观后感
昆曲《关汉卿》观后感。
快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，作品的情节，经常让我们生出万般感慨，观看完的以后，你会被作品描绘的情景吸引，印象深刻，写观后感可以提升我们的作文水平。观后感究竟该如何写呢？为此，你可能需要看看“昆曲《关汉卿》观后感”，在此提醒你收藏本页，以方便阅读！
《关汉卿》观后感周二早上去看了昆直《关汉卿》，北圆昆直剧院出演。
关于昆直，本人本去只是颠末过程京剧年夜抵领会一些，也看过一些元朝和浑朝的杂剧本子，但是正在剧院寓目昆直借是第一次。
情节规划有些老套，内里的唱词很多改自《牡丹亭》，《西厢记》等等传统的杂剧本子。但是做为一出新编的昆直，唱腔劣好，词句雅致，所有的演员隐现出十分扎实的戏直功底，尤其身段，眼神，唱腔，细雕细琢，好妙非凡，险些每一个动做定格下去皆是一幅尽好的丹青。甚么叫轻移莲步，甚么叫轻歌曼舞，真是好妙的享用。
最后的结局很是让人感慨，戏如人死，人死如戏啊。
这才是我们老祖宗上千年传下去的好宝贝，是细髓。这么好的人世宝贝如果没有撒播下去，不克不及正在我这一代脚中发扬光年夜，老是让一些低雅的垃圾和西圆的文化侵染了我们的视家，改动我们的价值观，那可真是我们这一代的罪恶。
如古一放工便要赶着回家做饭，路上开初打定着要做甚么菜，若何做才好吃。昨天早上做好了饭，那厮左等不归去，右等不归去，脚机借打不通，我居然会有些如坐针毡了。唉，我若何堕落到了这个地步了。
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昆曲经典曲目观后感
《牡丹亭》情 字贯穿全本 正如剧本题词所言∶如杜丽娘者 乃可谓之有情人耳 情不知所起 一往而深 生者可以死 死亦可生 生而不可与死 死而不可复生者 皆非情之至也
《长生殿》如果忽略他的历史背景和剧本所要表达的寓意 它还是蛮感人的爱情故事 看至此时 不由想起白居易的＜长恨歌＞天长地久有时尽 此恨绵绵无绝期
《桃花扇》和长生殿都是昆曲中表现亡国之痛的历史剧 通过才子佳人的悲欢离合与南明的兴亡相结合 但是我觉得历史寓意在剧本为首来表达 正如剧本开头所唱：借离合之情 写兴亡之感 实事实人 有凭有据 相传是作者在外偶遇南明之臣 对南明的所见所闻所写
《玉簪记》是一本实实在在地爱情剧 也是才子佳人的故事 更像是才子调戏佳人 本人的观后感 所要表达的是才子佳人打破礼教和宗教规制和约束 其实剧本的文词和意境都很浪漫 看来大明的人还没有被礼教给绑架 但是又一次看了一个版本的玉簪记 惊奇的是 刚开始舞台背景显示为女贞观 而且剧中的那个女尼 也自称是女贞观观主 可是后来那个大家闺秀遁入空门时 却是皈依三宝 难道是剧本改了
其实看牡丹亭我只记得那句 生者可以死 死者可以生 那次听过苏州大学昆曲教授周秦老师的牡丹亭视频讲解 他就说过这句话 他说牡丹亭所表达的爱情观很伟大 不但生的时候要爱 而且为了爱的人可以死 而且死了也要爱 为了爱的人你也要活过来 老师就说过 我们中国人的爱情很了不起的 为了爱的人我们可以为他生 为他死 比起西方人的爱情 罗密欧与朱丽叶他们死了就没法爱了 一切都结束了 但是我们中国的杜丽娘与柳梦梅 杜丽娘爱柳梦梅可以死 但是当她明白了一切 为了爱情她又力争活过来 并且和柳梦梅喜结连理 筑就一段佳话
昆曲《夫的人》观后感
昆曲《夫的人》观后感
先声明我没去看上昆的小剧场《夫的人》，我是搜了评论看了几篇通稿坐不住了，这才来这么一篇。很惭愧，之于这部戏，上昆的前进速度真快，我没能跟上节奏，我肚子里捣鼓的这些知识，在我看来还不能够评论这样一部戏。我还没有完全准备好，不谙笛律，不知程式，早些年积攒了些诗词底子，这几天随着九宫大成的深入，又对昆曲曲牌有了新的认识，故而，这篇文，不是对《夫的人》的评论，而是一篇学生的提问，一篇对评论的评论。
