牡丹亭读后感
昆曲牡丹亭观后感范文欣赏。
记忆中难忘的事，经常是观看一些经典的影响记忆，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。为了充分回味作品这个作品，就可以好好写一篇观后感。是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了，你是否为写观后感而苦恼呢？我们的小编特意搜集并整理了昆曲牡丹亭观后感范文欣赏，供你参考和使用，请收藏和分享。
现如今，很多人的生活水平都有了质的飞跃，大家对资深文素养的要求也越发注重，小编这里给大家带来了一篇网友观看昆曲《牡丹亭》的观后感，一起欣赏吧！
白先勇的这出《牡丹亭》我在高考之后看过完整版，这次在汕大演出的是删减版，四个小时的内容删到两个小时，但因为原剧情比较拖沓，删后反而内容比较能够衬托《牡丹亭》本文的美，要让我选的话，我宁愿看后者。
当年看《牡丹亭》时，表演柳梦梅的演员还带着书生的青涩，现在他经过这几年的锻炼，已经成熟了，技巧与经验弥补了（）他逝去的青春感，尽管那是最宝贵的。
身边一个8-9岁的小姑娘好像接触过昆曲，在我身边的空地上学着台上的演员在跳舞。我觉得她比台上的任何人都要好看。
白先勇对美有一种把握，服装和布景很用心，行头上的水钻用的很好，很漂亮。本来是要用点翠的，太残忍，没有用，看起来也还好。
白先勇对宋朝的画应该有研究，舞台的用色很淡雅，整体配色有种宋徽宗画中的那种清新淡雅的感觉。
如果要说美中不足的话就是提词器之前出了问题，只有一边有，治好了我多年的颈椎病。
另外台词的英文的翻译让我看的真的尴尬，我柳梦梅在广州科场也是数一数二 ，广州科场翻译成很的circle，这还是全篇翻译里难得的意译，其他内容真是一个字一个字照着崩。
英文虽然有那么大的权力，但它的翻译却没有那么美，莎士比亚有朱生豪，汤显祖有谁呢？
在北京看于魁智的时候，我总觉得京剧有一种端着的感叹，但在白先勇的《牡丹亭》的时候，青春版里有很多台词的选取，包括青春版的节选版里，都有一种倾向于柳杜之间，家国之感轻带留痕即止。
他的文风，还有这出剧里，有一种汪曾祺的思无邪的感觉，杜丽娘一梦而亡，实为说不出口的春梦，柳生虽为状元郎，但为爱人改名是抛弃宗祠，与丽娘同窗已破礼法，也是说不得的。
但他能表现的那么天真。很像《大淖记事》，还有汪曾祺晚期的一些写变态的作品，伦理之外，人情之中，带着一种温情，一种美学的感受，以对人的关怀和关注为底色。
白先勇好像说过自己是同性恋，他自身的经历，可能让他对这种爱恋的感觉更加敏锐，也能够更加体谅，带着一种温柔。
我曾是《荀子隆礼》中，对理性的信徒，像无情的加尔文，那是一种可贵的秩序与单纯，但人没有那么简单，忽视人的爱和人本身的美的单纯有可能变成可怕的东西，它是人最根本的观念，限制人，甚至是是杀人的绞索。
美和爱是重要的，CS路易斯在《人之废》里说：
当我们把树砍成木材，它就不再是德律阿德斯(森林与树之神).伴随天文学之发展，星星失去神性；濒死之神灵，在化学农业中无立足之地。
休谟说：理性是情感的奴隶。
休谟的思想在西方近代思想史中地位不高，也许是时候反思他了，理性应该以人作为前提，它不能凌驾人与自然之上。
虽然我这么说着，我没有做到。
HDh765.com更多观后感编辑推荐
《牡丹亭》观后感800字
《牡丹亭》观后感800字
原创： 端儿
从中学时代就开始读"牡丹亭",那是少有的特别让人喜欢的戏剧。杜丽娘在剧中的人物形象温柔美丽，才情洋溢，最重要还热情奔放的追求着浪漫的爱情，矢志不渝。读到"情不知所起，一往而深"的时候，让人对她的爱情观心生向往。纯粹的爱情碰撞出绚丽多姿的花火。戏剧中让人对杜丽娘这个角色有了很完美的想象，一个深闺小姐对爱情心无旁骛的勇敢追求。
当第一折游园惊梦开始的时候，饰演杜丽娘的演员婉转动人的唱腔把深闺少女怀春的情愫低回婉转，声声动人都淋漓尽致的表现出来，温婉地让人心生怜爱。让观众觉得她就是杜丽娘，非常惊喜的欣赏到一出精彩绝伦的好戏。唱到"原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣、良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱！"让人能想象着春光乍泄的花园里那个美丽怀春少女娇羞难掩对爱情的向往之情。
这段唱腔和身段完全把观众带到牡丹亭的世界里，让观众都沉浸在戏剧情景里，为杜丽娘的心思而不断起伏情绪。第一次观赏昆剧就能观赏到如此水准的表演，真的说明高超的艺术表演是与观众没有距离的，因为它能直击人心，让人共鸣，无论你是否真的内行。剧里生旦净末丑全齐，一起演绎了一场完美的牡丹亭。在冥判那场戏里，表现出判官对杜丽娘的惊艳和怜爱，而杜丽娘也通过她细腻的演唱和表演身段完美的表达了她的感激之情，真的为之喝彩和动容。
汤显祖的伟大在于塑造了一个人物情感丰满充满人性美的角色。读书的时候，就会去想象杜丽娘的像，既有女孩子的美丽柔媚娇羞，含情脉脉，然后还有难能可贵的勇敢。牡丹亭为啥得到那么多人喜爱，就应该是戏剧里所表现出来的人性美吧，纯粹的追求心中向往的爱情。
而把牡丹亭如此完美搬到舞台就是白先勇的才情和用心了。每个词牌曲牌都是精心设计的，非常唯美，只有好的剧本，好的编剧，给予了演员好的土壤，能让他们更好发挥出本身的表演特点而更好贴近角色。好的演员可以和角色融合在一起，让人觉得她就是角色本身。再与好的曲乐组合搭配才能让一部戏剧焕发出如此动人的魅力，得到那么多的赞誉，让观众都深深投入到戏剧里的情景，真正诠释了什么叫"美美与共".
