观后感
张艺谋电影《影》观后感900字。
随着时代的发展，观看视频已经取代看书成为人们知识获取的一种主要方式，观看的过程中，我们会涌现很多感触。每个人对于，都会有自己独特的心得体会，写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？下面，小编为大家整理的“张艺谋电影《影》观后感900字”，欢迎学习和参考，希望对你有帮助。
由张艺谋导演的电影《影》现在在网上已经可以看了，不知道各位小伙伴们有没有再去看一遍呢？影片主要讲述了一个从小被囚禁的傀儡历经重重磨难最终获得自由的故事，影片色调独特，剧情丰富，下面就跟小编一起来看看网友们是怎么说的吧！
看完了今年的贺岁档电影，又看了一个2018年的电影，张艺谋的电影，《影》。曾经因为工作忙没有时间看，借着春节假期补上了这一课。与那几部贺岁档电影相比，张艺谋不愧是大师级的导演，完全看得出来，张艺谋的水平高出韩寒、宁浩等人好几个段位。
《影》讲述的是一个耐人寻味的故事，这个故事不算是很精彩，但在张艺谋的导演下，却展现出无比的精妙，这是导演的一个优秀功底。将好故事拍好不算本事，将不好的故事拍精彩那才叫牛逼。
看得出来，张艺谋是一个导演老手，他所运用的电影技巧很少，却在精密的布景、缜密的细节、惜字如金的台词中展现出电影艺术的张力。这是一个从艺术角度生发出来的一种魅力。如果你是一个大猩猩，一个不懂人类艺术的动物，你看张艺谋的电影，简直就是人类纪录片。但只要你有一点点的艺术鉴赏力，你就会感悟到张艺谋导演在许多电影语言的处理上，功底颇深。
张艺谋是摄像出身，电影影像的展现是张艺谋的强项，在《影》中，好似中国水墨画的布景堪称完美，在构图与色彩的搭配上更是让人叫绝，这是很少有人能够做到的。记得在拍摄《金陵十三钗》与《归来》这两部电影的时候，张艺谋仅仅为了光线的完美展现，旧尝试了无数的玻璃，与玻璃上的色彩涂抹，这是对艺术的一种执着。
再来说一说节奏，在看年轻导演作品时，他们对于整部电影的节奏把控都是一个硬伤，这种本领只有经过数十年的专业积累才能培养出来的潜意识，在年轻导演的努力中，我们还是看出来了一些稚嫩。而张艺谋的电影却能够准确的把控，尤其是在最后十分钟大营救环节，更是显示出一个老导演的功底，怎样能把电影的节奏把控好的基础上，又能抓住人心，又能让人感到惊奇，最后还有几分耐人询问，这是一个导演的强大能力。
好了，夸了一顿张艺谋的电影，尽管《影》这部电影票房也不是很高，但终归是张艺谋的作品，看得出艺术水平与高超技术。不得不提的是电影中邓超的表演，堪称完美，一人演两个角色，又是如此反差巨大的角色，表现力如此精湛，让人佩服。可以看出，邓超并不简单是那个跑男中的傻队长，更是一个优秀的演员。
春节过去了，好电影也告一个段落了，拍好电影的导演也越来越少了，希望新一代导演快速成长起来，制造一个又一个的优秀作品，让这一门现代艺术在中国再发光发彩。
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张艺谋《影》观后感800字
张艺谋《影》观后感
2018年9月30日，张艺谋水墨风格电影《影》正式上映，我独自去看当晚22：40的场。
影片的感官特点是什么？
整部片给人最直观的体验是无处不在强烈的黑白水墨化视觉冲击，山水环境、室内器物、服饰、兵器甚至到剧情、人物性格都充满了黑白泼墨式的色彩，不是黑即是白，而是在黑白之间存在大量的灰色地带，两者之间彼此延伸，黑白之间彼此变化转化
色彩简约，意境丰富，悠扬久远。
片中另一个特点是片中处处可见中式传统元素，如太极、阴阳、朦胧山水、琴瑟、对弈，阴雨等等，用意境衬托出此时情节和人物性格的气氛。片中的武打戏，也尽量向艺术化、意境化表达，激烈中暗含柔美，可以说是舞蹈动作片，极具美感冲击力。
当然了，高潮段的镜州防卫战中虽然好看，但是雨伞战车的设计太太太夸张；破胡军那拖刀三招中的舞蹈动作太太太别扭了用太极步伐不是很唯美实用？这两处该吐槽！
《影》为什么选择水墨风格呢？
用张艺谋自己的话说：
选择黑白灰的水墨风格，其实也挺符合电影的主题的。因为我们这个故事是还是关于人性的，讲的是人性的复杂性。水墨画中的黑和白不代表单纯的好坏，恰恰是借水的晕染，中间产生的一些层次和变化，是水墨画的奥妙和韵味。这恰好人性中间的部分，也是是黑和白不代表单纯的好坏最复杂的部分，不是人性的黑，也不是白，是中间部分的灰色地带，很难以形容的这些部分。
影片讲什么？
影片讲的是替身的故事。战乱时局，一个从小被秘密囚禁的替身影子，因真身受伤被迫出现在朝野和决斗场上，作为他人手中的武器去面临死亡和政治的尔虞我诈，以及情感的诱惑，没有自我。影子最后的结局是悲惨的死去，还是冲破枷锁找回自由和自我？面对自由、心爱女人、权力和自我的多种选择中，影子又该如何选择呢？
人物特点出彩的地方在哪？
本息人物最大的亮点是邓超一人演两个角色真假都督子虞。
邓超表演的相当到位，两个不同角色的内敛和爆发都因情境的不同而有所不同，努力的呈现出两个角色的精神面貌，最难的地方体现在眼神上。作为真身的子虞身心被权欲侵蚀，受伤后隐居在地窖中，性情压抑疯狂，眼神充满阴郁、猜疑、嫉妒、凶狠和奸诈等；作为替身的影子，表露自己时的眼神充满了隐忍、温顺、期待和迷茫等。
在人物的塑上，子虞不是一心想收复失地热血报国的都督，而是一个把想利用主公、影子当作棋子的野心家；主公表面上是一个委曲求全的昏君，实际上他已经洞察出影子是个替身，他也是一个酝酿着想把别人当作棋子的阴谋家。
令人意外的，影子一直以来是唯命是从、任人摆布、没有自我的棋子，在为真身子虞和国家死心塌地的卖命后，为镜州的收复立下功劳后，仍然遭受子虞、主公的欺骗，母亲被杀，所有的希望全然破灭。
于是，影子觉醒了，冲破替身的束缚，觉察到真身子虞要杀自己抢先杀了真身。没有了真身，影子就成为自我。下一刻，他要成为自我吗？他要逃走做自我吗？还是占据子虞的身份、地位和荣耀做主公，占据自己深受的子虞夫人她可是对影子怀着同情、怜悯和爱意的。
在黑白没有清晰界线的世界里，谁也没有逃脱局势、环境、经历和情感的制约。
喜欢邓超我才去看的，也去看了电影的预告，觉的很不错的而且上映时间也刚好是在放假，所以呢现在电影上映后的票房也得要看的上映时间段和电影题材，出品公司，宣传公司，演员Ip等这些因素都是跟票房有关的。那现在呢，我们公司有好几部电影正在招商电影合伙人，而且上映的时间和电影题材，还是说出品公司，宣传公司都是在前列的，相信不会让观众失望的，不管有没有兴趣加我微信了解一下也是可以的啊！
张艺谋《影》观后感400字
张艺谋《影》观后感
