大理想抱负，一批又一批城市青年踏上轰隆隆的绿皮火车，来到他们从未涉足的祖国西部。云贵川、陕甘宁青，这些与家乡隔着千山万水的地名，从此成为他们的家园。十多年过去了，一段荒谬的历史结束，外面的世界开始变得精彩，而偏远西部的乡村和城镇里，时间却如同凝滞的空气，又像无法打破的坚冰。一腔热血在荒芜的青山绿水中逐渐冷去，携妻带子的现实让他们从冲动中回过神来，开始仔细思考自己和后代的未来。
与自传式的《我11》不同，《青红》的聚焦点在于两代人之间对于故乡的不同看法。对于父亲而言，远方的上海是自己来的地方，也是必将要回去的地方。他喜欢和同样来自上海的朋友们相聚，探讨外面的世界，探讨离去的可能。但对于青红而言，贵阳就是她生于兹长于兹的所在，这里的一草一木是她最熟悉的，这里的人情风土是她不愿告别的。这里，就是她的故乡，而不是两千公里之外那个从来没有去过的大城市。
矛盾的冲突就来自于此。在上一辈的眼中，贵州的贫穷、落后，和对更美好生活的向往，成为离开这里的一千万个充足的理由，但对下一辈而言，特别是对于十多岁的女孩子，工资高一些低一些，前途好一些坏一些，都真的不是最重要的事情。至少，比不过闺蜜间的友情，更比不过那懵懵懂懂的，刚刚萌芽的爱情。
在这种冲突对立的语境之下，影片暗含着更加宏大的主旨。父亲老吴信奉独裁式的强权管理模式，坚信自己的绝对权威和正确性。而导演也正是以父亲的形象，预示着庄严、肃穆而让人无从反抗的国家机器。就像父母常常挂在嘴边的一句话“我这是为你好”，国家也常常以大义之名，让他的子民的个人意志变得微不足道。
如果说此时的老吴是高高在上的决策者，那么二十年前的他们，则正是在国家意志下被磨灭了个人意志的那一群。而现在，他正成为了抹杀别人意志的一方。其中的讽刺意味，不言而喻。
而正如同二十年前没有反抗能力，不得不跋山涉水扎营与西南边壤的父母一样，青红现在正成了被压迫和被无视的对象。她的沉默，象征着对命运的无力，但她无声的抗争，却又昭示着她的不甘。与小根的恋爱，或许更多的被她的潜意识当做对父母的为她规划好人生道路的反抗——你们让我乖乖学习，我偏要为爱分心；你们让我回到上海，我偏要在这里嫁人生子，生根发芽。而小根送给青红的那双红色高跟鞋，在这样的语境中更加被赋予了明确的能指意义。那是外面世界的象征，是叛逆的符号，也是青红心中对自由意志的渴望。当父亲将鞋扔掉，青红的反抗已经宣告失败。而当她拒绝小根重新捡回来的鞋子时，在心中已经顺从了父母强加与自己的未来。而当小根终于忍不住强行占有了青红，那双东倒西歪着零落在泥土之上的红色高跟鞋，终于明明白白的喻示——无论是过去的美好，还是对未来的憧憬，在这一刻，都不复存在了。
与王小帅前期的作品相比，本作无论在空间定位、叙事手段上，都有些模仿另一位第六代导演中的佼佼者——贾樟柯。在视觉符码上，王小帅成功的运用老式中山装、套头毛衣和搪瓷茶缸、蜂窝煤灶和大众澡堂之类符号化的道具设置，将影片的时间特性清晰的展露在银屏之上，同时又用广播体操、评书和邓丽君的歌曲等听觉符码，对这一特性进行重复和强化，使观众很轻易的走进叙事里，产生良好的入戏效果。
同时，导演却又间杂着将另一套视觉符码掺杂其中。那是由喇叭裤、大波头、明星海报等组成的别样世界。八十年代两种思潮的此消彼长和僵持角力，造就了特殊的社会背景。但在这种环境下的青红和小根，却都像是从更早的时代来的人。他们沉默寡语，不热衷流行、不热烈奔放，甚至在整个剧情中，两人之间直接的交集都少得可怜。他们之间，更多的是通过弟弟传话，而非面对面的交流。哪怕心中想着对方，青红也总是在家中默默发呆，小根则会在气象台旁边紧紧的吹着口琴。他们，也正是以这种沉寂而逃避的方式，进行自己的恋爱。
综合人物年龄以及更加近似于旁观者的叙事功能和角色定位，青红的弟弟这个人物的设置，更像是导演本人的写照与复刻。虽然不知道王小帅本人是否有长姊，但当年的他，或许正是这样冷静的观察着周围所发生的一切，并在很多年之后拿起摄影机，把这些不为人知的历史转化为影像，展现在所有人面前。
与青红和小根相比，吕军和小珍更像是导演特地设置的对照。吕军的造型与行为，在那个保守的年代和保守的小镇上，无疑是叛逆和不被主流所接收的。但这种出位正如美国战后所谓“垮掉的一代”一般，寄托了某种反抗的精神。与青红的非暴力不合作相比，他与小珍的私奔是一种被赋予实际行动的抗争。但在影片的最后，导演暗示着他们的私奔是失败的，或许是两个在温室中长大的青年，在外面纷繁复杂的世界中根本没有生存能力，又或许是在真正的相处以后，两人才会发现彼此间的格格不入。不论是哪种原因，两种抗争路径的殊途同归，也清晰的传达着这样的主题——在那个时代的背景下，任何渴望自由的尝试都将归结于一无所获。
或许正因角色的不苟言笑，才让高圆圆奉献了从影以来最为精彩的一次表演。她是少有的随着年龄增长而愈发美丽的类型，在青红中，高圆圆仍然显得青涩和稚嫩，但这并不妨碍她将这个内心充满悲苦的女孩子演绎得淋漓尽致。从一开始的暗中反抗，到中期的逆来顺受，再到结尾处的精神崩溃，她的表情变化并不大，但肢体动作和眼神很好的传达了各个时期不同的人物特征。对于一个常年被当做花瓶看待的美丽女星，这样的答卷无疑已经足够华丽。
当电影的最后，青红一家逃离贵阳，踏上冒险般的“回家”旅程。广播中，传来小根被判决死刑的消息。随着数声枪响，画面定格在苍茫的黔中群山之间。
就像青红和小根的青春，也永远的留在这里了。
剪刀手爱德华影评
剪刀手爱德华影评（一）
剪刀手爱德华是一部现代童话,如果静下来思考会发现这部童话电影囊括了人类世界的很多主题:母爱,占有欲,爱情,孤独,包容,无知,丑恶等等,我现在才领悟为什么有童话世界这一说法,无论角色是善良或者丑恶,博大或者狭隘,恐怖或者亲切,那些角色都是我们一生中自己可能演绎的某一刻的原形。
童话是用最易理解的语言讲述整个人生的真谛,如同剧中那个老婆婆给烤炉旁的孙子讲述自己年轻时与爱德华的爱情一样,婆婆的这个故事温暖着她的一生并给予她勇气走过人生路漫漫,所以老人给小孩子讲童话的作用不仅仅是让他们甜美地进入梦乡,也是在传达给小孩子人生的秘密,丰富的想象力和纯真让他们成为最容易走进童话世界的群体,而童话中传达给小孩子的真谛却是他要用毕生的时间去领悟的华章。
我们的民间传说和希腊神话其实都归属于童话,童话故事千变万化,无论人化身为人鱼,人化身为豌豆公主,人化身为狼外婆,人化身为巫婆,人化身为魔豆,人化身为独角兽,无论是发生在谁身上,中心思想永远是善与恶的矛盾,善从何而来?恶又从何而来?童话终究就是对人性反复的质疑。
经济学原理中最开始提出的考究目的是机会成本,是为了得到这种东西所放弃的东西.看看现实生活中,很多人为了成名而放弃道德,为了升官放弃他人的利益,为了财富放弃自己的良心,为了自己想要的东西放弃爱情,友情,亲情,以及理想中的自己.童话给我们在启蒙之前就树立了正面的价值观和人生观,所以不再年幼时在欲望的怂恿下我们彷徨了,迷茫了,在种种取舍之间我们忧郁了,欣喜了,后悔了,无助了,善良的白雪公主最后终于等到了王子的出现,小红帽从被破开的狼肚子里得救了,勤劳的小猪躲在砖房里没被狼吃掉,三个和尚最终一起去抬水才扑灭了燃烧的庙院,幸福的结局总是站在人性的光明面,与勤劳,智慧,宽容,互爱有直接的影响,如同剧中那些追杀爱德华的邻居一样,最后他们付出了包容换来小镇的和平, 我们放弃了可能发生的消极行为才会得到内心的平安。
剧中的主角像卡西默多一样第一眼出现很难被观众接受,那样一张完美的面孔却布满刀口,那样正气的身体却长出一双锋利的剪刀手,他却可以利用那一双异常的手把小镇上每条街的花园都修剪成各种生灵的形状,为邻居和她们的狗都剪出时尚的发型,而且他英勇地救过小孩,为了所爱的人去偷窃,他有一颗天使的心并为他人带来快乐,但是另一方面是残缺的,被周遭的人讨厌,议论,难以接纳,人们更情愿把他幻想成为一个恶魔,盗窃后的遭遇也让爱德华开始看到了现实中不好的一面.我们渴望用一颗单纯的心去经历一切,用孩子般的眼睛去凝望这个世界,可是我们玩不起.如同爱德华一样,他只能躲在那高高的山顶阴森的城堡里剪冰雪,以飘雪对那位少女传达爱意.高处不胜寒,人间是从什么时候开始就容不下一颗诚恳的心呢?
