《镰仓物语》电影观后感范文
最近去看了《镰仓物语》这部奇幻电影。这部电影主要讲述一个小说家和他妻子在镰仓中遇到的奇遇之事。镰仓是日本的一个地名,相当于我国的一个小县城,这儿有鬼怪和人的集市,周边有河童,还可以看到妖怪。令人不可思议的是他们可以相互看到对方,并且能够和平共处。故事主要情节是主人翁妻子不小心被鬼怪陷害,吃了有毒的松茸,弄丢了身体,只剩下灵魂,不得不被死神带往“黄泉”,宁愿自己去面对死亡也不愿意选择用男主人翁的寿命而延寿,而男主人翁为了妻子在人世间留存下来,四处想办法找回妻子的身体,终于在别人家看到了自己妻子的身体,可惜灵魂不是她,最后选择死神建议去“黄泉”找回妻子灵魂,这样才能在人世间留住妻子。在“黄泉”的境界中终于遇到妻子的灵魂,然而要夺回灵魂,必须要打败天王鬼,他们进行了决斗,在决斗的最终阶段,凭借妻子先前在人世间对“贫穷之神”的好感而得到的一个碗,正是这个碗救了他们,终于把妻子的灵魂带回到人世间,从此他们过上了幸福美满的生活。
影片中最精彩的地方在于男主人翁为了找回自己妻子的灵魂,不怕死亡去“黄泉”找妻子的灵魂;天王鬼几生几世都想找男主人翁的妻子结婚,但每一世都没有成功,在每一世中,男主人翁都打败了天王鬼,如今这世天王鬼的美梦依然没有成功。
我觉得爱情是天注定,是宿命,是前世因缘,是生生世世不可分割,也许人一出生就是为了来到这个世界上寻求他的另一半的,人是孤独的,一个人会感到很寂寞,唯有爱情才能让人心旷神怡,影片中有一个小插曲讲述的是老太太为了等待自己瘫痪的丈夫一同去黄泉,在人间找幽灵所换了器官,可以两个人在人间多生活一段时间,这反映了两个有情有爱的人为了生活在一起,不畏惧死亡,只要有情在,可以陪她去天荒地老,虽然是插曲,但是和电影的主线是一脉相承的,都可以用一个情字所概括,假如人世间没有情,那么活着还有什么意义,我想这就是电影导演所要表述的一部分内容吧。
我再想影片中还有更深层的道理--佛理,遥想影片刚开头出现了一个很大的佛像2到3秒,当时我还没有看懂。当我全部看完后,霎那间,全部明了,佛无处不在,超越时空,超越地域,影响着人类的行为,我们中国是儒家、道家、佛家基于一体的思维,佛的最精华之处在于轮回,何为轮回?生死是轮回、善恶是轮回,中国有句古话说的好“善有善报,恶有恶报,不是不报,时候未到”,这句话就是根据佛经流传下来的一句谚语。影片中男主人翁和妻子是前世姻缘,在这一世又是夫妻,生生世世在一起是轮回,多少年的等待只是为了遇见对方,再长的光阴也愿意等待。女主对贫穷之神很好,不在乎对方来到家中,家里变得很贫穷,对方送了礼物--神碗,这个碗最后救男主人翁和妻子,这也是一种善有善报的轮回;也许那个怪物之前是个正常的人,由于不停的做恶事,成了天王鬼,还是没有从善,一直都是天王鬼,也是一种恶有恶报的轮回。
现代人中有部分人缺少信仰,有钱有权者风扬跋扈,欺凌弱小,无恶不作,在他们眼中不相信佛家,更不相信轮回之说,其实是比较可悲的。话说风水轮流转,看人只看后半截,或许他们今后落得一个贪赃枉法、牢狱之灾也是有可能的,毕竟这就是轮回嘛。
