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考虑到你的需求,读后感大全编辑特意整理了“马戏之王观后感”。如何真切的表达作品名里的感悟呢?欣赏优秀的作品可以让我们的心情变得愉悦,如果觉得内心所感无处抒发,我们可以写一篇观后感。 记录下看完这部电影的感想,让自己的心情更加舒畅,要写好观后感就要联系实际,深入发挥,把自己的感写深,写透,供大家借鉴和使用,希望大家分享!
以歌舞剧的文艺形式来讲述一个励志故事,这并不是什么新鲜手段,但是看完却莫名的很受鼓舞。也许是创业的励志故事相较于歌舞青春那一类关于理想的励志更贴近现阶段的所思所想,故而感触颇深。无论是巴纳姆打破阶级隔阂迎娶白富美,然后顶着世俗异样的眼光敢想敢做的拼事业,还是处于社会底层不被接纳的异类人士通过马戏舞台逐渐接纳自己,向所谓的权贵宣告自己的存在及权利;还有贵族富二代菲利普与安跨越阶级的美好爱情,以及马戏团队同舟共济重建家园的团结友爱,将这么多正能量的美好元素集中在一部电影中,也很难不让人倍受鼓舞了。
不过回来查了百度百科后发现巴纳姆本人原来是颇受争议的一个人物。。。。。。其中用的最多的字眼就是利用。仔细品味会发现,电影的美化处理手法和歌舞的体现形式确实大大的弱化了电影中某些丑陋的利益关系。。。。。。但是,还是那句话,相信自己相信的吧,无需深究其中的真实与丑陋,就好像观赏马戏这种带有剥削意味的表演形式一样。当然,单纯当做电影来看,故事情节和艺术表现还是很不错的,尤其是菲利普和安的初见场景和飞天共舞的画面,很美!
朋友无意间得到两张免费的电影票,由于当时的时间问题一级种种原因,我们没有看当时已经好评如潮的电影,在《南极之恋》和《马戏之王》中选择了后者,当时我并不知道男主是休叔拍的,而且搜了一下豆瓣的评分似乎也不高,所以也没有抱着多大的期待去看。但是看完了,感觉这部相对小众的电影,值得一看。整部电影,最为精彩的就是他的每一首歌曲,都很贴切剧情,很耐听。
其实已经看完这部电影很久了,现在突然想动笔写点东西的原因是,想看看自己过了一段时间,一想起这部电影是什么样的情节,果然还是当时那个很带感的片段,是男主和男二在酒吧谈判,真的超赞!
罗里八嗦的说了一长段,现在就讲讲我的感想吧。感觉整部电影都在围绕着阶级爱情、勇气与梦想开展的。不知道你们有没有看过,其实我对里面女主的父亲的一句话特别有感想。当男主来迎娶女主的时候,那时候男主还只是有一份很普通的工作,并不能给予女主所拥有过的生活,但是女主的父亲并没有像国产剧的父亲一样落入俗套,什么百般阻拦,他任由女儿跟着那个穷小子,和那个穷小子女婿说了一句,“总有一天,她会自己回来的。”其实父亲早已认为阶级的问题确实能阻挠这对有情人,女儿迟早忍受不了劣质的生活质量而重新的回到自己身边。
但是女主恰恰就是看淡物质的生活,甘愿在爱情里沉沦的女人,即使面对着丈夫的失业,生活的困窘,她许下的愿望依然是希望这样的时光一直都在。另外一段爱情故事,同样是围绕着阶级的,就是男二和一个杂技女的爱情,感觉故事都大同小异,就是都最后男二奋身去救杂技女时打动了她,于是两人便不顾世俗眼光在一起了。接下来我想讲的是关于勇气和梦想。此时就要推出一首歌“Thisisme",说到勇气就是电影中一群怪咖吧,他们是自身有着各种各样不同于常人的特点,因此常被人排斥歧视,冷嘲热讽,终日只能隐藏自己,独自舔着伤口,直到那一天,男主找到了他们,给了这群人一个家——巴纳姆博物馆之马戏团,他们终于重新站到了阳光下,在男主的组织下,他们表演着,给人们带来了无尽的欢乐,重拾了自信。同样围绕着这个主题的当然也有男主,他凭借着自身的努力和天才的构想,成功跨越了阶级,实现了自己的梦想。说到这里就引申出了电影的后半段的主题,男主凭借着马戏团获得了大量的财富,但是依然不被上流社会的富家子弟认同,于是他慢慢的往另一个方向发展,他去发掘高品位的表演的人才,比如男二和一位女音乐家。在此期间,他渐渐成功了,得到了上流社会的认可,但是得到的同时,也总会失去什么的道理从不缺席。
