观后感
《麻辣女兵》观后感范文。
除了读书让我们成长，观影也是一种成长方式，观看的过程中，我们全情地投入，并有很多的感触。在观赏了后，心中感慨万千，不禁为作品所深深折服，写作能力的提升，可能呈现在写观后感方面。怎么才能用文字的方式把观后感记录下呢？请阅读由小编为你编辑的《麻辣女兵》观后感范文，在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。
《麻辣女兵》观后感范文：军旅剧的四大新突破军旅力作《麻辣女兵》成为史上最强征兵广告，它没有草莽硬汉，没有血腥战场，却引来大批观众追捧，从50后到00后全部中枪。这部剧突破了以往军旅剧创作的瓶颈，为观众呈现了一个别样的军旅，开创了军旅剧的新时代。
突破一：女兵当道的时代到了
从《士兵突击》到《我是特种兵》，军旅剧一直是男人的天下，尽管这些男兵的确够英雄够硬气，但是看多了也难免会有些审美疲劳，军旅剧迫切需要一些新的突破。而此时《麻辣女兵》的横空出世给观众带来了一股别样的清新气息。这样一群时尚靓丽的麻辣女兵，她们有着抑不住的青春飞扬，有着别样的飒爽英姿，她们洋溢着巾帼豪情，却也带着女儿特有的柔情，她们的出现宣告军旅剧女兵当道的时代到了。正如该剧制片人何静[微博]所言，我觉得在军营里，有一道最亮丽的风景线，就是女兵。有媒体说《士兵突击》是1.0时代，《我是特种兵》是2.0时代，《麻辣女兵》是3.0时代。这个3.0时代就是女兵的时代！军旅剧这十年下来，基本上都是男人戏当道，女人戏非常少。女兵的时代也该到了。尽管仍有观众对女兵当道抱着怀疑和歧视态度，在他们眼里军旅剧永远是男人的地盘，但《麻辣女兵》以其全国网破三的收视表明，这种观点真的out了。
突破二：记录90后成长的阵痛
关于80后的讨论热度刚退，90后就被推到风口浪尖。整个社会的目光都集中到90后身上，而且比较偏执的集中在他们的个性上。很多人不负责任的给90后打上神经质、散漫、叛逆的标签，但90后成长所经历的阵痛却鲜有人关注。某90后论坛甚至打出貌似很坚强，其实比谁都要脆弱；貌似很开心，可是笑容背后的哀伤谁又能懂的标语。电视剧《麻辣女兵》能引发90后追剧潮正是因为她真实的记录了90后成长的阵痛，让每一个90后感同身受。这部剧走进了当下90后女兵的内心世界，为她们说话，从她们的角度出发，真正的把视角放在了90后年轻一代的身上，在于军队这样特殊的环境，她们历经种种磨练、层层考验，变得坚韧、勇敢、有责任感。剧中没有某些青春偶像剧中纠结的恋爱关系，没有狗血雷人的故事情节，只有青春阳光的政能力。有90后网友评价说，这部戏真的走的我的心里，我觉得汤小米就是另一个我。
突破三：不装高调打破规则
提到军营，我们就想到纪律严明、整齐划一，很多军旅剧中的军人都是高高在上遥不可攀或者完美到毫无缺点。《麻辣女兵》中的军版小燕子汤小米这个形象是以往所有部队形象、军人形象所没有的。在剧中，汤小米有血有肉，有自己的感情，有叛逆的性格，跟我们身边每一个年轻人一样有弱点有缺憾，她不愿受规则束缚，刚进入部队时她并不是一个合格的兵，经过部队引导成为一个相对合格的军人，我们每一个观众都能见证了她的成长。在《麻辣女兵》的军营里，这批90后新兵敢于质疑，敢于破坏规则，但又有重建规则的能力，他们敢于提出质疑，也有直面问题的勇气。制片人何静透露她们的创作核心就是释放一种正能量，而这种正能量又不像以往的军旅题材那样正襟危坐、正而八经去释放，而是比原来的正经绿色又增加了很多的颜色，观众会感觉到当下的军营是色彩斑斓的，无论是这些90后女兵的性格，还是他们多彩的训练和实战生活，还是他们所面对的，都充满色彩，很真实。而他们身上的精神气，除了继承和传承了前辈军人之外，还释放出了很具当下性的那些时代气息、时代精神，和主流价值观。
突破四：融合多种社会元素
虽然主打90后，但这部剧的收视群体几乎遍布所有年龄段，从50后到00后全部中枪。最主要的原因之一就是该剧命题多元化，不仅涉及家庭教育、女兵成长还有军队训练，整部剧融合了兄弟情、姐妹情、战友情、母女情、父女情等各种社会元素，打造出一盘超值麻辣大杂烩。这里边有亲情，是别样的亲情，有友情，别样的友情，有搞笑也有感动，甚至连生与死之间的都推到极致，可谓看点十足。有观众表示，很少能有一部剧可以让一家几代人坐在一起看，《麻辣女兵》是其中之一。
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观后感范文:宫崎骏动画电影观后感范文
《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映。下面是小编为大家整理的宫崎骏动画电影观后感，希望对您有所帮助。欢迎大家阅读参考学习!
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宫崎骏动画电影观后感1
《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从2001年在日本本土上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评，被称百看不厌。
从很早之前就知道有一部这样的动漫，可是真正第一次观看还是在这个暑假。故事很富有戏剧性与童话的感觉，从悠长古老的隧道、奇怪的石雕到“会说话的房子”，影片的开头给人的是一种可怖的感觉。千寻他们来到了一个奇怪的小镇，小镇没有人，但有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻挠，未经允许就吃起了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，希望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外的看见了电车，兴奋之余又被一个叫做白龙的少年呵斥着往回赶。影片中千寻与灯的赛跑很值得回味，而千寻无助的叫喊从侧面又体现了人类的弱小。
后来千寻知道自己的父母变成了猪，而自己却不得不呆在“汤屋”打工。这个过程中有很多人与千寻为难：汤婆婆恐吓千寻，要把她变成猪;“汤屋”的管事特意刁难千寻，也不给千寻药浴的牌子。影片中“汤屋”管事与千寻周旋的那一段也很值得品味，对待千寻的声色俱厉，转眼对待客人又喜笑颜开，真是变脸比翻书还快。这样鲜明的对比正映照了我们人的社会，在我们的社会中也有这样献媚、表里不一的小人。
之后无脸男帮助千寻拿到了药浴的牌子，这时的无脸男还是一个很善良的人。后来由于呆在“汤屋”久了，无脸男也被周围的环境渲染了，变得邪恶、不知足、贪婪起来了。这里也反映了一种社会现象，俗话说“物以类聚，人以群分”。在社会上又怎么会少了像无脸男这样被环境所带坏的人呢?
河神算是《千与千寻》中比较令人惊奇的人物了，谁也没有想到那样恶心、邋遢的腐烂神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能启发我们，刺代表甚么呢?从千寻他们拉出来的那些东西我们了解到，刺就是生活中不良的，不干净的，不利于我们生存的事物;那就不仅仅是垃圾那么简单了。
接近尾声时宫崎骏又创造了一个对比明显的人物——钱婆婆，她是汤婆婆的孪生姐姐，人人开始都以为她的'性情和汤婆婆一样恶毒。但是她在片中的表现大大颠覆了这种感受，我一直把她认为是汤婆婆的另一个侧面——好的一面。我想这就是作者想告诉我们的人的双面性吧。
故事的最后，千寻帮助白龙找回了名字，并且救回了自己的爸爸妈妈。“汤屋”的人都被千寻的善良所感染了，连一直以来令人厌恶的汤婆婆也露出了她善良的一面。总的说结局是美好的，可整部影片亦可以教会我们很多。
这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。
宫崎骏动画电影观后感2
说真的，这部动画电影我看过，只是记忆很模糊了。今天晚上我又搜来看了一遍，才感觉这部动画电影讲的东西很多，但一直有一条主线，就是千寻为自由和救出父母的冒险过程，从一个普通小姑娘慢慢变得成熟，学会了抗争，学会了忍耐。
千寻是坚强的，误入神域，一天之内失去了父母与自由，差点连命都没了，像她那么大的女孩，早哭的死去活来了，但是她一直忍到和白龙两个人在花园独处的时候。为了生存，也为了将父母变回人，她接受了白龙的帮助，坚持在汤屋(我是在这时才知道汤屋就是澡堂，以前以为是饭店来)工作。宫崎骏并没有对千寻做太多的渲染，一切都那么自然，但是千寻的形象却那么真实。
千寻是善良的，帮助腐臭的河神洗净了身体(宫崎骏这里都不忘环保)，河神感谢她，送了一个丸子，可以让人把吃下去的东西吐出来。本来千寻可以把丸子给她的父母，让他们变回人形，但是为了救白龙和无颜，她放弃了。
白龙和千寻是主要人物，他俩的关系一定要写写，我在网上查过，大部分的观后感都在白龙与千寻的关系上大花笔墨，不少说他们是恋人，但是我感觉不到，我认为他们更像是在艰苦环境下互相依赖的兄妹俩。千寻十分依赖白龙，白龙也甘愿付出，但是千寻还很小，感觉他们以后可能会是恋人，但是在电影里不像。故事的最后解释了他们朦胧感觉的由来，千寻小时候曾经失足落水，后被救起，而那条河的名字就是白龙的名字，白龙其实就是当年救千寻的河神。在千寻说出自己的名字后，白龙记起来过去，摆脱了汤婆婆的束缚，得到了救赎。好像有一点前世的感觉。
电影里的东西还有很多，几乎每个人都有自己的故事，有无脸男的孤独，汤婆婆的刻薄和对自己孩子的溺爱，锅炉爷爷的外刚内柔，小玲的宽大和善良(无论多么不情愿还是细心的照顾着千寻，虽然开始是为了两块烤蜥蜴干)，白龙的高尚无私(不愧为神)，……，太多太多的东西以艺术的手法结合在一起，就成了《千与千寻》，现在我很喜欢这部动画电影，从心里希望白龙能与千寻再次相遇!真正成为不离不弃的生死恋人!
宫崎骏动画电影观后感3
今天上课看了一部电影《千与千寻》。因为我不是宫崎骏，所以我不知道宫崎骏当时创作这部电影时的想法是什么，他到底要带给我们什么。如果以成长为主题的话，这部电影就像是孩子世界的一个缩影，而千寻就是孩子的代表。它包括了两个世界：现实世界和灵异世界。正是这样，它让我们看到了现实世界中存在着许多不好的方面：人类的贪婪，冷漠，麻木等等，而千寻就是这些现象的反面例子，她时刻提醒了人类正逐渐消失的一些东西：善良，纯真，勇气，和—谐，等等。当千寻与她父母进入了另一个不属于现实的世界，一个人类在那是不受欢迎，让神灵们感觉到人类是臭的世界时，成长的旅途开始了。
人类在现实世界中的压力，使他们原有的纯真、善良渐渐忘掉了。当千寻父母他们发现有很多好吃的食物时，就大吃大喝起来，完全不顾千寻的感受，最终变成了肥猪。当千寻说吃别人东西会被骂的，她父母就说有信用卡，吃完再付钱也可以。我们小时候，妈妈也会经常教我们不可以随便拿别人的东西，这是很不礼貌的。现在我们记住了，而大人们却忘记了……
当父母变成猪时，千寻只能靠自己，一个人去探索一个未知的世界。还要救出她父母，回到现实世界中。幸运的是，她得到了白龙的帮助，而她也的确需要别人的帮助，她也要像自己的朋友白龙一样，热心帮助别人。白龙帮助她找回了自己的名字，她从此知道，找回自我是一件多么好的事。所以她也要帮白龙找回名字，救他于危难之中。她学会了信任和帮助，于是当她看到无脸人孤零零地站在雨中，千寻为他留了一扇门。
千寻要留在这个地方，不被变成猪，就必须要工作。于是她要找到汤婆婆，请求汤婆婆给她工作。但汤婆婆大骂：“你又任性，又爱哭，又笨，这么没用，到底能干什么?”千寻以前的确是这样，但她知道自己一定要活下来，活下来才有机会救自己的父母。所以才忍住所有的恐惧，一滴泪也不掉，只是一再恳求：“我想在这里工作”，这就是凭心中信念，在看不到希望的黑暗中狂奔。在我们的世界上，那些有能力，有想法，有梦想的年轻人，最缺的就是这种坚持。他们工作一不顺利就想跳槽，可跳到哪里都是一样没有机会。那些中层的领导不能容忍新人的能力超过自己，年轻人都不敢为了梦想坚持到底。他们敢辞职，却不敢越级上告，不敢把整个公司闹的满城风雨。千寻这个小孩，却一直坚持着，最终得到了工作的机会。
不是自己的东西不能要，只有自己勤劳所得的东西才会用的心安理得。当无脸男给千寻金子时，千寻没有要，因为她不需要，不贪财，那不是属于她的东西，而那个青蛙就是因为贪财被无脸男给吞掉。无脸男，他迷失在欲望之都里，找不到自我。他变金子，就是因为人们喜欢金子。在现实社会中，太多的人趋炎附势，享乐主义，拜金主义者。在小孩的成长过程中，我们影教会他们不要学拜金主义，要找到自己真正的价值。
宫崎骏动画电影观后感4
除了我们生活的世界，是不是还有一个奇特的世界?这个问题大家可能都想过。人类就曾凭着自己天马行空般的想象。去用不同的方式给他赋予着新的定义。
今天我们就看了一部感人的电影《千与千寻》。这部电影主要讲了女孩千寻与父母搬家准备去一个城市生活，却因迷路来到一个奇怪的地方。因为贪吃，千寻的父母被变成了猪，千寻惊恐万分时遇到男孩白龙，白龙叫他想在这生活必须到汤屋的主人—汤婆婆那里要一份工作，汤婆婆给千寻赋予了新的名字——后来，千寻在汤屋里发生了一连串的故事。可有一天白龙受伤了，千寻为了白龙去钱婆婆那里，那次经历中白龙找回了自己的名字，千寻与父母又找回到了自己的世界。
其中千寻给我留下了很深的印象。还记得片名吗?《千与千寻》。其实不难理解。就是千寻的两个名字小千和千寻。与其说是两个名字不如说是两个身份，与其说是两个身份不如说是两种性格。一开始的千寻胆小怕事，遇到一些事就惊慌失措。被恐惧与害怕冲昏了头脑。再看汤屋里的小千天真善良，做事一丝不苟面对腐烂神一样的河神，她也丝毫没有懈怠。面对妖怪无脸男捧给金子时，她丝毫没有想要的意思。而是去做自己应做的事情。最后为了代白龙对钱婆婆说声对不起，自己显得义无反顾，没有什么能阻止他的前进。通过比较前者与后者真是天差地别。
这部电影让我感到爱的力量真伟大，它能让一片幼小的心田强大起来，让千寻为了白龙有勇气去钱婆婆那儿，让白龙为了千寻付出一切。让汤屋的其他人对千寻渐渐有了新的认识，把他慢慢融到这个集体中来。
其实，我觉得我们在生活中也要做一个勇敢，率真，认真，善良的千寻，同学们让我们共同努力，人每个人都有千寻优秀的影子。
宫崎骏动画电影观后感5
千寻是善良的，纯真的，她代表了人类未被污染的心，所以她才可以抵抗住食物的诱惑，在她的意识里不属于自己的东西不能拿，所以她才能在黑夜到来之前没被变成猪。也真是因为千寻的纯真善良让她遇到了涡炉爷爷，遇到小白龙，遇到了哪个默默付出的无脸男。
全剧最让我温暖的是那些陌生人的援手，如果说白龙帮助千寻是因为儿时的记忆，那锅炉爷爷，小煤球们，玲子，白萝卜大叔以及小少爷就真的是处于自己的善意了。他们每个人的外表各有不同的`展现形态，或怪异，或吓人，或者干脆是那种口嫌体正直的别扭性格，在涉及到自己利益的时候可能还会向你龇牙，但是他们切实的在能力范围之内尽力的帮着千寻。
这种善意，是我看这部影片最大的感动。因为我的工作，大部分的时间是靠着陌生人的善意进行的，毫不相干的陌生人，因为一通电话，就厚着脸皮的希望陌生人的帮忙，所以我也经历了各种各样的拒绝甚至难堪，但是总是有那么几个人，让我感觉到这个世界的美好和友善。因为你们，我也愿意尝试去做一个友善的人，愿意在我的能力范围内，去做关心陌生人的举动。
宫崎骏描绘的汤屋其实反映了我们的社会，见钱眼开的员工，明确身份后态度大转弯的河神，汤屋里的每个生灵都迷失了，迷失在汤婆婆设置的规则里，但是千寻并没有迷失自己，坚持着心中的美好，一步步走下去，最后离开这个世界，她明白了爱与责任和友情。分别时不能回头的约定，则是每一次观看时的遗憾和伤感。
总之，守住内心的那一份原则，上天是不会为难你的。
宫崎骏动画电影观后感
观后感范文:电影乱世佳人观后感范文
战乱后，废墟连连。而斯佳丽，宛如盛开在废墟上永不颓败的花朵。开到荼蘼，芬芳馥郁，氤氲开来，温暖了这个四季，这个战乱里的四季。小编在这里给大家带来电影乱世佳人观后感范文五篇，希望大家喜欢!
