观后感

张艺谋《影》观后感。

观影是一种全方面的感官影响，从一个好的作品通常有能引起我们共鸣的地方，我们只有欣赏得认真，才能有所感，并感得深刻，有所获益。写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程。我们从哪些角度来写观后感呢？小编特别整理来自网络的张艺谋《影》观后感，欢迎你参考，希望对你有所助益！

张艺谋《影》是最近正在上映的，小编也去看了，看完之后非常的感触，这是一部难得的好电影，看完之后要说哪里好好像又说不出来，但是就是回味无穷的感觉，张艺谋《影》观后感精选一起看看！

黑暗中，一串慌忙的脚步，伴随一阵惊恐的喘息，啪！灯光炸起，银幕初亮。孙俪如受惊小鹿般，瞪圆双目，立于门后... ...

从电影《英雄》开始，张艺谋便放下身段，开始探索，虽然结果毁誉参半，但是我认为这是一种站在峰巅，独孤求败的，顽童心态的探索，不论是文艺商业电影，还是大型活动演出，他在探究着快乐表达的可能性。他说：我自己在创作上常常希望不安分，希望能尽全力去扭动一下自己的身体。今天感兴趣，你今天就干，也可能明天你就变心了，所以，我的作品呈现出了各种可能性，体现四分五裂的局面。有人觉得不值，有人觉得草率，但我自己很愉快。

玩够了，闹够了，这次他想回归古典了！

于是，策马蓑衣立身山水之间，泼墨挥毫游走庙堂之上，独酌饮醉飘忽屏风之内，纵横捭阖对峙阴阳之界。山水写意，琴瑟和鸣，文臣与武将、阴柔与刚烈、隐忍与激进、真实与虚假。处处体现着古典的中式美学意境，和相生相克，互为平衡的东方文化内涵。

《影》实实在在的是一部男人戏，正直权谋，家国天下。然而女人，却是推动故事发展的内在核心。阴阳相合，方得圆融。一个女人激发了一个男人的个体意识的觉醒，从而改写了历史。相较十几年前，宏大却空洞的，史诗般的《英雄》，今年的《影》更像是一部小说，以小见大，内容丰富，有了对人性欲望的思考，于古典中见现代。

一个影子，本该生活于阳光的背面，却被推上台前，过着真身的生活。一个王者，本该在台前呼风唤雨，却只能委身斗室，运筹帷幄，活得像个影子。他（）们就像黑白分明的两极，泾渭分明，互相需要，却又不能共存。而女人，他们共同的女人，水一样，调和了黑白两种颜色，从此泾渭交融，模糊了界限，就像水墨中的晕染，你中有我，我中有你。

女人如水，所以剧中阴雨连绵，全程湿漉漉的，在潮湿阴抑中，机关权谋显得更冷酷，情感欲望来的更隐忍。

孤独缺爱的影子爱上温暖的女主，是自然的，寂寞清冷的女主，被单纯而贲张的肉体吸引，也是自然的。如果没有这两个自然，那影子完成使命，回归田园，真身完成大业，重返人间，黑白重新分明，各归其位，各司其职。然而情感是最不可控的。影子在情欲中发现了自己，从而解锁了他内心的潘多拉盒子。而九死一生后，被刺死的母亲，是压死他单纯心灵的最后一根稻草，从此影子与真身真正的融为了一体！

刀戈相向的大殿上，血流成河，影子作为胜利者，披着真身的皮囊走出大殿，留下女主立于门后，影片回到了最初的一幕，像一个圆，划上了最后一个点，孙俪小鹿般惊慌的眼神中，多了份凝神屏息的沉着，善与恶，水与墨，混乱不清，浑浊不堪，一如人性之殇。

水般的女人，和墨般的男人，浇灌出这出水墨风的戏剧！最后结局的留白，也正呼应了丹青的画风，意味深长。

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张艺谋《影》观后感400字

张艺谋《影》观后感

张艺谋导演的新作《影》，相信大家都有所耳闻，也有不同的观影经历和感受。而我，由于兴致使然，前段时间里也抽空与朋友去电影院观看了此作，现分享如下感受。
一、关于电影风格及艺术色彩
电影开端，便以黑白泼墨式的色彩拉开了帷幕，而毫无疑问的是，导演将这种风格作为影片的主要基调延伸至了结尾。间中几乎没有过多杂色参与，最多也只有灰色布景在黑与白的时空之间转换，给人一种素雅、凝重的体验。相比于张艺谋导演的另一部经典之作《英雄》而言，《影》似乎放弃了亮色的点缀，转而换之的是更为极致的简约。在《英雄》里，漫天飞舞的黄叶、辗转交锋的红衣女子，等等，都让影片的色彩达到了高度的饱和，而这也仿佛成为了佳作的点睛之笔，至今仍让人过目不忘。因此，不得不说，《影》的色彩选择是一次大胆的尝试，越极致的简约，往往越难达到简约的极致，在这一点上，我十分钦佩和赞赏导演的良苦用心，以及他高超的艺术表达技巧。
从电影的画面到电影的名字，由内而外、又不约而同的，为观众展示了一幅长卷中国传统水墨图，而这种典雅庄重的风格，当然也离不开中国风元素的加入，不管从器物、服饰、环境出发，还是从拍摄、音效、剪辑考量，都具有极为深刻的年代背景和氛围，在觥筹交错的歌舞升平之中，在琴瑟友之的传统乐器之下，为本是黑白压抑的沉重氛围，增添了惊鸿一瞥的效果，初闻不是影中人，咋一细品皆遗韵。或许这就是中国传统文化艺术的魅力吧。
二、关于典型环境与人物性格
影片的主题，围绕着影子的命运逐层展开，在纷繁复杂的政治博弈中，在自我迷失的归途之中，在痛忍背叛的现实之下，在复杂人性的驱使之下，影子究竟该何去何从，成为贯穿全剧的矛盾

张艺谋电影《影》观后感900字

由张艺谋导演的电影《影》现在在网上已经可以看了，不知道各位小伙伴们有没有再去看一遍呢？影片主要讲述了一个从小被囚禁的傀儡历经重重磨难最终获得自由的故事，影片色调独特，剧情丰富，下面就跟小编一起来看看网友们是怎么说的吧！

看完了今年的贺岁档电影，又看了一个2018年的电影，张艺谋的电影，《影》。曾经因为工作忙没有时间看，借着春节假期补上了这一课。与那几部贺岁档电影相比，张艺谋不愧是大师级的导演，完全看得出来，张艺谋的水平高出韩寒、宁浩等人好几个段位。

《影》讲述的是一个耐人寻味的故事，这个故事不算是很精彩，但在张艺谋的导演下，却展现出无比的精妙，这是导演的一个优秀功底。将好故事拍好不算本事，将不好的故事拍精彩那才叫牛逼。