张艺谋导演的新作《影》，相信大家都有所耳闻，也有不同的观影经历和感受。而我，由于兴致使然，前段时间里也抽空与朋友去电影院观看了此作，现分享如下感受。
一、关于电影风格及艺术色彩
电影开端，便以黑白泼墨式的色彩拉开了帷幕，而毫无疑问的是，导演将这种风格作为影片的主要基调延伸至了结尾。间中几乎没有过多杂色参与，最多也只有灰色布景在黑与白的时空之间转换，给人一种素雅、凝重的体验。相比于张艺谋导演的另一部经典之作《英雄》而言，《影》似乎放弃了亮色的点缀，转而换之的是更为极致的简约。在《英雄》里，漫天飞舞的黄叶、辗转交锋的红衣女子，等等，都让影片的色彩达到了高度的饱和，而这也仿佛成为了佳作的点睛之笔，至今仍让人过目不忘。因此，不得不说，《影》的色彩选择是一次大胆的尝试，越极致的简约，往往越难达到简约的极致，在这一点上，我十分钦佩和赞赏导演的良苦用心，以及他高超的艺术表达技巧。
从电影的画面到电影的名字，由内而外、又不约而同的，为观众展示了一幅长卷中国传统水墨图，而这种典雅庄重的风格，当然也离不开中国风元素的加入，不管从器物、服饰、环境出发，还是从拍摄、音效、剪辑考量，都具有极为深刻的年代背景和氛围，在觥筹交错的歌舞升平之中，在琴瑟友之的传统乐器之下，为本是黑白压抑的沉重氛围，增添了惊鸿一瞥的效果，初闻不是影中人，咋一细品皆遗韵。或许这就是中国传统文化艺术的魅力吧。
二、关于典型环境与人物性格
影片的主题，围绕着影子的命运逐层展开，在纷繁复杂的政治博弈中，在自我迷失的归途之中，在痛忍背叛的现实之下，在复杂人性的驱使之下，影子究竟该何去何从，成为贯穿全剧的矛盾
张艺谋《影》影评800字
张艺谋《影》影评
常说影子没了真身不能独活，那，如果有一天，影子变成了你。
相信有一部分人一开始关注这部影片不是因为它的评分有多高多高，而是因为它的噱头，它的演员的敬业精神
今天首先想聊聊的是影片的画风水墨画风。初看影片，你会发现这部电影中人物的穿着基本都是暗白色调，就像把水墨江山、水墨田园穿在身上一样，那些服装又像那名家随手一泼却别有韵味的作品。再者是频频出现的太极图，个人认为水墨、太极是比较具有代表性的中国传统文化。水墨画风虽然色彩单调，但让人感觉十分干净、古朴，让人感觉到高深莫测。可以说在这一点上很好的致敬了中国经典传承。
再者，想同大家聊聊部分演员所塑造的角色。
子虞，公子世无双。谁人能知这沛国所有谋略的男人已病入膏肓，身体被局限于斗室中？本以为这是一个不争权钱，一心只为收复疆土的臣子，没想到其也有滔天大的野心。于乱世中，能者本该为王，子虞的野心本没有错，整盘棋下的也甚是完美，错就错在他漏了为君者该有的那点仁义，错就错在他的影子不是他的影子，而是他，或者说在某些方面胜于他。也许当年的子虞也有成为治世之能臣的梦想，但是迫于时局、性命和野心，他变得希望天下为他所有。子虞是一个极能隐忍的人，常说懂隐忍者，他日必成大器。他运筹帷幄，下得一盘好棋，即使自困于斗室之中，思想却能漫游于宇宙之中，进而影响国家格局。子虞一直以为自己的谋略十分缜密，殊不知影子也是自己，影子或许比自己还懂自己。
小艾，这是一个集美丽、睿智、温柔于一身的女子。她表面温柔似水，内心却复杂多变。可以说小艾的人物形象是很复杂的。她究竟爱谁？子虞？或许当年是，琴瑟和鸣、心意相通非一朝一夕；境州？或许最后一刻是。小艾作为一个知情者，她对境州多的是心疼还有怀旧吧，心疼被子虞训练的境州，怀念那些年她爱着的子虞。试想在那样的一个时代背景，小艾这样一个睿智的女性是多么的可贵，朕以为，容貌始终无法真正引起人的欣赏，而真正得到他人认可、欣赏的是才华和大智慧。小艾心虚的片段看的朕也是一阵紧张，觉得也是时代背景不一样所以她也不敢坦诚。
境州，这个人物稍微就比较简单。他的内心纠结没有太多。你对我好，所以我要报恩，如果报恩是以亲人的性命、自己的性命为前提的话，那我不介意反将一军。事实上，境州也许童年时就已经买下了怨恨的种子，那颗名为怨恨的黑色的树苗长大后遇到了小艾给的名为关爱的清泉，它开始长绿叶，开始努力成长为一颗健全的向阳的树，可这棵树被子虞、主公的毒药给毒害了，为了保身，只好将始作俑者灭杀。
主公：觉得主公也是半个聪明人，虽然玩的一手局中局，但算的不够缜密，损失也是蛮惨重的。主公给人呈现出一种不爱江山爱联盟的错觉，但实际上哪个君王不想收复疆土？
人物形象比较有矛盾的就大概是这几个人了。杨苍、杨平、青萍、鲁爱卿角色在影评中都起到不可或缺的作用。吴磊饰演的杨平出场时朕是眼前一亮的，杨平着就像良家公子、一脸正直、一身正气，虽然偶尔有点痞痞的样子，但是感觉和作恶多端的大官的心肝儿子不一样，后来想想，他们其实也是敌国的良将、忠臣、大英雄啊。所以很多时候换个角度，事情真的就变得很不一样了。
凭心而论，剧情确实稍显狗血，但是画风和剧情的紧凑度还有剧情的安排和后期都是同类型电影的楚翘，仔细琢磨还是能发现很多有意思的东西，影片很多地方都值得我们琢磨，想说一句，不愧是谋老爷子的电影。
张艺谋电影《归来》观后感
张艺谋电影《归来》观后感
这是一部彻底脱离了张艺谋贯有趣味的电影。将一部时间跨度半个多世纪的原着故事，只摘取最后的一段，讲述一个人的归来。而整个人生的悲欢离合通过演员的精彩演出浓缩在这个简单的故事中。
以电影《归来》的故事来讲，这本身就是一个颇有韩剧味道的爱情片。但其中所蕴藏的人性挣扎和离别苦难需要观众认真体认。张艺谋的电影向来感情真挚热烈，色彩浓郁饱满，这样的影片容易打动观众，亦易于讨好电影节评委。多个电影节奖项在身的张艺谋已无需为自己的能力证明什么，而多年来的观众质疑和批评也让他变得云淡风清，毁誉掺半的张艺谋大概也是年纪大了，于是这回他不讨好任何人，走了回极端，爱咋咋地。
在《归来》中，我们看到的不是张艺谋往昔艺术片的回归，因为此片有别于他过去的所有影片风格，准确说是张艺谋的重新上路。影片风格变化的深层原因是张艺谋创作心态的改变，从过去有意无意地讨好观众，在视觉上炫给你看，到现在的深沉内敛，棉里藏针。过去他由衷地希望观众赞叹，现在他深切地期盼观众理解。
而这种创作心态在中国的导演中已极罕有，先不论电影的好坏和导演水平的高低，张艺谋过去的所有电影都有一种放低身段的讨好之嫌，（个人看法，观者自已体会）或者说他在创作中很在乎观众感受而在一定程度上失去了一个艺术家独立创作的自由。这就是一个艺术家作创的自私性。这种创作上的自私不求观众的喝彩，只求观众的理解与认同，或者说是一种知己的腥腥相惜。这种创作的态度在国内唯有田壮壮在一以贯之地执行，当然还有陈凯歌的早期影片。