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电影乱世佳人观后感范文1
梅兰妮是家中的长女。家境的仅仅小康使她从小就感受到生活的压力，而没有像斯嘉丽一样一味沉溺于对爱情游戏的幻想。她的父母对子女关注的焦点是她的弟弟查尔斯，而不是她，这使她也没有受到如斯嘉丽那样一言一行、一举一动都要被乳母纠正的严格的淑女教育，她不是凭教条，她是在实际生活中自己领悟到怎样成为一个真正的淑女的。所以她的眼光既相通于世俗，又超越了世俗，从她对瑞德的情人贝尔的尊重就可见一斑。
梅兰妮和斯嘉丽最大的不同，在于她早就清楚地了解艾希礼的优点和缺点，她怜惜他，用心去爱他。她几乎是天生的贤妻良母，甚至比斯嘉丽的母亲更出色一些。梅兰妮也同样了解斯嘉丽，她并非不知道斯嘉丽对艾希礼的情愫，但她也明白斯嘉丽的骄傲和艾希礼的修养使得他们的关系不可能有什么进一步的发展。她的天性反而使她同情他们，包容他们，把他们都当作亲人。对于瑞德，她知道他意志坚定、世事洞彻、手段非凡，她也明白他的弱点就是感情，他只有爱了，才会享受被爱，他的冲动，缘于他不可抑制地爱，他的痛苦，缘于他认为应当属于他私有的爱不属于他私有，所以她才会在临终前希望斯嘉丽珍惜瑞德的爱。梅兰妮和瑞德虽然成长背景、性格习惯差异很大，几乎是两个世界的人，但他们的智力结构相似，对对方的人格魅力也彼此欣赏。正是对梅兰妮的出于内心的尊重，使瑞德容忍了斯嘉丽和艾希礼童话一样的爱情。所以，梅兰妮的存在，是所有这些主人公平静生活的定心石。
瑞德是家中的独子。他从小就过于聪明，因而最受不了的就是强迫他遵守他认为是错误的规则，从西点军校退学是他的叛逆性的最强烈的一次迸发。但是，他能从社会上学到的东西远比他能从学校里学到的东西多，所以，他在对现实的理解上、在对商业机会的把握上、在对人情世故的运用上，反而比一般循规蹈矩的人更强得多。事业的成功对他并非一件难事，因此他把他要寻找的刺激转移到了爱情上来。他不只有过贝尔一个情人，但贝尔的人格的独立性令他欣赏，所以他保留了她作为他的长期秘密伴侣。他喜欢贝尔，但没有爱上她，虽然他知道贝尔是真的爱他，但是他需要精神上对他诱惑性更大的女人。
瑞德当初爱上斯嘉丽，正是因为他在她身上看到了一种与他的本性相似的一面——对世俗虚伪的不屑、强烈的野性的生命力和不顾一切地追求自己喜欢的东西。上帝知道他的心是多么孤独，他不由自主地关注她，进而渐渐地爱上她。他和斯嘉丽一样，本来就对越得不到的东西越感兴趣，加上斯嘉丽对他的一次次完美出场总是毫不在乎，毫不感激，让他对斯嘉丽更加念念不忘，并对自己居然会输给艾希礼耿耿于怀。
但后来瑞德迫不及待地要与斯嘉丽结婚，从结果来看证明是个错误。他在求婚时就已经很清楚他要面对的情况，只是他的自负让他以为他能处理好。他从来没有这样想得到一个人，想拥有她，想融化她，只是他没有想到她不是一般的坚冰。他在她还没有发现她会爱上他之前就娶了她，因为他相信自己远比艾希礼强多了，没有可能强者会输给弱者，只是他没有想到她虽然表面上看来那么精明，骨子里却还是个傻女人。他以为婚姻是爱情的温床，他以为时间的推移会慢慢改变她，只是他没有想到他与她的婚姻对他来说虽然是第一次，对她来说却已经是第三次，她既然能不因为爱情而缔结前两次婚姻，就已说明婚姻对她来说只是意味着一种法律上的手续，对丈夫不屑于爱已经成为了她的习惯。所以，两个人婚姻的悲剧从某种角度说是缘于他的自以为是和无知。一方面他对斯嘉丽估计过高、对婚姻无知、对孩子溺爱，另一方面他又一直在努力尽着一个丈夫和父亲的责任，因此很难给他适当的评价，也许再精明的男人在爱情真正到来时，都会犯傻。
人在年轻的时候，不可能什么都学会，因为人生道路上的一些重要的认识，是要自己经历过后才会懂得。
对于一个年轻人来说，有自己的想法是很自然的事，虽然很多时候不一定真能那么自信，而传统是不容易理解的，虽然很多时候按照传统的想法去做很容易得到长辈的赞扬。只是，虽然年轻人也能和老年人讲一样的话，但在老年人的话里，包含了他自己对生活的全部理解。
瑞德和艾希礼最大的不同，在于瑞德相信自己远胜于相信传统，所以他从小就把自己按照自己的想法来塑造，而艾希礼相信传统远胜于相信自己，所以他从小就把自己按照传统的想法来塑造。瑞德和艾希礼的相同之处，在于他们都以为他们自己的标准就是生活的标准，觉得人生应当按他们自己设想的那样才对，他们都过早对自己有了太大的自信，对生活有了太高的期望。但是，命运是多么地令人难以想像呀!
电影乱世佳人观后感范文2
这部电影的演员的精湛演技真的让人佩服到五体投地，特别是女主费雯·丽演的郝思嘉，将郝思嘉个性特点表现得淋漓尽致。在美国南北战争前，思嘉只是个任性调皮不懂世事的富家姑娘。她爱上有妻男人阿希礼，她无视兰妮，多次向阿希礼表达自己对他的爱慕之意。但他却悠游寡断不直接告诉思嘉，他爱的是兰妮，并不爱思嘉。但是思嘉，猫一样的女人，拥有着迷人的外貌，没有哪个男人不拜倒在她的石榴裙上。所以也不能说阿希礼完全不爱思嘉。我个人真的不喜欢阿希礼，既然有妻之人，就应果断拒绝别的女人，不要再给人留有希望。再说说他的妻子，玫兰妮。她有文化有智慧有修养，相信丈夫，是这部电影中最善良最仁慈的人，这么一个近乎完美的女子。当别人在辱骂思嘉时，她都会站在思嘉一边为她辩解。思嘉从讨厌她渐渐被她的善良仁慈所感动，而且不讨厌她，为她的死悲伤痛哭。
思嘉经过战争后，她彻底把过去任性不懂事的自己抛弃掉了。她变得坚强，为了生存她甚至不择手段，抢了自己亲妹妹的未婚夫。她发生贫困是那么的狰狞恐怖，战争是那么的残酷冷漠。她变得贪婪，虚荣，自私，我觉得这都是情有可原的，环境可以改变一个人。但是她的刚强坚韧是无人能比的。她失去父母，温饱都成为问题，她为兰妮接生，养起一头家，用尽一切办法使大家不至于无家可归不至于饿死在街头。她甚至卖了自己，终于她成功经营了木场工厂，成为商业界女强人。她的勇气坚强，白手起家值得我们为之敬仰，向她学习。
说到思嘉的爱情，那真的是太虐了。结婚3次，最后都没有好结果。第一次为了气阿希礼冲动不加思考的一次婚姻，战争使年轻的思嘉成为了寡妇。第二次，她为了保住塔拉庄园，为了不挨饿，为了生存，不惜抢了妹妹的未婚夫，卖了自己，最后她第二个丈夫也死了。第三次婚姻是与白瑞德。这一次婚姻是彼此的真爱。在思嘉认为自己一直喜欢阿希礼的过程中，瑞德一直都帮助思嘉渡过一个个困难，同时他也和思嘉一样，会自私，贪婪。他潇洒倜傥，自信过人，相信付出一定有回报。他对思嘉的用情无不使人感到落泪，包括我在内。但在思嘉一次次伤害下，在疯狂嫉妒思嘉爱着阿希礼下，在他们女儿邦妮死后，在兰妮死后，他对一切都灰心失望之极，最终他选择离开。愚蠢的思嘉在兰妮死后才觉悟，发觉自己真正爱的人是瑞德，可惜一切都太晚了。但坚强刚毅的思嘉怎么会放弃他，她觉得回到自己的庄园想办法让他回心转意。毕竟“Tomorrowisanotherday.”
作者以瑞德的离开，思嘉的等待结束这个故事，让读者猜想后面的故事。刚看完这部电影时我真的不喜欢这结局，我希望的是两人能冷静下来，渐渐重新开始。但毕竟思嘉做了这么多过分的事，或许瑞德的离开的让思嘉好好思考自己所作，并知道自己真爱是谁，能够成熟蜕变。我相信他们最终还是会在一起的。
电影乱世佳人观后感范文3
1861年南北战争爆发的前夕，塔拉庄园的千金小姐郝思嘉爱上了另一庄园主的儿子艾希利，但艾希利却选择了郝思嘉的表妹——温柔善良的韩媚兰为终身伴侣。郝思嘉出于妒恨，抢先嫁给了韩媚兰的弟弟查尔斯。不久，美国南北战争爆发了。艾希利和查尔斯作为征兵上了前线。查尔斯很快就在战争中死去了。郝思嘉成了寡妇，但她内心却一直热恋着艾希利。
一天，在一次举行义卖的舞会上，郝思嘉和风度翩翩的商人白瑞德相识。白瑞德开始追求郝思嘉，但遭到她的拒绝。郝思嘉一心只想着去追求艾希利，结果也遭到拒绝。
在战争中，美国南方军遭到失败，亚特兰大城里挤满了伤兵。郝思嘉和表妹韩媚兰自愿加入护士行列照顾伤兵。目睹战乱带来的惨状，任性的郝思嘉成熟了不少。这时，从前线传来消息，北方军快打过来了，不少人家惊开始逃离家园。不巧韩媚兰要生孩子了，郝思嘉只好留下来照顾她。
在北方军大军压境之日，郝思嘉哀求白瑞德帮忙护送她和刚生下孩子的韩媚兰回塔拉庄园。白瑞德告诉郝思嘉他不能目睹南方军溃败而不去助一臂之力，他要参加南方军作战，他留下一把手枪并和郝思嘉拥吻告别。郝思嘉只好独自勇敢地驾驶马车回到塔拉庄园，这时家里已被北方军士兵抢先洗动一空，母亲在惊吓中死去。
不久，战争结束了。生活依然困苦。北方来的统治者要庄园主缴纳重税，郝思嘉在绝望中去亚特兰大城找白瑞德借钱，但得知他已被关进监狱。归来的途中，郝思嘉遇上了本来要迎娶她妹妹的暴发户弗兰克，为了要重振破产的家业，她骗取弗兰克和自己结了婚。
郝思嘉在弗兰克经营的木材厂非法雇用囚犯，并和北方来的商人大做生意。此时，白瑞德因用钱贿赂而恢复了自由。两人偶然碰面，再次展开爱恨交织的关系。
弗兰克和艾希利因加入了反政府的秘密组织，在一次集会时遭北方军包围，弗兰克中弹死亡，艾希利负伤逃亡，在白瑞德帮助下回到韩媚兰身边。郝思嘉再次成为寡妇。此时，白瑞德前来向她求婚，她终于与一直爱她的搞私运军火和粮食致富的白瑞德结了婚。婚后，夫妻二人住在亚特兰大的豪华大宅。一年后，女儿邦妮出生，白瑞德把全部感情投注到邦妮身上。郝思嘉偶然翻阅艾希利的照片被白瑞德发现，终于导致了二人感情的破裂。其后，在艾希利的生日会前夕，郝思嘉与艾希利相见时热情的拥抱引起旁人非议，但韩媚兰不相信他们之间有暧昧关系。白瑞德可不这样想。
当郝思嘉告诉白瑞德她已经再次怀孕时，白瑞德怀疑地问那是谁的孩子?郝思嘉在羞怒之下欲打白瑞德，却不慎滚下楼梯引起流产。白瑞德感到内疚，决心同郝思嘉言归于好，不料就在他俩谈话时，小女儿邦妮意外坠马摔死了。与此同时不幸的事也在另一个家庭里发生，韩媚兰终因操劳过度卧病不起。临终前，她把自已的丈夫艾希利和儿子托付给郝思嘉，但要求她保守这个秘密，郝思嘉不顾一切扑向艾希利的怀中，紧紧拥抱住他，站在一旁的白瑞德无法再忍受下去，而转身离去。面对伤心欲绝毫无反应的艾希利，郝思嘉终于明白，她爱的艾希利其实是不存在的，她真正需要的是白瑞德。
当郝思嘉赶回家里告诉白瑞德，她是真正爱他的时候，白瑞德已不再相信她。他决心离开郝思嘉，返回老家去寻找美好的事物，被遗弃的郝思嘉站在浓雾迷漫的院中，想起了父亲曾经对她说过的一句话：“世界上唯有土地与明天同在。”她决定守在她的土地上重新创造新的生活，她期盼着美好的明天的到来.