母爱的伟大在这部剧中又被赞颂了一次,母亲的浅含义就是包容,而整个小镇只有那位平凡的母亲才能包容爱德华,原谅他理解他所犯的错,在没有人找他理发时这位母亲请爱德华为她再一次地理发,为了抚慰他的失落,并鼓励他重建融入社会的信心,母爱的细腻和自我牺牲让我深深感动了。
我不禁回想上周的旅行,那位好心的澳洲单身汉收留了我们三个外国人,把我们带回他的住处,给我们耐心地介绍家里每一副画卷和每一个工艺品背后的故事,放澳洲最优美的爵士乐给我们欣赏,为我们准备好浴巾,第二天清晨为我们泡好了早餐茶,为我们查好了第一班回摩尔本的巴士时间表,引来他喂养的野鸟和我们打招呼,与我们并肩同行直到把我们顺利送上车.被澳洲人热情收留的经历让我更能深切体会爱德华被那位好心母亲收留后的所思所想,他懂得用那双剪刀手的创造来感恩.又想起铁达尼号中那位爆发户莫丽拿出自己儿子的正装把穷小子杰克装扮得人模人样去赴宴的片段,我很幸运也获得了类似的经历,那些善良的品德值得我一生去效仿和学习!
朋友介绍我看剪刀手爱德华说是一部很感人的爱情片,看完后我认为剧中那位少女从讨厌爱德华到亲吻爱德华的整个过程就是对理解的诠释,阿甘正传中珍妮最开始对阿甘说"You don't kno)但他也有自己的痛苦，那就是爱上了佩格的女儿、美丽绝俗的金。金早已有了男友，而且对这位家庭新成员一直有抵触情绪。为了金的一个请求，爱德华硬着头皮潜入金男友父亲的豪宅，不慎被警察逮捕后也没有吐露真相，唯恐连累心上人。虽然他不久由于“没有判断是非的能力”被释放，但周围的人都把他看成蓄意抢劫财物的危险分子，对他以及佩格全家敬而远之。在这一过程中，金逐渐看清了男友的丑恶嘴脸，与他决裂，并对爱德华产生了好感。
圣诞夜大雪纷飞，矛盾达到了最高潮，爱德华越想做好事就反而被误会得越深，全镇居民都要求驱逐爱德华，甚至连佩格也认为他应该回到古堡中去。在古堡的打斗中爱德华杀死了金恶毒的男友，金也接受了爱德华不求回报的爱。
Edward，你杀死了她邪恶的男朋友，我们都知道，相对于他对你的嫉妒，他对她的爱已经那么微薄。你杀死了他，你和她也就永远不能守护童话般的爱情。你再一次超出本能地理智。你对她说，我爱你，但是，再见。你知道，在那个时候，我们开始流泪。我们流泪是因为，即使他不去企图杀死你，即使你不出于自卫杀死他，她能不能在世俗中爱你，你又能不能在懵懂里爱她？我们流泪是因为，你爱的姑娘终于收紧抱着你的双臂，终于在你听得见的地方说她爱你。她也会有一天终于老去，对她的孩子、她孩子的孩子讲起你。她一样会讲起，讲起世界上最遥远的距离是明明知道彼此相爱，却不能够在一起。然后，打开尘封的记忆，为逝去的青春和触不到的爱人哭泣。
剪刀手爱德华影评（四）
《剪刀手爱德华》是一部催人泪下的影片，没一个镜头，每一个画面，都带着它独具匠心的象征意义，为我们讲述了一段唯美的爱情故事，那是专属于爱德华和嘉莉之间的故事。微风中萦绕了机器人爱德华内心的懵懂与爱恋的气息，让人流连其中，潸然泪下。
蒂姆伯顿的影片《剪刀手爱德华》中，用了独具匠心的电影构图手段，让我们更近一步的真正的了解了存在于《剪刀手爱德华》中的情感爱恋和人情世故。影片刚开始的时候，画面中是以黑色作为背景，然后是一个接一个的蓝色物体往下掉，精致可爱。像是世间有的，又像是世间没有的，极具创造性。而阴冷的蓝色在精神世界中象征着积极，而在物质世界中又带有痛苦与不幸的悲剧色彩。在黑色的背景下，更具深度感，加强空间深度。而蓝色所带有的积极，痛苦与不幸看似矛盾，却无声的吐露着爱德华身上的纯洁与无邪，展现着爱德华身上的悲剧色彩。
影片中的这组画面，是以黑色作为画面中的背景，反映出摄影机的调度关系，方位关系，丰富了画面的视觉形象，并以此来揭示画面中的主体和内容。而画面中的主体就是那一个又一个下落的蓝色物体，增加画面的空间深度，营造阴冷悲凉的气氛，以静衬动，造型效果极强。
紧接着，画面转换为了室内，在昏黄的灯光和火光的围绕之下，让环境气氛多了些许温暖与温馨。一个老奶奶给她年幼的孙女讲着故事，而故事也正是导演蒂姆伯顿在这部影片中想要带给观众的主题，那个唯美的爱情故事。这是一部以回忆的形式讲故事的影片。当回忆刚刚开始的时候，一幅犹如梦境般美好的画面展现在了我们的眼前——宁静的街道上，明媚的阳光撒在那一个又一个紧挨着的房子身上，最有趣的还是房子的颜色，白的，粉的，绿的，一个接一个紧挨着，加上明媚的阳光，营造出了一番温馨而温暖。仿佛导演不是将我们带到了那个小镇上，而是引领我们走进了一个美好而又温暖的童话世界当中。
这一组画面当中，用了远景镜头，以俯拍的方式将观众引入画面之中，其中一个镜头是以夜色作为背景，以古堡作为主体，古堡上的点点火光，再加上推镜头的推进，营造了神秘气氛，加强了古堡的神秘性，并与美好和谐的街道上的一切温暖与温馨形成了鲜明的对比。
红高粱电影影评
红高粱电影影评（一）
色彩和造型上获得不俗的效果
张艺谋作为摄影出身的导演，色彩和造型一直是他所关注的。对于电影色彩和造型艺术的探索也显示了他在美学方面的天才，他的电影画面从来就不缺乏视觉冲击力。张艺谋不但善于使用适当的电影色彩以使观众产生心理刺激和视觉震撼，而且擅长使用独特的造型达到他所追求的隐喻和象征效果。
色彩实际上是包含在造型艺术里的。在电影作品中，色彩和光线、画面构图等都具有视觉造型的功能。但是本文为了突出张艺谋独具特色的色彩运用，特别地将色彩单列出来进行论述。
张艺谋惯于在他的电影中使用色彩斑斓的造型来烘托电影的气氛，增强视觉效果。这些造型可能是一幕场景，一些道具，也可能是一些动作，它们和故事情节紧密结合，不光给予观众以强大的视觉冲击，也象征性的传递了导演想在电影中表现的主题。
在《红高粱》中，电影造型的精巧几乎成为张艺谋在艺术形式上最主要的追求。《红高粱》的追求是对生命力的讴歌，影片在表现的时候，选取了一系列独特的造型：抬轿的狂颠，高粱地上的野合，酿酒时热闹繁忙的场面，伙计们抱着酒罐向日本的汽车冲去;太阳下爷爷奶奶泥塑般的造型，孩子声嘶力竭的哭喊和日食等。《红高粱》中无边无际的高粱地，黄土弥漫的土围墙，火光，水气冲天的酒坊，都表现了原始生命力的蓬勃旺盛和热烈张扬。
"颠轿”一场戏：黄土高原的空旷，崎岖的道路，滚滚的黄尘，轿夫近似疯狂般的野性舞蹈，以及轿中“我奶奶”的表情，鲜活的呈现出了一种张扬生命的力量。颠轿是一种狂乐的纯自然的表现，光头的汉子有在异性面前表现的强烈欲望，在空旷寥寂的黄土地上的那种狂热是缺乏理性的、完全凭感觉的、粗糙的、原始性的情绪自然地表露。
“酿酒“一场戏：通过作坊里面的大酒缸、大海碗、烟气和来回走动的人从而营造出来一种热气腾腾的气氛，来表现一种强烈的力量美。
“野合”一场戏：高粱地里的高粱在风中狂舞不止，心跳似的鼓声和呐喊似的唢呐声拔地而起，热血男女激情云雨，表达了强烈的生命意识、人性的解放和爱的觉醒。倒塌的红高粱形成了情欲的温床，波澜壮阔的高粱地里设置了帷帐的屏障，无所不在的摄影镜头穿透进去，顺着男主角阳刚而伟岸的躯体，完成了对女性的俯视与压迫的情欲的主观角度再造。另外，野合地点是男主角踩倒高粱的高粱地，那个形状与女性生殖器极为相似，有生殖崇拜的意义。
给观众以强烈震动的是“剥皮”的场面，鲜血淋漓，控诉了侵略者的暴行和中华民族的英勇不屈。“剥皮”是自然主义的展示，有一些暴力美学倾向，是一种令人震惊的感人造型。