《活着》是目前张艺谋风格的代表，而《归来》的创作心态却颇有当年陈凯歌《孩子王》的意思。在一个简单的故事背后，是一个巨大深沉得无法言说的背景，既然不可说便当保持沉默，历史背景无需赘述，苦难欲说还休，这是一个关于家和爱的故事。而在心态上，不再揭露和批叛，而是理解与愈合。
说到理解与愈合，这当然不是一部外国人能够深入理解的影片，张艺谋这回终于放下了揣摩观众（包括外国观众）心理的小聪明，沉下心来讲一个过去的故事。对于国内观众来说，也必须对那段历史有所了解才能看懂。你会理解：关于划清界线，关于大义灭亲，对领袖的忠诚、对亲人的背叛但是我还要说，仅仅知道这些仍然不足以真正看懂这部电影，知道那段历史并不难，必竟你身在中国，或者仍深陷于这段历史的延续之中。
影片真正想表达的，也是张艺谋亟待观者所理解的，不是一个普通人在历史洪流中的多舛命运（这在《活着》中早有体现），而是一个知识分子在大时代中的纠结与苦难。真正了解这一代知识分子群体在新社会的思想改造及心灵重塑，才能真正同情他们的妥协与背叛，亦能怜惜他们的坚守与绝望。
我没看过《陆犯焉识》，陆焉识实际经历过什么对于电影来说一点儿也不重要。张艺谋故意隐去原着中陆焉识的背景故事，甚至将人物简化处理，是想用这个模糊的背影映射出整代知识分子的群体命运。对于虚构人物陆焉识，他的命运不值得关注，而影片中所透露的点滴信息，会让你想起无数个那个年代的知识分子所遭遇的一切苦难。隐去背景不是为了遮掩伤疤，而是为了伤口愈合。我绝不认为影片是当年伤痕艺术的延续，因为《归来》已不再有《天云山传奇》中知识分子的自伤自怜。《归来》让你与历史言和，让你看清来路，让你知道何去何从。它的故事温情大于悲惨，和解大于抗争。
陆焉识二十年未与家人相见，也就是说，他从1957年反右开始到1976年文革结束一直是个右派。而此间他所经历的不用影片讲述，因为那一代知识分子有着共同的历史命运。在大的历史背景下他们的遭遇大同小异，在现在汗牛充栋的回忆录及历史着作中，他们共同的回忆有着相似的情节，因为历史的车轮将他们每一个人牢牢地捆绑住，向着同一个方向拼命向前。
虽说每一个人的微观口述史才能建构出了一个鲜活的大历史，但相同的命运表述看多了仍然让你感到疲倦。在影片中，我们无法察觉陆焉识这个知识分子的改造结果，他因何被打成右派，他与冯婉瑜有着怎样的爱情经历，他的法语还那样流利，他对自己的所学所想真的感到怀疑吗，对于思想改造，他是妥协还是坚守这一切的一切问题我们无从得知，这些问题对于这个人物的理解是那么的重要，但对于如此沉重的历史又是那么的无足轻重。
张艺谋隐去这段历史，也避免了自己电影多次遭遇的意识形态争论。那就干脆隐去所有的历史，不知道也罢，我们只当这个陆焉识是一个有故事的人，只是他不想说，或者没必要说，或者苦难和委屈太多，一切都无所谓了。影片中当女儿向陆焉识承认是她揭发了自己时，陆焉识只是一句我知道，犹如高坐云端，看透世相。
陆焉识早已原谅女儿，甚至他根本就没有抱怨过女儿。母亲的永不原谅和父亲的从不抱怨都是那段特定历史条件下的人生常态，张艺谋应当能意识到，陆焉识与冯婉瑜的故事虽然精彩但在那个年代并无特别，而陆的归来有别于众多知识分子的普遍叙事，但又极具代表性。冯婉瑜一直等待着陆焉识的归来，而陆郎归来后却相见不相识，陆焉识陪伴着这个等着自己归来的女人，也是等着这个女人的归来。相互持守，相互等待。
而关于归来，影片和列宾的名画《不期而至》有着异工同曲之妙。《不期而至》是我认为苏联最好的现实主义名作，不直接描写苦难，也不揭露伤疤，你所看到的唯有温情。一个十二月党人受尽苦难，从西伯利亚的流放地一路回到家中，当门推开时，黄昏的光芒射进屋里，佣人在门外张望着，对这个陌生的男人感到惊奇，一家之主的不期而至让家人感到吃惊，母亲从沙发上站起来，女儿侧眼打量，儿子惊喜兴奋。一家之主的意外归来使得所有的苦难暂得慰籍。而陆焉识的一句我回来了，平淡的言语下又抚平了多少割裂的家庭。
满满一箱的家书和孩子的背叛让人想起傅雷，而陆焉识的家书又不同于傅雷的。他的信无法寄出，唯有以此方式寄托对亲人的思念。让人感到难得的是在陆焉识的信中，并没有对苦难的描写，对生活的抱怨，他甚至将戈壁上的龙卷风描绘得如此之美。我想起了当年同在干校劳改的漫画家丁午，在他写给八岁女儿的信中，（注：女儿识字不多，信是漫画配简短文字，这些信作为丁午遗着已出版成书《小艾，爸爸特别特别地想你》）将干校的苦难生活描绘得如此开心如此美好，这是对亲人的爱，更是对苦难的乐观态度。
张艺谋已超越了《活着》时对生活的苦难描述，亦没有中国早期如《天云山传奇》般对知识分子的自伤自怜，影片回避历史并不是为了忘记，影片重在治愈，重在和解。放下历史的担子，守住共同的底线，这代知识分子能走得更远。
张艺谋《归来》观后感
张艺谋《归来》观后感
从两周前就打算看张艺谋的新作《归来》，而且十分强烈。因为看了之前的预告片之后，深深的感到这部电影就是我最喜欢的早期张氏电影，如大红灯笼，活着，一个不能少等等。十分质朴，没有大场面，十分走心。
今晚终于去1912中影巨幕观看了《归来》，果然，这部电影没有辜负我对它的期望值。
当焉识逃狱至家中敲门，婉瑜在屋中内心挣扎，是女儿未来重要，还是自己的爱人重要，最后她选择了不见。就呆呆的站在那里，哭泣，有喜悦，有无奈，有不甘。当看到焉识从门缝递进来的字条时，她彻底的崩溃了，开门后，焉识已经走了。她决定一定要赴约，去看一眼焉识。
终究，还只是看，由于女儿的举报，她俩十几年的分离只是有那短暂的“看”，眼神交流也基本谈不上，有的只是双方的呐喊，呐喊着憋了十几年的念想。
于是，焉识被抓走后，冯婉瑜的那句，“我再也不能把焉识锁在外面了”道出了她的所有。
文革结束后焉识平反归来，迎接她的是另一场不幸，她的爱人，婉瑜，因为被方师傅欺凌，以及对焉识的想念，精神出了问题，健忘，而且最重要的是，她不认得了焉识。
焉识听婉瑜诉说着对焉识的思念，却又不能让婉瑜相信自己是焉识。于是，焉识便和婉瑜共同踏上了漫长的相逢不相识，纯粹心灵沟通的生活，每个月5号去他们会一起去火车站接“焉识”，平时里焉识就跟婉瑜读“焉识”写给她的信。
世界上最远的距离，不是生于死的距离，也不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是我就站在你的面前，不能直面说出我爱你，只能通过虚拟的“焉识”来间接表达。
在社会中，作为普通百姓，在政治面前是渺小的。正常的生活因为上层的错误指示，彻底打破。一对恩爱夫妻，愣是硬生生的被分离了二十几年。
但是对我们这些普通百姓，我们可能不可以撼动上层，但是我们可以保存着内心的一切。你可以羁押我，体罚我，打我，杀我，但是你不能改变我的内心。于是，焉识和婉瑜就成了这个领域的代表人物，我们夫妻对彼此之间的爱与思念，不随日减。