现代很多人怕做好事后被碰瓷,怕扶老人,怕最后别人反而要自己赔钱,很多年前的人都不会有这些害怕,那时候的人更加淳朴善良,到处都在宣传向谁谁学习做好人好事,而现代人很多缺乏信仰,我行我素,我觉得中国人还是应该有自己的信仰好一点,特别是年轻人,因为现在部分年轻人没有信仰,做事情冲动鲁莽,极容易因一时冲动而造成违法乱纪事件,有资料表明,现在年轻人犯罪率逐年提高,大部分因为农村留守儿童不断提高,他们失去父母关爱,性格变得孤僻,没有正确价值观引导,很容易,走上犯罪道路。佛教信仰宗旨是,不杀生,不偷盗积德行善,可达西方极乐世界。所以年轻人多一点佛教信仰没有什么坏处,相反对社会安定有积极作用。
我虽然是无神论者,从来不相信鬼神荒诞之说,但是看完电影后,我却,希望相信有轮回之说,假如有轮回我这一世做好事,多做善事,下次轮回必然会有好报。推而广之,假如人人都像我这样想,那么社会上就没有小偷,没有抢劫,没有各种犯罪了。世界上也没有战争和种族歧视了,那样的世界是多么的美好啊,真希望我们的生活的世界越来越好,我们快乐的生活着。
《镰仓物语》这部电影由山崎贵执导,堺雅人,高畑充希等主演,是一部爱情奇幻片,讲述了一位作家迎娶了一位比他年轻很多的老婆,因为生活在镰仓,有很多事不能用常人的角度理解。下面给大家带来的是镰仓物语观后感1200字欣赏。
物语,意为故事、传说,是日本的一种传统文学体裁,大多是具有传奇色彩的神话故事和民间传说,比较著名的有《源氏物语》。物语体裁深受我国隋唐传奇文学的影响,是由口头说唱发展成为文学作品的一个发展阶段。
《镰仓物语》是2017年12月在日本上映的现代浪漫爱情奇幻剧情片。电影改编自一部推理漫画,讲述了住在镰仓的推理作家一色正和与年轻的新婚妻子亚纪子一同破解奇怪案件,当亚纪子因为意外去世后,正和奋不顾身闯进黄泉拯救妻子的故事。
这部电影几乎是《千与千寻》《萤火之森》的现实版,这类题材的电影经常传递出人与自然和谐相处的良好愿望。镰仓是一个有几千年历史的古城,也是魔界与黄泉的交界处,在这里人类、妖精、魔怪、神佛等共生共存。也许是日本人多地狭孤岛式的地理环境使众多民间传说得以集中保留,相比我国疆域辽阔、地理环境复杂,所孕育出来的地域文化大不相同,呈现更强烈的大陆性、多样性和复杂性。
影片洋溢着轻松诙谐的气氛,背景音乐有一种凌风飞翔的动感,有点欧美奇幻电影的风格,加上演员略显夸张的表演,使全片的灵异志怪故事也就不那么怪异了。正和夫妇住在一所传统的日式住宅内,年轻的亚纪子浑身洋溢着单纯活力,像一朵向日葵仰慕着自己的丈夫,两人过着朴素温馨的生活。
本片故事所体现的人鬼神关系与我国传统观念基本一致,中日一衣带水,与我国有着千丝万缕的联系。在这里人类、鬼神、精灵和睦相处,大家习以为常,正和常常利用自己的特殊能力协助破案。不同的是,这部电影中神秘的的黄泉之国是参照上世纪六十年代的日本构建的,那里的鬼魂过着和这个空间的人们差不多的生活。
民间故事多是教化人们善有善报恶有恶报,褒扬真善美,抨击假恶丑。善良的亚纪子没有嫌弃住在家里的会让人越来越穷的穷神,反而恭敬地照顾他,穷神深受感动送给亚纪子一只碗这是一个简单美丽的故事,尤其是正和夫妇之间真挚的感情,因为两个人年龄差十几岁,免不了谈到生死问题。故事尽力抹去了生与死之间不可逾越的鸿沟,将他们置于同一个空间内,极大地减少了生离死别的痛楚。有一个片段戳到我的泪点了,就是亚纪子意外去世后变成了鬼魂,身体也无影无踪,只有找回身体才能还阳,她不忍消耗丈夫的寿命继续留在他身边,便悄悄跟着死神去往黄泉之国,正和突然醒来一路狂奔抱住了妻子。说起来它的表现方式没有什么特别之处,大概是Back Hug的缘故吧,对女生好有杀伤力啊。
