观后感
大师兄观后感影评欣赏。
观影是对人大脑的一种全方位刺激，好的作品能直击人心，给我们带来震撼的感受，对于欣赏过程中的所思所感，需要用观后感记录下来。老师们经常会安排我们来写观后感作文，怎么才能防止将观后感写的千篇一律呢？以下“大师兄观后感影评欣赏”由小编为大家收集整理，希望对你的工作和生活有所帮助。
由甄子丹和陈乔恩等共同主演的喜剧动作电影《大师兄》已经在暑假的时候上映了，不知道大家有没有看过呢？小编这里给大家带来了一篇网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！
昨天看了甄子丹主演的电影《大师兄》。其实刚上映时就想给丹哥捧场，结果一忙就错过了。虽然这部片子里有不少超现实的遐想，但是整体来说是不错的，至少它引起了我的思考教育的目的究竟是什么？
刚看到这个片子时，我马上就想到了另一部日本当年特别火的同类电视剧《GTO麻辣教师》。
《GTO》是日本漫画家于1996年-2002年连载于《周刊少年マガジン》杂志上的漫画作品。主要描写曾是暴走族的鬼冢英吉选择了老师这一职业。面对一班对老师毫不信任的问题学生，鬼冢以自己独特的方式开始了对他们的教育和感化。后来大火的原因是，由日本著名男星反町隆史饰演了鬼冢英吉这一角色，从而成为了经典。实在是帅的一批。
而《大师兄》也是类似的剧情，甄子丹饰演的陈侠是香港德智中学的毕业生，当年在学校属于无恶不作，后来去了美国，经历了战争的洗礼后决定回到香港，想为自己的母校做一些事，于是成了德智中学的一名老师。从此开始了自己独特的教育方式。其实我所理解的独特，就是给予学生平等对话的机会，真正的让学生感受到被关心和尊重，同时给予学生选择的权利，而不是告诉他们人生的标准答案。
教育从来都是被各种社会问题裹挟着的，同时教育也不是万能的。如果是，那法律就没有必要存在了。但是教育是人类社会不可或缺的，没有教育，我们或许还在饮毛茹血。陈侠的教育方式其实只是回归到了孔子他老人家提倡的方式因材施教。老师面前的一个一个问题学生，其实背后隐藏的是一个又一个的社会问题，只是集中折射到了学生的身上罢了。如果不能看透背后隐藏的问题，只靠说教和讲大道理，那就变成了大日如来真经真是好！真是妙！真是呱呱叫！真正的问题是无法根本解决的。
比如电影中性格孤僻、好勇斗狠的伟聪，他是个孤儿，从小缺失父母的关爱，并且自尊心极强，不允许别人说他的身世；天天男人模样打扮的女生得男为父亲重男轻女而厌恶自己女生的身份；以及只沉迷于打游戏的启贤，因为他的父亲离异后成了自暴自弃的酒鬼，父子缺少沟通这些学生把自己的世界封闭了起来，拒绝与任何人沟通，只能彼此依靠，久而久之变成了问题圈子，问题班，仿佛一块顽疾久久无法治愈。陈侠正是找到了这些关键问题所在，一环一环的将之解开，最终化解了这些隐藏的家庭问题。父女冰释前嫌，父子理解释然，孩子们找回了自信、找回了自尊，最终变得阳光开朗，重新树立了自己的人生目标。
同时，陈侠也做到了合理的引导，比如酷爱赛车的得男，陈侠将她对车的兴趣引导到了机械工程方向，她最终也决定了要考大学，去学习机械工程专业；喜欢玩电竞游戏的启贤，在陈侠的引导下选择了计算机专业；而喜爱音乐的祖发，陈侠则鼓励他做歌手。古人云天生我材必有用，每一个人都有属于自己的舞台，只是人偶尔会迷失，或者忘了坚持罢了。上大学是人生唯一的路么？我印象中只有封建社会才高喊万般皆下品惟有读书高，我们是新中国了。上大学固然是很好的选择，但成功的道路并不止一条。今年雅加达亚运会电竞表演赛英雄联盟的比赛备受关注，中国团队成功击败韩国夺得冠军，拿下了电竞表演项目的第二块金牌。这些孩子哪一个曾经不是家长老师口中的沉迷游戏分子，但是谁说他们就不可以成功？不可以走出一条属于自己的人生道路。学习好的学生是学生，学习不好的学生也是学生，我们能不能做到不抛弃、不放弃？
读书不是为了考试，而是为了改变人生。当电影里喊出这句主题时，我有些诧异。我以为香港早就摆脱应试教育了，没想到电影里说教育局要按学校考试成绩的排名来决定下一年的拨款经费，甚至决定学校能否办下去。看来香港的教育大环境也颇为头疼。这也是校长为什么要违心的处理打架事件、维护学习好的学生，他也是无奈的，没有这些好学生考出高分，学校的排名就会下降，于是只能放弃那些问题学生和差学生了。好在陈侠没有放弃这些学生，而是积极的争取让他们多一次上学的机会。还有不良地（）产商勾结黑社会想霸占学校，被陈侠花式吊打，保护了学生的安全。但是这只是电影，在现实中并没有这种孔子+武松式的老师存在，也不是每一个老师都有当过海军陆战队队员的经历，陈侠式的老师是体制外的异类，他可以无视体制的约束，而现实中体制内的老师早就被磨光了棱角，有几个人有勇气和胆量因为学生的事去和校长据理力争？或者在校园里来个花式自由搏击？除非你不想干了。
遥记当年《麻辣教师》播出的时候，我正好上高中。高中班主任老翟对我的影响颇大，也很有点麻辣的味道。第一眼看上去，这是一个三十出头的糙汉子，后来一问，人家才二十多南阳人，四方脸，略黑，抽烟有时候一个手夹三根，一起抽。对待我们这些非重点班的残次学生，特别习惯于以暴制暴。但是奇了怪了，我还真挺喜欢他。要说我刚上高中的时候是在重点班的，其实是赌气考上的，因为初中老师说了一句：你考高中悬。就为了堵这一口气，我初三最后一学期头悬梁锥刺股，把我爸妈都吓蒙了，他们本来都准备给我报职业技术学校了。考上高中重点班后，真心厌学了，沉迷漫画不可自拔，然后几次考试总是倒数，被流放到了普通班。结果到了普通班我反而有一种如鱼得水的感觉，在重点班天天排名，人与人之间都不会正常交流了，都成了做题机器，老师天天板着脸，仿佛我们欠了学校不少钱。我也不含糊，没求情也不啰嗦，拿起书包就去普通班了。拜拜了！您内！
老翟是个暴君，一言不合就掰断你手中的笔，或者把你的桌子扔出教室，又或者把剪刀、棋子扔进熊熊火炉中，灰飞烟灭。老翟打过学生，亲眼所见，自习课上靠在窗户边的一哥们正洋洋得意的大说特说，忽然窗户被拉开，一道人影以迅雷不及掩耳盗铃之势挥手就是一脑瓜崩，只听这哥们大叫一声，教室瞬间安静，然后老翟如一尊金刚立在窗边怒目相视。这哥们屁也不敢放，只能任由头顶鼓起一个包来。相当酸爽。老翟打过校门口的小混混，为了学生。虽不是亲眼所见，但是百分百是真事。
为什么喜欢老翟，因为他对学生是真的好。他也愿意和我们这些个非优秀学生交流、聊天，甚至带我们上他家里吃饭。其他老师能做到么？做不到。在我当时的感觉，其他老师眼里大多只有考试分数和大日如来真经这等大道理，而他，更真实、更接地气。他教学不一定是学校最好的，但一定是最负责任的。为了让班里的成绩有所提升，他会在晚自习陪着我们背书，然后一个一个的提问过关，过了关才让走。虽然当时把我们恨得咬牙切齿。他的糙，糙在面上，心里却是个通情达理的人。遗憾的是，老翟已经离我们而去，幸运的是，我目送他走过了最后一程。
如今我也是一名老师，当年的我做梦也不会想到自己要去当老师，真正当了老师才明白老师的不容易。教育的问题不是三言两语能说清，也不是通过一部电影就能诠释明白，永远是仁者见仁智者见智。但即使不能改变什么也不妨碍我们去思考，就像陈侠说的：读书不是为了考试，而是为了改变人生。做更好的自己。
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记忆大师影评观后感
《记忆大师》是一部于黄渤、段奕宏等众多演技派明星参与的作品，影片故事情节丰富曲折，引人入胜，网友们对这部影片的评价也是各有不同，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
2017年戛纳电影节中国以零入围成绩草草收官，在失落中迎来了一丝曙光。2017年5月11日《记忆大师》首张国际版海报亮相戛纳电影节，并登上电影节场刊《Screen》封面，这张耗时两个月的海报赢得海内外一致好评。然而冥冥之中，自有天意！这张海报竟然跟2017年多伦多电影节的《宿敌》（海报）撞衫了！但是富有爱国情怀的我一定会说：巧合，绝对的巧合！
