宗月大师读后感800字

分手大师影评。

我们经常会观看一些视频或者电影，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，在观看的过程中，情节的展开让人欲罢不能，写观后感也是一种提升作文水平的途径。写观后感，该从哪些方面着手呢？以下是小编为大家整理的“分手大师影评 ”,欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

分手大师影评

牵手的甜蜜是短暂的，分手的痛苦是永恒的，这就是人类的宿命。——《分手大师》

当爱情的小舟被打翻，让我们友好的说一声：比比芭比波比！献给毕业季的你们：毕业季就是一个分水岭，刚刚毕业的你处在一个转型的阶段，尤其是男生，从校园生活走入社会的你，分手也好、找工作也罢，你挺过来，就像蚕蛹，像凤凰涅盘的你，终有一天你会成为职场精英。

邓超第一次自导自演的“超氏喜剧”电影，根据同名人气话剧改编，由内地着名编剧俞白眉改编剧本及联合导演，邓超、杨幂领衔主演，梁超、柳岩、孙俪等倾情加盟。

明星演员的加盟自然给电影赚足了看点以及影迷的眼球，当然吸引我的不是这些明星大腕的加盟，而是每部电影中它所存在的意义，又能告诉我们些什么！

一、影片开场“毛里求斯”“国王”“美女”“高富帅”

影片开始娜扎《分手大师》热辣迷人饰演“小庄”一角色，也许向邓超最后说的一样，她是一个自始至终都知道需要什么的女人，不管是剧中被韩寒所分手，还是去追求所谓根本不存在的毛里求斯共和国“国王”，那都是她！

二、带孕出演的杨幂，女小人物角色似"疯狗"

杨幂的演艺生涯的确是蒸蒸日上，刚刚为人母的她，进组拍摄《分手大师》的时候甚至都不知道她自己已经怀孕。看过电影的朋友应该也看到剧中好多摔打的戏份，想想明星也是不容易的，那些光环背后是曾经经历过鲜为人知的痛苦所换来的，也许跟杨幂本人所写的《得不到的就都不重要》文章一样，“那些黑她的人还是爱她的”，因为黑到深处自然粉。

大家看看这样的数据：“2014年中国名人榜”，综合榜前十名分别是：范冰冰（蝉联榜首）、刘德华、周杰伦、黄晓明、章子怡、杨幂、林志玲、李娜、吴奇隆、成龙。

第6名，没错，这些确实是她靠自身努力所换来的，摸爬滚打中不停的拍戏，戏中又不停的NG，也许你会说她们是赚的多，但仔细想想也不无道理，因为当你还在凌晨熟睡的时候，他们有可能还在寒冬刺骨冷风中拍戏。

三、邓超无厘头“炫”出每个角色

为什么用“炫”字？整场电影的线索走下来，的确是邓超的个人表演时装秀，过多频繁的跟换角色反而让这部电影失去了“喜剧片”的光环，相反有点像情景喜剧的短片。

影迷们真正笑出来的声音也不是“开怀大笑”，好的喜剧确实应该存在调侃、隐喻，但这部片子太直接了，也许是第一次的缘故，邓超还没在喜剧中找到自己合适的位置，想尝试更多角色所带给他的感觉。

因为他以前演出的作品都已经深深烙印在人们心中，演艺的渠道又太用力反而不适合喜剧的“料”。即是能够出彩驾驭各种角色，但是已过而立之年的邓超，依然走在追寻梦想的路上，因为：“我还没开始青春。别人‘致青春’，我的青春是‘永不消逝的青春’。”（这心许也是人们所喜爱的他缘故吧）

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《分手大师》观后感

《分手大师》观后感

文/张军瑜

《分手大师》有着明显的话剧风格。事实上，俞白眉原创的《分手大师》原本就曾经以话剧的形式多次上演和排练，代乐乐、瞿颖都曾经出演过叶小春。现在只不过是邓超把它搬上了大银幕，娇憨的杨幂成了叶小春。

但，依旧脱不了话剧的痕迹。虽然邓超要求杨幂在表演前，千万不要去看以前的《分手大师》话剧版，但是贴上邓氏喜剧标签儿，邓超版的《分手大师》更像是邓氏话剧。而在上映之前，作家陆天明，也就是陆川他爹对《分手大师》的激烈表态，现在想想，似乎更像是一种高明的炒作。至少，他成功把许多人吸引到了电影院里；起码，我们要看看《分手大师》究竟是怎么个下作卑贱、糟蹋国产电影、恶心，以至于陆天明要喊孙俪你管不管你家邓超。

好像，的确，这真的是一部贱兮兮的电影。贱兮兮的梅远贵，贱兮兮的唐大师，贱兮兮的老六，贱兮兮的老黑，还有贱兮兮的表演；但不过也正像是邓超说的那样，我以前又没导演过电影，我不贱谁贱，我有资格贱，我以后还要更贱一点；邓超的粉丝们更忠城，直接喊出了：邓超，你越贱，我们越爱你！

所以，这部贱兮兮的电影，你看起来会觉得很轻松，因为导演都不怕别人说这是一部贱兮兮的电影，你看起来还有压力吗？你也可以以贱兮兮的心态来看这部电影，你就会有一种无底线的贱兮兮的放松心态，全场下来缠绵不绝的笑声证明了这一点。其实，生活已经很累了，有这么一种可以让大家放松心态的电影，也的确是一种不错的业余选择。生活向左，电影向右，你给她讲道理，她给你讲江湖；你给她讲江湖，她给你讲法律，就酱紫。皆大欢喜。

不过老实说，徐静蕾、赵薇，甚至是郭天明都导电影了，凭借邓超的才华，完全可以走一种叫好又叫做的风格路线；邓氏喜剧这种风格，和他平常的表演反差其实挺大，让人一时接受不了也是很正常的事儿。好歹，他至少带给了我们生活的的快乐，哪怕是伪装出来，那两个小时的时间里，你也的的确确开怀大笑了。

一味的坚贞或搞笑，都是一种病。《分手大师》贯穿的快乐里，总还有一种笑中有泪的存在。叶小春（杨幂饰演）似乎在负责这种功能，梅远贵（邓超饰演）所有围绕叶小春贱兮兮的举动，到了最后，也成了一种男女情爱的飙泪表演。

记住他的爱，记住他的贱兮兮，记住这个世界上有一个人在贱兮兮地爱你。

《分手大师》：痞子如何炼成人生赢家

文/wiken

在2014年暑期档轰轰烈烈开战之际，国产喜剧片《分手大师》在好莱坞大片《变形金刚4》等一众商业精品的重压下，赢得了破五亿票房的佳绩；而片中的华为手机也同样高举国货旗帜对抗辅天盖地的进口品牌，并取得佳绩。该片以剑走偏锋的分手为切入点，探讨真正的所谓君子风度；在这个高度发达的信息时代，p7手机亦传达着同样高尚的理念与操守，因此才能锻炼成市场的大赢家。

《分手大师》话剧版导演俞白眉曾经讲过这样一句话：社会讽刺是私活儿，我用糖衣包了一个炮弹。所以当这个让剧场内的大学生们从头笑到尾的故事搬上大银幕之后，邓超再次以竭尽耍贱之能事的毅力将它提上了一个新的台阶。邓超塑造的男主角梅远贵是个不折不扣的痞子，但正是这样的痞子，在能量小宇宙爆发到最后，却让观众嗅到了浓浓的君子味。所谓的君子，居然能用如此扭曲的形态呈现，为真情真性添上了一个光怪陆离的注角。

电影里头其实有一众看似君子的男人，从韩寒、曹可凡到吴京，个个端直风光，他们已是这个社会最浮表的君子标准，然而却都利用痞子梅远贵的耍宝阴谋达到抛弃旧爱的目的。当今社会中的君子们因曝光私生活而纷纷被帖上伪的标签时，《分手大师》无疑也是给当下对君子甘之若贻的女人们敲响了警钟珍宝易求，君子难得。所以当梅远贵进入我们视野的时候，他周身散发着玩世不恭、贱如蝼蚁的气场，摸不着一丁半点关乎君子的边际，但骨子里却流动着应对社会阴暗的最为真诚的热血。

于是，君子的概念在《分手大师》里成了一个藏得很深的钻矿。梅远贵满口谎言，他为原本会伤心到无地自容的被甩的女人们做无痛分手手术，以离奇的方式告诉她们人生还有更好的选择，以此证明真爱的不靠谱。所以当他遭逢人生信仰错误得一塌糊涂的女主角刘小春（杨幂扮演）时，他的君子本色才彰显无遗。

刘小春的傻与执着，是唯有君子才能拯救的，她可以为心爱的伪君子挡风遮雨，在巨大的精神压力下维系惨淡人生；梅远贵救了她，他以欺骗的形式给予她最真诚的关怀，随着剧情的发展，我们逐渐意识到君子的真面目，他应该是在你宿醉之后把你背回家，给你做一顿温暖的早餐；他应该是在你遭遇危险时替你挨拳头，像骑士那样与伤害你的人决斗；他应该是把你带回去见自己的家人，挖出内心最深沉的隐痛给你看；他应该是在耍宝之余再给你一对有力的肩膀，让你哭泣的时候有个依靠。

刘小春之所以最后能得到幸福，兼因她碰上了真君子梅远贵，他是包着石头外皮的璞玉，剥开层层伪装后才看得到他的高尚。梅远贵甚至抱着你不懂我，我不怪你的态度，呵护刘小春天真的情怀，只因他相信，终有一日心上人会懂得他的好。君子不再是表层的绅士风度，勇气与智慧才是一个君子应该具备的如兰品质。梅远贵做到了，他举手投足间的无赖腔被刘小春一一识破，两个人都付出了惨痛的人生代价，却本着君子之道携手面对未来的人生。

华为公司那款唤作君子如兰的p7手机与梅远贵的混搭正彰显君子之间的相惜，所谓君子不徒语，语必有理，梅远贵每句看似不着调的谎言，最后都成了真相。回溯电影，片中的分手大师尽管是斩断情丝的利刃，也终究会因君子品格的爆发而化作绕指柔。这是我们想看到的结局，也是一个君子值得拥有的大团圆结局。

电影《分手大师》观后感

电影《分手大师》观后感

文/满囤儿

作为和巨无霸《变形金刚4》同天上映的电影，依然能够保证超高的上座率，《分手大师》为内地电影狠狠地出了口气。而谈到这次票房上的分庭抗礼，很多人都会感慨一句：杨幂的粉丝太厉害了。虽说《分手大师》的票房不全是杨幂的粉丝所贡献，但是能够硬抗变4的冲击，杨幂的票房号召力贡献了多少毋庸置疑。之前杨幂的电影票房好的时候，往往有别的因素分功，这次则是实打实的考验。而这实打实的票房成绩证明了，杨幂是当今为数不多的具备硬号召力的华语女星。

出道以来既经历了大红大紫又经历了大规模质疑，促使杨幂以超过行业常规的速度成长着。大批粉丝的热情支持，保证了她被投资方所青睐；而她本人每次均能够出色地演活角色，又回馈这投资人的期盼和粉丝的期待。久而久之，当粉丝们可以做到先看杨幂后看擎天柱的时候，杨幂的票房号召力便硬起来。这种硬号召力保证了片方可以不拿她的生活炒作，也一样能够抓住观众的注意力。如今许多华语女星，一有新片上映就曝光情感问题。也不想想，这种靠炒作吸引来的关注，能转化成票房吗？如果观众对你的关注只是因为你做了些奇葩事儿，那我们只要知道你的奇葩就好了，干吗要买票进影院看你拙劣的表演呢？无法转化成票房的关注度，都是虚假的、软的，经不起其它影片冲击的。唯有硬号召力，可以让一个明星的新片屹立于任何档期，不惧怕任何对手。