看得出来，张艺谋是一个导演老手，他所运用的电影技巧很少，却在精密的布景、缜密的细节、惜字如金的台词中展现出电影艺术的张力。这是一个从艺术角度生发出来的一种魅力。如果你是一个大猩猩，一个不懂人类艺术的动物，你看张艺谋的电影，简直就是人类纪录片。但只要你有一点点的艺术鉴赏力，你就会感悟到张艺谋导演在许多电影语言的处理上，功底颇深。

张艺谋是摄像出身，电影影像的展现是张艺谋的强项，在《影》中，好似中国水墨画的布景堪称完美，在构图与色彩的搭配上更是让人叫绝，这是很少有人能够做到的。记得在拍摄《金陵十三钗》与《归来》这两部电影的时候，张艺谋仅仅为了光线的完美展现，旧尝试了无数的玻璃，与玻璃上的色彩涂抹，这是对艺术的一种执着。

再来说一说节奏，在看年轻导演作品时，他们对于整部电影的节奏把控都是一个硬伤，这种本领只有经过数十年的专业积累才能培养出来的潜意识，在年轻导演的努力中，我们还是看出来了一些稚嫩。而张艺谋的电影却能够准确的把控，尤其是在最后十分钟大营救环节，更是显示出一个老导演的功底，怎样能把电影的节奏把控好的基础上，又能抓住人心，又能让人感到惊奇，最后还有几分耐人询问，这是一个导演的强大能力。

好了，夸了一顿张艺谋的电影，尽管《影》这部电影票房也不是很高，但终归是张艺谋的作品，看得出艺术水平与高超技术。不得不提的是电影中邓超的表演，堪称完美，一人演两个角色，又是如此反差巨大的角色，表现力如此精湛，让人佩服。可以看出，邓超并不简单是那个跑男中的傻队长，更是一个优秀的演员。

春节过去了，好电影也告一个段落了，拍好电影的导演也越来越少了，希望新一代导演快速成长起来，制造一个又一个的优秀作品，让这一门现代艺术在中国再发光发彩。

张艺谋《影》影评800字

张艺谋《影》影评

常说影子没了真身不能独活，那，如果有一天，影子变成了你。

相信有一部分人一开始关注这部影片不是因为它的评分有多高多高，而是因为它的噱头，它的演员的敬业精神

今天首先想聊聊的是影片的画风水墨画风。初看影片，你会发现这部电影中人物的穿着基本都是暗白色调，就像把水墨江山、水墨田园穿在身上一样，那些服装又像那名家随手一泼却别有韵味的作品。再者是频频出现的太极图，个人认为水墨、太极是比较具有代表性的中国传统文化。水墨画风虽然色彩单调，但让人感觉十分干净、古朴，让人感觉到高深莫测。可以说在这一点上很好的致敬了中国经典传承。

再者，想同大家聊聊部分演员所塑造的角色。

子虞，公子世无双。谁人能知这沛国所有谋略的男人已病入膏肓，身体被局限于斗室中？本以为这是一个不争权钱，一心只为收复疆土的臣子，没想到其也有滔天大的野心。于乱世中，能者本该为王，子虞的野心本没有错，整盘棋下的也甚是完美，错就错在他漏了为君者该有的那点仁义，错就错在他的影子不是他的影子，而是他，或者说在某些方面胜于他。也许当年的子虞也有成为治世之能臣的梦想，但是迫于时局、性命和野心，他变得希望天下为他所有。子虞是一个极能隐忍的人，常说懂隐忍者，他日必成大器。他运筹帷幄，下得一盘好棋，即使自困于斗室之中，思想却能漫游于宇宙之中，进而影响国家格局。子虞一直以为自己的谋略十分缜密，殊不知影子也是自己，影子或许比自己还懂自己。

小艾，这是一个集美丽、睿智、温柔于一身的女子。她表面温柔似水，内心却复杂多变。可以说小艾的人物形象是很复杂的。她究竟爱谁？子虞？或许当年是，琴瑟和鸣、心意相通非一朝一夕；境州？或许最后一刻是。小艾作为一个知情者，她对境州多的是心疼还有怀旧吧，心疼被子虞训练的境州，怀念那些年她爱着的子虞。试想在那样的一个时代背景，小艾这样一个睿智的女性是多么的可贵，朕以为，容貌始终无法真正引起人的欣赏，而真正得到他人认可、欣赏的是才华和大智慧。小艾心虚的片段看的朕也是一阵紧张，觉得也是时代背景不一样所以她也不敢坦诚。

境州，这个人物稍微就比较简单。他的内心纠结没有太多。你对我好，所以我要报恩，如果报恩是以亲人的性命、自己的性命为前提的话，那我不介意反将一军。事实上，境州也许童年时就已经买下了怨恨的种子，那颗名为怨恨的黑色的树苗长大后遇到了小艾给的名为关爱的清泉，它开始长绿叶，开始努力成长为一颗健全的向阳的树，可这棵树被子虞、主公的毒药给毒害了，为了保身，只好将始作俑者灭杀。

主公：觉得主公也是半个聪明人，虽然玩的一手局中局，但算的不够缜密，损失也是蛮惨重的。主公给人呈现出一种不爱江山爱联盟的错觉，但实际上哪个君王不想收复疆土？

人物形象比较有矛盾的就大概是这几个人了。杨苍、杨平、青萍、鲁爱卿角色在影评中都起到不可或缺的作用。吴磊饰演的杨平出场时朕是眼前一亮的，杨平着就像良家公子、一脸正直、一身正气，虽然偶尔有点痞痞的样子，但是感觉和作恶多端的大官的心肝儿子不一样，后来想想，他们其实也是敌国的良将、忠臣、大英雄啊。所以很多时候换个角度，事情真的就变得很不一样了。

凭心而论，剧情确实稍显狗血，但是画风和剧情的紧凑度还有剧情的安排和后期都是同类型电影的楚翘，仔细琢磨还是能发现很多有意思的东西，影片很多地方都值得我们琢磨，想说一句，不愧是谋老爷子的电影。

张艺谋《归来》观后感

张艺谋《归来》观后感

从两周前就打算看张艺谋的新作《归来》，而且十分强烈。因为看了之前的预告片之后，深深的感到这部电影就是我最喜欢的早期张氏电影，如大红灯笼，活着，一个不能少等等。十分质朴，没有大场面，十分走心。

今晚终于去1912中影巨幕观看了《归来》，果然，这部电影没有辜负我对它的期望值。

当焉识逃狱至家中敲门，婉瑜在屋中内心挣扎，是女儿未来重要，还是自己的爱人重要，最后她选择了不见。就呆呆的站在那里，哭泣，有喜悦，有无奈，有不甘。当看到焉识从门缝递进来的字条时，她彻底的崩溃了，开门后，焉识已经走了。她决定一定要赴约，去看一眼焉识。