最令人难以忘怀的是影片最后的日食造型，日食的意蕴是不是可以这样理解，首先是为了衬托“我爷爷”、“我奶奶”们壮烈的牺牲;其次是为了表达对日军侵略的愤懑与仇恨，最后是为了凸现我们的民族精神。
音乐上掀起强劲的“西北风”潮流
“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎...”这曲《妹妹你大胆地往前走》由姜文粗哑雄浑的嗓子里“吼”出来，迅速传遍了全国，从都市到乡村，到处都是“妹妹你大胆地往前走”的歌声，一时间，歌坛也掀起一股强劲的“西北风”潮流。它使成千上万的中国人(尤其北方人)心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满足。片中，九月初九敬酒神的时候，单单由唢呐营造出的豪放野性的《酒神曲》;高粱地里激情过后，黄土地男人用毫不修饰的粗犷嗓音吼出一曲风靡全国的情歌《妹妹你大胆地往前走》;结尾，儿子豆官念白方式的一段音乐，更似神来之笔……
《红高粱》的音乐不但让赵季平完成了自己平民音乐的创作愿望，也和张艺谋进行了一次让人热泪盈眶的寻根之旅。赵季平的音乐和《红高粱》天人和一，在银幕上大写意地完成了一次雕刻生命的挥洒，大善若水的赵季平与张艺谋双手一握，西部的高粱叶子，森林一样霍霍有声。
总之，《红高粱》中的这些造型或体现了人的力量、情绪和生存方式，或展示了人的活力、死的悲壮和民族气节。这些热烈鲜明的造型，增强了电影的形象直观冲击力，使作品在总体上透出了一种强悍的、狂野的、生机勃勃的气质。
红高粱电影影评（二）
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”（张艺谋：《（红高粱）导演阐述》）正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此。摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。张艺谋在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢？
首先，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。
画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。
其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。
第三，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
当然，《红高粱》在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，却是无疑的。
红高粱电影影评（三）
张艺谋的《红高粱》这部电影是最近看的，对这部电影感觉尤为深刻。这部电影是根据莫言的小说〈〈红高粱〉〉改编，它曾经获第8届中国电影“金鸡奖”最佳故事片奖，第11届《大众电影》“百花奖”最佳故事片，第38届西柏林国际电影节金熊奖，第5届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、故事片真实新颖奖，第35届悉尼国际电影节电影评论奖，首届摩洛哥马拉卡什电影节导演“大阿特拉斯”金奖，第16届布鲁塞尔国际电影节广播电台青年听众评委会最佳影片等众多奖项，是中国电影走向世界的开山之作。
电影讲述的是奶奶十九岁那年，曾外祖父为了换一头骡子，把她嫁给十八里坡的麻子李大头。轿子走到青杀口，突然窜出一个劫匪，劫了轿夫的工钱，又要抢我奶奶。轿夫也就是后来的我爷爷带头结果了那人，并且对我奶奶产生了好感。三天后，我奶奶回门路过高梁地，蒙面的爷爷将她拉进高梁地里，并发生了关系。不久，李大头死了，并且死因也成了迷，我奶奶成了酒坊的掌柜并得到店伙计罗汉的帮助。我爷爷找到了我奶奶并恶作剧在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿，后来这酒成了好酒。我奶奶给它取名叫十八里红，同时我爷爷和奶奶在一起了，喜欢我奶奶的伙计罗汉爷爷走了，后来成了抗日的共产党。
我爹九岁那年，日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼着乡亲们踩倒高梁，日军又将我罗汉爷爷吊在树上，逼着肉店的伙计剥他的皮。我奶奶让伙计们喝下了十八里红，大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子。我奶奶在家做了一桌子饭菜，等着得胜回来的我爷爷他们。我爸回去说是爷爷他们饿了，叫我奶奶送饭，我奶奶挑着担子去送饭，被日本鬼子用机枪打死。高梁地里发出怒吼声，我爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，伙计们也死了。就只有我爷爷和我爸留了下来。
红高粱对于中国电影艺术甚至对于改革开放十年来真正的思想解放都起到了重要的作用，这些作用主要体现在以下几个方面：
爱情启蒙
有人这样说中西方对待爱情的差异。谈到爱情，西方人说：“给我一张床。”而中国人却说：“距离产生美。”中国人向来是“羞答答的玫瑰静悄悄的开”，羞于说爱，跟别提性了。建国后的17年里，我国对文艺创作中的情爱意识是持排斥态度的，所有的文艺内容都要歌颂党的领导，展现社会主义的崭新风貌。因此我们看不到《红色娘子军》里吴琼花和洪常青的爱情；《战火中的青春》原本应该有爱情，却被活生生挤掉；而《早春二月》却因为有小资情调受到严厉批判。现在看那时的电影人物，无论是林道静、王成，还是李向阳、李侠，尽管都是铁骨铮铮的英雄，但是由于缺乏感情描写，使得他们过于脱离现实，形象干枯，因而只能是浪漫主义式的英雄人物。在那17年里，虽然也有《柳堡的故事》、《五朵金花》、《李双双》这样略微“触及”爱情的电影，可都难以摆脱“为政治服务”的影子。中国的爱情片几乎为空白。
“文革”后，尤其是改革开放轰轰烈烈的展开，中国人的情爱意识终于开始觉醒，但是依旧经历了一个十分漫长的过程。爱情片逐渐开始盛行，比如《庐山恋》这部影响了一代人的电影中就有了十分纯洁美好的爱情故事，这种爱情不沾染性的成分，所以看上去依旧是80年代特有的“新时代爱情”。到了1988年，《红高粱》中的一个镜头让中国人完成了划时代的性启蒙。
张艺谋可谓有胆有谋，“我爷爷”在高粱地里的一跪仿佛一个炸雷，在当时的观众中引起了强烈反响。这个不算很直白的镜头，伴随着“我奶奶”缓缓的倒下、血红色的夕阳、随风而舞的高粱以及神圣嘹亮的唢呐声镌刻在了很多人的脑海中。可见，对于性事，影片表现的犹如一个隆重的仪式一般，这是生命的传承，而那幅画面成为了民族延续的图腾。“我爷爷”和“我奶奶”的这段故事随着这个跪地而真正开始了。
片中基本的性爱意识就已经很开放了，很多对白中出现了隐晦的性暗示。这是一种原始的野性，一种当时的人们难以理解的豪爽。“我爷爷”算是把“我奶奶”从患麻风病的李大头那里抢夺来的，还索性杀了李大头，自己成了“名副其实”的丈夫。而“我奶奶”敢于向传统的包办婚姻说不，还爱上了这个有些痞气、有些无赖的娇把式。这在当时是要犯禁忌的，这种冲破封建观念的做法很有勇气，而要表现他们更需要勇气。
