读梵高传有感1000字

《梵高传》有感（600字）。

看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，那些情节不断地触动着我们的思维，观看的过程中，我们沉浸在情节中。是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了，从哪些角度写好一篇观后感呢？有请驻留一会，阅读小编为你整理的《梵高传》有感（600字），仅供参考，我们来看看吧！

引子:读好书、多读书对同学们成绩的提高和今后人生的发展都至为重要，下面是小编整理的梵高传读后感，希望大家喜欢。

整个下午，我都在躁动不安，一会儿翻翻这里，一会翻翻那里，一会又捞起闲书翻几页。眼睛发涩，却睡不着，直到拿出《梵高传》-这本我中午刚刚读完，读完后睡意全无的书。我从床上一跃而起，来到电脑旁。我终于知道自己这么躁动的原因了。我一直在试图抵制自己为之写些什么的愿望，换来的却不过是心不在焉而已。这本书从好些天前就断续在读了，真正让我爱不释手，却是这个周末。我哭了好几次。有几次拿书敲自己的脑袋。哭是因为感动，疼痛，感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛。敲自己的脑袋是由于愤怒，愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难―而我只是一个看客。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。这是多么失败的一个人。在伦敦做画店的伙计，爱上一个女人，被拒。爱上自己的表妹，被拒。与其说爱上，不如说是同情于一个孤苦的妓女，与其同居，将其作为妻子来看，终因差距太大而分开。被一位女子爱上，女子却不敢挣脱家庭的羁绊，为他自杀，后获救，在疗养院里度过一生。在阿尔，喜欢一个妓女，在精神错乱后，割下自己的耳朵送给她做礼物。在爱情上，他是不太走运。不过，像他这样把绘画视为生命的人，本来就不适合婚姻吧。就算有个家庭，带给亲人的也是痛苦。真正的艺术家都是疯子。在事业上，做画店伙计，出走。做牧师，被逐出教会，虽然他做得比那些道貌岸然的牧师要真诚，更贴近于爱。做画家，生前仅卖出过12幅小风景画像，还是卖给自己的叔叔。在世时，他被视为做什么事都失败的人，视为疯子。然而，这一连串的失败并没有把他打倒，他还是倾尽自己的生命，来爱，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选，我还是从中看到了很多。这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对生命的渴望，对这个世界的爱。看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦。看到了他的躁动，他的强烈的要爆炸，要挣脱这个世界的束缚的渴望。书里，阿尔的烈日，金黄色的麦田，钴蓝的天空，开满鲜花的原野，令我想起我的家乡。我的家乡没有那么大朵大朵的鲜花，没有深蓝的河水。可是我的家乡有辽阔的原野，有窄窄的小路，两旁有疏疏朗朗的白杨。虽然不是很美的景致，但是旷远，清新，可以看到天边，没有遮住视线，让人透不过气来的高楼大厦。小时候，我信誓旦旦说:我离开了家，才不会想念这个破地方，我也不希罕叶落归根。现在只是觉着自己的幼稚，我越来越想念这些。我是农民的孩子，我将来必将回到那个地方。我常常有一种渴望，渴望在无边的土地上，在那些褐色的，松软的土地上奔跑，就像儿时一样。那时，我的身体将柔韧而充满力量。欧文斯通是一个伟大的传记家，书中的情感，语言，以及他对梵高的理解，描述，令人印象深刻。另外，此书尚有余光中的译本，但大陆尚未发行。余先生以诗人而做翻译，其译笔必当不俗。已经借来复印一册，他日定当捧卷细读。

总结:梵高传读后感一文就为您介绍完了，希望对您有所帮助!

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梵高画展观后感

梵高画展观后感

去看了一直拖拖拉拉没去看的梵高展，说实话有点失望。展览布置的想别出心裁，但是指引不到位，找场馆就找了好久，现场熊孩子又多，一阵心乱，而且不知道要怎么看，很无头绪。

吐槽完了说说自己的感受。

最触动的还是他的自画像。这位天才每一幅自画像中的眼神都很忧郁。作为正常人，我无法体会他饱受精神疾病折磨的痛苦，作为现代人，我无法一窥他当时生活的时代。但还是能感受到他画作中透露出的寂寞感，孤独感。他这些自画像看的我想哭。他渴望朋友，渴望自己的画能卖出去，能解决家境的窘困，他渴望回到阿尔勒的小黄房子，和朋友一起开心的画画。可是现实是他不得不在精神病院接受治疗，我想那段治疗时间一定很痛苦，因为我觉得精神病院都是很可怕的地方。

十年，这位高产的天才，用生命最后的十年创作了大量的作品，可惜在生前却只卖出一幅。不知道他用枪对准自己的时候是什么心情，独自一人回到住所是什么心情，但最后一刻能死在弟弟怀里也是幸福的吧，毕竟他有一位好弟弟，一直努力帮他实现自己的梦想。

呵呵，好奇怪，这段文字打出来的时候我竟然流泪了，说到底我也只是以己度人，并不知道他到底是怎么想的，也许真的死了对他来说才是解脱吧，但还是觉得有点可惜。如果，如果人们能早点看到他的作品，如果，如果他生前能卖出更多画作，他会不会活的再久一点。

相比于他荷兰时期写实但色调灰暗的作品，我更喜欢他晚年的色彩斑斓。画面中大片的黄色，蓝色，色彩鲜明，在那个年代没有人用这种单一的颜色来构图，也许这就是天才的与众不同之处吧！在这些鲜明的色调中仿佛能看到希望，看到生的可能。

只是把自己昨天看展览想到的整理一下。

《至爱梵高.星空之谜》观后感800字

《至爱梵高.星空之谜》观后感

动画电影《至爱梵高》是对梵高一生、尤其是他那充满争议的死亡的一次探索，通过重构可能导致他死亡的那些事件，谜底慢慢揭晓。不过，这部电影最引人注目的还是它的艺术表现形式。影片导演Dorota Kobiela出于对梵高的热爱，力邀曾获奥斯卡奖的Breakthru Films团队，以一个惊人的计划为梵高献上热切也纯粹的告白让梵高笔下在阿尔勒的卧室、罗纳河上的星夜、麦田里的乌鸦统统动起来，让影片中的每一个镜头都像梵高亲自画下的。