失去亚纪子后,正和无时无刻不在想念。想念就是,翻书时,每个字都有你的影子,走路时,每一步都想着靠近你,面对大海时,每个翻腾的浪花都是你的微笑。可惜,也只有可惜二字了。
幸运的是,一色正和在众多灵界朋友的帮助下寻回了妻子的身体,又按照父亲留下的线索去了黄泉之国寻找亚纪子,穷神送给亚纪子的碗在最后关键时刻打败了掳掠亚纪子的天头鬼,带着他们俩成功地返回人间。不过这段打戏略草率浮夸,博君一笑吧。
在黄泉之国,人们的感觉不同看到的情形也不同。在这个世界也是,你看到的世界就是你心里的世界,人若真诚向善,那么就可能得到很多意想不到的帮助。这部电影真的可爱极了,推荐给大家。
离别是人类的必修课,但很少有人能通过它。虽然现实很少温柔地对待我们,但是哪怕只有一点点也甘之如饴。
《鎌仓物语》这部电影由山崎贵所导,讲述了一个充满玄幻的故意,有爱情、有亲情,同时也值得我们深思。下面小编带来的是《鎌仓物语》观后感:死亡也是温暖的,只要我们有爱。
在去电影院之前,从豆瓣上看过他的评分,6.7分,不是一个很高的评价。
但我个人是比较喜欢日本电影的调调,看了预告片觉得好像千与千寻那样感觉的美好,于是,我就出发去看了。
最后果然没有令人失望,这可能不是一个意义深刻的电影,没有什么特别想要反映的问题,但就是这样一种纯纯的美好,正是我喜欢的。
当我写下这篇文章的时候,他在豆瓣的评分好像涨了点,有6.9分了,如果对比国产片,这已经是一个不错的分数了。
有人说这()是日本版的寻梦环游记,细细想来好像是有些相似的地方,但我觉或许更像希腊神话中一些,相同的一点都是,把生死很轻松的聊了出来。
再回顾中国,似乎很缺乏这样的作品,毕竟我们的传统文化中就强调死生亦大矣。
那让我们回到电影本身。
传说中这是写给成年人的童话故事。
镰仓是日本神奈川县的一个临海城市,一座远离大都市且寺庙众多的日本小城,也是一座仅次于京都、奈良的千年历史古都,人流量较少,适合慢节奏的随性生活。
在电影中,这个不起眼的小城却是连接着两个异世界的神秘之地,不但会看到各种极其罕见的神奇现象,而且人和妖怪也可以在此共生共存,互不打扰,由此也诞生了不少莫须有的奇妙传说。
所爱隔山海,山海皆可平。
推理作家一色正和和妻子亚纪子原本在老家镰仓过着平淡的幸福生活,但有一天亚纪子却摔了一跤而导致灵魂出窍,让妖怪趁虚而入夺去了身体,而自己只得与世长辞。
一色正和听说了这个消息,实在感到不甘心,于是决定勇敢搭上开往黄泉的列车江之电,誓要将妻子平平安安地带回人间。
而在这趟跨越生死阴阳的奇妙旅途中,一色正和也见证并亲身经历了不少或温情动人,或有些感伤的奇闻逸事。
大卫伊格曼在《生命的清单》中写到:人的一生,要死去三次。第一次,当你的心跳停止,呼吸消逝,你在生物学上被宣告了死亡。第二次,当你下葬,人们穿着黑衣出席你的葬礼,他们宣告,你在这个社会上不复存在,你悄然离去。第三次,是这个世界上最后一个记得你的人,把你忘记,于是,你就真正地死去。整个宇宙都将不再和你有关。
电影的最后一色终于带着亚纪子回到了家里,过着相濡以沫的生活。
看到片尾你会发现,原来他们一起逛夜市的时候想买的雕塑、摆件啥的,都是他们的前世、前前世、前前前世啊!虽然衣服装扮不一样了,但是怪物还是同一个天头鬼呢!