“我爷爷”性格中有陕北人所特有的大气豪爽。为了老婆不受欺辱，一人单挑当地的土匪秃三炮。可是他的无赖性格也着实让人无奈。喝多了酒指着“我奶奶”大嚷着：“这是我媳妇”把“我奶奶”气得把他的东西统统扔出了屋子。而“我奶奶”九儿温柔贤惠，勤劳肯干，一手把酒作坊扶植起来，让“十八里红”远近闻名。而她又是坚强刚毅的，轿夫们颠着轿子折腾她，她尽管害怕却始终没有吱一声。罗汉大叔被日本鬼子杀害之后，她果断决定要为罗汉大叔报仇，眼中看不到一丝恐惧。她具有中国传统女性与新型女性的典型气质，是一位理想化的农村妇女。张艺谋多在自己的作品中表现这样的女性形象，如《秋菊打官司》中的秋菊和《一个都不能少》中的魏敏芝就都是绝不屈服的刚毅女子。
这样看似不搭的组合却维持了一段长久的感情。最后日本人进犯，杀死了“我奶奶”。那一刻，“我爷爷”目光呆滞，一动也不动的伫立在她身边，如同一位守望者，忠诚而又坚定的坚守着那份失去的爱情。
民族精神
如果说本片是爱情片，没错，但是不是纯粹的爱情片。张艺谋是想通过这个不一般的爱情故事来展现民族精神的主旋律。
在莫言的原著小说中，这个故事的背景发生在抗日战争时期。罗汉大叔一直都在烧酒铺里当家，十八里红酿造出来之后，罗汉大叔就离开了烧酒铺。后来他加入了中国共产党，在革命的浪潮中发挥自己的作用。但是他还是被日本鬼子捉到了，他临死依然毫无畏惧，体现出中国人不屈的民族骨气。这个很不起眼的角色是一个典型的中国农民，他淳朴善良，有多年的酿酒手艺，可以说九儿的烧酒铺没有他的帮助就不会有后来的兴盛。而且他还有很高的思想觉悟，在国难当前之时放弃了安定的生活，远离家乡，为中国人民的解放事业献出了自己的生命。
罗汉大叔的死，以及日本鬼子的霸道行径激起了十八里坡人民的反抗情绪。“我爷爷”他们自制了一门大炮，设好埋伏，要炸日本人的军车。可是，在战斗时，大炮很不争气的没有响，但是几个老爷们手里握着火罐，还是将日本人的军车炸毁了。然而“我奶奶”却中弹身亡了。一辆军车对日本侵略者来说其实算不了什么，他们这么做就是向他们伸出拳头，让他们知道“士可杀，不可辱”，这样的屈辱绝不能再让中国人背负。恶战后，“我奶奶”躺在血泊中，天空发生了日食，整个世界变成了红色，这意味着红光普照的世界终将会到来，生命的代价不会白白付出，正义战胜邪恶后就会是光明。一个悲剧投射出了博大深厚的民族精神，让每个观众的心里都会为之颤动。
可见，说老谋子的这部电影是“红色电影”是有道理的，不仅因为片中布满的红色。
红色的华彩
张艺谋对电影中的色彩的发挥格外有自己的见解。相比于《英雄》中分块式的色彩划分，本片就显得不那么繁复。整部电影似乎只由黄色和红色组成。在黄土高坡上，黄沙漫天，特别是颠轿这个段落，几个轿夫连唱带跳，带起了滚滚尘土。这些黄沙就是土地，是中华民族的实地所在，是它们孕育了我们。身为西安人的张艺谋用泼墨式的表象风格向它们表达着热爱之情，那些黄色的土地正是他所要朝拜的对象。而红色则更加出彩，除了比人高的“红”高粱，还有“我奶奶”的红盖头、红轿子、红鞋子，窗上的红窗花、碗里的血红的高粱酒、红彤彤的炉火，还有最后日食时那彻底变成红色的世界。中国人似乎对红色更加的崇拜，因为那是血液的颜色，是流淌在数十亿人口身体中国共产党同的血脉。这份鲜艳的色彩的出现，更能表达出陕北人的热情与豪爽，呈现了中国农民向上的精神状态。张艺谋在运用色彩上的技巧和灵感尤其值得研读。
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”（张艺谋：《（红高粱）导演阐述》）正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。
《带手铐的旅客》观后感200字
《带手铐的旅客》观后感
无论这部电影，80后90后.....多么看不懂，多么要吐槽，但是我还是要说，有理想的人是真正幸福的人------这句话同样是当今青年人不明白的！
当那首驼铃响起，于洋在早晨的阳光中，在战友的依依惜别中，踏上千里追凶的险恶道理，我觉得这时的于洋内心一定是非常幸福的！
为革命为国家不顾个人荣辱和生死，其实有这种崇高理想的人，才是真正活的幸福的人，不管他们肉体上遭受过怎样的磨难，但在灵魂上却是充实的，无比自豪和幸福的，这一点，至少我作为70后是能够深深理解的，尽管我是做不到的！
有了崇高革命理想的人，是不会有那么多世俗烦恼，甚至得心理疾病的，吃苦受难对他们来讲是一种人生价值的崇高升华，慷慨赴死对他们而已更是实现英雄主义的体现！
千手观音观后感
生 命 之 舞
--《千手观音》观后感
淮南英才中学八（2）班：朱子悦
“当--”一声悠扬的钟声划破宁静。幕帘刚一拉开，台下立即响起一片热烈的掌声。我们看到了！看到了那苗条的身材；看到了那娇美的容颜；看到了那绚丽的服饰。他们微笑着，淡淡的笑容让观众陶醉了，每一个人都痴迷的忘却了一切。
舞动了！他们手上戴的金色饰品，手心里那一只祖母绿的眼睛，那又细又长的指甲无不一一跳跃着。“唰--”无数只手臂伸出，瞬间又有无数只手臂收回，来回反复，扣人心弦。她们舞动着金色，舞动着炫丽，舞动着耀眼的灯光。音乐慢慢加快了脚步，舞台上七彩的灯光变幻莫测，古刹的钟声清幽悦耳。演员用细碎的舞步疏散开来，全身舞动着，优雅的、神秘的、绝美的音乐满载着月色，跌宕开来，荷花在空中次第开放。当千手观音伸开时如孔雀开屏一般让人沉醉，如“神六”升天让人激动，如清莲荷花让人仰慕。台下观众早已赞不绝口，掌声雷动。她们舞出了残疾人的坚强，舞出了炎黄子孙的精神，舞出了中华民族的骄傲。
“君若天上云，依似云中鸟；君若湖中水，依似水心花，人间缘何聚散，莫作昙花一现……”古典韵味的乐曲让人如闻佛界的梵音；圣洁灵动的舞姿让人如见观音的婀娜。特殊的舞者，用特殊的舞姿表述着内心；用特殊的动作发着对生命的热爱。她们不言、不语、不骄、不躁、无声、无息、无求、无欲，用圣洁的花瓣装点着人间。无声的世界里传来了巨大震撼，我们无法用言语去称赞。
21位聋哑人在舞台上尽情挥洒。她们在残缺中追求完美；她们在舞动中演绎着爱；她们在娇美中自强；她们在寂静中呐喊；她们在沉默中奋起。她们震撼了观众，震撼了中国，震撼了世界。
指导教师：沈德琴
素手遮天观后感
《素手遮天》是一部由黄婷婷、刘忻和王霏霏等主演的奇幻古装电视剧，该剧首播于今年的7月2日，网友们对这部电视剧的评价并不高，一起来看看他们是怎么说的吧！
本着 王霏霏 去的，第一集就看不下去。演员全程不在线，情节比小朋友玩过家家还敷衍。各种情节都是象征性的嘿哈几下就算是交代完了一场大战嘿哈几下就算是打完了、施美人计只要圆地转几圈就算是成功了、落难被虏受辱什么的就是让群演围起来随手碰几下就算交代完了结果腾讯视频评分居然7.8！比扶摇还高0.1，兼职匪夷所思！奔着 王霏霏 去的，按理说抱着看美女不看情节的目的应该对剧本很容忍才对，但还是容不下了！
不能用正常思维看素手遮天，小成本制作，它的精在吐槽，衣服服饰看惯了以往的古装剧，不适应是正常的，这部剧相爱相杀真的很吸引人
故事发生在一个传说中以凤凰骨架支撑的大陆，这片大陆幅员辽阔，国家众多。近日，在大陆极西之地，七座沉寂百年的火山突然发生剧烈活动，熊熊烈焰烧至天际，火光正好组成一个足以遮天的巨大凤凰，更神秘莫测的是，这火凤凰的头颅竟在燃烧七日后突然从天上直直掉落，陨灭于天地之间