焉识与婉瑜之间简单而强烈的爱，就是他们生存下去的动力。
对焉识来说，虽然你不认得我，但我可以代替“焉识”去做“焉识”能为你做的事情，只要这样，做什么都无所谓。
在当今的时代中，讲求物质，不走心的生活节奏中。感情层面的生活受到了其严重的腐蚀，彼此能保持一份简单而长久的爱，是很困难的。在这种社会背景下，张导的电影为社会注入了一股正能量。至少我已吸收了它。
爱，不是商品，不是物质，是信仰，是至高无上，也是质朴，简单。爱是哲学，只要有爱，我们每个人都是哲学家。爱不是付出也不是回报，爱是自发，没有任何动机的。或者说唯一的动机就是爱本身。
我爱你，没有为什么，没有爱哪里，就是简简单单，纯纯粹粹的爱你。
电影《影》观后感1200字
电影《影》观后感
如果有一段时期雨水下得特别多，也特别大，一定会有大事情发生。
远古两国的生死之战，就是发生在这样一个大雨倾盘的时日。
雨、黑、白、灰，于深深浅浅的变幻当中，带出了每个人的命运。而他们的命运也随着雨声、雨势、雾浓、雾淡各不相同。
张艺谋的新作《影》，不再让观众看到《红高粱》《大红灯笼高高挂》等影片当中的红，也没有《英雄》当中的黄，只有水墨色。如何将这些单一又冷感的颜色赋予女主角沛国都督夫人（孙俪饰演）色彩，让夫人这一角色在当时那种国家随时都将崩塌，生命随时都将失去的朝代中有独特的性格，想必，导演和演员之间已然有极为深度的沟通。孙俪在为数不多的镜头当中，表演得极为专注。表面是平淡，但眼神里，肢体中全是戏。
也难怪张艺谋在采访中会说：孙俪很完美。
这些年，孙俪被粉丝们冠与娘娘的称呼。
这足以体现她在清宫古装戏当中的江湖地位。而最初被大众记住一定是《玉观音》当中的安心，以及让她步入幸福的《幸福像花儿一样》这些剧集，在这部孙俪跟邓超结合在一起的缘分之作当中。剧中那个有着一双明亮大眼睛的阳光女孩杜鹃（孙俪饰演），那个跳起舞来，便如精灵般律动的孙俪，从此获得众人的关注和喜爱。
此剧中的她是高干子弟白杨的夫人，在独霸善妒的爱情当中，为求身心的的愉悦和自由，虽深爱却也选择抗争。但是，在古代做皇庭命官的夫人，抗争并不是明智之举。
孙俪于电影《影》当中的都督夫人，是生存，是给予、是隐忍，还有妥协。
出道多年，孙俪拍的电影作品不是很多，但始终给人一副认真又倔强的样子，也许这也是观众喜欢她的要点。拍电影是演员的工作，拍什么样的戏，会跟那位导演合作，这需要缘分。出演《霍元甲》当中温婉的月慈，《关云长》当中的纠结于二哥和刘备之间的绮兰，导演是于任秦、麦兆辉和庄文强。而这次是张艺谋的《影》，孙俪在影片当中展现出了另一种大气之美。
有撕心裂肺的挣扎，只藏于肢体语言当中，有聪颖善战的机智，只藏在丈夫身后。
张艺谋在《影》当中的创新，不仅仅是黑白色的单纯水墨之美。一些没有了浓艳色彩的中国书法，悬挂在大殿之上，朦朦胧胧，看似绵软，实则变幻多端，书法在于以简驱繁，行云流水间，早已在落笔时用其功力，挥毫人格。在接受采访的时候，张艺谋就非常享受在这部电影当中的伞舞之美，还有在湿滑石板路进攻的高科技古代滑行器的创新。而伞舞跳得最妖娆的当属孙俪无疑。
身为沛国落魄却对朝政以及权欲不死心的都督夫人，每日需面对身体日益衰败的丈夫子虞，尊重他的意愿，配合他的欲望，而对日渐生情的都督替身境州，只能选择刻意的疏离和淡漠。困于密室，困于情欲，困于未来的夫人，却能在子虞美和荆州的切磋布阵中，用其聪明才智悟道破解敌方的方法。在丈夫布下的太极阵法中，婀娜起舞，以柔克刚。
雨一直下，气氛不太融洽。
密室的屏风开开关关，打开的是已经难收的权欲与情欲，关上的是夫人的彷徨和强忍。
一国的都督夫人已不是平凡人家可以在不满时呼天抢地的妇女，也不是富贵人家可以耍心眼的富太太。她能做的只能是无尽的支持与隐忍，哪怕是心惊胆战都容不得夸张表露。这些，不管是在远古还是在新时代，放眼四海，身处权位有多高，所要忍受的打击和屈辱也会成倍到来。
在英剧《皇冠》的英女王伊丽莎白二世，是英国女王，亦是菲利普亲王的夫人，她不仅要忍受丈夫各种沾花惹草的打击，还有亲妹妹的挤兑，美国第一夫人的嘲讽，首相的欺瞒，身边至亲的背叛等等，就算时隔数百上千年，夫人们的彷徨依然相同。
终于，荧幕中绵长的雨天将观众带到了决战之巅。决战台背后的远山近雾，天空珠帘般的雨水洒落，画面很美。但是在极美的画面当中，是一场赴死之战。
在同样的雨天，同样的密室中，都督夫人要求跟丈夫共奏古琴，琴声飞扬，孙俪弹得苍劲有力，肢体语言深深融入带角色当中，顷刻间，让人十分感动。这种感动绝非是那种弹得太好听了的冲动和吆喝。
而是演员孙俪与角色都督夫人的默契与融合，带动剧情的高潮部分。这曲合奏对夫人来说，是与境州的生死离别，是给子虞再次抓住权欲的力量。情绪的表达非常复杂，给孙俪的表演时间也非常短，大概只有三四个镜头，而她做到了完美。
境州攻破，血流成河，雨没有停。
都督夫人坐在大殿上位队形中，满是彷徨和不安。隐约中既希望夫君子虞能重拾权位，另一边又失落于动心之人境州将永远的离开身旁。
最终，目睹真相的夫人，又随即让真相在那扇门背后戛然而止。孙俪从门孔往外看，雨，似乎停了。
《团圆》电影影观后感
《团圆》电影影观后感
国泰，今天上午10点，一个人，观看了王全安导演的《团圆》。
我是9点50分从家出发去电影院的，原想早场电影肯定观众寥寥无几的，手里的票是11排，现在国泰改小放映厅，好像11排是最后几排了吧？我近视眼，一直都喜欢坐第一排，就坐下来了，可是，也许现在的第一排和以前国泰的第一排不一样了，当画面移动时我有头晕感，就想坐回11排去，哪里想到，放眼看去，后面都坐得满满当当，只好在第三排找了个座位坐下来。
国泰，《团圆》今天开始放映，10点是第一场，竟然有这样多的人来观看，实属意外，散场时听到人们的对话，似乎是组织来看的，这年头没有单位有这样的福利，肯定是政府机构了。
有个大大的惊喜是：全片沪语台词，似乎只有主演卢燕反而上海话说得不够纯正。其他演员都是一口流利的上海话，看得非常过瘾。
这是部拍摄以老年人为核心人物的电影。讲述国民党老兵（凌峰饰）晚年回到上海探望失散数十年的旧时恋人（卢燕饰），希望带她回台湾。他的到来非但没有惊喜，反而令妻子现在的家庭产生剧烈震荡。为子女辛苦了一辈子的卢燕，既希望在人生的最后几年感受为爱情而活，又放不下有着40年恩情的丈夫。几个子女也各有自己的想法。这个上海家庭，因为一个台湾客人对团圆的向往，变得气氛紧张。最终，凌峰还是孑然一身登上了返回台湾的船。
电影的很多场景都发生在狭小的空间内，尤其是在饭桌上的对话，通过这种含蓄的方式，传达角色内心的感情。情感世界贯穿于人的一生，情感并非年轻人独有，只不过老年人有了更多的牵绊和理智，还有儿女的不理解让很多老年人无法寻求内心渴望的爱情。