终究，还只是看，由于女儿的举报，她俩十几年的分离只是有那短暂的“看”，眼神交流也基本谈不上，有的只是双方的呐喊，呐喊着憋了十几年的念想。

于是，焉识被抓走后，冯婉瑜的那句，“我再也不能把焉识锁在外面了”道出了她的所有。

文革结束后焉识平反归来，迎接她的是另一场不幸，她的爱人，婉瑜，因为被方师傅欺凌，以及对焉识的想念，精神出了问题，健忘，而且最重要的是，她不认得了焉识。

焉识听婉瑜诉说着对焉识的思念，却又不能让婉瑜相信自己是焉识。于是，焉识便和婉瑜共同踏上了漫长的相逢不相识，纯粹心灵沟通的生活，每个月5号去他们会一起去火车站接“焉识”，平时里焉识就跟婉瑜读“焉识”写给她的信。

世界上最远的距离，不是生于死的距离，也不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是我就站在你的面前，不能直面说出我爱你，只能通过虚拟的“焉识”来间接表达。

在社会中，作为普通百姓，在政治面前是渺小的。正常的生活因为上层的错误指示，彻底打破。一对恩爱夫妻，愣是硬生生的被分离了二十几年。

但是对我们这些普通百姓，我们可能不可以撼动上层，但是我们可以保存着内心的一切。你可以羁押我，体罚我，打我，杀我，但是你不能改变我的内心。于是，焉识和婉瑜就成了这个领域的代表人物，我们夫妻对彼此之间的爱与思念，不随日减。

焉识与婉瑜之间简单而强烈的爱，就是他们生存下去的动力。

对焉识来说，虽然你不认得我，但我可以代替“焉识”去做“焉识”能为你做的事情，只要这样，做什么都无所谓。

在当今的时代中，讲求物质，不走心的生活节奏中。感情层面的生活受到了其严重的腐蚀，彼此能保持一份简单而长久的爱，是很困难的。在这种社会背景下，张导的电影为社会注入了一股正能量。至少我已吸收了它。

爱，不是商品，不是物质，是信仰，是至高无上，也是质朴，简单。爱是哲学，只要有爱，我们每个人都是哲学家。爱不是付出也不是回报，爱是自发，没有任何动机的。或者说唯一的动机就是爱本身。

我爱你，没有为什么，没有爱哪里，就是简简单单，纯纯粹粹的爱你。

张艺谋归来观后感

张艺谋归来观后感

读过小说《陆犯焉识》的人就会知道，根据这部小说去改编电影有多难。太多的细枝末节和心理活动，放到影片中去表现难免琐碎不堪。而张艺谋的新片《归来》却用出人意料的回溯方式，讲了一个与小说相较似是而非的故事。从改编的角度来看，老谋子交出的答卷并非十分准确，但以一部电影来说，《归来》无疑是感人的。

理解不一样

一百个人看《归来》会有一百种理解。年轻人看到的或许是无望的爱情长跑，平反归来的陆焉识急于进入爱妻混沌的记忆世界，苦苦守候的冯婉喻坚持自己的回忆和等待，两条相互守望的爱情轨道注定无法在清醒的现实中重合，辛酸而令人揪心；年长者或许能读出故事背后的隐喻：浩劫后的重生，苦难中的希冀，不幸的往昔以千百种方式影响着每个人，被碾碎的过去紧紧啮合着普通人的当下与未来。故事呈现的只是小说的冰山一角，却因两个人互相的不离不弃而呈现出极强的张力，足以在2个小时里把人摁牢在座位上，直到结束，都会因沉浸于剧情而久久无法起身。

含蓄不张扬

和张艺谋以往的张扬镜头不同，《归来》的叙述和场景极尽朴素：没有观众熟悉的“中国红”，没有想象中的花前月下，主人公连形体接触都很少，但平静内敛的表象下，是张狂汹涌的情感暗潮。一个背影、一次拥抱、一个凝视、一段《渔光曲》，都让人耸然动容。最典型的桥段是在最后，面对缓缓关起的铁门，夫妻二人在雪中默默等待。没有结果并不意味着毫无意义，一个时代的残酷和荒诞，成就了片中人物的无奈和承担，就是这份承担下的坚持和忍耐让人肃然起敬。

片中唯一的一次尖叫，是丁嘉丽扮演的“老方妻子”发出的。陆焉识拿着“饭勺”去复仇的结果，是看到仇人妻子哭喊着质问“专案组什么时候能放了他？”略带诙谐的调侃，好像是在一棵大树上嫁接了一朵花，令人有些意外。在“报应不爽”的默契中，温良之外的爆发让人回味良久。

表演不含糊

和饰演陆焉识的陈道明比起来，扮演冯婉喻的巩俐更令人印象深刻，她把自我打成粉末，揉捏成一个完全不一样的的人——一个平静、忧伤、克制的中国传统妇女。她身上似乎总笼罩着一层薄雾，看上去淡淡的，毫不张扬，但一蹙眉、一转身都是戏。那个严歌苓笔下“安静本分、精巧细气、偶尔一瞥又‘艳丽大胆’”的冯婉喻，在她身上活起来，跳出来，所有的深情和刻骨的伤痛，不动声色地尽情挥洒出来。她的表演好像蚕丝织就的细密茧笼，缠绕住自己和观众的情感，密封发酵，内劲十足却毫不张扬。银瓶乍破水浆迸，情感便发酵成观众的眼泪，影厅中不时能听到吸鼻子和抽纸巾的声音。张艺

《归来》剧情梗概

陆焉识与妻子冯婉喻多年未见，好不容易有了机会，两人却失之交臂。等他再次归来时，患病的冯婉喻却已认不出他。繁华落尽，他们怀着各自强烈而执着的爱，在永远的等待中一起慢慢变老。

张艺谋电影《归来》观后感

张艺谋电影《归来》观后感

这是一部彻底脱离了张艺谋贯有趣味的电影。将一部时间跨度半个多世纪的原着故事，只摘取最后的一段，讲述一个人的归来。而整个人生的悲欢离合通过演员的精彩演出浓缩在这个简单的故事中。

以电影《归来》的故事来讲，这本身就是一个颇有韩剧味道的爱情片。但其中所蕴藏的人性挣扎和离别苦难需要观众认真体认。张艺谋的电影向来感情真挚热烈，色彩浓郁饱满，这样的影片容易打动观众，亦易于讨好电影节评委。多个电影节奖项在身的张艺谋已无需为自己的能力证明什么，而多年来的观众质疑和批评也让他变得云淡风清，毁誉掺半的张艺谋大概也是年纪大了，于是这回他不讨好任何人，走了回极端，爱咋咋地。

在《归来》中，我们看到的不是张艺谋往昔艺术片的回归，因为此片有别于他过去的所有影片风格，准确说是张艺谋的重新上路。影片风格变化的深层原因是张艺谋创作心态的改变，从过去有意无意地讨好观众，在视觉上炫给你看，到现在的深沉内敛，棉里藏针。过去他由衷地希望观众赞叹，现在他深切地期盼观众理解。

