苦难辉煌纪录片读后感
纪录片乘着绿皮车去旅行观后感。
快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，在观看过程，会不断的各种想法迸发出来，其实最好的欣赏收获，是将心得写成观后感分享给周边的人，写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。你正准备写一篇观后感吗？经过搜索和整理，小编为大家呈上纪录片乘着绿皮车去旅行观后感，欢迎阅读，希望你能喜欢！
纪录片乘着绿皮车去旅行是最近正在上映的，是一部很有意义的并且很有意思的记录电影，火车在我们每一个人的心目中占有的位置是不一样的，这部电影把我们拉回到那个年代，你是否对火车有着不一样的情感呢？纪录片乘着绿皮车去旅行观后感请欣赏！
曾经有这么一种交通工具，满载着无数中国人远走他乡又回到家乡。特别是每逢过年，一道道全世界独一无二的风景在中国各地演绎，千百万中国人挤上它回到故乡。
这就是 绿皮火车。中国50年代至90年代最为常见的旅客列车。
最近有部纪录片很有意思，叫《乘着绿皮车去旅行》，看这部片子会有一种穿越的感觉。我跟朋友正在聊这件事，我问他：你知道绿皮车吗？
那是什么东西？他完全不知道。
三十多年前，火车还不是红色的，那会都涂绿色，你爸你爷爷肯定坐过。现在都成老古董了，有些车票才五毛钱。打牌、嗑瓜子、看书、聊天，比坐动车热闹多了。
现在还有这种车？
我也奇怪，居然还留着。这种火车还是用锅炉烧煤，火力发动的，坐在上面穿山越岭，感觉像活在上个世纪。
为什么要做这种车去旅行？不会很慢吗？
就是慢火车，才叫旅行呀，要是求快，上了车直接冲向景点，反倒没意思了。你知道，很多景点都跑烂了，没什么看头。海景、古镇、历史文化名城，到地方一看，也不过如此。所以我和我朋友就想去深山老林里，那种没人去过的地方瞅瞅。绿皮车的站点多，有些车站就藏在山间，很小，别的车不会打那经过。
金亮也曾经误打误撞的坐上了这种最原始的绿皮火车。绿皮车的经历让我接触到了社会上最普通的人的生活，或者很多底层的人。
不像高铁站匆忙赶车的路人，他们更像一个仆人在我心中，他们不读、不关心世界大事，不知道太多的真理，他们关心的是他们的生计、想念亲人。普通人也推动社会前进的力量。
这才是真正的旅行呀，深入当地人民的生产生活、深入田间地头，去感知最质朴最本真的样子。内容很喜欢??想去旅行的心又蠢蠢欲动了
那就让我们一起跟着纪录片，乘着绿皮车，从城市开往乡村。
一探村庄的万象更迭，一睹人世的质朴（）从容，晨兴理荒秽，带月荷锄归，变与不变之间，重温故园乡情。
大凉山下的慢火车
这是一趟穿越大凉山腹地的慢火车之旅。以普雄为起点，南至西昌，北达燕岗，途径月华、越西、关村坝等小站。这段线路是成昆线上的一小段，有着大凉山最美的自然风光，最淳朴的彝族风情！
故事讲述：一位旅行作家到大凉山爬四个小时的陡峭山路，到古路村手抓腊肉沾海椒面，住上一晚，了却遗憾！
新疆漫记
这条线路总长一千九百零五公里，纵横南北疆，沿途穿过准噶尔盆地、塔克拉玛干沙漠，地貌复杂，风光旖旎，是新疆最长，也是唯一还在运营的绿皮火车。
故事讲述：一位新疆诗人，从小便和父亲、爷爷一起迁移到北疆，从小就想到南疆看看。体验传统的维吾尔族文化，并寻找自己血脉的根源。回到祖辈生活过的地方，去见见他的老朋友，听听有关于他的故事。
嘉阳小火车
当高铁以每小时三百公里的速度穿越千里江山的时候，四川嘉阳却有一列时速不到二十公里的蒸汽小火车在运营。
故事讲述：一位小学教师到嘉阳乘坐蒸汽窄轨小火车，在烟与气中行进，去体验一下矿工的艰辛，和机车老师傅如切如磋。
从鹤乡到猎乡
这是一趟从扎龙湿地驶出，穿越茫茫雪原，经北安北上后 转入小兴安岭的雪国列车。东北地区的湿地渔猎文化、平原农耕文化和山地狩猎文化，都被 4084 次列车转动的车轮缝合成一个整体。
故事讲述：一位美术老师在茫茫雪原中探寻野生丹顶鹤，观摩袍子皮袄的制作，和猎人出动打一头野猪，最后找回艺术创作的灵感。
从山城到古镇
现在大多数人旅行选择飞机和高铁，快速抵达一个又一个目的地的飞机和高铁又像承载着点和点之间的连接工具。但你乘坐绿皮火车的话，有种把点连成线的感觉，期间你旅行的那种厚度就势必是更饱满的。
故事讲述：一位学生带着一本《边城》，去寻找书中的印迹（停留在时间线上的古镇），吃一碗热气腾腾的豆花饭，看一场小朋友表演的川剧，坐一回往返于江中的拉拉渡，即便现实与小说有出入，不免有失落，却也有由此安心。
邂逅山西
这是一列从山西临汾开往侯马的绿皮火车。全程一个多小时，途径临汾、襄汾、侯马这三站地。
故事讲述：一位中国鼓老师带自己的学生去山西新绛学习打鼓，在古老的城楼上敲一曲《牛斗虎》，把技艺和记忆带回香港。
当我们踏上绿皮火车，窗外的袅袅炊烟是生活，窗内的谈天说地、载歌载舞、打牌、卖货、睡觉、上厕所甚至过生日，也都是生活。速度的缓慢给了人们更长久的相处时间，给了人们更多放空自己的时间，也给了人们更多观察和思考的时间。
在绿皮火车上，生活呈现了更深的厚度，更丰富的层次性，更无边界的延展。直到下了车，到了目的地，那笑声的爽朗、那广柑的香甜、那白酒的激烈、那乘务员的挥手告别，还萦绕在眼前。
绿皮火车身上承载着很多东西，历史、现实、中国辽阔的土地、生活、山里与山外，外面广大的世界、致富......，对喜欢旅行或者喜欢火车旅行的人来说，真的是非常享受的一部纪录片。
虽然作为纪录片解说词可以不必那么用感情去念，虽然每集20多分钟显得有些短暂让人意犹未尽，虽然漫游途中多了一些碰巧和恰好，但是我仍然要说这是一部值得一看的作品。在这个浮躁的社会，我们需要这样的旅行，需要这样的追寻，需要这样的共鸣。
也许，我也将背起行囊，踏上这一列列行将退出历史舞台的绿皮火车，就在不远的某一天。
放慢脚步用心走过一段旅途
每一处风景都是美好的时光
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纪录片观后感
走进霍金的宇宙世界观后感（一）
今日看了《走进霍金的宇宙世界》这部纪录片，深有所触。自己连宇宙的一粒灰尘都算不上，那我的喜怒哀乐、我所认知的世界有意义吗？拥有的，说句最鸡汤的话：我活过我思考过，所以我存在过。
从天体物理学家的四维角度思考问题，宇宙中没有什么不可再生能源。佛家有言：一花一世界一树一菩提。刹那便成永恒。所以在以亿年为刻度的时间维度之下，无论什么石油煤炭的，就连恒星都可以算作可再生资源。霍金也说过，宇宙之大，出现什么样的生命都不意外，也许差异之大远超人类的想象。也许也有把恒星当做货币的外星生命也说不定呢。
霍金大大还说过，宇宙中也许有一类生命，他们就像我们耗尽了母星的资源。自此生存于世代飞船上，作为宇宙的游牧民，榨取行星的资源。
如果把像人类一般有强烈的定居与怀念故土的生命成为农业民族，那些太空游民就像是飞蝗一般。不，用金融领域的名词类比的话，太空游牧民就像是大机构的热钱，在全球范围内寻找投机机会，不断为了自己的利益洗劫某个国家乃至一众国家，将其国家几十年的积累洗劫一空后凯歌奏响，撤走。留下满目疮痍的国家与人民。而农业民族就像是价值投资者，寻找那些具备价值的对象，进入等待其成长。极端点的像是巴菲特，直接利用资金将目标的优势固定下来，再精耕细作，让其成长更快。典型的农业做法是不？两种不同的投资手法恰恰与历史上的两大类群体相对应，这也是我无比热爱金融领域的原因之一——那充满不确定的未来，造就了无数的奇迹。可以说，金融业正是面向未来的行业，大数据是最近几年才开始登上大众视野的，但是金融领域早就开始了大数据研究与开发。还有人工智能方面的，金融领域也早就开始神经网络学习程序的开发。难怪金融领域往往走在世界的最前沿，一切的一切都是利益使然。人的潜能可以在利益面前最大化。
前清秘史观后感（二）
元旦这几天，我一时来了兴致，一口气看完了纪录片前清秘史。这部片子拍得非常好，能引发人的深思。
这个纪录片由学者李亚平撰写，一次偶然的谈话，他认识了导演尤小刚，两人情投意合，就制作了这部片子。