乱世佳人讲述的是战争过程中的爱恨情仇,女主人公赫思嘉应该是一个新时代中新觉醒的女性,她敢于追求自己的幸福,但又一次次地把自己及他人推到不幸的深渊,赫思嘉由一个纯真浪漫的女孩变为一个坚强的女人，这是时代造成的，更是他的性格决定的. 赫思嘉的性格经过了三个 阶段的变化. 南北战争开始前，她是众人吹捧的对象，长的漂亮，使她成为众男子追逐的对象，她把众男子玩弄于股掌，但她心仪的男人却要娶别人，她不能容忍.她是不幸的，但同时她又是可悲的.她为了报复爱西里，把自己随便嫁了个男人，并在不久后成为寡妇.她对婚姻的不重视导致这样的悲剧一再地重现.南北战争开始后，面对沦丧的家园和失去的亲人，她不得不将强起来，再这个阶段她是坚强勇敢的但她同时又是丧失良心的.为了借到钱，她再次出卖婚姻，嫁给了自己妹妹的未婚夫，还非法雇佣工人，为了赚钱她与北方人做生意，丧失自己的良心，忘掉了家恨.战争中她与白瑞得结婚，在此之前一次次的利用白瑞得，为了奢华的生活她妄顾别人对她的评价，在这一点上应该说她是自由的，她不在意别人对她的看法做真实的自己，这种精神在当时的时代是不常见的.她应该是当时社会新女性的代表.战争过后，她与白瑞得生活在一起，本应该是幸福的两个人，但因为赫佳丽的自私而变的不现实.赫佳丽奢华的生活着，住在豪宅里，过着奢侈的生活.女儿出生后，她没给予女儿应该多的母爱，只顾着追逐着不真实的爱西里，并最终丧失了自己的真爱.她是自私又是不符责任的母亲，相对于她作为母亲的失职，白瑞得应该是一个值得骄傲的父亲，他把满腔的爱转嫁到女儿身上，他要把女儿像公主般的生活，也许他认为这是他与思佳丽之间唯一的联系吧.他把爱放住于女儿身上同时也希望妻子也对女儿多一点关心，当女儿坠马摔死后，他感觉失去了整个世界，这不仅仅代表女儿的失去，更代表了自己与妻子间唯一的联系失去了，这也就代表了自己同时失去了妻子，所以当他再次见到妻子流露出对爱西里的情愫时，他毫不犹豫选择了与赫佳丽的决裂.赫佳丽同时失去了孩子与丈夫，当她明白自己真正爱的人时，一切都晚了，也印证了一句话：拥有时不知道珍惜，失去了才知道他的重要.
电影乱世佳人观后感范文4
刚看完电影《乱世佳人》(也就是《飘》)，感觉有点小遗憾的，因为它并不像我想象中的那样在经历了那么多的磨难之后有一个完美的结局——虽然说片中两队主人翁彼此之间都很般配——但作者最后还是为他们安排了一个悲伤地结局，让他们四人都各自离开。
影片以美国南北战争为背景，描写了南方两个庄园的兴衰历程以及几个人物之间的爱情波折。
美丽任性的庄园主之女郝思嘉小姐，高傲自信，青春夺人。在一次酒会上赢得了青年浪子白瑞德的青睐。而郝思嘉的心却为另一位庄园公子卫希礼所占据，卫希礼与表妹韩媚兰情投意合，已结连理。战争的爆发使郝思嘉两度成为寡妇并最终与白瑞德结合，但对卫希礼的爱之梦却依然没有破灭。直到唯一爱女坠马身亡，白瑞德在绝望中离她而，这位美国南方姑娘在经历战争和生活的磨难后，才终于明白了自己的真正所爱...
来说说几个人物之间的关系。
首先是思嘉和希礼。觉得这两人挺造孽的。应该说爱上希礼，是思嘉的一个错误。年轻的希礼早已结婚，但固执的思嘉却对他不死心，仍然多次直白的向希礼表露自己对他的感情。而希礼却也因为这种巨大的热情，而一直没有跟思嘉说出他自己的真实想法。
一方面，希礼的确喜欢思嘉，在精神上是向着她的;但实际上，因为传统道德的羁绊和自己家族的影响，希礼又不得不和表妹结婚。其实希礼是没有自己的婚姻自主权的，他甘于生活在自己家族的一切安排下，听话的选择接受现实中的一切。
幸运的是，韩媚兰是一个好妻子，她爱自己的丈夫，理解他，支持他，给与他一切能给予的帮助。这也使希礼的心再后来的生活中一点一点的向媚兰的方向靠近，对于思嘉，只是以一个朋友的身份“关心”。但思嘉却一直不相信这一点，她只是依旧对希礼念念不忘，可以为了他做任何的事情。
这是希礼和思嘉性格的不同点，一个太勇敢，一个很懦弱，一个为爱奋不顾身，另外一个却是对爱优柔寡断。也许也就是这种纠结不清的关系，使得他们在后来的生活中，对对方，也对彼此的阵阵深爱着他们的人造成了巨大的伤害，而他们却毫不知。他们都不懂得珍惜现在。故事的结局，确实只有他们两个人留在了这个村子，但他们也都是在最后才明白，过的事情已经烟消云散，而他们真正爱的，是曾经深爱着他们的媚兰和瑞德。这也许就是他们两个人的悲哀吧。
再说说韩媚兰和白瑞德吧。其实看完这个故事后，我最喜欢的，就是这两个人。
韩媚兰给我的第一感觉就是一种“宝钗”的感觉，非常会做人，很体贴，处处为他人着想，赢得了几乎所有人的尊敬与喜爱，是一个不折不扣的“万人迷”。但她比宝钗多一点的是韩媚兰有一种发自内心的善良，他对别人非常的好，即使是对伤害了自己的思嘉和丈夫希礼，她也依然能设身处地的为他们着想，将自己的一切都倾情奉献给他们。当别人都在说思嘉的坏话时，她总是第一个站出来为思嘉说话。而当思嘉与白瑞德之间有了冲突时，又总是她站出来为他们的和好如初来说话。甚至是当她后来得知自己的丈夫和思嘉抱在一起时，她也选择了什么都不说，为他们掩饰，帮他们澄清。媚兰不愧是一个聪明的女人，她是一个十足的好人，她以自己的“柔”与思嘉的'“刚”来抗衡，以不言来代替无谓的生气恼怒，最终致使思嘉对她心服口服——纵然思嘉不喜欢村子里的任何女人，但也对她充满了感激——同时也获得了希礼的真爱。但遗憾的只是，这真爱付出的代价太大。媚兰在思嘉和白瑞德家赴丧礼的时候，也累倒在地上，从此永远的离开了她最深爱的人。
而作为白瑞德，我觉得他更是无奈。从一开始起，他似乎就是以一种“花花公子”的形象出现。别人都不喜欢他，说他的人品极差。而我觉得白瑞德这个人的出场就给我一种不同的感觉：
他很有自知之明。在卫家的宴会上，他知道自己不受欢迎，于是后来一个人跑到书房睡觉了，而并没有和别人争论。
他很慷慨。他慷慨却不张扬，南北战争后，得知有很多难民生活很困难，他捐出了大量的钱。
他很理智。外表看起来很悠闲的他在关键时刻总是比别人先算好一步，思嘉几次困难之下，都是他列出详细的计划，帮助思嘉一步一步脱离了险境。
他很有预见性，很明智。战争前，当别的男人都在气宇宣扬的说着自己的国家很强大，战争一定能胜利时，他却出人意料的站在大家的对立面，反过来批评自己的国家，说他们不了解外面的世界还妄自尊大。
他很诚实。他开起来很花心但其实他是一个非常专一的人，他告诉思嘉他很爱她，但却不会强求思嘉，她爱上思嘉时，就一定是全心全意的爱她，为他做任何他可以办到的事情，为她而很没风度的吃醋。
他很爱孩子。当他看到自己的孩子因为骑马而摔死了以后，他立即就把那批无辜的小马给杀了，而且不让下葬孩子尸体，几天都闭门和孩子在一起。
可以说，白瑞德就是我理想中的完美的伴侣类型。喜欢他那种从容的笑容，那样沉稳的气度以及那份对世界的不羁的真爱。其实我想说的是，在我们的现实中，像韩媚兰这样的女性和白瑞德这样的男性有很多，虽然性格可能各异，但这群人是那些一直默默关心着你们的人，却从未别你们所发现。当最后他们走时，你才会发现，他们才是你的真爱。 所以说，请珍惜身边的这群人吧，不然你就会失唯一的你爱的机会。
影片总的来说拍得还行，大致的故事是表现出来了，演员选的也很不错,符合书中的人物形象。但应该来说，毕竟是将一部长篇小说浓缩成了三小时多的电影，有些地方没有书中描述的背景清楚，人物内心活动也表现的不甚详细。要看的话，推荐大家还是先将原着看一遍为好。
电影乱世佳人观后感范文5
“不管怎么说，明天就是新的一天了。”斯佳丽站在红黑色的土地上，带着一颗从疲倦中苏醒的心，坚定地说出这句话，昏黄暮色刻画出她倔强的美丽轮廓。
《乱世佳人》，这部著名的外国名著，在我第一次阅读它的时候，就被它深深地吸引和震撼。那时的我，才十岁。懵懂年幼的心，即使并没有完全了解这本书的深切内涵，却也为之折服。随后的几年，我总会不时再阅读一次，重新品味。如今，我不能说我已经完全领悟了它的内涵，但多多少少，我也有了自己看法。这本书以南北战争为背景，描写一个暴发户的女儿斯佳丽和几个男人的爱情纠葛。作者玛格丽特米切尔成功地塑造出一批栩栩如生的任务形象，如相貌出众、敢爱敢恨的斯佳丽，温文尔雅固、守传统礼仪的阿希礼，贤淑端庄、心地善良的玫兰尼，粗犷豪放、具有独特处事哲学的巴特勒等等。这部看似通俗的作品产生了感人的艺术力量。
在这部书中，既描写了在战争中永恒不变的爱情，又描写了感人至深的亲情，更令人感动的，便是没被湮没的友情。这如此动乱不安，战火纷飞的年代，闪耀的人性光芒依然夺目，甚至被血与泪洗涤得更为晶莹剔透，更为崇高至上。
当斯佳丽得知母亲死于疾病，父亲因此疯时，她毅然离开了安定的小城，回到了烽火四起的庄园，用她稚嫩的双肩肩负起整个家庭的重担。她不再是流连于各种舞会的花蝴蝶，不再是娇纵人性千金大小姐，她，开始了通彻心扉的蜕变。她必须用自己的双手去耕种，一双白嫩的手变得枯黄，长满了代表成长的厚厚的茧。她，累了。可是，她却不能停止，整个庄园的人都离不开她。她多想像以前那样，听到母亲温柔的声音，在父亲的怀抱尽情撒娇。可是，一切，都因战争而改变。母亲病逝，父亲神志不清，两个姐姐还是如此懵懂无知。想到这，斯佳丽狠狠擦掉了两颊的眼泪，在骄阳下重新开始劳作。
这是这部书最令我感动的情节。曾经娇生惯养斯佳丽，曾经沉迷情爱不能自拔斯佳丽，曾经骄傲幸福的斯佳丽，斯佳丽，这个美丽的女孩，在战争中并没有倒下，而是依然以骄傲姿态，生活于生活之上。每一次似乎无法逾越的困难在一旁冷冷嘲笑的时候，斯佳丽都无畏地去面对。粮食没了，她到废墟下去挖，直至手指出血也不放弃;辛苦种了一季的棉花被炮火烧了，她毅然放弃，到城市做起了令人不屑的“女商贩”;与最爱的男人巴斯特的小女儿因骑马摔死了，她悲痛欲绝，但还是理智地准备了后事……她以常人难以想象的坚强和毅力，战胜了一个个如大山般沉重的困难，外表柔弱的她，藏了一颗火热的心，一颗充满信念的心，一颗令人无法不动容的人。
生活总是布满了荆棘和陷阱，四处危机四伏。可是，只要我们具备“斯佳丽式”的美丽心灵，荆棘会变成鲜花，陷阱会变成糖果。困难是生活给予我们的慷慨馈赠，抓住并战胜它，生命的财富便是如此积累而来。
别灰心，别气馁，“明天就是新的一天了”。
电影乱世佳人观后感范文
观后感范文:电影冰河世纪比观后感范文
《冰河世纪》系列可谓一部巨作,不仅具有震撼、绚烂的视听效果,而且故事幽默诙谐、妙趣横生,人物性格鲜明各异,人文内涵丰富,具有十分良好的人文教育意义。以下是小编给大家整理的电影冰河世纪比观后感，希望大家喜欢!
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电影冰河世纪比观后感1
第一次看《冰河世纪》这部大型动画片，我就立刻被里面搞笑的情节、优美而又素雅的景色所吸引。它是我除了《哈里波特》外最喜爱的一部动画片，拍的很好，很搞笑，但却在笑声中告诉你人生中的一些做人的道理，比如说人和自然，和动物要和谐相处，还有每个人都有他善良的一面，就看你能不能用自己的真心去感化他，让他把自己善良的一面表现出来。情节也很跌宕起伏，很有悬念，估计我那可爱的笨笨要是看这部片子的话一定又会哭了，不过哭到最后相信她还是会破涕为笑的!
冰河时期，大地一片雪白，没有任何事物存在，动物们为了生存纷纷迁途，人类也不例外，一天一群剑齿虎闯进人类的村子，他们的目标是一户人家的婴儿。阴差阳错的是，这个婴儿被善良的长毛象与嗜食的树獭捡到了。长毛象一开始并不愿招惹麻烦，但又被孩子的天真可爱吸引。就在这时剑齿虎迪亚哥也加入了这个帮助婴儿重返家园的队伍，它们一起踏上了漫漫寻亲路。一路上，三只性格迥异的动物矛盾重重，剑齿虎还准备把它们引导族类设下的陷阱中。但经历了雪崩、饥饿、火山喷发等灾难后，望着毫不畏惧自己且天真可爱的婴儿，剑齿虎改变了主意，族类很快发现迪亚哥的“背叛”，开始对他们实行惩罚……
看完电影后，我觉得片中的动物性格真的是各有特点。如自始至终保护孩子、心地善良的长毛象，贪吃的树獭以及开始怀有恶意后来在长毛象、树獭及孩子的感化下变得善良的剑齿虎。影片中孩子的天真活泼可爱给我留下了难忘的记忆，但让我记忆更深的不仅仅是着三只动物的形象，而是它们的超越人类的爱心，比人类更坚定的意志，和一种无法超越的善良。我觉得《冰河世纪》刻画的种种形象非常成功，剧情也引人入胜，不时地让人期待后面的情节。
当今社会随着人类生活质素的不断提高，人类的贪念也越来越大，人类经常过分地捕杀动物从而破坏了。
虽然这部电影有很多情节非常地惹人发笑，可是有些地方却值得我们去深思。比如说毛象，都是过着群体生活的，可是电影中的毛象—曼尼却独自生活，这是为什么呢?就是因为人类的贪念把曼尼的爸爸妈妈给捕杀了从而使曼尼从小变成了孤儿，失去父母的爱护和关怀。在生活中还有很多例子，比如：在20世纪初——期漂亮的旅鸽经常以数以亿计的数量飞过北美州，然而当地人们却经常拿着棍子在旅鸽群中来回敲打，一打就有几千只旅鸽成了人们的棍下冤魂。就这样，旅鸽的数量逐渐减少，到了20世纪末期旅鸽的数量已经所剩无几了。到了21世纪早期，最后一只旅鸽在动物园中孤独地死去。旅鸽曾是鸽类家族中数量最多的种类，最后却因为人们的贪念而灭亡。
看完这部电影后，我更要呼吁大家要保护环境才能让下一代有更好的生存环境。
电影冰河世纪比观后感2
《冰河世纪》的故事围绕着三只冰河时期的动物与一个婴儿展开。
冰河时期，动物们为了生存纷纷迁徙，人类也不例外，一天一群剑齿虎闯进人类的村子，他们的目标是一户人家的婴儿。婴儿的母亲誓死保卫孩子，最后抱着婴儿一下子跳入瀑布之中，飘在水里时正好看到了猛犸象曼尼和树懒西德，便把婴儿拜托给他们，自己长眠于九泉。曼尼一开始并不愿招惹麻烦，但又被孩子的天真可爱吸引。就在这时剑齿虎迪亚哥也加入了这个帮助婴儿重返家园的队伍，它们一起踏上了漫漫寻亲路。一路上，三只性格反差很大的动物矛盾重重，迪亚哥还准备把它们引导族类设下的陷阱中。但经历了雪崩、饥饿、火山爆发等灾难后，望着毫不畏惧自己且天真可爱的婴儿，迪亚哥改变了主意，剑齿虎族类很快发现迪亚哥的“背叛”，开始对他们实行惩罚……
看来，曼尼那颗担惊受怕的心，需要坚持不懈的西德和诡计多端的迪亚哥来让它平静。看，这就是朋友，他们之间建立的友情，可以超越生死，感人至深。一个人一生，可以拥有一个像曼尼、西德、迪亚哥这样的朋友，人生还有什么遗憾呢?但肯定，这样的朋友可以说是千年一遇，谁有这样的朋友可以说是积福积德。
杞人忧天不如面对现实。猛犸象曼尼因为小时候被人类追杀过，总是担心自己会成为世界上最有一头猛犸象，但事实上那时候猛犸象还很多的，只是曼尼不知道罢了。再说，就是真的是世界上最后一头猛犸象，又怎么样呢?不是还有西德和迪亚哥陪着吗?就像我小时候总是担心地震会来，我不是杞人忧天吗?地震来了也是天灾人祸，无法避免，与其这样担惊受怕，不如坦然接受。
我倒是很喜欢西德的性格，这只树懒整天除了吃就是睡，什么也不担心，挺好的吗，没有曼尼对自己身世的担心，没有迪亚哥对族类的复杂感情，这种脑子一片空白倒是让人很轻松，所以，让自己的生活简单点，是对自己最好的放松。
迪亚哥这只老虎必须要用热情融化它冰冷的心。比较被动。但是这个世界的生存法则就是：主动总比被动强。比如小a想和小b交朋友，但是不好意思直说，于是就等着小b来给自己说。时间长了，小b觉得小a不太喜欢自己，便另找了小c和自己玩。小a便什么朋友也没有得到。
冰河世纪里冰山崩裂、滔天巨浪、断壁悬崖，前所未见的电脑动画灾难片，都是险象环生，令人目不暇接，替曼尼他们捏一把汗。但是大家有没有联系自己的生活?近年来，全球变暖，电影《后天》里面的情景有可能会真的发生在现实中，所以，保护环境，也是保护自己;节约用电，就是节约美丽的地球;保护水资源，就是保护生命!