言归正传，影片讲述了（明线 ）2025年在记忆存储盛行时，小说家江丰（黄渤）因为与妻子张代晨（徐静蕾）感情破裂，而去记忆中心删除十年前的那段记忆。却不料因为一场枪击案，错拿了凶手的记忆牌载入了一段杀人的记忆。因此卷入了一场凶杀案并成为了重要证人。随着记忆不断清晰，重要证据也浮出水面，总总计想表明陈珊珊（杨子珊）就是凶手。
（暗线）难道故事就这样结束了吗？麻烦请您看下表，这个点国产电影是不会放boss的。用这么老的路数您觉得能骗过观众吗？剧情反转真正的凶手是段奕宏（如果不是说看过《非凡任务》我都不敢相信）而段奕宏饰演的沈汉强滴水不漏，城府颇深。谁曾想一个老牌警官会去杀人呢？（真是验证了《赤道》里的那句话是人都会犯错，警察也不例外）沈汉强同样也是一个悲剧人物，从小生活在充满家庭暴力的环境里，一次次亲眼目睹了父亲殴打母亲，而母亲却一再隐忍。因为自己年少无知同时心灵的创伤也难以弥补，面对母亲被殴打自己却无能为力，为了不让母亲在受痛苦，用两片安眠药杀害了母亲。有着和母亲同样遭遇的李慧兰，也是因为孩子和家庭的缘故，面对丈夫殴打一再忍受同样也不认为这是犯罪。当沈汉强劝李慧兰离开丈夫而自己能给她幸福时，李慧兰一口拒绝并觉得他恶心。童年的阴影使他性情大变，和当初一样他认为只有死亡才能让她摆脱痛苦。于是将李慧兰推下楼梯并残忍的杀害，又制造了丈夫殴打她致死的现场来洗脱罪名。
为了摆脱嫌疑他选择删除记忆。可他没想到在记忆中心突发了一场枪击案，慌乱中他和江丰错拿了对方的记忆牌。当他得知江丰重载了他的记忆，变想找一个替罪羊帮自己洗脱嫌疑。朱姗姗成了最佳人选。朱姗姗作为一位医生除了治病救人也喜欢去帮助自己范围以外的人。在得知李慧兰长期受到丈夫的殴打便去关心和照顾她，她也是这场事件的举报人。沈汉强正是利用了这一点，让朱姗姗误以为张代晨也是和李慧兰一样的受害者。然后将李慧兰家的最后一通电话改成陈珊珊的号码。最后再让陈珊珊把张代晨带到自己小时候的家。江丰因为重载了沈汉强的记忆便会按照他的思维方式去考虑事情，从而一步步步入圈套。
这部不愧为烧脑剧，编剧将最有利的线索全部埋藏在细节当中，很难让人察觉。比如：在影片开头，那段记忆里有一段是段奕宏说的电话留言。在观众不知谁是凶手的情况下不会在意是谁的声音。在黄渤跟段奕宏讲述自己脑海里的记忆时，段奕宏略微的表情变化埋下了伏笔。再比如段奕宏在提审李慧兰的丈夫时，李慧兰丈夫看他的眼神除了懊悔还夹杂着痛恨。显然他一定知道段奕宏和妻子的关系，可是妻子已死便不想再提。还有当黄渤回忆说李慧兰看不清东西，为了让徒弟相信黄渤的那份记忆，段奕宏便重回现场找到掉落在角落的隐形眼镜。
影片并没有像大多数国产电影一样，将一位主角赋予特异功能，能够借住物证还原现场。而是利用软科技，将故事设在2025年记忆存载盛行时。虽说是部试水片，但比起同类国产影片不知要高明几分？而与《催眠大师》相比卡司阵容升级，离开监视器，重回镜头前的老徐，多了几分成熟，更有女人味了。与黄渤再次合作配合默契。而段奕宏饰演的警察就像《盗墓笔记》中的三叔，每次的出场都惊艳众人。
场景也有了很大的提升，充满年代感的欧式警局和科幻感十足的记忆中心。无形中给影片增添了几分神秘感。影片更注重细节描写，在记忆中沈汉强的父亲曾剁掉右手一根，有一次他来找沈汉强要钱时，在镜头前他有意将右手遮住。
戏中三人以第一视角还原那两份记忆，将暴力的回忆设为冷色，爱的回忆设为暖色，这爱与恨的碰撞，不禁让人沉思。家庭暴力对家人，家庭，甚至整个社会百害而无一利。可能您今天的行为，就会影响您孩子的未来！
如果您认为这部电影就这点优点吗？对不起，您想多了！凡事物都会有两面性，利与弊，优与差。那小编就来说说它的另一面。
这部影片作为导演陈正道大师三部曲中的第二部，顶着《催眠大师》的光环，带着万千影迷的期待，无形当中却被票房绑架。（这就好比自己挖了个坑，自己跳了下去，然后再爬上来）而编剧可是打了两手好牌呀！一手套路牌，一手感情牌。套路牌毫无保留，全部抛出。而感情牌呢，迟迟未动，不显山不露水，只是在预告中用六个大字概括（这个故事告诉我们预告仅供参考，一切以正片为准）把黄渤和徐静蕾再次合作，首次饰演夫妻定为宣传语，却将二人的感情戏给剪了，这还有看点吗？
本应该在同一平衡点上的两份记忆，却因感情戏的缺失变得不和谐。而影片却始终围绕杀手是谁进行讨论。影片反映虐妻这一社会话题很好，可还没等升华就在萌芽期给掐死，（这就好比给人一巴掌还不给颗糖）当观众看完影片不会对像段奕宏的母亲和李慧兰这样的女性感到怜悯和同情，只会恍悟原来段奕宏才是凶手。一个没感情的电影真的值得一看吗？
故事一开始的设定就是和现实不太关联的另外一个国度，我感觉抽取记忆出来的技术就像未来
一段时间或许可以发生的，但是后面很多场景又让自己感觉这个又是很接地气的画面，可能是交错
未来与现在的交错吧，一些场景选的还是很不错的。
在电影里，可以感觉一个人的记忆对一个人性格影响太大了，在江丰记忆弄错之后，一些举动就
变得怪异许多，一个植入的记忆对于一个人的行为的影响是否过大？这个需要推敲一下。朋友们有
的说这部电影是比较烧脑的，一路猜测，最后回归到自己第一感觉，沈警官。
故事从零碎的记忆开始，穿插了两段故事，在现实中江丰与妻子有矛盾起冲突，慢慢铺展开
来，这一部电影感觉又带有对家暴现象的评价，沈警官对于保护那些避免到家暴女性的态度太过于
偏执，最开始怀疑他的原因，来自于去警察局找他的男子他一直不愿意去面对，另外就是去找那个
女孩调查时，女孩对他的态度和对他徒弟的态度有点差异。
高潮大概是从被设计之后的江丰怀疑陈姗姗开始，故事开始紧张起来，这里相对来讲精彩了，
将所有人的目光吸引到这个凶手可能是女性，又有一点疑问，就是录像中从背影看挺像一个女子，
但是从电话到最后，都未再提及这个。
最后是一个美好结局，算是一部烧脑的但又不能细究的悬疑电影吧，还是推荐看看的。对于记
忆是否影响人的行为，通过记忆找出凶手，还是保持一个探究之心。
华语商业类型片一直都像个扶不起的阿斗，比文艺片还惨，一年到头真正值得看的影片，掰着指头就能数出来。
2017年即将过去三分之一，影院中还没出现几部值得二刷的华语商业片，这不免让我有些悲伤。
前两天去看了《记忆大师》提前场，总算对国产类型片找回了一些信心，这部电影不仅值得二刷，甚至三刷我都不会嫌多。
《记忆大师》是一部科幻架空设定下的悬疑片，科幻是外表，悬疑是内在。
一般的悬疑片，越是震撼越是怕被剧透。
比如《灵异第六感》，如果你看之前就知道布鲁斯威利斯是鬼，观影体验就会大打折扣。
如果有人在你看《禁闭岛》之前告诉你小李是疯子，那你们之间一定有仇。
但《记忆大师》很有趣，当你看第一遍知道了凶手是谁后，第二遍再带着凶手的身份去看，将会获得更加丰富的细节与线索，感觉就会像是用另一个角色重新玩了一次解谜游戏，甚至会比第一次还更加有趣。
是不是很神奇？
正是这种少见的观影体验，让我对这部《记忆大师》很有好感。
虽然它也并非是一部完美无缺的影片，但我真心希望今后能看到更多这种工整精致的华语类型片。
《记忆大师》是导演陈正道继《催眠大师》之后的又一部悬疑片，编剧也依然是《催眠大师》的任鹏。
《催眠大师》在当年绝对称得上一匹令人惊艳的国产黑马，无论口碑和票房都不错。
而《记忆大师》无论是从叙事格局还是剧情复杂程度，都是对《催眠大师》的全面升级，没有像许多系列电影那样陷入一部不如一部的怪圈。
对了，《分手大师》和这个大师系列可没有任何关系。
《催眠大师》的故事基本全部集中在一间房子中的两个人身上，而《记忆大师》的舞台则扩展到了一座城市，主要人物也成倍增多，光从这一点就能看出导演的野心之大。
讲真，我相信就算把这个剧本免费送给绝大多数华语片导演，他们也没有能力把这个故事给说清楚。
《记忆大师》的故事之所以能发生，是基于一个近未来的软科幻设定。