而这种创作心态在中国的导演中已极罕有，先不论电影的好坏和导演水平的高低，张艺谋过去的所有电影都有一种放低身段的讨好之嫌，（个人看法，观者自已体会）或者说他在创作中很在乎观众感受而在一定程度上失去了一个艺术家独立创作的自由。这就是一个艺术家作创的自私性。这种创作上的自私不求观众的喝彩，只求观众的理解与认同，或者说是一种知己的腥腥相惜。这种创作的态度在国内唯有田壮壮在一以贯之地执行，当然还有陈凯歌的早期影片。

《活着》是目前张艺谋风格的代表，而《归来》的创作心态却颇有当年陈凯歌《孩子王》的意思。在一个简单的故事背后，是一个巨大深沉得无法言说的背景，既然不可说便当保持沉默，历史背景无需赘述，苦难欲说还休，这是一个关于家和爱的故事。而在心态上，不再揭露和批叛，而是理解与愈合。

说到理解与愈合，这当然不是一部外国人能够深入理解的影片，张艺谋这回终于放下了揣摩观众（包括外国观众）心理的小聪明，沉下心来讲一个过去的故事。对于国内观众来说，也必须对那段历史有所了解才能看懂。你会理解：关于划清界线，关于大义灭亲，对领袖的忠诚、对亲人的背叛但是我还要说，仅仅知道这些仍然不足以真正看懂这部电影，知道那段历史并不难，必竟你身在中国，或者仍深陷于这段历史的延续之中。

影片真正想表达的，也是张艺谋亟待观者所理解的，不是一个普通人在历史洪流中的多舛命运（这在《活着》中早有体现），而是一个知识分子在大时代中的纠结与苦难。真正了解这一代知识分子群体在新社会的思想改造及心灵重塑，才能真正同情他们的妥协与背叛，亦能怜惜他们的坚守与绝望。

我没看过《陆犯焉识》，陆焉识实际经历过什么对于电影来说一点儿也不重要。张艺谋故意隐去原着中陆焉识的背景故事，甚至将人物简化处理，是想用这个模糊的背影映射出整代知识分子的群体命运。对于虚构人物陆焉识，他的命运不值得关注，而影片中所透露的点滴信息，会让你想起无数个那个年代的知识分子所遭遇的一切苦难。隐去背景不是为了遮掩伤疤，而是为了伤口愈合。我绝不认为影片是当年伤痕艺术的延续，因为《归来》已不再有《天云山传奇》中知识分子的自伤自怜。《归来》让你与历史言和，让你看清来路，让你知道何去何从。它的故事温情大于悲惨，和解大于抗争。

陆焉识二十年未与家人相见，也就是说，他从1957年反右开始到1976年文革结束一直是个右派。而此间他所经历的不用影片讲述，因为那一代知识分子有着共同的历史命运。在大的历史背景下他们的遭遇大同小异，在现在汗牛充栋的回忆录及历史着作中，他们共同的回忆有着相似的情节，因为历史的车轮将他们每一个人牢牢地捆绑住，向着同一个方向拼命向前。

虽说每一个人的微观口述史才能建构出了一个鲜活的大历史，但相同的命运表述看多了仍然让你感到疲倦。在影片中，我们无法察觉陆焉识这个知识分子的改造结果，他因何被打成右派，他与冯婉瑜有着怎样的爱情经历，他的法语还那样流利，他对自己的所学所想真的感到怀疑吗，对于思想改造，他是妥协还是坚守这一切的一切问题我们无从得知，这些问题对于这个人物的理解是那么的重要，但对于如此沉重的历史又是那么的无足轻重。

张艺谋隐去这段历史，也避免了自己电影多次遭遇的意识形态争论。那就干脆隐去所有的历史，不知道也罢，我们只当这个陆焉识是一个有故事的人，只是他不想说，或者没必要说，或者苦难和委屈太多，一切都无所谓了。影片中当女儿向陆焉识承认是她揭发了自己时，陆焉识只是一句我知道，犹如高坐云端，看透世相。

陆焉识早已原谅女儿，甚至他根本就没有抱怨过女儿。母亲的永不原谅和父亲的从不抱怨都是那段特定历史条件下的人生常态，张艺谋应当能意识到，陆焉识与冯婉瑜的故事虽然精彩但在那个年代并无特别，而陆的归来有别于众多知识分子的普遍叙事，但又极具代表性。冯婉瑜一直等待着陆焉识的归来，而陆郎归来后却相见不相识，陆焉识陪伴着这个等着自己归来的女人，也是等着这个女人的归来。相互持守，相互等待。

而关于归来，影片和列宾的名画《不期而至》有着异工同曲之妙。《不期而至》是我认为苏联最好的现实主义名作，不直接描写苦难，也不揭露伤疤，你所看到的唯有温情。一个十二月党人受尽苦难，从西伯利亚的流放地一路回到家中，当门推开时，黄昏的光芒射进屋里，佣人在门外张望着，对这个陌生的男人感到惊奇，一家之主的不期而至让家人感到吃惊，母亲从沙发上站起来，女儿侧眼打量，儿子惊喜兴奋。一家之主的意外归来使得所有的苦难暂得慰籍。而陆焉识的一句我回来了，平淡的言语下又抚平了多少割裂的家庭。

满满一箱的家书和孩子的背叛让人想起傅雷，而陆焉识的家书又不同于傅雷的。他的信无法寄出，唯有以此方式寄托对亲人的思念。让人感到难得的是在陆焉识的信中，并没有对苦难的描写，对生活的抱怨，他甚至将戈壁上的龙卷风描绘得如此之美。我想起了当年同在干校劳改的漫画家丁午，在他写给八岁女儿的信中，（注：女儿识字不多，信是漫画配简短文字，这些信作为丁午遗着已出版成书《小艾，爸爸特别特别地想你》）将干校的苦难生活描绘得如此开心如此美好，这是对亲人的爱，更是对苦难的乐观态度。

张艺谋已超越了《活着》时对生活的苦难描述，亦没有中国早期如《天云山传奇》般对知识分子的自伤自怜，影片回避历史并不是为了忘记，影片重在治愈，重在和解。放下历史的担子，守住共同的底线，这代知识分子能走得更远。

观《影》有感《影》观后感

观《影》有感 《影》观后感

风山笑

《长城》太蹩脚，于是《影》来了。想起《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等作品，无一不是色彩艳丽，光彩耀人。而《影》则截然相反，只有黑白两种颜色，喜欢的人倍加喜欢，不喜欢的人倍感压抑，可这就是《影》，它的世界里只有黑白。

影子是伴随着阳光而来，可他却是黑色的。正如碳可以成为软滑的石墨，也可以成为坚硬的金刚石；正如女性可以生育女性，也可以生育男性。黑白相伴，阴阳相生，自然就是这么奇妙。

电影中，影是替身，是棋子，是牺牲品，可最后影子逆袭成功，取代了真身。张艺谋想要传达什么？正义终将战胜邪恶，光明终将照亮黑夜？可我想再往深挖掘，因为即便影子其也有自己的影，这才是真正的影。