全世界本来就是一家人，我们是不是应该为了人类共同的幸福与和平一起贡献智慧呢?
电影冰河世纪比观后感3
下午的两节综合课，我们看了一部电影电影《冰河世纪4》这部电影很好看，我很喜欢看这部电影。
一只松鼠在为它的松果找一个存放地，它在地上嗅了嗅，放在了冰川上，可是，却把这个冰川给插裂了，它和它那宝贵的榛子，一起掉到了地球的最内部，榛子就在不远处，小松鼠就开始跑啊跑啊，终于够到了榛子，但地球却因为它这么一转，它怎么也拿不到松果。让本来可以在一起的猛犸象爸爸曼尼，妈妈和女儿桃子被洪水分开了，猛犸象曼尼、树懒希德、树懒奶奶、剑齿虎迪亚格掉到了海里，它们把一块冰川当作了救生船，坐着救生圈去救自己的家人。
猛犸象曼尼、树懒希德、树懒奶奶、剑齿虎迪亚格成了一个小队。
在行驶的路上，被大猩猩肚肚船长这帮坏人给看到了，大猩猩船长派人把它们都抓了起来，最后猛犸象爸爸曼尼想出来一个办法，从大猩猩的手心里逃脱出来来了。
大猩猩船长每天吩咐小动物们坐船，要是做不好，就要死，小动物们很害怕，只好听大猩猩肚肚船长的吩咐，猛犸象小队看着小动物们很可怜，救了小动物的命。小动物们都很感谢猛犸象团队，于是，小动物们就加入了猛犸象团队。大家齐心协力，最后把大猩猩船长给打败了。
猛犸象坐着冰川找自己的家人。
看了这个视频，我知道了，只要大家团结，要有自信，就应定能战胜敌人。
电影冰河世纪比观后感4
早听说《冰河世纪》是一部可爱、有趣的动画片，但是一直没有看。因为我总觉得现在是大孩子了，还要去看动画片实在有点幼稚。但是当我真正观看《冰河世纪》我才发现，原来它真的不仅仅是一部动画片。因为《冰河世纪》，我彻底的改变了对动画片的认知，原来不管是否是电影、电视剧，只要故事情节好，用真情打动人心，动画片只是一种表现形式而已，而相对于故事情节，形式何足挂齿?只要它打动了你的心……
故事讲的是一只树櫴、一只老虎与一只大象为了救一个人类的小孩在途中所遇的种种，影片的故事背景，很适合在这样一个炎炎夏日来欣赏：这是一个发生在冰河时期的故事，因此所有的场景都是一片白雪皑皑，冰天雪地，看着这样的画面，如同身临其境，仿佛你就处在那样一个纯净、凉爽而唯美的冰河世纪……，当然画面只是构成这部影片之所以成为佳作的一个因素，故事情节才是重中之重：人类为了生存，杀害了几只老虎，而老虎为了复仇，决定生擒人类的一个小孩，几番争斗之后，孩子的妈妈为了保护小孩，勇敢的跳入了瀑布下面，并顺流直下漂到了河边，恰好遇到了大象文辉与树櫴森仔，森仔决定把小孩安全护送到人类手中，这时老虎大阿哥也追了过来，看着身强体壮的大象文辉，老虎不敢轻举妄动，于是决定跟随其行，趁机把它们引入老虎圈，那里埋伏着一群急于报仇及饥饿过度的老虎。可是在追赶人类的途中，它们途经一个火山，老虎不小心差点掉下去，扒着冰沿吊在空中，而身下就是滚烫的熔焰，在这千钧一发之际，大象文辉为了救老虎大阿哥，不顾身下是摇摇欲坠的薄薄冰层，用鼻子把老虎拉了上来，而它却因为冰层的断裂而掉入熔焰之中，那一刻，我的心也随着它一点点坠落，伤心、遗憾、焦急……而当它的冰层坠落火山口，又被蒸汽冲上悬崖之际，我兴奋的表情溢于言表，“好象果然有好报”!而大阿哥也被文辉的举动所深深震憾，心有余悸的问文辉为什么要冒死救它，文辉悠悠的说：因为我们是一伙的!大阿哥彻底放弃了它当初的计划——即把大象引入埋伏圈，因此当他们即将步入陷阱之时，大阿哥为了拯救文辉，而奋不顾身的与同族虎群撕杀，在大家的共同努力下，虎群被赶走，而它们也终于追上了正在四处寻找小孩的人类，刚开始人类还试图要杀害大象，可当他们看到大象把背上的孩子安全的放到他们面前时，人类终于明白，它们是朋友，不是敌人，要知道，大象文辉的妻子和孩子都是死于人类之手，而它却没有复仇，而是仇将恩报，用它的实际行动感化了人类……
那一刻，我在想，其实动物很多时候真的是最善良的，世上最凶残的动物其实是人类，而这部片子的初衷正是要唤醒人类的良知，让他们与动物和平相处，因为地球不是人类自己的，是属于所有生命的，它们全是大自然的恩赐……
影片不只打动人心，仅仅要俘虏你的眼泪，且轻松诙谐，好多地方都能让你开怀大笑，比如：树櫴森仔不小心踩到了另外一只动物的粪便上，它恶心的甩啊甩，并跑跑跳跳的踩到了另外两只犀牛好不容易找到的一朵蒲公英上，并把粪便嗖嗖的甩到了犀牛脸上;以及为了饥饿的小孩而与一大群杜杜鸟争西瓜的时候;还有误入山洞看到冰封在里面的各种动物的时候;还有一不小心发明了火种却因为高兴过度尾巴背点着的时候……，大多的搞笑情节，绝对让你笑中有泪，泪中有笑……
怎么?你心动了吗?那就赶快去看看吧，精彩绝对超乎你的想像!
电影冰河世纪比观后感5
今天，我带着兴奋的心情，看了期盼已久的动画电影《冰河世纪》。
一只猛犸象和一只树懒是好朋友。有一个小孩的爸爸经常捕杀剑齿虎，剑齿虎为了报复，想抢走小孩。妈妈带着小孩跳下瀑布，然后把他送到岸上，妈妈却被淹死了。猛犸象和树懒带走了小孩。一只剑齿虎把他们带进“陷阱”，其他四只剑齿虎把他们包围了。被猛犸象救过的剑齿虎杀了一只“坏”剑齿虎，猛犸象也杀了一只，另外两只跑掉了。猛犸象和树懒穿越冰川，把小孩送回到了爸爸的身边。
我觉得猛犸象真是富有爱心、团结合作、舍己为人啊!不管在家庭里，还是社会上，我们都应该向猛犸象学习。这让我想到了《一次成功的实验》这篇课文。小女孩说：“你第一，你第二，我第三!”三个小铅锤就依次从瓶中拉出来了，然后水才灌满。小女孩和猛犸象一样富有爱心、团结合作、舍己为人。
猛犸象和树懒克服千难万险，才把小孩送回家，人类很感激他们。这也让我想到，人类总是用动物的毛皮做衣服，总是食用动物的皮肉。好多珍稀动物，比如东北虎、藏羚羊、扬子鳄等都要灭绝了。我们必须停止对他们的伤害，保护他们的生存环境。
《冰河世纪》这部电影，还让我想到了远古时代冰川的巨大，与现在的气候变暖。如果人类没有出现，没有破坏环境，这个世界的冰川也不会慢慢地融化。
人类与动植物应该和平共处，共享地球这个美丽的大家园!
电影冰河世纪比观后感
观后感范文:影片禁闭岛精彩观后感范文
在人们生活当中，有很多值得人们关注的电影作品，在观看电影的时候，大家都会有独一无二的感悟。认真记录好自己的感受是最重要的，下面是小编为大家整理的关于影片禁闭岛精彩观后感范文五篇，希望对您有所帮助，欢迎大家阅读参考学习!
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影片禁闭岛精彩观后感范文1
今晚看了《禁闭岛》，那种局中局的感觉让我颇有深思啊，什么是事实，什么又是真相，在禁闭岛那里是模糊的，又是融合的黑暗。看着主角泰迪的纠结，以及他的无处可躲，我在频幕之外感到焦急，一步步的逼近真想，又或者是一步步的把自己逼向死亡，正如他最后说的一句话：“在这里我想到一个问题，我是像怪物一样活着，还是像好人一样死去?”
恩，从前看到后，发现人性的丑陋和社会的动荡，以及人类的贪婪，什么是对，什么是错，在这个问题上无法去纠结…看到泰迪的幻想，我分不清了什么是现实，就好像单单一个幻想中的人，可以有那么多的思想，又是那么鲜活，就像是还活着似的，这不单单是精神上的错乱，这何尝不是内心的呼唤呢?在一次次梦中，一次次的相遇中，最终分不清前路到底在何方，想着自己搭档，而是却不知自己从来没有所谓的搭档，那一声声的boss在耳边嘲讽着，似乎是说自己无法摆脱受摆一布的结局!
或许在我们的生活中，那些精神病人离我们太远，又或者说那些那病人做生物实验是存在的，就好像是我们一直在回避着社会的一陰一暗面，可是我们在正视它的时候，何尝不会失望呢?影片中的泰迪追求着真想，却在一步步地迈向死亡，如果在最后，他选择了另一种结局是不是可以活得更久一点呢，但是这又是不确定的，所以影片看不到明确的结尾，只是在猜测中相信泰迪会有更好的选择，即使心中知道，他会被带到灯塔中被做实验，开颅做一个怪物!这也仅仅是我的猜测，似乎这样的结尾是悲剧的，但是却是现实的，在那么样的强大组织面前，个人的力量总是渺小的，我们不能期待奇迹的发生，因为即使是邪不胜正，少数服从多数的定理也是不可违背的…
或许《禁闭岛》会有第二部，但是我不想去考虑那样的结局，因为那样的结局是虚伪，是为了大众的英雄主义而改编的，这样的结局是虚伪而更加遗憾的!所以看到泰迪跟着他们走的时候，自己已经将他当成另一个试验品了，这样的结局难道不是最真实的吗…
影片禁闭岛精彩观后感范文2
本周在周四下午的消费心理学课程上观看了影片《禁闭岛》。观看电一影的起初并不能理解讲述精神病人的故事与“消费”有什么关系，但是再反复的观看后才渐渐理解在讲述查克的故事的过程中，用了许多心理学的原理。
在心理医生告诉查克他才是真正的雷迪斯的时候，他说查克想象出的所有的人物的名字都是同样字母的不同组合，用的就是弗洛伊德对梦的解析中用到对近似读音和字母顺序形成联系的方法。
同样的，在消费心理学中可以用类似的方式，比如广告中不断用产品名称和适用产品的场景等相关单词不断用同样的字符进行颠来倒去的.重复，给消费者实际造成不断强化的刺激。造成甚至日常生活的场景中，只要听见或看见广告词中的任意一个字符就能够联想到该产品的印象，并进行消费。这种利用消费者潜意识达到目的的同时有着一个好处，消费者会认为有着极大的自主决定消费的能力，并不会意识到自己已经实际是按照商家设计的方式进行消费。
人的潜意识是一个完全唯心的世界，因为在意识中很难像跳出意识的维度去真正分辨意识的范畴，就像在梦里很难发现自己在做梦那样。商家可以很容易的利用消费者的潜意识，来实现刺激消费者消费的目的。
影片禁闭岛精彩观后感范文3
就《禁闭岛》故事本身的悬念来说，并不是特别的强，但是，影片在谜底揭开之前铺设的那些精巧的细节却值得我们玩味。整部影片仿佛就是一座精心堆砌好的沙雕城堡一般，精巧而又充满韵味。
对于观众来说，在观看悬疑影片的同时寻找着可以揭示谜底的细节，并一同参与着解谜，这过程本身便是一种快乐。
下面，我就把我寻找到的一些可以揭示莱昂纳多身份的有趣的细节和各位分享一下。
第一次铺垫莱迪斯对水的敏感。
关于妻子闪回，镜头很快又切换到了水上。
激流。
高度紧张的持枪警卫
查克，也就是西恩医生，拔枪的动作很不专业，预示着他的身份有疑点。
影片禁闭岛精彩观后感范文4
什么世界是真实的?活在怎样的世界是幸福的?是像一个好人一样的死去?还是像一个怪物一样的活着?是该呆在真实世界的C区监狱，还是走向彼岸世界的孤独灯塔?有答案么?没有么，究竟我们的人生是在那个世界当中?究竟我们会做出怎样的选取?选取的权利是我们还是人生?
当看到泰迪被医生揭开真相时的表情，我震惊了，心被紧紧的揪住，仿佛有什么东西在挤压着。挤压出心里最后的一点点东西。莱昂纳多的眼神告诉我：他的世界崩塌了，一个他辛辛苦苦营造出来的世界。多么熟悉的眼神，多么熟悉的情绪。曾几何时，我所营造出来的世界不是也和他一样的瞬然间崩塌。
当泰迪带着茫然无助的眼神说出：我就是莱迪斯。这种情绪，这种自己对自己说的语言，像什么?像不像自己每一天醒来对着镜子要告诉自己：我自己是谁，这天是新的一天。做一个怎样的自己?
当泰迪走向那个灯塔的时候，心中五味陈杂，是同情?是解脱?是羡慕?是遗憾?还是有着些许的小小感伤?泰迪释然了，理解了，走向了现实世界中的最后一站，那个耸立在海角的灯塔。真的释然了么?真的理解了么?是理解了现实中的自己，还是为了自己所营造的世界而义无反顾的抛弃现实呢?这个问题，我们都无法回答?也许只有泰迪自己心里明白。
现实的世界很真实。电影里面的现实世界是一座精神病医院。现实中呢?现实中是什么?就应是和谐平静的花园吧?也就应是催人奋进的画卷吧?还就应是真诚贴心的国度吧?更就应是正常人的天堂吧?没有麻木，没有冷漠，没有胡言乱语，更没有欺骗，也更没有虚情假意和逢场作戏。多么完美的世界，不是吗?电影里面的每一个病人在现实世界的精神病院每一天做着同样的治疗，每一天吃着同样的药品，应对着同样的人，做着同样的事情。不是很好吗?不是正和我们现实中的每一天过的是如此的相像吗?