在《记忆大师》的世界中，虚构的T国拥有一种科技，能提取人的记忆，让他们变成自己记忆的旁观者，虽然不会忘记，但也不会再对这段记忆有任何情感。
黄渤饰演的著名作家因为与徐静蕾饰演的妻子情感破裂，而决定去修改自己的记忆。但徐静蕾知道后却要求黄渤取回自己的记忆，不然就拒绝离婚。
阴差阳错，黄渤发现自己取回的记忆属于一个连环杀手，杀害的对象都是长期遭受家暴的女人。
因此，黄渤开始与正在调查一起家暴丈夫杀妻案的警官段奕宏合作，以记忆为线索找出真凶。
在片中，重新载入的记忆需要三天才能完全恢复，所以黄渤脑中的杀人回忆是逐渐浮现的。
而导演陈正道还为影片建立了一种可穿戴记忆的概念，记忆的错乱还会引起装载者性格的改变，观众可以感受到黄渤逐渐从一个温和的好男人，变成一个暴躁的凶徒的整个过程。
简单说就是，记忆的改变会影响人的性格。
据说，导演在剧本的每一部分，都列上了黄渤脑中两种性格的比例，而黄渤在片中也凭借自己的演技将这种一个人逐渐变成另一个人的情节体现的淋漓尽致。
《记忆大师》的精致让人印象深刻，这也是陈正道电影的一贯优点。
首先是外在美术设计上的精致，充满上海弄堂风的建筑，蒸汽朋克风和复古风相结合的道具，构建出了一座独特而颇具韵味的架空城市。
唯一让我有些出戏的是片中的手机与电脑，与我们平常使用的竟然别无二致，和其他道具的美感差了一大截。
但毕竟是在架空世界，这也不能算是什么大问题，再想想其它地方的优秀，我很自然的原谅了它。
片中有一段是黄渤翻找案件卷宗，据导演说卷宗制作了几百份，没有一份内容与照片是重复的。
电影人对自己的作品有多用心，往往体现在这种细节之上。
《记忆大师》不仅面子精致，里子也很丰满，悬疑片最重要的当然是悬疑二字，要在有限的人物中让观众不断怀疑究竟谁是凶手。
为此，陈正道在片中放置了许多细碎的线索，其中不少是现实生活中警方办案会碰到的无用线索，出现的合情合理，又能误导观众和剧中人，让案件更加扑朔迷离。
与此同时，《记忆大师》也不是那种最终最终用观众不可知的线索破案的低级悬疑片，真凶的线索不但一直真凶的线索不但一直铺陈在影片中，在真相大白的那一刻，你不会是恍然大悟，而是有一种果然是他的感觉。
《记忆大师》中的真凶是谁其实并不难猜测，它做的好的地方恰恰在于，让观众在整个观影过程中不断怀疑自己的判断，全神贯注于剧情，戏剧张力做足。
当年《催眠大师》的结尾颇受诟病，因为导演花了很长的时间来详细讲解整件事的来龙去脉，打乱了影片原本很好的节奏。
《记忆大师》则没有这样做，所有的前因后果早就藏在了影片中，等着观众自己去探究。
如果你看完第一遍还有很多地方没想明白，再去看第二遍的时候，大概会惊呼我擦，原来在这里导演就已经铺好了线索。
要不是拿片中情节举例会涉及剧透，我一定列一张自己发现的影片缜密细节的单子出来。
要让我说《记忆大师》哪方面做得还不够好，那就是把有限的时长绝大多数都用在了案件的侦破之上，对黄渤和徐静蕾夫妻的人物情感渲染稍有欠缺，有些破坏了一部分人物行为的可信度。
不过，两位演员还是靠演技撑起了这两个人物。
除此之外，《记忆大师》的古典配乐用的有些太满，但这显然也不算什么大问题。
黄渤和徐静蕾这对看起来不怎么搭调的夫妻，在片中的深情相爱完全没让我觉得违和。
导演自己说，当时拍摄黄渤与徐静蕾结尾处重聚相拥的戏时，两人突然舌吻了起来，剧本中压根没有，就是情感到位了演员情不自禁，把导演都吓傻了。
然而，最终的公映版本中这段戏却被导演忍痛删掉了。
混蛋！
《记忆大师》中的真凶与黄渤一样，也被交换了记忆，所以当你二刷时，会明显体会到真凶的性格朝着黄渤的方向转变。
真凶扮演者润物细无声的演技完全不输黄渤，不能指名道姓夸奖TA真的很遗憾。
在《记忆大师》之后，陈正道这位81年的年轻导演，正式成为了我心中最会拍类型片的华语导演之一。
他曾经吐槽说，自己的作品在豆瓣4.9到7.6分都有。
我们能清晰的看到一位对观众极其有诚意的导演在不断地进步，尤其是这两年他的《催眠大师》、《重返20岁》、《记忆大师》都是水准之上的国产片。
在《记忆大师》的映后见面会上对各种新片、热片都如数家珍的他，善于用一个影迷和观众的角度去思考。
作为一个有追求的创作者，他还一直在不断设置更高难度的目标去挑战自己，从《催眠大师》到《记忆大师》就是很好的例子。
陈正道在见面会上还打趣道，自己一直都在暗中观察作品的评价，如果有人给了差评，他说不定会用小号去回复。
结果没过几天，他就忍不住曝光了自己的豆瓣ID，并且在网友的影评下诚恳的讨论起来，谦虚的讨人喜欢，也能让观众更接近创作者的意图。
就算这是一种机智的营销，又有多少导演愿意去这样做？我相信这是出于陈正道本心的。
对一个创作者最好的尊重，就是去观看他的作品并且给出自己诚恳的评价，无论是好评亦或差评。
我喜欢《记忆大师》，因为这是一部聪明又不低估观众的电影，能配得上烧脑两个字。
小道消息，陈正道下部作品是《心灵大师》，值得期待。
一个人去电影院看的
看悬疑电影还是比较少的
悬疑气氛蛮好的
刚开始的小女孩的沉默 和 门缝里看到的感觉 慢慢带我进入这部剧
总体剧情蛮流畅
黄渤饰演的江丰 想要离婚 不舍得就储存了记忆 偶然间记忆被错拿 头脑里装进了一个杀人犯的记忆 他开始跟警官一起回忆这份记忆 为了抓住罪犯 也为了保护自己的爱人
剧中的几段关于记忆的回忆 当里面的主人公变换的时候有这很不一样的感觉 从江丰这个拿错了记忆的受害者开始 到珊珊 再到不剧透
画面切换的时候还是有几段惹人发笑的 让我感觉看悬疑剧还是很有趣的 哈哈
很喜欢徐静蕾饰演的江丰妻子这个角色 喜欢她剧里给我的那种美感 最后的结局也是美好的了
剧中一句话 印象深刻 不要为了抓一个怪物而把自己变成了怪物
一个喜欢悬疑剧却看悬疑电影毕竟少的 一般都是看连续剧的我 大荧幕的感觉果然不一样 有机会悬疑剧还是去电影看比较好
演员演技都老练 很流畅 不出戏 表白一下
个人对影片的布景与摄影都非常满意，演员们的演技也都全员在线，尤其是渤哥和段奕宏的【眼技】，在不同的记忆与性格之间穿梭，用眼神和微表情埋下伏笔。
故事情节也已经有贴讨论，隔壁通过各种细节伏笔详细分析每个故事支线的帖子强烈推荐一定要看，故事逻辑线本身我认为是没有问题的，但影片长度有限，很多故事没有办法展开，只能通过点式的小细节给观众大致的交代。
写这篇影评是想讨论一下影片的结局。
沈汉强为什么最终没有开枪？
因为脑中有江丰的记忆似乎是最明显的答案。然而为了回答这个问题，我想先尝试重塑沈汉强这个人物形象。
家暴是沈的童年阴影，而且这个阴影对他造成的心灵创伤很大，甚至会让他失控，成为一个怪物，最终选择结束母亲与李慧兰的生命，并在李慧兰死亡的瞬间为她感到高兴。
因此可以想象，沈的世界观里对男女之间的真爱是不太相信的。他大概不会相信男对女除了暴力和占有还有温情的爱意，他大概也不会相信女对男除了恐惧和服从还有信任和真情。
然而在结局处对峙的时刻，他从江丰的记忆里看到了江丰对代晨的爱意，从站在他面前不畏不惧的代晨身上看到了代晨对江丰的信任。除了江丰的记忆带给他的影响，他自身的人格大概也受到了冲击吧。这对他会不会也是一场救赎？江丰这段留在沈汉强脑海里的记忆是不是或多或少抚平了一些他童年的心理阴影进而也改变着他的性格和行为方式？
那么，是性格决定了人的经历，还是人过去的经历（记忆）决定了性格呢？
每个人心中都会有自己的答案吧。
到这里，悬疑告一段落，谜底已经解开，重归记忆与感情。一个悬疑犯罪故事以真爱解决冲突最终收尾。导演试图在影片的最后投射出一丝温情，俗套吗？肯定会有人这么觉得。可我就喜欢这份小小的理想主义。
师兄撞鬼观后感
《师兄撞鬼》是一部由周星驰、董骠和陈德容等主演的动作奇幻电影，影片首播于1990年，虽然至今年代久远，但网友们对这部电影的评价却相对不错，一起去看看他们是怎么说的吧！