人性具有多面性，每一面都可称为自己的影子。有善良的影，有邪恶的影，有真诚的影，有虚伪的影……你所看到的可能是别人的影子，你所展示的可能是自己的影子，但这都是真实的，这就是你我。

可没有真身，何来影子？我们的真身到底是什么？

人之初，性本善，善就是我们的真身。如果邪恶之影强大起来，就会吞噬真身，让你我陷入万劫之地。所以我们要学会控制自己的影子。

可如何控制？

修身养性，关键在于修养。正如癌，人人皆有癌细胞，可并不是人人都会得癌症，只有当人体给癌细胞一个可乘之机，癌细胞才能侵蚀人体。可这个机会是我们自己给的。

当你不注重修养身体，身体会被疾病吞噬；当你不注重修养灵魂，灵魂会被邪恶吞噬。一切因果，自在其中。

可如何修养？

一种是畏，因为害怕后果，就会被动压制自己的邪恶之影，这当然可行。人要懂得敬畏，因为我们确实很渺小。

一种是倔，因为有原则，有信仰，邪恶之影一直被主动压制。当你将邪恶之影完全转化成良善之影，你就证道成佛了。

可如何面对人影？

人是群居动物，难免要跟人打交道。可人有影子，你不一定能看到真身。如果想要一一甄别，岂非难事。其实无需如此，只要做到两个字即可——不贪。

不贪财，不贪色，不贪权，不贪名，不贪功，则任何邪恶之影都无法让你迷失。

《影》观后感模板

你觉得作品名观后感很难写吗？人在不同时段、不同心境下看同一部影片会有不同的感受，写观后感能加深我们对作品的理解。需要回过头来写一写观后感了，《影》观后感是由读后感大全的编辑为您整理和分享的内容，也许本文能为您提供一定帮助！

《影》观后感 篇1

《偷影子的人》我看过最有趣的小说，他让我想起了自己的童年生活。我深深地被这本书打动了。

我曾经也幻想过自己有这样奇特的能力，了解别人内心深处的想法。我们的主人公就是拥有这样的超能力，能偷别人的影子，能了解到对方心里想的事情。他用这样的超能力帮助很多人，如克蕾儿，同时这也让他了解到人性中灰暗的一面，如伊丽莎白。主人公还经历母亲的离世的痛苦遭遇，故事的最终，主人公还是和他的挚爱在一起了，美好的结局也让我感到很欣慰。从这个男孩的身上，我也看到了自己童年的影子。小说中表现出来的友情、亲情让我感动。理解别人、站在别人的角度考虑问题是一件非常有意义的事情，这是一个人情商的最好体现。

“青少年时期，我们总梦想着离开父母的一天，而改天，却换成父母离开我们了。 ”世上最痛苦的事情莫过于“子欲养而亲不在”。现在我们的父母就在我们的身边，你可以去拥抱他们，对他们说爱他们，可是几十年后他们离开我们，我们的生命从此就会没有了出处，只有归途。想想那个场景，不免让人感伤。孝顺要尽早，珍惜每一天。我们在慢慢长大的同时，父母在一天一天的老去，这是自然规律，我们无法改变，但是我们得在有限的时间内做让我们这辈子不后悔的事情。

《影》观后感 篇2

今天在家没事干，就看完了《偷影子的人》，满心的感动，不愧是治愈系的大师马克·李维的作品。大师用细腻的文笔，描写了一个个感人的精彩的情感表达。

一个身体赢弱的小男孩，因为有了能偷别人影子的能力而变得伟大。他能通过跟别人互换影子来知晓别人的秘密，帮助别人解开心结。“为每一个你所偷来的影子找到点亮生命的小小光芒，为它们找回隐匿的记忆拼图，这便是我们对你的全部请托。”他在为每一个影子找回回忆的时候，也更加深刻的体会着自己的亲情、友情和爱情。

小男孩的妈妈，是他班上同学都最喜欢的妈妈。虽然小男孩的父亲，在他的童年离开了他，组建了新的家庭。他曾经一度把爸爸的离去归咎于自己，因为自己不够优秀，不能让爸爸骄傲。也曾经一度的想要给爸爸写信，写明信片，当写完慢慢一张之后，却不知道该寄向何处。爸爸的离开，让他难过，可是妈妈给了他全部的爱。他仍然在充满爱的童年里长大。在他长大成为一名医生后，他的妈妈用善意的谎言，向他隐瞒了自己的病情。一次次的失约，以至于在最后的一次相聚，最后一次的圣诞之约都没有实现。当初妈妈没有参加他的毕业典礼，他宽慰妈妈说，明年还会有毕业典礼，他的妈妈跟他再也没有明年的圣诞之约了。妈妈甚至欺骗了他，隐瞒了每一封爸爸写给他的信。人一旦开始说谎，就很难不继续下去，但是妈妈这些善意的谎言，却怎么都让人恨不起来，留下的，只有深深的思念。“青少年时期，我们总梦想着离开父母的一天。而改天，却换成父母离开我们了。于是我们就只能梦想着，能否有一时片刻，重新变回寄居父母屋檐下的孩子，能抱抱他们，不害羞地告诉他们，我们爱他们，为了让自己安心而紧紧依偎在他们身边。”

一个人，能有几个一辈子的挚友，是一件很幸运很难得的事。这个故事的主人公就是这么一个幸运的人。有的挚友，虽然可能很久不想见，但是永远互相思念，在你难过的时刻，会第一时间陪伴在你的身边，就像学校操场七叶树下的伊凡。而有的挚友，每天都会见面，在一起就互相吵架，但是转过头就又向你吐露心声，吕克就是这样的朋友。还有的挚友，互相之间什么也不必说，只要疲惫的时候互相坐在一起喝喝茶，聊聊天，所有的疲惫都会迎风而散。这个小男孩很幸运，这样的朋友他都有。虽然他曾经因为不明白是不是爱情，伤害了苏菲，但是他们最终和好，友谊长存。一个人一辈子，有很多朋友，但是他们都会从你的生命中走过。时光是最好的沉淀，总会沉淀出最好的友谊。

“一个会用风筝向你写出“我想你”的女孩啊，真让人永远都忘不了，太阳升起，我们的影子肩并肩拖长在人行道上。我突然看到我的影子倾身，亲吻了克蕾儿的影子。于是，我无视羞怯，摘下眼镜，模仿影子的动作。爱情，仿佛影子一样，如果你踩中了，就请带走我的心。”故事的结局是美好的，一个童年时期的精神伴侣，他也曾一度不知自己对她是抱有什么样感情，也曾因为对这段感情的不明确，伤害过自己的挚友。“童年的爱是很神圣的，什么都无法将之夺去，它会一直在那里，烙印在你心底，一旦回忆解放，它就会浮出水面，即使只是折断的双翼。”“在码头尽处灯塔的塔灯在晨雾中浮现，一座小小的，被遗弃的灯塔，和我记忆中的一样忠贞不渝。”他看清了自己的心，而且作者也给了他一个圆满的结局。多年不见的童年的精神伴侣，虽然两个人在这么多年里，都经历了很多，但是当你经历过，寻找过之后，回过头，发现你寻找的那个人，跟你一样也在找你。你们两个在在茫茫的人海中相遇，从此相依为命，这难道不是最好的结局吗？

