观后感

京剧《丝路长城》观后感。

博览群书是好的，博览好电影也是我们提倡的，我们的思维和事情情节一起跳跃，欣赏了作品以后，光有零星的思索还不够，这时需要认真地写一篇观后感。在写观后感作文过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。从哪些角度写好一篇观后感呢？有请阅读小编为你编辑的京剧《丝路长城》观后感，请阅读，或许对你有所帮助！

题目中的小白真的是什么都不懂那种意思，不是我的名字。所以就当做一个纯外行的观后感好了。然后我这两天只睡了三四个小时，而且一直在奔波，所以看到最后很犯困不确定是戏本身的原因还是我该到困的时候了。
一开始指挥来了，大家还鼓掌，北京观众好有礼貌，一看就是见过世面的，懂得西洋乐礼仪。开场是民族交响乐，结束时京剧的打击乐进来了，正式进入京剧。
袁慧琴老师一上来嗓子有点沙，后来好了，他们这一场讲的是柳娘即将结婚，还没和玉郎拜完堂，胡人就杀来了，柳娘不知所踪，玉郎与匪徒打斗被毁容，柳娘父亲被杀死的事情，词还挺好的，每一场之间的交响乐用的是个很有记忆点的旋律，这不会用微博写谱子我就不写了，总之是大明宫词范儿的。
第二场于魁智老师上来，声音和电视里听到的很不一样，十分沉，还有点哑，不过后来我认为这是现场音响的关系，因为这些演员声音普遍都和电视上听到的不一样。。。这一段的中心思想是唐太宗认为北荒之乱是因利而聚，因利而散，这个利就是谋生之需，所以要疏通，同时对于该打的坚决打（就是这么辩证）。
下一场就是边疆的胡市，玉郎和柳娘母亲去做生意，偶遇流落在胡地的柳娘的事情，在胡市上他商贩们还唱歌，但居然不是西域风情的歌，而是西北民歌那感觉的！不过接着就有了突厥风格的歌舞。柳娘母亲突然看到一个商贩的帮手很像柳娘，就让玉郎去问，这时候柳娘出来唱了一个耳边厢猛听得乡音回响，前几个字里有个滑音（忘了是哪个字）好听极了，下滑了6度，但是整体来讲这段唱虚了，声音很怪，有几个地方好像底气不足，还有几个字练本嗓音都出来了，这块胜素老师有点小生倾向（因为她本来就女扮男装），这段的旋律挺像样板戏的。然后柳娘玉郎相认的一段非常好听，非常！
丑角在整个戏里点缀地挺好的，恰到好处，不闷也不过，接着杨赤（北荒）就出来了，因为现场音效的关系，活活把一个花脸打造成了纯正的美声男中音。北荒认为，唐太宗一方骄兵必败，同时唐朝也派认去诱使他们相信自己已经奢靡不堪，所以北荒决定发兵，不出所料被捉了，这期间是一大段非常精彩的武戏。
一直到这里都是规规矩矩，给人一种把西洋乐队删了说不定还是个挺不错的传统戏的感觉。接下来就开始新编戏路线了。
被捉后北荒被带至唐王那里，北荒首先认为唐王跟自己想必只是大可汗，后来一步步变成强可汗。这时出来了一批北荒老子民，唱天苍苍野茫茫，苍苍茫茫，风吹草地见牛羊这个旋律就是典型的新编戏旋律，谁知哪来的，类似《钦差林则徐》里那个老夫妻排排坐吃果果那地方的旋律风格，北荒说哪里来的乡音，实际上根本不是西域风格，连内蒙风格都不是。所以我一直很困惑，北荒到底是蒙还是疆，他叫可汗应该是蒙，但胡市明显是疆的风格，丝绸之路也是疆的，和北荒啥关系（也许有，但我历史不好，这块是真不了解，一直的印象是丝绸之路是突厥一系的）。这一段话剧味十足，跟屈原那个戏似的，接着唐王一句白话文不但赢得了战争，更赢得了人心开启了说教段落。此时北荒已经开始觉得唐王不仅是强可汗，还是天可汗。
接下来是反二黄。旁边老奶奶睡着了。
北荒一心求死，唐王给了北荒一个回头之船，这个船驶向丝绸之路，然后北荒还是一心求死，他们往复推让了太多次，从这开始我困了，北荒你到底死还是不死啊怎么这么墨迹，建议推让次数可以减少一到两次。
然后北荒终于决定不死，帮唐王重建丝绸之路，接下来就是民族大团结，各路人马都上来跳舞了，还有个耍叉的，很高级。其中有一群人跳的是藏舞，丝绸之路和藏的关系我照样不了解。。。接下来是敦煌舞。
然后柳娘和她母亲又上来了，这一段胜素老师放了大招，也许是想弥补前面的不足，梅派味十足。母女俩说看啊在皇上的治理下生活多么好！其实我觉得到这就差不多想想办法结束就好了，但是还有很多主旋律官话没有讲，所以后面还有一大段各国使者参拜唐太宗的情节。他们唱的也不是西域旋律，而是山歌！！！其中感觉有个使臣真的是外国人，金色头发那个，不仅长得一副外国脸，练举手投足都是西方莎士比亚剧的感觉。
唐太宗这一大段词都是党话。
此时后面老大爷在打呼噜。
唐太宗送给各国的国礼有三种，一是青铜明镜，二是丝绸缎锦，三是农桑籽种，并分别阐述了各自的意义。
然后就结束了。
总体来说中场休息之前给我的是惊喜，但之后就有点拖沓和主旋律爆棚（没办法，现在流行剧本必须这样），另外在念白的时候西洋衬乐可以拿掉一些，效果说不定会很好。主旋律的话可以编的更传统化一些，因为现在虽然大部分词挺好的，有些词还是偏，且党。
后续肯定还会改的，肯定还会改更好的。