这部电影有喜剧成分，有笑点，可是，也有泪点，却不是悲剧，而是深深地无奈，尤其码头送别那场戏，广播里反复播报游船就要起航，请旅客登船，而卢燕一遍一遍地诉说着：也许我们今后再也见不着了，别人我不晓得，我的眼睛湿润了。
但，这就是事实，一个很残酷的事实，台湾老兵回来寻亲，这里有着事实婚姻，哪能说走就那么容易走的呢？令我最为感动的是现任丈夫的大度和理解，毫无怨言地同意，好人啊！
看完电影，我想到的是人性的探索，和对这俩个老戏骨的演技的赞美！演得非常好，值得一看！
电影《影》观后感 1000字
电影《影》观后感
文︱孔德霄
看完了今年的贺岁档电影，又看了一个2018年的电影，张艺谋的电影，《影》。曾经因为工作忙没有时间看，借着春节假期补上了这一课。与那几部贺岁档电影相比，张艺谋不愧是大师级的导演，完全看得出来，张艺谋的水平高出韩寒、宁浩等人好几个段位。
《影》讲述的是一个耐人寻味的故事，这个故事不算是很精彩，但在张艺谋的导演下，却展现出无比的精妙，这是导演的一个优秀功底。将好故事拍好不算本事，将不好的故事拍精彩那才叫牛逼。
看得出来，张艺谋是一个导演老手，他所运用的电影技巧很少，却在精密的布景、缜密的细节、惜字如金的台词中展现出电影艺术的张力。这是一个从艺术角度生发出来的一种魅力。如果你是一个大猩猩，一个不懂人类艺术的动物，你看张艺谋的电影，简直就是人类纪录片。但只要你有一点点的艺术鉴赏力，你就会感悟到张艺谋导演在许多电影“语言”的处理上，功底颇深。
张艺谋是摄像出身，电影影像的展现是张艺谋的强项，在《影》中，好似中国水墨画的布景堪称完美，在构图与色彩的搭配上更是让人叫绝，这是很少有人能够做到的。记得在拍摄《金陵十三钗》与《归来》这两部电影的时候，张艺谋仅仅为了光线的完美展现，旧尝试了无数的玻璃，与玻璃上的色彩涂抹，这是对艺术的一种执着。
再来说一说节奏，在看年轻导演作品时，他们对于整部电影的节奏把控都是一个硬伤，这种本领只有经过数十年的专业积累才能培养出来的潜意识，在年轻导演的努力中，我们还是看出来了一些稚嫩。而张艺谋的电影却能够准确的把控，尤其是在“最后十分钟大营救”环节，更是显示出一个老导演的功底，怎样能把电影的节奏把控好的基础上，又能抓住人心，又能让人感到惊奇，最后还有几分耐人询问，这是一个导演的强大能力。
好了，夸了一顿张艺谋的电影，尽管《影》这部电影票房也不是很高，但终归是张艺谋的作品，看得出艺术水平与高超技术。不得不提的是电影中邓超的表演，堪称完美，一人演两个角色，又是如此反差巨大的角色，表现力如此精湛，让人佩服。可以看出，邓超并不简单是那个“跑男”中的傻队长，更是一个优秀的演员。
春节过去了，好电影也告一个段落了，拍好电影的导演也越来越少了，希望新一代导演快速成长起来，制造一个又一个的优秀作品，让这一门现代艺术在中国再发光发彩。
张艺谋归来观后感
张艺谋归来观后感
读过小说《陆犯焉识》的人就会知道，根据这部小说去改编电影有多难。太多的细枝末节和心理活动，放到影片中去表现难免琐碎不堪。而张艺谋的新片《归来》却用出人意料的回溯方式，讲了一个与小说相较似是而非的故事。从改编的角度来看，老谋子交出的答卷并非十分准确，但以一部电影来说，《归来》无疑是感人的。
理解不一样
一百个人看《归来》会有一百种理解。年轻人看到的或许是无望的爱情长跑，平反归来的陆焉识急于进入爱妻混沌的记忆世界，苦苦守候的冯婉喻坚持自己的回忆和等待，两条相互守望的爱情轨道注定无法在清醒的现实中重合，辛酸而令人揪心；年长者或许能读出故事背后的隐喻：浩劫后的重生，苦难中的希冀，不幸的往昔以千百种方式影响着每个人，被碾碎的过去紧紧啮合着普通人的当下与未来。故事呈现的只是小说的冰山一角，却因两个人互相的不离不弃而呈现出极强的张力，足以在2个小时里把人摁牢在座位上，直到结束，都会因沉浸于剧情而久久无法起身。
含蓄不张扬
和张艺谋以往的张扬镜头不同，《归来》的叙述和场景极尽朴素：没有观众熟悉的“中国红”，没有想象中的花前月下，主人公连形体接触都很少，但平静内敛的表象下，是张狂汹涌的情感暗潮。一个背影、一次拥抱、一个凝视、一段《渔光曲》，都让人耸然动容。最典型的桥段是在最后，面对缓缓关起的铁门，夫妻二人在雪中默默等待。没有结果并不意味着毫无意义，一个时代的残酷和荒诞，成就了片中人物的无奈和承担，就是这份承担下的坚持和忍耐让人肃然起敬。
片中唯一的一次尖叫，是丁嘉丽扮演的“老方妻子”发出的。陆焉识拿着“饭勺”去复仇的结果，是看到仇人妻子哭喊着质问“专案组什么时候能放了他？”略带诙谐的调侃，好像是在一棵大树上嫁接了一朵花，令人有些意外。在“报应不爽”的默契中，温良之外的爆发让人回味良久。
表演不含糊
和饰演陆焉识的陈道明比起来，扮演冯婉喻的巩俐更令人印象深刻，她把自我打成粉末，揉捏成一个完全不一样的的人——一个平静、忧伤、克制的中国传统妇女。她身上似乎总笼罩着一层薄雾，看上去淡淡的，毫不张扬，但一蹙眉、一转身都是戏。那个严歌苓笔下“安静本分、精巧细气、偶尔一瞥又‘艳丽大胆’”的冯婉喻，在她身上活起来，跳出来，所有的深情和刻骨的伤痛，不动声色地尽情挥洒出来。她的表演好像蚕丝织就的细密茧笼，缠绕住自己和观众的情感，密封发酵，内劲十足却毫不张扬。银瓶乍破水浆迸，情感便发酵成观众的眼泪，影厅中不时能听到吸鼻子和抽纸巾的声音。张艺
《归来》剧情梗概
陆焉识与妻子冯婉喻多年未见，好不容易有了机会，两人却失之交臂。等他再次归来时，患病的冯婉喻却已认不出他。繁华落尽，他们怀着各自强烈而执着的爱，在永远的等待中一起慢慢变老。
热门精选：张艺谋电影《活着》观后感通用七篇
在上学的时候，我们都被老师要求写过观后感。在观赏作品后，我想您对于这个作品有了更深的了解，我们可能会有特别丰富的感情包含在这个作品里面，有了想法和感触，为了不让它遗忘，最好是写一篇观后感。应该怎么写好一篇作品的观后感呢？下面是由小编为大家整理的“热门精选：张艺谋电影《活着》观后感通用七篇”，仅供参考，希望能为您提供参考！
张艺谋电影《活着》观后感(篇一)
人们纷纷在这个叫做《活着》的故事中死去。一切就像一个巨大的诅咒，女儿、妻子、女婿、外孙，最后福贵只剩下自己和一头也叫福贵的老牛。因为远离那些动荡的年月，因为并未正真体验过艰难和困顿，这个故事让我有些战栗。薄薄的一本书笼罩着“欲哭无泪的压抑”。只是合上书本之后，内心似乎多了一些超越世俗的平静。现实生活的无情与残忍，远远比我们想象的还要宽广，而活着必然要承担诸多的痛苦，但是依然要坚韧顽强。