观《牡丹亭》有感800字
观《牡丹亭》有感800字
作者 黄旦鑫
湖南金拓置业团支部 运营服务部专员
小的时候，最烦戏剧，并不分明是哪些剧种，大抵是京剧一类。戏剧咿呀缓慢的唱腔，听到便觉腻烦。直到如今才明白，戏剧原是属于年长者的音乐。那拖声长调里，婉转着无尽的世事沧桑。不知何时起，昆曲依依呀呀的阔韵长调开始像舞台背景的音乐般时隐时现的进入我的脑海。不期然的，无思考的，偶一合眼，便来到耳后脑旁。
以前大学课堂里听过汤显祖《牡丹亭》，故事大概知道，但那时和大多数人一样，不过觉得是一出戏，而且是极为荒诞的戏，一个女子为了一个梦便陨了性命，后来梦中人来到墓前，又让她起死回生。直到听了汤显祖的一段话，方才明白这荒诞的剧情表达是对情的理解。汤显祖说：情，不知从何而起，一往而深。能让人死而生，生而死。非若此，都非至情。原来荒诞的起死回生，是作者强烈的借喻象征。
于是，一念至，便从网上搜出昆曲的牡丹亭来欣赏。终于感觉到东方戏剧之美，昆曲果然是唱进灵魂的艺术。唱词太美，昆曲唱词本来就是一阕阕的好词，调寄各词牌。如《蝶恋花》《满庭芳》《绕池游》《步步桥》，有我们熟惯的，也有不熟的。唱词里的名句也是，熟的句子，如：如花美眷，似水流年。整一阕的《皂罗袍》：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱。还有相对不熟的好句子：袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。春风如线，春景给人的感受亦如线，丝丝缠绕心头，缠绵温存。文学上的高雅，咿呀舒缓的吟唱，仿佛鸿蒙开辟时的自然音响。情感是为大美。
戏剧反映生活，这不免让人觉得古人比今人情深。我想这也许是因为古人拘囿礼教，不可妄动情。因不可妄动，越发珍贵，便至深至坚。因而，这种至情，是为古代闺阁女子为最。牡丹亭死去了杜丽娘，而非柳梦梅。钗头凤里殁去了唐婉，亦非陆游。泛泛此等，譬如苏轼之朝云，王献之之桃叶。怎么这至情的人都为女子！于是，敏感多情的汤显祖与曹雪芹一样为这些至情的女子作了传。写到此，突然意识到，曹翁之红楼也许也有受牡丹亭的影响。《红楼梦》中大段的牡丹亭唱词的引用，可见曹雪芹一定读过牡丹亭，而且很喜爱。红楼全书的灵魂人物，林黛玉可不正是这为情生、为情死的至情之人啊。
反观如下的生活，情之泛滥，与之太易，于是乎不足贵，更无所谓至情。这个世界原本如此，书者，皆为少者传，所谓难能可贵。不到这园林，怎知春色如许？
昆曲《关汉卿》观后感
《关汉卿》观后感
周二早上去看了昆直《关汉卿》，北圆昆直剧院出演。
关于昆直，本人本去只是颠末过程京剧年夜抵领会一些，也看过一些元朝和浑朝的杂剧本子，但是正在剧院寓目昆直借是第一次。
情节规划有些老套，内里的唱词很多改自《牡丹亭》，《西厢记》等等传统的杂剧本子。但是做为一出新编的昆直，唱腔劣好，词句雅致，所有的演员隐现出十分扎实的戏直功底，尤其身段，眼神，唱腔，细雕细琢，好妙非凡，险些每一个动做定格下去皆是一幅尽好的丹青。甚么叫轻移莲步，甚么叫轻歌曼舞，真是好妙的享用。
最后的结局很是让人感慨，戏如人死，人死如戏啊。
这才是我们老祖宗上千年传下去的好宝贝，是细髓。这么好的人世宝贝如果没有撒播下去，不克不及正在我这一代脚中发扬光年夜，老是让一些低雅的垃圾和西圆的文化侵染了我们的视家，改动我们的价值观，那可真是我们这一代的罪恶。
如古一放工便要赶着回家做饭，路上开初打定着要做甚么菜，若何做才好吃。昨天早上做好了饭，那厮左等不归去，右等不归去，脚机借打不通，我居然会有些如坐针毡了。唉，我若何堕落到了这个地步了。
[最新]昆曲观后感模板
当认真看完一部作品后，观看一部作品之后，我们会受益匪浅，有一些启发。可以写一篇观后感，将心得感悟记录其中，写观后感时有什么感想就写什么感想，您对撰写作品的观后感有什么好的想法吗？经过收集并整理，栏目小编为你呈上昆曲观后感，供您参考，并请收藏本页！
昆曲观后感 篇1
细细一想，将昆曲比作牡丹并不妥当。只是一来《牡丹亭》是昆曲中数一数二的经典剧目，二来自己十分偏爱，便取其中二字用以取代了。
昆曲没有牡丹的雍容华贵，惊世骇俗，她雅致，恬淡，即便是像《长生殿》这样的宫廷大戏，也会不知不觉早早流露出苍凉末世之感。她没有木棉的赤瓣玲珑，比水仙少几分萧然清冷，较丁香多几分端庄素雅，又不及玉兰冰肌柔弱。在我看来，它更像一株空谷幽兰，在了无人迹的峡谷中，茕然一身散发幽香，不孤寂，不沮丧，不高傲，不张扬。只静静的等待着相隔数百年的知音，踏着晨露而来，欣喜地因她的.美流下热泪。
很多同龄人不理解我对昆曲的喜爱。他们常带着同样诧异的表情，说出同样的理由：“那是老年人才看的东西。”更有人说：“那是早该淘汰掉的。”听到这句话我的心凉透了。无法想象若昆曲在将来的一天彻底为我们抛弃，中国还有哪些文化值得我们如此义无反顾的坚守，传承下去；中国人向外国人介绍戏曲之母时头脑会否一片空白。毫无疑问的是，后者这种情况在大部分青少年甚至中年人身上早已出现了。
昆曲，这门曾经风靡全国如同今日流行乐且整个社会为其显现出集体痴迷的古老艺术，在今日的中国，竟一度出现“台上演员比台下观众多”的现象，其原因显而易见，又令人匪夷所思。