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京剧观后感(通用5篇)

一部好的电视剧或者电影给带给我们启迪，在我们观看了一部作品之后，心中不禁感慨万千。 观后感可以记录观赏时的心情变化，观后感可以是因观看影片而激发的一些决心和理想。你知道怎么才能写好一篇观后感吗？京剧观后感是读后感大全在网络上整理并加工的内容，欢迎本文为大家提供参考！

京剧观后感(篇1)

京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是国粹，我想原因应该就在面前的戏曲表演中。布满缤纷光彩的服装，浓重的中国气味，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖如同一道和煦的东风，将京剧气味纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉浸于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有凝视，眼中布满着惊叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。

黝黑的环境中，皎洁的月光下，咕咕咕咕猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦虑与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是我要抓的人吗?砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底整理时显现了出来，恩，没有语言的润饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把伸手不见五指的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。

一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为台上一分钟，台下十年功纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到不断改进，也无不让我们由衷的惊叹、敬佩。掌声如同阵阵波澜，席卷了整个戏院，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。

中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是贵重的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的毫光。

京剧观后感(篇2)

但是，如果你坐着看，静下心来听，仔细地品味，的确还有不少欠缺之处。懂历史、爱文学的人大都知道花蕊夫人的故事。花蕊夫人，青城（今都江堰市东南）人。幼能文，尤长于宫词。五代十国时期著名诗人，是难得的才女，史上颇受人称道。从写历史戏的角度，花蕊夫人完全可以当一位历史人物去展开描述。如果与赵匡胤联系起来，应当不只限于爱情。历史上也没有与赵光义三角关系的说法。花蕊夫人之死是赵光义射杀的，但好象是因为皇位继承之争。不是像剧中演的赵光义借打猎欲射杀其兄赵匡胤，是花蕊奋勇当先，为遮挡赵而受箭身亡。把戏这么一演，就基本上算不上个历史剧了。从演花蕊夫人的角度看也不够份量。于是，从编剧到几个主要演员唱念做打表演的`全部景象，给人的印象是这台戏份量不足。故事主题选择欠妥，情节还有待进一步挖掘。从舞台表演上看比较多地显得浮躁些，只有两节觉得比较沉稳感人。即花蕊夫人持团扇在宫中的那一段和最后的一大段唱腔与表演，让人觉得吃功夫，有味道。

京剧观后感(篇3)

看完动画片《京剧猫》已经有些时日了。难以想象我一个30多岁的成年人，会追着一部动画片看，而且一发不可收拾的看完了《京剧猫》的两部动画片。

《京剧猫》所阐述的道理，小孩子一般难以理解，这仿佛就是给成年人拍的一部动画片。《京剧猫》我个人感觉它是掺杂了许多优秀动画片的元素而成。比如：《七龙珠》、《数码宝贝》等。

小时候看过许多的动画片，那个时候还是黑白14寸的电视时代，像《蓝精灵》、《狮子王》、《黑猫警长》、《大力水手》、《猫和老鼠》、《唐老鸭和米老鼠》、《多啦A梦》。

等到我上技校的时候，又看到了《七龙珠》，一直到我工作之后，才在网吧里把《七龙珠》全部看了一遍，记得好像是500多集，悟空和魔人布欧的最后一站。再之后，断断续续又看了《七龙珠》的后续版本。

按照常理，一个30多岁的成年人，很难会被一部新的动画片再去吸引。像《数码宝贝》我也只是看到小孩子在看，自己才知道有这么一部动画片，但自己对它没有什么兴趣。

没想到，无意中打开电视，电视上正播放着《京剧猫》的其中一集，看了不一会儿就把我吸引住了。当时是小青正在给白糖上一堂课，讲述12宗的基本知识。看完这一集，我就对这个动画片产生了兴趣，于是搜出了整部动画片，一口气把第一部看完了。觉得不过瘾，又找到了第二部，一集一集的连着看，直到看完。

以猫来比喻人，主要讲述了人心的善恶。所谓的混沌，其实就是心中的恶念。黯对12宗宗主的主要控制手法就是打上心灵枷锁。凡是被控制的宗主，其战斗力非常强大，被解救之后，他们的战斗力又平常的很。

白糖在第一部里，参加了一次分宗试炼，那一集其实就讲述了心对于善恶的选择。最终白糖选择正义，驱除了邪恶，注意仅是驱除，并不能消灭。

善恶好比阴阳，它们是共生且一体的。每个人都是善念和恶念，不管是佛还是魔，佛善念强大，但也有恶念，只是被控制的很好，或者说伪装的很好；魔将恶念释放到了极致，但心中依然有善念，只是隐藏到了极深处。