夕阳下一位叫福贵的赶牛的老人用不同的名字吆喝着老牛，就象一个个亲人又站在眼前。他们的生活未尝不象那头老牛一样负重着。解放前的生活如一张破了洞的网一般，紧紧地扣着他的呼吸。从阔少爷到佃户，一夜之间的身份改变完成了他人生的转折点。在他的生命中，几个名字撑起了他的一生。
想起家珍，一个善良而坚韧的女人!富裕的生活没有让她变得慵懒世俗，反而愈加衬托出她的高贵。富裕的时候她并不高傲，我脑间唯有是她——一个城市女学生那个清纯的背影;转折时她并不惊慌，怀着8个月的身孕在牌场上的哀求让我为之动颜，离开了主房去茅屋住时的沉静让我为她赞叹;还有失去有庆的悲痛，凤霞走时的镇静，加上那让她难堪的软骨病，都深深地烙在我的心中。想起她，活着是一种沉重!
想起有庆，一个可怜而乐观的孩子!在城里出生半年就被母亲带回了茅草屋，也就那么短暂的生命却经历了几次的生死磨难。最真切的感受是他对羊的喜爱，赤脚走几十里从来不喊累，那么小的孩子每天就这样上学、割草、喂羊从不怠慢，我欣赏这样的一种品质!最痛心的是他的夭折，一个这么可爱懂事的孩子却被狠心的医生活活地抽血而亡。这对于他来说是一个太残酷的世界。想起他，活着是一种折磨!
想起凤霞，一个失聪而纯净的孩子!一场疾病夺取了她的言语，却夺不去她那颗天使般的心。优越的童年的背后是无穷的灾难，而一个柔弱的女子却支撑着一个破碎家庭的重担。最让我感动的是她对于父母的理解和对弟弟的爱护;最让我心酸的是她为了一段地瓜和别人争夺，仅仅为了给家人一点干粮;最让我痛心的是由于哑而遭受的欺凌;最让我惋惜的是幸福向她招手时，她却在迎接一个新生命的到来后悄然离去!想起她，活着就是一种生命的延续!
想起二喜和苦根，一对在书中短暂走过的父子，惟有的只是对活着的诠释……
一个个走过的人，让经受了坎坷的福贵，最后近乎了麻木，对于他，活着只是等待着死亡的自然到来，于是，那头夕阳下的老牛就和他默默相伴而行……
张艺谋电影《活着》观后感(篇二)
虽然张艺谋凭借《活着》彻彻底底火了一把，但是与这部电影相比我更倾心于余华的原著小说。张艺谋与余华相比缺乏了点对于艺术的忠诚和坚持，结尾显得有些献媚观众，而余华的原著小说则是彻头彻尾的艺术。
初中读《活着》，觉得这本书很假，故事太不合逻辑了，为什么这一个好好的家庭要接二连三的遭受命运的苦难呢，而且灾难每次都来的那么突然那么赤裸。一次又一次的打击甚至不给读者留下一丝悲伤的空间，这种挤压的感觉令人近乎窒息，直到最后，一人一牛艰难地顽强地生活着，书中描绘的那背影是如此的悲伤又如此的坚韧。
高中读《活着》，觉得这本书很真。那些不符合逻辑的故事其实就是将生活放大夸张后的产物，人生就是那样，总要去不断地承受生活抑或应该称其为命运所给予的一次次历练。只是那时候还天真，根本不明白那些挫折的意义和重量，总以为“扼住命运的咽喉”是我听过最经典的话语，经常信口开河地去跟同学朋友们讲“挫折不可怕，可怕的是我们惧怕挫折，敢于直面人生挑战命运的人才是男人”，最大的感想就是福贵的懦弱和妥协（实际上可能当时自己都不知道妥协是个什么概念），叛逆的青春在现在想起是多么的激情，同时也是那么荒诞。
现在读《活着》，不会再将它当成一本书，因为我清晰的看到这就是生活最真实的面目，不虚假也不夸张，而且是对生活不施脂粉的忠诚。当你通过电视荧幕看到亿万人瞬间被大地无情的震吼所吞噬的时候，会明白生命到底有多么脆弱不堪。当你目睹身边生活着的朋友在阳光明媚的早晨瞬间被汽车撞飞的时候，会记住命运是多么乖张无常。当你知道那些不幸的家庭因为灾难一蹶不振又屡遭不幸的时候，会理解雪上加霜这个成语居然如此残酷不仁。当再次读到一人一牛俩“福贵”相扶相持的背影时，才真正明白“活着”二字的重量。
为什么活着是个沉重的问题，这个疑问也远不是一个还未真正接触社会的青涩学子能解答的。生活由幸福和磨难构成，一喜一悲二元对立但又力量不均，这种失衡让生命不再轻灵。上了年纪的前辈时常告诫说“生活就是经受住一次次打击”，有了点觉悟的知识分子怒骂道“贝多芬要与命运搏斗那是一句屁话”。活着就要承受生活的担子，活在当下就要去直面自己生命中的一次又一次挫折。因为《活着》，懂得了生活的本真即为坚强地接受和坚韧地面对；因为活着，懂得了要活得真实，抓住当下，尽量不留自己遗憾，下一秒钟发生什么无人知晓，但这一秒钟的风景要看得彻底。
张艺谋电影《活着》观后感(篇三)
不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢?但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。
《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。
俗话说：“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。在此之外，还有别的原因吗?是不是他的父亲和妻子不关心他呢?答案是否定的。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命;他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢?或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊!生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。
另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢?现在我们来给她作个分析吧。影片中描绘她的部分没有富贵多，可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍——一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。
这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。
富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生(他们的老朋友)骑车撞死了。其实春生不会开车，却自以为是，结果……这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。作为编剧，导演，为什么安排了这样一个情节呢?是否想通过加深富贵和家珍的痛苦，来表现他们生活的毅力?我想除此以外，他们还想提醒人们，做事时不要不懂了装懂，否则酿成悲剧再怨天尤人也无济于事了。有庆的死真是令人扼腕叹息啊!