我不逢戏必看，也不瞻名团马首，戏像书一样，运气好，一部好戏能一夜学富五车，运气不好，一晚上受气不说，还枉费了闲碎银子，书要是不好，还能垫个桌腿，戏要是不好，可就只能骂娘了。可怎么才算好戏，怎么才能受教呢？自然初级阶段都要做功课，知道演的什么？点在哪儿？梗在哪儿？凡人看戏都有个期待，期待解决了，高兴；期待没遇到，失落，于是这是最基础的好坏。不过每个人看戏都有不同的期待，拿《夫的人》来说，卖点有很多，实验的新是个卖点，三朵梅花一枝花也是个卖点，再加上业内各山长老的联手打造，我的耳朵边上没少听到对此剧的赞美词。可是，我依旧到了抢票的时候手软，我真的没准备好接受这样一部戏，更没准备好来回味她，来评论她。
昆曲和我们平常司空见惯的交响芭蕾不同，交响和芭蕾规范是显性的，标准是硬档子，力度、速度、高度明白无误，尤其是芭蕾，不论现代还是古典，看没看过术语规范，知不知道博尚、切凯蒂、瓦冈诺娃三家体系，写出来剧评就完全不同。昆曲不一样，经典的折子戏写几句出不了什么大问题，词看了几百年，唱了听了几十年，舞自然也是一辈辈传下来的，剧评的方向，论述下剧情，感叹下年轻演员和老演员在神韵上的差距，或者点赞一下特技动作、舞美什么，连服装都不用多说，因为我们就没见过穿旗袍的杜丽娘（不用心思活络，没水袖穿旗袍上台演昆曲的，那是杜月笙的姨娘）。
新戏我绝不敢妄评，为何？我不知尺在何处。昆曲的尺，是隐性的，从来就没有一条用数字写下来的标准，它不像芭蕾空中动作，圈数、腾空高度、落地脚位，一清二楚，不行就是不行。昆曲没有这个，词是活的，腔是活的，舞也是活的，说《夫的人》翻云手没有《牡丹亭》里杜丽娘那个翻的快或慢，翻的多或少，或者腰谁扭得好看，这一看就知道是扯淡，所以要怎么来评昆曲，这个问题，必须认认真真地看书，然后安安静静地仔细琢磨。
我搜了一下《夫的人》的评论，通稿的过一遍，民众的精读。发现一个让我心里咯噔一下的情况满屏皆是现场照，三言两语不成套。再定睛一瞧，这些人旁边怎么还共同关注多少多少的，合着全是圈里的啊？赶紧再看，果然，一张观众席照一扫，上昆组团自己人包一片，各山长老包一片，各曲社美眉粉丝团包一片，接下来就剩几位白发苍苍的忠实观众了。然后，比较让我坐不住的事儿自然也发生了，这是现在演出市场的普遍现象，演过之后，一片点赞，然后game over，这小学生还写观后感交周记呢，怎么尽是一样的剧照在那儿到此一游了呢。关于这个问题，我认真想了下，昆曲情况特殊，圈内痴，圈外晕，要从牙缝里挤出几个字来评论，的确不容易找到入手之处。
说真的，新戏是最怕万马齐喑的，就如前些日子的宋词唱词会，观众圈子里还议论么？还惦记着么？剧团很怕没人搭理，演过就演过了，最多团史陈列室里多张剧照，多几个奖牌，那戏的生命力如何？戏的生命力是建立在广大观众身上的，观众爱理不理，这是个什么玩意儿呢？而观众则更应当马上立即迅速地从看戏不说话的状态中清醒过来，如果人民群众不说他喜欢什么，不喜欢什么，那很清楚就会走向唯票房是问的金钱循环，这么多烂片怎么出来的，离不开观众们的口口相传和好奇心驱使，结果制片方逐利加上误读市场反馈，成就了一个扭曲的审美观。好在，戏毕竟和电影还有些隔墙，昆曲更是因为独有的坚持成为一片攻破的净土，不过，当昆曲在探寻适应时代新路的时候，作为这个时代的观众，我们必须要说出自己看到的是什么，不然，今后折子戏越传越少，新戏难产，最终无戏可看。
《夫的人》这部戏，典型的实验戏，先锋戏，我很想通过大家首演场的评论看到一个除了好奇之外的观剧理由，可惜没有，于是，我想，我还是给诸位出材料命题作文吧。