每个人的一生，都会碰见很多事。“永远不要把人拿来比较，每个人都与众不同，重要的是要找到最适合自己的差异性。”找到属于自己的亲情，友情和爱情，找到属于自己的生活，在自己的生命中绽放光彩，享受人生。“其实最棒的回忆就在当下，在眼前，而且这会是人生最美好的时光。”

《影》观后感 篇3

最开始对这本书产生兴趣，是因为封面——一个睫毛长长、皮肤白嫩的小男孩撅着小嘴亲吻影子。光是这封面，就已经让我感受到了故事中的温情。读完整本书，果不其然。故事是温情的，不管是小时候班里年龄最小的“我”被大个子欺负，还是找到了一生的好朋友吕克;不管是看着自己心爱的女孩和欺负自己的讨厌男孩手牵手，承受第一次失恋，还是找到自己终生的灵魂伴侣克蕾尔;不管是经过努力终于圆梦通过医生国考，成为实习医生，还是爸爸因爱上别的女人而选择离去，甚至是长大后妈妈在约好见面的前一晚突然去世……从小到大，一件又一件都是再平淡不过的小事，但是正是这些琐碎的芝麻绿豆，在马克·李维温婉的文字渲染下，让苏城持续的高温日不再那么可怕。坐在阳台上吊篮里，没有空调没有电扇，还带着湿热气息的晚风吹在身上，捧着书，仿佛自己的影子也被他偷走。

故事之所以打动我，是因为时时刻刻能引起我的共鸣，让我也再走了一遭童年时代，再尝了一遍成长的酸甜苦辣。

一起笑起来，是在看到他夏日度假时，为了获得一个老鹰风筝而骗杂货店老板妈妈如何抠门(即使后来知道老板早就识破了他的小诡计)。笑完放下书，记忆的闸门就打开了。想起小时候因为姐姐的干妈送她一朵大红的头花而我没有，于是心生嫉妒，光天化日将崭新的头花放在地上，穿上鞋子不停地踩;想起跟着表哥偷骑三轮车被爸爸发现惨遭“怒骂”，眼泪鼻涕一把灰溜溜回到家，因为怕丢面子还骗姐姐、妈妈说是被表哥夹到了手指;想起每次跟姐姐吵架都会恶人先告状去爸妈那里博同情，然后不厌其烦地“分财产”——把书桌下两个抽屉的东西全都拿出来，分成两份，一个抽屉存放我的宝贝，一个抽屉故意乱七八糟堆满姐姐的东西——一旦和好，我们的财产也会悄无声息地合二为一……小时候的趣事一件接一件，一样有苦涩有心酸，有那个年纪认为熬不过去的砍，只是，等真的长大了，“坐看云起时”了，好像任何言语任何表情都不及淡淡一笑了。

一起哭出眼泪，是在看到他参加完母亲葬礼后回到家打开冰箱那一幕。

“我走到厨房，打开冰箱，看到她准备好的晚餐……我呆若木鸡地站在敞开的冰箱前，眼泪失控地奔流而下。葬礼全程我都没有哭泣，仿佛她禁止我哭，因为她希望我不要在众人面前失态。只有碰到毫不起眼的小细节时，我们才会突然意识到，深爱的人已经不在的事实;床头桌上的闹钟仍在滴答作响，一个正投落在凌乱的床边，一张照片立在五斗柜上，一支牙刷插在漱口杯中，一只茶壶立在厨房的窗台上，壶嘴面向窗户以便观看花园，而摆放在桌上的，还有吃剩的淋了枫糖浆的苹果卡卡蛋糕。”

这段话，我读了一遍又一遍，眼泪流了一遍又一遍。该庆幸的是，我至今没有挚爱的亲人离我而去的经历。但人的情感，博爱到不仅仅会为人的离去而哀痛，跟你相处久了的一个小动物、一个小摆件，丢失了、不见了，每每想起，也还是会悲从心来。当然，这种悲痛也会随着时间的流逝而转化为一片记忆碎片，我们选择记住的，往往是，也应该是那些甜蜜的、温情的部分。

总之，《偷影子的人》能让人平静。

有些书，我总是觉得应该选准季节来读，盛夏读小清新，寒冬读浓情厚意，早春可以读生命思考，晚秋可以读浪漫诗歌……

而这个小故事，我想，应该是四季皆宜的。

然而现在，我倒是相当期待某些人能偷走我的影子。成长的代价之一是有些真话已经不敢毫无顾忌地说出口。如果真有偷影子的事情，我希望他们能把我不敢自己说出的话，通过影子悄悄地传递给我想对话的人。

《影》观后感 篇4

什么是爱？如何去爱？这无疑是个简单又困难的的问题。

《偷影子的人》正是这样一本小说，作者以热情和温暖来俘获读者的心……在这个个感人的故事里，他娓娓述说着一个男孩能透过影子听到他们的想法·希望与痛苦的故事。他开始成为需要帮助者的心灵伙伴，为每个偷来的影子点亮生命小小的光芒。

在这本小说里，令我印象最深的，莫过于男孩的母亲。她的丈夫，也就是男孩的父亲，在男孩的童年时代背叛了这个家庭，与另一个女人组建了新的家庭，从此这个家庭不再有父亲的存在。起初，她无法承受对此带来的打击，却又知道自己不得不走出这伤心的阴霾，她无法逃避甚至改变这残酷的事实，为了她，为了她的孩子，都必须要振作起来。

日复一日，年复一年，她总是背着男孩偷偷地抹眼泪。花绽放又凋零，她总是疲惫地回到家里。在这已是要支离破碎的家庭里，尽力弥补着孩子内心父亲这个位置的空缺。岁月静好，却总是不饶人，悄悄离去，经历岁月的蹉跎，她已是一个白发苍苍的老人。为了不让孩子失去她，她隐藏了孩子父亲离开后给孩子寄来的信件；为了不影响到孩子平静的生活，她在一个夜晚悄悄离去……

这何尝不是一种爱？一种母亲对孩子的爱。漫长的人生旅途中，爱就在你不经意之间悄悄绽放。爱，无法触及，却能感受；爱，不一定令你潸然泪下，却是你内心最柔软的部分；爱，就在你的身边，无处不在，只等待你去发现。不要认为你缺爱，当你回头，你会发现，你真的很幸福！