善与恶即相互对立，又共生一体。就好比手心和手背，光明与黑暗。为什么“善”显得比较弱呢？因为善的展现，往往好像春风化雨，是一种无形的力，让人感觉不到，却以异常的舒服。而恶，则是将力量尽情的渲泄，心狠手辣、无所不用其极，它的感受就是痛苦。

无极生太极，太极生两仪。一生二；一是二，二亦是一。一是指太极，太极含阴阳两仪，故一是二。二就是指阴和阳，阴阳构成整个的太极，太极是一，故二亦是一。

《京剧猫》和《七龙珠》在“意”上有些像。它们都是一部修行的故事。炼体、修心。

小红老鼠“叽哩咕噜”屡次帮助白糖完成修行。有人说小红老鼠是做宗的宗主，还有的说小红老鼠是修，正是因为“悬念”，才吸引人。就像评书一样，每回留个扣子，就能勾住一群爱听书的人。

在白糖被蜘蛛网粘住时，通过静心，激发韵力，然后使用韵力与其他事物进行心灵上的沟通，同时这里还引出了“万物平等”的概念。

在不断的修炼过程中，星罗班每个人都获得了不同程度的成长。

在第一部的最后一集，星罗班在手宗与黯的化身进行了直接对抗，白糖发大招打败了黯的化身。

而第二部，整部都是与念宗的对抗，其间也与判宗进行了战斗，这是为下一部留下了引子。傀儡师作为第二部的终极大BOSS，展现了强大的实力，同时在第二部，星罗班的师父唐明也战死，估计让不少小观众为之难过了许久吧。

直到第二部结束，许多谜团也未能解开。

修到底去了哪里？

小红老鼠“叽哩咕噜”到底是谁？

白糖和黯的关系？

只要有信念，就一定会成为强者——修！

看完《京剧猫》的两部动画片，我个人觉得这是一部非常棒的动漫。里面包含的东西太多了，非常精彩，又不失其内含。里面的一些话是那样的发人深省，既像心灵鸡汤，又道出了真理。这是一部非常值得看的动画片。这是一部教人向上的动画片。

京剧观后感(篇4)

《三娘教子》是秦腔大戏《双官诰》中的一折，尽管本戏现在很少演出，而这一折却久演不衰。

这真是一折好戏。唱词通俗易懂，唱腔朴素大气。其明显的教化作用，也使该戏深入人心。每每演出时，台上台下能够广泛共鸣，效果极佳。在农村的葬礼中，这也是常演剧目，尤其是那些母亲已丧的人，在灵堂前听着这戏，不由得想起母亲的种种艰辛和关爱，不禁悲从中来。不知有多少人，在这出戏唱起时，心里在牵挂着，缅怀着母亲。

不过，这个戏，用来教育成人则可，如果用来教育儿童，则有可能事与愿违。《三娘教子》难以作为家教的样板，却可以作为家教的一个借鉴，从中可以看出家教的禁忌。

首先，家教应对症下药，忌药不投症。那天，薛乙哥从学校回来是因为心里有事：“薛乙哥在南学我懒把书念，怀儿内抱圣贤转回家园。在学校众同学都揭我短，说我是无亲娘难解难参。此一去我回家和娘争辩，谁的是谁的非细问一番。”而三娘并不知道孩子心里想的什么，只是让孩子背书，孩子背不过书，母亲开始责怪，从而引发更大的冲突。要教育孩子，必须先了解孩子的心理。

其次，家教应循循善诱，忌怒气冲天。当薛乙哥背书不过，三娘打字方出口，孩子说了，要打打你亲生的。这时，三娘控制不住了：“小奴才一言问住我，结舌闭口王春娥。从今不把子来教，春娥免把心来操。若要此事甘休罢，娃娃呀，从今后咱这日子过不成了。讲着讲着恶气翻，那有心情教儿男。任儿成龙飞上天，任儿变虎虎归山。从今后不把奴才管，成龙变虎任儿玩。”在这里，三娘越说越气，竟然说出这样的负气的话来。这样的教育方法是很危险的。从剧中也可看出，三娘讲这些话的结果是，孩子说我也成不了龙上不了天，管它呢，我玩儿去了。怒气冲天的时候，最好不要教育孩子。

第三，家教要切合实际，忌把孩子与人相比。剧中有这么的唱词：“谁知你贪玩耍不把功用，有几辈古人讲儿听。黄香檀枕把亲奉，王祥求鱼卧寒冰。商洛儿连把三元中，甘罗十二为宰卿。你奴才将近十岁整，还只顾贪玩不用功。”虽然说榜样的力量是无穷的，但象这样不切实际的相比是不足取的。生活中，常见一些人教训孩子，喜欢说你看那谁谁谁怎么样怎么样，而这样比的结果往往是引起孩子极大的反感。