改革开放后，中国大量吸收西方文化。在音乐领域，从七八十年代的迪斯科，霹雳舞到今天的摇滚，重金属如LinkinPark，AvrilLavigne，无一例外的冲击着青少年的耳膜，再把他们迷得晕头转向的同时，中国的这门传统艺术也在逐渐失去自己的定位。所幸，老艺术家们力挽狂澜终于使得昆曲得以保留，在各地亦成立了昆剧院，培养新一代人才。然而，昆曲仍一直处于一种少人问津的尴尬境地，似空守闺房的思妇，形销骨立，恹恹然清冷。
昆曲观后感 篇2
我不求人们都像我那般痴迷昆曲，只希望那些习惯了摇滚的血雨腥风或爵士的灵诞怪异的耳朵也能体会它的好。一位昆曲迷的心声
可是，生在江南的我却一向对这历史悠久、成就辉煌的昆曲兴趣不大。或许是因为接触得少，又或许因为年纪小。偶然的机会，学校里组织去看昆曲，那感觉无法细细描绘，只觉得清丽婉转，余音不绝。
听《牡丹亭》，杜丽娘见满园春色，欣喜地四处观赏，感受着自然的美。我虽听不太懂她的唱词，却也从那秀气的一招一式和那婉转的嗓音中尝出了江南女子特有的韵味，温文尔雅、典雅大方。静静地倾听，这舒徐婉转的曲调所散发出的素雅的清香，渐渐地笼罩着你，使你被这江南古韵的美所醉倒。
而《长生殿》中的《小宴》一折，没有了那一份淡雅，取而代之的是一种娇艳的同样迷人的美。这其中也不失一份婉转和抒情。听过这一折，我忽然感到大人所说的字正腔圆、气定神闲是什么意思了。
昆曲，以它所拥有的江南独有的闲情逸致将我的内心轻轻触动。那种轻逸的感觉就像是欣赏了一幅粉墙黛瓦、炊烟缕缕的江南小巷水墨画一样，有一种悠悠的淡雅弥散开来。心中就像忽然飘过一朵云似的，感到纯洁无瑕、余音袅袅。这不禁使我有些明白那位昆曲迷的话了。在繁忙的学习之余，静静地欣赏一些古典文化戏曲，确实醉人。
你听，多美!给听惯了流行乐的耳朵一个机会，去体会昆曲之美。
昆曲观后感 篇3
原来姹紫嫣红升遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，锦屏人忒看得这韶华贱。
漫步在苏州幽幽小巷，聆听着那桥下流水淙淙，伴着那墙根小草在风中“沙沙”凑响的音乐，古典的气息在我的心中漾开了一圈圈涟漪。我的心默默思索，这唯美的笛音，婉转的音韵来自哪里？
此曲只应天上有，人间难得几回闻。坐上一只小木船，耳边挥散不去的还是那曲笛音，那清亮的乐喉，我愿把它称做“仙乐”。细细品味，我仿佛穿越百年的时空。远远的，似乎走来了一位绝代佳丽，只听得她身上环佩叮当。小船来到桥下，抬头凝望，她似飞欲飘，游乎不定，只流下一串凄凉的眼神。笛声，依旧在响……。
则为你如花美眷，似水流年。
穿花度柳，一桥一巷，乐声愈来愈清晰，愈来愈凄美。我的心神也早已飞去。不多时，小船穿出小巷，水面渐渐开阔，我眼前一亮，那“仙乐”原来就来自这里！
那是一方精致的水上舞台，台上一位戏娘浓妆艳抹，阿娜多姿，声音娇啼婉转，恍若天外仙韵。她的身后，缓缓传来美妙的笛音，听来令我不禁痴倒，不禁一闻倾心。
原来这就是中国戏曲的起源——昆曲。寻寻觅觅，觅觅寻寻，在寻找它的同时，我的灵魂已被古典的气息所浸润，变得沉静，宁远……。。
花落水流红，闲愁万种……。
我爱昆曲，不仅因为它带给了我美的享受，带给了我宁静的心绪。更是因为它带给了我一种责任——保护古典精神财富。我铭记这种责任，它和昆曲的韵律一同让我热爱，铭记…。
昆曲观后感 篇4
来日诰日才找出点时间写写周日凌晨看《西厢记》的不雅后感。
元直《西厢记》的簿子记得上高中的时分第一次看过，记住了那两句：晓来谁染霜林醉，总是离人泪。
今后陆陆尽尽看了很多次，其中很多出名的词令皆几乎可以背下来了。常常在捧起读本的时分想，这么美的词牌，若是配上劣美的直和谐妙曼的身姿、唱腔，那可真是：此直只应天上有，人间能得几回闻。
第一次看昆直是在北年夜看北昆新排的历史剧《闭汉卿》。带有很明隐确现代戏剧特点的新排历史剧，剧情布局紧凑、唱腔精粹不拖沓、幕间腾跃感强，戏剧辩说强烈。唱词虽然远不如四年夜元直那么的精巧和劣美，然则表演却是不尽改良，一个别例，一个眼神皆能让人回味无量。
这次看北昆的《西厢记》，为了把整本西厢记可以在两三个小时内演完，每折、乃至每个段落皆被删节了很多。莺莺出场没有了那么多的铺垫，连那句出名的“小子这多忧多病身，怎敌她倾国倾乡貌”皆没有听到，遗憾啊；两小我在后花圃的一唱一和少了很多词句，让人感觉两小我的豪情停顿过分徐速了；“悔婚”一折少了很多张死出色的戏份；“佳期”一折简单的让人骇怪，红娘的很多戏份皆被删掉踪了。
红娘的表演为了让不雅众看戏的时分不那么沉闷，多减了很多逗人的段子，把红娘塑构成一个愚丫头，原著中红娘是一个多么机灵机敏，小巧剔透的精灵鬼啊。
看了两处昆直后，逐步有点晓畅为什么比起京剧昆直会日渐式微了。比起京剧，昆直的唱词更高雅，也就更难解；昆直的直调比起京剧来道更拖沓，京剧有十分多的段子节拍很紧凑，更是琅琅上口，贩夫走卒皆能听过几遍后哼上几句。昆直该当是在年夜户人家，养上个昆直班子，临水拆个戏台，散三五稀友，沏上好茶，眯着眼睛，细细品味着戏词和直调，悠哉游哉晃上一个下午......