这本书送给所有缺爱或在爱中迷失的人。愿人们都能互相传递爱，感受爱，相信爱且珍惜爱，让爱点亮他人！

《影》观后感 篇5

《偷影子的人》这本书是由法国马克。李维的第十部作品，由段韵灵翻译，全文共180，000字。这本书是在单位图书管里找到的，无聊之间读了几页，后面出于好奇就一口气读完了。这本书读完有段时间了，一直都没有想写读后感，因为没有给我带来很大的震撼，也没有多少感情可以任由我抒发。读完之后，居然连主人公的名字都不知道，后来百度查了，还真没有！好吧，那就不是我不走心了。不过，既然自己曾坚持过一本书一则读后感，还是今天来完成吧。

《偷影子的人》主要涉及到友情、亲情和爱情，有一点科幻和神秘的色彩。里面的主人公有偷取别人影子的特殊能力，而且影子还能跟他说话，能把别人的痛苦和困难告诉他。他开始成为需要帮助者的心灵伙伴，为每个偷来的影子找到点亮生命的小小光芒。

于是，主人公知道了警卫伊凡的秘密，并帮助他走出阴影，甚至在一次火灾中救了他（百度上有人对伊凡的'评价，是长大后的主人公，不过，我没有看出来……可能读得不够深入吧！）。这是主人公与警卫伊凡的友情。另外，就是主人公与面包师的儿子吕克的友情。因为吕克的影子告诉过主人公，吕克的梦想是当一名医生，主人公不能只顾自己在外实现梦想，而不管自己儿时的伙伴，所以主人公说服吕克的爸爸，帮助吕克走上医学之路，但是经过一学期后，吕克发现自己还是不适合做医生，他喜欢做烘焙。所以最后，吕克放弃了医生之路，回到家里，和爸爸又一起凌晨3点起床做面包。对于爱情方面，主要涉及两段爱情，做实习医生期间与苏菲的爱情，给我的感觉，他们之间的爱情不温不火，不过他们最后也没有在一起……总体感觉，主人公不是一个特别愿意与人分享感情的人，所以这让苏菲很难走入他的心理。另外一段感情，是童年在海边邂逅的聋哑女孩（文中最后说该女孩其实是有了自闭症，不是真的聋哑），文中，对这个聋哑女孩的介绍不多，所以不知道她为什么有自闭症，为什么周围人认为她是聋哑的。主人公无意中听到了聋哑女孩的影子的心声，两人相互交流了自己的秘密，主人公告诉女孩自己可以偷取别人影子的秘密，并且知道女孩内心的自卑，在主人公的鼓励下，小女孩走出了阴霾，并且考上了音乐学院，当了大提琴老师。文中，介绍得很短，不管怎样，她们还是最后在一起了，主人公在数年之后，捡回了那只他们曾一起放过的风筝，在女孩的窗口，飞着，就这样，两人终成眷属。最后，就是亲情，这主要讲主人公与父母亲之间的感情，主人公的父亲有了小三，离开了他的母亲和这个家，他的母亲出于对丈夫的恨，将丈夫的每一封给主人公的信都被她藏起来了。而主人公对于父亲，一直心怀着歉意，觉得是自己惹恼了父亲，所以父亲离开了家，并没有了任何消息。直到主人公的母亲突然去世，主人公才发现了父亲的来信，所以对于母亲，主人公又爱又恨吧。

对于这本书，其实有很多疑惑的地方，为什么主人公不偷取母亲的影子，了解母亲的内心呢？为什么母亲在镇上有那么大的影响力，她的去世有那么多人都来了，包括伊凡，还有自己童年的敌人？还有就是聋哑女孩，是一个怎样的女孩？最后聋哑女孩和主人公在一起，是因为童年的邂逅，还是感激，两人都走进了对方心里？知道了彼此的秘密。可是，为什么直到最后，主人公才知道女孩其实患有自闭症，并不是聋哑？

其实要说文中给的一点感触是，主人公的母亲是个护士，工作繁忙，对主人公心怀着歉意，对其照顾不周。每次下班回来后，就很累。直到主人公当了医生之后，才能体会母亲当时工作的身不由己。所以与母亲的见面，一推再推，最后，母亲突然离世。主人公做了医生，却没有发现母亲的疾病，这让主人公很是伤心。对于这一点，每一个医务工作人员都深有感触吧，把自己太多的时间献给了工作，对家庭的照顾和付出太少，我们一味希望得到家人的支持和理解，家人出于爱，所以不愿打扰；可是我们却忽略了对他们健康、心理的慰问，这是一种亏欠，是自己内心永远无法弥补的伤害。

《影》观后感 篇6

刚刚看完在公司“青年书屋”借阅的法国作家马克·李维的小说《偷影子的人》，这是一本描写单亲孩子成长经历和美好爱情、友情及亲情的书，情感真挚细腻，可以作为孩子的课外读物，内容很纯净，对人也有很多启发。

法国人的婚恋观不同于中国人的婚恋观，很宽容，对所有不可控的事情都有理性的视角和客观的解读，对于父母离异的问题，孩子即使心里难过，却也能够努力调整并接受。而对于丈夫的离开，妻子表现得很坚强也很有担当，她为自己的选择承担一切后果，并且无怨无悔。

对于好友喜欢上了自己的女友这种事，男主带着包容和理解的态度，坦然接受了事实，他理性地追寻着自己的真正需求，最终选择了祝福。即使这种方式可能会遭到人们的质疑，也许会被人诟病，但无疑这种处理方式显然更成熟。

并不是所有人都能从一开始就明白自己想要什么和不要什么，就像小说中的吕克，当他有机会实现儿时的梦想，全力以赴努力时，才渐渐明白什么是他真正热爱的，在尝试以后，又重新做出了选择。但若没有这次尝试，也许他的人生会留下遗憾。而吕克的父母也是极为开明的父母，如我们中国的父母一样，对孩子的未来有规划和设定，但当他们知道孩子的愿望时，会舍弃自己的规划而努力帮助孩子实现愿望。这跟一部分中国的父母强硬的要孩子听话并服从安排的教育方式有很大的不同。

而对爱的执着，小说有了更深刻的描写。男主对爱情开始也很茫然，他把友情和依赖当成了爱情，当意识到原来他依然对灵魂伴侣心有所属时，就毅然并千方百计地去追寻所爱。而处于被抛弃的女友角色的苏菲也理性的接受了这个事实，她对爱情没有偏执也没有自私的占有欲，理性的放手反而找到了真正属于她的幸福。从这点上来讲，就比钻牛角尖的人要成熟得多。

书的前半段可能很文艺，孩子的成长经历对成人的吸引力并不大，但影子的秘密是很好的悬念，很有创造力和想像力。吸引着人继续读下去，直到书的后半段整个故事才渐入佳境，让人有感动，有泪水，有遗憾，还有对爱情的希望和祝福。

从文艺作品中就可以看出国家文化的差异。同样是爱情故事，中国、韩国的影视作品中总会有一个无法放手，并千方百计拆散相爱的情侣的第三者，而第三者的结局往往都不太好看。而这本《偷影子的人》却没有让人觉得肤浅和无趣，反而从异国文化中使人对爱情故事的形式有了新的视角。