营造的世界很虚幻。泰迪的营造世界里自己是一个检察官，妻子因为一次大火失去了生命，自己每一天活在失去妻子的伤痛之中，到禁闭岛是为了找到造成妻子死亡的元凶：莱迪斯。充满着对自己妻子的无限眷恋与爱意，充满了对自己的搭档查克的信任和依靠。多么简单的世界!正如现实中的我们，每一天夜晚的时候，一个人坐在床沿，享受着自己的每一分时光，回味着自己的每一件心事，看见记忆中的笑脸在朝自己微笑，听见记忆中的人对着自己喃喃耳语。不是很简单吗?
虚幻的终归是虚幻的!现实的毕竟是现实的!但不知为什么现实总是那么残忍，那么伤人。在想，要是泰迪不明白现实，而是一向活在他自己营造出的小小世界，那么他虽然是个病人，但是起码他会幸福，他会依然相信他深爱着自己的妻子，他会依然在寻找着杀死妻子的凶手，心中有着梦想，有着期望。也许这样的他会看起来比任何人都正常。()同样，我们也是如此，如果没有现实，能活在自己的小小世界，没有了那些欺骗，虚伪，离去，背叛，每一天都能够在梦中坚守者自己的小小理想，做着有些看起来不且实际的梦，看着记忆和梦中人的笑颜，听着他们在自己耳边轻声低语，这又是多么幸福的事情呢。但是为什么现实总是要让我们一次次的应对，一次次的想去逃避，而又一次次的告诉自己自己是谁。一次次的满身伤痕的去应对。
泰迪最后仿佛大彻大悟一般的说出：是像一个好人一样的死去，还是像一个怪物一样的活着，然后毅然决然的走向了灯塔。一个介乎于现实世界和营造世界边缘的东西，进去之后的结果没有人明白。也没有人明白泰迪以后究竟是像一个好人一样的死去，还是像一个怪物一样的活着?但是我明白，进入灯塔之后，现实中就再也没有泰迪这个人了，只会有一个没有记忆的行尸走肉，但这对于泰迪来说未尝不是一种解脱，毕竟现实世界是如此的残酷。但是随之而来的呢，是不是也是泰迪营造世界的崩塌。会不会连他自己心中的那一点小小的避风港湾都会随之而消失?看到那里突然有一种很想流泪的冲动，替泰迪，也替自己。不是吗?也许我们每个人都有着属于我们自己的营造世界，但是生活呢?生活正在把我们从这个世界中一点一点的抽离，让我们更加融入现实世界当中，让我们看起来越来越像一个“正常人”
电影结束，久久不能平静。心中所想的点点滴滴映入脑海，我们的灯塔在哪里?能够让我们完全忘记现实的灯塔又在哪里?我们究竟是就应像一个好人一样的死去?还是就应像一个怪物一样的活着?而究竟什么是好人?什么又是怪物?是麻木的好人?还是有思想的怪物?我迷茫了。真想能找到一个那样的灯塔，让我能够永远的去解脱。但是当灯塔出现的时候我真的能够放下一切，像泰迪那样义无反顾的走进去吗?
想着想着，我麻木了，疲倦了，眼神也渐渐的模糊了。门口传来领导的声音，又要工作了。又一次把我拉回现实世界当中。突然觉得领导长得和电影里面的医生真的好像，像的让我分不清他们谁是谁。打开屏幕，茫然的对着闪烁的显示器，突然，我看见记忆中的人对我在微笑。
影片禁闭岛精彩观后感范文5
作为一个悬疑片，当然悬疑是很重要的。但是这部电影太悬疑了，以至于我第一遍都没看懂。大家的意见也和我一样，对结局很在意，一种是说主角疯了，另一种说没疯。
但是，如果看电影的人能想清楚几个问题，结局其实就很明朗了。
第一：《禁闭岛》到底想告诉我们什么?
第二：泰德口中的“实验”到底是什么?脑蛋白切除术，到底是什么东西?
先来解释第二个问题。“脑蛋白切除术”，是一位葡萄牙医生的医学成果，以前获得1949年的诺贝尔奖。这个手术是透过开颅，用酒精杀死一块脑神经，来让精神病人精神麻木，从而变得听话。请注意，这个手术是在1949年就获得了诺贝尔奖，而这部电影里故事的时间为何发生在1954年?因为在那段时间，脑蛋白切除术是医学界公认的，科学的，先进的治疗精神病人的方法。
明白了这点，其实结局就很好解释了。很遗憾，泰德的确是个精神病人。泰德口中的“实验”，就是先把人变疯，然后再用“脑蛋白切除术”来实验能否把疯子治好。但是他所想像的“岛上的人依靠对精神病人进行不断的实验来获取经验，对人类大脑进行控制”是不存在的。脑蛋白切除术在当时技术已经很成熟了，已经得到了医学界的认可，但是就是一个手术，根本不需要再进行什么实验。这个岛上的医院，正是在用这个手术来对精神病人进行治疗。
电影里我们看到的就是岛上所有的人，在为泰德尽所有的努力。除了“海外委员会”的人之外，医生们反对用脑蛋白切除术来治疗病人，他们期望能用正常手段来使病人康复。我相信所有觉得结局有疑虑的人，很大程度上都是因为翻译的问题。这部悬疑片里，每一句台词都有含义，如果不对照着英文看第二遍，的确有点迷糊，下面我把一些能够证实泰德是个精神病人的场景复原：
场景一：影片开头，船上，泰德晕船
这艘船上布满了手铐，很显然这艘船就是岛上用来运载精神病人的船，根本不是泰德从波士顿自己搭乘来的船。这艘船是专门为主角扮演准备的，乘客只有泰德和查克。
场景二：影片中间，C病房，乔治诺伊斯
“你要做的一切，你的一切计划，只是个游戏。所有这一切，都是为你准备的，你不是在调查，你只但是是迷宫里的一只小老鼠。”
“你想揭开真相，那么你务必让她(你妻子)走。”
“如果你没法忘记她(你妻子)，那么你永远无法离开这座岛。”
“他(莱蒂斯)不在这个病房了，他被移送，出去了。如果他不在A病房，那只能在那里(灯塔)了。”
在C病房，乔治诺伊斯在黑暗中一向在呼唤“莱蒂斯”，实际上就是在叫泰德。对话期间，他一向在提示泰德，这一切只是主角扮演，大家都在陪你玩，如果你想离开这个岛，证明你好起来了，就得忘记你此刻的身份。你忘不了你此刻的记忆，你就离不开岛。
最后，诺伊斯只好说，莱蒂斯不在这个病房了。其实是在暗指泰德自己，他已经被转移走了，但是以他此刻的状态，看来最终也只能被送到灯塔去进行脑蛋白切除术。
场景三：从C病房出来，悬崖
查克：“在他(莱蒂斯)的档案中，没有会议记录，没有照片，很奇怪。”
查克是在提醒泰德，莱蒂斯的身份是空的，没有这个人，实际上是想让他发现，他自己就是莱蒂斯。
“你觉得波特兰的空气怎样样?”
“我来自西雅图。”
关于波特兰和西雅图的问题，泰德不止问了查克一遍。因为泰德之前的记忆就是空白的，他记不住别人说过的话，也记不住自己的身份。
场景四：影片最后，医生与泰德的对话
医生：“我试着做一些人们甚至是你也不理解的事情，不努力一下我是不会放下的。”此时，旁边的精神病人都指着泰德在笑，是因为大伙都明白他在主角扮演，觉得好笑。而医生的这句话，不到最后谁也无法理解是什么意思。医生是想透过自己的努力让泰德好起来，而不让他理解手术。
医生：“院长和海外委员要做他们决定了的事情，除非我们能让你变回正常。否则他们将采取永久性道德措施来保证你不会再伤害任何人。他们要弄死你明白么，安德鲁?”
“我在全体海外委员面前发誓我会建造精神病史上最根本的主角扮演，那将会让你好起来。我想，如果让你亲眼看到一切，你就会明白这是多么的不真实和不可思议。我们已经在这个地方准备两天了，告诉我，那个纳粹的实验在哪里?那个穷凶极恶的实验?”
此时，泰德环顾四周，哦，四周空荡荡，真的什么都没有，他想象中那个实验基地不存在。
写字板上，那四个名字，一一对应，泰德=安德鲁，瑞秋=安德鲁的妻子。至于第四条规定，我没想出来是什么，我想也可能是翻译有误。
争议最大的结局，有一个细节：整部影片都是灰暗的色调，但最后，阳光明媚，一切都变得真实起来。这暗示着泰德已经清醒过来，但他不愿意想起以往的一切，所以选取到灯塔去理解手术。最后查克的一句：“泰德。”代表医院的无奈，只能尊重病人自己的选取。
当我再看第二遍的时候，才感觉一切都很明朗，根本没有什么异议，这就是结局。至于有些人说，这个电影想告诉我们，人都有两面性，又是本我又是自我，我觉得没那么深奥。此刻我来回答第一个问题：这个电影究竟想告诉我们什么?
1、二战对许多美国军人都面临着精神极度紧张，甚至出现幻觉的问题，影片其中一个含义还是反战。
2、脑蛋白切除术在近期遭到人们的质疑，这是一个可笑的诺贝尔奖，这个手术无视人性，对病人是一种摧残。其残忍程度甚至和纳粹拿活人做实验没什么区别，所以才能让泰德产生这样的假象和幻觉，二者之间不能说没有联系。
这就是我从电影里看到的两点资料，电影并不是想告诉我们，在战后，美国还存在着一个拿活人做实验的秘密基地，这很可笑。
影片禁闭岛精彩观后感范文
观后感范文:教育电影平凡之路观后感范文
人生就该象主人公孙少平那样对生活从来不低头，不断地去探索和追求在命运的道路上走出一种让所有人都为之叹服的人生之路。下面是小编为大家整理的关于教育电影平凡之路观后感范文五篇，希望对您有所帮助，欢迎大家阅读参考学习!
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教育电影平凡之路观后感范文1
在那沟壑纵横的黄土高原上，生活着那一群黄土般朴实的人啊。平凡的故事同样演绎着经彩，平凡的双水村也有精彩绝伦的篇章。每当月光洗尽铅华，悬挂在用不退色的深蓝天幕，轻轻泻入千家万户。我总想站在山头眺望那一束束黄晕的光从每一个窗口射出，凝思着那每一个窗口下是否都聚着一家人，每一家人是否又都上演着一个个不一样的故事。
”劳动就是幸福”每当我看到这句话就会想起孙少平，想起他在煤矿工作时干的那些又苦又累的活。想起大风大浪过去后这最朴实的充实自己的方法。或许看到这句话也会想起孙少安，那个13岁就辍学中的帮家里中四维持生计的少年。农民的想法是多么的简单，他们不求天不求地。只求那面朝黄土背朝天的一辈子的辛勤劳作，几亩薄田能在血汗的浇灌下长出些养家糊口的粮食。
一段历史能给一个社会烙下深深的烙印，生活又只不过是漫漫长路上无数瞬间的拼合。“情”是那永远不会脱落的粘合剂。是少安和少平的手足情深?是少安润叶的两小无猜?是润叶向前的苦苦真情?是少安红梅的情窦初开?还是少平喝晓霞的生死两个的海誓山盟?可那又是为什么，所有的人所有的事都在现实面前屈服了，所有的爱所有的情都在世俗封建里脱胶了。把生活摔的七零八碎，一片片跌落尘埃。
好在没有永远的幸福，也就没有永恒的痛苦。生活就像双水村的流水一样不紧不慢的哗啦啦的流，失落顺水流走了，幸福也随波飘远了。闭上眼，就似乎能看到那一年一度的热闹如春节的打枣节。那红火劲竟压过中秋端午。那一天里，所有双水村的人们似乎忘掉了一年的烦恼和忧虑。人们在山林间随意吼着两声信天游，打下一粒粒肉厚核小的大枣子，笑着唱着闹着。这时的双水村，似乎连空气都弥漫着甜甜的枣香，还弥漫着幸福的味道。
“爱在左，情在右，走在生命的两旁，随路撒种，随时开花，将这一路长径点缀额花香弥漫”一直记得冰心的这句话。总觉得它美好又梦幻，就像保险箱里的光芒四射钻石，当伸出手指时，触碰的只有一片冰凉。一切美好的可望却不可及!都祝有情人终成眷属，可那历史的烙印就是牢不可催的保险柜，是打不穿的思想封建。少安与润叶，那一对双水村里青梅竹马玩大的童真少年，就因为身份的不等生生把思念埋葬;少平晓霞这对抱负远大的知识青年，在一起谈理想论希望，还有那充实着精神生活的信物书籍，和一本本精致的参考消息，无不寄托着浓浓深情;茫茫大草原上，金波一定还在唱着那首熟悉的曲子“在那遥远的地方，尤为耗姑娘。”天苍苍，野茫茫，哪里有他梦里的姑娘?
茫茫天地，云云众生，平凡的世界，不平凡的人!
教育电影平凡之路观后感范文2
平凡，这个词十分抽象，它是生活中不可缺少的一部分，对于这浩瀚无穷的世界,我们人类是多么的微不足道。无论是悲与欢、穷与富、强与弱,对于这历史的长河不过是些平凡的小事罢了。我素来对平凡都是这样认为的。可读了《平凡的世界》后我改变了这样的看法。
这本书是矛盾文学奖皇冠上的明珠，是悲剧?是喜剧?还是正剧?都有一点点。这里面省略了华丽的描写，省略了惊天动地的情节，省略了惊险离奇的故事，讲述的无非是一些平凡的人，平凡的事，平凡的世界。
这本书讲述了:故事的主人公孙少平出生在一个贫苦的家庭，从上学时候吃黑面馒头到他长大成人后成了一名揽工汉，依然很艰苦。可是哥哥的工厂又倒闭了，全家好几口人的生活压力全压在他一个人的身上。开始他承受不了，可后来他坚持住了，还总结出一种对苦难的骄傲感、崇高感。读到这里我不禁为他留下了眼泪。
读完这本书我不禁思索了起来，孙少平留给后人的态度是什么?是一种对苦难的崇高感和自豪感，是对生活的热爱与美好。妹妹写信给他说:她后悔为什么自己是农村人，而孙少平却回信给她说“我们出生于贫苦的农民家庭——永远不要鄙薄我们的出身，它给我们带来的好处将使我们一生受用不尽;但我们一定又要从我们出身的局限中解脱出来，从意识上彻底背叛农民的狭隘性，追求更高的生活意义。……”我不仅把我受的苦和孙少平所受过的苦相比较。我的苦无非是学校老师布置的作业多，晚睡会儿;或做完作业，家长不让玩电脑;或是家长多报了几个补习班，没时间玩就哭天喊地，捶胸顿足。孙少平呢?他每天都在危险的煤窑中挣着微薄的工资，而就这点杯水车薪的钱，却是全家一个月的费用。两者相比真是小巫见大巫啊!现在我们过得锦衣玉食的生活，简直是蜜罐里泡大的，但还不满足。我经常在超市里看到有的小朋友因得不到满足，而在商店里号啕大哭;有些小朋友很自然地把鱼头夹给妈妈吃，认为这是她的最爱;还有些小朋友更是过分，竟然打骂养育他的家长，还建立什么反家长联盟，对抗家长。而孙少平呢?他顿顿喝野菜稀饭吃黑面馍，却用少得可怜的粮食为奶奶做白馍。当少平用自己唯一的钱给患有多年的眼疾、半身瘫痪在床的奶奶买了一瓶止痛药和两瓶眼药水后，奶奶的眼角滑出了两颗泪珠，我的眼泪也止不住流下来，我们和孙少平相比真是天壤之别啊!