一. 请说出《夫的人》的跨界临界点在哪儿？我们都知道这是跨界，但它跨了哪两界？音乐和美术？东方古老戏曲和西方莎士比亚名著？恐怕不止这些。通稿上写，传统的曲牌，写了莎翁的故事，可这也不是《麦克白》原来的情节啊？这是用夫人做主角，展现爱恨情仇的问情是何物呀。此外，一人三角，这新鲜。No，no，这本就是传统，折子戏里多了去了，娃娃生长到小生，一会儿穷生一会儿大官生的，旦还有一个戏里闺门刀马切换的呢，本来昆曲就生旦净丑四行俱全，这才是正规军，小生小旦小丑，从来不舞刀弄枪的，那是穷酸文人给玩坏了的，一人三角可不是全新尝试，这是真正继承了先辈的遗志，玩了一把与时俱进。所以，《夫的人》跨界？桥的一头在哪儿？另一头在哪儿？这河又是什么河？这些问题想一想，没准昆曲会有下楼的那天。
二. 《夫的人》，点在哪儿？梗在哪儿？看戏都要有个盼头，交响乐等着和声紧张完之后铜管来个万马奔腾，或者小提琴独奏玩一把柔情似水；芭蕾不用讲，前面睡觉，到大双了喊我。戏是有节点的，节点承接得如何？转接得如何？包袱抖得准不准，高潮爆发得强烈不强烈，这都是剧评的切入点啊。上昆的小同志跟我这个没大她几岁的小学生说：尽看他们排练洗手了。我觉得这是个很好的点，没准也是个梗，更没准以后能成曲界的一个掌故，可惜我不谙表演，不然保不齐写一篇《夫人洗手，洗去的是什么？》。从剧照上我看到一些点和梗，但我依然不能确定，而冒然去到剧场看戏，我则担心周围气氛的影响，无法理性地看待这样一部新作。新作是很容易让人狂的，谁家养了大胖小子美少女小公主不高兴的？除非不是亲生的，可后来又有多少坑爹坑干爹的呢？戏也一样，越是新戏，普通观众第一次进剧场热烈一把好得很，资深戏迷和业内必须冷静，而且更应谨言慎行，一言以兴，一言以败也。故而我想知道，我也想请诸位观剧者一起思考，这部新戏，点在哪儿？梗在哪儿？
哦，有的朋友说了，我觉得哪儿都好，洗手是一个梗，那些像门一样的椅子还是啥的也是个梗，再有那仨男生看得我觉着老捏不起来是一个人。好！前面哪儿都好那句忽略，后面的点一百个赞。洗手的昆曲表现手法、剖露主人公内心世界的手法、一角三面三行当三演员的尝试，这就是《夫的人》该向观众群求回应的问题，上昆显然在这些方面下了大力气，而我们，应当明确地告诉我们敬爱的演员和主创团队们。
三. 我们漏了什么？忘了什么没有？其实我最近最为纠结的，也是最想知道的便是关于词的问题。古籍中不止一本明确地记载，词是昆曲的根本，先有词，后再有曲，再有舞。哪怕按律填词，出来曲牌连套，也是通过选曲选牌选套来最大限度表达词意，对于新戏，昆曲之所以美的根本不能丢掉，随便写个现代诗谱个曲那是音乐剧，昆曲，是有严格规范曲牌的。所以，我很想知道，大家听到的词如何？曲又有哪处最动人？而念白做工，又有哪处最见功力，这些是昆曲的骨头，大家看到的，可还是她本尊？
词的问题，多少新编戏都绕不过，创作时难产过，演出后被吐槽过，有的怪这世道少诗人，因为诗人都去烙饼了，有的怪编剧用典太多堆砌辞藻，因为烙饼的实在没李后主和白居易那能耐。总之，词作为昆曲的骨，也是最受瞩目的焦点。争论从来不停，终于有一段时间太平了，再没人提起这词儿，它的风头被舞美道具盖过，被表演程式压过，甚至被演员的个人魅力一扫而空，我有时候想想文人们为啥要玩坏昆曲，恐怕和这个也不无道理好不容易写出来，你们一点儿都不尊重，得，我自个儿乐去。于是，昆曲沦为案头清供，从此再不进百姓家门。
我想诸位都知道昆曲界中有句话是怎么写彼时盛况的，叫家家这什么，户户那什么。至今你们挂在嘴边的，不也是一句原来姹紫嫣红开遍么？故而，我想知道，这一部戏，哪一句词，或者念白，给作为观众的你留下了深刻印象？这一句，是你看到的词之眼，剧之魂，戏之灵。
写了这么多，我想诸位或许该有个作文的方向了吧？我不曾去看，只是围观了诸位的剧照和言语，笔在大家的手里，我们得说出来自己希望看到的和感觉到不舒服不明白的，这样，今后才能不断有好戏看。