听道北昆要在保利上演齐本的《少死殿》，连着演四天，搞得人内心痒痒。不过，保利的票价总是那么的贵，买不起票啊。等我有了钱.......
昆曲观后感 篇5
在家里，我最喜欢看古装的电视剧，剧中人物的服饰、装扮、道具深深地吸引了我。今天，我终于有幸亲眼目睹真人扮相，亲自领略了戏曲表演，真让我打开眼界。
我从来没有看过昆曲，不知道戏台是什么样子的。一到那里，古色古香的戏台就映入了我的眼帘。戏台的背景是一幅华丽的牡丹图，听说，听昆山人唱昆曲，无异于吃水磨粉做的宁波汤团，一进嘴就滑到肚里，一个字，糯。今天，我就感受到了这种糯糯的感觉：
第一幕是《牡丹亭》的游圆，演的是小姐杜丽娘在丫鬟春香的陪同下，来到自家的后花园，看到盛开的牡丹。随即甩动那长长的水袖，姿态动人。这使我不由想起了红楼梦中的林黛玉，她的举止是那么端庄秀雅。丫鬟春香的服饰虽然没有小姐的那么华丽，但也素雅清丽。昆曲不但舞蹈美，而且唱词雅。杜丽娘与春香一唱一和，唱出了杜丽娘心中的无限喜悦。
另一幕是《长生殿》的小宴，自从杨贵妃与唐明皇在长生殿中结为夫妻后，唐明皇就终日与杨贵妃游宴玩乐。一日在长生殿中小宴，杨贵妃不胜酒力，脸颊上泛起红晕，头上的金簪闪闪发光，一缕青丝垂在胸前，长裙飘逸，显得格外妩媚动人。这时，两位主人公你唱我应，丫鬟们的唱词轻轻呼应，表达了人物的绵绵情谊。
这些糯糯的唱腔只有在昆曲中才能感受得到，就象一杯香醇的美酒，让人回味无穷。
昆曲观后感 篇6
昆曲可谓是我们苏州的一大特色。而该曲发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。
很高兴，学校最近组织了同学们去欣赏昆曲。且不说小学里曾不止一次地去细细品味，但是随着年龄的增长，其中所蕴含的深层意义便逐渐自然而然地浮现在眼前。的确，能够观看昆曲现场演出，心里着实兴奋好奇。随着悠扬的笛声，一个个袅娜的身影娉婷而至，仿佛从画中走来，歌喉婉转，舞姿曼妙，一颦一笑，楚楚动人，多场戏下来我就宛如做了一个华丽的梦，当然，可能也是因为“外行看热闹”的缘故吧。接下来，就来说一说我这个外行人看过热闹之后的一些想法吧。
仍令我记忆犹新便是《牡丹亭》。因为之前了解过，所以便更认真地聆听着。那委婉的唱词，婀娜的身段，无一不让人沉醉在昆曲的韵味之中。“转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边，和你把领扣儿松，衣带宽，袖梢儿揾着牙儿沾也。则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见？相看俨然，早难道好处相逢无一言。”单是看词，便生动、委婉地展现出一幅幅美景。更暗藏着柳梦眉对杜丽娘的深深爱慕。细细去品味这个角色，慢慢的，我被里面的人物所深深吸引。
接下来的便是打戏——三岔口，虽然没有念白和唱词，只有震耳欲聋的锣声鼓声，但是也仍然可以吸引大家的眼球。戏中，丑角和武生用精彩的动作、灵动的眼神向大家展示了昆曲各个方面的艺术。博得了满堂彩的好评！
由此得知，昆曲的韵味并非一般人就能感受到，而是需要用心去聆听，去品味。《牡丹亭》那刻苦铭心的爱情，以及《三岔口》那矫健的身姿，不是用一句句富有作者心血的唱词，就是用演员们深厚的演技所一一表现出来的。所以，让我们共同用心去感悟昆曲的奥妙所在吧！
昆曲经典曲目观后感
《牡丹亭》情 字贯穿全本 正如剧本题词所言∶如杜丽娘者 乃可谓之有情人耳 情不知所起 一往而深 生者可以死 死亦可生 生而不可与死 死而不可复生者 皆非情之至也
《长生殿》如果忽略他的历史背景和剧本所要表达的寓意 它还是蛮感人的爱情故事 看至此时 不由想起白居易的＜长恨歌＞天长地久有时尽 此恨绵绵无绝期
《桃花扇》和长生殿都是昆曲中表现亡国之痛的历史剧 通过才子佳人的悲欢离合与南明的兴亡相结合 但是我觉得历史寓意在剧本为首来表达 正如剧本开头所唱：借离合之情 写兴亡之感 实事实人 有凭有据 相传是作者在外偶遇南明之臣 对南明的所见所闻所写
《玉簪记》是一本实实在在地爱情剧 也是才子佳人的故事 更像是才子调戏佳人 本人的观后感 所要表达的是才子佳人打破礼教和宗教规制和约束 其实剧本的文词和意境都很浪漫 看来大明的人还没有被礼教给绑架 但是又一次看了一个版本的玉簪记 惊奇的是 刚开始舞台背景显示为女贞观 而且剧中的那个女尼 也自称是女贞观观主 可是后来那个大家闺秀遁入空门时 却是皈依三宝 难道是剧本改了
其实看牡丹亭我只记得那句 生者可以死 死者可以生 那次听过苏州大学昆曲教授周秦老师的牡丹亭视频讲解 他就说过这句话 他说牡丹亭所表达的爱情观很伟大 不但生的时候要爱 而且为了爱的人可以死 而且死了也要爱 为了爱的人你也要活过来 老师就说过 我们中国人的爱情很了不起的 为了爱的人我们可以为他生 为他死 比起西方人的爱情 罗密欧与朱丽叶他们死了就没法爱了 一切都结束了 但是我们中国的杜丽娘与柳梦梅 杜丽娘爱柳梦梅可以死 但是当她明白了一切 为了爱情她又力争活过来 并且和柳梦梅喜结连理 筑就一段佳话