我特别佩服李亚平这样的人。现在他已经写了很多史学着作，但他本人的身份却是个大商人。资料说，他是山东人，很小的时候便随父亲去了辽宁农村，干种田，养梅花鹿的事情，直到21岁考上人民大学。按说八十年代大学毕业是很好找个好位子的，结果他去西藏日报社工作了五年。然后又读了三年研究生，按说又可以选择更好的金饭碗了，结果他又下海经商。结果成功的做到一个跨国公司的美国市场总负责人的份。作为商人，有没有铜臭气；作为读书人，又没有读书人的迂腐，虚伪和贱骨头，空谈。
李先生看到当今的史学界一派乌烟瘴气，学者全然丧失了自己的良知。尤其是阎崇年这样的人，美化专制，赞叹皇权，把人类历史的大屠杀解读为民族融合的必须。李先生不但认为这些人缺德，而且简直犯了反人类罪。所以，他自己有简直写史了。没想到也写的那么好，那么人性化。
我就佩服这样的人才。呵呵。中国当今这样的人才还真是不少。
高三观后感（三）
昨天看的《高三》纪录片，今天才开始起笔想要写感受。甚至一个晚上，我都认为我没有想好。
“没有高考，你拿什么拼过富二代。”在这个金钱至上的时代，尤其在上海，物质需求远远超过精神需求。高考，为了改变命运。说明白点，我们为了挣更多钱而学习。但是，不管目的是什么，高考这么重大的人生历程我们总要经历，但是不同的人，有不同的度过这段时间的方式。
现实是残酷的，所以有竞争，而产生竞争的原因，是推动成功。武平一中的林佳燕，她家的家境算是一般，跟我相比，我们算是差不多的。在整个的视频当中，她应该算是女主角了，出现的次数多，内心的独白也都是她的。最后字幕出来的时候，她是第一个，所以我记得最清楚。林佳燕，中央民族大学。视频中，她一次次的责问自己，为什么考的没别人好，想的是如何超越。现实中，我在父母一次次的责问中，却是无力辩白着还有多少人考的没我好。林佳燕的父母也出现过，而他们的表示是，她的梦想，无论是什么，他们都会支持，即使是卖掉赖以生存的房子。相信我的父母也会不惜一切代价的，一定要上本科。在不停的比较之中，发现在高三竞争的不仅是孩子，也是家长。他们的关心与付出，虽然不一定有回报，但让他们自己问心无愧。所以，高考之后离婚率飙升的玩笑话也那么真实。
很有意思的一个片段是，在高考前夕，一个叫张兴旺的男孩子，坐了车去厦门。王锦春老师，紧随其后，把他找回来，问他，高考之前谈什么复读？！考试结束了，成绩不理想，那时候才要想复读。你连这两天都熬不下去了，还想复读一年？这两天你该做的能做的应该是奋力一搏而不是退缩。当张兴旺以崭新的面貌回来的时候，我没有认出他。说是去拜佛了，我妈在一旁看了说，是迷信嘛。我报以一笑，没有什么不好的，有方法让自己振作，什么都该尝试。而张兴旺最终也没有辜负他的老师，考上了仰恩大学。
钟生明和陈斌的失败，没有出乎我的意料。但在我看来，钟生明起码有自己的想法，他选择以自己的方式，证明自己没有错，但陈斌确实让我思考了一阵，特别是他与老师之间的对答。“高考两个月都不到了，你们打算怎么办？”“接下来我们的首要任务，尽量的不上网吧，不上网，尽量不旷课，在上课期间都在教室上课。”“尽量？读书的机会是非常少的，意思说还会去？”这样的措辞很像我，一般会给自己留有余地，因为怕自己做不到，是胆小怕事犹豫不决的人在口头上和心理上对自己的放纵。但是，高三了，没有什么做不到的，这样的余地，不该有。我也对自己说，说过的，就必须该做到。连最基本的自控力都缺失的人，谈不上考大学。
这样三类学生高考最后的结果是故事性的，很平铺直叙，没有什么惊人的跳转。因为人生大多就是这样，有付出有回报，前人的总结总是如此精辟高深。而像我一样的高三学子，在这样三百多个日子里，唯一要做的事，就是吃苦。
绿皮车观后感悟1000字10篇
一个人难以忘记的，往往是他/她观看过的一些影片，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，观看完的以后，心中会有莫名的感触，有很多的想法，需要写一篇观后感来加深对作品的理解。怎么写观后感呢？小编花时间专门编辑了绿皮车观后感悟1000字10篇，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
绿皮车观后感悟 篇1
不久前，老师推荐了我们一部电影，据说常年霸占电影高分榜，不少人都拿它来作为各种素材进行使用，今天也让我们学习一下其中的精神。
要说《绿皮书》这部电影的内容，实际上是非常简单的，就是两个人，一辆车，在路途中的故事。剧中的两位男主分别是两种不同的形象，活跃于完全不一样的生活环境中，却因为这次旅途奇妙的建立起来了友谊，并在车子行驶的过程中，两个人的成长也如同那段路程一般，逐渐的增长。
托尼，一个为了生活奔波，混迹于社会各大场所的人。雪利，一个过着高端的生活却始终不被成见所认可的黑人音乐家。
在这段旅途的过程中，雪利因为是黑人而受到了很多不公平的待遇。譬如被白人警察带有偏见的目光带入警局，又或者在演出前被轻视，去住宿或者吃饭被禁止，这些成见在电影里很好很真实的反映了出来，告诫我们的也正是合理的尊重每个人，收敛自身成见，切勿戴着有色眼镜去看任何人。
至于托尼，他则在保护雪利顺利进行音乐会的同学也从中收获了礼仪、素养、文化。雪利会教他写更加浪漫的书信给自己的妻子，会告诉他一个具有素养的人该有的行文……
在这段旅途的过程中，两人互相搀扶，互相成长，互相政治埋怨，又互相原谅和包容。
其间，雪利曾看到一群在地里面耕作的黑人，一个个身着农庄，满头冒汗，而他一身西装，有着专职司机。中间的一道铁栅栏使得他并不能上前和他们讲话交流，但是他们之间眼神的碰撞着实让人心酸，明明都是同样的人，却过着大相径庭的人生。
在这段旅途中，托尼和雪利曾因为白人警察对黑人的成见进入了警局，也因为白人警察对于他们的帮助才能够继续前行。也许这就是故事的主旨，告诉我们放下偏见和成见，心存爱护和善良。
我最喜欢的就是在这个过程中两人建立起的友谊，互相信任，互相愿意为彼此放弃最重要的事物。
托尼虽然为了生计，为了家庭，要奔忙于各种工作去赚钱，可是当有人要他离开他的黑人朋友雪利的时候他却毅然决然的选择拒绝。尽管另一份工作薪水可能会更多，可那些和朋友相比较就显得毫无意义了。至于雪利，他在影片的最后学会了坚强，学会了自我，面对偏见，他选择了战斗，选择了说不。他放弃了最后一场演出，可是为了托尼的工作，他又甘愿忍受偏见完成最后一场演出……
很多时候，我们想要做的事情会有很多原因，或是为了家人，或是为了生活，或是为了心中的坚持，只要有意义，我们都需要面对一切的困难勇敢的去做。这是电影中所表现出来的，也是我自己所领悟的。我们都应该心存温暖，善待身边的每一个人，毕竟他们都是一个独立的个体，没有谁比谁更加优越一说，有的只是人人平等，互相尊重。
我想，这么好的电影，我一定会抽空再次回味的。
绿皮车观后感悟 篇2
电影讲的是一个白人平民给黑人精英当司机兼秘书的故事，有关友谊、有关尊严、有关种族。故事很幽默、很感人也很深刻，有太多值得发掘的地方，先安利一波。
因为时间原因，我只谈谈当看到主角唐雪莉拒绝表演那个片段时我想到的东西。
美国白人对黑人的歧视由来已久。电影设定的背景是1960年，那时候种族歧视问题还相当严重，黑人的权利得不到保障，而且越往南部越恐怖（实际上对黑人的歧视至今仍深刻存留在很多美国白人的心里）。
唐雪莉（黑人精英），拥有礼仪学博士学位的钢琴演奏家。在纽约混的风生水起，跟肯尼迪成为了好朋友，但是因为他是黑人，总是或多或少受到不公正对待，所以他决定去南方溜达一圈，找找刺激，让自己可以有勇气直面这些不公正——当尊严被无视，要改变的不是别人的心，而是自己的心，不是靠着自己的礼仪和涵养而一味退让，而是在被侵犯时有勇气反击。
而在现实中，一般大多数人选择隐忍并不是因为不想硬刚对方，而是因为刚不过。毕竟不是所有人都像唐雪莉一样，进了局子可以让总统捞自己。这中间的不少人虽然还没有取得唐雪莉一样的成就和地位，但都有着跟唐雪莉一样的信念：用实力去赢得尊重，用成就去回击那些歧视、诋毁、伤害他们的人。