《夫的人》顺利谢幕，或许是昆曲复兴的春风先报，但要是大家看过后一片附和，那又怎知春在何处呢？不妨想一想，不妨找一找，夫人一身红妆，是寒梅还是红杏，还需观众们大家论。
昆曲牡丹亭观后感
篇一：昆曲《牡丹亭》观后感
开场时，一曲宛转悠扬的笛声仿佛把人立刻带入了梦境，那晚的演出令我非常兴奋，不仅仅是视觉、听觉，仿佛心灵也受到艺术美得洗礼。我能在这么特别的文物剧场观看这么古老的昆曲传奇代表作，真的非常感谢贵公司提供的这次观演机会。
整场表演呈现出一种令人惊异的美，有些场景细节更是惊艳。比如那些蝴蝶飞向光亮，这一些都好像在梦中，或是在经历诗意的旅行。那活生生的娇美容颜，清亮亮的婉转歌喉真的令人迷恋。我一直认为只是年纪老的人爱看戏，年轻人并不爱看戏，但没想到来的人大部分是跟我年纪差不多的。这次我所看的《牡丹亭》跟以前我在电视上看过的相比，有了一些不同的部分，好像这次演的《牡丹亭》是针对时代变化而改变的，和一般人以为没意思、无聊的、以前旧的《牡丹亭》不一样，它更富有幽默感，更加时尚。这种幽默的部分，驱赶走了观众的烦恼和生活压力。本来在我的理解上"昆曲是京剧，京剧就是昆曲",但我又不能准确的区分他们的不同。简单的说，我对京剧的感觉是"华丽",对昆曲的感受是"优雅".我想昆曲无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是词曲的内容，人物的举止都表现出一种优雅平缓、温文尔雅的气氛。相对比较而言，以前看到的京剧更像窈窕淑女似的纯真，而且更质朴。看了昆曲经典《牡丹亭》后，我终于明白了为什么明清时期的文人雅士唯独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极尽雅致的艺术。这果然是昆曲被称为"百戏之祖"的原因了。
《牡丹亭》，中国戏剧史上的巅峰之作，最能体现昆曲精致浪漫的经典剧目。它的故事美：讲述的是 南安富家千金杜丽娘，一日去后花园游玩，春色沉醉，不觉小寐。梦中见一俊朗书生（柳梦梅）持柳枝而来，两情欢好一晌温存。梦醒怅然若失，感念成疾，竟至重病而亡。弥留之际嘱丫鬟春香将她葬在后花园梅树下，将其自画像藏于太湖石下。千里之外的柳梦梅亦梦有所感，因赴考路经南安，抱病淹留，机缘巧合拾得丽娘自画像，一见倾心，日日玩赏声声呼唤，叫得杜丽娘魂魄跨越阴阳前来相会，以幽魂之身荐枕于柳梦梅。二人情到深处，杜丽娘托出实情，柳梦梅痴心一往，掘坟救杜丽娘回生，二人终成眷属。在现代生活中，已经如此开放的社会，像杜丽娘这样开放的女子也不多见。可能是现代生活的诱惑太多太多了，爱的真正意义理解的人也越来越少了，人们追求的爱已不再那么的"纯洁"和"奔放",我们这种年纪的人可能对爱还不是很了解，但是如果有机会，我还是想像杜丽娘那样轰轰烈烈的爱一回！
它的唱词、唱腔、台词美：演员、乐师皆按明代服饰装扮；舞美设计充分尊重皇家粮仓建筑原貌；现场演剧采用明式家具陈设；角儿完全靠嗓子和身段，乐师完全现场演奏，杜绝麦克风和扬声器；开放式扮戏房一览中国戏曲勾脸绝活；曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤！ 满园春色，丽娘作为一个大家闺秀所具有的内敛、含蓄、腼腆的特性没有遗漏的展示在了我们眼前，而她作为一名养在深闺的少女所拥有的伤春的神态更是迷乱了我们的双眼。
它的舞台、服装美：整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格，服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字"美"!