昆曲《夫的人》观后感
昆曲《夫的人》观后感
先声明我没去看上昆的小剧场《夫的人》，我是搜了评论看了几篇通稿坐不住了，这才来这么一篇。很惭愧，之于这部戏，上昆的前进速度真快，我没能跟上节奏，我肚子里捣鼓的这些知识，在我看来还不能够评论这样一部戏。我还没有完全准备好，不谙笛律，不知程式，早些年积攒了些诗词底子，这几天随着九宫大成的深入，又对昆曲曲牌有了新的认识，故而，这篇文，不是对《夫的人》的评论，而是一篇学生的提问，一篇对评论的评论。
我不逢戏必看，也不瞻名团马首，戏像书一样，运气好，一部好戏能一夜学富五车，运气不好，一晚上受气不说，还枉费了闲碎银子，书要是不好，还能垫个桌腿，戏要是不好，可就只能骂娘了。可怎么才算好戏，怎么才能受教呢？自然初级阶段都要做功课，知道演的什么？点在哪儿？梗在哪儿？凡人看戏都有个期待，期待解决了，高兴；期待没遇到，失落，于是这是最基础的好坏。不过每个人看戏都有不同的期待，拿《夫的人》来说，卖点有很多，实验的新是个卖点，三朵梅花一枝花也是个卖点，再加上业内各山长老的联手打造，我的耳朵边上没少听到对此剧的赞美词。可是，我依旧到了抢票的时候手软，我真的没准备好接受这样一部戏，更没准备好来回味她，来评论她。
昆曲和我们平常司空见惯的交响芭蕾不同，交响和芭蕾规范是显性的，标准是硬档子，力度、速度、高度明白无误，尤其是芭蕾，不论现代还是古典，看没看过术语规范，知不知道博尚、切凯蒂、瓦冈诺娃三家体系，写出来剧评就完全不同。昆曲不一样，经典的折子戏写几句出不了什么大问题，词看了几百年，唱了听了几十年，舞自然也是一辈辈传下来的，剧评的方向，论述下剧情，感叹下年轻演员和老演员在神韵上的差距，或者点赞一下特技动作、舞美什么，连服装都不用多说，因为我们就没见过穿旗袍的杜丽娘（不用心思活络，没水袖穿旗袍上台演昆曲的，那是杜月笙的姨娘）。
新戏我绝不敢妄评，为何？我不知尺在何处。昆曲的尺，是隐性的，从来就没有一条用数字写下来的标准，它不像芭蕾空中动作，圈数、腾空高度、落地脚位，一清二楚，不行就是不行。昆曲没有这个，词是活的，腔是活的，舞也是活的，说《夫的人》翻云手没有《牡丹亭》里杜丽娘那个翻的快或慢，翻的多或少，或者腰谁扭得好看，这一看就知道是扯淡，所以要怎么来评昆曲，这个问题，必须认认真真地看书，然后安安静静地仔细琢磨。
我搜了一下《夫的人》的评论，通稿的过一遍，民众的精读。发现一个让我心里咯噔一下的情况满屏皆是现场照，三言两语不成套。再定睛一瞧，这些人旁边怎么还共同关注多少多少的，合着全是圈里的啊？赶紧再看，果然，一张观众席照一扫，上昆组团自己人包一片，各山长老包一片，各曲社美眉粉丝团包一片，接下来就剩几位白发苍苍的忠实观众了。然后，比较让我坐不住的事儿自然也发生了，这是现在演出市场的普遍现象，演过之后，一片点赞，然后game over，这小学生还写观后感交周记呢，怎么尽是一样的剧照在那儿到此一游了呢。关于这个问题，我认真想了下，昆曲情况特殊，圈内痴，圈外晕，要从牙缝里挤出几个字来评论，的确不容易找到入手之处。
说真的，新戏是最怕万马齐喑的，就如前些日子的宋词唱词会，观众圈子里还议论么？还惦记着么？剧团很怕没人搭理，演过就演过了，最多团史陈列室里多张剧照，多几个奖牌，那戏的生命力如何？戏的生命力是建立在广大观众身上的，观众爱理不理，这是个什么玩意儿呢？而观众则更应当马上立即迅速地从看戏不说话的状态中清醒过来，如果人民群众不说他喜欢什么，不喜欢什么，那很清楚就会走向唯票房是问的金钱循环，这么多烂片怎么出来的，离不开观众们的口口相传和好奇心驱使，结果制片方逐利加上误读市场反馈，成就了一个扭曲的审美观。好在，戏毕竟和电影还有些隔墙，昆曲更是因为独有的坚持成为一片攻破的净土，不过，当昆曲在探寻适应时代新路的时候，作为这个时代的观众，我们必须要说出自己看到的是什么，不然，今后折子戏越传越少，新戏难产，最终无戏可看。
《夫的人》这部戏，典型的实验戏，先锋戏，我很想通过大家首演场的评论看到一个除了好奇之外的观剧理由，可惜没有，于是，我想，我还是给诸位出材料命题作文吧。
一. 请说出《夫的人》的跨界临界点在哪儿？我们都知道这是跨界，但它跨了哪两界？音乐和美术？东方古老戏曲和西方莎士比亚名著？恐怕不止这些。通稿上写，传统的曲牌，写了莎翁的故事，可这也不是《麦克白》原来的情节啊？这是用夫人做主角，展现爱恨情仇的问情是何物呀。此外，一人三角，这新鲜。No，no，这本就是传统，折子戏里多了去了，娃娃生长到小生，一会儿穷生一会儿大官生的，旦还有一个戏里闺门刀马切换的呢，本来昆曲就生旦净丑四行俱全，这才是正规军，小生小旦小丑，从来不舞刀弄枪的，那是穷酸文人给玩坏了的，一人三角可不是全新尝试，这是真正继承了先辈的遗志，玩了一把与时俱进。所以，《夫的人》跨界？桥的一头在哪儿？另一头在哪儿？这河又是什么河？这些问题想一想，没准昆曲会有下楼的那天。