故事讲的是警员张标缉毒行动中被毒枭枪杀陷害，张标死不瞑目下凡擒凶，张标在警察局意外碰上体检的救星阿星，一次意外邂逅陈德容风吹白裙惊艳出场，阿星对陈德容一见钟情，张标说你帮我找凶手，我帮你升职泡妞，两人一拍即合，陈德容第一次带男友阿星回家吃饭，竟然发现伯父是自己死对头上司冯淬帆，冯百般刁难整蛊阿星引起一大堆笑话，张标意外发现阿星情敌邓就是杀害自己凶手，不料邓有神符护体，张标反被锁入冰棺里，唯有集合 神坛猫屎 玉女尿 大仙屁方能除棺救出标叔，寻找这三样宝物过程特别搞笑，骗猫屎海鲜里面下泻盐，骗玉女尿请厕所大婶喝可乐，大婶可乐瓶吹太神了，吃烤地瓜取大仙屁 三样宝物都顺利到手，营救标叔对决大 boss 战胜反派 表叔重新投胎，阿星顺利抱得美人归！看完之后最大的感想 陈德容真纯真美 周星驰真年轻，早期的港片真有味道！
虽然电影名带鬼字，但如果你认为这是一部恐怖片，那你就错了，这是一部不折不扣的喜剧片。对于鬼这个恐怖元素，无疑做了最大的淡化与喜剧性处理。
综合整部影片来看，让我印象最深的是陈德容扮演的女性角色形象，影片中她出现的场次不算太多，但是只要有她出现的场景都特别美。真无愧她最美琼瑶女郎的称号，她几乎满足了你对初恋女友的所有期望！
作为非典型性质的星爷主演影片，除了星爷那初见端倪的演技和令人惊艳的女一，整部片子在现在看来，实在是乏善可陈。整个影片的笑点也显得略低，一些诸如闹剧的三宝，屎、尿、屁来制鬼的情节实在是有些恶俗。但作为那个年代的产物，整个影片下（）来还是有一些可圈可点的地方。
周星驰的电影我看一个遍，唯独这部我没有看过，里面的一些镜头也是从一些视频网站剪切看到的。
80年代点喜剧非常有意思，很耐看，剧情好，包袱多，悬念多，演员演出到位，那个时候有冯萃凡，吴耀汉，麦加，许冠文，那些经典的五福星系列，神勇双响炮系列时至今日再看，也会忍俊不止，到了90年代，这些传统戏剧就像恐龙一样，突然绝迹，而周星驰异军突起，扛起了喜剧的大旗。
我曾想能不能看到80年代点喜剧人员和周星驰合作，那样会碰撞出什么样的火花，这部剧满足了我这种好奇，我特别喜欢冯翠凡，他属于那种一本正经搞笑的那种，不苟言笑，但是举手投足间却让人感觉很可笑，他那一撮小胡子，充满个性，我一直叫他小胡子，这部剧里，周星驰属于刚刚崭露头角，初显喜剧天赋，他和小胡子的搭配堪称完美，后续他们似乎没有合作，如果合作下去，影片一样精彩，一样卖座。
这是一个复仇的故事，把鬼演的荒诞好笑，也为后来鬼片喜剧树立了典范，看着冯翠凡和周星驰的精彩演出，就像看老一代把接力棒交给下一代一样，至此，周星驰将开启自己华语喜剧新的篇章，80年代喜剧悄悄谢幕。
1990年，喜剧电影《师兄撞鬼》
回顾一些不太大众的星爷电影，那个时候。。星爷好年轻，陈德容也是。。而且那时候的穿衣风格也是很时尚啊，现在看起来依旧颇有味道。。
其实这个电影虽然提起名字也许会陌生，但是中间一些桥段。。还是很出名的，比如第三只枪，还有吹裙子。。还有。。那个。。那个。。
那时候感觉想法也很新颖，也很大胆。。现在哪过得了审核。。不过剧情方面就一般了。
片中有一段情节，是星仔和紧Sir一起吃饭，因为阿玉在旁边，他俩表现得和和气气，但桌子底下却打得不可开交，当阿玉发觉不对，钻到桌子底下去查看时，两人错脚把她给踢飞了。这个情节，是不是有点眼熟？这个情节被加以变化以后，用到了《唐伯虎点秋香》里，华夫人和夺命书生在台下比武，然后把钻到桌底看的四香给踢飞了。
周星驰是一个非常有创作力的喜剧演员，在他还没挂名导演以前，他已经是片场的笑话指导了，《唐伯虎》期间，俨然是太上导演，在片场决定采用什么桥段、演员该怎么演，后期制作也是全程把关，《唐伯虎》里很多情节都是星仔创作或决定使用的。
而周星驰作品中的一些情节，不少是可以看出有前后联系的，前作中已经出现雏形，但后作中加以加工、发展以后再次出现的情况不少见。
比如《他来自江湖》中，何金水和父亲何英彪在跌打馆，何英彪因为考虑事情，摸着下巴抬头，而何金水也跟着抬头，何金水的抬头当然是没有任何意义的，只是属于围观好奇，在剧中则可能是属于临时发挥的一个小笑点。这个无心形成的细节就被有心的周星驰拿到《孖仔孖心肝》里继续用，阿细也是摸着下巴考虑问题，然后全家人一起跟着他看天花板。还有《赌圣》里星仔穿赌神战衣慢动作进门那一段，在《他来自江湖》里就用过，但就没《赌圣》里各种环境因素配合得那么具有戏仿效果。再如《黑白僵尸》里谭小妹因为学做淑女而动作很慢，黑僵尸风卷残云地把桌上的饭菜都扫荡进自己和白僵尸的碗里，这个桥段也在改头换面之后，用在了《龙的传人》里。
本片中，星仔和紧Sir去仓库查看，跟一群白衣打手对峙，然后互相说戴墨镜那个、穿蓝衣服那个，无厘头的逻辑很明显，这跟《他来自江湖》里星仔在大排档吃面，调查一个纽扣的来源那段的无厘头逻辑很相似，一群人莫名其妙地配合星仔角色的无厘头逻辑，不过《他来自江湖》那段里的情节设计和表演更精妙。
分手大师影评观后感范文大全
《分手大师》影评观后感：低俗喜
点击：54日期：2014-10-06
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庸才观后感影评欣赏
《庸才》这部电影由园子温执导，染谷将太、二阶堂富美等主演，这部电影讲述了心智健全的青年从正常走向黑暗直至灭亡的故事，控诉了社会的黑暗，不知道大家有没有看过这部电影？下面给大家带来的是庸才观后感影评欣赏。
看了部佳作，园子温的《庸才》，剧情讲的好，台词说的更好，是我喜欢的风格。
电影里老师在课堂上讲着，说世界上的每一个人都是特别的，每个人都是独一无二的花，每个人都要揣梦想活下去。
一位女同学上前反驳他，做一朵花就那么好么，花也是分好多种的，有的花开在荒山野岭，无人欣赏独子凋零，并不是每一朵花都插在花瓶上供人观赏的，怀揣梦想活下去就那么好么？
这句台词说的太精彩了，对于大多数人来说，梦想其实就是幻想，要是人人都实现梦想，那世界岂不乱套了，皇帝只有一个，如果人人都想当皇帝，那岂不是世界末日吗，
世界本来就是不公平的，有的人生下来就是皇帝的儿子，有的人生下来就是乞丐的儿子，皇帝的儿子还想当皇帝，乞丐的儿子却不想当乞丐了，但那又能怎样呢，
社会的等级早已严格的划分好了，乞丐的儿子就算天天想自己将来要当皇帝，并朝着这个梦想努力到死，也是不行的，没有资本的梦想就是扯淡，做事都要讲究凭什么，乞丐凭什么要做皇帝，凭梦想？
凭勇气？去、凭信心？ONON！在这个伪共产主义的国家中，钱才是王道，人的生命，人的价值，早就想超市货架上的商品一样被标注好价格了，人是群体性动物，人只要凑在一起就会有高地贵贱之分，
人从生下来那一刻，其社会地位早就被定下来，打上了烙印。有的人身价过亿，有的人被车撞死了，只需要赔10万，而10万块只是一个LV包的价钱而已，难道有的人命只值一个包包吗？没错，是的。
人人都是独一无二的，人人都是不一样的，没错，我们的长相不一样，我们的身高不一样，我们的喜好不一样，我们的身价不一样，
有的人每天都在工厂忙碌，有的人每天坐在办公室喝茶看报，有的人花几万块吃一顿饭，有的人为了活下去要去卖肾，有的人死了举国哀悼，有的人死了无人知晓。
哦，我明白了，我们每个人都是独一无二的，每个人都是不一样的。
但有些事情却是一样的，且亘古不变的，猪的儿子是猪，猪的孙子也会是猪，皇帝的儿子是皇帝，皇帝的孙子也会是皇帝，
乞丐的儿子会是乞丐，乞丐的孙子也会是乞丐，有钱人的儿子是有钱人，有钱人的孙子会是有钱人，没钱人的儿子会是没钱人，没钱人的孙子也会是没钱人，除非除非让改变发生，你会让改变发生吗？
既然老天爷给了自己一条命，就开开心心的活下去。
条条大路通罗马，要勇于接受现实，不要每天痛苦的逼自己朝着无法实现的梦想努力，找准自己在社会中的位置，平平凡凡开开心心的过属于自己的生活。
做个庸才。
最后把女主角经常说的一首诗写下来，蛮有意思的。
我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然；我也知晓，我都知晓。