整个电影时长仅95分钟，制作周期却长达7年，制作团队在全世界找了15个国家的125位画家，深入调查了梵高生前的800封书信，一共画了65000张油画，然后以12幅/秒的速度叠加成这部油画电影作品。因为故事本身就是围绕着调查梵高之死真相展开，情节也主要靠人物的访谈言论推动。所以熟悉、热爱梵高作品的人会更好地被感动。
《至爱梵高星空之谜》不止是一封写给艺术家的情书，它也让每一位爱电影的观众，记起自己是为何爱上电影。

困在画框上的蝴蝶
两位导演，在阿姆斯特丹动画电影节上，透露了一个关于影片的幕后细节。
如果你看的足够仔细，会发现有一帧画面中，画框上困住了一只蝴蝶。
这是多么美丽而哀愁的巧合，因为这只困在画框上的蝴蝶，恰恰像极了梵高本人。
蝶像是造化对执着的人开的一个痛苦的玩笑。不管爱什么爱得太深，便容易分辨不清自己是蝶是人。就像曾经有一位爱戏爱到疯狂的戏痴，他叫程蝶衣，他的执着无人能懂。
梵高这只名叫画痴的蝴蝶，用一生绘就了极致绚烂与斑斓的色彩。遗憾的是，在他生前，所有人都当他是疯子。

梵高真的疯了吗？或许吧，不然谁会动辄割掉自己的耳朵来表达爱意。又或许他没有疯，天知道那些关于他怎么发疯的故事，不会是某个嫉妒他的人杜撰的呢？
就像《至爱梵高星空之谜》这部影片，它没有告诉我们答案。只是说，很多事都有很多种可能性。于是我们看到，那些被梵高定格在画布上的人，一一走到你面前，向你讲述他们认识的梵高。
在旅馆的少女眼中，他是迷人的艺术家，拥有与生俱来的属于艺术家的脆弱；旁人都以为医生的女儿与他两情相悦，但她自己却说，他们只是惺惺相惜的孤独灵魂；医生的管家不喜欢他的到来，认为这个不速之客，是个会带来厄运的不祥之人；甚至连只和他有过一面之缘的船夫，谈起他的故事也会滔滔不绝，说他是被别人杀死的。
为什么所有人，都那么热衷于喋喋不休的议论他人？为什么没有人，愿意坐下来听一听梵高想说什么？这世界太容易把一个天才打磨成庸人了。
当你害怕孤单，想要和别人抱团取暖，就不得不学着他们的样子，夸夸其谈，再频频点头附和。当你变得热衷寻找标准答案，而非相信世界的一万种可能性，你就开始变成一个无聊的大人了。

梵高呢，像一个永远长不大的孩子，永远把整颗心都掏给这个世界。他的画在说，星空会跳舞，向日葵会着火，阿尔勒的夜晚，连空气都会唱歌。
是他疯了吗？我不知道，但你们这些缺乏想象力的人，只相信自己看到的，不相信梵高看到的。他是那么不善言辞的一个人啊，在生命最后留下的那封家书里，都在极力地说着：
我爱这个世界。可你不愿意相信。也没有人愿意相信。大家都愿意相信故事中血腥、暴力、一切一切可以夺人眼球的猎奇细节。说他是个心思干净，空有孩子般赤诚的穷画家，切，多无聊。
我看无聊的根本是你吧。

《至爱梵高 星空之谜》观后感400字

《至爱梵高 星空之谜》观后感

在还没有上映之前，就知道这部电影，很想看来着，评价甚高。平时离艺术实在远得没法说。最近的距离，也就是几年前，因为见客户，趁机看了雷诺阿的画展，买了一本明信片和一个手机壳。
电影开头这句话，就确定了基调，我很想拍照，但怕被人骂。（后来看到豆瓣的评论，很多人从头拍到尾。）
我心藏瑰宝灿烂如歌，
唯有画作可为我吟唱。
中间看得还是比较费劲的，因为不习惯看油画，更别提会动的油画，还要盯着字幕。但不妨碍感动。
有个画面印象深刻：
描写梵高看到一只乌鸦，在吃他的午餐。旁人说：我想这个人是多么孤独啊，一只乌鸦也能让他这么开心。
他的内心：
或许我死了对谁都好。
在世人看来，我是什么样的人？是无名小卒，一副无足轻重，又讨人厌的样子。这样的人在现在，以及将来，在社会上都难有容身之处。总而言之，我就是最为低贱的下等人。可是，就算这已成为了无可争辩的事实，总有一天，我会用我的作品昭示世人，我这个无名小卒，这个区区贱民，心有瑰宝，绚丽璀璨。
梵高写给弟弟提奥的最后一封信：
我问自己：
我们为什么触不到苍穹上的点点星光？
莫非人类可以通过死亡之路，去往那一片繁星？
这么说来暮年的安详离世，该是朝着星海的徜徉漫步吧！
夜已深了，我该上床安歇了。
祝你晚安，也祝你好运。
与你亲切握手，
来自挚爱你的文森特
关于他的死：
我和陈sir都觉得是他杀。但那不重要，重要的是
你想知道他是怎么死的，但你知道他是怎么活的吗？
从小不被家人认可
尽力去做家人想让他做的事，但总是失败
28岁才开始画画，只画了8年，800幅画
写生时，被人扔石头，仓皇而逃
受精神疾病折磨
衣食住行，包括买颜料，都是弟弟接济的
得知弟弟时日不久，他歉疚懊恼
穷困潦倒，死前只卖出一幅画
...
想到麦兜太太的话：他不是低能，他只是善良。
想去看看《亲爱的提奥》，是梵高写给最爱的弟弟提奥的信。