杨幂能够获得足够的硬号召力，得益于自己的努力，得益于她如今所具备的表演弹性。有弹性的明星很多，比如克里斯蒂安-贝尔的身材就很有弹性。这部片子瘦几十斤，下部片子立马胖几十斤。这种每部新片都有不同数值呈现的弹性身材，就相当吸引人关注。观众总想知道他又把自己变成了什么新三围。与这样的直观视觉例子相同，表演的弹性也非常重要，是可以直接作用于观众期待的。明星的表演有弹性，才会在每年和观众见很多面的情况下，依然让观众对你有所期待。

近几年，小荧屏和大银幕都时不时见到杨幂的身影。题材、类型和风格的多样性，让我们看到了杨幂表演的弹性。不过真正能够在一部作品中就充分利用杨幂的弹性的，当属这部《分手大师》。在这部差点儿沦为百变大咖秀的影片里，杨幂饰演的叶小春是一个略有分裂的女孩儿。她的性格、事业、爱情，甚至是世界观，都不处于稳定世界。她是大师制造出来，又失去控制的作品。她在这个情景下可以变身女汉子，在那个情景下就会化身萌妹子。她没有心机，可以让你一眼看透；同时她又有着深深的野心，让你无法理解。

叶小春是当今社会繁杂化后所产生的悲剧型人格。她的单纯善良被人利用，被人为地复杂化。想要解开这样一个女孩儿的心，就得一层层往里走，不管上一层与下一层的反差有多么大，都得接受。叶小春在我们身边很多，可是像杨幂这样把她的一层层剥开让人看的机会却很少。她在一层层深化叶小春的过程中，所展示出的表演弹性令人惊叹。略显磕磕绊绊的演艺之路，没有让这位童星放慢脚步，反而令其更快成长。演技已经发展处弹性的杨幂，已经可以去尝试更深层的角色塑造了。是不是该考虑在商业女王的同时，冲击一下各大影后奖项啦。

分手合约影评

分手合约影评（一）

在试映会开始前，朋友说这是一部催泪电影，我对此半信半疑。因为我没有细致的看过《分手合约》的预告片，对她的了解仅限于主演是白百何与彭于晏。你信或不信，都不是最重要的。重要的是，在看完全片之后，我发现，对它知之越少，收到的效果反而会越好。基于这样的考虑，我不打算做任何剧透。但我会向你推荐，因为它确实能让你为之感动。更关键是，如果你能仔细观看，你会从中获取一份感悟，一份关于珍惜的感悟。

没有去细数整个试映厅坐了多少人，但可以肯定的是，这个能容纳几百人的放映厅座无虚席。而丝毫不夸张的是，大部分人都哭了。我不能确定所有人都哭了，至少坐在后面的一个大嗓门汉子一直在自以为是的跟其朋友介绍剧情。但我能确定坐在我旁边的几个女观众一直在擦眼泪和嗦鼻子。而我也在触动之后相信了朋友进场前跟我说的话。

难道一部电影要用有多少人哭了来衡量它的好坏？当然不是，观众都笑，不一定是好的喜剧；观众都哭，也不一定是好的悲剧。但一部让观众都感动的电影注定差不到哪去，尤其是这样的感动过于平凡的时候。《分手合约》是这样一部电影。尽管说大实话，它的剧情非常狗血（当女主角咳嗽出血的时候，全场哗然，皆呼明显的韩国电影剧情，猜都能猜出个结局），但你还会认为值得一看。那是因为，它的确能让你感动。这种感动并非源自这份虚构而来的爱情有多么轰轰烈烈，相反，它更接近于平淡。也正是这份平淡，让整部电影在基调上更接近生活，甚至显得真实。即便剧情狗血，却依然能触动你。

整部电影能创造如此强烈的催泪效果，悲剧剧情的设定当然起到很大作用。但这不是最重要的，重要的是它的整个剧情推进的节奏里，那些能在你身边甚至记忆里真实触摸到的感觉。这样的感觉能激起一种共鸣，这样一种共鸣能让你产生感动之余，便是一种感悟——一种关于珍惜的感悟。每一个有感情经历的人，不管你的感情经历多么甜蜜幸福，或者多么悲催郁闷，都免不了会有让你觉得遗憾的时刻。或许是一句未曾说出的话，或许是一件未曾做出的动作，亦或许是一个表情，一件东西，一个眼神……。总之，它可以是显而易见的，也可以是细微难察的，无论是怎样的，都会在某个时间空间里，形成一种再也回不去的遗憾。

所以，在真实的生活里，我们被爱情亲情和友情包围的时候，那是一种最为难得的幸福。而面对这样的幸福，我们所要做的，不是认为这是理所当然的而去浪费，而是要竭尽全力的去珍惜。不要等到失去之后，再撕心裂肺一般苛责自己“做得太少了”。

《分手合约》的一纸合约，于白百何饰演的何俏俏而言，是一个女人甘愿付出的大爱。而于彭于晏饰演的李行而言，则是一个本应该做得更多却变成做得太少的遗憾。有时候，分手是为了进一步爱，合约是为了进一步坚守。

生命中总有些意想不到的下一秒会让你追悔自己没能好好珍惜的上一秒，这种感觉会让你难过到无以言说。为了不至于追悔莫及，一定记得好好珍惜。珍惜眼前人，珍惜眼前事，让自己的明天为今天微笑。

分手合约影评（二）

整部电影，其实乏善可陈，演员表演整体到位，布景精致，灯光打的那叫一个柔和。今天一口气看了两部电影，一部是分手和约，一部特种部队，两部里都有卖男色的桥段，李秉宪和益达君彭于晏，所以无形中pk了一下。最后感觉还是年轻就是资本。益达君高出一筹~

整部电影的剧情一句话概括那就是韩版伤心童话。！

事前人人看了一段宣传片，是白智英唱主题曲，那时候还奇怪为什么主题曲请韩国人唱。白智英还是挺喜欢的，ost女王，之前只知道几首著名的ost比如说像中枪一样，看了韩版我是歌手之后更了解了。事后看时光新闻，原来是韩国主创，然后就很好解释了这出大银幕电视剧的狗血桥段，比如说韩剧三宝之一的绝症！而且真的就像是电影里讲的一样，中彩票的那种绝症——癌症复发！

再说表演，总体上说有出彩的地方，比如说两个人感情戏的时候，那种眼神，默契，如果忽略掉两个人刚开始的十年前应该是高中戏码时候有些超龄的扎眼，以及彭于晏湾湾仔的声音还是挺入戏的。不得不说导演还是很聪明的，事后的闪回都是从五年期开始，这个时间段和演员的实际年龄相差不大，两个演员在近期爱情戏中算是标准的轻熟男女，30上下，正好是下可装嫩，上可沧桑的绝佳年纪，再大就是轻熟女爱大叔的北西和非诚系列了。但是说回刚刚说到的，还是扮嫩有优势，但是劣势同样明显，尤其是看多了韩剧少年戏码转成人戏以及日剧里各种正当年华的纯正少男少女，这个优势就拖后腿了，索性导演只是简单利落地把这个做了个引子。不到五分钟，十载年华，从告白，到相恋，再到分手。而介于彭较为让人出戏的湾湾仔声，导演索性就把他设置成台湾型男了。父母的时候看到很亲切的一张脸，看台剧或者追过大热的《我可能不会爱你》的观众都应该发现了林美秀演的李母，可惜戏份太少，纯属于酱油。

白百合延续自失恋起或说插一句现在成名的明星在追溯过程中一般都自动忽略其前期小人物的积累，实际上，白百合这妹子，从赵宝刚的老北京相声系列剧里的酱油角色，比如《我的青春我做主》里那个唱歌很棒的雷蕾，《家的n次方》里的心机女都是很出彩的角色，可惜那时候有着更青春霹雳的王珞丹压着，所以虽然惹眼却还是逊了一筹。但是资质摆在那儿，果不其然，一个适合的大银幕角色，黄小仙儿开始，一发不可收拾。估计分手这片子继续得小爆，1.5亿+左右，成了名符其实单抗国产浪漫喜剧里的领军人物代表，等年底《私人定制》上了，白百合浪漫喜剧卖座女星的地位基本可以坐稳了。在小荧屏上输给王珞丹的白百合在大银幕上可是结结实实甩了王珞丹N条街。

但是还是一句话优势同时是劣势。过于密集的作品在赚取曝光度的同时，从《人约离婚前》，《浮沉》，还是两部电影，可以发现，白百合这姑凉基本演戏就一个套路，初见惊喜，再见那个就得打点折扣了。就像她在分手里评价李行做的番茄土豆咸笋尖汤那样，50分，为什么，因为该用小土豆的用了大土豆。一招鲜吃天下，是不可取的。白百合在爱情片领域的优势是质朴狡黠，聪慧可人。不靠样貌取胜，靠嘴皮子的那股损人劲儿。嘻嘻哈哈不是女神，也不是女屌。像个近期很火的词儿——女汉纸。有两点不得不说，一，作为当妈的白百合没有显露过多的黄脸婆气质，而是依然保有很高纯度的萝莉气质，这是使得她演绎各种爱情戏码都给人很自然流畅的先天原因，再者就是很接地气，这个是她成功的一个非常重要的原因。

但是演来演去，笔者是看着她近期所有的戏基本上都是出场：大学毕业女或职场菜鸟，有一段稳定感情，然后遭遇背叛，失恋，然后职场飞升或者直接遭遇真命天子。戏剧模式单一，表演套路前文已说明，初见时候的灵气，几次类似挥发不免审美疲劳。说的专业点就是遭遇瓶颈了，过了这关，戏路开了，自然演技更精进，过不去就是继续自我消费，等着被观众抛弃。

所以个人希望以后接戏多挑些有挑战性的角色，也期待冯小刚年底的《私人定制》可以给大家呈现一个有别于以往不一样的白百合。

再者就是男主角，彭于晏，可能是他的益达广告过于人心，在电影里当他说出创可贴的时候，笔者情不自禁脑补以为他说的是“你的益达”（嘿嘿）。基本感情戏到位，别人口中说的可能很矫情的台词，笔者看了也没觉得很起鸡皮疙瘩，反而还觉得挺感动。看来的确在经历《翻滚阿信》，《寒战》等片洗礼后，演技有了明显的上升，笔者对于彭的最早印象是《仙剑》里的唐玉小宝~口耐呆萌的，那时候还没现在的一身发达肌肉。现在整个透出轻熟男的气质，所以看着他演高中戏不是颜不能胜任，而是明显气场不对了，整个感觉就是两个字——别扭。不过受制于剧本的先天不足，整出剧整个一伤心——童话。

都市童话色彩太过于浓重了，分手合约的订立，韩剧三宝契约恋爱有木有！只是换成契约分手了。接受无能，很难让人想象现实中会有这种情景的发生。再者领着在现任女友（后证明是演戏假扮的）面前与前女友“山无棱，天地合”，记得喜欢的婚纱颜色、样式童年的爱情梦想，甚至把前女友带去睡婚房等等行为，只能是编剧把白百合的智商写成零了才让她还在哪儿干着急看不出门道，使出色诱大招。那段女版霸王硬上弓的探戈还是挺出笑果的，前提是你忽视一切不合理的现实逻辑。

这种剧本的先天不足，有了女主角癌症的转折后显得顺理成章，女主是为了不让男主角伤心，所以忍痛五年前和他分手，再次复发之际，再次背弃分手合约。这么大的一个bug的确在癌症的解释下显得稍稍可以接受了。但是这也就陷入了无止尽的韩剧套路，所以后期的一些泪点，都人为调高了，任演员演的再用力都不免有些有心无力。