二. 《夫的人》，点在哪儿？梗在哪儿？看戏都要有个盼头，交响乐等着和声紧张完之后铜管来个万马奔腾，或者小提琴独奏玩一把柔情似水；芭蕾不用讲，前面睡觉，到大双了喊我。戏是有节点的，节点承接得如何？转接得如何？包袱抖得准不准，高潮爆发得强烈不强烈，这都是剧评的切入点啊。上昆的小同志跟我这个没大她几岁的小学生说：尽看他们排练洗手了。我觉得这是个很好的点，没准也是个梗，更没准以后能成曲界的一个掌故，可惜我不谙表演，不然保不齐写一篇《夫人洗手，洗去的是什么？》。从剧照上我看到一些点和梗，但我依然不能确定，而冒然去到剧场看戏，我则担心周围气氛的影响，无法理性地看待这样一部新作。新作是很容易让人狂的，谁家养了大胖小子美少女小公主不高兴的？除非不是亲生的，可后来又有多少坑爹坑干爹的呢？戏也一样，越是新戏，普通观众第一次进剧场热烈一把好得很，资深戏迷和业内必须冷静，而且更应谨言慎行，一言以兴，一言以败也。故而我想知道，我也想请诸位观剧者一起思考，这部新戏，点在哪儿？梗在哪儿？
哦，有的朋友说了，我觉得哪儿都好，洗手是一个梗，那些像门一样的椅子还是啥的也是个梗，再有那仨男生看得我觉着老捏不起来是一个人。好！前面哪儿都好那句忽略，后面的点一百个赞。洗手的昆曲表现手法、剖露主人公内心世界的手法、一角三面三行当三演员的尝试，这就是《夫的人》该向观众群求回应的问题，上昆显然在这些方面下了大力气，而我们，应当明确地告诉我们敬爱的演员和主创团队们。
三. 我们漏了什么？忘了什么没有？其实我最近最为纠结的，也是最想知道的便是关于词的问题。古籍中不止一本明确地记载，词是昆曲的根本，先有词，后再有曲，再有舞。哪怕按律填词，出来曲牌连套，也是通过选曲选牌选套来最大限度表达词意，对于新戏，昆曲之所以美的根本不能丢掉，随便写个现代诗谱个曲那是音乐剧，昆曲，是有严格规范曲牌的。所以，我很想知道，大家听到的词如何？曲又有哪处最动人？而念白做工，又有哪处最见功力，这些是昆曲的骨头，大家看到的，可还是她本尊？
词的问题，多少新编戏都绕不过，创作时难产过，演出后被吐槽过，有的怪这世道少诗人，因为诗人都去烙饼了，有的怪编剧用典太多堆砌辞藻，因为烙饼的实在没李后主和白居易那能耐。总之，词作为昆曲的骨，也是最受瞩目的焦点。争论从来不停，终于有一段时间太平了，再没人提起这词儿，它的风头被舞美道具盖过，被表演程式压过，甚至被演员的个人魅力一扫而空，我有时候想想文人们为啥要玩坏昆曲，恐怕和这个也不无道理好不容易写出来，你们一点儿都不尊重，得，我自个儿乐去。于是，昆曲沦为案头清供，从此再不进百姓家门。
我想诸位都知道昆曲界中有句话是怎么写彼时盛况的，叫家家这什么，户户那什么。至今你们挂在嘴边的，不也是一句原来姹紫嫣红开遍么？故而，我想知道，这一部戏，哪一句词，或者念白，给作为观众的你留下了深刻印象？这一句，是你看到的词之眼，剧之魂，戏之灵。
写了这么多，我想诸位或许该有个作文的方向了吧？我不曾去看，只是围观了诸位的剧照和言语，笔在大家的手里，我们得说出来自己希望看到的和感觉到不舒服不明白的，这样，今后才能不断有好戏看。
《夫的人》顺利谢幕，或许是昆曲复兴的春风先报，但要是大家看过后一片附和，那又怎知春在何处呢？不妨想一想，不妨找一找，夫人一身红妆，是寒梅还是红杏，还需观众们大家论。
电影红日亭观后感范文1400字
《红日亭》是一部公益电影，不知道大家有没有看过呢？影片根据真人真事改编，主要讲述了红日亭义工高春梅努力拯救灵魂被扭曲的少年的故事。剧情丰富么耐人寻味，小编这里给大家带来了一篇网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！
这是一部充满温州大爱的影片，也是庆祝改革开放40周年献礼片，讲述了红日亭义工以高春梅为主，坚持夏日烧茶，冬日煮粥40多年的传统，帮助逃离家暴，灵魂扭曲的智障少年阿国，帮助他改掉偷东西的坏习惯，让他走上人生正轨的故事。
看着海报上写着我有一份温暖和你分享。以前和很多人有着一样的想法，温州人一定很会挣钱，特别有经济头脑。初次走进这座城，却是因《红日亭》这个温暖的地方，没想到这是一座有温度的城市，被称之为温暖之城。
观影前，我们来到红日亭，见到了孙兰香阿姨。同行的朋友，问了好些问题，阿姨总是面带微笑，用心的回答。话语间，感受到了阿姨舍不得这里，一句句习惯了，并不是无奈，而是放不下红日亭的同伴，和那群需要帮助的人。她的心愿简单而伟大希望自己和家人身体健康，希望这件事情能继续传承下去。佩服她们几十年如一日的坚持，温暖有爱的传递。