《至爱梵高星空之谜》观后感700字

《至爱梵高星空之谜》观后感

前几天《至爱梵高星空之谜》在中国上映，我便去看了这部关于伟大画家文森特梵高的动画电影。今年6月它在安西动画电影节展映，获观众票选奖，之后在动画界最高荣誉安妮奖拿到最佳独立动画长片、最佳编剧、最佳配乐三项提名，十二月八号它终于在国内上映。
《至爱梵高星空之谜》是一部传记类动画影片，讲述了梵高去世后，邮差的儿子阿尔芒为了梵高生前的一封信送到收信人手中，而踏上了寻找画家生活轨迹的旅程，最终揭开梵高死亡之谜的故事。它是第一部真人油画电影，这部动画的每一帧，都是画。其中90%都取自梵高生前的120幅画作，即使对梵高没有很多了解的人，也可以认出来这些他的经典画作，比如星空，他的自画像，乌鸦飞过的麦田。整部电影都是以第三人称的讲述，倒叙回顾梵高死前几天的生活轨迹。有时电影是通过梵高的画作以及给弟弟写的信来讲述梵高对艺术的信仰和独到见解，他对感情的态度以及他对待这个世界的方式。有时它是通过旁观的人的描述，来回忆梵高生前的言行。我印象很深的一面，是梵高抱着旅馆的一个小女孩坐在腿上给她画画，小女孩被她妈妈抱走说会打扰梵高，梵高很不舍想留下她，一直一直说着She is no trouble 。但小女孩的妈妈却并没有搭理他，仍把小女孩抱走了，那一幕梵高手中握着画笔搭在桌上，尽显了这个伟大画家的孤单凄凉。还有在湖边画画时，一只乌鸦飞到他的身边，啄食着他的面包，他丝毫不在意午饭被吃了，只是笑了。连只乌鸦靠近都使他感到开心，从船夫的口中，到我们看到的画面，不得不说《至爱梵高》将梵高的孤独体现的淋漓尽致。
梵高很爱写信，信是他试图与世界保持联系的渠道。而我们都知道，梵高写信最多的人是他的弟弟，他唯一的亲人。在梵高写给他弟弟提奥的信中，有一封信为人所熟知，梵高写道：每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，能看到这团火，然后走过来，陪我一起。但这位伟大的画家在生前，不被人了解，也不被人认同，没人能陪他一起看到他心中的那团火。在一部科幻剧《神秘博士》中，有一集，是将梵高带到了2010年的奥赛博物馆。神秘博士询问正在讲解的教授，在一百字内能讲述一下梵高在艺术史上是什么样的地位吗？教授回答，在他的心中，梵高是最伟大的画家，梵高将他饱受折磨的人生痛苦转化为醉人的美丽，他不仅是最伟大的画家也是这个世界上最伟大的人之一。剧中的梵高激动落泪，剧外的我也很想穿越时空去拥抱这个终身未能得到认同的伟大画家。
至爱梵高，就是Loving Vincent，是梵高写的信中最常用的结尾。电影的结尾放了很多封信的片段，最后一段最让我动容：
在大多数人眼中我是谁？一个无名氏，一个不招人待见的人，一个从来也没有，也不会有社会地位的人，简而言之就是比卑微更卑微的人。好吧。即便真的是这样，总有一天我会用我的作品告诉所有人这个籍籍无名的人心中燃烧的追求。

《至爱梵高》电影观后感精选

写观后感需要注意的点有哪些呢？ 观后感是在观看后的基础上的个人感悟，经常写观后感，提高文字表达能力，《至爱梵高》电影观后感是读后感大全小编为您准备的一些与您需要相关的内容，希望能帮助到你，请收藏！

《至爱梵高》电影观后感 篇1

1、I saw in this reaper the image of the death. But in this death nothing is sad. It takes place in broad daylight with the sun that floods everything with a light of fine gold. ——Vincent Van Gogh

2、我不想再等了，死亡就像星河，垂暮只不过是在去星空的路上徜徉漫步。

3、人们只关心他怎么死的，可又有谁知道他是怎么活的呢？

4、I want to touch people with my art. I want them to say “he feels deeply, he feels tenderly”.

我想要用我的艺术去打动人。我希望人们说‘他对事物的感受很深，很温柔。

5、文森特坚持在最后的时间里讨论生命。而不是死亡。

6、总有一天你会明白，再强大的人也会被生活搞垮。

7、someting we get to gaze upon but don“t fully understand.

我们凝视这片天空（希望从中找到什么），但最终还是对其一无所知。

8、I want to touch people with my art. I want them to say: He feels deeply. He feels tenderly. ——Vincent Van Gogh

我想用我的艺术触动人们的心灵。我希望他们这样评价道：他所思甚深，所感甚柔。

9、In the life of the painter, death may perhaps not be the most difficult thing. For myself, I declare I don”t know anything about it. But the sight of the stars always makes me dream. Why,I say to myself, should these spots of light in the firmament be inaccessible to us? Maybe we can take death to go to a star. And to di

11、他会欣赏这些花朵绽放的美好，甚至是地上青草泛起的光泽。生命中任何最细微的'细枝末节，于他而言都不曾渺小简陋。他是全身心地热爱着生命。

12、He felt everything, poor Vincent! He felt too much! It made him want the impossible. ——Pere Tanguy

14、天上的星光于我们是多么的触不可及，或许我们死后就能抵达星辰之上，而离开人世不过就是踏上了，走向星辰的路。

15、我犹如贱民，但我要告诉世人，我这个贱民，心有瑰宝、绚丽灿烂。

16、在大多数人眼中，我是谁？一个什么都不是的人，一个无名氏，一个不招待见的人，一个从来没有也不会拥有社会地位的人，简而言之就是比卑微更卑微，即便这样，就算我真的这样，总有一天，我会用我的作品告诉所有的人，这个籍籍无名的人心中燃烧的追求。

《至爱梵高》电影观后感 篇2

周末去影院看了《至爱梵高》，享受了一场视觉盛宴。这确实是一部不可多得的唯美之作。影片最大的亮点主要集中在其油画因素上――画面由超过65000幅油画手工绘制而成，超过一百名画师参与制作，历时八年才最终完成。这是电影史上的一次大胆尝试，我认为也是极成功的一个壮举。

影片的叙述主要借助两种画面表现手法:

一是以梵高著名的点彩画法制作成动态油画的形式来叙述故事主线――邮递员的儿子阿尔芒沿着梵高的足迹寻找他生前最后一封信的收件人，以及在此过程中接触到各式熟悉梵高的人并试图解开他自杀背后的谜团。