它的主题美：剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。所谓理想的爱情必然是两个人的爱情，所谓爱情的理想，也必然是两个人共同的理想。《牡丹亭》就是在演绎一部可歌可泣、入死出生的旷世之恋。杜丽娘告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，是因为两个人对人的本性有共同的追求。
皇家粮仓有着600年的历史，昆曲之作也传诵了600年，我7月20号观看的是第599场演出，在明晚也将迎出它的第600场演出，这真是别有一番滋味，真心的预祝明晚演出更加美满！
篇二：昆曲《牡丹亭》后感
常有人说《牡丹亭》是中国版的《人鬼情未了》，其实我很讨厌这样的说法。《牡丹亭》作为昆剧之母，其艺术魅力绝不是一部惊悚加言情的欧美电影所能比拟的。昆曲之旖旎悠扬，牡丹亭之曲折梦幻，二者结合，在彼此基础上迸发出的美感染了自北宋至今无数的国人，就连汤显祖自己也感叹道临川四梦，得意在于牡丹处。一部本质上仍未跳出才子佳人的作品竟有着这样巨大的影响，自有其不可及之处。
贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立于院中梅树下，说两人姻缘今世，梦醒之后久久难忘，思念不已。官宦人家的小姐杜丽娘知书达礼，偶然读到诗句"关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑",不禁心神荡漾，愁肠满怀，步入后院感叹这良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，纵然是如花美眷，也付予这似水流年。不觉于一棵梅树下梦见一位俊秀书生手执柳枝，二人钟情相许，幽会与亭中。回去后丽娘相思成疾，一病不起，临终前要求来到花园将自己的画像埋在梅树下，最后香消玉殒。三年后，柳梦梅进京赶考，借宿于此，机缘巧合地发现了太湖石下的画像，惊讶地发现原来丽娘就是他魂牵梦萦的佳人。夜里丽娘魂游后院，与梦梅再度幽会，后来柳梦梅打开坟墓，丽娘死而复生，两人私下结为夫妇。不久后被丽娘的父亲发现，告柳梦梅盗墓之罪，幸好柳梦梅科举拔得头筹，在皇上的帮助下最终与丽娘白头偕老。
这是一个女子追求真爱的故事，这是一个为爱而死因爱而生的神话。这园外春色无边，这墙角繁花开遍，姹紫嫣红。我花容月貌，我锦衣玉食，却得不到爱情，这无边无际的乏味与空虚何日才是尽头。既然求爱不得，如此终老，不如就此死去，至少还怀抱着对他的回忆。丽娘的勇敢与痴情即便是现在也是极为少见的。故有人这样说：天下女子有情宁有如杜丽娘者乎？梦其人即病，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟漠中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
她的这种大胆看似少见其实在北宋这样一个如此封建的年代，无数被精神束缚的女子早已遥想过千万遍，汤显祖无疑借丽娘之身道出了她们难以言明的渴望，那就是自由，那就是真爱。这婉转的唱腔，这缠绵的丝竹，一寸一寸渡进我的心湖。女为悦己者容，其实是女为己悦者容，因为你所以有了美丽的理由，我的每一次微笑都是为了你能长一点的停留。若生不能与君相伴，那么死又有何惧。人精神上的共鸣虽然抽象可却有着不可忽视的力量，如同情不知所起，一往而深那样，我心有所愿，便愈发有着冲脱周围的欲望。然而求之不得，只好寄梦想于他人，在戏曲里需求精神寄托。兼之昆曲本就有其活色生香之长，更是将牡丹亭这段死生缠绵的爱情故事唱了个荡气回肠，引天下女子为之向往。
痴情勇敢的丽娘最终获得了圆满的结局，然而还是有那么多渴望追求梦想与所爱的女子红颜薄命，她是一个奇迹，因爱而死，为爱而生，如同漆黑夜色上一盏高高在上的孔明灯，寄托了梦想，最终成就了牡丹亭这样一部名曲。
篇三：昆曲牡丹亭观后感
——《牡丹亭》之美
这是我第一次近距离欣赏昆曲表演。没想到第一次就可以看到李鸿良等著名昆曲表演艺术家参与演出的昆曲经典剧目——《牡丹亭》。走进剧院，亲身观感后我为《牡丹亭》的美而震惊。无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是曲词的整饬，人物的举止，程式化的动作都透露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息，好似一个大家闺秀在娓娓道来一段欲说还羞的往事。我终于明白了为什么明清时期的文人雅士为何独独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极其唯美的艺术。汤显祖曾说： "一生四梦， 得意处惟在牡丹。"毫无疑问，《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧的最高成就。