从平安时期到现在他们都不知道结了多少次婚了。
即使被天头鬼阻碍,年龄差了十几岁,也还是会一眼认定彼此。
就好像,情不知其所起,一往情深。
我想也正是一色心里一直想着亚纪子,才能无谓的去黄泉追寻亚纪子。
纵使你在黄泉,我也愿披荆斩棘奔赴向你。
除了主线的感动,其中的的支线也让人很感动。
其中一个是先于丈夫离去的妻子放心不下的等待。
亚纪子在集市上看到的婆婆已经离世,她为了照顾病重的丈夫,申请变成鬼魂一直等到丈夫善终,最终相互搀扶着踏上开往黄泉的列车。
在他们一起相扶向一色告别的时候,我仿佛就突然明白了什么叫做爱情可以跨越生死界限。
还有一个就是,一色朋友本田因重病离世,因舍不得妻女,于是申请成为妖怪继续照顾他们。
当看到有另外的男人来照顾妻女时生出嫉妒之心,于是变成魔鬼形象考验了这个男人发现他用了真心,最终决定安心离开,独享这一世的孤寂。
人生中往往有太多的分离,但大多的时候我们都是极不情愿的,最后本田给我们诠释了爱情的放手,爱情的成全。
当一色乘着列车到达黄泉空间时,眼前看到的一切让他仿佛置身于梦游仙境,原来这些与每个到达黄泉空间的人有关,脑海里想象的是什么样子看的就是什么样子。
电影中的黄泉之国,完美诠释了想象力的力量。
爱是《镰仓物语》的底色,而当爱插上想象的翅膀,便可绽放异彩、永不褪色。
对于生死,我特别喜欢史铁生的一个说法:
我们之所以生活在现在这个现实中,相对于那个世界不过是一次出走,那才是我们真正的家,不管如何我们都得回家。
就像电影里的黄泉,黄泉之国是开始下一段旅程前的歇息之处。
每一个先去黄泉之国的人都会在这里歇息,等待那个心中所爱、所盼之人到来,在这个世界团聚。
在中国,也有黄泉,可场景却截然不同,八百里黄泉黄沙漫天,孟婆三七为救长生舍去魂魄,最后长生留下悔恨的泪水,才催生这八百里的曼殊沙华。
明明同样是爱,同样的经历生死,最后结果却截然不同,孟婆却也回不来了。
真的希望有那么一天,我们可以平静的面对生死,我们的文化,我们的影视作品中,少那么一些虐心,多一些温暖。
或许,会更好。
电影的名字翻译地很浪漫,电影也是很浪漫的,看懂了的人都会为这对跨种恋爱而感到欣喜愉快,如果你的生命里也有这样一种神一样的存在的生物,是不是也会为此奋不顾身?
这部电影整体的基调是偏昏暗的,女主是一位哑女,在政府的实验室做清洁工,她的世界是孤单的,她不能说话,仅有画家老头和同事塞尔达能够和她说说话,大部分的时间,她都是在沉默中过着形单影只的生活。可能大家在刚开始看这部剧的时候会觉得女主不够漂亮,但是越往后看你就能get到女主的美丽,不仅仅是外在,更是心灵。
平静的生活在一次实验室来了一个秘密生物后改变了,这是一个半人半鱼的生物。它是神一样的存在,但是贪婪的人为了利用它来提炼生物武器的物质日日夜夜残忍的对待它。哑女就是来清扫血迹时发现了这样一个看起来很恐怖却很呆萌的人鱼,也就是在这一刻,爱情萌发了。女主没有把他当做怪物,()而是当做与自己一样的孤独体。在一次次的女主的投食中,这条鱼也爱上了女主,两个生物体越来越和谐。这样的爱情在无声中进行,还是很有一种别样的感觉。