二是以黑白片摄影，图像经处理剪辑成一种累似素描动画的短片，以此再现受访者记忆中的梵高和生活片段。

影片运用了大量的手工油画，不仅赋予了许多梵高名作以生命力，让画中情景“活”了起来，同时也通过他画作中的人物引领观众走进画家眼中的世界：在一个寂静幽深的夜晚，星光簇簇，昏黄的路灯散发着金黄的光晕，在沉睡的小巷中唯有一家小咖啡馆还灯火通明，街上只剩下稀稀俩俩的路人和咖啡店门前的几位客人……一名身着鲜黄色上衣，头戴深蓝色礼帽的青年男子疾步走进咖啡馆寻找文森特・梵高的弟弟……

故事徐徐展开。画面的每一帧都是一副油画，感觉犹如梦幻一般站在一副巨型而无限延伸的画布前，看着无形的画笔在上面飞速作画，鲜艳的油彩，移动的世界，一下子就紧紧锁住了观众的目光，仿佛将观者的灵魂也要一并摄入画中的世界。

阿尔芒向警察询问梵高弟弟的下落（Van Gogh - Terrasse des Cafés）

影片的介绍有很多，详细情结在此就不多赘述了，虽然主人公阿尔芒犹如小说里的侦探那般，努力想揭开梵高自杀背后的真相，但他也让观众们更多的认识了那个站在画板前，手执画笔，注视着麦田，仰望着星空的，自画像中神情忧郁的红发画家。

然而天才已去，悲剧无可挽回。影片真正的主题并没有局限在对梵高死因的诸多推敲揣测之中，而是更多地向观众展示了画家生命的过程，究竟梵高是一个怎样的人，他曾经是如何生活的。梵高生前遭受了种种误解和不公正的待遇，不被世人接受，甚至不被父母接受。他心中极度压抑，精神一度崩溃。然而他却又是一个极为和善、友好、乐于助人的人，他所祈盼的不过是人们的接纳而已。正如片头和片尾所摘取梵高书信中的话 “I want people to know that I love deeply and I live tenderly.” 一个天才、孤独、而高尚的灵魂直到死后才逐渐被人们所认识和欣赏，这不仅仅是逝者的遗憾，难道不更是同时代生者的悲哀与莫大损失吗? 格拉宁的一句话说的很对――“不知道为什么，死者比生者有更多的权利，有更多的机会”。

影片落幕，作为观众在感慨梵高的惊人天才与悲惨一生的同时，我们是否也应该想一想应该如何看待我们周围的人和事呢? 是否也应该抛弃以往的定式思维和有色眼镜，而以更开放的胸怀看待他人呢? 试想梵高独特的一面造就了他的绝世名作，或许我们周围的人的“难以理解”的一面却也使得他们无可替代。Van Goghs uniqueness gave birth to his masterpieces, and perhaps those who are “incomprehensible” around us might just have made themselves indispensable. Fruit for thought.

《至爱梵高》电影观后感 篇3

12月8号，全球首部油画风格动画长篇《至爱梵高》终于在大陆上映，为纪念梵高诞辰125周年，耗时7年，来自15个国家的125位画师手绘1000多幅油画，共同完成了65000帧美到窒息的画面，汇聚成这一部成为经典的95分钟。

影片讲述了在19世纪末的欧洲，梵高生前发生的事情，用一幅幅油画最纯粹的表达梵高的内心世界，带领观众去探索这位伟大的精神病患者的艺术人生和秘密。

随着慢慢的长大，好像也慢慢变得孤独，以前觉得只有那些“年龄大的人”才可以欣赏的东西，好像我们也可以渐渐懂了，从青春的流行歌曲到如今手机中居然会有几首古典音乐;从双肩书包里的七龙珠，到现在也会抽空去看一下画展，从那一幅幅印象派画作到抽象派画作，仿佛也可以和作者感同身受。

电影剧本采用了许多标准电视惊悚片的手法，例如闪回、情景再现等，部分镜头使用了梵高的第一人称视角来展现。

影片里的故事发生在梵高死后一年，把梵高的死变成了一起谋杀案，小镇上老邮差鲁林的儿子阿尔芒是全片的关键人物，他身为梵高多幅肖像画的模特，既是梵高自杀案件的侦探也是影片的叙述者。他被父亲吩咐将梵高的信亲自送到提奥文森特家，这是梵高生前最后一封寄给弟弟提奥的信，但他代为补寄后，信却被退了回来。从阿尔芒寻找提奥开始，便不断发现梵高之死的端倪。他从梵高不同画作的对象身上得到了几个不同的故事版本——从传奇的印象派艺术供应商唐基，到阿德琳.贺佛克，她家经营的家庭旅店正是梵高生命最后的所在地，再到玛格丽特加歇及其父亲，她们在梵高发狂的最后几个月照料着他，直至他死去。每个角色都对梵高表达了不同的看法，对于他可能遭遇的事情也各执一词。

梵高的最后的八年经历便被一幕幕揭开，正是这一趟送信的过程，串起了梵高一生的缩影，展现着他的疯狂与平和，他的非凡天才与深不见底的寂寞，他如何生活，又如何死亡。

梵·高在他的一封信中告诉弟弟提奥，有些话我不知道怎么表达说，只有通过绘画表达”。这些话对我很重要，其实这也是我们为什么以这种方式做这部电影的原因。我们想通过他的艺术形式来讲诉他的故事。—Dorota Kobiela《Loving Vincent》导演

这部启动于的动画影片完全取材于梵·高的120幅原作和800封信件，通过30位绘画师以凡·高风格的油画再现，让梵·高的20位画中人对着镜头讲述画家的生平和其离奇的死亡。

联合导演多洛塔·科别拉是动画画师，她不甘于终日为他人的项目而埋头苦干，于是决定制作自己的作品，将自己对电影和动画的热爱结合起来。大学时，她的论文写的是关于梵高的信件，以这为起点，她想到制作一部7分钟长的短片讲述梵高生命中最后的日子。

“也有商业想法的一面，”韦尔什曼表示。“我去展馆看展览的梵高的信件以及两幅油画时，看到排了很长的队伍，要等三个半小时才能进去。我开始想，‘如果人们愿意排长队就为了看这些信件的话，我们就应该制作一部关于他的电影。