理智总是告诉他们，跟对方争一时口快或是发生冲突并不能改变对方的看法，也不能解决矛盾，或者不能给对方以实际且深刻的打击。所以他们常常对冒犯或是伤害自己的行为进行冷处理，当做什么都没发生一样，却变得比以前更加努力。
以前，我觉得这种思考方式类似于阿Q的精神胜利法，觉得受到不公或欺负就应该反击，选择逃避等于懦弱，所以有点瞧不起这种思考方式。但后来我才明白其实两者有着本质的区别：阿Q是在想象中完成了报复，而前面所描述的选择隐忍的人则把受到的打击和伤害转化为取得进步的动力，并采取行动。
这些人善于把负面的事情与情绪化为前进的动力，因此他们往往对成功有更深的渴望，有强大的内驱力。但可以预想的是，这些人也往往背负着巨大的压力。
当他们真的有这样的资源和能力给当初伤害自己的人以实际和深刻的打击时，他们却往往不会这么做。因为他们已经把伤害过自己的人远远地抛在了身后，再也不会有交集。甚至有些人会选择遗忘甚至感恩曾经的伤害。
我佩服这样的人。
但是，一味隐忍完全不会发火，把所有东西都装在心里，通常如果被别人认为是一个不会发火且没有立场的人，那么别人就很容易把火发在这个人身上，把他当作出气筒。
所以面对不公，一定要“发火”，不一定能让正义得到伸张，最起码向别人表明了自己的立场。总的来说，在缺乏力量的时候，战略隐忍是必要的。
说的糙些：面对不公，打得过当然要打；打不过，可以先跑但也得回头骂两句。
这样才是一个可爱且有魅力的好人。
绿皮车观后感悟 篇3
这是一个关于两个男人的故事，是托尼和雪利的故事，是黑人和白人的故事，是关于灵魂的故事。1962年的纽约夜总会，歌舞升平，是上流社会的纸醉金迷。托尼天生的“胡说艺术”让他在此处如鱼得水。
意外的失业和业界的好名声，让托尼在捉襟见肘的时候，被生活推了一把，推到了雪利这位黑人钢琴家身边，成为了他巡回演出时的专职司机。
此后，一辆车，一本绿皮书，一个黑人和一个白人，开始了一段通往南方巡演的旅途，亦开启了两人人生新的篇章。一个是从不为生活设限，恣意而任性活着的白人混混;一个是内敛沉稳谨小慎微，恪守规则而活的黑人钢琴家，肤色的分明和性格的强烈碰撞，让这个故事从一开始就注定不平凡。
就像托尼第一次见到雪利弹奏钢琴曲时，眼神里的震惊。那个在舞台上演奏钢琴曲的人，仿佛闪着光，触动了托尼的心，那一刻的他一定觉得雪利是这世间最棒的钢琴家。认识一个人，从打从心底的欣赏开始。
两人通过每日的朝夕相处和沟通下，托尼更加了解到雪利与常人不同的喜欢思考，追求平等的，高尚的灵魂，它不会因为深色的皮囊而失色。在这个过程中两人抛去了世俗的种族歧视，形成了一次互相的救赎，给予了彼此间的平等和尊重。
那是最后一场演出，雪利在储物间换好演出服，可当他要在餐厅用餐时，却被服务生阻拦了，他们说这是旧俗是规则，不能让黑人进来;托尼看见这一幕，想要来解决，却被服务生的话触怒了，就在他要动手的时候，雪利说，“我听你的，你若要我演出，我就演出。”托尼摇了摇头，放开了服务生，“我们走吧。”他们来到一家黑人俱乐部，托尼说，“今天，你守护住了自己的尊严。”在黑人俱乐部里，雪利放下架子，融于音乐，放纵恣意，是心灵的释然。在这个平凡又热闹的小酒吧里，博士终于找回了原本属于他的快乐—-做最真实的自己。他有非凡的才华，而且被他人所承认，无论是白人还是黑人。他对不公正的待遇不在隐忍，开始反抗，他渴望打破人们的种族歧视观念，得到自己应有的尊重，他不再压抑自己，从而真正找回了心灵上更多的快乐。
在回家的路上，当他们再次被警察拦下，以为又是一场麻烦，却得到了一次善良的提醒;在托尼体力不支的时候，雪利亲自开车将他带回了家;到最后他接受邀请去托尼家过圣诞节，他们热情拥抱……
从什么时候开始，他们成为了朋友?从什么时候开始，他放下刀叉用手吃炸鸡?从什么时候开始，他学会忍住情绪?从什么时候开始，那个连黑人用过的杯子都要丢掉的人，在餐桌上喝止好友称呼他们为黑鬼?从什么时候开始，高高在上的他学会低头，隐忍独孤的他学会交流?
朋友是什么?是我们打从心底里欣赏彼此，在漫长的旅途中，让彼此成为更好的自己。正如这部电影，两人能够有幸相遇，摘下原有的“有色眼镜”看待彼此，打破当时的种族歧视的看法，真正的理解彼此。伟大的友情一定是灵魂的交融，他们能走进彼此心底深处，共同成长。
绿皮车观后感悟 篇4
《绿皮书》，作为第91届奥斯卡金像奖最佳影片奖的获奖作品，我满怀期待的观看了这部电影，它讲述的是意裔美国人保镖托尼被聘用为世界上优秀的黑人爵士钢琴家唐开车。钢琴家唐将从纽约到黑人种族歧视严重的南方举办巡回演奏，俩人根据绿皮书指南进行的友谊之旅。
我原本以为它会是特别高深难懂且富含哲理的影片，看了后才发现并不是。全片以20世纪60年代美国的黑人歧视为背景，但没有过于冲突激烈的矛盾表现，而是平白直叙的，还有点轻松幽默，更容易让观众接受。影片中托尼最初在一家酒吧当保安，一个富商将对他最重要的帽子放在服务员那里，托尼将帽子藏了起来，当富商找不到帽子而着急时，托尼又将帽子还给了富商，因此和他结为了朋友，托尼很擅长处理人际关系，或许唐就是看中他的能力。后来托尼在酒吧打了有背景的人而被开除，之后才给唐开车。唐十分高雅，非常有修养，两人在旅途中相互学习，彼此都需要对方。
唐教会了托尼很多事情，例如托尼给妻子写情书方面，不再记流水账了，懂得如何浪漫的表达自己的情感。类似的例子还有，托尼发现地上有一块绿色的漂亮石头，随手捡起来揣在兜里，并没有付钱，这被唐的朋友看到了，唐认为托尼的行为是偷窃，要求他去付钱，这让托尼不能理解，在他看来，捡的并不算偷。最后托尼还是妥协了，付了钱。不过唐给托尼印象最深的是，不是所有麻烦都可以用拳头解决，只有尊严才能让你获得别人的尊重。唐就像托尼的老师一样，帮他慢慢改变自己的坏毛病。
托尼也帮助了唐很多，每当唐受到种族歧视时，他都愿意站在唐这一方，帮助唐。在托尼的眼中唐是孤独的，时常夜里一个人喝着闷酒，他举止得体，身着西装，而他的同胞却言语粗暴，衣衫褴褛，优秀的他使得自己格格不入，他有个哥哥，却没有主动联系，托尼希望他给他哥哥写信，但他好像在等待他哥哥联系自己，托尼说“人之所以孤独，是不敢勇敢地迈出第一步。”我很喜欢这句话，感觉自己没什么朋友，可能就是没有勇气迈出第一步，不过影片最后结尾唐本来拒绝托尼和自己去他家过圣诞夜，但他回到家中，却发现只有自己孤独一人，他勇敢迈出第一步，去了托尼的`家。这也是托尼教会唐的一件事。
看完了这部电影，我学会了很多，这个世界始终都存在着歧视和偏见，当我们遇到时，不要用暴力去解决，只有尊严是必胜的，维护自己的尊严才是解决办法。不要把自己封闭起来，要勇敢迈出那一步，你会收获很多。我们也要多学习身边人的优点，成为更好的自己。
绿皮车观后感悟 篇5
听朋友推荐新上映的美国电影《绿皮书》，就拖家带口的去影院看了一场，回来大人小孩都众口一词的说好看，故事情节曲折生动，演员表现自然真实，感情表达细腻温暖，连路上的风景都秀美迷人，确实值得一看。
故事发生在上世纪60年代，彼时的美国还处在白人至上、黑人备受歧视的时代，当时专门出版了一种小册子“绿皮书”，指明哪些旅店和餐厅可以让黑人入住和就餐，电影名《绿皮书》就来源于此。男主一唐雪利是一位著名的黑人钢琴家，为了到种族歧视严重的南方巡回演出，要雇佣一名白人当司机兼保镖。男主二托尼是一位来自底层社会的白人，脾气暴躁，举止粗鲁，为了挣50美元生活费，一口气吃掉了26个汉堡。一个是工作所需，一个被生活所迫，两人搭档开始了一段为期数月的南下之旅。
唐雪利很有修养，待人做事优雅有礼，希望通过音乐改变人们对黑人的不公正看法。托尼大大咧咧，不拘小节，习惯于靠拳头解决问题，并且对黑人也存在歧视心理。两个不同肤色、不同阶层、不同性格的人同乘一辆车旅行，闹出了许多时而让人心酸、时而让人捧腹的桥段。
两人经过路边小店，托尼去买东西，顺手牵羊拿走了一块摆在门外、供游客自行付钱购买的精美石头。唐非常生气，严词要求托尼返回归还。托尼虽然理亏，却嫌唐小题大做，一边答应一边悄悄地把石头藏了起来。