女主为了救出他,和自己的两个好友设计,好不容易救了出来,但是这样的生物泡在浴缸里还是不行的,他是属于大海,属于自然的。所以女主为了他的生命只能狠心送他离开,但却遇到了坏人。话说神就是神,在面对着反派时,不费吹灰之力就KO了,这条人鱼还有着能够强大的自愈和治愈别人的能力,比如女主的画家朋友投秃顶变成了毛发旺盛的人。
电影的结尾,女主落入了水中,耳朵旁长出了腮一样的东西,或许女主是流落人间的人鱼,他们本来就是一类人,也或许是人鱼利用了自己的神力使得她变成了这样,不管如何,相信一定是个大团圆的结局。
如果说什么最吸引人,那么就是影片中出现了一段人鱼交融的画面,女主将整个房间放满了水,两个孤寂的生物进行了交融,简直不要太美!影片中反派的断指也是很值得看的一条线,有点恶心,但是彻彻底底反应了这样一个人物的性格,虚荣、自大、蔑视一切。
这部电影,评价还不错,你可以完全当做一部爱情片,而且是跨种族的爱情片,如果说除了爱情还有什么值得推荐的话,或许是这样的人物带给了我们更多的震撼吧!种族之间是平等的,任何人都不能违背这样的自然规律。
《烛台背后》观后感
史蒂文索德伯格、真实同性恋题材、麦克尔道格拉斯和马特达蒙,这几项中任何一个拿出来都足以吸引不少媒体和影迷的关注,现在他们凑在了一起,注定《烛台背后》这部新片不容忽视。
虽然索德伯格的水准总是飘忽难测,但也是因为如此,这个向来题材不限、风格不定、商业文艺片通杀的导演才令人期待,尤其是这次《烛台背后》又抛出了美国六七十年代著名钢琴家李伯拉斯的同性恋故事为噱头,麦克尔道格拉斯和马特达蒙分别在片中饰演李伯拉斯和他的同性恋人斯科特,更是吊足了观众胃口。
《烛台背后》这个片名来自斯科特的回忆自传《烛台背后我和李伯拉斯的生活》,同性题材,但影片重点并不是那个年代下同性恋的社会问题,而是放在同性恋情的恋情之上。道格拉斯和达蒙饰演的同性恋人在五年的时间里,从相识相处,到相怨相离,在相对封闭的同志圈里,他们遇到的不是来自社会的压力,而是任何一对普通恋人都会遇到的自身问题。
道格拉斯在片中表现相当出色,一个角色身上的几个身份都演绎的十分精准:一出场就闪瞎观众眼睛的造型不愧李伯拉斯闪耀之王(The King of Bling)的称号,大明星气派、六十年代的味道在举手投足中流露出来。如果明星气派道格拉斯驾轻就熟,那么同性恋这个角度则是其第一次大胆尝试,情绪和肢体语言的准确让真正的男同性恋观众都十分认同。道格拉斯是在顽强战胜了癌症病魔之后,才接受了这个十分具有挑战性的角色,这个不寻常的经历让原本就演技惊人的道格拉斯更多了一份对人生的通透,在塑造李伯斯特这个纸醉金迷一生、最后死于艾滋病的大名人时便融进了命运的质感。
对索德伯格来说,《烛台背后》是一部没有用太大力气的电影。简单的时间结构,用字幕明确表示。开片第一组镜头交待斯科特性向,第二组交待他的工作,第三组交待家庭。镜头语言简洁、规整。结构上,一组明显的场景呼应,李伯拉斯家的双人浴缸是标志性的场景,感情始于此、止于此,斯科特被李伯拉斯看中和五年后李伯拉斯看中新人的几乎一模一样的场景重现。这样工整的对仗,对索德伯格来说实在过于简单。所以,《烛台背后》是一部可看性强,演员精彩,但并未实现索德伯格自我超越的好片子,如果真像人们推测的是他的最后一部电影,那么比起处女作《性、谎言、录像带》,力量未免弱了些。