凭借装束便知身份，这点我也知晓；天气好坏，我也知晓，我都知晓；看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；
勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。
总而言之，我都知晓。
健康的脸色和苍白的脸色大有不同，我也知晓；
死亡会给万物带来终结，任何事情都了然于心，除了自身以外。
女孩观后感影评欣赏
《女孩》这部电影由卢卡斯德霍特执导，维克托波尔斯特、阿里耶沃索尔特等主演，这是一部跨别性别的故事，讲述了主人公梦想成为一名芭蕾舞蹈员，还想成为一名真正的女孩。下面给大家带来的是女孩观后感影评欣赏。
电影《女孩》是2018年上映由LukasDhont指导的处女座，该片获得了戛纳电影节一种关注单元最佳表演奖和金摄影机最佳处女作两项大奖。
《女孩》讲述了年轻的跨性别者Lara寻求自我的故事，这部电影包含有lgbt内容，但它的本质是一部青春电影，一部关于青少年自我确定的青春电影。lgbt是《女孩》表意的方法而不是本质，本文将通过方法解释本质，找出《女孩》这部电影的内核。
影片并没有强调lara因为跨性别而出现的明显冲突，反而是多次描写了父亲对她的理解，家人对她的支持。《女孩》的矛盾主要是来自人物内心的，lara并没有因跨性别而被他人伤害，她的痛苦源自于她与自己身份无法认同的矛盾。她在生活中尽力成为一个女孩，缠胶带，留长发，化妆，大耳钉，吃雌性激素。lara的焦虑和伤痛都源自于她的女性身份被破坏的时刻。激素不起作用，缠胶带被制止，强压自己的情愫等。
影片中lara因跨性别而被他人伤害只有一次，舞蹈房的女孩们强迫lara展示自己的性器官，lara多次拒绝未果只得脱下裤子。除此之外，再没有一次被外界伤害的经历。而这次事件，本质上代表了lara被迫展示自己的男性身份，她尽力维持的女性形象完全被打破。
因为以上种种，lara的舞蹈和生活也慢慢开始崩塌，她逐渐找不到自己于是生活也失去了平衡。lara在排练时晕倒，失去了登台表演的机会。
最后lara看似回归了幸福的生活中，一切都是和谐的样子。但没有确定自己身份的lara终归不能获得平静，她在家中准备好一切，然后自我阉割，在强烈的痛苦过后，lara在医院醒来跟父亲相视一笑。
在《女孩》中，导演并没有表现跨性别者在生活中被人伤害或排斥，而是表现了一个青少年在青春期时，由于自我身份的矛盾而产生的痛苦。lgbt并非时《女孩》的一切，在痛苦中寻找才是《女孩》的内核。
影片结尾lara穿着美丽，漂亮的身影穿梭在街上，这时她平静幸福真正成为了自己。
昨天观后感影评欣赏
《昨天》是一部由张杨导演、贾宏声和王彤等主演的音乐传记电影，不知道大家有没有看过呢？影片主要讲述了主人公贾宏声染上毒品后，在亲人和朋友的帮助下成功戒毒的故事。小编这里给大家带来了一篇网友对这部电影的观后感，一起欣赏吧！
2010年7月5日，贾宏声自杀。距离其自传式电影《昨天》发布已九年，他始终没有逃出悲剧命运的魔咒。
刷完整部电影，最强烈的感受就是贾宏声是一个特别执着于自我的个体。豆瓣很多人说是理想主义，其实说白了就是我执，执着于自己的习惯、理念、价值观，甚至有些极端。
比如其执着于摆脱农民气息的一切，几次三番要求父亲说普通话，见不得家里人用肥皂洗手，要求父亲穿牛仔裤，否则和他出去嫌丢人，这种执着于通过外在表象来提升自己逼格的价值观，从深层次上分析还是太过于在乎外界的看法和眼光，是自我内心世界匮乏的一种表现。
所以这种价值观执着的理由、落脚点何在？值得商榷。开国大典上，毛爷爷一口纯正的湖南口音照样宣布了中华人民共和国的成立。内在自信了，你说话什么口音有关系吗？
其次他热烈的追求着自我的特立独行，通过种种异于常人的打扮、习性、出格的行为来标榜着自己是和大众不一样的，我是不同的，热切的维护着他精心营造的区分于众生的这个自我。
套用豆瓣的惯用语来说，就是装酷。通过装酷来清晰的营造出自己的这个自我。可惜，这个精心营造的、区分于常人的自我，就是人一生痛苦的来源。
我执越厉害，痛苦越撕心裂肺。越是执着于一些东西，这些就会成为你身上的各种棱角，在现实世界中显得格格不入，在于他人的关系中，会造成激烈的冲突与碰撞。
其在影片中屡次说，他要坚持，要和这个社会、这个现实世界死磕，归根结（）底是他的我执太顽固，他其实是在和自己死磕，和自己执着的那些价值观死磕，他需要问一问自己，他执着的那些价值观来源于何处？他执着、坚守这些价值观的理由、底气来源于何处？有哪些思想、价值观是他自己原创的？
楚王好细腰，唐代以肥为美，清朝裹小脚，留长辫，八股文，三从四德，这曾经的流行、习性、价值观有哪一项永了恒？值得你付出生命来执着吗？
片中有一处镜头最让人痛心，其酒后居然抬手扇了父亲两个大嘴巴，质问父亲你知道生命的价值是什么吗？活着的意义是什么？我现在就让你知道为什么活着，父亲嚎啕大哭，其实更可悲的是估计贾宏声他自己都没有弄明白生命的意义到底是什么，否则他也不会如此轻怠自己的这条命。
值得庆幸的是，在影片的末端，其终于醒悟，他不是特立独行的，有别于大众的神，没有什么特别牛逼的，他只是一个人，普通的一个人，爱吃鸡蛋、拉面，喜欢音乐的普通的一个人，一个鼻子两只眼，无异于常人，这也是其我执开始动摇的表现。
还有一处值得赞扬，其实生命的价值就藏在他特别喜欢的列侬的歌里-顺其自然，人生在世，生而为人，自自然然的活就行了，不用纠结，不用挣扎，不用让你内心的观者，创造出两个自我，一个是理想的自我，一个是现实的自我，这两者之间的差距，会让你冲突不断，折腾不止。
人生的真谛其实就在于顺其自然。道法自然，心中无我，才能天长地久。正如《道德经》中所述：天长地久。天地所以能长且久者，以其不自生，故能长生。是以圣人后其身而身先；外其身而身存。非以其无私邪？故能成其私。
分手大师影评
分手大师影评
牵手的甜蜜是短暂的，分手的痛苦是永恒的，这就是人类的宿命。——《分手大师》
当爱情的小舟被打翻，让我们友好的说一声：比比芭比波比！献给毕业季的你们：毕业季就是一个分水岭，刚刚毕业的你处在一个转型的阶段，尤其是男生，从校园生活走入社会的你，分手也好、找工作也罢，你挺过来，就像蚕蛹，像凤凰涅盘的你，终有一天你会成为职场精英。
邓超第一次自导自演的“超氏喜剧”电影，根据同名人气话剧改编，由内地着名编剧俞白眉改编剧本及联合导演，邓超、杨幂领衔主演，梁超、柳岩、孙俪等倾情加盟。
明星演员的加盟自然给电影赚足了看点以及影迷的眼球，当然吸引我的不是这些明星大腕的加盟，而是每部电影中它所存在的意义，又能告诉我们些什么！
一、影片开场“毛里求斯”“国王”“美女”“高富帅”
影片开始娜扎《分手大师》热辣迷人饰演“小庄”一角色，也许向邓超最后说的一样，她是一个自始至终都知道需要什么的女人，不管是剧中被韩寒所分手，还是去追求所谓根本不存在的毛里求斯共和国“国王”，那都是她！
二、带孕出演的杨幂，女小人物角色似"疯狗"
杨幂的演艺生涯的确是蒸蒸日上，刚刚为人母的她，进组拍摄《分手大师》的时候甚至都不知道她自己已经怀孕。看过电影的朋友应该也看到剧中好多摔打的戏份，想想明星也是不容易的，那些光环背后是曾经经历过鲜为人知的痛苦所换来的，也许跟杨幂本人所写的《得不到的就都不重要》文章一样，“那些黑她的人还是爱她的”，因为黑到深处自然粉。
大家看看这样的数据：“2014年中国名人榜”，综合榜前十名分别是：范冰冰（蝉联榜首）、刘德华、周杰伦、黄晓明、章子怡、杨幂、林志玲、李娜、吴奇隆、成龙。
第6名，没错，这些确实是她靠自身努力所换来的，摸爬滚打中不停的拍戏，戏中又不停的NG，也许你会说她们是赚的多，但仔细想想也不无道理，因为当你还在凌晨熟睡的时候，他们有可能还在寒冬刺骨冷风中拍戏。
三、邓超无厘头“炫”出每个角色
为什么用“炫”字？整场电影的线索走下来，的确是邓超的个人表演时装秀，过多频繁的跟换角色反而让这部电影失去了“喜剧片”的光环，相反有点像情景喜剧的短片。