讲几个配角，蒋劲夫演的gay蜜对于一个新人而言挺出彩的，但是文章的千年出一个王小贱的珠玉在前，不得不再次黯然了，这跟白百合演的何俏俏在黄小仙的面前一样只是被认为画葫芦一样，黯然是必须的。吴佩慈因为，之前看过康熙说她念艺校的时候，人前很女神，实际很是非精，后来在天涯看到原先徐怀钰爆红各种带着她上节目，后来伊人落魄了就猛甩投奔七仙女的爆料，再看着她千篇一律芭比公主，卖模特九头身资本基本就无感甚至是厌弃了，ps没人觉得她脸很长嘛？整个一马脸姐姐啊~！说说戏中表现，台词念的像广告，婚纱那段让人简直分不清谁是店员了。要不是一段为什么选择李行的台词“第一，厨师，是个体面的工作，第二，又高又帅，还有钱，第三，有房有车”忽略最后一句，即使什么都没有，她还是爱他的怀春少女台词。切中当前择偶观，因而获得一些印象分，基本处于酱油的境地。

整部剧始终有种让人郁闷的半调子感觉，有笑果的场景但是只能让人开始笑却远未到爆笑的时候，有让人哭的泪点，但是却欲哭无泪。还有一个很大的bug就是整出戏非常赶，说得好叫情节紧凑，可是对于一部没什么剧情的电影，这么赶着奔结局的原因很简单就是它是一韩剧啊，就是一韩剧啊。思密达。套路的硬伤，导致了让人一直处在觉得还未回味，便已过期的尴尬境地。

当然细节的精彩还是有的，白百合那个四分五裂碗的自喻，番茄土豆咸笋尖汤的一以贯之，分手合约的那个咖啡馆。这种精致的细节保证了剧情的有序推进，但是细节不能代替整体观感。整体上依然逃不了乏善可陈。偶有佳句，难成佳篇，和同类型的北西一比就高下立显了。

所以综上所述，整个一出浓缩版韩剧，幸而男女主角的演技扎实，情感动员到位，拉回了分分钟出戏的观众。

分手合约影评（三）

显然，会坐在影院里观看这部影片的观众，他们关注的重点绝不会是电影本身。那些坦言被《分手合约》感动了的人们，我愿意相信他们是真诚的。然而与其说是电影的情节森森打动了他们，不如说是他们如同你我一样，在情感渐趋快餐化的当下本身迫切需要感动。我们进影院不单是为了笑，有时也为了哭。但残忍的是，《分手合约》作为一部既想让人笑又想让人哭的电影，其所呈现的结果却是这样的让人哭笑不得。

虽然请来了当红的俊男靓女，虽然有洋气的韩国团队助阵，虽然极力想营造一种小文艺小清新的风格。但本片依然无法掩盖它从毛孔里所散发出的廉价的商品感。那被批量贩卖的悲情，那老套到让人吐槽无力的情节。光这两点已经足以验证影片在艺术创作上的无所作为。而明显出于圈钱考虑的男色展示（彭于晏裸露的胸肌）、基情再现（明显带有搞基意味的扭扭乐），还有已成模式化的白百合的表演，无一不在提醒我们千万不要自作多情。因为《分手合约》根本无意创作，只是一心制造。

影片的开始是如此的单调贫乏，给人一种不详的预感。观众的屁股还没坐热，空气里便弥漫开烂片的气息。一部非写实主义的电影，一部爱情题材的电影，却如此的忽视音乐的作用。只在几个重场戏配几段含义单一的情绪音乐。哦，这个叫“滑稽有趣”，哦，那个叫“难过伤心”。结尾再来一首平庸到不能再平庸的过耳即忘的片尾曲。在鸡肋情节上徐徐铺开的漫长沉闷面前，笔者和朋友唯有通过寻找槽点和亮点的方式来鼓励自己继续看下去。

当然了，本片并非完全一无是处。至少，白百合“超级蛮横妞”和“苦逼悲伤女”不断切换的表演方式依然深受观众喜爱，哪怕片中这个人物本身因为缺乏基本逻辑而显得不真实。但，真实不真实是一回事，讨喜不讨喜则是另一回事。此外，当我们对这部影片彻底放弃之后反而可以寻找些别的乐趣，想找回遗失已久的智慧上的优越感吗？来看《分手合约》吧，“猜剧情”、“接台词”可以让您果断找回自信。有志于从事影视创作的青年朋友，尤其如此。

《分手合约》作为一部爱情片，涉及到一个老生常谈的话题：似乎那些伟大的能感动人的爱情都得经历悲欢离合，饱受各种磨难，否则就不能够打动人。事实果真如此吗？一方面没有经受过考验的爱情是值得怀疑的，这里有合理的成分。在历史长河里成为千古绝唱的爱情，几乎无一不苦逼。文学和电影戏剧性的要求，也使得大银幕上充斥着大量的痴男怨女。但另一方面，当爱情离“戏”更近的同时，它往往离生活更远。

为了检验爱情的忠贞，你找个未婚妻来试我，我找个男朋友来气你。爱情就这样骗来气去，本片所呈现的就是这种小打小闹的爱情。小打小闹并没有什么不好，如果照这个思路好好拍，未尝不可拍成一部优质的爱情小品。影史上并不乏这样的经典，《一夜风流》就是一例。爱情并不总要以深刻的面貌出现。它也可以是轻松活泼的。但本片的立意并非是纯粹的轻喜剧而是一部能赚取观众眼泪的韩式悲剧。于是，就真的杯具了。

这种杂交类型之所以会失败，在于它无法让观众入戏。像女主患癌这种情节设计，本应该是编剧避而不及的东西。但本片的编导却勇敢的知难而上了，当然他也理所当然的壮烈牺牲了。情节的审美疲劳会带给观众生理上的反胃，剧中人根本无法获得观众的情感共鸣。白百合所饰演的女主与其说是深情不若说是愚蠢。她所持有的病态的爱情观，让人无法分清，她到底是太爱男主还是太爱自己。

二十一世纪了，女主的所谓苦衷已很难得到观众的认同和理解。到底是告诉男主自己身患癌症残忍还是一连两次拒绝男主的求婚更残忍？而且用脚指头都能想到现实生活中有几个男的能像男主那样越是被虐越是勇猛第三次求婚呢？与其寄希望于这种虚假的理想男人，不如改变自身观念。女主不敢告诉男主真相是不想连累男主还是出于对爱情不确定的恐惧？如果女主真的了解男主又何苦演这一出？这就是本片无法自圆其说所在，最终只能是为了苦情而苦情。

值得一提的是，本片与韩国90年代一部影史佳作《八月照相馆》，在主要情节上基本雷同。但后者把男女主角设计成了萍水相逢的两个人。在两人爱情快要开始的时候，男主得知自己罹患癌症，他选择悄悄退出女主的生活，平静而隐忍的结束了自己的爱情。整部影片的风格朴实无华、清新隽永，在一个个日常生活的场景中细腻的表现男主的心理和情感变化，委实感人至深。

在人们纷纷嚷嚷着不再相信爱情的今天，怎么拍好一部爱情片？我看还得聚焦在一个“情”字上，这个“情”不该是那些充满噱头色彩的苦情、奇情、色情、基情......而应该老老实实、本本分分的回到“真”情上来。电影好在真情实感，贵在情真意切。你自己都不能被自己感动，如何能打动观众？对于韩国电影，真正精华的部分不去学，反过来拿人家早已弃之不用的糟粕当宝贝。这种行为不是存心糟践自己就是想要糊弄观众，两者必居其一。多的不必再说。

时尚的元素可以借鉴吸收甚至跟风，但炒冷饭也是一门技术。不是什么流行就搞过来，然后一锅乱炖上桌就行。你总得加点新鲜东西，就算最后口味差别不大，至少还能看出点诚意。如果能像星爷那样把冷饭炒成一种艺术，那就更好。导演把片中白百合的嘴设计的那么刁，可是就没想过观众们的口味也会日渐挑剔？有理由相信，这种在骨子里轻视观众并想借此捞一笔的电影，最终会在大银幕上慢慢淡出。

《分手大师》观后感600字

《分手大师》，这部貌似荒诞无厘头的喜剧电影，将讽刺和批判的炮口对准了在中国大地上横行多年的成功学。

从20世纪90年代中后期开始，伴随着改革开放的步伐，越来越多的成功人士涌现出来。成功学在这个过程中应势而生，开始疯狂地生长。进入21世纪后，特别是最近几年，成功学这锅鸡汤，越熬锅越大，越熬锅越多，也涌现出越来越多在成功学道上混的所谓大师，成功学可以说是大行其道，有点势不可挡的架势。不过，同样是伴随着改革开放的步伐，越来越多的人民群众眼睛也越来越雪亮，智商也越来越高，渐渐地，很多人民群众也觉醒了，我们一定要成功吗？成功一定有意义吗？成功是我们的唯一选择吗？成功了就一定幸福快乐吗？成功就一定要不择手段吗？成功会让我们失去什么？渐渐地，人民群众只想大声喊：成功学？你妹啊！是的，越来越多的人发现，成功学是一剂毒药，毒害人间好多年。

《分手大师》幽默搞笑的外表下，讲述的其实是一个严肃的故事已经觉醒的叶小春（杨幂饰）和成功学分手的故事，电影中的唐大师，只是一个象征，杨幂真正要分手告别的，不是唐大师，而是坑人的成功学。而分手大师梅远贵（邓超饰）所象征的，则与成功学相对应，是什么呢？是成长。是的，你可以不成功，但不可以不成长。也可以说，《分手大师》讲述的是叶小春和梅远贵共同成长的故事梅远贵和唐大师的一单生意，让叶小春看清了唐大师的真正面目，看清了成功学的真正面目，看清了自己的内心，也看清了一个真正爱自己的梅远贵，获得了真正的成长；而这单生意让梅远贵获得成长的，是爱。因为年少时的家庭变故，梅远贵长大后变成一个爱无能的人，虽然他泡妞无敌，也擅长帮别人分手，但是，在爱的方面，他一直没有获得真正的成长，因为他从来没有真正的去爱过。爱，在人成长的过程中，是非常重要的人生体验，爱决定了我们观察这个世界的视角和深度。没有爱，梅远贵的人生是异常残缺的。但是，在这单和唐大师的生意中，梅远贵发现并爱上了自己的真命叶小春，拥有了他内心深处异常渴望的如自己父母一样的完美爱情，获得人生中最重要的成长。

其实，在电影的开局，梅远贵帮助众多明星成功分手的案例，已经很明确地传递出一个信息：幸福，和成功不成功一点关系都没有。小伙伴们，成功学是一剂毒药，我们还是快乐的成长吧，有时间，和爱人或家人一起看一看好玩有趣的电影，多好。

分手大师观后感200字

分手大师的剧情简介
茫茫人海，风雨飘摇，俯瞰城市，每一个大厦每一个窗户里都有无数男女为了感情哭闹，争吵，自杀，上吊！单身，不是问题，恋爱，才是烦恼，分手更是难题，谁能救万千痴男怨女于水火？分手代理，应运而生。
梅远贵（邓超 饰）是一名专业的分手大师，谈过76次恋爱，分过77次手，了解男女情爱上的弱点，致力于解决人来情感问题，专门为各种情侣恋人办理分手，分居，离婚以及分家业务。他发明的无痛分手法，无痛苦，不麻醉，没有后遗症，一经治愈绝不复发，药到病除，绝对可靠。迄今为止，上至达官贵人下至贩夫走卒，一共帮助2000多对夫妻恋人成功离婚或分手。其间，见证了各式动人爱情破碎的时刻，也见证了各类爱与不爱的悲欢，他的全面独家分手方略成为广大想分手男女的福音和救命草，客户络绎不绝，往来者奇葩不断，其中不妨各种学派的专家大师级人物。