法国人的浪漫在于他们不会急于用符号和形式捆绑一切，而是用理性和审慎的态度去选择。不会给自己的内心过多的枷锁，听从内心深处的声音。也许影子就是心底无法诉说出的心愿。他们在乎自己真实的感受和需求，不受别人的眼光和看法的干扰，整个社会都是宽松和包容的，所以对感情的起止，不偏执、不强迫，也不会纠緾。对不适合的就及时画休止符，再重新开始。这与中国的及时止损的道理很贴合。而我们的生活中加法作了很多，却往往并不会做减法，也许很舍不得“及时止损”，反而是不聪明的做法。

当然这个故事最感动的就是单身母亲的爱，她一直默默地给予孩子最多的体谅和支持，直到生命的最后也没有让自己成为孩子的负担。故事中的遗憾就是提醒真实世界的我们，对亲人可以做得更多。

这让我想到我们铁路人的家属，对四海为家和两地分居有太多太深五味杂陈的感受。对留守在家辛勤操劳的亲人家人爱人，我们不能常常朝暮相伴，但可以做更多的事去经营感情，不要因工作的忙碌成为我们或少关心家人的理由，多打电话问候，多买礼物，多制造惊喜，在能够相伴时多分担家务，多带他们去玩和尝试新鲜的事物……不管什么形式，最重要的就是一定要让家人感受到更多的快乐和幸福。这就是小说给我最多的启示。

《影》观后感 篇7

“有些人只拥吻影子，于是只拥有幸福的幻影。”莎翁的这句名言让我受益匪浅。你们猜猜我在哪里找到这句名言的?是的!你猜对了!就是在《偷影子的人》这本书里面找到的!《偷影子的人》是一本关于友情的书，也是一本关于亲情的书。现在，我来给你们讲一讲大概的内容好了。

主要讲了一个老是受班上同学欺负的瘦弱小男孩，因为拥有一种特殊能力而强大，他能“偷别人的影子”因而看见他人的心事，听见每个人心中不愿说出的秘密。他开始成为需要帮助者的心灵伙伴，为每个偷来的影子找到点亮生活的小光芒。，

自从看了这本书之后，我开始重视亲情、友情，开始珍惜和他们在一起的时光。

记得有一天晚上，我准备睡觉的时候，突然，“咔嚓”一声也不知道怎么回事?妈妈就倒在了地上。我赶忙跑过去，心如急(如)焚问：“妈妈!你怎么啦?”只见妈妈脸色发青，痛苦不堪地爬(趴)在地上(。)

“没事，滑了一跤而已。”妈妈故作轻松地说。

“你骗人!”我大声说，“你看起来可不好，我扶你起来。”

“不用……”还没等妈妈说完，我就扶起妈妈上了床。

“你需要点什么吗?”我像服务生一样温柔地问。

“给我倒杯水吧，谢谢了!”我满口答应，三步并两步去了厨房倒了一杯水递给她。

“你上床睡觉吧，明天还要上课呢!”

“好的。”我虽然很听话的上床了，但是那一夜我都在担心妈妈。

这本书给我的启发是：亲情是人间最美的东西，要珍惜每一个亲人哦!

《影》观后感 篇8

编者按：初读《偷影子的人》，很长一段时间内我都沉浸在满满的幸福中，我的脑海中经常闪现出母亲陪他散步的场景。再读《偷影子的人》我却发现在主人公成人后写母子场景的地方并不是那么多，但那么长时间却一直潆绕在我的心头，很多时候心牵的就是自己愧疚的情。

"我的人生缺少某些东西。"他对我说

"缺少什么?"

"我的生活。"

生活是什么?一个从不缺乏讨论的话题，一个从未探寻出真正答案的字眼。马克·李维用细腻的笔触述说着感动与温暖，同时让我们感知到:生活是化负担为美好的善念;生活是默默真诚无私奉献的理解;生活是不顾一切追寻内心所想的勇敢。

一个会偷走别人影子的孩子，在偷听到人们内心深处的不安与疑虑，在窥视到他们不为人知的梦想后不是感到欢欣跳跃而是忧伤与畏惧。

他说:我每踏出一步都得小心翼翼，还要顾着监视每一步步伐，即使天气不好，一有破云而出的微光时，我们就无蔽身之处。预知深爱的人的未来，其实并不一定快乐。

影子重叠便意味着身份交换，在别人所不为知的情况下感知到他们的内心，这种奇异的功能起初对他是一种负担。它的恐怖之处在于——有时，逃避只是一种无能为力。

然而却在影子的帮助下，这种奇异的功能开始变得美好。它们给予他信心和力量，让他得以为偷来的影子找到点亮生命的小小光芒。

他帮助伊凡逃脱出火险，偷偷塞给他一封"母亲的信"使他重新审视并选择自己的生活;他从影子的诉说中得知母亲的不易并理解母亲的苦心;他偷走好友吕克的影子并得知他真正的梦想，为他请求去医学院读书的机会。

真正实现儿时梦想的吕克却在成为医学院的学生不久后选择放弃转而回去当面包师。他说:尝试过这两种职业我才明白什么是我真正想要的，每天清早看到来买面包的人脸上洋溢的快乐才是最大的幸福。

长大后的偷影子的孩子在面对苏菲与克蕾儿时同样遵循内心的选择。苏菲是成长后遇到的女朋友，而克蕾儿是孩童时遇到的知己与美丽回忆。一切的变数终究成为不了任何阻挡爱情的理由，哪怕物是人非，哪怕克蕾儿身上的不确定性可能使他一无所获，但这份勇敢足以支撑起生活的意义。物是人非?物非人非?可我最喜欢的还是你。人生最重要的事之一莫过于I met my soulmate。

我讨厌任何以年龄划分的人性特征，正如我讨厌有人说:20岁之前的我愿意选择克蕾儿，20岁之后的我更愿意选择同苏菲一起生活。

年纪给予我们的不应是越来越不敢追求的怯懦，每个人对生活的定义不同，但不论何时不应放弃内心所寻。

除了友情和爱情，最让我感动的是书中的母亲。父亲因为一个女人离开家庭曾让男孩非常自责，然而母亲陪伴他度过每一个愉快的周末，给予他关爱，帮他解答疑惑。无论是孩童时对于影子的疑惑还是长大后对于爱情、职业的不解，母亲都同他共同承担。

初读《偷影子的人》，很长一段时间内我都沉浸在满满的幸福中，我的脑海中经常闪现出母亲陪他散步的场景。时隔将近一年，再读《偷影子的人》我却发现在主人公成人后写母子场景的地方并不是那么多，但那么长时间却一直潆绕在我的心头，很多时候心牵的就是自己愧疚的情。我突然觉着自己拥有的一切都在散着光芒，播撒着爱。

是啊，时间之神应允的愿望太少了，但是曾经拥有的幸福就如开在心底的花，岁月愈久，芬芳越浓，弥漫在心间。

愿你我都开始珍视并感激这身边微不足道的幸福，愿你我都真正地追寻内心所想。

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