科别拉和韦尔什曼分享了梵高的信件之后，韦尔什曼很快了解了为什么她这么痴迷于这个画家的故事。“当他了解文森特这个人物后，他就迷上了，”科别拉说。“我爱休的地方之一是他很热情，全心全意投入到项目中。”

这对电影合伙人为了干活不累，所以男女搭配，成为了夫妻，并且踏上这趟历时7年制作电影的旅程。

《至爱梵高》将是世界动画史上第一部完全以油画为单帧画面，剪辑制作而成的动画电影长片。全部的画面绘制和数字合成，都在PAWS工作站(Painting Animation Work Stations)完成。

电影中的人物都是演员们穿上梵高画作里的衣服所真实呈现出来的，人物设计画师才能将那些“角色”们展现的活灵活现。整个过程中，第一帧是一幅完整的画，之后每个后续的画面将被重画，以匹配前一帧的笔触、颜色和颜料的厚度，再使用传统的定格动画技术使其画面动起来。这可不是件容易的事，如果心中没有那份对艺术的热情。

梵高的一生充满谜团，坊间流传他的死都是自杀，包括小时候读过的一本《梵高传记》。《至爱梵高》这部电影对梵高是否是自杀提出了疑惑。

为什么不是自杀呢?

1.是腹部远距离中枪，不是电视剧电影里那种朝着头部开枪。有这样自杀的吗?

2.梵高中枪后拖着受伤的身体回到了自己住的拉乌旅馆，向医生求助，三十个小时后死亡。

5.警察询问梵高是否自杀，梵高的答案是“是的，我想是这样的，不要指控任何人”.

6.随着梵高渐渐出名，当时的目击者也慢慢站了出来，提出了一些不符合当时梵高自杀一说的细节。

7.关于动机，流传梵高因为抑郁和贫困选择自杀，可他那天是去带着刚买的颜料作画，他做最喜欢的事的时候。

8.影片提出了那个恶作剧男孩是凶手的猜测。

对于梵高自杀，没有站得住脚的结论，我们会感到悲伤和惋惜，但是对于梵高自己来说，或许他去了他向往的那片星空。

梵高为什么要割耳朵?

影片也没有说明梵高为什么要割自己耳朵，他将割下来的耳朵送给了一个妓女，可原因是什么谁也没有明确的答案，我们只知道他如此疯狂的行为，却无法懂得他何等的善良虔诚。

为什么梵高死后画作可以卖到天价?

查了好多资料，因为是中国，所以很难知道1978年以前这些外国艺术品的事情，最早好像是在1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950万美元卖出，这个时间距梵高去世有。在这之前梵高的作品慢慢的在一些出版社公开。梵高的弟媳致力于推广梵高的画作，加上梵高的朋友圈也不缺艺术大家，再加上梵高已经死亡，他的作品都成为孤本不会再有，所以被流传出名也是正常的。

然后最为重要的当然属欧美艺术资本的对华战略阴谋，我们国家的大师之作极少会被外国人买走，可是我国的富豪们热衷收藏国外的天价艺术品，《至爱梵高》这部电影，好像也有这个倾向，这里也不深写了。我们只是想探索伟大梵高的秘密与缅怀这位现代艺术之父，不去聊那些万恶的资本主义，哼!!

其实很难将《至爱梵高》作为一部电影去评价，也很难去评价梵高这个人。不喜欢他的人可以在电影院睡一个小时，喜欢他的人可以热泪盈眶的进入梵高的世界。

梵高他迷恋的天空与旷野，他迷恋的星月与花朵，蓝与黄的鲜明对比，像极了一种两极生活状态的极致体现。一种是渴望生活，而另一种是沉溺孤独。我觉得他才是真正的画家，他的作品我无法从艺术的角度去分析，但他的画作可以在某一刻一瞬间击中我，他用画作来与世界沟通，他是孤独的，可他带给大家大多是希望与灿烂炙热的表达，人类的精神情绪从来没有变化过，不息的流传，《至爱梵高》寄托了精神，与很多人产生了共鸣，所以是佳作。

平凡的剧情，但不是平凡的叙述，而是带领观众一起去探索梵高的秘密，好像是一部大家都知道结局的侦探电影，充满新意。

我是个俗人，这样的电影又是全球首部，对艺术也不知从何评价，只是从一个普通观众的角度觉得很美。

毕竟有得有失，手绘的影片必然会牺牲演员细微的表演.

如果你喜欢这位伟大的画家，对油画有这么一点点喜欢，这部电影绝对会令你惊艳。如果是个油画的小白，万幸没有被催眠，那么看完这部电影相信也是新鲜的感觉。

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《至爱梵高》电影观后感 篇4

动画电影《至爱梵高》是对梵高一生、尤其是他那充满争议的死亡的一次探索，通过重构可能导致他死亡的那些事件，谜底慢慢揭晓。不过，这部电影最引人注目的还是它的艺术表现形式。影片导演Dorota Kobiela出于对梵高的热爱，力邀曾获奥斯卡奖的Breakthru Films团队，以一个惊人的计划为梵高献上热切也纯粹的“告白”———让梵高笔下在阿尔勒的卧室、罗纳河上的星夜、麦田里的乌鸦统统动起来，让影片中的每一个镜头都像梵高亲自画下的。

整个电影时长仅95分钟，制作周期却长达7年，制作团队在全世界找了15个国家的125位画家，深入调查了梵高生前的800封书信，一共画了65000张油画，然后以12幅/秒的速度叠加成这部油画电影作品。因为故事本身就是围绕着调查‘梵高之死’真相展开，情节也主要靠人物的访谈言论推动。所以熟悉、热爱梵高作品的人会更好地被感动。

《至爱梵高·星空之谜》不止是一封写给艺术家的情书，它也让每一位爱电影的观众，记起自己是为何爱上电影。

困在画框上的蝴蝶。

两位导演，在阿姆斯特丹动画电影节上，透露了一个关于影片的幕后细节。

如果你看的足够仔细，会发现有一帧画面中，画框上困住了一只蝴蝶。

这是多么美丽而哀愁的巧合，因为这只困在画框上的蝴蝶，恰恰像极了梵高本人。

“蝶”像是造化对执着的人开的一个痛苦的玩笑。不管爱什么爱得太深，便容易分辨不清自己是蝶是人。就像曾经有一位爱戏爱到疯狂的“戏痴”，他叫程蝶衣，他的执着无人能懂。

梵高这只名叫“画痴”的蝴蝶，用一生绘就了极致绚烂与斑斓的色彩。遗憾的是，在他生前，所有人都当他是疯子。

梵高真的疯了吗?或许吧，不然谁会动辄割掉自己的耳朵来表达爱意。又或许他没有疯，天知道那些关于他怎么“发疯”的故事，不会是某个嫉妒他的人杜撰的呢?