不黑主演，实话说最初还期待看个顺眼的爱情喜剧但真心是玩儿过头了，花絮也能剪成电影？毫无剧情逻辑可言，二逼至死。



整部电影就是邓超的百变大咖秀，充斥着综艺节目式的笑料。但是，剧情毫无逻辑，敷衍到了极致，喜剧电影，不等于小品集锦。杨幂的表演倒是不过不失，但是，如果这个角色换成孙俪来演，或许会更好些。


看了以后不心塞了，还有邓超又贱又帅的脸，足够好了。

《分手大师》观后感800字

《分手大师》观后感

每个人都很忙碌，偶尔感觉到麻木，想找点乐子就点击了《分手大师》。
毛里求斯海外取景，最豪华的明星阵容，三百多个笑点，赢得了六亿票房，这些都不点评。说句实话仅仅是冲着它是个喜剧而看的，没想到笑过之后，还有些许的感触:每一份精彩的收获背后都是一份艰辛的付出。
《分手大师》是邓超自导自演的第一部电影，其背后的心血付出也挺多。在影片中，我们可以看到他二三十种不同的造型，犯贱，搞怪，耍二，脸皮厚的像城墙，嘴巴碎碎念的像老妈子。男扮女妆，穿高跟鞋，跳热舞，这些种种只为博得观众一笑的镜头无一不透漏着一个字拼。
当然，六亿票房不是光靠说喷出来的，人家的宣传力度也是蛮拼的。两波人马奔波于全国各地的各个城市宣传。与观众互动时，邓超自曝:我一天只睡四个小时。大多数时间花在宣传上。抓住观众的心灵，煽动群众去观看影片，想出各种方法:唱，跳，玩游戏，拉进与观众的距离为娱乐而工作，为工作而娱乐。
每一个精彩的人生背后都有一个拼搏的故事。也许我们大都只看到了他们的光鲜，其实背后的付出才是值得我们去深思，去学习的。
大一，似乎是紧张后的松懈，忘记了分数刚出来的痛楚，忘记了高三的奋搏。似乎是从众的随意，想要随遇而安，想要轻松挥霍？而似乎更多是开始的迷茫，未来的不确定。总之，少了拼的动力、拼的方向。开学时，老师说了一句话:在这里，最重要的是运动和阅读。是，我可以运动，也喜欢阅读，也许是个人问题，没有具体要求，没了分数的衡量，没有直奔的目标，剩下的除却茫然还是茫然，我不知道到底得到了什么。看过《分手大师》之后，笑过之后，唯有感叹:每一步都是拼出来的。于是，多了些反思。
也是，一个新的起点，还是有新的梦想，新的目标。暂时的迷茫在邓超拼字冲洗之后目标清晰了许多。四年，似乎漫长，但也许短暂地稍纵即逝。在轻松的时光里慢慢积淀，一步步迈出，迈的踏实，迈的坚定。方向，梦想，人生道路，希望当我回转头来，处处充满自己拼过之后无悔的脚印。
拼是实实在在的付出，我不能眼睁睁地任由人生颓废。演员为了一部电影，努力地笑，努力地哭，努力地逗比当然，在自己的人生电影面前，更应该拼地彻底拼地毫不犹豫。
一部电影，笑过之后，于自身之中悟出些许，都已很不错，某天回忆，《分手大师》让我在某时曾感受到过拼的力量。
2016年随笔整理
2018年整理时有感:
日子真的稍纵即逝，大学四年，悄然而过。再回头看时，已是毕业生，那年的文字尚显幼稚，却也干脆。
那年，有遗憾但无后悔。今天，有胆怯却无放弃。
大一，迷茫。大二，颓废。大三，明晰。大四，奋搏。这四年，真的成长了太多，努力走过，所以无悔。但目标未达，遗憾自责也很多。
失败多次，打击多次，内心越来越胆怯，也愈来愈坦然。胆怯的是自己努力不收获，坦然的是，最坏不过失败，初心更清，坚持更进。
请允许我再多一次努力，去完成本该完成未完的目标。

分手大师观后感1000字

　邓超转型导演的首部电影作品《分手大师》，与《变形金刚4》同期上映分流了一些观众，截至周二的不完全统计，票房已达2.19亿。电影的映前发布会上，邓超自称要贱到底。导演陆川的父亲陆天明也借着微博开腔：一个不缺名不缺利的年轻影星，为什么要做出如此下作卑贱的事？这部东西只要是正常人就会感到恶心。
爆米花电影的节操被吃掉了？
坐在电影院30分钟后，我才明白一个真理，国产电影如同中国足球，短时间内你最好不要期望它们会有质的改变，目前它们做得最好的就是宣传片和预告片。
《分手大师》噱头十足，几个月前在电影院看到广告真有血脉贲张之感，题材耳目一新，演员独具风格，一扫当时大屏幕上腻腻歪歪的小清新恋爱风格。是，我们这样的成年人，谁喜欢看纯洁得连接个吻都要铺垫50分钟的电影？
坐在电影院30分钟后，我才明白一个真理，国产电影如同中国足球，短时间内你最好不要期望它们会有质的改变，目前它们做得最好的就是宣传片和预告片。《小时代》的预告片剪出来完全就是一部当代中国的《基督山伯爵》，恢宏大气格调高雅，据说那是一场呈现给90后的纸醉金迷。
我相信邓超的邓氏喜剧定位没有那么幼齿，他想做点不一样的东西，但是这些年的中国电影老是想着一件事，怎么满足所有中国人的愿望？几乎你能梦想到的一切元素都会在一部电影里集中呈现：一次出国旅行，一栋豪宅，一辆看上去很帅的车，几个年轻漂亮波很大的美女不然观众会失望的，谁都想进电影院看点不一样的，对不对？满足完观众的愿望，还要满足导演的愿望。
邓超的愿望是想扮演每一个人。所有男人的所有形式，幼稚的成熟的寒酸的高雅的贫穷的富贵的，这还不够，还有所有女人的所有形式，狂野的典雅的热辣的温柔的不羁的纯情的每一场戏都铆足了劲倾尽全力，做演员真是相当不容易。
但故事不好看是千真万确的，这个故事本来有一个绚彩的开头，你几乎要相信今天这40块钱没白花了，直到叶小春出现，这个被定义为女汉子的女主角，身材单薄脸也单薄，发起狠来像小兔子在挠痒痒一样，世界上怎么会有体重不到90斤的女汉子，这根本不科学。
其次女主角对成功学大师的一往情深，让你总是融入不进剧情。原来所有的一切都是在乱搞，导演不想拍一个庸俗的爱情故事，于是觉得故事有什么稀奇呢，这个世界上所有的观众起码都看过成百上千各式各样的爱情电影，我要把每一个情节都弄得足够无厘头，这样才有笑果啊。
只是哪怕周星驰的无厘头系列，好歹都会有个说得过去的故事。《分手大师》笑点密集，情节却充满不合理性。或许你要说，这种不合理性也是一种笑果。那么你看的不是一场电影，而是相声大会，或者段子手合集。
当电影中的段子开始越来越密集时，我以为导演忘记了一件事，当经过漫长的拍摄期，每天刷着微博、朋友圈的观众们，兴致勃勃坐在电影院时，他们难免会发现一些半年前的老梗，不禁仰天长叹：都过期了还拿来用！
当然，也一定会有无数观众表示，进去笑了一场真是开心，从此腰不疼了腿不痛了，精神倍好身体倍棒，吃吗吗香。 □毛利（专栏作家）
喜剧电影不搞笑，才搞笑呢！
喜剧电影作为精神产品中较为通俗的类别，创作者只能先从幽默、搞笑开始，这就是把握住底线。喜剧电影负责搞笑，走遍天下也是这个道理。
近日，作家编剧陆天明炮轰《分手大师》，且喊话导演邓超的妻子孙俪，请她管管邓超。这一事件，引发了围观群众对于喜剧电影的意义所在的讨论喜剧电影是什么？从哪里来？要到哪里去？大家分明要在舆论场里对喜剧电影做终极意义上的哲学讨论，当然陆天明要孙俪管邓超是很有喜剧效果的。
一言以蔽之，喜剧电影是以产生结果是笑的效果为特征的故事片（《电影艺术词典》，中国电影出版社）。电影有多种类型片，喜剧电影就是负责搞笑，走遍天下也是这个道理。改编自先锋、非主流话剧的《分手大师》，可以带给特定观众笑的效果，即便不够高冷，至少做到了娱乐功能，当然本片无法起到什么教育作用。
在相当长的时间段里，中国的艺术（从京剧、相声到电影）都秉承着教育第一、娱乐第二的创作理念，教化第一的固定思路最终走向创作模式化的死胡同。年轻的一代人也需要娱乐，他们有着太多的正能量教育机会，如果连去看喜剧电影也被训诫，也许只有在正反乌托邦小说里才有可行性。现在的年轻人，知道看喜剧电影在做什么，又有多少人是因为看电影听相声而走上不归路？
卓别林够高冷，能够符合教条意义上的喜剧电影，许冠文、成龙、黄百鸣、陈佩斯、金凯瑞、周星驰、冯小刚、宁浩等主导的喜剧电影，风格与形式、主题与内涵有着明显的差异性，冷面笑、无厘头、动作喜剧、社会喜剧、黑色幽默等等多元存在，才发展并且丰富了观众的娱乐生活，当然他们的某些电影在公映之后（甚至是多年之后）被赋予其他审美层面的追加褒扬，也是很正常的结果。然而，喜剧电影作为精神产品中较为通俗（不喜者经常使用低俗、庸俗、恶俗、烂俗等词汇来界定）的类别，创作者只能先从幽默、搞笑开始，这就是把握住底线，喜剧电影不搞笑，才搞笑呢！
那些立志创作喜剧电影的电影人，还是先从怎样搞好喜剧要素开始吧。喜剧的技术、艺术、故事、情绪等都大有讲究，可深挖之处甚多，尤其是当前中国的喜剧资源很是富裕，邓超应该向周星驰、金凯瑞学习精益求精搞喜剧，跑偏了的批评者陆天明这一点说得对，当前的喜剧表演者距离周星驰、金凯瑞太过遥远。至于喜剧之外的、对于时代精神的反映（陆天明语：没有信仰没有底线，这在我看来都是轻的，我觉得处于崩溃前夕），那恐怕不是喜剧电影人能够指明的方向。
最后说一句，个人觉得《分手大师》一般般，可以看看没什么特别值得表扬或批评之处。

催眠大师影评

催眠大师影评（一）

在看之前，就看到有人说这部电影有点像《盗梦空间》，看完之后给我的感觉就是像惊悚版的盗梦空间……片头真的好像是在看一部恐怖片，怪吓人的，后来才知道原来都只是梦境，人们为了解开自己的心结让大师给催眠了，在逼真的梦境里慢慢让人开导自己从而放下心中的种种疙瘩，为了更好地生活下去，主题还是不错的，但是确实有点让人分不清是梦境还是现实，有点混沌。很佩服导演的这种叙事手法，观众都被前面的剧情给骗了，不看到最后是不知道原来事情是这样的，前面做了很多铺垫，到最后才知道很多细节的关联，让人唏嘘不已，还是不错的，就是看完后有点小压抑……