故事美——它讲述了一个在明媚的春天里开始的故事：南安太守杜宝家的后花园是一片姹紫嫣红，但是他的独生女儿杜丽娘被牢牢地关在闺房里。姹紫嫣红的后花园作为《牡丹亭》的基本背景，主人公杜丽娘在百花争艳、春心荡漾的季节里接受一个六十多岁、咳嗽多病的老学究陈最良关于《诗经》的讲议， 灌注贤达、风化的教义。
不妨说，在《牡丹亭》的开头作者扳开了封建礼教的重闸， 放进一丝新鲜的气流， 然而让我们可怜的女主角倾刻间迷醉和眩晕了。哪个少女不善怀春？ 她竟然吃惊地发现《诗经》中还有坦率表达男女恋情的诗句， 她竟然在每日囚禁着自己的闺房后面看到了袒露得不加任何掩饰的春光！因此，丽娘虽长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，却仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了！
唱词、唱腔、台词美——曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤！ "原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。"满园春色，丽娘作为一个大家闺秀所具有的内敛、含蓄、腼腆的特性没有遗漏的展示在了我们眼前，而她作为一名养在深闺的少女所拥有的伤春的神态更是迷乱了我们的双眼。"似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。"如此凄美的唱词道出了柳梦梅与杜丽娘之间的苦恋。阴阳相隔，柳、杜二人无可奈何，丽娘便许下了"梅根相见"的诺言。配上婉转、柔美的唱腔，二人凄美却又神圣的爱情被展示的淋漓尽致。
舞台、服装美——整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典，背后的水墨山水、淡雅的牡丹，写意传情、含蓄悠远。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格，服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字"美"!
主题美——剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。主人公杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱情的理解很简单，就是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，换言之，就是认为女人天生要有爱的权力。杜丽娘告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，是因为两个人对人的本性有共同的追求。《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。
《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，真是相得益彰，剧情曲折，架构恢宏。
昆曲牡丹亭观后感范文欣赏
现如今，很多人的生活水平都有了质的飞跃，大家对资深文素养的要求也越发注重，小编这里给大家带来了一篇网友观看昆曲《牡丹亭》的观后感，一起欣赏吧！
白先勇的这出《牡丹亭》我在高考之后看过完整版，这次在汕大演出的是删减版，四个小时的内容删到两个小时，但因为原剧情比较拖沓，删后反而内容比较能够衬托《牡丹亭》本文的美，要让我选的话，我宁愿看后者。
当年看《牡丹亭》时，表演柳梦梅的演员还带着书生的青涩，现在他经过这几年的锻炼，已经成熟了，技巧与经验弥补了（）他逝去的青春感，尽管那是最宝贵的。
身边一个8-9岁的小姑娘好像接触过昆曲，在我身边的空地上学着台上的演员在跳舞。我觉得她比台上的任何人都要好看。
白先勇对美有一种把握，服装和布景很用心，行头上的水钻用的很好，很漂亮。本来是要用点翠的，太残忍，没有用，看起来也还好。
白先勇对宋朝的画应该有研究，舞台的用色很淡雅，整体配色有种宋徽宗画中的那种清新淡雅的感觉。
如果要说美中不足的话就是提词器之前出了问题，只有一边有，治好了我多年的颈椎病。
另外台词的英文的翻译让我看的真的尴尬，我柳梦梅在广州科场也是数一数二 ，广州科场翻译成很的circle，这还是全篇翻译里难得的意译，其他内容真是一个字一个字照着崩。
英文虽然有那么大的权力，但它的翻译却没有那么美，莎士比亚有朱生豪，汤显祖有谁呢？