或许，在物质上，我们比孙少平富有，但在精神上，我们却比他贫穷。茫茫天地，芸芸众生，平凡的人，不平凡的世界。
教育电影平凡之路观后感范文3
《平凡的世界》是路遥文集中份量最重的一部长篇。全景式地描写了中国现代城乡生活通过复杂的矛盾纠葛，以孙少平等人为代表刻画了社会各阶层普通人们的形象。人生的自尊，自信和自强，人生的奋斗与拼搏，挫折与追求，痛苦与欢乐，纷繁地交织，读来令人荡气回肠。
我很喜欢路遥对于这部小说的出发点——“平凡”二字。他的世界是平凡的，这只是黄土高原上成千上万座村落的一座，但路遥却在平凡中看到了他的主人公的不平凡，在他的世界里，人的最大优点就是认识到自己是平凡的。路遥为我们讲述的不只是那个久远的年代，更是一种人生应有的信仰和追求。
人的一生就像这本书一样，不在于结局如何而在于过程是否精彩，人生就该象主人公孙少平那样对生活从来不低头，不断地去探索和追求在命运的道路上走出一种让所有人都为之叹服的人生之路。
我们每个人都生活在这个平凡的世界里，现今的社会是一个喧嚣浮躁，充满诱惑的时代，我们每个人也都怀揣着梦想追求着自己的快乐生活，而快乐与否往往在于自己的一念之间。人应该活得乐观，活在自己的世界里要用更广阔的眼界去审视我们周围的世界，这样才能不至于将自己囚于一个狭小的范围，人生才是更加充实的。这样对人生才能更有独特的理解，也才能豁出自己的个性来。也许我们在平凡的工作中会遇到许多琐碎的事，不公平的事，可是只要我们学会适应，学会改变，学会选择与放弃，学会善待自己，那么我们就会从中体会到快乐，所谓日升日落，愁也一天，乐也一天，为何不欢欢喜喜地去面对每一天呢!
希望我对《平凡的世界》的理解和感悟能让大家以一种愉快地心情去面对今后的生活，即使有苦难来临，我们也要支撑起自己弱小的双臂去迎接，即使跌倒了，即使失败了，也不会后悔，毕竟这就是人生，毕竟我们都生活在这个平凡的世界，我们都在期盼一个美好的明天。
教育电影平凡之路观后感范文4
《平凡之路》是中国著名作家路遥创作的一部百万字的长篇巨著。路遥该是文坛中少有的英雄，他不仅把写作当成了一种责任，更当成了一种无比神圣的使命。路遥是一个热爱生命的人，他在创作手记中曾这样写道：“在这里，我才清楚地认识到我将要进行的是一次命运的„赌博‟，而赌注则是自己的青春抑或生命。尽管不会让世俗的观念最后操纵我的意志，但如果说我在其间没有作出任何世俗的考虑，那就是谎言。
无疑，这部作品将耗时多年，如果将来作品有某种程度的收获，这还多少对抛洒的青春热血有个慰藉。如果整个地失败，那将意味着青春乃至生命的失败。这是一个人一生中最好的一段年华，它的流失应该换取最丰硕的果实——可是怎么可能保证这一点呢!你别无选择——这就是命运的题目所在。”最终路遥赌赢了这场人生：一部《平凡之路》完成了他的愿望，只是代价异乎寻常地惨重，他输掉地是生命。
我很喜欢路遥对于这部小说的出发点——“平凡”二字。他的世界是平凡的，这只是黄土高原上几千几万座村落中的一座。但路遥却在平凡中看到了他的主人公的不平凡。
比如说孙少平，他受过了高中教育，他经过自学达到可与大学生进行思想探讨的程度。作者赋予了这个人物各种优良的品质，包括并不好高骛远。在路遥的世界中出现的都是平凡的人物，这是在这些平凡的人物里他描写着人性中的善与美，丑与恶。在他的世界里，人的最大的优点就是认识到自己是平凡的。这点从孙少平身上得到最突出的体现。
当他得到调出煤矿来到城市的机会时，他选择的是煤矿。这不是又无他有多高的觉悟，而是他对自己工作过的地方的热情和眷恋。他选择了平凡。路遥为我们讲述地不只是那个久远的年代，更是一种人生应有的信仰和追求，亘古不变。
这是一个喧嚣浮躁、道德危机的时代，每一个还拥有梦想并在追梦的人们都该再重温《平凡之路》，它会让你懂得：尽管命运是那样的不公，尽管社会有那么多的不公，可只要你能够不屈不挠、艰苦奋斗、勇往直前终能获得最后的成功。每一个正在虚度生命的人们都该读《平凡之路》，它会让你懂得珍惜。
教育电影平凡之路观后感范文5
在一个偏远贫穷的山村里，有这样一位平凡而执着的教师，他像一座灯塔，指引着孩子们心中追求的目标;他像一缕春风，唤起了孩子们对美好生活的渴望;他像一头老牛，耕耘着孩子们的梦想。他把一生奉献给了乡村教育事业，他就是一名乡村代课老师——张云山。
为了孩子，他失去了一个温馨的家庭。因为他一心扑在教育事业上，大儿子的疾病一拖再拖，最后不幸夭折，妻子香兰无法接受大儿子去世的事实而得了精神病，随后也因病去世。家中只剩下他和小儿子松儿……。妻子和儿子相继离去，给张老师生活和精神上的巨大打击，并没有使他消沉，他坚定的信念，执着追求的勇气，在困境面前绝不低头的气魄令我对他无比的敬畏与佩服。老师对学生的爱，更像是父母对子女的爱呀，张老师为了这些学生付出了多少的爱与心血!
为了孩子，他成就就孩子美好的未来。为让孩子们看上了电影，学到了知识，他教会了孩子们做人、处事，他为学校奉献了他的青春年华、美满家庭，只为了让孩子们有个光明的未来，让学校建设得更好。他的妻子说:在他心里，学校比什么都重要，他的儿子说:爸爸的眼里只有学生，不顾家。这也让我们看到了张老师为学校全心全意付出的无私之心。他坚定的信念、执着追求的勇气、在困境面前绝不低头的魄力令我对他产生了油然而生的敬畏与佩服!
这部影片看完后，让我敬佩张老师的无私奉献和他执着的梦想，更喜爱他的善良淳朴。他用对学生的付出感动着我们，影响我们更应该珍惜现在的幸福生活，努力学习。我们就像一群群渴望绽放的花骨朵儿，像期待飞翔的小雏鹰，被老师鼓励着，他的精神时刻教育我们要懂得奉献和付出。
我也想对我的老师说:“老师，我敬佩您!”谢谢您对我们多年的教育!我们只有以好的成绩来回报您对我们的辛勤付出!
他让孩子们看上了电影，学到了知识，他教会了孩子们做人、处事，他为学校献了他的青春年华、美满家庭，只为了让孩子们有个光明的未来，让学校建设得更好。他的妻子说:在他心里，学校比什么都重要，他的儿子说:爸爸的眼里只有学生，不顾家。这也让我们看到了张老师为学校全心全意付出的无私之心。他为了让毕业班的学生能够升上好初中，就把自己全部的精力放在了学校和学生上，根本不管家里的事。他是多么的执着，多么的大公际私，多么的设身处地由3为学生看想啊!
妻子和儿子相继离世，给张老师留下了对他们一辈子也说不完，道不尽的无尽的悔恨和哀思。生活和精神上的巨大打击，并没有使他消沉，而是愈战愈勇，最后打败了它们。他坚定的信念、执着追求的勇气、在困境面前绝不低头的魄力令我对他产生了油然而生的敬畏与佩服随着时间的流逝，他的脸上有了岁用的痕迹。有人说，“岁月像把刀，刀刀催人老”，可我认为，张老师永远都是那么年轻、那么有活力、那么朝气蓬勃。他的背已经驼了，头发也花白了，皱纹也增多了，没有改变的只剩下了他对教育教学的热情。他用白己微弱的光芒，照亮了孩子们南行的道路，照亮了孩子们平凡的梦想，照亮了孩子们幸福的人生，还有什么事能够难倒他有什么事能够使他挫败没有什么事能够让他后悔一生唯有学校和学生，是他守望了一生的幸福与望他是位平凡而又伟大，漳朴而又执着无私而又固执的乡村救师。
教育电影平凡之路观后感范文
观后感范文:国产电影误杀观后感范文
《误杀》本片题材以一场由侵犯引发的“反杀”事件为切入点，大胆撕裂平静生活的表象，将残酷阴暗的一面暴露在观众面前。下面是小编为大家整理的关于国产电影误杀观后感范文五篇，希望对您有所帮助，欢迎大家阅读参考学习!
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国产电影误杀观后感范文1
12月13日，由陈思诚监制，导演柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演，秦沛特邀出演的电影《误杀》正式上映。
《误杀》在剧情上贴合了时下观众关心的议题和中国观众更为熟悉的场景。电影中，肖央饰演的李维杰与谭卓饰演的妻子阿玉到泰国打拼多年，膝下育有两个女儿，一家人的生活和平美好。然而，平静的生活突然被打破，李维杰的大女儿被陈冲饰演的督察长的儿子强暴，因反抗误杀对方。为保护家人，李维杰埋尸掩盖一切证据，利用“时空剪辑”的蒙太奇手法，与警察斗智斗勇，展开殊死较量。本剧剧情流畅节奏紧凑，备受称赞。除此之外，肖央打破以往喜剧风格的惊喜表现、谭卓的精湛演出以及陈冲等多位实力派演员的精彩过招，也使得本片更为引人入胜。
不同于其他的犯罪悬疑电影，《误杀》在剧本完成度方面已经领先，但最值得称道的，是本剧悬疑外壳下潜藏的对法律与道德、家庭与责任、善与恶等多元社会现象的深入探讨。
以电影为引，探究善与恶、弱势与强权，法律与道德的多元冲突。
李维杰的大女儿平平被督察长的儿子素察侵犯，最后被平平误杀，妻子阿玉想要报警，李维杰却说“死的是督察长的儿子，报警的话我们没有活的机会”。明明是素察犯罪在先，但李维杰一家却因为无权无势，加上对法律和警察的不信任，只能铤而走险埋尸掩盖，希望能够瞒天过海。法律的薄弱，警察的暴戾，在电影设定的背景下，李维杰的犯罪反而显得更为正义，甚至受到群众的支持。李维杰作为一名普通父亲，面对女儿“误杀”侵犯者，爆发出的是平凡人对子女对家庭本能的责任使命。但戏剧化的情节推进下，我们看到的不仅是平凡人的挣扎，这更多地体现了以李维杰为代表的普通百姓的无奈和无力。我们都说，我们每个人都拥有自由权利、有尊严、有价值，而且要用于维护他人的自由权利、尊严和价值。但是在电影的故事背景中，这样的诉求反而变成一种奢望。
随着剧情的推移，李维杰和拉韫的交锋愈加激烈。身为督察长的拉韫，不顾法律法规，对李维杰一家严刑拷打，引发民情激烈反抗，最终自食其果。拉韫在盘问小女儿时，拉长的镜头仿佛将她化身为可怖的野兽，和小女孩的弱小无助形成鲜明的对比。这也让观众身临其境地感受到，没有制约的权力，将产生多么可怕的力量。这也让我们意识到“将权力关进制度的笼子”，“克己复礼”不能变成人们的奢望，而应成为每个人为人处事的准则。
一场骚乱过后，李维杰对阿玉说“我没什么本事，能做的，只有挡在你们前面。”然后选择了自首。电影为我们揭开了多元社会中的小小一角。被逼无奈的恶是否是真的恶?每个人的答案都不一样，但每个人心中也都有一个准绳。道德或许可以原谅，但社会的底线终究不能踩踏。影片最后，记者在街头采访民众对李维杰事件的看法，有人说“李维杰应该无罪释放”，有人说“要是别人欺负我女儿，我也会做出一样的选择”，还有人说“暴乱中他们砸坏了我的东西，不知道该找谁赔偿”……
国产电影误杀观后感范文2
陈冲主演了奥斯卡最佳影片《末代皇帝》的女演员，13日她参演的电影《误杀》就要上映了。一向性感妩媚的陈冲首次在电影里饰演“恶警官”，对这次饰演恶警官她说:“在我这个年龄还能够有一个成长弧度，是一个很难得的机会。”
电影开头陈冲就来了个下马威，以老辣、睿智、洞察力足，瞬间发现犯罪现场楼边有绳子勒过的痕迹，并选择顺藤摸瓜，用假证据诈骗出犯罪分子口供，轻松侦破杀人命案，先声夺人。面对儿子失踪，察觉证据都不对劲马上查肖央的观影片单，不惜触犯法律法规对肖央一样严刑逼供。
片中陈冲对肖央一家穷追猛打，不仅吓坏了5岁的小演员张熙然，还把肖央一个大人吓得够呛。拉韫在逼问张熙然的时候，摄影师故意拉长了镜头阴影，把她塑造成阴森恐怖的猛兽一般，除此之外陈冲这场逼供的戏还有恐吓成分，把小女孩都吓哭了。事后陈冲也很内疚和难过，担心自己给张熙然造成了一生心理阴影。
但好在张熙然在肖央和谭卓的安慰下知道这是在拍戏，自行消除心理阴影还主动找陈冲和解。说到哭戏张熙然说本来担心自己哭不出，但自己已经把肖央、谭卓当成自己的爸爸妈妈，一看的他们受苦就情不自禁哭出来了。
不只是5岁的张熙然被陈冲吓到，连肖央也为陈冲神演技感到发毛。平时的陈冲都是平易近人的样子，但在和肖央对立的重头戏里，完全变了一个人，肖央感叹:“那场戏在片场太吓人了，完全是爆发了。一路抓着小孩，声音巨大，那一瞬间我想我看到了一个演员的内心世界，是有那种情感的。”
电影里陈冲为了失踪的儿子不断调查线索，几近崩溃，现实里陈冲说自己不会对女儿直说“妈妈愿意为你去死”的话，但也常常幻想，“像电影中那样，给我一个机会让我证明对她们的爱。”值得一提的是，电影里误杀陈冲儿子的平平就是陈冲本人的小女儿许文珊饰演。许文珊今年17岁，17几年还参演了电影《绝世高手》。
国产电影误杀观后感范文3
电影《误杀》是一部翻拍片，所以电影中世纪上影藏了很多彩蛋，很多细节都在还原原版，还有就是致敬其他电影的镜头也很多，想要这部电影的小伙伴们可以提前来了解一下。
电影误杀隐藏彩蛋解读
电影《误杀》翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，但详细的剧情也做了一些改良，电影里面有一些隐藏彩蛋，不知道大家发现了没有。
①《误杀》一开始，李维杰(肖央饰)给恩叔(秦沛饰)讲故事，里面情节，从下水道爬出牢房致敬电影《肖申克的救赎》，在棺材里点火致敬了电影《活埋》
②一家四口为了制造不在场证明，看的电影正好是《天才枪手》，《天才枪手》结局女主选择坦白，这也暗示了《误杀》的结局。
误杀致敬了哪些经典电影桥段
根据网友总结，《误杀》致敬的经典电影有:《监狱风云》、《肖申克的救赎》、《活埋》、《天才枪手》，以及影片里提到的电影《狩猎》《七宗罪》《白夜行》等。
还有网友发现一些细节，跟某些电影的桥段很像，如棺材盖上的抓痕和《妖猫传》很像、女儿看到妈妈埋人的镜头和《唐人街探案》的思诺的镜头神似等，
影片中，不得提下《肖申克的救赎》里的经典台词:“这些墙很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙;慢慢地，你习惯了生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而生存。”“有些鸟注定是不会被关在笼子里的，因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。”
有没有觉得很打动人心呢!