就像《至爱梵高·星空之谜》这部影片，它没有告诉我们答案。只是说，很多事都有很多种可能性。于是我们看到，那些被梵高定格在画布上的人，一一走到你面前，向你讲述他们认识的梵高。

在旅馆的少女眼中，他是迷人的艺术家，拥有与生俱来的属于艺术家的脆弱;旁人都以为医生的女儿与他两情相悦，但她自己却说，他们只是惺惺相惜的孤独灵魂;医生的管家不喜欢他的到来，认为这个不速之客，是个会带来厄运的不祥之人;甚至连只和他有过一面之缘的船夫，谈起他的故事也会滔滔不绝，说他是被别人杀死的。

为什么所有人，都那么热衷于喋喋不休的议论他人?为什么没有人，愿意坐下来听一听梵高想说什么?这世界太容易把一个天才打磨成庸人了。

当你害怕孤单，想要和别人抱团取暖，就不得不学着他们的.样子，夸夸其谈，再频频点头附和。当你变得热衷寻找标准答案，而非相信世界的一万种可能性，你就开始变成一个无聊的大人了。

梵高呢，像一个永远长不大的孩子，永远把整颗心都掏给这个世界。他的画在说，星空会跳舞，向日葵会着火，阿尔勒的夜晚，连空气都会唱歌。

是他疯了吗?我不知道，但你们这些缺乏想象力的人，只相信自己看到的，不相信梵高看到的。他是那么不善言辞的一个人啊，在生命最后留下的那封家书里，都在极力地说着：

我爱这个世界。可你不愿意相信。也没有人愿意相信。大家都愿意相信故事中血腥、暴力、一切一切可以夺人眼球的猎奇细节。说他是个心思干净，空有孩子般赤诚的穷画家，切，多无聊。

《至爱梵高》电影观后感 篇5

在还没有上映之前，就知道这部电影，很想看来着，评价甚高。平时离艺术实在远得没法说。最近的距离，也就是几年前，因为见客户，趁机看了雷诺阿的画展，买了一本明信片和一个手机壳。

电影开头这句话，就确定了基调，我很想拍照，但怕被人骂。（后来看到豆瓣的评论，很多人从头拍到尾。）

我心藏瑰宝灿烂如歌，

唯有画作可为我吟唱。

中间看得还是比较费劲的，因为不习惯看油画，更别提会动的油画，还要盯着字幕。但不妨碍感动。

有个画面印象深刻：

描写梵高看到一只乌鸦，在吃他的午餐。旁人说：“我想这个人是多么孤独啊，一只乌鸦也能让他这么开心。”

在世人看来，我是什么样的人？是无名小卒，一副无足轻重，又讨人厌的样子。这样的人在现在，以及将来，在社会上都难有容身之处。总而言之，我就是最为低贱的下等人。可是，就算这已成为了无可争辩的事实，总有一天，我会用我的作品昭示世人，我这个无名小卒，这个区区贱民，心有瑰宝，绚丽璀璨。

我们为什么触不到苍穹上的点点星光？

莫非人类可以通过死亡之路，去往那一片繁星？

这么说来暮年的安详离世，该是朝着星海的徜徉漫步吧！

夜已深了，我该上床安歇了。

祝你晚安，也祝你好运。

关于他的死：

我和陈sir都觉得是他杀。但那不重要，重要的是——

“你想知道他是怎么死的，但你知道他是怎么活的吗？”

想去看看《亲爱的提奥》，是梵高写给最爱的弟弟提奥的信。

《至爱梵高》电影观后感 篇6

《至爱梵高.星空之谜》影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，与观众一起走进那个古老的年代，看着伟大的天才画师走进自己的终点。。片中梵高的`人物原型就是以梵高的自画像为基础，更贴近人物原型，还原一个真实的梵高，让观众在享受美得令人窒息的视觉盛宴时，更清楚的了解梵高这个伟大的·天才。

梵高的死亡是必然的，在那个时代，在那个社会中，在那个家族中，文森特.梵高犹如一个神灵，不为家族所理解。别问梵高是怎么死的，为什么死了？。我们不如问，一个被世人排挤的人，怎么能不死，指望什么活？在这个人情世界，在这个复杂熔炉，在这个凉薄世间，把自己的骨头血肉燃烧殆尽换取的热量，能撑多久？说梵高式画风10分钟看厌的人，您看什么画风才不犯厌？说故事平淡无味的人，这是基于真人真事的改编，您还期待怎样的轰轰烈烈、新奇狗血、惊天翻转？

当咖啡座飘来晚风，麦田里惊起群鸦。一个寂寞的灵魂用笔触和油彩，描画孤独的景象。多想与他一起荡舟湖上，听他对爱情的渴望；多想替他挡下顽童掷来的石子，维护他应有的尊严；多想在大雨里为他撑一把伞，在卧室里为他点一盏灯。想做红头发的疯孩闯进他的画，或者一只乌鸦陪他说说话，然后飞入迷幻星夜。