第四，教育孩子应就事论事，忌陈芝麻烂枣子说个没完没了。比如，我为了你如何如何，为了你如何如何，往往使孩子厌烦。

《三娘教子》这折戏本身也印证了这些。三娘打呢，还没打，打字刚出口，孩子就蹦了；三娘骂呢，孩子不耐烦了；三娘负气呢，孩子自顾自的玩耍他的了。戏里教子成功，还在于以情感人。

成功的塑造三娘这一形象的名家不少，且各具风采。王玉琴、张惠侠、郭明霞久负盛名，都有很高的造诣，是演三娘的当之无愧的大家。而萧若兰的三娘在唱腔处理上，从家庭教育的角度来看，确有另一种高明在。

京剧观后感(篇5)

春节的时候去长安大戏院观看了迟小秋的《锁麟囊》，我的心久久难以平静。用心潮澎湃，激动不已来形容实在不足为过。

在电视上，手机上看过听过无数遍《锁麟囊》，对这个故事十分熟悉，对迟小秋的唱腔也非常喜欢，但是从没有现场看过，所以决定去看一次。

大年初二的晚上，寒风刺骨，可是长安大戏院里缺流动着一股热情，7点30开演，可人们5点多就陆陆续续的到了，人们脸上洋溢着笑容，三一群两一伙的说笑着，谈论着，当你走过，都在说着今晚的演出，好多人都在戏院进门处的显示屏前照相留念，显示屏上正滚动播放着近期的京剧演出安排。接着戏院工作人员给人们发放今天的演员表。

7点整，剧场门开放，我随着人流进去，舞台上挂着深红色的帷幕。舞台下方是四排茶座，供尊贵客人享用，其实这也是保留早年听戏的传统。然后是大概13排的阶梯座椅，座椅上当是半圈的二楼。

我的旁边坐着一位男士，自然的就聊了两句，吴原来他是河北保定农村的。他是专程来北京看这出戏的。他说他要坐车到几十里的高阳县城，然后坐车到保定市，再坐车到北京南站，又从北京南站坐车到达长安大戏院。并且还要订上当天的旅馆，明天再原路返回。你想想这要耗费多少周折，多少钱。我感叹于京剧的魅力之大！我的前排是老少三代，广东人，来北京旅游，想感受一下京剧的魅力。我说：你们这次来看的是最高规格，绝对不虚此行。

7点30准时开演，我悄悄环视一下剧场，已经座无虚席。当大幕拉开，锣鼓一敲，人们都安静下来。先是熟悉的购买结婚用品，当迟小秋在幕后念白：啊，梅香，鞋样要……，人们情不自禁的鼓掌叫好，而当迟小秋袅袅娜娜的在梅香搀扶下走到舞台上时，人们更是激动的叫好！春秋亭一折唱的婉转，有力，张驰有度，与琴师沈源配合的珠联璧合，天衣无缝，人们不断由衷的鼓掌叫好。在演到洪水过后薛香菱看到胡婆的时候，迟小秋将被这巨大变故打的一时没转过神来，和意识到现实境况的痛苦于凄凉，以及看到胡婆亲人的不舍淋漓尽致的表现了出来，看的我眼含热泪。为卢家公子找球的时候水袖舞的酣畅淋漓，引起观众的热烈叫好。跟卢夫人讲述当年春秋亭避雨三次坐座位时的惶恐和最后又不失大家闺秀的大体表现的细腻充分和到位。

我是微笑着看完的，到精彩的地方有时候拿着手机还要赶紧腾开手鼓掌的。感觉这样美好的艺术不鼓掌实在是一种亵渎！另外其他演员也都表现出色。尤其是两个丑角丫鬟，时不时的来个插科打诨。当薛香菱唱到要把锁麟囊给另一乘花轿时，梅香说：您瞧人家这境界，满满的都是正能量呀！当薛香菱让薛良去问卢家老爷子时，梅香对薛良说：你跟他说吧，你们俩都是唱老生的，有共同语言。惹得观众都笑了。演出结束谢幕的时候，当迟小秋笑容可掬走上舞台的时候，人们都站起来，大声含着：好！好！迟小秋说：感谢全国各地的戏迷朋友们来观看演出，今天是大年初二，我也非常的卖力气。说到这儿的时候，观众们又热烈叫好！接着迟小秋唱了一段苏三起解。人们才带着满腔的满足走出剧场。

在我去卫生间的时候，一位等着的老太太还拿着手机看录的视频。我笑着说：再回顾回顾呀？老太太笑了，我说：你说多好听！现在的年轻人就不爱听！好几个人都点头表示同意。

京剧艺术博大精深，而程派《锁麟囊》更是其中一朵常开不败的娇艳之花。故事情节跌宕起伏，多处运用对比：薛香菱发大水前后境遇和心态的对比，卢夫人发大水前后贫富的对比，两个傧相嫌贫爱富的类比，春秋亭薛香菱与卢姑娘贫富对比，洪水后两人贫富与地位的巨大差异的对比，还有洪水前后仆人对薛香菱的敬重，和洪水后卢家丫鬟碧玉的轻视揶揄形成对比。如此的严谨，紧凑蕴含着除了教育人行善积德好人有好报这一点外，还蕴含着深刻的人生感悟，比如贫富不会长久不变，为富不能不仁，人生会有无常等等。更不必说戏词洗练生动，唱腔的婉转动听了。