影片中，高春梅和金阿婆常提起的马灯，孙阿婆那温暖的微笑，那吃不饱的年代，一碗粥，很解饱，也很香，层层引入，代代相传，将那份帮助他人带来的快乐继续传递。后来，高春梅在红日亭遇到偷钱的阿国时，选择了报警，当知道他是一个智障少年时，她想改变这个孩子的命运，将他收留在红日亭，即使被同伴们觉得这是引狼入室，她也相信阿国本性不坏，只是环境让他的灵魂扭曲，需要有人帮助他。金阿婆告诉她，你要觉得自己做对了，就坚持，不要怀疑。这句话对于高春梅来说太重要了。
对于阿国来说，拿不到钱就会被阿爸打，没饭吃。高春梅说，我给你吃饭，慢慢告诉他这不是拿是偷，是坏人，帮助他人才是好人，也许那一瞬间，他还不是很懂，但他的眼神，看到了希望。
坐在大榕树下，高春梅说看着我，是我把你带到这儿来的，不怕，慈母的温暖，让阿国慢慢的信任。用心的和他说道人是靠一撇一捺，相互支撑，才能构成。对于一个智障少年来说，明白会稍微缓慢，可行动证明他记住了高春梅说的每一句话。当遇到阿祥尿急，轮椅上不去的时候，傻傻的抱起，嘴里说着帮人，好人。当他知道捐款人的名字能飞上去后，他想把金阿婆临终的捐款也飞上去。他天真的以为那样，就能看到金阿婆的名字，却不知道给高春梅带来了多少闲言碎语。那一刻，她的心，得多痛。但她相信阿国，为了去寻找阿国，寻找真相，让她不得不忍痛暂时脱掉义工服。此时的阿国，在凭借自己的力气挣钱，帮助他人。高春梅找到阿国，问他金阿婆的钱在哪里，他嘴里念着骗人，金阿婆的名字没有飞上去。后来，刘建设的一句话点醒了高春梅金阿婆的名字没飞上去，金阿婆的钱却飞走了。果不其然，金阿婆的五万元就在大屏幕后面。明白事实的真相后，决定放（）弃赞助的陈阿伯也按约定在红日亭办了寿宴。阿国也把挣的钱全部捐给红日亭，看到自己名字飞上去，高兴地像个孩子。对于高春梅来说看到阿国的改变和成长，特别欣慰，也感到快乐。
温暖的传递，代代相传，丈夫张裕年的支持与理解，孙女张一凡的相信与陪伴，女儿的一句妈，你还没教会我，如何拒绝别人的请求，让想念妈妈的阿国投进了这温暖的怀抱。这一切让高春梅看在眼里，记在心里，这也许就是最大的安慰，家人的支持，才能让她更好的做自己喜欢的事情。
记得奚老师在沙龙活动中说到，到温州第二天去红日亭施粥，感觉自己就像是那个人，瞬间进入状态，也许到那儿的时候，抛开所有标签，大家就是义工。一碗热乎乎的粥，一句暖心的话，温暖着一座城。
想想一路走来，自己也曾是被温暖过的人，是她们教会了我感恩，懂得了传递。就像奚老师说的，传播公益，也是做公益，希望这份温暖继续传递，也希望这部温暖的电影让更多的人看到。
JustBecause观后感范文欣赏
《Just Because》是一部来自日本的爱情（）动画，相信很多小伙伴都有看过，网友们是如何评价这部动画的呢？下面就跟小编一起来看看他们是怎么说的吧！
鸭志田一的JB学，说的是去年的十月新番《Just Because!》，当初开播时就看了两话，直到昨天才一口气补完。没想到这是这么一部写实而又单纯的原创动画，有很浓郁的青春气息，也有很多让人揪心的剧情展开，我个人还是很喜欢的。
借用网上别人的评论：鸭志田一总是能写出那种青春期矛盾心理的醍醐味。
这个故事就是描写围绕着大学入学考试和毕业季展开的青春故事。角色的塑造也很平实：看上去不起眼但是莫名拥有人气的节能型男生、男主的好兄弟运动平头男，情感内敛的一号女主角学生会长，大和抚子系的二号女主角，以及一个莫名费电、活泼好动并且莫名喜欢上节能型男生的学妹。
我们可以看到男生之间用比赛决胜负、为自己打气的运动友谊，重要的考试日遇到糟糕天气时自己连带周围的人的焦急、考前复习的紧张感，家长送孩子赴考时的期待和在电车上也要最后看一眼书的细节。相信制作组一定是经过了精心的取材（他们也应该经历过）。
故事开始时就丢出一个贵圈真乱的食物链，男一暗恋女一，女一暗恋男二，男二暗恋女二，中途还杀出一个女三喜欢上了男一（是不是觉得要头晕了）。然而事实上这个故事的叙事并不混乱，只要你耐心看下来，它其实就是一部很有现实既视感的校园动画。
这部动画里面的登场角色，我最喜欢的就是女主角夏目美绪。和阳斗对森川、小宫对瑛太的那种直率不同，她的内心矛盾可谓是本片最精彩（也最胃痛）的剧情。
夏目对阳斗是暗恋，这种是纯天然的一见钟情型，属于少女时代的情怀，而且她自己也知道不会有结果，毕竟阳斗心有所属，因此她把自己的这份感情深埋在心底。
然而却在那次偶然中，瑛太成为了唯一一个了解夏目内心情感的人。夏目可以在瑛太面前吐露心声，换句话，他们之间的交流其实没有隔阂。
瑛太第一次转学的时候一声不吭，或许有让夏目产生过一丝波澜，但这个并没有占多少比重，只会无意识中把瑛太的印象淡忘。假如瑛太没有回来，夏目应该会照常考上翠山大学，对于瑛太的记忆也会随着时间流逝而淡忘。即使今后她与瑛太相遇，也不过是旧时同学的相逢，重聚时相视一笑。
但是，瑛太回来了。
夏目看到手机里瑛太的照片，第一时间认了出来，瑛太的回归搅动了美绪的抉择。
真正的转变在于考试下大雪那一话。夏目交还了橡皮檫，结束了少女时代的情感，收拾心情去迎考，但一个人无助的在车站，这时候瑛太来了。