两人经过炸鸡店，托尼兴奋地买了很多炸鸡，边开车边大快朵颐，还热情地邀请唐一起享用。习惯于在餐桌前规规矩矩就餐的唐，无论如何不能接受直接用手抓着油乎乎的炸鸡吃。但托尼执意相劝，一只手握着方向盘，一只手举着炸鸡递到唐的面前。唐扭扭捏捏翘着手指吃起了炸鸡，惊喜的发现味道还不错。
两人南下到达一所豪华的庄园。庄园主人热情地接待了唐的乐队，宾客们也都很有礼貌地欣赏了音乐家们的精彩表演。表演结束后，唐想用洗手间，庄园主人却拒绝他使用客用洗手间，只让他用院子里一个简易棚子搭建的茅坑。为了维护尊严，唐宁愿长途折返回宾馆如厕。
巡演的最后一站是伯明翰。演出规格很高，宾馆富丽堂皇。然而，作为演出主角的唐，却被安排在一间狭小的储藏室休息，并且因为是黑人不能进入餐厅用餐。读后感·唐忍不住想中断演出拂袖而去。但是，完不成巡演任务，按照合同，他们将拿不到尾款，托尼也会遭受损失。唐对托尼说，“我听你的，你让我留下我就留下。”几个月的朝夕相处，托尼已经被唐的高尚品格和勇气所折服，此时的托尼，不再计较拿不拿得到钱，他带唐愤然离去。
圣诞夜，两人风雪兼程赶回纽约。唐遣散了管家，独自呆在家里，看着托尼“捡”回的石头若有所思。托尼和家人欢聚一堂，想起孤单一人的唐，怅然若失。影片的最后，唐鼓起勇气来到了托尼家，受到了托尼一家的热烈欢迎，托尼的妻子悄悄地在唐的耳边感谢他替托尼润色代笔家书。这一刻，白人、黑人，穷人、富人，精英、草根，彼此达成了和解，同时，他们每个人也和自己达成了和解，和这个世界达成了和解。
绿皮车观后感悟 篇6
《绿皮书》是一部将反对种族歧视表达的很到位的一部电影。故事发生在1963年的美国。
托尼为了赚更多的钱交房租，不惜为黑人音乐家唐当司机。因此，他告别家人，开始了与唐八个星期的旅行。在一路上，唐一直在遭到白人的歧视。托尼从一开始的不满情绪，逐渐的同情他，并为他打抱不平。
两人一路上的互相影响，很大程度上改变了托尼对唐关于种族歧视的态度。托尼让唐手抓鸡块吃鸡，唐没有办法，只好用手接住鸡块，但却摆着兰花指，表示没有餐具没法“享用”，这时，边开车边吃鸡的托尼就与唐形成了鲜明对比。一个吊儿郎当，一个绅士味十足。最后，他怮不过托尼，只好和托尼一样用手将鸡块往嘴里塞。唐问托尼吃完的鸡骨怎么处理，托尼直接打开窗户，将鸡块丢出车外，唐没办法，只好也丢出窗外。托尼对唐采取的是“软式影响”，即在潜移默化中改变唐的性格，而唐对托尼采取的是“硬式影响”，即用不可抗拒的命令来使托尼更绅士。如：在托尼把饮料瓶丢出车外时，唐叫他重新捡回来；在托尼给妻子写信时，唐教会了他如何表达对妻子的思念；在监狱里，唐让他懂得了拳头解决不了所有问题，只有尊严才可以。若托尼违反这些命令，那么他就会被扣工资，所以托尼只能接受。
当然，影片中的种族歧视更是体现的淋漓尽致。唐为白人们演奏，但酒店服务员却不让唐上酒店里的厕所；托尼打了警察，警察却把两人都抓起来，原因是唐“那讨人厌的肤色”；西装店里的服务员不让唐试穿衣服；一对情侣看到一个白人（托尼）在给一个黑人（唐）开车，感到十分惊奇；餐厅的服务员不让唐在餐厅内用餐，即使今晚他才是主角……
那么，唐为什么要来南方演出呢？他在北方岂不更好，工资高，人缘好，不会被歧视……影片中也给出了详细的解答：唐为了让白人知道，黑人也能弹出和白人一样的曲子，所以他不惜冒着被白人暴揍一顿的危险，也要去各地演出，他身穿西装时的绅士范，是几乎所有黑人都没有的。他们只知道为白人工作，为白人当奴隶，他们从来没有想过要改变白人的心，奴性心理已经在脑海里根深蒂固。当托尼的车抛锚时，他们停在了一群工作的黑奴前，黑奴都停下了手中的工作，看着眼前这一幕惊奇的画面：一个白人在忙前忙后，而黑人却坐在车里休息。当地的种族歧视是很严重的，唐在那时还坚持南下演出，可见他的决心和毅力。
“绿皮书”作为影片名字，在全电影作贯穿线索的作用。它里面详细的罗列了黑人可以住的旅馆，更是为了体现电影的主题：种族歧视。绿皮书中的很多内容，都在很大程度上限制了黑人的自由，他们只能在固定的旅馆入住，只能在固定的时间和路线通行。
在当时如此严重的种族歧视下，唐并没有因此而丧失对生活、对人种平等的渴望，更加坚定的想要改变人们对肤色的偏见。他反对种族歧视下的执着，决定了他的命运，他对自己的命运打抱不平。
影片的最后，唐在平安夜来到了托尼的家里。托尼和家人虽然都是白人，却都很热情的接纳了他。这也预示着唐的'愿望终将会达成。
绿皮车观后感悟 篇7
绿皮书，绿色的封皮，是黑人旅行备忘录，是注意事项，上面记录着在广阔的美国土地上，哪个旅店招待黑人，允许黑人住宿。
影片讲述了一个温情的白人与黑人的友谊故事，也反映出南北战争百年后，在种族歧视依旧根深蒂固的时期，黑人和白人社会的融合。他们的友谊始于1956年的一次雇佣关系，持续到20xx年，生命尽头。
我喜欢里面那个黑人。他虽是黑人，却由于命运的眷顾从小接受了高雅的贵族教育，成长为举世闻名的钢琴演奏家。但是白人社会能接受他的音乐，却不能接受他这个肤色的人。所以他在台上演出的时候备受尊重，然而演出结束后，就会受到许多不公正的待遇。这种不公正的待遇就是整个白人社会，对待每一个普通的黑人的待遇——种族歧视。
这个黑人身上有一种接受了高等教育所独有的高贵气质和正统修养。最直接的表现是整个人都是仰着脸说话的。他最看重的是尊严，起初他的尊严靠着高高在上的座椅，靠着对生活细节的挑剔来维持。后来，他真正得到了尊重，不仅是他的音乐艺术，更有他这个肤色的人应得的尊重。
黑人钢琴演奏家为了到南方巡演，以丰厚的报酬雇佣了一个白人司机。出发前，这个黑人音乐家把一本绿皮书交给那个白人司机。目的就是想让他安排好旅途中的住宿餐饮，尽量避免一些不受尊重的、被瞧不起的令人难堪的待遇。这位黑人音乐家一方面享受着由高超的钢琴演奏技艺与音乐造诣所带来的万人瞩目的尊重，另一方面也默默承受着繁华落尽之后，被嫌弃被排斥的心酸，内心充满了压抑的愤怒与忧伤。在这一段旅程中，两人共同经历并化解了一件件大大小小的事情，他们彼此的思想认识与行为习惯都在悄然发生着改变。最后这位黑人音乐家完全可以用他的行为语言，以及发自内心的大胆诉求来真正维护他的尊严，并一步步得到认可。绿皮书也就成了一个时代的纪念品！
绿皮书也是时代进步的一种见证！
黑人司机和白人音乐家在旅途中相互影响，从起先的互不理解，到后来的互相融合，到最后的互相维护，最终成为一生的好朋友，也预示着黑人白人这两个种族的最终融合。更暗含了一点——融合，其实就是相互的彼此妥协！社会在进步，人类变得越来越文明。
主人公的角色定位应该是导演特意安排设计的。外表黝黑，但是却接受了高等的教育，举止文雅那个白人司机，基本处于社会底层，靠打零工生活。但是那个黑人，却接受了高等教育，有高贵的灵魂与尊贵的修养。然而两人都有着善良的心地和正义的品质。同时，音乐家缺乏情商，而这个白人司机情商极高，两人的互补，为剧情增加了许多和谐的喜剧色彩！
绿皮车观后感悟 篇8
一个拥有双博士学位黑人钢琴家雇佣了一位粗鄙贫穷的白人做司机，去种族歧视很严重的美国南方巡演，于是一系列矛盾冲突就此展开。黑人钢琴家唐。雪莉上层出身，教育良好，富有天才，拿了两个博士学位，钢琴演奏全国闻名。但这黝黑的皮肤带给他与白人构成的上流社会的隔阂，又无法和普遍贫穷落后的黑人同胞相融合。于是他像困在一座城堡中的孤独的国王，痛苦自知。托尼。李普，意大利裔美国人，生活拮据，吹牛鬼混，粗鲁圆滑。但至少在种族观念严重美国社会中，还不至于被歧视和侮辱。当雪莉开出优厚的条件征集一名司机陪他去南方巡回演出时，托尼放下了对有色人种的成见，争取到了这份工作。
当两人在一辆车上行驶，矛盾冲突就不可避免。雪莉看不惯托尼粗陋的行为习惯，托尼看不惯雪莉的肤色黑黑还要拿着上层社会的所谓教养和精致。雪莉看不惯托尼抽烟，说大话，赌博，贪便宜等坏习惯。而托尼觉得你个黑人还装什么优雅。硬把炸鸡块塞到从下就用刀叉吃饭，讲究形式和礼仪的雪莉手里。而雪莉也慢慢接受了从前不屑一顾所谓下层社会的率真的粗鄙行为。