总之，这次演出给了我满满的艺术享受，让我过足了戏瘾！使我由衷的赞叹：为迟小秋点赞！为程派点赞！为国粹京剧点赞！为我们伟大的中华民族点赞！

京剧《红灯记》观后感

京剧《红灯记》观后感

《红灯记》又被称作红色京剧，在这里我觉得红色一词有一语双关的含义。表层的意思就是剧中主角的脸色是红的，在京剧中，红脸代表的是一种忠勇、正直。李玉和的脸是红的，李铁梅的脸是红的，李奶奶的脸是红的，甚至田慧莲嫂子婆媳二人的脸也是红的。深层的红色呢就是指抗日战争，红色京剧即是指明了属性，是描述抗日的京剧。然而这只不过是我的猜想和脑补。
《红灯记》成型于一个落后贫穷的年代，但演员们的演技却丝毫不显马虎。在那个没有现代技术来为之增色、渲染的年代 ，全屏演员的肢体动作，眼神来还原作品，传达作品所表达的感情。看李玉和的眼神特写，眼神透出的是果敢、正直、坚定。除此之外，里面的台词也很有意思，每一句都暗藏深意，特别是李玉和被捕那一场，与日寇鸠山的唇枪舌剑，两人你来我往对仗似的对话，未提及密电码一字，却句句暗指密电码，台词之精湛，不得不令人拍案叫绝。剧中的唱词更是余音绕梁，很有感染力和说服力，最喜欢的是李玉和被捕前嘱咐李奶奶和小铁梅的那一段，很激情，是全剧中的高潮部分，每一句的唱词亦是颇含玄机。我反反复复听了许多遍，仍不觉腻耳。时令不好风雪来得骤，妈要把冷暖时刻记心头，意在说革命形势严峻，让李奶奶保护好密电码。烦闷时等候喜鹊唱枝头，意在指革命一定会取得胜利，让小铁梅等候胜利的好消息。
看完《红灯记》，觉得它很切合当下，不忘初心跟党走，《红灯记》不就是一个让我们记住党，记住那段抗战岁月吗？牢记历史，不忘初心，红灯照亮前行的路。