《至爱梵高》电影观后感 篇7

至爱，梵高!以油画展现文森特梵高的一生。我想，这是最好的方式了吧。梵高用黄，如火焰一般的亮黄;梵高用蓝，大海一般的深蓝。创作着绚丽又沉静的油画，如他的一生。

致爱，梵高。当他看到自己的画受到这么高的赞誉，一定会感动得热泪盈眶吧......终于证明了自己时，他会多激动呢?但我们和他终究是没有等到这一刻了......他走了，也再也没有回来过。影片中最让我心痛的是，当一位母亲从教女孩画鸡的梵高怀中抱出孩子时，梵高无助的说了两遍“Sheis no trouble，she is no trouble.”也许他不知道众人认为他是疯子吧，又或许他只是不想一个人面对喧嚣的酒吧。他是有多么孤独啊!荒凉的一生中，只有弟弟还支持他。就连这种唯一的温情，也几乎被愧疚埋没。对弟弟的内疚，父母双亡，身在异乡又被欺凌的梵高内心的痛苦令人无法想象。所以当梵高临死前，他说“也许这对所有人都好......”他究竟对生活有多绝望，对自己有多失望，才会说这样的话?他真的不知道，他的画今后激励了多少人，感动了多少人。

至爱，梵高!有人说影片讲的是人死了就什么都没有了。我不赞同，他的画与感情流传千古，但我也不想评价，我不想断定一个悲剧画家的逝去值不值得。无论他是自杀还是他杀，他的昙花一现极为凄凉但也是必然的。为什么?因为他的苦难和内疚，已经远远超出了一个人所能承受的。而我们怎么能残忍到在荧幕前祈求，他带着痛苦艰难地活下去，只为我们再画出一幅幅画呢?我们不应该叹息他不爱护自己的生命，而是应该仔细的想想，我们真的要等到下一个天才被冷落被埋没后，再一次叹息吗?他仰望星空，他轻触画板。世人不明白，他眼中的光芒不是癫狂。那是最美丽的星光。他望向日葵，他拂画笔杆。世人不理解，他对黄色的爱不是偏执。那是璀璨绽放的阳光。他的蓝黄，他的微笑。世人不知道，他的生命不是无为的祸害。那是永不终结的奇迹。

《至爱梵高》电影观后感 篇8

周末独自去看了《Loving Vincent 》，本来并不是这样打算的。也曾在朋友圈发起邀约，没有得到任何回应。百思不得其解，随后发个自拍却迅速得到反馈。这一刻才决定独自前往。买票时已售票三张：正中位置两张，第三排中间一张。很好奇内心是怎样的孤独，要特别选择前三排像仰望星空一样仰望梵高。

成功的错过了开场。作为电影来看剧情单一、对话乏味、画面晃眼。如果非要说这部电影好在哪里，我只想到音效还不错。从艺术作品来看65000幅手绘油画，用中文概括的话，是不是可以称其为“赝品”?(赝品在某种特定条件下也有属于自己的价值)

其实这只不过是导演向偶像致敬的表达方式，就像我们收集着偶像的相关，用我们自己的方式，呈现出自己的情感。最终呈现的效果已经不是最重要的了。即使这部作品有各种槽点，我还是很认真的欣赏着导演眼中的梵高。每一部用心的作品都是值得被尊重的。

从某种角度来说，我觉得梵高的笔触是笨拙的，我却偏爱这份笨拙，偏爱他用颜料展现的执着。当音乐《Vincent 》想起时，内心的孤独感升至沸点，同时间放映厅里亮起的灯、起身离去的观影者和清扫的工作人员，将我拉回到了现实的絮絮叨叨中。

《至爱梵高 星空之谜》观后感700字

《至爱梵高星空之谜》观后感

走进电影院观看了这部被称之为世界首部油画的电影《Loving Vincent》，整部影片是由125位世界顶级艺术家，历时7年，手绘6.5万幅油画，以每秒12幅的频次来进行播放的，这部电影采用了既费时又费力的手绘油画方式，以梵高120多幅原作和800多封信件为基础，尽可能真实的向观众们还原了这位荷兰后印象派大师梵高的一生。

影片开头以邮差的儿子阿尔芒为将梵高生前的一封书信送到收信人手中，而引发出对梵高精神世界及对其最终死亡原因的探寻。梵高是绘画上的天才，但遗憾的是他的创作生命是如此短暂，短暂到他超前的绘画意识在死后才被尊崇，这与他生前的窘迫成了鲜明的对比，梵高一生创作了864张油画，1037张素描，150张水彩画，这位年轻高产却又早逝的画家生前没有得到应有的赞美而被周围的人认为是个不正常的疯子，但讽刺的是，后世备受推崇的画作恰恰创作于他当时修养的精神病院。梵高生前所有的经济来源都来自于他一生的知己及坚定的崇拜者他的弟弟提奥。死前的几天，他与加歇医生发生了争吵，怒不择言的加歇医生所说的话使得梵高知道弟弟的近况，敏感的梵高认为自己是弟弟的负累，在几天后开枪自杀，在死前他说如果他也能够融入他们该有多好。梵高大师的心里一直是孤独的，他渴望着能够融入这个世间，希望被人认同，能够找到志同道合的同伴，但遗憾的是在那个时代虽然世界之大但他终究没有找到其实从梵高幼年的经历不难看出他渴望得到父母的认可，然而一次次努力失败后，父母失望无奈的眼神，使得他变得越来越敏感内向，慢慢的也不再期待，在他27岁高龄开始学习绘画时，他找到了与自己沟通的方式，他将心中所有的向往与期待都倾尽在画作之中。

梵高大师的生活在遇见了绘画后发生了奇妙的变化，所有的心情及想法全部都融入了绘画之中，他是一个自学成才者，在那个年代，从世俗的角度讲，他是一个生活上的失败者；但在后世的评价中普遍认为他对艺术的发展有着独特的贡献。梵高的死亡一直是个谜，可以说至今无人知道他究竟是怎么样死亡的？有说自杀的，也有说是他杀的。他的艺术生命在将要大放异彩之时戛然而止确实是艺术史上的遗憾，无人知道死前的梵高大师究竟在想些什么
很多人喜欢梵高大师的绘画，总是莫名的想要一看再看，究其原因，正如大师在某封写给弟弟提奥的信中所述：
当我画一个太阳，
我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，
正在发出骇人的光热巨浪。
当我画一片麦田，
我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。
当我画一棵苹果树，
我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，
果核中的种子正在为结出果实奋进。
当我画一个男人，
我就要画出他滔滔的一生。