还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的，我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀!我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气，可他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着、活着!我深深地被他们的坚强与勇气打动。
《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。
张艺谋电影《活着》观后感(篇四)
流着眼泪看完了《含泪活着》这部纪录片，那位父亲做人的精神和品质深深地感动了我们全家。在家庭教育方面，我们最深的体会和收获有三点：
一、父母恩爱，孩子健康。
虽然老丁和他的妻女远隔千里，但是我们从影片中可以看出，他们非常恩爱。
离家十几年，老丁始终珍藏着妻子为他绣的枕套。而妻子在丈夫不在身边时学会了坚强，这种坚强，来自她对丈夫深深的爱。女儿在这种爱的熏陶下，也学会了坚强，学会了独立，直到她后来获得学业上的成功。经过调查研究，我发现很多学习或行为上有问题的孩子，他们父母的关系通常很不和谐。而父母恩爱的孩子，通常拥有良好的性格和行为习惯。因为，爱，是最好的教育。这一点是值得做父母的深思的。
二、目标统一，长期坚持。
老丁在异国他乡以“黑户”打工赚钱，虽然过着艰辛的生活，但他有朴实却并不平凡的坚定的生活目标，为了建设好家庭，为了女儿能上海外一流的大学，在新老交替的“接力赛”中传好自己的这一棒！作为母亲的老丁的妻子，和丈夫有着一样的奋斗目标。她辛苦劳作，省吃俭用，为的是能够存足孩子上大学的费用。而懂事的女儿，为了考上理想的大学，学习非常勤奋。他们一家人的目标是一致的，因为有了共同的目标和追求，生活也就有了奋斗的力量！也才能在长期的艰苦生活中始终保持积极向上的心态，才会在困顿无助的时候懂得坚持再坚持。
三、成功无法复制，盲从十分可悲。
看了这部影片，很多人不免会给自己孩子定下目标，也想仿效老丁教育培养女儿的方式，指望“学习改变整个家庭的命运”。对此，我认为每个人的成功有着很多因素，如出生的年代、所处的家庭环境、父母的性格等等非常复杂。在别人身上获得成功的经验，在自己身上可能毫无用处。大部分孩子学习上的智力不够出众，大部分的父母也没有老丁夫妇那样的坚强毅力（那是我们父辈一代，他们的成长环境无法与我们的相比，而我们的成长环境又与现在孩子的有很大差异）。所以，如果我们做父母的，都无法承受压力和困苦，却一味要求孩子达成如何高的目标，结果肯定是十分可悲的。
综上所述，我认为这部影片需要我们去学习的，是面对困难，永不放弃的精神；是踏踏实实做人的精神；是爱的奉献精神。
张艺谋电影《活着》观后感(篇五)
我有时候在想，可能比苦难更可怕的，是当苦难笼罩时的麻木、和无力感。
余华的《活着》早有耳闻。查阅过很多的书评，大概讲的都是看完之后的绝望和压抑。我先看了张艺谋导演的电影版《活着》，里面葛优饰演的男主和巩俐饰演的女主把农村人的质朴和面对苦难时的反应诠释的淋漓精致，就是我接触过的一部分人的真实写照，麻木又真挚。
第一次看完余华的《活着》，是想哭却哭不出的，是深深的叹息，是被作者笔下细腻又真实的场景打动，是感叹生命的死亡可以如此轻描淡写仿佛死的是一个牲畜。
第二次连夜认认真真的拿着笔，把《活着》从头到尾看一遍，斗胆写下观后感。这写的不是别人，甚者不是人，而是我们活在这个世界上的滑稽，简直是一出好戏。正如书本前言所说“《活着》讲述了人如何去承受巨大的苦难，就像中国的一句成语：千钧一发。让一根头发去忍受三千斤的重压，它没有断。它讲述了眼泪的宽广和丰富，讲述了绝望的不存在；讲述了人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物而活着。讲述了中国人这几十年是如何熬过来的。《活着》讲述的远不止这些。”
书中讲述的是一个叫富贵的人，他一生经历的各种苦难。他的父亲、母亲、儿子、女儿、老婆、女婿、孙子在这短短的六十年里相继离他而去，他亲手把一个又一个亲人埋葬，最后只剩下他和一头跟他一样暮年的老牛作伴，很平静，没有半点波澜，就像书中所说”我是有时候想想伤心，有时候想想又很踏实，家里人全是我送的葬，全是我亲手埋的，到了有一天我腿一伸，也不用担心谁了。“书中每一处精彩的描写你不会热泪盈眶，你甚至都不会留下眼泪，只是仿佛心里有一堵墙，堵的慌，堵的.难受，无处宣泄。
刚刚上面有一句我觉得总结的很好，它讲述的是眼泪的宽广与丰富。对于这句话，我觉得它像是一股麻绳，绳头系着《活着》这本书，然后你开始回忆里面的内容，开始慢慢咀嚼置身事外的你那种想哭哭不出的感觉，然后绳子慢慢牵引出你的现实生活，让你开始浮现每一个有关于眼泪的画面。
很多时候，眼泪不一定是情绪的表达，它是一种记忆。当你因为某件事情流过太多次眼泪，当你已经麻木或者无感的时候，它依然会流露出来。
我的外公是抗美援朝的老兵，在那个动荡的年代，他所经历的事情是我们无法想象的，甚至比书中的剧情还有戏剧化。每当他在饭桌上给我们讲述战争的那段经历，每当讲到他的好战友去世那个环节，他总泣不成声，我也无论听多少遍都泪流满面，无论他在何时何地和谁讲述这件事情，他都会这样流泪，可有趣的是，外公在去年得了老年痴呆，下半身也因为小脑萎缩而不会动弹，他终日躺在床上谁都已经不记得了，可当他口齿不清的讲述这件事情的时候，他眼里还是流下滚烫的泪珠。我觉得他可能已经触动不了情绪的神经了，只是习惯性的留下眼泪。
我的奶奶，在过去的一年里痛失两个儿子，白发人送黑发人，她只哭红过一次眼睛，剩下的时候，我只是看见她眼里常含泪水，但是没有任何情绪。她坐在凳子上看着我们忙碌的时候，我看见她眼里湿湿的；早上起来的时候，她眼里湿湿的；邻居来了叫她保重的时候，她说：“今后的每一天都是等死的。”时，她眼里湿湿的；看着我们一个个离乡返城的时候，她的眼里湿湿的。我觉得她的眼睛常年都是湿湿的，我都已经分不清这到底是她的眼泪还是液体。
去年我叔走那年，按照农村的习俗要“闹丧”，反正搞的很盛大。当仪式全部已经结束，我们留下来搞卫生了，有个老阿婆，婆婆梭梭地走过来，牵着我的手，小声问我：“你们家这么多人，什么好事？”我告知她原尾，她的眼眶通红，眼泪一下掉到我的手上，我征住了。然后一秒都没有的时间，老婆婆轻轻擦干眼泪，像个没事人一样问我读几年级了这些无关痛痒的话，就转身离开了，嘴里还念念有词“他是个好人”。我始终无法判定那一刻的眼泪什么意思？是她突然想起了这个人？还是她想起来某段关于他的过往？还是只是阅尽无数之后对生命的哀悼？