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这部影片由陈思诚来监制柯汶利进行执导，改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，由肖央、姜皓文、陈冲等主演，并且秦沛作为特邀出演的电影《误杀》12月13号上映。值得一提的是，萧敬腾献唱主题曲《亡羊》，不管是动情的治愈系声音还是细腻的歌词，都为影片添加不少增色。
近期本片已经在北京完成了首映，看过的网友真是举臂高赞大呼过瘾。截至目前为止电影票房销售已经达到三千多万元，在观众期待上映的影片中呼声最高，堪称最强贺岁档。有的网友说观影的过程可以用不解来形容，在故事中，男主角得知官二代还没有死但是没有选择去救，这就是暴乱的起因，后来一方面是为了制止暴乱，另一方面为了自我救赎最终还是选择了自首。可能看过印度原版的网友会直接看出来，这部分是不一样的。
在印度版电影中，母女俩把这个官二代打死后就马上给男主打电话了，但是机缘巧合的没有接到等到过天才回去，在这里其实也没有提到官二代只是昏过去没有死，但是在本剧中你会发现男主是知道官二代是有复苏的可能的，男主在回家后发现已经被被埋了，如果官二代醒来有可能会在棺材里存活一段时间。
后来向警察局长夫妻说的话也能够说明官二代其实是不用死的，就是因为他知道如果救他出来，他不会放过家人，肯定会像个恶魔一样的来报复自己的妻子女儿。这也导致了后来被抓的是男主但是认罪的却是母女。那男主为什么去自首呢，其实编剧已经给出了充足的理由，男主能救不救导致的死亡其实就是凶手;信仰也迫使他这样做才能得到心灵的慰藉;男主的父母其实就是死于暴乱只是本片没有提及到，内心对暴乱是有愧疚感的，再则男主发现女儿的试卷70分被改成了100，这也说明小孩已经开始欺骗，为了能够起到对孩子的教育，男主直接去自首吧。
总体来说6个编剧的改编功底还是不错的，当然也有网友吐槽结局有些差强人意，毕竟还是要过审的一部片子。在本片中，人情与法律再次进行了对弈，两个家庭因为这次事件而变得对立，从影片中更是能够折射出现代青少年一代的学习成长，以及社会边缘阶层的生活现状，最终引起什么才是善，什么才叫恶，谁才是受害者的讨论。
本片将镜头分切、组合，按照一定的逻辑推理顺序来重新的给观众带来故事的展现，强烈的连贯性、紧凑型以及故事悬念一次次将影片带入高潮，尤其是对每一个人物细节的刻画深入更能够让观众设身处地的感受主人公心境想法。
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当你的家人受到伤害时，你会怎么做?在《误杀》全新曝光的“为家而战版”预告中，肖央用自己的行动回答了一个问题。他饰演的平凡父亲为了守护家人不惜以身犯险，面对重重审讯也不动声色，与陈冲饰演的警察展开了一场智勇博弈!
首映礼上，监制陈思诚和导演柯汶利也对肖央的突破表现赞不绝口，称“他没有被这个世界过多的同化，保持了自身原本的多样特质，演父亲的时候把责任和担当诠释得很好。”关于电影的创作，导演表示，“希望不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具的电影，可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”
陈思诚关注未成年议题传递反思
肖央谭卓陈冲陈志朋颠覆自我挑战大
谈及影片传递的意义所在，陈思诚表示，这段时间特别多校园暴力，各种成年人犯罪的案子屡见不鲜，我自己也是一个父亲，每次看到这些东西特别痛心疾首，所以想通过这部电影把这些东西传达给普通观众，让观众通过这部电影，更多地进行反思，更多地保护好自己的孩子，约束自己的行为。
影片中，肖央、谭卓和陈冲大胆颠覆过往形象，收获了观众的超高评价，活动现场大家也分享了各自的感受。肖央表示，这次成为了一名父亲，为自己以后做爸爸提前走了很多路，也体会到做父亲该有的责任、担当和智慧，要自己更好地成长，才能更好地保护家人。谭卓称，这个母亲角色也挺难演的，她眼中很多层次在里面，但是在面对孩子出问题的那一刻，也会极尽释放本能。陈冲表示从来没有接触过拉韫这样的人物，这个挑战挺过瘾的。如果自己现在这个年龄还能够有一个成长弧度的话，这部戏就给了一个很难得的机会。陈志朋也分享了自己从外形到内在的颠覆，坦言这部影片对自己有特殊意义，“我觉得自己就是那个被‘误杀’的人，被标签化、被定义，坚持自己的审美，就会被误解为神经病。但是我希望大家都能知道自己在坚持什么，也希望通过这部电影，让每个被‘误杀’的人都坚定的相信心里那个真正的自己。”
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观后感范文:《卓别林》电影观后感
《卓别林》系列影剧是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。下面小编给大家带来《卓别林》电影观后感，希望大家喜欢!
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《卓别林》电影观后感1
《卓别林摩登时代》是查理.卓别林(CharlesChaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。
影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。
我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。
影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。
《卓别林》电影观后感2
今天同事问我，资本主义是什么鬼?社会主义和资本主义有什么区别?我想了想，应该回答最简单的经济制度和政治制度的区别吗?还是回答文化的不同?总觉得哪里不对劲，想到深处，突然想到只有这部电影可能会告诉我想要的答案!
Long longago，那个年代的美国，资本还大多集中在少数的资本家手中。他们有机器，有大批的生产设备，尽管他们有钱，可是为了更有钱，还是要不断的压迫工人阶级，无限的压迫。资本家越来越富有，因为生产的商品越来越多，穷人因受他们的压迫和社会不完善的制度越来越穷。那么问题来了，生产的商品越来越多，社会中的消费能力慢慢的跟不上生产能力，工人阶层没有这个能力去如此消费。产品慢慢累计，富人们的公司的产品没人买，资金无法尽快回笼，资金周转不过来，慢慢的公司也没有钱给工人付工资，开始给工人减薪，裁员。公司开始倒闭，失业者增加。他们吃不饱，开始偷，开始抢。
这是工业革命的影响和资本主义低阶的生活写照，就像刚开始的一个镜头，先是羊群拥护在一起走，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，这样的蒙太奇手法把当时工人暗喻为任人宰割的羊羔，成为资本主义、资本家和金钱的奴隶。
卓别林以独特视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。虽然可笑，但反映出资本家为了获取更多剩余价值而不惜缩短工人吃饭时间至使机器化的工人连休息时间手臂还在不停的运动，使人们对那个几械化的社会的深深思索。
卓别林弱小的身躯被生产线吞噬着，而这个所谓的摩登时代是一种讽刺，这是一个异化的机器工业时代，人与机器仿佛混为一体;这是一个抹杀人性的时代，上司对于工人如奴隶般的压迫;这是一个荒.唐无法理解的时代，一个善良人会在不长的时间里入狱五次。
这部片是一部默片，但片中运用文字解说，加上演员夸张的动作和丰富的表情，让观众更易理解剧情，从而达到了“此时无声胜有声”的效果。虽然此片的画面是黑白，但是这种反差恰恰给人强烈的鲜明感。
其喜剧形式背后是对于社会、对于梦想的思考，有其嬉笑的荒诞和其真实的反思。尽管是一部喜剧，涵义却完完全全的悲剧化。我们要感谢卓别林，正因为他凭对当时社会的敏锐观察力和天才的想象力，记录了那个悲哀的时代，是他为观众生动的演义了一名处在乱世下的小人物，也是他为世界无声影片画上了一个辉煌的句号。
卓别林的电影是一面镜子，在得意的笑料后，原是生活的骸骨。也只有看镜子的人才知道，欢乐和悲哀原来都是同一服嘴脸。
大约是过了看默片的时代吧，不过我还是希望大家可以看看这部片子!
《卓别林》电影观后感3
影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作……。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘但是气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧，当……，这些种.种引人发笑，更引人深思。
当他因被一妇女被告于警察而被追时，当他被工作折磨得精神短路发疯时，当他被那台机器折磨得一塌糊涂时，有谁流露了同情、怜悯之情，有谁关心和安慰他，没有。这就是部压榨。
查尔斯尽管贫穷，但却很善良。当他从精神医院出来后，他在路上救了一个无家可归的女孩。这也是他。
在这样的时期，他们的命运是一样的。只会一向被歧视，被压榨，被……。可能是命运，也可能是缘分，使这两个人相遇了，一个是受工作压迫而发疯，一个是失去父亲和姐妹，受饿不得以去偷面包，两个可怜的人终在那次面包事件中有了交集。当两个人再次在警车上相遇时，他们彼此都对对方有了好感，可能是同样的命运，亦或是同样的坚持吧。经两个人的努力，两个人终从那个“牢笼”里逃出来了。但是就他们的努力终究是逃不出的那个“牢笼”，无底的洞啊。
《卓别林》电影观后感4
1936年2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期，资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种.种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
《卓别林》电影观后感5
卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一，他的作品深深的影响了一代又一代的人。
《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。即使在七十多年后的今天，我在看影片时，同样产生了很多共鸣。
男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。
的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。
影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。
七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的流逝，今天，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。
写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太奇。
正如狄更斯所言，这是最好的时代，这是最坏的时代。
《卓别林》电影观后感
[观后感范文]海洋天堂观后感
观看一部影片之后每个人都会有属于自己的心得体会，在观看的作品过程中，影片中的情节让人欲罢不能，我们也许会因为一个作品将彼此的距离拉近，感受这你我之间的共同点，为了更好地领悟作品的内涵，我们需要写一篇观后感。作品观后感究竟该如何写呢？急您所急，小编为朋友们了收集和编辑了“[观后感范文]海洋天堂观后感”，相信能对大家有所帮助。
海洋天堂观后感【篇一】
以前下了电影《海洋天堂》，但是一直没看，今天看了，感觉真的很好，很感人。李连杰饰演的父亲真是太伟大了，太了不起了，他是天底下所有父亲的榜样，同时也是所有孩子的幸福。我记得电影中只有一处王心诚这个父亲训斥了儿子，他在教儿子拖地的时候，儿子一直没学会，情急之下父亲就训斥儿子“你怎么这么笨呀？”，儿子以前从来没有被父亲训过，于是儿子就哭了。父亲看到儿子哭了，就又去安慰儿子。我觉得这部电影自始至终都很感人，尤其是以下几处：
父亲每天晚上都在儿子衣服上缝上标签，生怕患孤独症的儿子走丢了。
当儿子拿着马戏团的球不给马戏团的人时，父亲把球从儿子手里拿了出来，儿子生气了就对着父亲的肩膀咬，可是父亲仍然忍受着剧痛（此时他的病又犯了）并安慰儿子。
老院长得知父子俩的情况后，帮大福找到了一个好的安身地，尽管她行动不便。
父亲扮演海龟陪儿子度过了快乐的几天。
电影中也反映了天底下所有父母的期待。王心诚在知道自己即将离世时，也想着儿子能想自己。于是有一次在儿子快要睡着时，他问儿子，“如果有一天爸爸不能陪你了，你会想爸爸吗”，可是儿子没有回应，转过身接着睡觉了，于是父亲自言自语说“爸爸会想你的”。是呀，儿子虽然是孤独症，但是父亲仍然希望儿子能想自己。可是在父亲的葬礼上，儿子始终不知道发生了什么事……
电影的结局并没有我想象中的那么完美，我以为大福的孤独症会治好，没准还能和那个铃儿在一起。不过还好大福也可以生活自理了，这样父亲在酒泉之下也能得到安慰了。
电影中的父亲只是天底下所有平凡而伟大的父母的一个缩影，父母总是给予孩子100％的关爱，但是我们也要记得向父母表达我们的关爱，让父母也能感受到我们的爱，让他们有一个幸福的晚年，而不仅仅是物质上幸福。
愿天下所有的父母身体健康，开开心心！
海洋天堂观后感【篇二】
碧蓝色的水族馆游泳池中游着许多的水族生物，机灵的海豚，可爱的海豹，仿佛与整个碧水融为一体。当然，这美丽的场景里也不会少了他的身影，他就好像一条人鱼一样与他的海龟，永远地活在他的世界里。
那一刻，荧幕黑屏，影片结束，同学们三三两两的起身往外走，班里还略微遗留下一些啜泣声。虽然影片放完，但那些感人至深的画面仍停留在我的脑海中。影片讲述了一个有孤独病的略微智障的儿童在一个单亲贫困的家中长大。在父亲已将他抚养长大成人时，不幸的事情又发生了。他的父亲得了一种无法医治的病，不久之后就将离开人世。在这种时刻，他的父亲没有绝望。父亲带着他找了很多家收容所，才将他安定好。紧接着，为了能让儿子能好好的生活，他的父亲忍受着疾病的折磨，一遍一遍的教他各种基本生活技能，为了能让孩子学会，再危险再困难的事他都去做。最后，孩子奇迹般的学会了一切基本生活技能。在父亲去世后，孩子仿佛明白了――他要代替“大海龟”好好的活下去。这部影片刻画出了人间最至纯至美的父爱。以前在大家的作文中一般歌颂的都是母爱，在大家眼中父爱仿佛就是一个失了肉体的壳，空空的。但有谁料到，父爱竟是在不知不觉中感动着我们的呢？
在看完影片后，我想到了我的父亲。在平日中，我总认为母亲待我最好，父亲总是很严厉的样子。但正像影片中父亲教孩子拖地一样，这样严厉是父爱的表达方式，也是推动我们前进的最有效的药方。除了严厉，父亲也是生活中最能吃苦，最能承担一切的人。别看有时他咋咋呼呼的，其实那只是为了掩饰他心中的痛苦。为了不让我们为他担心，他总是把委屈咽下肚去，装作若无其事的样子。其实，父爱如山般高，如海般深，如阳般红，如水般澈，它一直都围绕在我们身边伴着随我们的成长。但是这种隐形的爱往往我们看不到，也体会不到。让我们从今天起，一起赞颂伟大的父爱吧！
海洋天堂观后感【篇三】
《海洋天堂》，一个舒扬的名字。这部电影讲述了一位肝癌晚期的父亲疼爱、照料自我的孤独症儿子的故事。
儿子王大福是一个快乐的“傻小子”，虽然已过二十一岁生日，但言语举止还依然是小学低年级学生的模样，但是，除过离开父亲这种状况以外，他从来没有忧伤过，没有恐惧过。他在生活中跌跌撞撞，与人交往是那样的真诚而不虚伪，这恰好和社会上每一天都“戴着面具”生活的人构成明显比较——如果一个城市，甚至一个国家都像王大福一般率真，那这个社会会不会变得更加“清晰”?王大福就是用一双完全“封闭”的眼睛去看世界，因为自闭，因为孤独，因为和所谓的现实世界脱节，他才会经常幻想别人不曾幻想过的事，他只管想自我的，玩自我的，不论现实的力量有多强大，都冲不倒他的幻想。这也许就是这个孤独症孩子的可爱之处。很喜欢电影中父亲说的一句话：“他上辈子必须是鱼，投胎成了人，才患上了孤独症。”鱼变成人，就会患上孤独症吗?其实理论上讲并不是这么回事。而这句台词所带的一种浅浅的悲伤，使这部电影的明暗主线变得很清晰：海洋、孤独症和父亲在海洋馆的工作
我想，一部电影，结局有人作古，有人余世忧伤的，并不完全是杯具。《海洋天堂》就是一种“浅杯具”片。父亲去世后，儿子开始努力一个人生活，父亲生前教给他的，他都学会，那个经常闹性子、耍脾气的孩子已经不见。王大福就应已经明白：自我的生活，是要又美、又疼的。
海洋天堂观后感【篇四】
前段时间，我看了一部短小的电影《海洋天堂》，电影讲述的是自闭症小男孩和他爸爸的故事。
我印象最深刻的是一个名叫大福的自闭症男孩与他的爸爸学习煮鸡蛋，以及爸爸去世后自己煮鸡蛋这两件小事情。我记得最深的是他第一次和爸爸煮鸡蛋时不小心烫伤了，于是便不想学习煮鸡蛋了。为什么让我记得那么深呢，下面就让我和你们分享一下吧。
他的爸爸去医院时查出了肝癌，他的爸爸因为得了肝癌，所以日子不剩几天了。大福有自闭症，也不会做饭，他的爸爸迫不得已才教他煮鸡蛋。
由于第一次的烫伤，他害怕煮鸡蛋了，所以他不想学习煮鸡蛋，他和他的爸爸闹了一会儿，便回了他的卧室。就在这时他的爸爸的病又犯了，他的爸爸就说我让你学习煮鸡蛋是因为我不想让你在我离开的时候饿着，不想让你迷路。
从他爸爸的话中我联想到了我的爸爸。一般来说，每个人的爸爸对自己都是很严格的，你生病时觉得他漠不关心，你做的不好的时候还会说你，可能有人就会觉得，哎呀；我爸爸是不是不爱我呀；他为什么不关心我呀之类的。
其实并不是这样的，正好与他表现的恰恰相反。他并不是不关心你，并不是不爱你，只是他不懂得如何表达自己的爱。这部电影中有个情节。因为大褔不煮鸡蛋，他就把大福最喜欢的海龟娃娃扔到了沙发上，我觉得这里就表现出了大福的爸爸对大福的爱，因为他害怕他走后大福饿着所以他很着急。
就像是我的爸爸，每天早上只要他在家时一般都会在我们出门前说好多遍路上注意安全。平常的时候我爸爸对我们也几乎是不管不顾的。可是一到早上的时候，他不也是说着一些关心我们的话吗？
所以，天底下没有人的爸爸是不关心你们的，是不爱你们的，只是他们不善于如何表达自己的爱而已。
海洋天堂观后感【篇五】
在片中，父爱被描述得淋漓尽致。身患绝症的父亲从未期望孤独症的孩子能回报自己什么，他只是希望自己在离开之前能尽量地帮助儿子，争取让儿子过上尽可能幸福的生活。这里的父爱是辛劳沉重的，但也是细致绵密的。
为了防止儿子走丢，父亲就连夜把儿子的所有衣服上都绣上儿子的血型、姓名等;为了在自己走后儿子能有感情寄托，便熬夜自制一块龟壳，拖着病重的身体在水中模仿海龟，并一次又一次地告诉儿子：“海龟的寿命呀，是最长的了，爸爸过几天啊，就要变成这只海龟了……”在好不容易找到一个能容纳儿子的地方后，却发现儿子最喜欢的地方还是海洋馆，离开了海洋馆像鱼离开了水。“我们大福啊，就是一条鱼，投错了胎，成了人，所以患上了孤独症。”于是费尽心思教儿子自己坐车到海洋馆，在海洋馆擦玻璃、拖地。“这是100元，这是1元……”“这条路是丰收路……”“上东路到了，有没有人下车呀?……”“我下!……”这洋溢着父子之情的话语还在我心中回响，让我为之深深感动。
在儿子生气时父亲让儿子狠狠地捶打自己、咬自己，并深情默默地抱住儿子，安慰着儿子;在教了无数次后儿子仍然无法学会拖地时，父亲虽然发了脾气，但是最后还是搂住儿子，安慰道：“没关系，我们慢慢来，慢慢来……”
请相信并珍惜，爱的海洋是天堂。
观后感范文:悲伤逆流成河电影观后感范文
“我的梦里，一直有一条过不去的大河……我的青春就从那里开始。”只是一个从小失去父亲，一直与母亲相依为命的易遥说的第一句话，以下是小编给大家整理的悲伤逆流成河电影观后感，希望大家喜欢!