看过《盗梦空间》的人都会对电影里面那种梦中梦印象深刻，当你醒来的时候你不一定是真的醒来，而是跳入了另一个梦境，而且片尾给人留足了悬念，很是让人回味啊——但是《催眠大师》会有点与众不同，它没有梦得那么深，因为不像睡觉做梦那样会睡得那么深、那么不容易醒来，被催眠的人只是意识游离了，他的意识具体要如何往下发展其实很大一部分是要取决于催眠他的人，要什么时候被催眠什么时候才能醒来都是自己难以控制的，让人看着很入神。电影其实主要讲的是徐峥饰演的催眠大师许瑞宁如何去催眠治疗他的病人，然而却遇上了一名很古怪很难治愈的“病人”任小妍（莫文蔚饰），在进行治疗的过程中出现了很多细节片段，亦真亦假，傻傻的让人分不清到底哪些才是事实哪些又是主人公想象虚拟出来的，但到最后才发现，原来许瑞宁才是真正被催眠治疗的人，让人很是吃惊。原来每个人都有自己的心结，别看他表面看起来很风光，但其实他自己也有过不去的坎儿，而且并不比他的病人们轻松多少。其中相互衔接的很巧妙，一直到最后阐述整个治疗的真实过程的时候才发现其中的奥秘，很是佩服。许瑞宁刚开始为什么不敢开车？到后面又为什么怕水？手臂上的伤是怎么弄的？等等都是有原因的，原来他曾经经历那么巨大的痛苦，心里背负的满满的自责，要解开这个心结还真是不容易啊……还有任小妍我觉得她也够伟大的，在得知自己的男朋友因为许瑞宁而去世之后居然还能那么帮他治疗，就算这其中也要被催眠而回忆自己不好的痛苦经历，也坚持挺了过来，挺厉害的。

总之呢，前面看得挺吓人的，各种比较恐怖的镜头，真是有点鬼片的风范了，后面又看得比较压抑，原来结局是那么的让人意外……所谓的恍惚催眠与清醒催眠的较量，还真是有点看头的，说到底到底是谁催眠了谁？这个答案还需要在影片中去慢慢寻找哈——再来说点电影里比较有意思的情节，许瑞宁第一次试图催眠任小妍的时候用的那个老套催眠手法——晃怀表，还真是喜感，关键时刻居然掉了……哈哈，太喜感了！其实中间我也很纳闷为什么任小娇那么厉害，好像比催眠大师还厉害似的，什么都懂而且弄得好像她真能看到鬼似的，有点吓人，没想到她才是整个电影的关键，不错——结局算是比较圆满的，在任小娇的帮助下，许瑞宁克服了自己的心结，但是现实却是是残酷的，依然不能改变什么……但却给人们留下了深刻的教训：酒后千万别开车！

催眠大师影评（二）

这是一部不会后悔到影院买票去看的影片。

如果说《盗梦空间》是凭借化学液体来进行梦层的建立，造梦者和被入侵的人都在梦中，那这部《催眠大师》就是清醒催眠，在彻夜未眠中进行的一系列的物理催眠，使其进入自己建立的“宫殿”中，造景的人是清醒的，而主人会在造的景中发现本我，潜意识中会出现那些困扰着自己的东西，有可能推开一扇门就解决了自己的问题。

而这部影片是催眠和反催眠，小妍既要被瑞宁催眠又要为他治疗，必须另一根竹签及外部力量来使自己不要被彻底催眠，或是被另外一人带出梦境，这种亦幻亦真也许就是影片吸引人的地方，巧妙的利用人们对催眠的好奇心，应发了观者的兴趣，神秘感依然很浓。

从影片那个阁楼小场景中的每一块儿地板砖的纹路，每一个道具的摆放在细节上导演都是很重视的，都是有所思考的。像沙漏和钟表，不仅代表着时间这也是为第一次被催眠的时候做的铺垫，拆信刀等利器也是对他有自残行为的病态暗示，利用怀表、烟、水杯等催眠手法来进行催眠使对方进入被催眠的状态，从而在无意识里找出在这种状态的原因。“看到这些不是有目的就是有原因的”，问题不在于看到了什么，而是为什么会看到，逐渐发掘出那一个点。还有我们刚开始并没有注意到小妍在不停的揉指头，这个动作是导演让我们注意到的。以及一开始就感觉秘书的不正常，预示着这也许就是他们为瑞宁所设计下的圈套，但是这个演员表演的有些过于体现这个了，反而显得有些过。

影片在镜头的运用上有用到许多心思，不论是仰拍还是俯拍，我们都会感觉到镜头的局限以及画面的压抑，他们是处于一个封闭、压抑的阁楼中，说明了他们自身都是有需要治愈的心灵创伤。在音效上也是很霸气的，3D全景声，同样作为观众的我也沉浸在了里面，就像是在电影中看电影一样，水声、钟声、高跟鞋的声音、小孩子们打闹的声音，还有弹珠滚动的声音，着实惊到了，这些顾洁编造的谎言中，瑞宁从中挖出了顾洁的心中真实的一面。以及里面的房间里下雨这场戏，很有特色。

在阁楼顶端的方教授，我觉得她才是催眠大师中最骨灰级的人物，利用催眠可以从在被别人催眠所创造的梦境中把被催眠者拉回现实，只有她才会想到让顾洁这样的与瑞宁同时失去深爱的人的催眠师来治疗，虽然有些残酷，但是为了依然活在世界上的人，早逝的那些人更希望他可以好好活下去，毕竟“没有人可以原谅你，除了你自己”。

我们每个人当进入深层睡眠时都会做梦，而在被催眠后，则会在梦中，被催眠师所控制建立起属于自己的那座宫殿，它不华丽、不丰满、也许还会有恐惧、因为当我们面对问题要解决问题时，不得不面对一些对自己来说很不愿面对的事情，而在宫殿中的其中一间小房子里也许就会有问题的所在，也许我们走上去推开门，就可以发现它们，只有知道问题所在，在那座宫殿里才能解决困惑，从而在清醒后的现实生活中疑问才会迎刃而解，都说人最难认清的不是别人而是自己，催眠师的作用也许就是帮助我们认清自己是谁吧。

催眠大师影评（三）

用80后台湾导演陈正道自己的话来说，悬疑片才是他的最爱，中间拍爱情片更多的是为了职场、票房的考虑（大意），毕竟，陈正道的处女作《宅变》就是一部取得票房佳绩的惊悚片。当然，到了大陆拍电影，国家新闻出版广电总局的审查尺度跟台湾伪“行政院新闻局”不可同日而语，陈正道也得因应不同的电影环境做出变化。

《催眠大师》虽然有徐峥这位喜剧明星担纲，但其实是一部悬疑片，催眠这东西吧，很忽悠人，不过真要改编成电影，还真得费一番功夫。纵观世界影坛，把催眠拍的很好的电影，还真是凤毛麟角。早年间那部《卡里加里博士的小屋》可以算一部，不过那还是表现主义默片时期，近世以来日本人拍过《催眠》系列，也是有一定受众的悬疑片系列，不过影响力不特广泛。

催眠是一个特定的心理学概念，具体的含义我搞不太清，我想绝大多数普通观众也跟我一样，再说了，拍电影嘛，没必要搞得那么科学严谨。总的来说，催眠就是催眠师通过特定的手段让催眠对象进入催眠状态，从而让其袒露出内心深处的真实想法，甚至行为举止都听从催眠师安排的手段。催眠这种题材搞得不好很容易就沦为山寨，有画虎不成反类犬的赶脚，应当说，《催眠大师》在这一点上做的很不错，陈正道拍了很多广告、MV，画面精美，在剧本创作时也参考了心理学专家的看法，因而在催眠师的塑造上颇有心得——监制、主演徐峥的表演也很不错，再辅以莫文蔚、吕中等人，自然错不了。

催眠不能直接用，但让人进入某种虚幻的精神领域的桥段，很多电影都用过，往极端里说，催眠也无非是脑控的一种方式。于是乎，《黑客帝国》《禁闭岛》《盗梦空间》都可以与“催眠”勾连起来，甭管忽悠了一个什么背景，进行精神控制的核心要素是一样的。而《催眠大师》特意为被催眠者营造了特定的场景，这跟《入侵脑细胞》又有异曲同工之妙。电影就是靠视觉语言说话的，催眠之后的场景当然需要美术精心打造，这一点年轻的陈正道导演做的尤其不错。

随着经济社会的发展，如今国内居民的精神压力也越来越大，心理咨询、催眠什么的其实都有巨大的需求，不过这些心理治疗无疑需要及其专业的水准支撑才行，时下媒体上广泛出现的一众“心理咨询师”不少都是廉价的三脚猫，并无医师执照。我身边有不少朋友也饱尝心理疾患困扰，他们还在国内名列前茅的几个大都市里工作、生活、寻求心理咨询，但一来二去的，却对国内的心理医生水平不敢恭维，久而久之也对国内心理医生丧失了信任感，这对他们的病情无疑会雪上加霜。

别看就是说话，这种“话疗”却是治疗心理疾病不可或缺的手段。或多或少的现代人都有点心理问题，“话疗”的重要性毋庸置疑，真有憋屈的，千万不能放弃话疗。

催眠大师影评（四）

和朋友看了《催眠大师》后，没有很大的惊喜，但仍然感到欣慰，国产片在努力地提升自己。

虽然影片中也有很多的故弄玄虚，如两人在博弈时那种特意营造的恐怖的气氛，显得有点假，但虚假的成分相比很多其他的国产片毕竟还是大大地减少了，特别是任小妍对徐瑞宁的反催眠，这一用法非常巧妙，给人耳目一新的感觉。可从电影的选材以及人物的刻画，我觉得这部电影有些不足。

首先从选材讲起。导演选择车祸作为题材，这是个太老掉牙的话题，没有任何新意。而最主要的是它与时代脱节，不能反映以往的或我们现在的这个时代。观众在看的时候会感觉到这样的故事和自己关系不大，也就无法产生共鸣。一部好的艺术作品一定是社会和人性的整体反应，如《罗生门》。《罗生门》虽然是一个简单的故事，但它却把人性的自私、软弱，以及为了自己的利益不断隐瞒事实真相的本性深深地刻画了出来，并且对当时社会中日本武士内心的软弱和妇女地位的低下做了强有力的批判。从这部影片中我们可以看到人本性上是什么样子，处在当时那个时代的日本人们是什么样子，当时的社会是怎么样的。然而在《催眠大师》中我们除了知道当时出了一场车祸，还能知道什么呢？这个偶然的事件和我们的社会又有什么联系呢？显然不大。在这里我提供个简单的例子。

我国改革开放三十多年，大量的农村人口涌入城市打工，留下了超过大量的留守儿童，城市中那些其父母忙于工作而被忽略了的孩子也可以归于留守儿童的范畴。2013年官方统计，留守儿童的数量已超过六千万，约占儿童中的20%，平均每五个儿童中就有一个是留守儿童。这些留守儿童由于父母常年不在自己的身边，难免会觉得父母不关心自己，不爱自己，而产生心理上的阴影。这样的的阴影会在一个人的性格中打下深深地烙印，以至于影响一个人以后的一生。如很多留守儿童在长大后内心会缺乏安全感，自卑感，情绪消极，人际关系紧张。严重的话，会得各种各样的精神病。李阳内心的自卑，对外界的自负，对家庭和子女的忽视不就是个最好的例子吗？还有，传统重男轻女以及计划生育的政策下，女孩子内心所承受的痛苦，所受到的轻视会在他们的心中留下一辈子的阴影。为什么这些表现出我们这个时代的变化，能对弱势群体表现出关爱的题材（或者更多其它能反应社会的现实题材）不选，而要去选择一场车祸作为题材呢？难道又是为了哗众取宠吗？由此可以看出编剧和导演对现实是隔膜的，他不知道现实中的人过得是一种什么样的生活，他也不想着力去表现现实中的生活。