影迷们真正笑出来的声音也不是“开怀大笑”，好的喜剧确实应该存在调侃、隐喻，但这部片子太直接了，也许是第一次的缘故，邓超还没在喜剧中找到自己合适的位置，想尝试更多角色所带给他的感觉。
因为他以前演出的作品都已经深深烙印在人们心中，演艺的渠道又太用力反而不适合喜剧的“料”。即是能够出彩驾驭各种角色，但是已过而立之年的邓超，依然走在追寻梦想的路上，因为：“我还没开始青春。别人‘致青春’，我的青春是‘永不消逝的青春’。”（这心许也是人们所喜爱的他缘故吧）
狩猎观后感影评欣赏
《狩猎》这部电影由托马斯温特伯格执导，麦斯米科尔森、托玛斯博拉森等主演，这是一部关于人性、关于性侵的故事，是人内心的黑暗，让人不敢直视，你有没有看过这部电影？下面给大家带来的是狩猎观后感影评欣赏。
影片《狩猎》一直高居暗黑电影的首位。
近日，教授再次重温这部经典暗黑电影。
温馨提示：以下部分含有剧透。
人性，是一个无底的黑洞。
人之初，性本善。
但是大自然优胜劣汰，为了生存，动物的本能就是自我保护，慢慢也就展示了人性暗黑的一面。
影片有一点是确定的，即男主卢卡斯是无辜的。
那么小女孩卡拉是否遭受过性侵？
孩子不会说谎，答案是肯定的。
那么性侵卡拉的究竟是谁？
卡拉很可能被三个人性侵过。
（1）卡拉的生父
这是人性最为暗黑的一面。影片快结束时，卡拉凝望门口模糊的爸爸，称其为卢卡斯。
而爸爸却告诉卡拉要相互保护对方。原因是卡拉的生父每次性侵卡拉，都跟卡拉说，让卡拉说是卢卡斯干的。
（正常父亲知道自己的女儿被好朋友性侵，一定会暴打甚至杀害这位好友的。卡拉的父亲反应太过平常，还有些向着卢卡斯，因为卡拉的父亲自己心里有鬼。）
（2）卡拉的亲哥哥
卡拉的亲哥哥在平安夜和卡拉玩撒雪花时留下了忏悔的眼泪。
撒雪花代表男性的射精。
卡拉的哥哥正值青春躁动期，他总是让五岁的卡拉看色情片。
卡拉的哥哥没忍住爆发的男性荷尔蒙，就地取材，性侵过自己的妹妹。
（3）小镇的富豪
小镇的富豪表面上乐善好施，实际上经常把幼儿园的小朋友带到自己家里的地下室性侵。
富豪是小镇上有地下室的人。
孩子们一致反映在地下室被性侵。被性侵的地点应该是富豪的一间地下密室。
当然，富豪也性侵过卢卡斯的儿子马库斯。此次事件，对马库斯造成了影响，马库斯变成了同性恋。
卢卡斯发现富豪家的后院就对着幼儿园，很快想明白了这一切。但富豪是唯一坚信卢卡斯无辜的人，卢卡斯没有选择检举自己唯一所剩的朋友（即富豪）。
卡拉的父亲和卢卡斯都是双性恋，还彼此爱着对方。
卢卡斯说钥匙在别人手里，指的就是卡拉的父亲。
平安夜，卡拉的父亲自己开门，进了卢卡斯的家。
人与人之间的关系，太过复杂。
卢卡斯是小镇的狩猎之王，影片以时间为序向大家讲述故事。
影片始于狩猎季，结束于狩猎季。
狩猎季结束后，开始出现性侵事件，所有人对嫌疑犯卢卡斯排挤甚至殴打。
但当狩猎季一开始，无辜的嫌疑犯卢卡斯又能再次回归大家的怀抱。
大家表面上其乐融融，
到了林子里却有人对卢卡斯放暗枪，想置卢卡斯于死地。
很明显，开枪人的小孩遭受过性侵。
人性，就是如此的暗黑。
这是一部揭露人性的暗黑面极为露骨的一部影片。
《狩猎》一直位于暗黑电影的首位，当之无愧。
向喜欢暗黑电影的观众推荐此片。
祝大家周末愉快。
怪兽观后感影评欣赏
《怪兽》是一部杨苏、郑铭和韩彦博等主演的科幻悬疑电影，影片剧情丰富，画面震撼，网友们对这部电影是如何评价的呢？一起来看看吧！
剧情的套路还是比较清晰的，就是遭遇了灵异事件，穿越了时空，而一车人也是鱼龙混杂，最后，只有俩人活下来的故事。
下面从三个方面大概的说一下。
首先，是演员的演技。这个方面是这个电影很大的软肋，而且也已经有不少人在吐槽这个方面了，相信大家的审美也都是一样的，首当其冲就是里面的小女孩，毫无演技可言，特别浮夸，带着人分分钟出戏，剩下的几个龙套，警察们和小女孩的母亲，演技仅次于小女孩，真的特别差，主演的几个人，我觉得光头的演技最好，痞里痞气的，也把他之前坏人的那种嚣张跋扈都表现出来了。所以演技这边也就打个1星吧，安慰分。
其次，说一下电影的逻辑。整个电影的创意很不错，但是很多地方经不起推敲，而且为了剧情刻意安排的痕迹太明显了。所以，只能说是整体创意不错，细节上的处理比较粗糙，还有没明白为什么一辆车上安排两拨坏人，一个坏人拐小孩，自成一派，剩下的一波坏人，从始至终也没交代他们是干嘛的，为啥是坏人，那么多钱是抢银行来的吗？一直没有交代！难道只是为了里面一个剧情抢钱然后瞬间扔钱？说道扔钱，为了减负重，把一兜钱扔了，还剩那么多座位干啥？都要死了，还在乎坐地上还是座位上？一个座位的重量是好多兜钱了吧？类似的电影里面还有很多，所以这部分2星吧。
最后，再说一下，特效。哈哈哈哈哈，就快赶上《暴走大事件》五毛钱的特效啦，那风暴，嗯不忍直视。对了，说起风暴，中间地雷那段，林队钻到车的后备箱里躲过一劫，这个地方，为什么车里的人没事，明明窗户破了，车内车外有啥区别？而且车窗坏掉后，风暴就很自然乖乖的不来了。很有眼力劲的风暴嘛！
三点平均下来也就1星半。
总结来说，创意确实不错，不过看完整部电影后，虽然很明显比不上好莱坞电影或者国内知名导演的电影，但是，毕竟是属于小制作，没有大腕，整个电影基本就是几个镜头，成本应该不高，资金也应该不多，而且估计也会受到很多的掣肘。在这样的条件下，拿出这样的电影，也说的过去。梁朝伟参演的《摆渡人》也就4分2星（）嘛。最后半星，也是因为小成本，不容易，给加的，毕竟条件有限，但是这也不能成为借口，毕竟国际上还有很多小成本电影大放异彩的先例。
对了，最后再加一点，不知道说体现父爱是不是导演的意图，不过，讲真，看完之后，丝毫没有这种感觉啊，所以是不是可以理解为，导演并没有把自己想要表达的东西表现出来？毕竟很多人看过之后，都表示，没看懂。这应该也是因为逻辑不明晰造成的。
希望导演再接再厉，置身观众的角度，拍出好看的电影。
催眠大师影评
催眠大师影评（一）
在看之前，就看到有人说这部电影有点像《盗梦空间》，看完之后给我的感觉就是像惊悚版的盗梦空间……片头真的好像是在看一部恐怖片，怪吓人的，后来才知道原来都只是梦境，人们为了解开自己的心结让大师给催眠了，在逼真的梦境里慢慢让人开导自己从而放下心中的种种疙瘩，为了更好地生活下去，主题还是不错的，但是确实有点让人分不清是梦境还是现实，有点混沌。很佩服导演的这种叙事手法，观众都被前面的剧情给骗了，不看到最后是不知道原来事情是这样的，前面做了很多铺垫，到最后才知道很多细节的关联，让人唏嘘不已，还是不错的，就是看完后有点小压抑……
看过《盗梦空间》的人都会对电影里面那种梦中梦印象深刻，当你醒来的时候你不一定是真的醒来，而是跳入了另一个梦境，而且片尾给人留足了悬念，很是让人回味啊——但是《催眠大师》会有点与众不同，它没有梦得那么深，因为不像睡觉做梦那样会睡得那么深、那么不容易醒来，被催眠的人只是意识游离了，他的意识具体要如何往下发展其实很大一部分是要取决于催眠他的人，要什么时候被催眠什么时候才能醒来都是自己难以控制的，让人看着很入神。电影其实主要讲的是徐峥饰演的催眠大师许瑞宁如何去催眠治疗他的病人，然而却遇上了一名很古怪很难治愈的“病人”任小妍（莫文蔚饰），在进行治疗的过程中出现了很多细节片段，亦真亦假，傻傻的让人分不清到底哪些才是事实哪些又是主人公想象虚拟出来的，但到最后才发现，原来许瑞宁才是真正被催眠治疗的人，让人很是吃惊。原来每个人都有自己的心结，别看他表面看起来很风光，但其实他自己也有过不去的坎儿，而且并不比他的病人们轻松多少。其中相互衔接的很巧妙，一直到最后阐述整个治疗的真实过程的时候才发现其中的奥秘，很是佩服。许瑞宁刚开始为什么不敢开车？到后面又为什么怕水？手臂上的伤是怎么弄的？等等都是有原因的，原来他曾经经历那么巨大的痛苦，心里背负的满满的自责，要解开这个心结还真是不容易啊……还有任小妍我觉得她也够伟大的，在得知自己的男朋友因为许瑞宁而去世之后居然还能那么帮他治疗，就算这其中也要被催眠而回忆自己不好的痛苦经历，也坚持挺了过来，挺厉害的。