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悲伤逆流成河电影观后感1
今天看了悲伤逆流成河这部电影。
在看完电影之后，我用了不到一个小时的时间把原著读了一遍。相比于小说来讲，电影其实做得很不错。
在电影当中，易遥不再是那个早恋、怀孕然后堕胎，最后把自己的人生搞得一团糟的小太妹，她的无辜让人更加心疼。她做错了什么呢，就那么倒霉地没法过上普通人的生活。被卷进一个漩涡中，就越陷越深，像是碰翻了厄运的多米诺骨牌一样，一连串的不幸接踵而来。以前我也觉得郭敬明心理变态，写什么青春伤痛文学，每个角色都没有好下场，不过最近我有点理解了这种结局，圆满本来就是难得又难得的事情，只是在他非得要在最后狠狠地搞他的读者一把，把原本的散场渲染成你死我也死的大型欢送会，这就让人太反感了。
我一直喜欢看有点压抑的题材，好像在不同角色的悲惨人生中，感受到了不属于我平静生活的一点波澜。对这个世界更悲观一点的同时，也更加理智了一点。
昨天看了东野圭吾的《黎明之街》，我深深地觉得婚姻是一件暂时来讲，我还没办法接受的事。书里细细地描述了男主角从开始对婚外情的不理解到深陷其中不能自拔的过程，而我竟然没办法去谴责这种不合乎道德的行为，我小时候也看过不少青春伤痛文学，那时候哭得特别伤心，现在回看时会觉得，能怎么办呢，毕竟大家都不容易。
我把这种心情综合理解为，逐渐懂得人性的过程。
看过了这部电影之后，我的悲伤没有很多，我只是庆幸自己生活得如此幸福。
所以虽然它台词尴尬，演技也没那么过关，但我依然觉得它是一部好电影。
悲伤逆流成河电影观后感2
今天从手机上看了悲伤逆流成河的电影，虽然自己没看过小说版的原著，但还是在最后把自己哭的很伤心。
在电影中，作为观众可能会从不同的角度看这部电影，但给我印象最深刻的，可能还是在顾森西对待易遥的感情上。
顾森西的形象，可能每个学校都会有这么一个人，阳光，爱说笑，不在乎别人说什么做什么，只做自己想要去做好的事，比如他在乎易遥的情感，帮她出主意，想让她忘记那些不开心的事，虽然忘记的时间只是暂时的。另外，真的看得出他是真的想保护着，给易遥呵护。虽然时候事情总会让你猝不及防，姐姐死了，所有的声音都指向易遥，顾森西沉静在失去姐姐的伤心中。我想那时候的他，可能有想过，他相信易遥不会做伤害她姐姐的事，但他那时候的他也是最纠结该怎么办的。就连最后听到易遥要跳河的消息时，都犹豫了几次。而最终还是战胜了当时犹豫的心情跑去。当看到易遥站在河岸边，我想，那时候的他是感受到了易遥当时的无助和易遥的认真。所以最后追着易遥，和最终把她带上案边这一幕，只是最后……。看到顾森西看向易遥落泪那一样，是真的很触动我，我不敢指出他那一刻到底是什么心情致使他心痛落泪，但我知道，他肯定有想把易遥呵护起来，不想让她受伤害，给她认为好的一切，让她开心。
其实在电影中的男主角齐铭，我觉得他其实也伤害着易遥，可能在我的感受和认知中，日久是会生情的，可能在他和易遥相处的过程中，真的会有那么一瞬间，他看待易遥是像顾森湘一样的情感，只是那种感觉很小有很少，所以他认为对待易遥最多的感受，可能就是熟悉的人，所以在顾森湘出现之后，看到顾森湘才会心动。
不管怎么样，我想有的人观看这部电影跟我一样的感受，也有从不同角度来观看的观众是不一样的情感。很正常，哈哈。
最后说一下，其实初中就知道这部小说，只是当时看到第一页就放弃了，现在又这么晚来看这部电影。但这些都不重要，还是触动了我。
悲伤逆流成河电影观后感3
昨天晚上，我去电影院看完了电影《悲伤逆流成河》，说实话，我对各种校园剧不是特别感兴趣，所以一开始进电影院的我并没有对这部电影抱有太大希望。但在看完电影后，我的内心真的是久久不能平复。
电影的主题很明确——校园暴力。故事中的女主角易遥因为无意中被传染了疣病，而另一个暗中嫉妒她的女生唐小米在跟踪她之后发现了这个秘密，并将这个秘密毫不犹豫的在全校公布，易遥从此在全校被孤立了起来，人们向她泼红墨水，把垃圾倒在她的饭里，喂她吃粉笔灰……就在她已经对这个世界失望时，面对同学们的挑衅，她选择了忍让与躲避。就在易遥对人生失去希望时，一位叫顾森西的阳光少年走进了她的生活中，有黑暗的地方同样也有光明，在这个充斥着阴冷，仇恨的校园里，顾森湘，顾森西两兄妹就像阳光一样温暖着剧里剧外所有人的内心。顾森西是第一个在流言蜚语中仍然选择站出来陪着易遥的男孩子，而他的姐姐顾森湘也是第一个肯帮易遥的女生。最让人觉得讽刺的是易遥的青梅竹马齐铭选择了听信传言。齐铭本身有所怀疑没有错，但他的怀疑让已经濒临崩溃的易遥彻底失控，但在易遥妈妈陪着她治好病以后，原本一切都相安无事了，易遥的生活在顾森西的帮助下也重新走入正轨。可易遥在一次放学路上无意中看到了受人欺负的唐小米，自尊心亦或是自卑心太重的唐小米苦求易遥不要把这件事说出去，易遥没有选择像唐小米一样宣传这件欺凌事件。但疑心太重的唐小米打算先下手为强，她联系了她认识的狐朋狗友，打算也教训一次易遥，她想将易遥引到一个偏远地点教训一次，但在阴差阳错之间，赴约前去的是顾森湘，在躲避流氓的过程中，顾森湘坠楼身亡，而不明所以的同学再一次对无辜的易遥发起指责，这一次面对同学的指责，易遥身边没有任何人，包括齐铭和顾森西都没能及时站出来帮助易遥。全剧的高潮就在于易遥的崩溃。易遥跳河前的一段话痛击这电影里外的“看客”的心。
正如剧中女主所言，在学校暴力中，我们动手的没动手的都一样，我们比石头还冷漠，我们胆小怕事，别人做什么我们就跟着做什么，我们巴不得世界上多死一个人，因为我们的日子真的很无聊。在学校暴力中作为旁观者的我们知道，无论结局好坏，我们都不会承担任何后果。
雪崩的时候没有一片雪花是无辜的。回忆我的校园生活，我不得不承认我曾经也是一位看客，然而我已经没有机会去道歉，我也深知一句简单的对不起挽回不了一个受害者内心的伤痕。愿校园暴力可以远去，愿我们的青春都可以被温柔对待，愿我们在校园暴力中可以遇到另一个顾森希，希望的希。
悲伤逆流成河电影观后感4
在《悲伤逆流成河》这部影片中，易遥是一个被校园暴力包围的女生。仅仅因为妇科疾病这样再正常不过的小事，便成为众矢之的，众人眼里的异类个体。流言飞语、侮辱谩骂、恐吓威胁，将易遥本该美好的青春一步步地侵蚀吞噬。还好，她的青春还有一个顾森西，让她黑暗的生活有了些许阳光和暖意。
“我是金牛座，金牛座的守护星是金星，从金星上看太阳就是从西边出来的”，正如顾西森所说的，他教会了易遥反抗，给了易遥重新出发的勇气。“反击吧，少女”!阳光散射进来，易遥重新追梦。
易遥是不幸的。阴暗无光的家庭环境、饱受谩骂的成长过程以及无助惶恐的校园生活。但她又是遭受校园暴力群体中较为幸运的一部分人――她拥有顾森西的温暖，妈妈无言的爱以及那颗勇敢向光的心。
正如电影里易遥对齐铭说的那样。“你生活在光亮里，就认为整个世界都是光亮的”，没有经历过校园霸凌的人或许根本无法想象施暴者的残忍可怕以及旁观者的冷漠助推给受害者带来的身心凌虐。
放眼现实，发生在某职业学院的校园欺凌事件，女学生朱某伙同另外四名女生在学校女生宿舍楼内，采取恶劣手段，无故殴打、辱骂两名女学生，期间还脱了一名被欺凌女同学的衣服予以羞辱，并用手机拍摄了视频，在自己的微信群内进行了传播。经鉴定两名被害人均构成轻微伤，其中一名被害人精神抑郁，导致其无法正常生活、学习。
那些被曝光的校园欺凌事件令人触目惊心，不知道在这个世界那些不知名的角角落落里，还有多少被这样的阴霾笼罩着的心灵儿!
在你不知情甚至认为校园霸凌只是个特别案例的时候，或许正有人躲在被窝里偷偷的哭泣，很多遭受欺辱的人不愿提及，那是对黑色记忆的恐惧、怯缩，是只想尽快忘掉这段过去，不愿回忆的苦痛。
成长过程中受到的伤害该如何应对是一生的功课，很多人或许终其一生都不能走出阴影，甚至人生轨迹就因此改变。
看完这部电影，我想，留给我们更多的应该是关于人际交往的思考和对冷漠助推者的无情拷问。
以上就是我观看电影《悲伤逆流成河》的观后感。
悲伤逆流成河电影观后感5
原本电影刚上映就打算去看的，以‘’校园欺凌‘’为题材的影片，视角新颖，也更为贴近现实。这样的事件，也普遍存在，肢体的暴力，语言的暴力，互联网时代，网络的暴力，一个成年人都无法直面的问题，发生在中学生身上，会造成更大的，无法弥补的伤害，脑子里突然想到阮玲玉遗书上的一句话，人言可畏也。人之多言，亦可畏也。流言蜚语是多么可怕。
青少年时期，是内心和行为变化最大的时期，朋友们都认为我家小孩乖，不叛逆，听话，所有的人看到的只是表面，我在背后付出的陪伴，关注，坚持，不是短时间就能有结果的，小孩子幼儿园到高中，教育不光光是老师的责任，老师每天面对的是一个班级的小孩，不可能完全注意到小孩情绪的细微变化，家长才是小孩一生中最重要的老师，特别是单亲家庭的孩子，自卑，心里脆弱，有些更严重的，还存在一定的心理扭曲，如果在小的时候，不让小孩觉得自己不被重视，尽可能的多些陪伴(而不是陪着)，只有真正的陪伴，才能促进和小孩之间的感情，让小孩的身心更加健康，减少小孩成为施暴者或者被施暴者的可能。
如果小孩和你说在学校被人欺负了，或者说话欲言又止时，不要主观的认为就是小孩错了，或者很不当回事的忽略，久而久之，小孩会什么都不愿意和你说，影片中，易遥几次和妈妈说自己身体不舒服，妈妈都无视，甚至谩骂殴打，从此她再也不说了，一方面承受着妈妈的冷漠，一方面又被学校的同学欺凌，最终崩溃，选择自杀。庆幸的是她被顾森西救起，顾森西也成为易遥黑暗人生中的一束光，如果多点像顾森西一样敢于站出来对校园暴力说不的人，就不会有后续一系列的悲剧。后来易遥妈妈知道女儿得病的过程，她狠狠的打了自己一耳光，(个人非常喜欢邬君梅的表演)，那一巴掌，我用了一张纸巾擦，因为懂得一个妈妈当时的无助和自责。
最后校园欺凌受害者的采访，能看得出，事隔多年，他们的眼神中依然会有恐惧和胆怯，这是会伴随他们终身的，一种不可逆的伤害，校园是充满希望和梦想的地方，就应该回归它本该有的面貌，很不错的一部电影，值得一看，愿所有青春，都被温柔对待。
悲伤逆流成河电影观后感
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