电影的第二个弊病是徐瑞宁这个角色的虚假性。电影一开始就说徐瑞宁是催眠大师，由他治疗的病人全都治愈出院。然而在他给病人任小妍催眠的时候，他的态度是什么样子的啊。他一次又一次地打断任小妍的诉说，把自己的主观判断强加在她身上，而当任小妍说“你是我见到的最没有耐心的医生”并准备离开的时候，徐瑞宁强行把她拦住，说“到我这里来的病人从没有没治好就走了的”。我的天，这样自以为是，对病人内心的痛苦不能产生丝毫的同情的医生能把他以往的病人全部治愈出院吗？我觉得他那样蛮横粗暴的态度不但不可以治好病人，而且第一次就会把病人吓跑的。可其他人会问，徐瑞宁不是受了心理的创伤吗，他的这些蛮横暴力行为不是应该理解吗？可我们别忘了，他正在上班，而且也在教学生上课，他是不能把自己的私人感情带到工作中来的（任小妍也受了心里创伤，她就没有把自己的私人情感带到工作中来）。而且徐瑞宁出了车祸后的那种愧疚，自责，向别人下跪祈求原谅、并自残的高尚心灵与他作为一个医生的麻木有太大的反差，似乎让我们感到不是同一个人。我不是说电影不能展现医生的自以为是和冷漠。但我觉得导演应该对这样的医生持一种批判的态度，而不应该来玩赏这种冷漠，把他们对病人的粗暴当做一种卖点来博取观众的眼球。病人到医院去看病的时候，面对医生的冷漠与不耐烦，内心定有愤怒、失望和无奈。导演的这一哗众取宠的做法无疑是对这些弱势群体的漠视甚至是侮辱。徐瑞宁作为一个病人是值得同情的，但他作为一个医生是应该被谴责的。而如果观众们（其中有些是医生）看到这样的场面没有对作为医生的徐瑞宁产生一种反感，而津津有味地在欣赏，觉得搞笑，惊悚，那么我们的心灵比《祝福》中那些看客面对祥林嫂的悲剧时所表现的的麻木真是有过之而无不及了。

我感觉导演摇摆在艺术与票房之间，独立与媚俗之间，宁静与浮躁之间。他塑造了任小妍这样一个可以走进观众的心灵，并打动观众的角色，但也塑造了徐瑞宁这个哗众取宠讨好观众的角色；他欲想通过催眠带着观众走近那些受伤心灵的童年世界，让我们看到童年的阴影在一个人身上留下的不可磨灭的创伤，或者通过任小妍对徐瑞宁的催眠，让我们看到一个真正的催眠师应该具备谦虚、对病人富有同情心等品格，但他又制造了那样故弄玄虚、装神弄鬼的氛围，他想向人们介绍甚至是推广催眠这一先进的医疗技术，但他偏偏让医生一次性把病人给治愈了，让观众对催眠造成一种误解甚至是恐惧——害怕自己随时会被催眠。他似乎想对现实说些话，但电影中的任何一个故事都无法与我们这个大时代联系起来。这部渴望成熟但又并不成熟的电影。

但愿国产片能越来越多地地摆脱时代的裹挟，真正的成熟起来，勇敢地立足于时代，独立地表达时代的心声。

我们分手了观后感影评

《我们分手了》是一部由朴山多拉和姜昇润等主演的电视剧，改编自韩国门户网站Naver人气同名漫画的音乐爱情网络剧，网友们对这部剧是如何评价的呢？一起去看看吧！

网友评论：

相爱与释怀，每一个人都在期待会有一个完满的结局，包括我在内。好像电视剧中的爱情故事必须有一个happy ending，好像人生也都会有一个美好而又光明的未来在等着我们。但是人生，谁有知道呢？起起落落，沉浮于世。有那么多的擦肩而过，有那么多情非得已的事情。没有人会在原地等你，没有人永远属于你。最可怕的并不是分手，而是渐渐的分离的心和人。时间究竟是什么？治愈之药，还是分离的毒？

这是我看的第一部韩国网络剧，好象日本的看过几部。剧情其实并不怎么值得推敲，倒是典型的韩国偶像剧。有青春，有音乐，还有着契约同居。鉴于故事短小精焊，倒是不显得太难看。

一对校园青春情侣，因为对理想和现实的不同看法冲突而分手。不过无奈还只能生活在同一屋檐下。在这期间两人都有了未来的苗头，不过现实似乎更加强有力，于是也都遇上了问题。怎么办呢？既然这是偶像剧，那结局是不难得出的。

剧情介绍：

part 1 我们分手了

故事的开篇在男女主深情对唱而后说我们分手吧开始。三年前，不能理解为什么别人都那么喜欢春天的卢佑莉逃课在睡梦中被女友智敏吵醒，嫌弃并拽下沙发。趁着智敏接电话的功夫，又溜了上去。当智敏推脱说自己在中国，都大四了不去参加派对时，我们的女主终于醒了。其后两人来到了派对上，智敏让新面孔的男生唱歌，佑莉却只顾吃东西。这时候池远英关了灯，拿起了吉他，说我们是不知道乐队并开始了演奏。智敏嫌弃池远英准备让佑莉和她一起离开，佑莉这时却离开了座位，来到池远英面前，四目相对时，佑莉的春天来了。佑莉开始和三岁的年下男池远英约会了。

我喜欢的人也喜欢我的概率有多少呢妈妈也不能改变的食性还有一辈子都不能改的音乐遇到一个每天能改变我梦境的人的概率是多少呢一个小时 一天 还有一年 时间第一次走的那么快无论何时 无论何事 我们两个都想永远的在一起想在心爱的人身边看着她幸福的样子 所以我离开了珍爱的朋友在内心独白中，池远英准备卖掉jiro，在乐器店门口碰到了撞上来的尹尼娜。后者说会再见，池远英却认为她狂妄，拿着换来的钱，带着佑莉来到了花动家。原来以后就可以和池远英住在一栋房子里了，当佑莉知道是他卖了琴换的钱，不禁担心以后没有琴的池远英没有办法训练，池远英却说，以后我们24小时都可以在一起了。就这样，他们在一起的时间更长了。佑莉去店里找琴的时候遇到了徐贤宇，社长不在，佑莉想拜托贤宇把琴便宜卖她，最终，卖力的佑莉还是打动了贤宇。当佑莉把琴带回去，远英说会给佑莉写一首歌。时间就这样流逝，但是三年后，他们分手了。原本要搬出去的佑莉，却不动产大叔告知联系不上社长，他们至少还要一起住6个月。

part 2 分手时需要整理的那些

分手后的双方，总在以各种方式，企图让对方搬出去，终于两人的较量引起了同住的人的不满，在乐队成员的见证下，俩人制定了同住协议，远英提出互相不干涉恋爱自由，佑莉同意了，谁先反悔，谁就要无条件搬出去。因为乐队拖欠房租，远英来到便利店打工，正看着和佑莉的照片，尼娜前来买东西，结完（）账因为照顾醉酒的大叔，暂时离开的远英手机被尼娜拿混了。

part 3 偶然和缘分之间

早上远英做了个噩梦吓醒接到了尼娜的电话，让他把手机送过去，远英不满，尼娜说可以给30万当补偿，远英马上就出发了。社长回来给孩子们做了个饭，偷偷的躲在外面，席间，乐队小伙伴询问佑莉的朋友，佑莉随口说他俩很般配，结果被乐队小伙伴告知远英昨晚外宿，不禁回想起以前。远英去送手机，刚好赶上要参加表演的乐队去不了。佑莉给远英打电话，因为尼娜接了而匆匆挂断，却接到了面试通知，高兴的手舞足蹈被贤宇看见。远英的乐队代替了之前不能来的乐队，尼娜认为找到了那个一直想找的声音。佑莉也因为一本够不到的书，撞上了想借同一本书的贤宇。

记忆大师影评观后感

《记忆大师》是一部于黄渤、段奕宏等众多演技派明星参与的作品，影片故事情节丰富曲折，引人入胜，网友们对这部影片的评价也是各有不同，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！

2017年戛纳电影节中国以零入围成绩草草收官，在失落中迎来了一丝曙光。2017年5月11日《记忆大师》首张国际版海报亮相戛纳电影节，并登上电影节场刊《Screen》封面，这张耗时两个月的海报赢得海内外一致好评。然而冥冥之中，自有天意！这张海报竟然跟2017年多伦多电影节的《宿敌》（海报）撞衫了！但是富有爱国情怀的我一定会说：巧合，绝对的巧合！

言归正传，影片讲述了（明线 ）2025年在记忆存储盛行时，小说家江丰（黄渤）因为与妻子张代晨（徐静蕾）感情破裂，而去记忆中心删除十年前的那段记忆。却不料因为一场枪击案，错拿了凶手的记忆牌载入了一段杀人的记忆。因此卷入了一场凶杀案并成为了重要证人。随着记忆不断清晰，重要证据也浮出水面，总总计想表明陈珊珊（杨子珊）就是凶手。

（暗线）难道故事就这样结束了吗？麻烦请您看下表，这个点国产电影是不会放boss的。用这么老的路数您觉得能骗过观众吗？剧情反转真正的凶手是段奕宏（如果不是说看过《非凡任务》我都不敢相信）而段奕宏饰演的沈汉强滴水不漏，城府颇深。谁曾想一个老牌警官会去杀人呢？（真是验证了《赤道》里的那句话是人都会犯错，警察也不例外）沈汉强同样也是一个悲剧人物，从小生活在充满家庭暴力的环境里，一次次亲眼目睹了父亲殴打母亲，而母亲却一再隐忍。因为自己年少无知同时心灵的创伤也难以弥补，面对母亲被殴打自己却无能为力，为了不让母亲在受痛苦，用两片安眠药杀害了母亲。有着和母亲同样遭遇的李慧兰，也是因为孩子和家庭的缘故，面对丈夫殴打一再忍受同样也不认为这是犯罪。当沈汉强劝李慧兰离开丈夫而自己能给她幸福时，李慧兰一口拒绝并觉得他恶心。童年的阴影使他性情大变，和当初一样他认为只有死亡才能让她摆脱痛苦。于是将李慧兰推下楼梯并残忍的杀害，又制造了丈夫殴打她致死的现场来洗脱罪名。

为了摆脱嫌疑他选择删除记忆。可他没想到在记忆中心突发了一场枪击案，慌乱中他和江丰错拿了对方的记忆牌。当他得知江丰重载了他的记忆，变想找一个替罪羊帮自己洗脱嫌疑。朱姗姗成了最佳人选。朱姗姗作为一位医生除了治病救人也喜欢去帮助自己范围以外的人。在得知李慧兰长期受到丈夫的殴打便去关心和照顾她，她也是这场事件的举报人。沈汉强正是利用了这一点，让朱姗姗误以为张代晨也是和李慧兰一样的受害者。然后将李慧兰家的最后一通电话改成陈珊珊的号码。最后再让陈珊珊把张代晨带到自己小时候的家。江丰因为重载了沈汉强的记忆便会按照他的思维方式去考虑事情，从而一步步步入圈套。

这部不愧为烧脑剧，编剧将最有利的线索全部埋藏在细节当中，很难让人察觉。比如：在影片开头，那段记忆里有一段是段奕宏说的电话留言。在观众不知谁是凶手的情况下不会在意是谁的声音。在黄渤跟段奕宏讲述自己脑海里的记忆时，段奕宏略微的表情变化埋下了伏笔。再比如段奕宏在提审李慧兰的丈夫时，李慧兰丈夫看他的眼神除了懊悔还夹杂着痛恨。显然他一定知道段奕宏和妻子的关系，可是妻子已死便不想再提。还有当黄渤回忆说李慧兰看不清东西，为了让徒弟相信黄渤的那份记忆，段奕宏便重回现场找到掉落在角落的隐形眼镜。