估计演员在拍的时候也没想到出来会是这个样子，除了演员，从剧本到服装造型到后期剪辑配音，真的看不到一点诚意，服装造型你说一部网剧可以忍受，那剪辑呢，真的太烂了，时间线都剪错了，这是把观众当傻子啊，还有配音，随便去配音秀找个小咖都比剧里面配的好，讲台词没有一点感情，口型还对不上，宣传视频主题曲剪来剪去就那几个镜头看吐了都，你们请的后期真省劲，没有一点诚意的东西，那拿出来想赚钱当观众是傻子，对得起演员在夏天高温穿那么厚拍戏的认真吗
这剪辑真要吐槽 但剪成这样应该不是于导的本意 猜测有什么特殊原因临时剪的吧 只能希望剧组有什么解释
近日，奇幻大剧《素手遮天》正在网络上热播，这部剧播出前，曾引起很多奇幻迷的广泛关注。
《素手遮天》制作班底还是很强大的，陈紫函首次担任制片人，知名导演于敏执导，演员方面刘忻、王霏霏、黄婷婷、邓宁等主演虽然是歌手跨界出演，但这几位偶像也是自有一票粉丝支持。
从网友们清一色的一星差评可想而知，《素手遮天》这部噱头十足的奇幻大剧播出后口碑是扑街了。
很多粉丝直言，《素手遮天》完全可以定义成雷剧，它的槽点都不用（）刻意找，一抓就一大把。
扛着奇幻剧的大旗，原本《素手遮天》还有希望为低迷的奇幻剧扳回一城，现在看来，这个希望是完全破灭了。
作为一部奇幻大剧，《素手遮天》有哪些关注点？它又犯了哪些奇幻大剧的通病？下面小编就深度解析下！
玄幻部分被弱化，《素手遮天》爱情成为了最大卖点！
比较知名的奇幻剧一般都是以粉丝流量很强大的小说改编，就像《幻城》、《择天记》。
奇幻小说中，那些令人啧啧称奇的古灵精怪的超出人们想象的事情会层出不穷，会有各种匪夷所思的精灵、妖怪让粉丝大开脑洞，也会有一些传说或者宿命的东西主宰着主角们的命运。
但是拍成电视剧，很多奇幻的东西会被弱化，而感情却成了最大的卖点。
《素手遮天》也不例外，对粉丝而言，这部剧除了几个跨界演员的精彩演技是一大亮点外，那就是桑若和苏谷、琴镝和陈虎两段感情戏还是很曲折动人的。
尤其是桑若和苏谷的爱情，他们原本很相爱，但两个人之间横亘了太多的障碍，国恨家仇，权利欲望，尤其对桑若来说，她深爱苏谷，但苏谷为了权势，还是轻易的击碎了桑若的整个世界。
《素手遮天》的爱情很有看点，不落俗套，又曲折动人。但是除了感情戏，作为奇幻剧，《素手遮天》的其他方面就真的是让人不敢恭维了！
奇幻大剧的通病，《素手遮天》有过之无不及！
作为奇幻剧，五毛特效、粗糙的boss设置、服化场景等等一直是被粉丝大肆诟病的。《素手遮天》更是这样。
先说《素手遮天》中的打斗场面，那是相当幼稚，一群演员随便比划几下，演员身边就会出现比较诡异的赤橙黄绿青蓝紫的光晕，然后就会有人被夸张的击中倒地，甚至不战而亡。只能说这样的效果处理真的一点看不出玄幻的感觉，倒是让人觉得很莫名其妙！
再说《素手遮天》里面的妖怪、精灵甚至是所谓的古灵凤，真真是没有一点美感和艺术感，五毛特效的感觉真是一览无余，说是页游那种不要钱的水平一点也不为过。
当然，别的奇幻剧有的槽点《素手遮天》一样不少，而人家没有的《素手遮天》也是生生给自己加戏。
《素手遮天》的配音，简直是有点妖魔化了，尤其是主角桑若的配音，暗哑低沉，那不应该是宫里上了年纪的老嬷嬷该有的声音吗？
还有主角们的服化，男主们还稍微正常点，女主的服化实在是有点不伦不类。桑若的装扮实在太老气了；素妗整个就是一个动画版的花仙子；还有妹芸这个配角，剧组也不用因为省布料而弄得古洋参半吧！
再看看这张，这造型，这服化！
让人吐槽的还有《素手遮天》里面的人设，尤其是妹芸父女，太幼稚了有没有？
槽点一大堆，《素手遮天》口碑扑街也是在情理之中！
《素手遮天》口碑又扑街，奇幻大剧还有春天吗？
内地的青春剧、古装剧、情感伦理剧甚至是谍战剧，近几年来都取得了相当不错的成绩，观众的认可度就是最好的证明，但唯独奇幻剧，遭遇收视、口碑双失利已经成了一种常态。
从呼声很高的《幻城》、《择天记》，再到现在的《素手遮天》，奇幻大剧连连遭遇收视、口碑滑铁卢，奇幻剧还有春天吗？
其实，拍一部奇幻剧的确是很不容易，演员要靠谱、剧情要抓人，关键是特效、场景、服化等等这些辅助的东西也是不容小觑，要想拍出好看的奇幻剧，是需要一大笔的资金支持。
对于一部电视剧作品来说，资金毕竟不是没有限制的，所以，想要拍出一部上乘的奇幻大剧，这的确是一件很难的事情。
《素手遮天》口碑扑街在情理之中，至于奇幻剧的春天什么时候才能到来？小编觉得这会是一个比较漫长的过程，但是也并非没有希望，就让我们一起期待未来会有一部玄幻类的传奇之作吧。
《永远的焦裕禄》观后感范文
近日，我观看了大型纪录片《永远的焦裕禄》，该片展现出焦裕禄同志对党的忠诚、对工作的热爱、对人民群众的深厚感情，带给我心灵深深的震撼，让我感触颇深。
一、学习他为民服务敢担当的精神
在兰考遭受多年自然灾害，大批灾民外逃，别人哭着鼻子不愿到兰考任职的情况下，焦裕禄同志二话不说带着上级的重托毅然决然地到兰考赴任。为官一任，造福一方，上任后千方百计救助在饥饿线上挣扎的干部和群众，甚至派人到外地去购买议价粮。那时全国粮食作为战略物资统购统销，这需要一种多么强烈的为党为人民死而后已的信念和勇气才能做出啊。
时下一些干部干工作先讲条件不讲服从，遇到事情先打自己的小算盘，不敢说硬话不敢尽职责，焦裕禄同志这种为了人民主动挑担子的魄力显得更加难能可贵，值得我们每个人深思和学习。具体到日常生活中我们要做的就是讲党性、重品行，树立正确的价值观、是非观，在根本原则问题上要旗帜鲜明，积极贯彻落实党组织的决定。面对工作中的具体问题，牢固树立为民服务的观念，努力克服困难，积极寻找对策。岗位职责内的工作该抓的事抓紧，该管的事管严，该干的事干好，不敷衍了事，不拖拉办事，做到关键时刻不掉链子，豁得出来、顶得上去。做革命建设的一块砖，组织需要去哪里就搬哪里，在解决复杂矛盾中磨练自己，真正成为工作中战风险、渡难关的主心骨。
二、学习他求真务实勤钻研的作风
严谨的工作作风是干好工作的前提。据原洛阳矿山机器厂工友回忆，焦裕禄工作有股钻研劲，经常食堂排队时还在琢磨零件制作。赴兰考上任后，在治理三害中，他身先士卒搞调研。风沙最大的时候，他带队去查风口，探流沙，沙丘逐个丈量、编号；大雨倾盆的时候，他带头趟着洪水找水路看流势，绘制河流沟渠方位图，为科学部署抗灾工作提供了坚实基础。吃别人嚼过的馍没味，焦裕禄正是凭借这种敢于较真勤于钻研的精神战胜了一个又一个困难。
结合到实际中，我想就是工作上要严谨细致、务实创新、敢拼敢闯、不骄不躁。对上级布置的工作，要结合自身实际深入研究、严格督促检查落实，不搞照抄照搬，杜绝以会议贯彻会议，以文件落实文件的现象。真抓实干，精益求精，不满足于差不多过得去。我们**工作涉及社会各个方面各个层次，信息庞杂，**数据关乎国计民生，需要我们具有求真务实的工作作风，去伪存真，严谨细致搞**，把心思用在干事业上，把精力投到抓落实中，努力做到**服务及时主动，正确研判经济发展趋势，确保不出假数，更好的为党委政府科学决策服务。焦裕禄用实际行动告诉我们世上无难事只怕有心人，有了这种锲而不舍的求真务实精神，何愁工作做不好。
三、学习他依靠群众凝智慧的做法