梵高传观后感合集5篇

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看电影是一种心灵启迪的过程。优秀的电影会让我们每个人产生不一样的想法，写观后感要主次分明，讲究以小见大。观后感可以让作品对我们的影响更加深刻，那么观后感到底应该怎么写呢？下面是我们为你精心整理的“梵高传观后感”，相信能对大家有所帮助。

梵高传观后感 篇1

合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。

梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。

梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的向日葵，被当时的一位欣赏艺术的医生说：我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。

梵高传观后感 篇2

今天，我读了《渴望生活——梵高传》这本书，他带给我很大的震撼。

梵高原先是个有钱的画商，本来可以过上衣食无忧的生活。因为爱上了乌苏拉和断送了买卖而辞职不干，走上了当福音传教士的道路，他得到了一个临时职位，在博里纳日帮穷苦人民，却因此丢了职位。他破产了，只得依靠弟弟的照顾。他失去了所有人的信任，过着无所事事的生活。后来在读书中找到了出路，学起了画画。画画使他有了新的生活，人们开始接纳他。在画画中显露出他的个性——坚强，倔强，粗犷。这种个性使他在失败中站了起来，他开始到海牙正式学画。在那里，毛威表哥接纳了他。

梵高是不幸的，命运与他作对，使他总是失败。可他那“神经质”般的倔强，坚韧促使他前进，并找到了自己的真正长处——画画。有时，我们就是缺乏这种坚韧，当我们失败后不能一蹶不振，而是要重新站起来，另寻出路。梵高是个因善良受苦的天使，一个用色彩享乐的天才。他是个了不起的人。他坚韧的精神，顽强的意志，正是我们应该学习的。

梵高传观后感 篇3

读一本好书，就像是与一位品德高尚的人做一次交谈。题记

梵高，一位举世闻名的画家。现在，人们争相购买他的画。但是，又有多少人知道他惊人画作背后的故事呢？他的画家之路上充满荆棘，在19世纪，印象派画家是不太为人们所认可的。但梵高似乎天生就是一个印象派画家，于是，他走上了这条荆棘之路。

一、体验懂得

他当画家的第一站是在博里纳日。在这里，他为了更好的了解旷工们，得到矿工们的信任。他租了那里最差的一间房，他和矿工过着一样的生活。他用他的工资去帮助矿工，他和矿工们一样穷。这样他才懂得矿工们，他才能成为一个能把所有的矿工画在一张画上的一个人身上的印象派。

所以，只有体验过，才会懂得。

二、艰苦坚强

痛在他生活路上有很多，人们嫌弃他和议论他但是他依旧坚强的活了下来。

他被嫌弃过，被人议论，但是，这有算什么呢？他爱的是画画；他经历过许多次失败，但是，失败并不代表什么，只要坚持下去的一定会成功；他过的是艰苦的生活，他生活在人们的议论中。他生活在只有一点点钱这种艰苦的生活。

所以，不要因为一点点困难就退缩，我们要坚强

三、爱恨

在他的一生中，经历过三爱三别。

第一次，是在巴黎。他爱上了一个叫乌苏拉的小姑娘，但是她并不爱他，她已经有了一个未婚夫了。本来被爱改变得活泼的小伙子，又变回来原先那个沉默寡言的人。

第二次，是在海牙。他爱上了一个叫克里斯汀的女人。在他的朋友们和他的亲戚们中，只有一个人支持着他，其它人都反对他。慢慢的她也不爱他啦。于是他就离开了海牙。

第三次是在纽恩南。一个叫玛高特的女人爱上了他，他也爱她。但是，人们认为梵高是一个无所事事的人，认为梵高配不上玛高特，玛高特的姐姐们和母亲也不同意。但玛高特深爱着他，于是她自杀了。

爱恨之间，凡高体验了人世间的痛苦和美妙，了解了那时的人的无知。

《梵高传》是一本好书，在与这本书的交谈之中，我学到了很多很多。

梵高传观后感 篇4

在这本传记中，美国作家欧文斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。

19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。

但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上，凡高叼着烟斗一言不发。第二天，凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上，他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分，凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁。他的遗言是：The sadness will last forever.更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。

梵高死后六个月，弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特。梵高与文森特提奥。

也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望，于是他选择了离开

梵高传观后感 篇5

在没有读这本书之前，我一直认为梵高是一个桀骜又疯狂的天才，他画中的色彩总是那么热烈而独特。

而这本书让我完全颠覆了自己的刻板印象。原来梵高是一个农民画家，他曾想当过牧师，他有一个永远无条件支持他的挚友提奥，他是这样的寂寞与孤独，他也渴望爱与被理解，他甚至渴望家庭，喜欢小孩。原来他短暂的一生是如此落魄而跌宕，他是如此热爱阅读，他的文笔是这么的好。他最初的文字还有些跳脱可爱，如诗如画，有时候还像一个哲学家，用颇有哲理的语句告诉提奥他的生活感悟。原来他并不是我所理解的天才，他是这样的勤奋这样的克制。他的文字总有一种魔力，字里行间都充满了色彩与画面。总之整个阅读是那么的神奇，一个丰满而又让人觉得不可思议的梵高。

在整个阅读的过程中，我的心绪起伏很大，特别是最后一章，整个人的情绪明显都随梵高的文字在波动，希望他真的能像信中说的开始觉得整个人都好多了可以继续作画了，可是看着右下角的页码，看着日子越来越近，就有一种不可名状的难过。特别是最后的小字叙述了梵高27号中弹29日去世，整整被折磨了两天也没有人救他，我就特别特别难过，觉得心里堵得慌。多么希望不要结束，真的太突然了。然而这就是结局。

全书大部分是梵高给弟弟提奥的回信，可以说呈现了一个很真实的梵高。而全书章节的编排也很用心，可以窥见梵高整个状态和心理的变化。

这本书除了让我重新认识了这个可爱的画家梵高，还给我做了一次审美教育。从杜米埃到米勒，从伦勃朗到夏尔丹，从巴比松画派到印象画派到新印象画派到后印象画派，还有马奈莫奈塞尚高更柯罗雷诺阿，甚至还专门去了解绘画流派的发展和风格特色，顺带又了解了下现代绘画的种种，真的是看一本书，收获无数。

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