影片并没有像大多数国产电影一样，将一位主角赋予特异功能，能够借住物证还原现场。而是利用软科技，将故事设在2025年记忆存载盛行时。虽说是部试水片，但比起同类国产影片不知要高明几分？而与《催眠大师》相比卡司阵容升级，离开监视器，重回镜头前的老徐，多了几分成熟，更有女人味了。与黄渤再次合作配合默契。而段奕宏饰演的警察就像《盗墓笔记》中的三叔，每次的出场都惊艳众人。

场景也有了很大的提升，充满年代感的欧式警局和科幻感十足的记忆中心。无形中给影片增添了几分神秘感。影片更注重细节描写，在记忆中沈汉强的父亲曾剁掉右手一根，有一次他来找沈汉强要钱时，在镜头前他有意将右手遮住。

戏中三人以第一视角还原那两份记忆，将暴力的回忆设为冷色，爱的回忆设为暖色，这爱与恨的碰撞，不禁让人沉思。家庭暴力对家人，家庭，甚至整个社会百害而无一利。可能您今天的行为，就会影响您孩子的未来！

如果您认为这部电影就这点优点吗？对不起，您想多了！凡事物都会有两面性，利与弊，优与差。那小编就来说说它的另一面。

这部影片作为导演陈正道大师三部曲中的第二部，顶着《催眠大师》的光环，带着万千影迷的期待，无形当中却被票房绑架。（这就好比自己挖了个坑，自己跳了下去，然后再爬上来）而编剧可是打了两手好牌呀！一手套路牌，一手感情牌。套路牌毫无保留，全部抛出。而感情牌呢，迟迟未动，不显山不露水，只是在预告中用六个大字概括（这个故事告诉我们预告仅供参考，一切以正片为准）把黄渤和徐静蕾再次合作，首次饰演夫妻定为宣传语，却将二人的感情戏给剪了，这还有看点吗？

本应该在同一平衡点上的两份记忆，却因感情戏的缺失变得不和谐。而影片却始终围绕杀手是谁进行讨论。影片反映虐妻这一社会话题很好，可还没等升华就在萌芽期给掐死，（这就好比给人一巴掌还不给颗糖）当观众看完影片不会对像段奕宏的母亲和李慧兰这样的女性感到怜悯和同情，只会恍悟原来段奕宏才是凶手。一个没感情的电影真的值得一看吗？

故事一开始的设定就是和现实不太关联的另外一个国度，我感觉抽取记忆出来的技术就像未来

一段时间或许可以发生的，但是后面很多场景又让自己感觉这个又是很接地气的画面，可能是交错

未来与现在的交错吧，一些场景选的还是很不错的。

在电影里，可以感觉一个人的记忆对一个人性格影响太大了，在江丰记忆弄错之后，一些举动就

变得怪异许多，一个植入的记忆对于一个人的行为的影响是否过大？这个需要推敲一下。朋友们有

的说这部电影是比较烧脑的，一路猜测，最后回归到自己第一感觉，沈警官。

故事从零碎的记忆开始，穿插了两段故事，在现实中江丰与妻子有矛盾起冲突，慢慢铺展开

来，这一部电影感觉又带有对家暴现象的评价，沈警官对于保护那些避免到家暴女性的态度太过于

偏执，最开始怀疑他的原因，来自于去警察局找他的男子他一直不愿意去面对，另外就是去找那个

女孩调查时，女孩对他的态度和对他徒弟的态度有点差异。

高潮大概是从被设计之后的江丰怀疑陈姗姗开始，故事开始紧张起来，这里相对来讲精彩了，

将所有人的目光吸引到这个凶手可能是女性，又有一点疑问，就是录像中从背影看挺像一个女子，

但是从电话到最后，都未再提及这个。

最后是一个美好结局，算是一部烧脑的但又不能细究的悬疑电影吧，还是推荐看看的。对于记

忆是否影响人的行为，通过记忆找出凶手，还是保持一个探究之心。

华语商业类型片一直都像个扶不起的阿斗，比文艺片还惨，一年到头真正值得看的影片，掰着指头就能数出来。

2017年即将过去三分之一，影院中还没出现几部值得二刷的华语商业片，这不免让我有些悲伤。

前两天去看了《记忆大师》提前场，总算对国产类型片找回了一些信心，这部电影不仅值得二刷，甚至三刷我都不会嫌多。

《记忆大师》是一部科幻架空设定下的悬疑片，科幻是外表，悬疑是内在。

一般的悬疑片，越是震撼越是怕被剧透。

比如《灵异第六感》，如果你看之前就知道布鲁斯威利斯是鬼，观影体验就会大打折扣。

如果有人在你看《禁闭岛》之前告诉你小李是疯子，那你们之间一定有仇。

但《记忆大师》很有趣，当你看第一遍知道了凶手是谁后，第二遍再带着凶手的身份去看，将会获得更加丰富的细节与线索，感觉就会像是用另一个角色重新玩了一次解谜游戏，甚至会比第一次还更加有趣。

是不是很神奇？

正是这种少见的观影体验，让我对这部《记忆大师》很有好感。

虽然它也并非是一部完美无缺的影片，但我真心希望今后能看到更多这种工整精致的华语类型片。

《记忆大师》是导演陈正道继《催眠大师》之后的又一部悬疑片，编剧也依然是《催眠大师》的任鹏。

《催眠大师》在当年绝对称得上一匹令人惊艳的国产黑马，无论口碑和票房都不错。

而《记忆大师》无论是从叙事格局还是剧情复杂程度，都是对《催眠大师》的全面升级，没有像许多系列电影那样陷入一部不如一部的怪圈。

对了，《分手大师》和这个大师系列可没有任何关系。

《催眠大师》的故事基本全部集中在一间房子中的两个人身上，而《记忆大师》的舞台则扩展到了一座城市，主要人物也成倍增多，光从这一点就能看出导演的野心之大。

讲真，我相信就算把这个剧本免费送给绝大多数华语片导演，他们也没有能力把这个故事给说清楚。

《记忆大师》的故事之所以能发生，是基于一个近未来的软科幻设定。

在《记忆大师》的世界中，虚构的T国拥有一种科技，能提取人的记忆，让他们变成自己记忆的旁观者，虽然不会忘记，但也不会再对这段记忆有任何情感。

黄渤饰演的著名作家因为与徐静蕾饰演的妻子情感破裂，而决定去修改自己的记忆。但徐静蕾知道后却要求黄渤取回自己的记忆，不然就拒绝离婚。

阴差阳错，黄渤发现自己取回的记忆属于一个连环杀手，杀害的对象都是长期遭受家暴的女人。

因此，黄渤开始与正在调查一起家暴丈夫杀妻案的警官段奕宏合作，以记忆为线索找出真凶。

在片中，重新载入的记忆需要三天才能完全恢复，所以黄渤脑中的杀人回忆是逐渐浮现的。

而导演陈正道还为影片建立了一种可穿戴记忆的概念，记忆的错乱还会引起装载者性格的改变，观众可以感受到黄渤逐渐从一个温和的好男人，变成一个暴躁的凶徒的整个过程。

简单说就是，记忆的改变会影响人的性格。

据说，导演在剧本的每一部分，都列上了黄渤脑中两种性格的比例，而黄渤在片中也凭借自己的演技将这种一个人逐渐变成另一个人的情节体现的淋漓尽致。

《记忆大师》的精致让人印象深刻，这也是陈正道电影的一贯优点。

首先是外在美术设计上的精致，充满上海弄堂风的建筑，蒸汽朋克风和复古风相结合的道具，构建出了一座独特而颇具韵味的架空城市。

唯一让我有些出戏的是片中的手机与电脑，与我们平常使用的竟然别无二致，和其他道具的美感差了一大截。

但毕竟是在架空世界，这也不能算是什么大问题，再想想其它地方的优秀，我很自然的原谅了它。

片中有一段是黄渤翻找案件卷宗，据导演说卷宗制作了几百份，没有一份内容与照片是重复的。

电影人对自己的作品有多用心，往往体现在这种细节之上。

《记忆大师》不仅面子精致，里子也很丰满，悬疑片最重要的当然是悬疑二字，要在有限的人物中让观众不断怀疑究竟谁是凶手。

为此，陈正道在片中放置了许多细碎的线索，其中不少是现实生活中警方办案会碰到的无用线索，出现的合情合理，又能误导观众和剧中人，让案件更加扑朔迷离。

与此同时，《记忆大师》也不是那种最终最终用观众不可知的线索破案的低级悬疑片，真凶的线索不但一直真凶的线索不但一直铺陈在影片中，在真相大白的那一刻，你不会是恍然大悟，而是有一种果然是他的感觉。

《记忆大师》中的真凶是谁其实并不难猜测，它做的好的地方恰恰在于，让观众在整个观影过程中不断怀疑自己的判断，全神贯注于剧情，戏剧张力做足。

当年《催眠大师》的结尾颇受诟病，因为导演花了很长的时间来详细讲解整件事的来龙去脉，打乱了影片原本很好的节奏。

《记忆大师》则没有这样做，所有的前因后果早就藏在了影片中，等着观众自己去探究。

如果你看完第一遍还有很多地方没想明白，再去看第二遍的时候，大概会惊呼我擦，原来在这里导演就已经铺好了线索。

要不是拿片中情节举例会涉及剧透，我一定列一张自己发现的影片缜密细节的单子出来。

要让我说《记忆大师》哪方面做得还不够好，那就是把有限的时长绝大多数都用在了案件的侦破之上，对黄渤和徐静蕾夫妻的人物情感渲染稍有欠缺，有些破坏了一部分人物行为的可信度。