总之呢，前面看得挺吓人的，各种比较恐怖的镜头，真是有点鬼片的风范了，后面又看得比较压抑，原来结局是那么的让人意外……所谓的恍惚催眠与清醒催眠的较量，还真是有点看头的，说到底到底是谁催眠了谁？这个答案还需要在影片中去慢慢寻找哈——再来说点电影里比较有意思的情节，许瑞宁第一次试图催眠任小妍的时候用的那个老套催眠手法——晃怀表，还真是喜感，关键时刻居然掉了……哈哈，太喜感了！其实中间我也很纳闷为什么任小娇那么厉害，好像比催眠大师还厉害似的，什么都懂而且弄得好像她真能看到鬼似的，有点吓人，没想到她才是整个电影的关键，不错——结局算是比较圆满的，在任小娇的帮助下，许瑞宁克服了自己的心结，但是现实却是是残酷的，依然不能改变什么……但却给人们留下了深刻的教训：酒后千万别开车！
催眠大师影评（二）
这是一部不会后悔到影院买票去看的影片。
如果说《盗梦空间》是凭借化学液体来进行梦层的建立，造梦者和被入侵的人都在梦中，那这部《催眠大师》就是清醒催眠，在彻夜未眠中进行的一系列的物理催眠，使其进入自己建立的“宫殿”中，造景的人是清醒的，而主人会在造的景中发现本我，潜意识中会出现那些困扰着自己的东西，有可能推开一扇门就解决了自己的问题。
而这部影片是催眠和反催眠，小妍既要被瑞宁催眠又要为他治疗，必须另一根竹签及外部力量来使自己不要被彻底催眠，或是被另外一人带出梦境，这种亦幻亦真也许就是影片吸引人的地方，巧妙的利用人们对催眠的好奇心，应发了观者的兴趣，神秘感依然很浓。
从影片那个阁楼小场景中的每一块儿地板砖的纹路，每一个道具的摆放在细节上导演都是很重视的，都是有所思考的。像沙漏和钟表，不仅代表着时间这也是为第一次被催眠的时候做的铺垫，拆信刀等利器也是对他有自残行为的病态暗示，利用怀表、烟、水杯等催眠手法来进行催眠使对方进入被催眠的状态，从而在无意识里找出在这种状态的原因。“看到这些不是有目的就是有原因的”，问题不在于看到了什么，而是为什么会看到，逐渐发掘出那一个点。还有我们刚开始并没有注意到小妍在不停的揉指头，这个动作是导演让我们注意到的。以及一开始就感觉秘书的不正常，预示着这也许就是他们为瑞宁所设计下的圈套，但是这个演员表演的有些过于体现这个了，反而显得有些过。
影片在镜头的运用上有用到许多心思，不论是仰拍还是俯拍，我们都会感觉到镜头的局限以及画面的压抑，他们是处于一个封闭、压抑的阁楼中，说明了他们自身都是有需要治愈的心灵创伤。在音效上也是很霸气的，3D全景声，同样作为观众的我也沉浸在了里面，就像是在电影中看电影一样，水声、钟声、高跟鞋的声音、小孩子们打闹的声音，还有弹珠滚动的声音，着实惊到了，这些顾洁编造的谎言中，瑞宁从中挖出了顾洁的心中真实的一面。以及里面的房间里下雨这场戏，很有特色。
在阁楼顶端的方教授，我觉得她才是催眠大师中最骨灰级的人物，利用催眠可以从在被别人催眠所创造的梦境中把被催眠者拉回现实，只有她才会想到让顾洁这样的与瑞宁同时失去深爱的人的催眠师来治疗，虽然有些残酷，但是为了依然活在世界上的人，早逝的那些人更希望他可以好好活下去，毕竟“没有人可以原谅你，除了你自己”。
我们每个人当进入深层睡眠时都会做梦，而在被催眠后，则会在梦中，被催眠师所控制建立起属于自己的那座宫殿，它不华丽、不丰满、也许还会有恐惧、因为当我们面对问题要解决问题时，不得不面对一些对自己来说很不愿面对的事情，而在宫殿中的其中一间小房子里也许就会有问题的所在，也许我们走上去推开门，就可以发现它们，只有知道问题所在，在那座宫殿里才能解决困惑，从而在清醒后的现实生活中疑问才会迎刃而解，都说人最难认清的不是别人而是自己，催眠师的作用也许就是帮助我们认清自己是谁吧。
催眠大师影评（三）
用80后台湾导演陈正道自己的话来说，悬疑片才是他的最爱，中间拍爱情片更多的是为了职场、票房的考虑（大意），毕竟，陈正道的处女作《宅变》就是一部取得票房佳绩的惊悚片。当然，到了大陆拍电影，国家新闻出版广电总局的审查尺度跟台湾伪“行政院新闻局”不可同日而语，陈正道也得因应不同的电影环境做出变化。
《催眠大师》虽然有徐峥这位喜剧明星担纲，但其实是一部悬疑片，催眠这东西吧，很忽悠人，不过真要改编成电影，还真得费一番功夫。纵观世界影坛，把催眠拍的很好的电影，还真是凤毛麟角。早年间那部《卡里加里博士的小屋》可以算一部，不过那还是表现主义默片时期，近世以来日本人拍过《催眠》系列，也是有一定受众的悬疑片系列，不过影响力不特广泛。
催眠是一个特定的心理学概念，具体的含义我搞不太清，我想绝大多数普通观众也跟我一样，再说了，拍电影嘛，没必要搞得那么科学严谨。总的来说，催眠就是催眠师通过特定的手段让催眠对象进入催眠状态，从而让其袒露出内心深处的真实想法，甚至行为举止都听从催眠师安排的手段。催眠这种题材搞得不好很容易就沦为山寨，有画虎不成反类犬的赶脚，应当说，《催眠大师》在这一点上做的很不错，陈正道拍了很多广告、MV，画面精美，在剧本创作时也参考了心理学专家的看法，因而在催眠师的塑造上颇有心得——监制、主演徐峥的表演也很不错，再辅以莫文蔚、吕中等人，自然错不了。
催眠不能直接用，但让人进入某种虚幻的精神领域的桥段，很多电影都用过，往极端里说，催眠也无非是脑控的一种方式。于是乎，《黑客帝国》《禁闭岛》《盗梦空间》都可以与“催眠”勾连起来，甭管忽悠了一个什么背景，进行精神控制的核心要素是一样的。而《催眠大师》特意为被催眠者营造了特定的场景，这跟《入侵脑细胞》又有异曲同工之妙。电影就是靠视觉语言说话的，催眠之后的场景当然需要美术精心打造，这一点年轻的陈正道导演做的尤其不错。
随着经济社会的发展，如今国内居民的精神压力也越来越大，心理咨询、催眠什么的其实都有巨大的需求，不过这些心理治疗无疑需要及其专业的水准支撑才行，时下媒体上广泛出现的一众“心理咨询师”不少都是廉价的三脚猫，并无医师执照。我身边有不少朋友也饱尝心理疾患困扰，他们还在国内名列前茅的几个大都市里工作、生活、寻求心理咨询，但一来二去的，却对国内的心理医生水平不敢恭维，久而久之也对国内心理医生丧失了信任感，这对他们的病情无疑会雪上加霜。
别看就是说话，这种“话疗”却是治疗心理疾病不可或缺的手段。或多或少的现代人都有点心理问题，“话疗”的重要性毋庸置疑，真有憋屈的，千万不能放弃话疗。
催眠大师影评（四）
和朋友看了《催眠大师》后，没有很大的惊喜，但仍然感到欣慰，国产片在努力地提升自己。
虽然影片中也有很多的故弄玄虚，如两人在博弈时那种特意营造的恐怖的气氛，显得有点假，但虚假的成分相比很多其他的国产片毕竟还是大大地减少了，特别是任小妍对徐瑞宁的反催眠，这一用法非常巧妙，给人耳目一新的感觉。可从电影的选材以及人物的刻画，我觉得这部电影有些不足。
首先从选材讲起。导演选择车祸作为题材，这是个太老掉牙的话题，没有任何新意。而最主要的是它与时代脱节，不能反映以往的或我们现在的这个时代。观众在看的时候会感觉到这样的故事和自己关系不大，也就无法产生共鸣。一部好的艺术作品一定是社会和人性的整体反应，如《罗生门》。《罗生门》虽然是一个简单的故事，但它却把人性的自私、软弱，以及为了自己的利益不断隐瞒事实真相的本性深深地刻画了出来，并且对当时社会中日本武士内心的软弱和妇女地位的低下做了强有力的批判。从这部影片中我们可以看到人本性上是什么样子，处在当时那个时代的日本人们是什么样子，当时的社会是怎么样的。然而在《催眠大师》中我们除了知道当时出了一场车祸，还能知道什么呢？这个偶然的事件和我们的社会又有什么联系呢？显然不大。在这里我提供个简单的例子。