京剧《杜鹃山》观后感

京剧《杜鹃山》观后感

一直觉得自己足够幸运，可以得到很多意想不到的东西。爱戏不久，资历尚浅，却可以得到免费观演以及和京剧名家亲密接触的机会，真真是幸运之极了。也许，不光是我深深爱着京剧，京剧大概也是爱我的吧，所以才会对我一直如此眷顾，在不经意间给我一个神秘大礼，然后，便心花怒放了。
几天前偶然看到北京电台有一个征集观剧团的活动，便毫不犹豫的参加了。切合活动主题当年我和某某一起看戏，把几个月前和宿舍姑娘一起看《碾玉观音》的经历很文艺的写了下来，不想就真的得到了这次免费观演《杜鹃山》的机会，意料之外，欣喜若狂。期间活动负责人打电话来说北京电台要录一个小视频，说不定可以上镜，还可以去后台看演员化妆，更是开心得不行。去后台是我很多年来的一个愿望，但每次看完演出都不知道后台怎么走，在剧院转悠半天，最后还是郁闷离去。
之前在粉丝群里和阎妈妈打好了招呼，约好了周五大兴剧院见，然后就开始心潮澎湃，各种激动，还掺杂着一点点紧张与忐忑。终于等到了今天，带上宿舍姑娘，一路辗转来到大兴剧院，集体采访了一小会儿，便坐下开始看演出了。对于《杜鹃山》，我并不陌生，小学五六年级的时候听磁带不知听了多少遍，大多数台词和唱段已然熟记在心了。以现在的眼光看来，那时的革命样板戏无疑是极左的，政治色彩极其浓郁，但是小时候的我还没有想这么多，只是单纯的喜欢着样板戏里面的英雄，浓眉大眼英气逼人的革命英雄还是很能俘获一个小姑娘的心的。而且，不论别人如何看待，我一直认为，是样板戏教会了我最初的正义和勇敢。
这次窦晓璇豆豆姐的柯湘我觉得特别棒，嗓音极其的明亮通透，虽然扮相有些单薄，但是爆发力和气场一点都不弱，几乎是我看过的除了杨春霞老师之外最好的柯湘了。其他的演员也都非常不错，印象最深的几个就是穆雨的郑老万，略胖、圆脸、很可爱，和传统戏的感觉有很大的不同。詹磊饰演的田大江也非常的棒，身手相当了得，每个动作都干脆利落，相当漂亮。记得之前看詹磊演《打登州》里的王伯当，一下就被惊到了，扮相一流，身段一流，没想到现代戏也演得这么好。张凯饰演的温其久还是让我挺惊讶的，印象中张凯似乎从来没演过什么反面角色，而且样板戏中的反面人物大多都是由丑角饰演的，张凯明显过于帅气了。但是现场效果还不错，张凯把温其久演出了一个有文化的军官的感觉，这和人物设定倒是十分吻合的。
演出结束之后灯光亮起，一下就看到了坐在第一排的阎妈妈，赶紧冲上去打招呼，自报家门之后突然脑子一片空白，不知道说什么，忽然想起阎妈妈在一个访谈节目中说过如果未来儿媳妇上门的话一定要懂礼貌，先问长辈好，问候一下最近忙不忙，身体好不好之类的，于是便把这几个问题都问了一遍，希望可以给阎妈妈留下一个比较好的第一印象想和阎妈妈合影的时候电台的人过来说要再让我们谈谈观后感，于是便到了大厅去采访，阎妈妈特别贴心的说让我们先采，她在后台等我们。整个采访过程进行了十多分钟，结束之后急忙奔向后台，演员已经走得差不多了，阎妈妈居然还真的没有走，还在等我们，真的觉得特别抱歉，也特别的感动。合过影之后随便闲聊，令我惊讶的是，阎妈妈居然记得我在群里发过的每一篇剧评和剧本，把我好一顿夸。当时真的是惊着了，群里戏迷这么多，我真的没有想到阎妈妈会记得我，而且还那么清楚，真的是受宠若惊。阎妈妈的夸奖我也觉得实在是担当不起，平时写一些东西无非就是信笔涂鸦，哪里有阎妈妈说的那么高的水平。整个聊天过程中我大概和阎妈妈拥抱了有三四次，真的是特别开心，特别感动以及特别荣幸。记得第一次和阎妈妈接触是前些天正岩哥的义演结束之后，我在微博上发了一个观演侧记，阎妈妈问我有没有在剧院见着她，我说见着了，但没好意思上去打招呼，阎妈妈说下次一定得见，自家人哪能不见自家人呢，这句话把我瞬间感动到不行，真心觉得阎妈妈待戏迷太好太好了。之后便是在微博上的各种互动，阎妈妈向来是有问必答，而且绝对没有艺术大师的高冷范儿，特别亲和，什么时候都可以找到她。说真的，我从来没有想过我这样一个最普通不过的戏迷可以和京剧名家有这样亲密的交流，真的是幸运到极点了，以至于到现在还有一种缓不过神儿来的感觉，不敢相信这一切都是真的。阎妈妈就是那种你可以和她聊天，可以和她一起哈哈大笑，根本不用顾及身份，和她在一起的时候，不管是戏迷还是京剧艺术家，都是平等的。能认识阎妈妈，真的是人生一大幸事，阎妈妈总说有我们这些戏迷她很自豪，其实最自豪的应该是我们，最应该说感谢的也是我们，演员的本职工作只是把艺术之美带给观众，但阎妈妈却把家人般的爱和善良都带给了我们，我们得到的已经太多太多了。临行之时，和阎妈妈约定，等到八月份孝曾老师和正岩哥拍完电影，群里一定要组织一次活动，一起出去玩，聊聊天，无论做什么都可以，只要这群人在一起。
琐琐碎碎写了一大堆，依然特别激动，依然平静不下来，看来今晚又是一个不眠之夜了。窗外夜色宁静，再次相聚八月为期，已然不远了。
国粹京剧 2015-07-24 09:21:35 作者:月满秋心

京剧《裘盛戎》观后感

京剧《裘盛戎》观后感

等假期的熊猫宝宝

今天馆主宝宝下班后，匆匆赶赴蟾蟾观看期待已久的《裘盛戎》，该戏是北京京剧院出品的原创京剧，也算是一部现代戏了。"现代戏"这三个字，含义暧昧，有种触发微笑的魔力。然而馆主早在七月就入了票，对这部戏还是充满期待，原因有二。第一，心愿未了。记得去年7月份有一个纪念裘盛戎先生诞辰100周年专辑套装光盘的众筹项目，小伙伴们慷慨助力，后来还是黄了，怨念至今。第二，工作原因。为了熟悉业务，近日馆主把目光更多地投在了现代戏的历史沿革与表现手法上。传统戏要看，现代戏也要看，里面有一层从"由古知今"到"由今知古"的意思。今天看了原创京剧《裘盛戎》，散戏后竟有一丝快意，戏票没白买，时间没白花，这是一部好戏！（当然了，有些方面，挑剔的馆主依然没有过瘾，但是作为宽容的现代戏曲观众，有一两点闪光点宝宝就很满意了！）

一、剧情好

该戏时间跨度自1963年至1970年，这7年时间说长不长，说短不短。这是裘盛戎先生艺术生涯的最后片段，也是近代史中"文革"愈演愈烈的阶段。全剧围绕参演现代京剧《杜鹃山》，展现了裘盛戎从主演《杜鹃山》好评如潮→奉命停演《杜鹃山》→喜闻重排《杜鹃山》→得知扮演C角→彻底劝回没戏唱的跌宕起伏的人生经历，从中揭示裘盛戎先生在人生最后时光的心路历程，并带出了他身边的人际状态。在那个时代的映衬下，艺术家对传统艺术的热爱之情、师徒之情、观众之情、夫妻之情以及朋友之情显得格外真挚可贵，令人动容。