不过，两位演员还是靠演技撑起了这两个人物。

除此之外，《记忆大师》的古典配乐用的有些太满，但这显然也不算什么大问题。

黄渤和徐静蕾这对看起来不怎么搭调的夫妻，在片中的深情相爱完全没让我觉得违和。

导演自己说，当时拍摄黄渤与徐静蕾结尾处重聚相拥的戏时，两人突然舌吻了起来，剧本中压根没有，就是情感到位了演员情不自禁，把导演都吓傻了。

然而，最终的公映版本中这段戏却被导演忍痛删掉了。

混蛋！

《记忆大师》中的真凶与黄渤一样，也被交换了记忆，所以当你二刷时，会明显体会到真凶的性格朝着黄渤的方向转变。

真凶扮演者润物细无声的演技完全不输黄渤，不能指名道姓夸奖TA真的很遗憾。

在《记忆大师》之后，陈正道这位81年的年轻导演，正式成为了我心中最会拍类型片的华语导演之一。

他曾经吐槽说，自己的作品在豆瓣4.9到7.6分都有。

我们能清晰的看到一位对观众极其有诚意的导演在不断地进步，尤其是这两年他的《催眠大师》、《重返20岁》、《记忆大师》都是水准之上的国产片。

在《记忆大师》的映后见面会上对各种新片、热片都如数家珍的他，善于用一个影迷和观众的角度去思考。

作为一个有追求的创作者，他还一直在不断设置更高难度的目标去挑战自己，从《催眠大师》到《记忆大师》就是很好的例子。

陈正道在见面会上还打趣道，自己一直都在暗中观察作品的评价，如果有人给了差评，他说不定会用小号去回复。

结果没过几天，他就忍不住曝光了自己的豆瓣ID，并且在网友的影评下诚恳的讨论起来，谦虚的讨人喜欢，也能让观众更接近创作者的意图。

就算这是一种机智的营销，又有多少导演愿意去这样做？我相信这是出于陈正道本心的。

对一个创作者最好的尊重，就是去观看他的作品并且给出自己诚恳的评价，无论是好评亦或差评。

我喜欢《记忆大师》，因为这是一部聪明又不低估观众的电影，能配得上烧脑两个字。

小道消息，陈正道下部作品是《心灵大师》，值得期待。

一个人去电影院看的

看悬疑电影还是比较少的

悬疑气氛蛮好的

刚开始的小女孩的沉默 和 门缝里看到的感觉 慢慢带我进入这部剧

总体剧情蛮流畅

黄渤饰演的江丰 想要离婚 不舍得就储存了记忆 偶然间记忆被错拿 头脑里装进了一个杀人犯的记忆 他开始跟警官一起回忆这份记忆 为了抓住罪犯 也为了保护自己的爱人

剧中的几段关于记忆的回忆 当里面的主人公变换的时候有这很不一样的感觉 从江丰这个拿错了记忆的受害者开始 到珊珊 再到不剧透

画面切换的时候还是有几段惹人发笑的 让我感觉看悬疑剧还是很有趣的 哈哈

很喜欢徐静蕾饰演的江丰妻子这个角色 喜欢她剧里给我的那种美感 最后的结局也是美好的了

剧中一句话 印象深刻 不要为了抓一个怪物而把自己变成了怪物

一个喜欢悬疑剧却看悬疑电影毕竟少的 一般都是看连续剧的我 大荧幕的感觉果然不一样 有机会悬疑剧还是去电影看比较好

演员演技都老练 很流畅 不出戏 表白一下

个人对影片的布景与摄影都非常满意，演员们的演技也都全员在线，尤其是渤哥和段奕宏的【眼技】，在不同的记忆与性格之间穿梭，用眼神和微表情埋下伏笔。

故事情节也已经有贴讨论，隔壁通过各种细节伏笔详细分析每个故事支线的帖子强烈推荐一定要看，故事逻辑线本身我认为是没有问题的，但影片长度有限，很多故事没有办法展开，只能通过点式的小细节给观众大致的交代。

写这篇影评是想讨论一下影片的结局。

沈汉强为什么最终没有开枪？

因为脑中有江丰的记忆似乎是最明显的答案。然而为了回答这个问题，我想先尝试重塑沈汉强这个人物形象。

家暴是沈的童年阴影，而且这个阴影对他造成的心灵创伤很大，甚至会让他失控，成为一个怪物，最终选择结束母亲与李慧兰的生命，并在李慧兰死亡的瞬间为她感到高兴。

因此可以想象，沈的世界观里对男女之间的真爱是不太相信的。他大概不会相信男对女除了暴力和占有还有温情的爱意，他大概也不会相信女对男除了恐惧和服从还有信任和真情。

然而在结局处对峙的时刻，他从江丰的记忆里看到了江丰对代晨的爱意，从站在他面前不畏不惧的代晨身上看到了代晨对江丰的信任。除了江丰的记忆带给他的影响，他自身的人格大概也受到了冲击吧。这对他会不会也是一场救赎？江丰这段留在沈汉强脑海里的记忆是不是或多或少抚平了一些他童年的心理阴影进而也改变着他的性格和行为方式？

那么，是性格决定了人的经历，还是人过去的经历（记忆）决定了性格呢？

每个人心中都会有自己的答案吧。

到这里，悬疑告一段落，谜底已经解开，重归记忆与感情。一个悬疑犯罪故事以真爱解决冲突最终收尾。导演试图在影片的最后投射出一丝温情，俗套吗？肯定会有人这么觉得。可我就喜欢这份小小的理想主义。

大师兄观后感影评欣赏

由甄子丹和陈乔恩等共同主演的喜剧动作电影《大师兄》已经在暑假的时候上映了，不知道大家有没有看过呢？小编这里给大家带来了一篇网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！

昨天看了甄子丹主演的电影《大师兄》。其实刚上映时就想给丹哥捧场，结果一忙就错过了。虽然这部片子里有不少超现实的遐想，但是整体来说是不错的，至少它引起了我的思考教育的目的究竟是什么？

刚看到这个片子时，我马上就想到了另一部日本当年特别火的同类电视剧《GTO麻辣教师》。

《GTO》是日本漫画家于1996年-2002年连载于《周刊少年マガジン》杂志上的漫画作品。主要描写曾是暴走族的鬼冢英吉选择了老师这一职业。面对一班对老师毫不信任的问题学生，鬼冢以自己独特的方式开始了对他们的教育和感化。后来大火的原因是，由日本著名男星反町隆史饰演了鬼冢英吉这一角色，从而成为了经典。实在是帅的一批。

而《大师兄》也是类似的剧情，甄子丹饰演的陈侠是香港德智中学的毕业生，当年在学校属于无恶不作，后来去了美国，经历了战争的洗礼后决定回到香港，想为自己的母校做一些事，于是成了德智中学的一名老师。从此开始了自己独特的教育方式。其实我所理解的独特，就是给予学生平等对话的机会，真正的让学生感受到被关心和尊重，同时给予学生选择的权利，而不是告诉他们人生的标准答案。

教育从来都是被各种社会问题裹挟着的，同时教育也不是万能的。如果是，那法律就没有必要存在了。但是教育是人类社会不可或缺的，没有教育，我们或许还在饮毛茹血。陈侠的教育方式其实只是回归到了孔子他老人家提倡的方式因材施教。老师面前的一个一个问题学生，其实背后隐藏的是一个又一个的社会问题，只是集中折射到了学生的身上罢了。如果不能看透背后隐藏的问题，只靠说教和讲大道理，那就变成了大日如来真经真是好！真是妙！真是呱呱叫！真正的问题是无法根本解决的。

比如电影中性格孤僻、好勇斗狠的伟聪，他是个孤儿，从小缺失父母的关爱，并且自尊心极强，不允许别人说他的身世；天天男人模样打扮的女生得男为父亲重男轻女而厌恶自己女生的身份；以及只沉迷于打游戏的启贤，因为他的父亲离异后成了自暴自弃的酒鬼，父子缺少沟通这些学生把自己的世界封闭了起来，拒绝与任何人沟通，只能彼此依靠，久而久之变成了问题圈子，问题班，仿佛一块顽疾久久无法治愈。陈侠正是找到了这些关键问题所在，一环一环的将之解开，最终化解了这些隐藏的家庭问题。父女冰释前嫌，父子理解释然，孩子们找回了自信、找回了自尊，最终变得阳光开朗，重新树立了自己的人生目标。

同时，陈侠也做到了合理的引导，比如酷爱赛车的得男，陈侠将她对车的兴趣引导到了机械工程方向，她最终也决定了要考大学，去学习机械工程专业；喜欢玩电竞游戏的启贤，在陈侠的引导下选择了计算机专业；而喜爱音乐的祖发，陈侠则鼓励他做歌手。古人云天生我材必有用，每一个人都有属于自己的舞台，只是人偶尔会迷失，或者忘了坚持罢了。上大学是人生唯一的路么？我印象中只有封建社会才高喊万般皆下品惟有读书高，我们是新中国了。上大学固然是很好的选择，但成功的道路并不止一条。今年雅加达亚运会电竞表演赛英雄联盟的比赛备受关注，中国团队成功击败韩国夺得冠军，拿下了电竞表演项目的第二块金牌。这些孩子哪一个曾经不是家长老师口中的沉迷游戏分子，但是谁说他们就不可以成功？不可以走出一条属于自己的人生道路。学习好的学生是学生，学习不好的学生也是学生，我们能不能做到不抛弃、不放弃？

读书不是为了考试，而是为了改变人生。当电影里喊出这句主题时，我有些诧异。我以为香港早就摆脱应试教育了，没想到电影里说教育局要按学校考试成绩的排名来决定下一年的拨款经费，甚至决定学校能否办下去。看来香港的教育大环境也颇为头疼。这也是校长为什么要违心的处理打架事件、维护学习好的学生，他也是无奈的，没有这些好学生考出高分，学校的排名就会下降，于是只能放弃那些问题学生和差学生了。好在陈侠没有放弃这些学生，而是积极的争取让他们多一次上学的机会。还有不良地（）产商勾结黑社会想霸占学校，被陈侠花式吊打，保护了学生的安全。但是这只是电影，在现实中并没有这种孔子+武松式的老师存在，也不是每一个老师都有当过海军陆战队队员的经历，陈侠式的老师是体制外的异类，他可以无视体制的约束，而现实中体制内的老师早就被磨光了棱角，有几个人有勇气和胆量因为学生的事去和校长据理力争？或者在校园里来个花式自由搏击？除非你不想干了。

遥记当年《麻辣教师》播出的时候，我正好上高中。高中班主任老翟对我的影响颇大，也很有点麻辣的味道。第一眼看上去，这是一个三十出头的糙汉子，后来一问，人家才二十多南阳人，四方脸，略黑，抽烟有时候一个手夹三根，一起抽。对待我们这些非重点班的残次学生，特别习惯于以暴制暴。但是奇了怪了，我还真挺喜欢他。要说我刚上高中的时候是在重点班的，其实是赌气考上的，因为初中老师说了一句：你考高中悬。就为了堵这一口气，我初三最后一学期头悬梁锥刺股，把我爸妈都吓蒙了，他们本来都准备给我报职业技术学校了。考上高中重点班后，真心厌学了，沉迷漫画不可自拔，然后几次考试总是倒数，被流放到了普通班。结果到了普通班我反而有一种如鱼得水的感觉，在重点班天天排名，人与人之间都不会正常交流了，都成了做题机器，老师天天板着脸，仿佛我们欠了学校不少钱。我也不含糊，没求情也不啰嗦，拿起书包就去普通班了。拜拜了！您内！

老翟是个暴君，一言不合就掰断你手中的笔，或者把你的桌子扔出教室，又或者把剪刀、棋子扔进熊熊火炉中，灰飞烟灭。老翟打过学生，亲眼所见，自习课上靠在窗户边的一哥们正洋洋得意的大说特说，忽然窗户被拉开，一道人影以迅雷不及掩耳盗铃之势挥手就是一脑瓜崩，只听这哥们大叫一声，教室瞬间安静，然后老翟如一尊金刚立在窗边怒目相视。这哥们屁也不敢放，只能任由头顶鼓起一个包来。相当酸爽。老翟打过校门口的小混混，为了学生。虽不是亲眼所见，但是百分百是真事。

为什么喜欢老翟，因为他对学生是真的好。他也愿意和我们这些个非优秀学生交流、聊天，甚至带我们上他家里吃饭。其他老师能做到么？做不到。在我当时的感觉，其他老师眼里大多只有考试分数和大日如来真经这等大道理，而他，更真实、更接地气。他教学不一定是学校最好的，但一定是最负责任的。为了让班里的成绩有所提升，他会在晚自习陪着我们背书，然后一个一个的提问过关，过了关才让走。虽然当时把我们恨得咬牙切齿。他的糙，糙在面上，心里却是个通情达理的人。遗憾的是，老翟已经离我们而去，幸运的是，我目送他走过了最后一程。

如今我也是一名老师，当年的我做梦也不会想到自己要去当老师，真正当了老师才明白老师的不容易。教育的问题不是三言两语能说清，也不是通过一部电影就能诠释明白，永远是仁者见仁智者见智。但即使不能改变什么也不妨碍我们去思考，就像陈侠说的：读书不是为了考试，而是为了改变人生。做更好的自己。

感谢您阅读“好读后”的《分手大师影评》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了宗月大师读后感800字专题，希望您能喜欢！