我国改革开放三十多年，大量的农村人口涌入城市打工，留下了超过大量的留守儿童，城市中那些其父母忙于工作而被忽略了的孩子也可以归于留守儿童的范畴。2013年官方统计，留守儿童的数量已超过六千万，约占儿童中的20%，平均每五个儿童中就有一个是留守儿童。这些留守儿童由于父母常年不在自己的身边，难免会觉得父母不关心自己，不爱自己，而产生心理上的阴影。这样的的阴影会在一个人的性格中打下深深地烙印，以至于影响一个人以后的一生。如很多留守儿童在长大后内心会缺乏安全感，自卑感，情绪消极，人际关系紧张。严重的话，会得各种各样的精神病。李阳内心的自卑，对外界的自负，对家庭和子女的忽视不就是个最好的例子吗？还有，传统重男轻女以及计划生育的政策下，女孩子内心所承受的痛苦，所受到的轻视会在他们的心中留下一辈子的阴影。为什么这些表现出我们这个时代的变化，能对弱势群体表现出关爱的题材（或者更多其它能反应社会的现实题材）不选，而要去选择一场车祸作为题材呢？难道又是为了哗众取宠吗？由此可以看出编剧和导演对现实是隔膜的，他不知道现实中的人过得是一种什么样的生活，他也不想着力去表现现实中的生活。
电影的第二个弊病是徐瑞宁这个角色的虚假性。电影一开始就说徐瑞宁是催眠大师，由他治疗的病人全都治愈出院。然而在他给病人任小妍催眠的时候，他的态度是什么样子的啊。他一次又一次地打断任小妍的诉说，把自己的主观判断强加在她身上，而当任小妍说“你是我见到的最没有耐心的医生”并准备离开的时候，徐瑞宁强行把她拦住，说“到我这里来的病人从没有没治好就走了的”。我的天，这样自以为是，对病人内心的痛苦不能产生丝毫的同情的医生能把他以往的病人全部治愈出院吗？我觉得他那样蛮横粗暴的态度不但不可以治好病人，而且第一次就会把病人吓跑的。可其他人会问，徐瑞宁不是受了心理的创伤吗，他的这些蛮横暴力行为不是应该理解吗？可我们别忘了，他正在上班，而且也在教学生上课，他是不能把自己的私人感情带到工作中来的（任小妍也受了心里创伤，她就没有把自己的私人情感带到工作中来）。而且徐瑞宁出了车祸后的那种愧疚，自责，向别人下跪祈求原谅、并自残的高尚心灵与他作为一个医生的麻木有太大的反差，似乎让我们感到不是同一个人。我不是说电影不能展现医生的自以为是和冷漠。但我觉得导演应该对这样的医生持一种批判的态度，而不应该来玩赏这种冷漠，把他们对病人的粗暴当做一种卖点来博取观众的眼球。病人到医院去看病的时候，面对医生的冷漠与不耐烦，内心定有愤怒、失望和无奈。导演的这一哗众取宠的做法无疑是对这些弱势群体的漠视甚至是侮辱。徐瑞宁作为一个病人是值得同情的，但他作为一个医生是应该被谴责的。而如果观众们（其中有些是医生）看到这样的场面没有对作为医生的徐瑞宁产生一种反感，而津津有味地在欣赏，觉得搞笑，惊悚，那么我们的心灵比《祝福》中那些看客面对祥林嫂的悲剧时所表现的的麻木真是有过之而无不及了。
我感觉导演摇摆在艺术与票房之间，独立与媚俗之间，宁静与浮躁之间。他塑造了任小妍这样一个可以走进观众的心灵，并打动观众的角色，但也塑造了徐瑞宁这个哗众取宠讨好观众的角色；他欲想通过催眠带着观众走近那些受伤心灵的童年世界，让我们看到童年的阴影在一个人身上留下的不可磨灭的创伤，或者通过任小妍对徐瑞宁的催眠，让我们看到一个真正的催眠师应该具备谦虚、对病人富有同情心等品格，但他又制造了那样故弄玄虚、装神弄鬼的氛围，他想向人们介绍甚至是推广催眠这一先进的医疗技术，但他偏偏让医生一次性把病人给治愈了，让观众对催眠造成一种误解甚至是恐惧——害怕自己随时会被催眠。他似乎想对现实说些话，但电影中的任何一个故事都无法与我们这个大时代联系起来。这部渴望成熟但又并不成熟的电影。
但愿国产片能越来越多地地摆脱时代的裹挟，真正的成熟起来，勇敢地立足于时代，独立地表达时代的心声。
食女观后感影评欣赏
《食女》是一部由小泉今日子、泽尻英龙华和前田敦子等主演的剧情电影，影片首播于今年的6月17日，网友们是如何评价这部电影的呢？下面就跟小编一起来看看吧！
坐我左边的大叔睡着了，十分香甜。
坐我右边的小哥哥一到床戏就狂喝水或者玩手机。
其实大家都是成年人了，真没什么的嘻嘻嘻。
女子群（）像，食色性也。
奈何编排实在太散乱，东一榔头西一棒槌，观察了一下很多人昏昏欲睡，散场时大家的掌声显得非常礼貌而不真诚。
用自己的视角再来理一遍这些女子看似不同的人生，不会按照电影出场顺序。
以下顺序按【如果只有这些活法可以选那我最想要的人生】来排名。
作家敦子，一个人，一只猫，一个带院子的大房子，是我目前最想要的生活状态。
就连工作也是我最想要而又无法得到的，职业作家。
如果没有年纪轻轻就失去双亲这些前提的话，对我而言简直就是完美人生。
催稿编辑土土，单身白领，买了一间单身公寓，不谈婚论嫁。
无意中在餐厅偶遇的男人，说要给她当上门厨师，她就同意了。
厨师当着当着，就当到床上了。
史上最搞笑床戏，边做边报菜谱，鲳鱼怎么做，再加份烤茄子，再来点土豆胡萝卜，虽然画面非常性感，但全场观众都在笑。
大光明一号厅，上下两层，人数可想而知，笑声可想而知，不知笑的人里有没有今晚回去亲身体验一下的。
关键时刻在对方耳边轻呼一口气，然后蒸羊羔,蒸熊掌,蒸鹿尾儿,烧花鸭,烧雏鸡儿,烧子鹅,卤煮咸鸭,酱鸡,腊肉,松花,小肚儿一气呵成。
写到这里有点饿了，可怜见的我看这电影时都没饿，还是中华美食魅力大。
下面顺序就随意了，因为我并不想成为其中任何一个。
美国主妇，从美国嫁来日本当家庭主妇，求婚时丈夫说你不会做饭没关系。
婚后丈夫说我受够冷冻食物了我有外遇了离婚吧再见。
离婚前一天还喝的醉醺醺地回家直接进门就上演激情戏然后激完就回房间睡觉仿佛老婆只是个小姐。
最后美国主妇学会了做饭，结局老公也来挽回她了，看样子估计最后还是会和好。
唉，可是你值得更好的人啊。
餐厅老板娘，一个戏份不多的角色，看起来手艺很棒。
助理制片人多实子，不谈恋爱专门一夜情已婚人夫，不小心一夜情了一次正常未婚男青年以后，男青年开始跟她谈恋爱。
等她回过神来已经跟男青年同居两年了，她的感受就是没有激情，乏味，但又舍不得离开，从头到尾都说着要离开，但直到最后也没有离开。
别离开了，放已婚人夫一条生路吧。
酒吧老板娘，不，应该是老板前妻。
为老板生了三个孩子，老板说没有爱情了所以离婚，离婚以后又怀了老板的第四个孩子。
因为她只爱老板，只愿意跟他睡觉，只愿意跟他生孩子，婚姻在她眼里只是一张纸，要不要无所谓。
勇士，这种事，我做不到，告辞。
服装店店员，一个被男友甩了以后天天在酒吧喝到烂醉然后勾引一下别的男顾客给她买单的女孩。
买完单以后做啥，大家都懂的。
这样几次419过后，她的店里来了一个新店长，她对新店长一见钟情，于是她弃暗投明重新做人两人谈起了柏拉图式恋爱。
看到这里肯定有些单身狗愤愤不平，老子平时守身如玉分手过后从不喝酒419，为何到现在都不出现一个人来一场柏拉图？
命里有时终须有，不要急，急，也没有用。
最后要讲的是两个孩子的妈妈，离婚后独自带着一儿一女生活。
带着儿女出去野餐时居然还去邀请他们的爸爸一起，结果当然是被无情拒绝。
野餐时喝着红酒抱着两个孩子哭，还要女儿和自己一起喝红酒，虽然女儿一直说红酒真的太难喝了。
作为一个大人还要跟女儿抬杠，不，你长大就会觉得红酒好喝了。
不，我这么大了依然觉得红酒很难喝，实名反对你。
另外你女儿一看就未成年，最多小学五年级，强迫她喝酒是不对的，当年我去日本，酒会上我那未满20岁的学弟想喝酒，我就说了一句他今年18，他的酒立马被日本小姐姐们全部收回来了，杯子都不给他剩一个，他恨我恨到现在(?????)っ
几位女人的故事说完了，你看，美食易得，爱人真的难寻。
里面有一句话说的很对，吃东西和做爱的时候，是人们离暴力，罪恶，堕落最遥远的时候，而做爱需要两个人，吃东西只需要自己就可以了。
爱人可遇不可求，但如何生活可以自己选择，拥有一份自己喜欢的工作，拥有一只猫咪或者狗狗，拥有一个属于自己的房子，可以做自己想要的美食，相信明天会更好
你看，不仅微博可以做梦，豆瓣也可以。
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