大概就是那里，夏目意识到她一直忽视了身边这位青梅竹马，意识到她真正喜欢的，期望就是如此，旧感情得到了延续。
这是种很奇妙的心理，但确确实实存在。故事里没有交代夏目和瑛太是怎么认识的，但后期剧情有一段瑛太帮夏目搬东西的剧情，很明显的，夏目和瑛太在以前的交流肯定很多。初中时，青涩的夏目会对阳光健谈（憧憬型）的阳斗产生感情，不会注意到自己身边的男孩子，但到了思想成熟以后，夏目终究明白了自己最重视的人应该是谁。所以她对阳斗的感情是放得下的，把橡皮胶还回给他作为一个结束，但是她对瑛太的感情却是真正具有重量的，因此她拼上一切也要考上瑛太的学校。
男主角就是个单纯的老好人，尽管有小宫的中途搅局，他也仍然坚持自己所爱，这点很明显让剧情的精彩程度下降了。但是仔细想想，这不正是作者们想传达的一种清澈简朴的浪漫吗？这部片对感情部分的描写我觉得挺有代入感和真实感的。
结局并没有给个所谓的美丽误会下让二人擦身而过，而是留下了一个相对美满的结局。对这个结局我个人也挺喜欢的，美中不足的就是制作仓促了点。经历了中后期剧情的高潮点，这个结局给人一种简单得简陋的程度。
JB就是这样的一部小清新动画，尽管有很多不足，但也有让人看完后产生感伤的部分，所以我才会写下这点感想，留作纪念。现在重新回顾起这个故事，也是不由得感叹起：
青春真好啊！
邪不压正观后感范文欣赏
相信很多朋友都看过姜文导演的《邪不压正》，大家看完都有怎样的想法呢？小编这里整理了一篇网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！
历数近年来的电影，走市场的，分明可以感觉到这几种类型：塑料书、塑料花、番茄血和尴尬的笑。分别指，浅层的书卷气，浅层的美丽的空镜，很不真实的流血，专注低级趣味的喜剧。有几部也算还行，就像和朋友晃荡至中午，抱着试试看的心态，进入小餐馆，点了几盘红肉，虽然没有出彩，但整体堪用，要论久久回味那种，还得找回（）原来的馆子。
姜文开的馆子就是老馆子，上的菜，是大菜，大辣，大姜，大酱，大汤，上齐了，智能相机一拍，就是五星饭店的格局，朋友圈诸位纷纷点赞。虽然，姜师傅不怎么放盐。
邪不压正开场，是黑夜之中的两个背影，计划着一场杀人阴谋，随后，转场温馨的画面，宴席上，一家人吃饭，论着家庭的生长。叛徒朱潜龙来了，用极端残酷的方式，结束了这一切，头颅中央的子弹眼儿，无头的女尸，大火灭迹，一切迅疾。当然类似的场景在别的电影都有，但你会觉得别人的电影里这是略微血腥的情节过程，而姜文把它变成了暴力美学。很显然，看过《八恶人》《低俗小说》《杀死比尔》的中阶文艺青年会觉得《邪不压正》和上述电影有类似之处。
十分钟以内，我的感觉就是，生猛，牛逼。
什么是荷尔蒙，这就是。
尤其是蓝青峰刚出场那段，整个人帽子一戴，派头很有意思，吃饺子蘸醋，他走远路买醋，说这么说吧，就是为了这点醋，我才包的这顿饺子。这种话，一听就舒服了。
后边危机，他又说，自己下了二十年的一盘大棋，忽然穷途末路了。
电影时间，1937年。往前20年，1917年，这一年俄国无产阶级革命成功。电影时间前15年，1922年，蓝先生找到了李天然，说，这就是他要找的人。李天然，一个能躲近身子弹、背负着深仇大恨的孩子。十五年之后，李天然长帅了、壮了，仍然在杀人这事儿上不够成熟，没什么民族大义，对于日本人的大炮坦克没什么情绪，他只想搞朱潜龙和根本，把这两个人绑在一起杀猪似的杀掉。最能证明李天然孩子气的是，他居然偷来根本的印章，把它盖在了朱潜龙情妇的屁股上，提前暴露了自己。反过来看，如果李天然过于成熟，电影的推进则少了一种酵素。
所以，蓝青峰下棋的努力格外珍贵。他有民族大义，要抗日，想办法造成汉奸朱潜龙和根本狗咬狗的局面。可惜，谁都不是绵羊，都知道千钧之际，需要倒哪头。因为侠隐力量的协助，在全部队伍牺牲之后，蓝青峰成功了，他把张将军送出来，自己奄奄一息，留给李天然的话是：我救了你一命，你救了我一命，我不是你爸爸了，你该找个自个儿的儿子了。
想想看，中国大陆选送《邪不压正》参评奥斯卡，有些人不理解，不够格呢。这次是实打实的红到内裤的商业片呀，比比看，几十年来，见过红色革命、商业效益、影视美学结合得这么好的电影？此片不送参，更待何片？
最后谈谈姜师傅的盐的问题。盐，百味之基础，代表了普通人底味。电影里的车夫，一律白色衣服，面对枪弹一律无惧，从容赴死。根据《邪不压正》逻辑，我不相信这些。因为非正常人李天然早就拥有了报仇的能力，在手刃仇雠之际，还需要一个瘸子女人来推动，在此之前他可是受过了十五年的杀手职业教育，如此，执念还是这么深，但白衣服的车夫，为什么视死如归呢？原因也简单，他们是电影设定的程序，所以人物刻画留有斧痕，仅此而已。
感谢您阅读“好读后”的《昆曲牡丹亭观后感范文欣赏》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了牡丹亭读后感专题，希望您能喜欢！