随着两人的磨合和相互理解，彼此慢慢接受了对方。但冲突和意外还是接踵而来。雪莉为白人上流社会追捧，但却不被允许和白人住一个宾馆，用一个厕所和试衣间，在同一个餐厅吃饭。酒吧的混混，公路上巡逻的警察也找雪莉的麻烦。放在当过夜总会领班的托尼那里总能设法化解危难。雪莉用正直要求和教育托尼。当托尼在无人售货亭揣了块玉石放口袋时，雪莉严令托尼放回去；当托尼把饮料杯扔在公路上时，雪莉不容妥协地要求托尼把车倒回去，把杯子拣起来。通过一路陪伴，两个男人培养出很深的友谊和感情。雪莉博士指导托尼写给妻子的家书，使得接到信的妻子热泪盈眶。
绿皮书是美国种族歧视问题还没有完全解决的年代，给黑人司机的工具书，他标明了哪些旅馆允许住黑人，哪些饭馆可以接待黑人等。影片用绿皮书做名字颇有意义。
电影节奏流畅，情节步步递进，戏剧的张力恰到好处，演员表演上乘，调子温暖光明。最终获得奥斯卡最佳电影，最佳男配角（阿里饰演的雪莉），和最佳原创剧本三项大奖。可惜的是维果饰演的玩世不恭，痞里痞气，粗鲁冒失，实则内心善良男主角托尼没有得奖。很佩服维果把这样一个混迹于社会底层中年男人演地活灵活现。需要说的是，电影里所有演员的表演都很优秀。
电影有个光明温暖的结尾，作为老板的雪莉开车把疲惫不堪的托尼送回家，刚好赶上家庭的圣诞聚餐，托尼开始变得文明精致了不少。雪莉勇敢地坚持了自己，挑战了种族歧视依然严重的南方社会。爱心，宽容，妥协和坚持原则，使得社会歧视有色人种的习惯势力有所退却。雪莉和托尼成为好朋友，并拜托了内心的孤独。总之，这是一部暖心的电影，艺术上乘的电影，有教益和值得咀嚼回味的电影。奥斯卡奖的加持一点不过分，我给9。2分。（豆瓣8。9分）属于绝对要看的电影。
绿皮车观后感悟 篇9
在今年的奥斯卡，《绿皮书》荣获了最佳影片。那么这是怎样的一部影片呢？故事发生在肯尼迪当总统的时代，一个出生在纽约Bronx区的意大利裔壮汉Tony，因为在工作的酒吧临时关门，给黑人顶级钢琴演奏家Dr. Shirley当司机，陪他去美国南部巡演了两个月。
在两位主角身上，我们看到了不同层面的对比。在人种上，Tony是白人，Dr. Shirley是黑人。在教育和文化修养上，Tony连Dear都拼不对，满口粗话，Dr. Shirley却是心理、音乐以及礼仪艺术学的博士，谈吐优雅，是音乐天才。在家庭上，Tony和父母妻子以及孩子一起其乐融融地生活着，走到哪都有朋友，Dr. Shirley却孤身一人，和亲兄弟多年不曾联络，曾经的同性爱侣也因为他音乐事业太忙碌而离开了他。性格上，Tony放荡不羁，鬼主意多，爱占小便宜，一言不合就动手打人，Dr. Shirley挑剔固执，敏感孤僻，对身边人的道德品性要求严格。这种种，让两个角色形成了鲜明的对比。他们的不同带来了许多摩擦，比如两人一路拌嘴，让这个本来以为会很严肃的电影基调变得轻松诙谐。我特别喜欢在肯塔基州，Tony让Dr. Shirley吃炸鸡的片段。本来很嫌弃这种油腻腻的快餐的Dr. Shirley，在Tony的“威胁”下（Tony说如果他不吃，就要把炸鸡丢在他的毛毯上），无奈地翘着兰花指接下来，还嘟嘟囔囔地抱怨没有餐具怎么吃。可当他咬下第一口，被美味的炸鸡征服了味蕾，开心地接下了Tony递来的第二块炸鸡。那眉目间孩子似的喜悦，看得我跟着笑了起来。
其实每一次，看到Dr. Shirley在台上的光鲜背后，那孤单的身影，我都会觉得很心疼。他在雨里哭喊道：“我不是白人，也不被其他黑人认同，更不够男人，那我该如何自处？”可这样的他，用勇气获得了友谊，也用勇气获得了掌声和认可。尽管知道黑人在美国南部备受歧视，连住的酒店都只能是绿皮书上列出的，他毅然选择去南部巡演。他要通过自己的才情，来改变美国南部人民的成见，不管这条路有多苦多难。影片最开始，Tony连来家里的黑人维修工碰过的水杯都嫌脏，而答应当司机也只是为钱。可逐渐地，他开始佩服起这位才华横溢的钢琴家，看到他的演出后，在给妻子的信中连连称赞。当有人故意给Dr. Shirley准备肮脏廉价的琴时，他上去就是一个耳光，揍得那人赶紧去调来了合同里签署的Steinway钢琴。（我小时候的梦想就是有一架白色的Steinway三角钢琴啊。）最后，还邀请了Dr. Shirley来家中一起欢度圣诞。Dr/ Shirley的勇气触动了Tony，也感化了他，让他放下了心中的成见。
绿皮车观后感悟 篇10
美国电影《绿皮书》讲述的是黑人钢琴家唐·雪利与白人司机托尼·利普之间的故事，值得一看。
故事发生在1962年的美国，男主角托尼·利普，意大利裔白人，生活在社会底层，整日为了生计而奔波。受传统观念影响，讨厌黑人。影片开头，展现出利普为了生存而玩的小伎俩：为了搭上吉奥，他将吉奥的帽子藏起来，之后又免费交还。这不禁让我联想到《天人之际》里作者薛仁明用的一个词：狎侮。他写到：“狎侮不等于霸凌，刘邦会闹别人，但不会霸凌。霸凌跟闹很不一样，霸凌是会伤到对方的，可是闹最多只是把对方搞到哭笑不得而已。”“会狎侮的人，外表看来，常常没半点正经，可当他严肃起来，却比谁都更正经。”或者可以说，托尼就是一个混混，痞子。“像这种人，在不正经的背后，某些关键时候，反而会有一种异常的能量。”
托尼是一个有底线的人，为了维护这份底线，他不惜出手！由之后的三个情节可以看出：①唐的仆人想让托尼提行李，被托尼直接拒绝；②接待方故意刁难，随意准备了破旧的一架钢琴，而为了唐要求的斯坦威钢琴，托尼在沟通不通的情况下直接出手；③当警察挑衅：“意大利人就是一半的黑人”时，直接动手。由此可见，托尼是勇敢（雷厉风行）型禀性——优势：敢想敢干；弱点：盲目冲动。
男配角唐·雪利，黑人钢琴家，做人做事一板一眼：拥有心理学、声音学、礼仪艺术学三个博士学位。故事发生在美国黑人民权运动期间，“绿皮书”的全名叫《黑人汽车旅行绿皮书》；如果没有它，黑人在美国南方将寸步难行！因此，当唐决定去南方巡回演出时，白人托尼以其“与生俱来的解决能力”被唐选中。而唐之所以要去巡演，是试图改变南方白人对黑人的偏见。
托尼这样向妻子描述对唐的第一印象：“高高在上的坐着，穿得像个酋长。”唐具有极高的音乐天赋，由此获得了名与利，也造就了他的高位心态。他虽然拥有心理学博士学位，却与哥哥断了往来，他自找台阶的认为这是“音乐家的诅咒”；婚姻失败，他对前妻的评价是“语法糟糕，很善良。”唐对于路边农场里劳作的黑人漠不关心，他所在意的只是巡演怎样持续下去；他遇到不公选择的是“忍”，最终，在托尼拳打警察，两人被关警察局后；不得不亮出底牌——司法部长肯尼迪。“忍”是有极限的；在最后一场演出之前，唐决定不忍了，“要么我在餐厅吃饭，要么取消演出。”在对方的强势坚持之下，唐取消了演出。使得巡演以失败告终。
唐看不惯趴在地上与黑人司机玩儿牌的托尼，他说：“他们的出身决定了他们的命运，你不一样！”其实，这也是在说他自己！唐一直觉得自己与其他黑人不一样，然而，残酷的现实教育了他，与其去企盼南方的白人改变观念，不如勇敢的走进黑人酒吧，为他们演奏获得认同来得实在。
最后，唐在托尼的鼓励下勇敢的迈出了第一步，走出了孤独；托尼也在唐的帮助下不再冲动。二人成了一生的朋友。
纪录片海洋观后感
纪录片《海洋》观后感
我们美丽的地球有一颗水晶，那就是海洋。海洋是那么和谐，那么美好，那么讨人喜爱。那次老师播放了电影《海洋》，让我们开了眼界。
电影一开始，就把镜头转向了风和日丽的海洋。这时的海洋温柔而平静。偶尔有几个轻微浪头扑打在沙滩上。这时，海底热闹非凡。一只只水母把小伞撑开，似乎在表演舞蹈。几只海豚围困了鱼卷风，沙丁鱼们正在做最后的努力，使劲向外冲。可惜，淝水一战时的情景一以少胜多再次上演。很快，一个巨大的鱼卷风缩小了。一只只信天翁在演愤怒的小鸟白弹。一只只都是扎了个猛子钻入水中冲向沙丁鱼群，并不失时机地吞下一条鱼。一旁的水母也参与进来。顿时，沙丁鱼所剩无已，纷纷逃命。这大概就是解释弱肉强食的最佳情景吧。再看看沙滩，一列鲎从甲壳中伸出小细腿缓慢爬行，一大群海狮在晒太阳。那时海洋多美丽啊!