在北京看于魁智的时候，我总觉得京剧有一种端着的感叹，但在白先勇的《牡丹亭》的时候，青春版里有很多台词的选取，包括青春版的节选版里，都有一种倾向于柳杜之间，家国之感轻带留痕即止。
他的文风，还有这出剧里，有一种汪曾祺的思无邪的感觉，杜丽娘一梦而亡，实为说不出口的春梦，柳生虽为状元郎，但为爱人改名是抛弃宗祠，与丽娘同窗已破礼法，也是说不得的。
但他能表现的那么天真。很像《大淖记事》，还有汪曾祺晚期的一些写变态的作品，伦理之外，人情之中，带着一种温情，一种美学的感受，以对人的关怀和关注为底色。
白先勇好像说过自己是同性恋，他自身的经历，可能让他对这种爱恋的感觉更加敏锐，也能够更加体谅，带着一种温柔。
我曾是《荀子隆礼》中，对理性的信徒，像无情的加尔文，那是一种可贵的秩序与单纯，但人没有那么简单，忽视人的爱和人本身的美的单纯有可能变成可怕的东西，它是人最根本的观念，限制人，甚至是是杀人的绞索。
美和爱是重要的，CS路易斯在《人之废》里说：
当我们把树砍成木材，它就不再是德律阿德斯(森林与树之神).伴随天文学之发展，星星失去神性；濒死之神灵，在化学农业中无立足之地。
休谟说：理性是情感的奴隶。
休谟的思想在西方近代思想史中地位不高，也许是时候反思他了，理性应该以人作为前提，它不能凌驾人与自然之上。
虽然我这么说着，我没有做到。
观后感:《活着》电影观后感
《活着》的以第一人称的口吻讲述了富贵的一生，由少爷变成穷人，由好赌变得恋家。第一人称的叙述让观众感到自己更像是在讲述自己的经历。那么你知道《活着》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于《活着》电影观后感，希望你喜欢。
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《活着》电影观后感1
合上书本已是深夜，闭上眼睛，冥思、遐想。《活着》这部小说中的主人公福贵一生的命运在脑海深处层层涌现，撞击着藏在深处的灵魂，《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，他们相互感激，同时也相互仇恨;他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他同时还讲述了眼泪的宽广和丰富，讲述了绝望的不存在，在讲述主人公富贵如何承受生活巨大苦难时，也令我从中深受启发。
福贵年轻时贪图享乐，以致倾家荡产，父亲不久便被气死，母亲也相继离世，原以为命运到这里便会有一些的好转，但往往事与愿违，几年平静生活过后，接踵而来的是儿子、女儿、妻子、女婿、外孙的相继死去。最后，只剩得福贵与一头老牛在世上相依为命。那么多的灾难都一一发生在福贵与他的家庭身上，但当厄运来临时，福贵并没有自哀自怜，只是在稍许的麻木后，又开始迎接生活的挑战，以一己之力承担着照顾这个破败家庭的重担，他始终没有放弃生命的想法，即使在这个世上他仅有一头牛，几亩田与破茅房。所以当这部沉重的小说结尾时，我沉沉的感受到活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。
我已经被这坚强的意志所打动，我明白了无论遇上多大的困难，只要有一颗坚强、乐观的心，世上没有迈不过的坎。每次深陷困境时，只要想起有一位老人在世上仅与一头牛相依为命，但他那活着的意志超乎于常人，我们更会精神抖擞，充满这斗志。
《活着》以简单的美丽和朴素的力量，召唤着我不断前行。有人会认为福贵的一生是苦熬的一生，但对于福贵自己，我相信他感受到了幸福。
《活着》体现了一个简单而又深刻的道理：人不是为了活着本身而活着，而是为了活着之外的任何事物活着。
《活着》电影观后感2
书香流淌在生命的河流中，书的影子也一直存在于我的记忆中。从小时候开始，我就被一本本童话书充斥得满满的，书上那些栩栩如生的形象成了我最好的伙伴，白雪公主、卖火柴的小女孩、睡美人、丑小鸭、都是我的好朋友。童话那些中幸福快乐的结局使我幼稚的心灵中充满了对美好生活的期待与向往，也促使着我从书中汲取更多的知识，而我一直也没有停下读书的脚步。
这个暑假我读了余华的《活着》，感触颇深，在书中，福贵的生活蜂拥而来的真实都在诉说着丑恶与阴险，在大时代背景的社会变革下，福贵和他的家庭遭受了许多磨难，最后亲人都离他而去，只剩下他和一头老牛。福贵的生活是悲惨的，他见证着每一个亲人的死去，这个世界是不公平的，他夺走了福贵所有的依靠，但福贵仍友好的对待这个世界，坚持着对这个世界的信任而活着……