领导干部不是万能的，而群众的智慧是无穷的。焦裕禄同志经常下乡与普通农民同吃住同劳动，把群众长期同自然灾害做斗争得到的宝贵经验一点点地积攒起来。老农肖位芬因地制宜栽桐树的建议，某农户用河道淤泥抹坟头固沙的做法，某大队深翻盖沙压碱种庄稼的举措，等等，这些群众的经验之谈之举，无不激发出焦裕禄治理灾害的新思路，经过实践、改良，成为全县人民的共同财富。 反观当下少数干部整天在办公室里闭门造车忙得不亦乐乎，却很少主动深入基层听民声搞调研，甚至是项目来了下去一两趟或打几个电话那方案就出来了，貌似高产，实不可取。工作不汲取群众的意见，脱离了群众干工作，出现工作做不完，群众看不惯的局面，典型的官僚主义、享乐主义作怪。我们要认真剖析自我，平时注意深入基层收集意见，把耳朵挨到群众嘴边，把话记到心上，想群众之所想，急群众之所急，真正把群众需要我们做的做好。
四、学习他廉洁自律不谋私的品德
据大女儿焦守凤回忆，小时候有一次弟弟焦国庆很晚才回家，焦裕禄问出儿子是去看电影了，而且儿子交待收票员向他要票，得知是焦书记家小孩，就没有收票放进去。他火冒三丈，严厉批评儿子看白戏，随后了解到县里许多干部和家属经常不花钱看戏，立即亲自起草拟定了有关勤俭节约、不准干部搞特殊化等内容的《干部十不准》通知，足见焦裕禄同志的廉洁奉公品德。这就教导我们，平时要管好自己，勿以恶小而为之，加强自身的防腐拒变能力，再就是管好身边人，发现苗头及时制止，坚决抵制遇事先看关系不管原则，处理问题只管人情不按程序，有事不管对错只论亲疏的错误做法。
在物质生活精神文化高速发展的多元化的今天，纪录片《永远的焦裕禄》所展现的焦裕禄全心全意为人民服务的精神依然给了我们的灵魂一场洗礼和淬炼。作为一名普通的党员干部，以焦裕禄同志为镜子，照照自己，有种自惭形秽的感觉，决心要以焦裕禄同志为榜样，牢固树立共产主义理想信念，全心全意为人民服务，以极大的热情和全部精力投入到**工作中去，做亲民爱民、艰苦奋斗、科学求实、迎难而上、无私奉献的焦裕禄式的好党员。
永远的旗帜观后感精选
现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，对于欣赏过程中的所思所感，需要用观后感记录下来。思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。你正准备写一篇观后感吗？小编经过搜集和处理，为你提供永远的旗帜观后感精选，相信一定会对你有所帮助。
永远的旗帜观后感 篇1
今天，我读完了《永远的旗帜》。我仿佛重新经历了中华民族充满艰辛，布满风雨的历程；重新经历了中华祖国改革开放、充满辉煌的历程！
这是一本讴歌中华儿女的赞歌。有坚韧不拔的红军战士，有坚持不懈的科学家，有团结一致的救灾民众，有自我牺牲的战斗英雄，有开拓创新的工程师，有奋勇拼搏的健儿其中，令我印象最深刻的一篇是民族精神、照耀中华。它讲述了四川大地震中许许多多的英雄舍已为人的故事，铸就了一座中华民族精神的丰碑。这是一场惊天动地的战斗！想起便使人心惊肉跳。在我享受着和煦的春风时；在我做着甜美的梦的时候，那些四川的小朋友再也无暇享受这美好的童年，忍痛离开可爱的家园。千千万万的战士、志愿者他们愿意牺牲自我，来拯救他们。我记得书中曾讲到：几个不顾危险准备再次钻进废墟里救人的战士被旁边的人死死拖住，当战士们被拖到安全地带后，一个战士跪倒大哭，他对着拖着他的人说：你们让我再去救一个！求求你们让我再去救一个！我还能再救一个！我读了这感人的一幕，眼角酸了起来。他们干嘛要这么做？不是有句话叫各家自扫门前雪，勿管他人瓦上霜吗？万一救出他人，自已却殒命四川，那多不值得。他们为什么要这样做？他们为什么要这样做！原因我相信这有一个多下去一次，就可以多挽回一条可爱而可敬的生命，即使牺牲，也无怨无悔！
这些战士都是一个个伟大的英雄。如果换作是我们，当有人拉住我们时，我们很可能一把推开他，说：滚开，我还要逃呢！这些行为真是可耻，想想那些革命烈士，为了我们美好的祖国浴血奋战，英勇牺牲。我们怎能做自私鬼、胆小鬼、怯懦鬼！
他们牺牲自我、舍己救人的民族精神永远照耀中华，照亮我们的心房。
永远的旗帜观后感 篇2
最近，我们读了一本讲述党的光辉历史的书《光辉的旗帜》。
读了这本书后，我知道了，现在，我们的祖国繁荣富强，我们的生活幸福安康，我们快乐的学习，健康的成长……这一切都是中国共产党给我们创造的，没有共产党就没有新中国，就没有我们美好的生活。
书中令我印象最深的就是为了美好的今天，抛头颅、洒热血，用鲜血染红国旗的先烈们。我不会忘记“红星闪闪”中机智勇敢的潘冬子；我不会忘记烈士董存瑞手举炸药包呼喊着：为了新中国，冲啊！我不会忘记在敌人的铡刀下视死如归的少年女英雄刘胡兰……
革命先烈们用自己的生命换来了和平，用生命谱写了一首又一首凯歌，歌颂和平，他们为了和平，为了新中国，他们的死是崇高的、光荣的。
另一个令我难忘的就是科技之光，闪耀华夏这一章了。一个又一个杰出的科学家用科技强国。从中国第一颗原子弹装置爆炸成功；“东方红一号”人造卫星上天，到现在的“神舟火箭”载人航天，中国的科技让全世界为之赞叹。
90年前，我们伟大的党在南湖红船上成立了，开始引领我们的祖国驶向新的航程。从二万五千里长征到新中国成立，再到现在美好的生活，如果没有中国共产党，今天会是怎样的呢？合上这本书，我的心久久不能平静，我只有一个体会，没有共产党就没有新中国。
永远的旗帜观后感 篇3
在党的九十华诞“七·一”的前夕，我如饥似渴地阅读了《光辉的旗帜》，共产党员的英雄事迹深深感动着我，他们的光辉形象给我树立了学习榜样。
《光辉的旗帜》，是教育青少年热爱党、拥护党、跟党走，生动而具有很深感染力的极好教材。九十年来，在党的正确领导下，无数革命先烈抛头颅、洒热血，数以千万计的革命前辈，艰苦卓绝地英勇斗争，使我国从积弱积贫、备受外敌欺侮的旧中国，到现在的国家富强、人民小康，傲然屹立于世界东方、令世人惊叹、尊敬的伟大民族、伟大国家的极不平凡的历程。
在外敌内患，民不聊生的年代，中国共产党的诞生，是开天辟地的大事件，中国革命的面貌焕然一新。优秀的中华儿女集合在党旗下，为中华民族的解放、中华复兴，前仆后继，英勇奋斗，不怕牺牲。在90年的革命和建设中，无数英雄们的惊天地、泣鬼神的伟迹，使我心潮澎湃，激动万分，油然产生了对英雄们的崇高敬意。
向警予就是其中的一位优秀代表。向警予，中国共产党最早的女党员之一，被誉为“我国妇女运动的先驱”。“五卅”运动爆发后，向警予发动妇女积极参加反帝爱国运动，带领女同志上街宣传、开展募捐，数次领导了女工运动和罢工斗争。大革命失败后，为了保存革命力量，党的大部分领导同志先后转移，向警予主动请求留在武汉，坚持地下斗争。同志们考虑到她在社会上影响很大，劝她到上海工作。向警予坚定地说：“武汉三镇是我党重要的据点，许多重要的负责同志牺牲了，我一离开，就是说我党在武汉失败了，这是对敌人的示弱，我绝不能离开!”继续在武汉领导对敌斗争。由于叛徒的出卖，她不幸被捕。敌人对她实施了严刑逼供，但她始终坚贞不屈，严守党的秘密，严守共产党员的操守，表现了共产党人的浩然正气和崇高品格。向警予本来是可以走的，但她没有，她坚持到了最后一刻。我们年轻一代要学习她为了党的事业无私奉献的精神，为崇高理想奋斗一生的精神。
还有，赵一曼……她们都是我最敬重的英勇的共产党员。她们都是我们年轻一代学习的光辉榜样。
我要学习共产党员全心全意为民族解放、为国家富强、为人民幸福而奋斗的精神，努力学习科学文化知识，接过前辈们高举的伟大旗帜，跟党走，长大后更好地建设家乡，报效祖国，服务人民，奉献自己的一切力量。