可，自从人们开始折磨海洋的那一天开始，海底动物就鱼心惶惶。看，海岸边缘，哪来那么多蓝藻?哪来的浑浊水?都是人类这儿来的!看，从陆地上不知何时沉下一只超市购物车，把鱼儿们都吓坏了!迟迟犹豫，久久考虑，最终，恐惧战胜了好奇，致使鱼儿们一点点远离它。人类开发利用海洋时，一系列副作用也随之产生了：赤潮，潮汐时间近乎缩短，海洋风暴洋(海啸)(风暴洋为月球上的一个地名，这里比喻海啸)我亲眼目睹了海洋的咆哮和愤怒：一艘船突遇大风暴，海上不停翻着大浪，海底近乎一片狼藉。船在风口浪尖上上下颠簸，被高高甩起又重重落下，船上积了不少水。最后，大风暴的一个巨大浪尖把它瞬间吞噬了。它原来的地方只能见到船底，船上人员全部丧生
看完了电影，我心有余悸，不禁在心中默默发出感慨：人们啊，快觉醒吧，不要再执迷不悟的一错再错了。要知道，如果再不珍惜我们美丽的海洋，下一个灭绝的说不准就是人类，海洋是生命的摇篮，让我们一起携手努力，保护海洋，地球将会走向更加美好的未来!
纪录片牡丹观后感
纪录片牡丹观后感
01
那方寸之地的美却开向世界，那千年沉淀的美也走向人间。本片以牡丹为主题，华丽的技法，唯美的画面，优雅的音乐无差别的展现她的美，她是传统文化的内核，她是一个民族的符号，她是一种生活方式的体现。
解说词控制了节奏，渲染了气氛，使影片在更大的曲线里做周转。缓慢悠长的解说词贯穿整部影片，阿贝尔冈斯：“构造影片的不是画面，是画面的灵魂。”。解说词作为片中的第一声源，毫无疑问，是灵魂所在。解说词的诗意的描绘，解说词的设立使人们对牡丹有了一个全新的人文读解，让这朵原本陌生的花卉在观众面前立体式的绽放，深刻感受到了她在自然中的独特，文化中的灵动，历史中的沉浮。片中，解说词不止一次提到了描述牡丹的诗句。诗句作为古代人们对于牡丹的描绘与现代人对与牡丹直观的感受相互碰撞，在为影片主题带来了诗意的美感的同时，也为观众展现了更为全面这朵国花所蕴含的文化，以牡丹和中国文化做背景，把具象的牡丹以解剖的形式开放在生活里，在人们眼前，使观众对这朵神秘的花卉有了更深刻理解。
镜头的运用为观众造成了强烈的视觉冲击。片中不止一次的出现了牡丹绽放的镜头。牡丹从花蕾到开花的全息展现给观众，镜头与牡丹开花的完美切合，观众欣赏牡丹慢慢开放，积攒了情绪，使叙事更加丰富，造成强烈的视觉冲击力，震撼感。在观众欣赏牡丹开放的同时，所看到是一种民族文化的再度绽放，是一种对传统文化瑰丽一面的展现，警醒人们，在牡丹文化还没有被现代经济文化挤兑到完全消失在人们眼中的时候，保护这些美丽文化。片中镜头里无处不在的牡丹，所代表的已经不仅仅是一朵美丽的花卉，她是中国传统文化的继承，是中华儿女精神的象征乃至情感寄托，人们在牡丹花丛中那享受的神情，那一份家国情怀，那一份国民情怀，那一份民族情怀，在历史的波涛中她依旧承载着中国人的传统文化骄傲的绽放。
声音的设置使影片叙事带有的情绪力量。作为影片带动情绪的第一元素，音乐，渲染情绪与氛围。音乐，使影片主题有了不同的文化指代，她时而轻巧灵动，时而雍容华贵。成为民族的符号，是人们精神的寄托。优雅抒情的音乐贯穿了整部影片。丰富了观众的视听，为影片主题蒙上了一层唯美的面纱，让原本在观众眼中具象的牡丹抽像的在人们面前开放，使观众在一种抒情的气氛里，看到的不只是那一朵朵牡丹，更多的是牡丹所蕴含的万千中华儿女对她的眷恋和依赖。关键时候的消声处理。在减少了听觉享受的同时增加了真实感和代入感，丰富了视听，积攒了情绪，营造出一种此时无声胜有声的感官体验，让人们从多种角度影片牡丹，得出不一样的美。消声作用于人们的潜意识，为接下来更强大的情绪做挤压，之后音乐的再度响，积攒的情绪完全爆发出来，使主题再一次深化。
她的美丽绽放在民间，她的芬芳飘向五湖四海，牡丹，国花并不只是国花，是国民之花。本片牡丹为主题，向人们诉说着那千年无可撼动的花中之王，“自李唐来，世人盛爱牡丹”，而如今，辉煌的传统文化在这浮躁的社会中只有边缘让她生活。这警醒了人们，悍守那方寸之美，让她的美开满中华大地！
02
明日是春季的最后一个节气，谷雨。谷雨前后正是牡丹盛开时节。看了纪录片《牡丹》。讲了牡丹本身的文化及其关联的历史社会文化。节目的文案有点乱。总少不了普通人的传奇故事。一生只求一株魏紫。催花神手。关于传统文化的总是少不了日本。这次日本又赢了，最好的牡丹在日本，色彩纯粹，线条清晰直观。
日本人在茶道，佛教，礼义及建筑方面都较好的保留了原貌的纯粹性，这缘于他们文化对美的高洁的偏执的追求。牡丹原种只有九种，现杂交出的已有一千多种，但多不纯，黄色不黄，黑色不黑，紫色不紫。日本的牡丹颜色纯正，线条不乱，且依旧雍容华贵，其中白色梅里雪山花径达38厘米。
看完这个纪录片，有种旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家之感。想起牡丹总让人想起大唐盛世，艳冠群芳，国民之花之美誉。但来到现代，审美多元，花种繁多，牡丹早已不是一千多年前人人以家植牡丹为荣的位极荣宠。虽依是花中之王，也如同桃花一样只是时间某一瞬的驻足了，在春末的时候。
牡丹之美，在于其繁复所彰显的大气，雍容，华贵。但繁复中亦有清晰的线条才不失华贵。而许多杂交的品种在繁复里变得乱而粗朴。如此，美变得模糊。有老园艺工程师为求一株纯正黄色牡丹求索一生并不惜高龄深入西藏深山。于是日本的牡丹因其纯粹更显其贵。
牡丹有单瓣和重瓣之分。一位牡丹园艺师为求一株宋代的魏紫反复实验，最终也只得五百多瓣品种，而非七百多瓣的魏紫。她说魏紫或许成为了一种传说。
洛阳。荷泽。喜旱不喜湿的牡丹在过去和现在依旧被两地的人们广为种植。牡丹也反哺着那里的人们。荷泽人每年年底南下广州催华前的祭花仪式令人感动，齐齐膝地跪拜自然和花神。如果说花是大自然的馈赠，那虔诚的感恩便是最自然的回应。而一株牡丹与一个老人五十多年的相互陪伴如同灵性的互通。
牡丹盛开时极美，而牡丹颓败时也是极难堪。那么大的花朵萎缩在花枝上像一团脏污的烂棉花。不像樱花和桃花，花瓣会及早的飘飞和洒落成诗意和浪漫。
喜欢牡丹里的纯白色和正粉色。白牡丹如仕女，正粉如贵妇。最初的牡丹仿佛只有白色，诸多色彩都是在漫长的年岁里慢慢培育出来的。野生的紫斑白色牡丹便是基因祖谱。白瓣上的紫色斑点，既是培育的色素来源，更是牡丹原本的倔强和高贵的品色。当年武则天让众花一夜尽开，牡丹拒早开被贬洛阳。
提到牡丹，还会让人想到皇后，国母。雍容端庄，国色天香。于是想及一人，其姿态其气场也是可比牡丹的吧。以前人常言梅兰竹菊，而时节之花也皆美，桃花，海棠，芙蕖，牡丹。总道寄情喻义，便流俗了。不过是自然和灵性。纪录片也一样，过多的意会与煽情，花很累。纯粹的纪录的才好，并找个角度。
曾经一袭用旧式红底牡丹图案的被面制作的礼服出现在国际舞台上，让人想及的不知是红色还是牡丹。这种乍现，仿佛品种繁多的杂植牡丹般，只是凸显了品色，没有彰显其贵质。而有人更是奇心培植出十锦牡丹，使一株牡丹上开出红蓝紫绿的多色花朵，如此更不知华贵何去了。千种易求，一贵难复。牡丹终是在时间里从端华走向了俗丽。
03
《须是牡丹花盛发》是中央电视台纪录频道精心打造的4级高清纪录片《牡丹》之一。影片以牡丹和中国文化作为大背景，以细微鲜活的人物故事作为表现重点，把写实的牡丹写意化，把具象化的牡丹抽象到百姓的日常生活中。带领观众走进“国民之花”的世界，与“万花之王”浪漫邂逅，品味中国人与牡丹相互依偎，世代延续的款款深情，诠释了牡丹在艺术中的灵动、自然中的独特、历史中的沉浮。其拍摄团队会聚了中国、英国、澳大利亚三国摄像师，历时15个月，在创作视角及拍摄手法上实现了新的突破。严谨的制作，精致的图象，大成本的投入，“特写”的手段，用于叙事的镜头语言，给观众带来一场视觉上的饕餮盛宴。