是不是人到了暮年的时候，眼泪的情绪已经不重要了，人生的经历才深深的刻在眼泪里，没有情绪，眼泪流下了，就轻轻擦掉。年轻的时候，眼泪的含义多了去了，是委屈、是惋惜、是愤怒，是辩解，可是，所有绝望到极致的情绪，通常是没有眼泪的。夕阳西下，哪有那么多情绪来矫情，不过是将以往的苦难和经历深深的刻进骨子里，然后全身都硬了，哪怕大脑已经没知觉了，眼睛已经看不见道路了，但是眼眸里的过往还一幕一幕的刷新着，毕竟也只能靠回忆活着了。
这，就是我对《活着》里讲述的眼泪的宽广与丰富的见解。
所有的书和电影都没办法用一篇观后感表达所有的精彩点，我所有感的只是这本书的凤毛麟角，里面可以挖掘的东西没办法用笨拙的文字去表达，而一本好书的成功之处就在于每一个年龄段都会读出不同的哈姆雷特。
摘抄两段作者细致的描写，一气呵成，行云流水。
我直起身体，看到我娘站在茅屋门口弯着腰使劲喊我，穿水红旗袍的家珍抱着有庆站在一旁。凤霞一看到她娘，撒腿跑了过去。我在水田里站着，看着我娘弯腰叫我的模样，她太使劲了，两只手撑在腿上，免得上面的身体掉在地上。凤霞跑的太快，在田埂上摇来晃去，终于扑到了家珍腿上，抱着有庆的家珍蹲下去和凤霞抱在一起。我这时才走上田埂，我娘还在喊，越走近他们，我脑袋里越是晕晕乎乎的。我一直走到家珍面前，对她笑了笑。家珍站起来，眼睛定定地看了我一阵。我当时那副穷模样使家珍一低头轻轻哭泣了
有庆一个人躺在一间小屋子里，那张床是用砖头搭成的。我进去时天还没黑，看到有庆的小身体躺在上面，又瘦又小，身上穿的是家珍最后给他做的衣服。我儿子闭着眼睛，嘴巴也闭得很紧。我有庆有庆叫了好几声，有庆一动不动，我就知道他真的死了，一把抱住了儿子，有庆的身体都硬了。中午上学时他还活生生的，到了晚上他就硬了。我怎么想都想不通，这怎么也应该是两个人，我看看有庆，摸摸他的瘦肩膀。又真的是我儿子。
张艺谋电影《活着》观后感(篇六)
活着，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊与平庸。
《活着》，对中国百姓的妥协，忍耐和坚韧最入木三分的写实。
影片展示的不仅仅是福贵的活着，更是那个年代中国百姓的一辈子。
张艺谋在改编时给福贵设置了皮影戏的皮偶，这是这部电影中不可多得的神来之笔，恰如《天堂电影院》广场疯子一样。表面上是人在操纵着皮偶，上演着悲欢离合;事实上，福贵何尝不是命运手中的一个皮偶呢?他又何尝能够操控自己的人生?
电影展示的是一种大悲怆!个体与历史，生存与环境，偶然与必然的大悲凉!
一群小人物，在不可抗拒的时代洪流中跌跌撞撞。在主人公刚抓住生活中的一点点喜乐时，命运的残酷一面转瞬即至--------人身不由己，人呼天抢地，人欲哭无泪，只有保持一种淡淡的希望--------活着，以苦为乐，从绝望中找希望，这是特定时代给他的信仰和追求，不然，你能怎样?谁都无法逃离的命定的劫数!
“活着”为的什么?
它不是纯粹地为了活着而活着;而是因为有一些感情的联结。
一个人的活着，不仅仅是个人在活着，他还从身边的人那里获得生存的意志与动力，同时他又是其他人赖以活着的精神动力，而他又因别人的活着而活着。有了为别人而活，别人也因我而活的信念，他就不会轻易地被外在的一时的荒.唐与残酷(不仅__如此，之前的战争、之后的人生又何尝不是如此)所击倒，这就是影片给我的启示录
人是犟不过命的，我不免宿命地想着。
唉!我们这些人的所在所居比影片反映的时代又换成别样的风景了。
但愿傻傻地活一辈子，不要去思考什么，这样也算如苏轼所说的“无灾无殃到公卿”了!
张艺谋电影《活着》观后感(篇七)
电影《活着》观后感1000字：
在大的历史背景、大的社会形势下，人都是渺小的，尤其是底层的平民百姓，即使是有头有脸的上层人物也是如同蝼蚁般脆弱的不可一击。人从哪里来？又要到哪里去？在从哪里来到哪里去的过程中又要经历什么，又要承受什么，难道紧紧是“活着”两个字就能说明白的吗？活着，是最低的需求，也是最高的奢望，需求跟奢望之间的转换有时候是一时意念间的转变，有时候却会是终其一生难以企及的目标。
拥有大宅院的福贵，天天赌博为生，终于输光了家里的财产，老婆家珍带着女儿凤霞和儿子有庆回了娘家，亲爹也给他活活气死。走投无路之下去找龙二借钱，钱没借到却得了个营生的家伙事——一套皮影戏器具，凭借着这些东西勉强养家糊口，可是在一次演戏的过程中被国民党给抓了壮丁，然后由于天寒地冻到死尸上扒国军衣服御寒又被解放军抓了俘虏，虽然足够狼狈，但是似乎运气还算不错，由于给解放军拉大炮、唱皮影戏，福贵总算也是革命队伍里面混过的人了。
因为输掉了大宅院的原因，福贵的阶级成分定的是城市贫农，设计赢走他家产的龙二却被打成了地主阶级，最后还因为防火烧屋破坏革命而被枪毙。偷偷跑去看公审大会的福贵看到了绝望的龙二，在枪毙龙二的五声枪响中死活解不开裤腰带而彻彻底底尿湿了裤子，匆匆跑回家后，赶紧在家珍的提醒下把解放军开的证明从泡在水中的脏衣服口袋里找出来烤干，后来家珍又用相框裱好挂在了墙上。
可是命运还是捉弄着福贵，由于大练钢铁，四天没怎么睡觉的福贵的小学生儿子有庆到学校参加完炼钢铁后在学校围墙下睡着了，结果被春生倒车撞倒的围墙给活活压死，白发人送黑发人的悲剧在家珍的哭喊中显得更为凄惨。这让我想起了上小学二年级的时候得白血病去世的发小宇波，那是什么东西那么的残忍，夺取了他那么幼小的生命，让他的父母那么悲伤难过。对于我来说当时是悲伤的，我悲伤的原因是我失去了一个非常好的玩伴，可是随着时间的慢慢逝去我的悲伤确实是逐渐逐渐地减少了的，而且肯定比给他父母造成的悲伤减少地要快很多。这也不是我自己冷血，而是那时候还真的是年幼无知，忘记事情忘记的太快了，同时又很快被许多新接触的事情给占据了自己狭窄的大脑思维。
我们活着是为了更好地延续走好已走的人还没有走完的路，替他们好好地看这美好的世界，替他们完成他们想要完成而又没有完成的事情，实现他们的梦想，坚守他们的信念，守护他们的信仰，甚至是为了创造更为美好的世界而给他们贡献应该由他们来贡献的力量，只有如此，才能让已走的人安心，也才能更好地体现活着的意义吧。
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