永远的旗帜观后感 篇4
无论我们走得多远，都不能忘记来时的路。在图书馆里，我们跟随《永远的旗帜》的节奏慢慢地重温历史，了解我们百年的沧桑巨变，见证我们百年的伟大成就。在每一个创造新历史的瞬间，我们的内心涌出了无限的自豪感，在每一个砥砺前行的时刻，我们都能够看到中华儿女奋勇向前的姿态。历史前进的每一步，都凝聚了无数的鲜血和汗水，都是一代又一代人历经艰险和苦难换来的。重温伟大历程，才能燃旺信仰火炬，自觉融入国家发展的阶段，书写属于我们这个时代的奇迹。
重温伟大征程，在升起的党旗中读懂百年奋斗路。在灯光与雨水交织中，那面升起的党旗，不仅激励了无数中华儿女继续前行，更升腾起所有人心中的感动与真情，让更多的人在冉冉上升的党旗中读懂百年奋斗路。重温伟大征程，要读懂这面升起来的旗帜背后蕴藏的红色故事，才能更好地理解革命者敢教日月换新天的英雄壮志，才能让今天的我们在任何的困难和挑战中，都能以不破楼兰终不还的决心。
重温伟大征程，在升起的军旗中感悟百年征程史。军旗猎猎，铸就钢铁长城。南昌起义打响了武装反抗国民党反动派的第一枪，揭开了中国共产党独立领导武装斗争和创建革命军队的序幕。南昌起义，是中国共产党直接领导的带有全局意义的一次武装起义。它打响了武装反抗国民党反动统治的第一枪，宣告了中国共产党把中国革命进行到底的坚定立场，标志着中国共产党独立地创造革命军队和领导革命战争的开始，是创建人民军队的开始。
重温伟大征程，在升起的党旗中领略初心。中华少年顶天立地当自强，故今日之责任不在他人，而全在我少年。以少年的拳拳爱国情感染和号召广大青少年们坚定信念，忠诚爱国。少年强则国强，早在百年前，康有为先生发出时代强音；国家兴亡，匹夫有责，顾炎武唤醒中国，振聋发聩；为中华之崛起而读书，周恩来年少立志，发奋图强。
百年征程波澜壮阔，百年初心历久弥坚。我国正在飞速发展，但仍不能忘记先烈们为我们如今幸福生活所做出的努力。不忘初心、砥砺前行、请党放心、强国有我！
永远的旗帜观后感 篇5
国际教育学院组织我们前往图书馆参观从八一起义纪念馆引进的《永远的旗帜》展览，参观完展览后，我感触颇深。
我们伟大的中国共产党历经数十载风雨沧桑，领导中国人民实现了三次伟大的历史性转变：一是1949年新中国成立，让中国从半殖民地半封建社会走向了人民当家作主的新民主主义社会；二是1956年通过社会主义改造，中国走向了独立自主的社会主义社会；三是1978年改革开放，中国从半封闭半开放走上全开放的具有中国特色的社会主义道路。正是这三次伟大的历史性转变，使中国由一个贫穷落后的旧中国一步步走向了繁荣昌盛的新中国。正是中国共产党这面伟大的旗帜，引领着中国摆脱了一个个困境，战胜了一次次灾难，创造了一个个奇迹：中国人民战胜了雪灾地震泥石流，将汶川玉树盘曲建设得更美！正是中国共产党这面鲜红的旗帜，照耀着中国开创了一次又一次辉煌：神州5号到神州7号上天；嫦娥1号到嫦娥2号探月；2008的北京奥运会，2010上海世博会和广州亚运会的成功举办完全说明中国已经强大了！中国共产党是一面伟大的鲜红的旗帜，这面旗帜是用无数中国共产党英烈们的鲜血染红的。鲜红的旗帜映红了伟大的祖国！鲜红的旗帜辉煌着英雄的九州！
有一面旗帜，永远飘扬；有一面旗帜，永远鲜红；有一面旗帜，永远矗立在人民的心中。
我开始思考，作为当代大学生，我们应该如何贯彻领悟正确思想精髓，做真正有助于社会发展的人呢？一般认为，毛泽东思想精髓概括有三点，实事求是，独立自主，群众路线。我想，首先，我们应该热爱学习，只有将所学知识深刻理解并逐渐运用到工作生活中去实践，才能做到实事求是。然后，我们应该学会独立，学会不依靠父母的保护，独自生活与工作，成为一个积极的新社会人员。只有独立自强了，才算是做到了独立自主。最后，我们要学会人际交往，学会与人交际，古人说：世事洞明皆学问，人情练达即文章，人际关系无论在学校，在家庭，在社会都显得十分重要，与人交谈，了解更多的人，了解更多的事，明白人情道理，虽不能说是联系群众，但也算是深入群众中，从群众中来，到群众中去的基本实践。所以，我们应该在传扬革命先辈优良作风的基础上，发展新时代的思想，用所学知识努力变革社会，去除糟粕，创新实践，了解社会大众，服务人民群众。独立自主，实事求是，让中国的复兴进程加速，为实现中华之崛起而努力读书，为实现中华之繁荣自强而努力拼搏。
永远的旗帜观后感 篇6
今天，我读了《永远的旗帜》，我被书中的人物感动了，我被书中的事迹震撼了，我被书中人物的勇气激励着
90年前的中国是怎样战火纷飞。而共产党的智慧与勇气让我感动了。四渡赤水中，他们利用了敌人的错觉，寻找到了有利战机，他们一共四渡赤水，最后巧渡金沙江。他们的智慧让我佩服；在飞夺泸定桥中，他们踏着绳索，冒着枪林弹雨，向泸定城冲去，他们那奋不顾身的勇气让我感动；与日军抗战的时候，他们奋勇杀敌，为了更好地条件，他们还自己开垦了田，将荒芜人烟的南泥湾，变成了遍地是庄稼的宝地，这为最后的胜利打下了坚实的基础！最后，抗日战争胜利，中国开始建设。
经过多年的奋斗，90年后的中国又是怎样？几千年前遨游太空的愿望已经实现，第一颗人造卫星东方红一号顺利飞天，并且进入了预定轨道，这只是一个成功的开始。紧接着，神舟一号等试验飞船也成功发射。2003年，第一艘载人飞船神舟五号腾空而起，太空从此也有了中国人的足迹。20xx年，奥运会在北京顺利展开，圆了中国人百年奥运梦，这场奥运会是一场无与伦比的奥运会！20xx年过去了，紧接着而来的是世博会，而这次世博会，则在上海举办，它历时184天，主题是城市，让生活更美好！，世博会的成功举办，让我们中国又上了一个台阶。
看了这本书，我深有感触：一切成就都必须靠努力得来，如果没有曾经的努力，哪有今天的成功与繁华？所以，我们一定要好好学习，长大后为社会做出贡献！
永远的旗帜观后感 篇7
新中国成立60周年以来，祖国大地发生了沧桑巨变。从民不聊生到繁荣昌盛，从人民食不果腹到人人丰衣足食。全世界共同见证了中国在东方的崛起，她像一个屹立的巨人，让任何人肃然起敬。这除了靠自强不息的中国人用双手辛勤耕耘，还靠着中国共产党的匡扶。
《光辉的旗帜》一书为我们介绍了一些为中国共产党成立而牺牲的战士的光荣事迹和一些悠久的历史。读完这本书，让我更深刻地了解了伟大的中国共产党。一位位斗志昂扬的战士为了共产党的成立，不畏烽火连天，枪林弹雨，前赴后断，用鲜血染红了党旗，用意志撑起了党旗。共产党从不用豪言壮语标榜自己，从不要任何利益作为报酬。他们怀着一颗赤诚火热的心，一颗爱党爱国爱人民的心，默默付出，无私奉献。他不要人们的赞颂、不要夸耀，为国不为名，为民不为利。他们为革命事业奉献了宝贵的青春和生命，用自己的满腔热血化作一盏明灯照亮了祖国前行的道路。中华民族心向共产党、热爱共产党，使共产党越发壮大，人民跟随着共产党的脚步，走出了封建，走出了黑暗，走出了迷途，走进了党撑起的蓝天，走进了社会主义的新时代。
我的爸爸也是一位共产党员，他教育我要牢记党教诲，好好学习，天天向上，将伟大祖国建设得更加繁荣昌盛。战争的腥风血雨早已褪去，忠于党、热爱党是我们心中亘古不变的理念。相信，在党的引领下，在这面光辉的旗帜的引领下，国家和人民一定会走向更繁荣、更强盛的领域。
永远的旗帜观后感 篇8
在图书馆，我们参观并学习了党旗的发展史。对于一个国家来说，党旗问题十分重要。毛泽东曾说过就是那些光辉夺目的党旗，召集了多少人奋发前进，前赴后继，让世界，让中国发生了巨大而惊人的变化。这便是旗帜的力量，旗帜的功绩。