无论哪种类型的影片，能否给观众带来强烈的视觉冲击是导演首先面对的重要问题，影片《须是牡丹花盛发》中特写镜头的巧妙运用在这方面令人赞不绝口。影片以起点，跟随设计师黄嘉祥的脚步，由北到南，拍摄了各种各样的“牡丹”：楼阁的纹路，屋檐的点缀，八仙绣的修饰。在台南府城，当镜头跟随设计师走进一家店铺时，特写镜头跟上，店铺中的老人，一针一线，手中是正在成形的牡丹图案。老人庄重的神情，仿佛是在勾勒传世的名画。手中牡丹的烨烨生辉，金色的丝线，翡翠的印染，镶上媚而不俗的淡粉色花瓣，白的似雪，红的像霞，粉的如胭，蓝的若海特写镜头的运用，让我们看到“风前月下妖娆态，天上人间富贵花”的国画牡丹的风采，看到了了中国人亘古的恋花情节，看到了牡丹和中国人情感的羁绊，灵魂的吸引。世代延续的深情。跨越了艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入观众的心灵。
镜头的运动也是一大亮点。“推拉摇移跟升降”，本片中主要采取的则是“推”的用的拍摄手法。虚化背景，突出主体，形成强烈的视觉冲击力。在拍摄日本渡部先生的牡丹园时，先用一个远景镜头囊括各种各样的牡丹花，然后镜头缓慢的推动，越过姹紫嫣红，聚集在一株绽放着圣洁的白牡丹“梅里雪山”上。变焦随之发生，镜头集中在梅里雪山上。美丽的画面，纾缓的配乐，情感瞬间爆发，镜头的推动和焦距变化突出了梅里雪山对渡部家族的重要性，突出了梅里雪山承载的人文与自然的双重情怀。
真实性，是一部纪录片的灵魂所在。在《须是牡丹花盛发》片中，为了体现该片的真实性，导演明智的选择了长镜头拍摄手法。来到赵楼村，牡丹花簇拥的村庄。在花神祭之前，片中用了很长的镜头拍摄村民的准备。从雕花绝活，到催化神计。镜头慢慢的推动，解说词阐述着正发生或将要发生的故事。真实的地点，真实的人物，真实的故事，影片的灵魂在长镜头的作用下氤氲着。当花农们带着“花神”环绕村庄，一个简单的活动在导演长镜头的衬托下显得神圣而不凡。是啊，那是一个村庄对牡丹的信仰，是源自心灵的依恋，是人与自然的和谐！
该片以洛阳牡丹为聚焦点，充分展示了洛阳厚重的历史文化以及名甲天下的洛阳牡丹的风姿，是我国第一部以牡丹为创作主题的纪录片。该纪录片通过高品质的影像表达，超清晰的拍摄图象，匠心独具的拍摄手法，完成了对中国国花牡丹的赞礼。镜头的运用，不论是特写的手法还是长镜头的承接，都为改片的成功添砖加瓦。看到雍容的牡丹，看到人们带笑的脸庞，美好与幸福，人文与自然，擦出了旷世的火花。牡丹在这历史的长河中，成就了永恒的美好。好一个“须是牡丹花盛发，满城方始乐无涯”！
纪录片功夫观后感
《功夫》是一部由马克乔纳森哈里斯编剧的纪录片，该片由中国大陆和英国共同制作，网友们对这部影片的评价是怎样的呢？一起来看看吧！
《功夫》算是票房比较好的一部片子，相信很多人都看过而且都挺喜闻乐道其中的经典片段。但是是否所有人都真正了解星爷呢？我看未必。对他人们一般所采取的态度，不是崇拜就是隔离，连对《功夫》也是。
星爷旁边那个胖子，我们来探寻一下关于这个胖子的问题：
1、胖子似乎除了星爷就没有和其他人有过对手戏吗？
2、胖子这个角色在电影里到底是干什么用的？
整部电影中，他就连出场都是跟着星爷的，之后的一路都是跟着星爷，一起抓到斧头帮总部，然后逃出，遇上四眼，哑女，欺负之。杀回猪笼村，被包租婆追击而和周分散，之后再次与周相遇，被四眼虐，欺负哑女，和周分手，最后和周同开糖果屋，影片结束。他既不是线索人物也不会武功，最后只剩下一个搞笑的作用。
这其实是星爷在玩的一个把戏，胖子是真实存在在电影中的，胖子有被坏蛋的飞刀瞄准过，有冲屁股哥和四眼汪汪汪的经历，因此胖子在电影里是实实在在存在的，而非心理幻象。是一个衬托星爷角色的存在。但是有一点是很奇怪的，胖子和那个火云邪神是完全不会共存，胖子出现的时候，灰云邪神不会出现，但火云邪神出现时胖子又在，星爷赶走了胖子之后救出了火云邪神，但星爷收服火云邪神的时候，胖子又在糖果店出现了。
胖子仿佛是星爷的分身，带着虚弱、怯懦又没有自制力但是他很可爱，用精神分裂式可以解释这一点。当极其富有正义感的主角没现实击败以后，他分裂出一个自我：无能，怯弱，无害的自我，他将自己罪恶归咎于弱小的一面，同时又无法割舍。到了后来，星爷遇到了棒棒糖女孩，他赶走了那个虚弱无能的自我，打算做一个强大的自我，所以火云邪神出现了。
《功夫》是星爷真正用心做得电影，就算其实笑点很冷，但是星爷很努力，所以《功夫》真的算得上是好电影。凝结了他的心血。功夫，就是一部哭出来的电影。太多太多的东西糅杂在一块，动作，恶搞，冷幽默，道德观，价值观，太多太多东西，以至于无论（）怎么样的调和，最终也无法协调在一起。《功夫》的优点是动静皆宜张弛有度，而且配乐弄得非常的棒。
星爷在这部片中巧妙的展现了自己美好的画面感，打斗的动作场面都单独成段的呈现。缺点是杂糅了太多太多的情绪反而凸显不出原本的韵味。
看电影是件极私人的事，它关系到观影人的个人经历，观影经验，学识，世界观和性格等诸多因素，所以如何欣赏评判一部电影，也是一门技术，相比骨灰级影迷，俺也只是普通的电影发烧友，勉强写篇影迷的自我修养，送给同样热爱电影的孩子们吧，
电影作为一种商业和艺术和工业的综合产物，这里我们重点从艺术的角度来讲电影，但我们要顾及到电影的商品属性，
对于任何文艺作品，它们都只是创作者的表达媒介，它是物化的，是创作者自己的观点和态度。所以对于文艺作品包括电影，都不该事先存任何偏见，否则戴着有色眼镜看，会产生很大的偏差。看完之后理当要有自己的观点和态度，不应该随波逐流地附和别人的观点，
也因为文艺作品是作者私人的，所以一部电影该怎么排，事先不要有自己主见，否则一旦发现导演思路与自己不合时，必定会本能地讨厌排斥，影响观影效果。影迷该做的就是老老实实地看，你只应当对导演的表现方式表示赞成或不认同。这个毛病就是我看过一定数量电影后习惯所犯的，
电影是一门复杂综合的艺术，不像绘画音乐建筑舞蹈摄影那么单纯，因为它是对现实世界的再现或投影，所以它牵扯最广，包括社会文化历史宗教人文哲学科学种族等各方面，电影的构成元素也极为复杂，包括剪辑光线音乐构图美术故事表演等，它玩的是综合技能。一部好的电影应当各方面都能达到一定的要求，同时在故事的某个方面达到很高的水准，引起观众的一些情感或思考，毕竟电影是要讲述故事的，观众是要在电影里能找到寄托或能发泄的，普通观众偏爱温情和搞笑类的，因为这类感情很容易传达和捕捉，励志的和恐怖片也很有群众基础，但国产恐怖片为了贯彻唯物主义和照顾观众承受能力，往往会拍的变味甚至搞笑，单纯的爱情片可能不吃香，但它是鸡精，炒什么菜都能放点提高鲜味，
电影的诸多构成元素之间也有很大的变动空间，比如电影盲井，为了真正的现实主义，没有美术和音乐，让观众浑然忘了是在看电影。无论电影表现原素和方式如何，它归根到底还是要依靠观众的主观感受来做评判，即使一部电影多么经典口碑多么好，只要你看着厌烦和无味，这部电影就对你来说不是好电影，当然，我们要尊重自己所不能欣赏的电影，和与自己口味不同的影迷，并努力不懈地提高自己观影能力，