挺起安全的脊梁
——《背后》观后感
办公室 魏祯
2017年7月25日,原本只是一个普通的日子,但是伴随着一声刺耳的钢轨与列车轮对间剧烈摩擦声,这一天的宁静戛然而止,一场因钢轨折断造成单机脱轨的铁路交通一般D类事故,被打上了“7.25”的烙印,在我段安全生产史上留下了不甚光彩的印记。
事故的背后是思想的懈怠,“安全第一”、“安全为天”理应深深的镌刻在每个工务人的心上,但是总有一些人在实际工作中,因为这样或那样的原因,置“安全”于脑后,罔顾自己与他人的生命,这不仅是对铁路安全事业的失责,更是对自己和家人的失责。事故一旦发生,轻则造成经济损失,重则生命和健康受到威胁,悔之晚矣。
事故的背后是标准的缺失,工务工作是一项重体力的劳动,工作对象是钢轨、石碴这些以“吨”为计量单位的大家伙,但是工务工作又是精细化的劳作,测量数据是高低、水平这些以“毫米”为计量单位的细致活。古语说“失之毫厘,谬以千里”,我们的工作标准就在毫厘之间,一定要自觉培养自己按标准要求作业的意识,克服“把习惯当标准”的行为陋习,从而在全段上下形成“人人按标准作业、事事按标准去做”的良好氛围。
事故的背后是管理的断层,所谓“管理”是既要“管”也要“理”,“只管不理”必定造成管理层与作业人员之间的脱节,管理者将工作任务安排布置好,不代表工作的完结,而是完成了一个环节,管理者应该主动参与到整个作业的全过程之中,切实抓好工作落实,做到“理解”作业人员的难处、“理顺”作业过程的各个环节,那么我们的安全生产持续稳定就一定会“顺理成章”。
有人说,铁路运输工作中“事故”是常态,“事故”的发生不可避免,就像三角函数曲线一样有高峰就有低谷,曾经的我也深以为然。但是,没有调查就没有发言权,以此次“7.25”事故为例,事故并不是从天而降,事故有着方方面面的原因:站线探伤管理弱化、设备巡检形同虚设、一根生产于1962年的再用轨等等,这些事实告诉我——事故不是常态,事故完全可以被我们扼杀在萌芽的状态。事实的背后,是我们重生产轻安全、重安排轻落实、重任务轻标准的工作状态,让一系列管理漏洞和作业行为陋习暴露在阳光下,让每个管理者和作业人员接受灵魂深处的拷问。
“千里之堤溃于蚁穴”,铁路安全来不得半点懈怠。铁路事业的繁荣关乎社会进步、关乎国家昌盛,高铁速度、高铁外交是我们国人骄傲的资本,繁荣的背后是每个铁路人兢兢业业、夜以继日的努力与付出,“不积跬步,何以至千里”,唯有坚持作业标准高、管理标准高、检查标准高,点滴汇聚,才能构筑起铁路事业的宏图巨制。
每一名工务人,你的背后有年迈的父母,有与你偕老的伴侣,有以你为荣的子女,有你为之辛苦付出却甘之如饴的幸福港湾。为了你我背后千千万万的幸福温馨的小家、为了给你我提供幸福源泉的祖国大家庭,工务人,请挺起你安全的脊梁,那么你的背后就是家人安全的避风港,你的背后就是家人幸福的保护伞,你的背后就是铁路事业繁荣发展的基石。
《乌云背后的幸福线》是一部由布莱德利库珀和詹妮弗劳伦斯等主演的爱情喜剧电影,影片剧情引人入胜,耐人寻味,小编今天给大家带来了一些网友们对这部电影的观后感,希望大家喜欢!