回顾党旗的发展史：从建党初期，中国共产党并没有独立的党旗，到秋收起义，中共亮出了自己的第一面旗帜。1943年，中共第一次正式确定党旗的式样。1996年，中共党旗有了统一而明确的规范。最后在十六大，党徽党旗被写进党章。
是我们的先辈用血、用汗、用宝贵的生命铸就了东方大地不屈的中华魂！换得华夏大地阳光灿烂。幸福的生活是我们的祖辈，无数的英烈带着对祖国的挚爱，对人民的赤诚，不惜抛头颅，洒热血换来的。在那无数先烈们用鲜血染红的党旗上，我们看见翻卷着的是打倒日本帝国主义的怒涛，滚动着的是反饥饿、反内战、反压迫的狂澜，流淌着的是为保卫祖国而澎湃的血浪、荡漾着的是人民群众对党爱的涟漪中国共产党领导人民经过艰苦卓绝的武装斗争，建立了社会主义新中国，从根本上改变了中华民族的命运，写下了彪炳千古的光辉诗篇；是中国共产党领导人民与时俱进，开拓创新，改变了一穷二白的落后面貌，走上了改革开放，全面小康社会的征途，开创了宏图伟业，让世界惊叹中华的巨变
我可以自豪地说，党就是一面飘扬的旗帜，一盏指路的明灯。我们凝望党旗，在心中筑起一道新的长城，那就是，树立共产主义的坚定信念，跟着伟大的共产党，信心满怀地迎接灿烂的明天。我坚信拥有14亿人民支持的，伟大的中国共产党，将永远高举着光辉的旗帜，引领着中华民族去取得更加辉煌的胜利。同学们，请珍惜我们如花儿般年轻的岁月，用实际行动做出响亮的回答。让我们用知识加上汗水，以满腔热情，拥抱新希望，为实现中华民族伟大复兴的接力棒做好传接的准备吧！
永远的旗帜观后感 篇9
光阴似箭，岁月如梭，转瞬之间，中国共产党已经走过94年的风风雨雨。我们每一个炎黄子孙的心里，除了感慨，更多的是感激。回首曾经的岁月，我们的党走过的是一条艰苦奋斗的道路。
197月，浙江嘉兴南湖的一艘红船上，传出巨人的呐喊，犹如一声炸雷，唤醒了这沉睡已久的东方巨龙，拔开了数百年来笼罩于千万有志之士心头的迷雾，在迷惘的风暴中，高悬起一盏明亮的灯！以毛泽东为主要代表的第一代中国共产党人，团结全国各族人民，艰苦奋战，提出推翻“封建主义”,“官僚资本主义”,“帝国主义”三座大山，建立新中国的口号。亮出了共产主义的伟大旗帜，点燃了神州大地上的革命星星之火。从此，华夏儿女们的理想有了归一，有了值得托付的导航者――中国共产党！砸碎黑暗锁头的铁锤，收获希望果实的镰刀，在这一刻，勃然相会。漫长的似乎没有边际的夜，终于迎来了黎明前的一缕曙光，指引着苦难的人们，走向光明。
1949年10月1日，在天安门广场，一个庄严的声音，向全世界宣告了中华人民共和国的成立。这一刻，举国欢庆。中国人民从此站起来了！中国，从此屹立于世界民族之林，这一刻，中国不会忘记，中国人民不会忘记，没有共产党，哪里来的新中国？
十一届三中全会上，邓小平同志提出了改革开放，在邓小平理论的正确指导下，国家生产力迅速发展，中国由落后走向繁荣，人民生活基本达到小康水平！
从建立到今天，中国共产党碰到了无数的风风雨雨，最终先烈们用自己的身躯I卫了中华民族的尊严，成就了今天的中国！中国的发展告诉我：“只有自尊自爱，只有尊重他人，才能赢得尊重，赢得地位”;中国今天的成就告诉我：“只有努力，只有智慧，才能立于不败之地！”中国的成功告诉我：“只要严于律己，善待他人，必将获得更大的成功！”
中国共产党，正用自己的激情，用自己永远的青春，继续书写着中华儿女新的辉煌！
琪琪的红舞鞋观后感
琪琪的红舞鞋观后感（一）：梦想的力量
舟山市普陀第二中学
文/祁馨瑶 八（8）班
11月24日中午，我们七、八年级的同学们观看了由浙江话剧团的专业演员们演绎的优秀话剧《琪琪的红舞鞋》，这场话剧演出为同学们在学习之余带来了精彩绝伦的视觉享受。在展演期间，每位观众都投入其中，或因演员的情景展现欢呼雀跃，或因故事的情节发展屏息凝神，一剧终了，我的内心更有许多的感受想与大家分享。
话剧讲述了一个名为琪琪的女孩，在各种因素的困扰下，在一波三折的剧情后，坚持梦想终于穿上了红舞鞋，站在舞台上展现自己的风采。即使最终，琪琪并未入选，但或许正如琪琪说的那样，自她喜欢上、热衷于舞蹈后，她就已经穿上了"红舞鞋",这双"鞋"将带着她一直跳，一直跳，永不停歇。
或许，这就是梦想的力量。是梦想，支持琪琪在父亲的反对下坚持对舞蹈的初衷；是梦想，促使琪琪在成绩下滑及各种不如意之中不放弃红舞鞋的愿望。结合上学期以来，我们学校一直在开展的以"追逐梦想与美同行"为主题的系列活动，我想实现愿望的最佳途径就是坚持梦想，在平时去努力实现这个梦想，发挥出梦想的力量。从现在起，让我们一起来争做坚持梦想、追逐梦想的美丽二中人！
琪琪的红舞鞋观后感（二）
琪琪是个爱跳舞的小女孩，她的爸爸让她好好学习书法，并且坚决不允许她学舞蹈。为了能让琪琪完成心愿，她的好朋友天天想尽一切办法帮助琪琪。可好景不长，琪琪的秘密还是被爸爸发现了，而她也得知自己不能学舞蹈的原因是妈妈曾经因为舞蹈受到过严重的创伤，爸爸担心提起舞蹈会伤害妈妈。可这时的琪琪发现自己像《红舞鞋》那个童话中的小女孩一样，早已穿上了无法脱下的红舞鞋，不由自主地身陷在舞蹈世界中。《琪琪的红舞鞋》一剧中的人物因爱而交织出了矛盾，又因爱而站在了统一的立场。人与人沟通需要真诚、简单，只要我们敞开心菲主动与人沟通，就能获得释怀与理解。坚持梦想的琪琪不仅能给有梦想的孩子以启迪，也能让陷于尘事生计中的大人们拨开迷雾找回自己的希望和信念。
人生道路上，如红色的鞋子的诱惑，无处不在，要面对它，不能够处于混乱的心脏，这是不容易做到的。
也许我们每个人都有一双红色的鞋子，那是我们的梦想，特别是，也许金钱，权力，爱情，人生更有价值。为了实现我们的梦想，即使在幸福和生命的代价。他们就像一对神奇，美丽的，它不能在红鞋停了下来，让我们身心疲惫，所以我们不断地来回，所以我们都充满了生命的损失。这双红色的鞋子，就好像我们的愿望成为我们生活的债权人，我们都渴望和平已经离我们很远。
琪琪的红舞鞋观后感（三）
星期六下午我和妈妈还有我的同学钱思洁一同来到重庆市杂技团演播厅观看一出名叫《红舞鞋》的童话。
一进演厅，我就看见几位身穿欧洲田园风光衣服的姑娘在迎宾，他们的妆化得很浓，也很梦幻。特别是眼睛，化得闪闪发光的。随后我们找到位子坐了下来。
两点种表演准时开始，大幕拉开了，五颜六色的灯光一下子就打到了舞台上，上面还有一些小朋友演的小动物在音乐和灯光中狂欢。这才只是一个开头，精彩的还在后头呢！动物们狂欢完后，灯光渐渐暗了下来，舞台中央出现了一本大而厚的书，上面写着《红舞鞋》三个大字。接着那本大书打开了，从里面走出来十二位公主。公主们都穿着公主裙，裙子的颜色都很鲜艳，十分漂亮。
在童话中的杂技很多，其中我觉得最精彩的就是由两名从头到脚都穿着金色的紧身衣的人，他们一个人下腰下到一半，另一个人把腿从下腰那个人的脚中间穿过去后，一下子拉平了，两人的手都没着地。靠他们的手支撑，这都不是重点，关键是他们拉平后形成了一个180度的平角。节目结束后还有很多小朋友和演员们合影、留念。
通过这次看童话我想起了一句话"台上一分钟，台下十年功。"我还懂得了：不管做什么都要刻苦才会成功。
我度过了一个既难忘又愉快的星期六。
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