这种专注于表现一人一事的剧本，经创作团队的深挖细抠，使得剧中人物情感得以细腻展现，立意自然深刻，戏就出来了。

二、表现手法好

1、传统戏与现代戏的有序穿插

全剧并不是清一色的现代戏调调，而是根据剧情逻辑，适度地将传统戏安插其中，使得整出戏情绪饱满，错落有致，构思巧妙。这种戏里戏外的表现方式值得借鉴。

全戏以《盗马》中窦尔敦粉墨形象开场，后随着剧情发展，角儿走下舞台回归现实，台上的演员以现代服装演绎那个时代。在表现那个特定时代戏曲特征时，安插脍炙人口的《杜鹃山》"大火熊熊照亮了天"、《海港》、《奇袭白虎团》、《沙家浜》等经典唱段，台下的观众亦随着剧情，回味属于他们自己的个人观剧史，与戏中人物一起沉浸剧情，酣畅淋漓。在抒发主角裘盛戎或悲愤或无奈时，安插《草桥关》、《铫期》等唱段，巧妙地用京剧传统戏中的经典唱段表现人物情感，使得台上台下情绪饱满，效果卓越。

2、虚实结合

戏中有一处我非常欣赏，就是包公与裘盛戎对话的那段，真可谓匠心独运！

舞台上包公在左，裘盛戎居右，他们一唱一和，一问一答，将裘盛戎心中无处诉说的不平之情演绎得淋漓尽致。他们的对话意义深刻，值得回味。

包公听完裘盛戎的怨愤诉说后，对他说你一无妻离子散，二无生离死别，这只不过是些些小事罢了。这举重若轻的 "些些小事",道出了包含智慧的人生真谛，展现了贯穿古今的宏大格局。人生在世，纵有不平，那又如何？自认为遭受的大苦大难，是经不起比较的，这就是人生。

台上的两个人物，一古一今，这是一场跨时空的古今对话。一虚一实，这也是一场戏文里的角色与现实中的演员的对话。一此一彼，这更是一场直面心灵的独白。戏看到这里，已经分不清谁是包公，谁是裘盛戎，谁是演员，谁是观众了。

三、题材大胆

反映文革的文艺作品很多，但选取那个时代为背景的戏曲作品很少，更何况这是一出现代戏！这个方面我不能多写的，但这确实是一处振奋人心的地方，值得记录！

四、题材好，观众喜欢

1、老戏迷喜欢。

一来这是一出实惠的戏。正如前文所及，剧种安插若干传统戏经典唱段，使得台下的观众随着剧情，回味属于他们自己的个人观剧史，观剧体验别致。往实际点讲，就是赚了，突然能出乎意料地听到那么多唱段，来对了！二来，该戏题材是表现戏曲演员个人经历的，对老戏迷来说，故事本身就颇具吸引力。

2、新戏迷也喜欢。

这个故事除了将裘盛戎外，更具有一个普世意义，即一个郁郁不得志的人如何面对生不逢时的人生际遇。正如国父所言，人生在世，不如意十有八九。即便是那些略带光环身居要位的人，亦有顶在头上的烦恼和压力。更何况生活中绝大数人都在跑龙套，胸中再有锦绣韬略，奈何人微言轻，徒有一腔不平又如何？我想，这种痛苦必然是每个有识之士深刻体会的。遇到不平之事，心中块垒难消，何以解忧？支柱何处？裘盛戎的生活中有爱徒、妻子、戏迷以及知音的支持和陪伴，这些都是足以珍视且值得为之努力生活的精神支撑。那我们的生活中呢？

以自身体验为例，窃以为父母的爱，知己的理解和支持，以及为自己所热爱的事物每日的付出和积累足以抵抗岁月的严寒，即使感到周遭的一切都与我渐离，不是还有生活在其他时空下的同类人陪着自己吗？不是还有自己陪着自己吗？