对于不同导演，如第一条所说，我们要顺着导演的习惯，比如盗梦空间的导演诺兰，习惯两条或三条故事并列讲述，在结尾大揭密，这种方法与他是学文学出身的有关。张艺谋的电影摄像极为讲究，这也是他的出身，同时故事较为单纯，但内涵丰富。冯小刚是拍商业片的，都好欣赏，姜文的电影感觉一直有鼓劲在努着，陆川拍的电影有点像自顾自地言语，有些散乱不顾观众。宁浩是个习惯尝试创新的导演，但他的黄金大劫案真的很烂，不知道无人区何时上映。王家卫的镜头也是极美的，但观众很可能对角色的感受摸不清楚怎么回事，陈凯歌的电影也落没了，毕竟有霸王别姬珠玉在前，不提也罢。最后要说电影大师李安，不仅镜头唯美，还对人物的感情和人性刻画细腻，前几天看过少年派后对李安佩服的不得了，
什么是大师？就是能拍出堪称完美的作品，一部真正优秀的电影应该是浑然一体的，是连续完整的，不仅要结构合理，电影气氛与主体相符，每个镜头能暗示传递信息等基本条件，还要故事堪称完美，再说一遍，电影是讲故事的，一切都应以讲故事为服务目的，好的电影剧本要是值得推敲的，比如台湾电影杨德昌和英国卓别林的剧本，一般的电影主体也多是有关社会或感情或人文关怀的，为什么金庸被称为大师？就是因为他十几部书写下来能串在一起，前面挖的坑后面能完美地填上。三国演义西游记水浒传红楼梦都隐藏了大量信息和诸多为人处事的智慧，特别是西游记能虚构出一个完整的神话世界，对现实社会讽刺的如此犀利，真是佩服的五体投地。而相比之下红楼梦是以情取胜，不管书里藏了多少阴谋阳谋智慧，在读者那里都不如情来的真切，所以刻在石头上的石头记也刻在了人们的心里，位居四大名著之首。
电影的一大特点就是它依靠演员来表现，这就牵扯到表现范畴了，好的电影必要有好的演员引领着观众进入故事，否则很容易出戏，影响情绪，现在好的演员不多了，老一代的香港演员极为敬业，新生力量则差许多，很羡慕好莱坞有那么多优秀的演员，现在堪称大师级的演员极少，念当初，石挥，赵丹，谢添,,,
电影市场的蓬勃发展依靠健全的电影工业和影迷到影院或买碟的积极行动，必须电影工业中的各类型片同时发展，才能同时繁荣，否则必会遇到发展瓶颈。个人认为，只懂的欣赏文艺片否定商业片的影迷是伪文艺，只懂得看商业片的是低趣味的，
总之，一部电影，只要导演能把自己所要展现的故事和主体拍出彩来，同时别的没什么严重的漏洞，并能引起观众思考或感动的电影就是好电影，
《韩非子喻老》篇中讲到，楚庄王执政三年没有作为。右司马含蓄地说到：有一只鸟三年没有展翅，不飞不鸣，这是什么意思呢？庄王说：三年不展翅，是等待羽翼丰满；不飞不鸣，是一直在观察民众。虽然没有起飞，一飞必定冲天；虽然没有鸣叫，一鸣必定惊人。过了半年，庄王大刀阔斧亲自处理政事，把国家治理得非常好。继而发动兵力击溃宋国、晋国，称霸天下。所以说：有大才干的人成就往往比较晚,而大的声音会让人听不到。
这个故事讲的是大器晚成，不鸣则已一鸣惊人的故事，意思是，成功的到来不是一朝一夕所能期盼，它需要在努力积蓄的过程中等待一个合适的时机。但这个时机又是什么时候呢？
观看完《功夫》，终于对抽象的时机有了一个直观的认识，原来成功来自于打开任督二脉。
讲到星爷，不得不谈他神乎其神的演技。星爷的电影伴随着我的成长，他那忧郁的眼神，稀嘘的胡喳子，和每一句经典对白，都深深地迷住了我，带给我无穷无尽的欢乐。小时候看星爷的电影，只是感觉看了很过瘾很开心，除此之外，没有读到更深的内涵。长大之后，特别是从大学毕业，走向社会后，回想星爷的一颦一笑，我终于能够读到他每一个喜剧演出后的辛酸苦辣。
据说星爷刚开始跑龙套，为追求电影梦，吃过很多苦，83版《射雕英雄传》中他还试验过一个兵丁，我很能体会他在工作中所做的努力以及他经受过的委屈，而他也在多部影片中有意无意的展露自身所经历的生活的艰难。《喜剧之王》在很多人看来是星爷具有自传性质的影片，讲诉一个醉心于表演的男主角尹天仇，却一直郁郁不得志，虽然期间主人公有鲤鱼跳龙门获得一部大制作的机会，不过机会得而复失，结局也没有痴人说梦，已平实收尾。
《喜剧之王》对星爷有了一个很精准的诠释，他出生于平凡之家，所以他懂得小人物的思想，能够体会小人物的生活遭遇，更懂得小人物在生活中遇到的种种磨难挫折，这也是星爷的电影深入人心的一个重要原因，没有过分的渲染，没有过分的修饰，犹如一曲肝肠寸断，犹如一剂苦口良药。
不过看完《功夫》，可以感受这一次星爷心理的变化，他告诉我们其实小人物一样是可以创造惊人的成就，但是需要等待的是任督二脉的打开。
在《功夫》中，星爷扮演一个异想天开的古惑仔，虽然他一直醉心功夫，但他原本是一个心地善良的小男孩。他小时候曾经为帮助一个哑女免受欺负，自己却被一帮小流氓痛打一顿，所以他发誓不再做一个好人，他希望通过让自己变恶，来逃避社会的黑暗，可是他内心呢？
在星爷为救神雕侠侣误以为被火云邪神打死后，神雕侠侣把他身体扛走，然后问他还有什么临时前未了的心愿，他用仅有的力气用血指画了一个棒棒糖，悠扬的音乐，带给我们走进记忆的风铃。
我本善良，但是社会给我们一罪恶的土壤，让我们生在在一个乱糟糟的时代。星爷为了加入斧头帮而决定杀人，可是他却又手无缚鸡之力，竟沦落到欺负一个哑巴女孩，这个场景是多么的具有讽刺意味，一个曾拼死保护的对象现在却经受自己的欺凌！当黄圣依从储蓄盒里拿出那串棒棒糖时，星爷却抢走钱走了，他的内心难道会没有羞愧么？所以他对胖子说，我现在是烂泥扶不上墙，没有救了！他其实想成为一个好人，然而社会逼迫他成为一个恶棍。
星爷不是为罪犯辩护，他只是用自己的力量表示对很大一部分无助民众表示同情。
你要解决他们脱离苦海，那么你的良方又开在哪里呢？
星爷在最后给出了答案。
当我们以为火云邪神要称霸武林，连杨过小龙女也危在旦夕的时候，我们惊奇的发现阿星原来是大家苦苦寻求的武林奇才。塞翁失马焉知非福，大难不死必有后福，到底是阿星成就了自己呢？还是火云邪神成就了阿星？没有火云邪神的攻击，阿星的任督二脉又如何能够打开？可是倘若不是因为阿星就是那万中无一的奇才？他又怎么起死回生？
我想这就是星爷给予我们的一种期待，他想告诉我们，只要你在坚持你一定可以成功的，有时候成功只是一个时机问题！在阿星打开任督二脉之前，他就是一坨不争气的大便，连加入黑社会都不合格。可是当他的任督二脉打开，他却成为了一代宗师！人还是相同的人，可是境遇的改变却是要靠自己去争取的！
写到这里，我突然明白开场时，冯小刚出演的角色的含义，原本以为冯小刚演的黑社会老大已经很牛逼了，没想到斧头帮一出现，立马被砍死。社会上一直在说，这是一个拼爹的年代，只要爹好一定可以一劳永逸，这个场景却似乎反驳到，爹再好也是没有用的，一样会被砍倒，还是得靠自己，而且靠自己一样可以飞黄腾达。
影片的亮点在最后两个场景中将主题推向了高潮，一个是阿星在被火云邪神的蛤蟆功打上九霄云外时，当阿星看到如来佛祖后顿时做了个如来的姿势，他似乎如有所悟，当阿星做自由落体从天而降的时候，如来神掌终于练成了！原来武学的最高境界并不是我们所闻所见的一掌一式，他就像哲理，需要自己顿悟，自己去感触，就像我们的生活，你穿多贵的衣服、戴多名贵的表，并不能说明你就是一代宗师，这个如来神掌是掌握在自己的内心的。
最后镜头回到了阿星开的棒棒糖店，黄圣依也出现在门口，他们四目相对，时光在深情回望中倒流，他们会到了小时候，回到了童年的纯真，镜头简简单单，感情却催人泪下。赚多少钱，成就多少功名利率全部都是浮云，感情才是最真挚，当男女主人公携手走进店中的一刻，相信大家的心头一定都是暖暖的，时光已逝，岁月易老，可是不变的永远是我们年少的情怀以及一颗奋进的热诚之心，当任督二脉打开之时，也就是你我成功之日，我们一定可以手执心爱人之手幸福生活！
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