“活着”这个词语在我心中充满了力量，人是为活着而活着，我们在活着的过程中经历着无数的故事，不论不是好的坏的都需要我们用心去对待，这是生命赋予我们的责任，我们既然承担起这个责任，就应该竭尽全力去克服生命中的挫折，把生命变成最好的模样。我清醒的知道，活着本身就很艰难，但我们必须艰难的活着，正是因为艰难，活着才更有深刻的意义，没有比活着更艰难的事，也没有比活着更美好的事。《活着》中福贵“白发人送黑发人”的痛苦，更加映衬了活着的意义。故事结尾只有一头老牛陪伴的福贵是一位英雄，活着的意志在他的身上熠熠闪光，坚定的信念象征着他不屈的灵魂。
回首读书的日子,我忍不住怦然心动,一路走来,山高水长,每当翻开书卷,总会有一种绵软的情感萦绕在心头,思绪万千,卷卷都积满深情,行云流水的语句,真挚动人的情感,像花瓣绽放在春阳中,有书的日子,充实,快乐,振奋,青春的本色在书香的温润中闪光.读一本好书，与书为友,潜移默化,见证着崇高灵魂的再现，顷刻唤醒心灵，豁然开朗,仿佛有光在前方指引.再次拿起这本《活着》，书页间仿佛仍存留着我指尖的温度,我闭上眼睛，黑暗中的我正飞向那片明亮的书海……
《活着》电影观后感3
余华是当代作家中先锋派的代表人物，我以前读过他的两部作品：《在细雨中呐喊》《兄弟》，印象深刻。《在细雨中呐喊》是余华的处女作，取材日常生活，但因为关注少年成长中的隐秘，对人性做了多角度细腻的描写，使人过目难忘。《兄弟》直面改革开放后人在金钱至上观念的冲击下，伦理与道德的崩溃，赤裸裸的白描反映的却是血淋淋的现实。那两部作品虽为同一个作家创作，但风格迥异，感觉余华在不断探索小说表现手法，他基本做到了不重复别人，也不重复自己。
《活着》是一部有别于《在细雨中呐喊》与《兄弟》的长篇，小说通过一个农民悲惨、坎坷的一生，反映了近一个世纪以来底层农民的悲苦生活。与《在细雨中呐喊》那种浓稠而细腻的描写不同，与《兄弟》中那种坚硬赤裸的文字风格不同，《活着》的表现手法是传统的，小说通过一个老农的讲述，反映新中国建国前后老百姓生活的变化，是一个时代一代人生活的缩影。
《在细雨中呐喊》以艺术创作手法的革新让人记住细节，产生深刻的体验。《活着》以主题取胜，富贵老人的一生就像大海里的小船，总是无法把握自己的命运，他们被时代的大潮冲击着任意前行，他青年浪荡不羁，嫖、赌样样俱全，赌博输尽了家产，被国民党军队拉了壮丁，在战场上九死一生，活着回到家乡。至此，他的悲惨命运才开了个头。一对儿女先后死亡，妻子病死，就连他那残疾的女婿也以非正常死亡终结生命，与他相依为命的外孙不到十岁，却被他煮的豆子吃得撑死……家破了人亡了，富贵还活着。在他生命的最后几年，陪伴他的是一头老黄牛。
余华是一位狠毒的作家，他在《活着》中把个体生命所能遭受的各种考验与灾难全部加在富贵身上，展现了生命的柔韧与顽强。父母给孩子起名寄予了希望，然而，“富贵”这个人一生却与富与贵毫不沾边。
《活着》电影观后感4
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。
福贵正是这样一个可悲的生者，他的一生其实是几万万人的缩影，中国近百年来经历的所有苦难都在他身上清晰地投射出来，他有着传奇般的人生，但你绝对不会希望拥有那样的传奇。
福贵当年是个二世祖，每日挥霍家里的积蓄，不知哪修来的福气讨了个贤惠的好老婆，是米行的千金，可福贵依旧吃喝嫖赌，不仅输光了家产，还气死了爹，老婆连同肚子里的孩子也被娘家接走了，只剩下他和年老的娘、年幼的女儿凤霞相依，这时的福贵才第一次体会到了生活的艰辛，万幸的是，家珍在产下福贵的第二子之后带着儿子有庆回到了他身边。然而福无双至，祸不单行。福贵在为病重的母亲抓药的途中被国民党抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸聋哑，儿子虽机灵活泼，后来也因为县长夫人输血而意外死去。
之后福贵经历--、大跃进、自然灾害，凤霞和其丈夫先后死去，凤霞产下的一子苦根也没有逃过命运的魔爪，最后只剩下福贵一个人，和一头与他同名的牛作伴，其中寓意深远，颇有些孑然一身的萧瑟。夕阳的余晖里，已然垂暮的老人驾着牛渐远，沙哑的歌声在土地的尽头缓缓升起——
“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”
合上这本沉重的蓝皮书，泪已湿眼眶，让我感慨万千的不止是主人公经历的种.种悲惨，更因为他经历了这么多，却依然卑微地活下来，他所承担的已远远超出普通人能够想象的范围。
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。但是，正因为如此，生者才要更坚定地生活，那是因为他们背负的，不仅仅是自己的明天。
活着个人观后感
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