该剧虽以裘盛戎的郁郁而终为结局，但通过其曲折人生中那些聊以欣慰瞬间展现，亦为生活中饱受挫折的现代人开出了一剂良方。

五、一些好玩的零碎

1、剧中多次提到宁夏京剧院的《杜鹃山》，真是君子报仇十年不晚，好玩！

2、《裘盛戎》是 现代戏，剧中的《杜鹃山》也是现代戏，以现代戏演现代戏，本身就好玩！这亦表明，这是一次现代戏历史上的全新尝试！有趣！

3、剧中裘盛戎亦道出了现代戏无水袖等，看家本领亮不出来的困境，哈哈哈！

这有点后现代的黑色幽默，现代戏就应该这样嘛！哈哈哈！

反正，这部戏实属现代戏作品中大胆而不错的尝试！给了宝宝很多启发！感谢它！

京剧《桃花村》观后感

小故事、大观念京剧《桃花村》观后感
闻笛 （ 2017级社会学）


不得不说《桃花村》是我有限的观剧经历中的最可爱的一部了。老实的清秀书生，端庄而明礼的小姐，他们本应是传统认知中浪漫故事的主角，但这部戏中最出彩的却是那个俏皮可爱的丫头春兰。
她聪慧，有见识，又不失活泼热情。她用自己的机智应对促成了这段美妙姻缘，也获得了众人的赞赏。同学们都说马珍珍老师演的非常好，唱腔很动听，撒娇的时候让人心都化了。
当然，其他每个角色也都有可爱之处。我很喜欢鲁智深的演绎，与我脑海里的莽汉形象一点都不同，却又活灵活现地表现出了鲁智深身上那种除恶扬善，舍我其谁的爽气、豪气。
中国传统文化中有重视团圆的特点，传统戏剧即使过程波折，最终也总以欢喜结局收尾。这部戏的故事性很强，充满戏剧性的转折，所以观看过程中不断被他们要如何化解危机这个问题勾着好奇心，感到饶有趣味。同时，从剧情中也可以看出古代的重学风气。书生卞玑虽说在物质方面一无所有，但却满腹诗书，胸怀大志，依然得到了刘员外一家的赏识。这也委婉地告诫人们要注重人的内在修养，不能以一时的得失成败或是外在条件论人。

京剧《洛阳宫》观后感

京剧《洛阳宫》观后感

6日在天蟾看凌珂主演的《洛阳宫》

6日天蟾看凌珂主演的《洛阳宫》，上座率约六成。总的来看，《洛阳宫》这戏主体框架不错，能让人看下去，几位演员也比较用心。

戏中凌珂的几段唱，觉得有些《华子良》的风格，最后一段唱中，虽听出了一点大雪飘的影子，也有点箭杆河边的影子，但总的来说，戏中唱段没有太多印象。

这戏值得保留下去，但其中有许多地方要做改进，提几点看法。

首先，开场时的加唱没必要，用加唱替代演员出场的交代不合适。

第二，舞台上看不出这是演京剧，妨碍了演员表演。

第三，整出戏只有六个人，太少，像小剧场，至少皇后出场身边要有宫女，才更符合身份。

第四，加进大乐队后，许多地方锣鼓经就没有了，表现不出来。小剧场的舞台风格配大乐队，本身就是矛盾的。

第五，两位旦角演员的服饰，与其他几人不协调，有些另类，显得长孙皇后不够庄重。

第六，赵芳媛是个很不错的青年演员，但是长孙皇后的戏编得很失败，说京白，就是与身份不符的，这个人物的戏要再琢磨。

第七，房玄龄的戏需在完善，整出戏的房玄龄都太弱，没有将大唐的头号谋士表现出来。

这里的房玄龄的戏最好应该是：

当房玄龄听到召见时，首先想到的应该是朝政大事，这时表现是干练而不是柔弱。

接着赶往宫中，这里演员应有段唱，有表演，但现在台上的布置就妨碍的表演，应去掉台上多余的东西。

在宫中，出主意的应该是房玄龄，而不是长孙皇后，长孙皇后做决断，这样剧情就更合理。

戏里房玄龄的表现应有层次，不是一开始就弱，而是渐渐转弱，这样，人物感更丰富，演员也有更多可表演的地方。

总之，《洛阳宫》这戏是值得去进一步完善的。

京剧桃花村观后感

京剧《桃花村》观后感
2017级社会学 佳蓓

生活在四川18年，来到北京半年多，若不是借这次老师组织观戏的机会，我也许一辈子都不会花上两个多小时，坐在戏院里面认认真真看一场中国传统戏剧。
转去之前，我对于这个活动是不抱任何兴趣的，我觉得我一对京剧不感兴趣，二我也看不懂京剧，甚至为此带好了充电宝，生怕手机没电会熬不过那无聊的一晚上。但事实上，比一般电影还要长的一台京剧，我聚精会神看完了全场，中途没有犯过一次困。
当老师带我们走进后台的时候，我就已经感受到了一股浓厚的传统京剧文化氛围。那些服饰，那些道具，那些对着镜子一笔一划勾勒着精致妆容的京剧演员，这些是我从来不曾亲眼看到的，感觉自己宛如置身于电影《霸王别姬》。
和主演马珍珍老师以及其爱人张建峰老师交谈的时候，我再次被刷新了对京剧演员的认识。
青年京剧演员，他们并不是我想象的那么传统和老套，相反，若不是脸上的妆容，我完全不会觉得眼前的两个青年人会是京剧演员。他们看起来和别人没什么区别，却又的的确确有区别眉眼间的神韵，唇齿里的伶俐，对京剧的热爱和追求令他们身上闪耀着不同寻常的光芒。
担心听不懂京剧语言的困扰在这场戏开始的那一刻便烟消云散戏台的两边有着醒目的同步字幕。主演马珍珍老师饰演的丫鬟春兰古灵精怪，活泼可爱，一言一语，一颦一笑，举手投足无不令我看到这位青年京剧演员对这并不被多数年轻人理解和喜爱的传统文化形式的热爱。
连如此业余的我们都能看出的扎实的基本功，对角色活灵活现的塑造，虽然剧中人面桃花不问春是指小姐和卞生的一见倾心，但不知为何，我总想把这句诗送给春兰，送给塑造她的马老师，送给这场春天里的京剧盛宴！
走出长安大戏院，我告诉自己，这绝不会成为我人生唯一看过的京剧。
被中国传统戏剧触动的心，在这春日里悄然滋长。
再次感谢老师给予我们如此珍贵的机会！

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