大卫o拉塞尔的作品不多也不重,比较好的《斗士》和《乌云背后的幸福线》都有特清爽的感觉,每次都执着于脑子有病的主角,虽然病但特别可爱,神神叨叨的,一点可怜悲伤的情绪都没有。虽然客观上讲他们都经历了很大的波折,但你只想跟他们一起套个垃圾袋跑跑步,说些有的没的。
主题不能说俗套,只能说比较简单。就像帕特半夜骚扰他爸妈时说的,这个世界已经够残忍了,就让他们幸福吧。我理想里爱情应该就是这样。没有苦大仇深,死去活来,郎才女貌,父母强烈反对。只是两个相对理解对方相处愉快的人在一起逗逗闷子,让时间静静流过阳光。
以前就看过()库伯的许多电影,帅是帅,但没那么迷的感觉,但这部感觉特别抓人,可能精神病人这一属性赋予了他更多孩子气的感觉,大龄儿童欢乐多。表姐感觉很本色,疯疯癫癫的大笑,一本正经的胡说八道,时不时透露出一丝丝不符合自身气质的机智。笑点很奇怪,本来没啥特别的,但不知道咋回事,在那个场景里还是笑出来声。你跟别人复述,他只会以关爱智障的表情看着你。
同学们,精神病人都已经幸福了,我们就别皱眉了。
《乌云背后的幸福线》可以被当作一部生活喜剧,也可以被当作一部隐含深层哲理的正片。导演非常擅长描写小人物在社会中挣扎、斗争的故事,其中这些人物与家人的关系很吸引人,大表姐演得很不错,继《冬天里的骨头》后又一部发挥出色的作品。
总有一个人和你登对:一棵树摇动另一棵树,一朵云推动另一朵云,一个灵魂唤醒另一个灵魂,这段话常常被用来描述教育,其实它所说的是陪伴的真谛。
我知道你经历过什么,我理解你的感受,我愿意陪在你身边,你发疯,我就和你一起发疯。
影片并没有高高在上指责大家的心理问题,比如对控制欲极强,嗜赌成性又暴躁易怒的老爹,女主轻轻松松就以柔克刚,心理医生也走下神坛打群架,警察维持治安也好色,看起来美满的婚姻,其实丈夫已不堪重负,每个人都有自己的问题,但乌云背后依然有幸福线。
拉塞尔真是大团圆结局的忠实拥趸,看他很多电影都是good ending。电影开始拉塞尔也借布拉德利库伯之口表达了对BE的厌恶。怎么说呢很好的结尾可能会讨好观众吧,在这里我也不想上升到鲁迅对大团圆结尾造就民族奴性那样的高度,但是个人觉得,大团圆结尾其实是最考验作者或是编剧功力的结尾:怎样能让大团圆结尾可信又不落入俗套?个中的度很难把握。
电影里,詹妮弗劳伦斯最终和布拉德利库伯happily ever after。其实一开始可能大家就猜到了这样一个结局。电影铺陈的也比较巧妙,前面的很多不起眼的小情节、小台词到最后发现都是伏笔。拉塞尔见长于话唠式的台词,本片也将此特点展现的淋漓尽致。感觉拉塞尔的话唠还很不同于伍迪艾伦的话唠后者能逗的你捧腹大笑,前者常常令你会心一笑,说不上来谁更好。有意思的是在伍迪艾伦的电影里,男女主角最后往往是分道扬镳,恰恰又与拉塞尔相反,真想知道这两位私底下对对方的作品作何评价。很多人不理解劳伦斯如何能凭借这部片子封后,我倒觉得劳伦斯在这部片子里贡献了她从影以来的最佳表演,将Tiffany这个人物刻画的入木三分;当然了那年奥斯卡要是稍微竞争再激烈一点,这样的表演也就是陪跑。至于拉塞尔,我在这里做一个不负责任的预测:他的第一座奥斯卡应该是终身成就奖。
拉塞尔的大团圆结局写的都不好。美国骗局里,一群人最后都是爱情与名利皆收,唯独害苦了一个小警察,结尾娱乐性很强,但基本上看完就忘了。这部电影也是如此。最失败的结尾就是没有余韵的结尾,我再举一个我认为大团圆结尾毁了整部作品的例子唐顿庄园:六季史诗般的电视剧在歌声中结束,你咋不跳个印度舞作为结尾呢。同题材的影视作品里,《高斯福庄园》的结尾个人认为就堪称典范:复古的曲调里,伯爵夫人的车缓缓驶离庄园;庄园的大门关闭,你不知道还会不会重开。
我来给《乌云背后的幸福线》重新想一个结尾:比赛结束后,男女主角在一起了。一段时间后,他们开始有争吵有嫌隙。最终他们分开了,但各自都找到了毕生所爱。他们成了一生的好友。How about that?
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