他忽视最初和他并肩作战的朋友和背后默默等待他的家人,他被虚荣和浮华蒙蔽了双眼,渐渐的迷失在成功的海市蜃楼中。好在最后的破产的转折中,及时找回了自己。差点忘了提,还有一个片段也很惊艳的,是女主在家等待男主的时候i,在窗前跳起了舞,想象着男主一起跳,但突然一阵风,男主幻化成了窗帘一动,真的很是惊艳啊。歌曲是”tightrope”。
总的来说,故事情节不得不说还是有点俗套的,但是也不得不承认有些细节确实做的出色。音乐和演员的出色的台词功底和出彩的舞蹈表演,还有一个是看完电影后我才知道的背景,当时男主刚完成鼻子上基底细胞瘤的摘除手术,他的手术医生告诉他千万不要开嗓,鼻子上可是有80针,伤口真的会崩,甚至会受感染,原本是有人替阿休唱的,但一到《fromnowon》,他也忍不住唱了起来,导致最后伤口开裂出血。演员的敬业的精神着实令我动容。
不得不说,这里面的歌曲真的每一首都值得岁月的考验。这些歌曲最终也得到了音乐领域的认可,获第75届美国电影电视金球奖最佳原创歌曲奖。要是不看电影,至少还是去听听这些歌曲吧。
最近上映了一部歌舞片《马戏之王》,影片讲述了美国马戏大王P.T.巴纳姆的故事。当年家境贫寒的巴纳姆在事业上屡遭不顺。另求生路的他决定招募样貌奇怪的人举行表演,并以此来赚观众的票钱。
在我看来,《马戏之王》作为一部歌舞剧,它以出色的场景调度,华丽的服装道具,以及动听且震撼人心的音乐夺得了观众的喜爱。不仅如此,这部影片的内容更是精彩,具有教育意义。
片中的马戏团是由一群奇形怪状的人组成,长胡子的胖女人、黑人、侏儒、巨人等角色,他们各自卑微,有着这样那样的生理缺陷,是身居社会底层的典型的弱势群体。他们不被自己和大众接受,甚至被骂“低俗”,遭到很多人的抵制与歧视。但天无绝人之路,通过男主角的鼓励与行动,他们最后都突破了自己。
我想,这也是这部影片能够得到众多好评的原因,即影片向大众传递一种积极的学会正确看待自己的心态。其实,我们在生活中难免会遭到别人的白眼或非议,当然我们也会因之苦恼。影片教会我们在生活中要去寻找最真实的自己,而不要被他人的恶语所左右。
我喜欢影片这样的歌词:“别人用唇枪舌剑伤害我,我就用洪荒之力撂倒他;我很勇敢,我伤痕累累,但我就是我。”是的,每一个人都应该是平等的,每个人都应该在人生的舞台上,以自信的面目绽放着自我,演绎属于自己最美丽的一面。
正如片尾戏剧评论家对巴纳姆所说:“你能将不同肤色,高矮胖瘦的人搬上舞台,不卑不亢地表演,换个评论家会将其称为一场人性的狂欢。”要记住:无论你是什么样子,都应该被这个世界温柔对待。
不仅如此,影片很精彩的一部分是这个转折点,即主角变得富有后,他被金钱和世俗迷昏了眼,从而导致妻子离去,进而失去事业。这其实也是生活中很多人的真实写照。生活中被金钱被利益蒙昏了眼而忘记自己本心的人数不胜数。
看《马戏之王》带给我太多思考,也让我明白太多道理。在这浮躁的世间,请坚持本心;无论走到哪里,都要勿忘本心。
唐某人曰:
马戏是戏,人生如剧,场景道具,歌舞夺心。“作为一部歌舞剧,它以出色的场景调度,华丽的服装道具,以及动听且震撼人心的音乐夺得了观众的喜爱。”这是艺术的魅力,是视觉的盛宴,但更重要的是,“这部影片的内容更是精彩,具有教育意义。”
一场电影,一世人生,马戏有王,人皆可彩。巴纳姆经历过家境贫寒,事业不顺,事实上,每个人的艰难都不同,幸福的人生多相似。卑微而有生理缺陷的人自然是身居社会底层的典型的弱势群体。当这些人被鼓励而最后突破自己并取得成功时,个人和社会就获得了双重的光彩。
当人变得富有后,金钱和世俗就会考验人性。“在这浮躁的世间,请坚持本心;无论走到哪里,都要勿忘本心。”少年所言,精彩不输。
这可能是20xx年最五光十色、最奇思妙想的歌舞片。
最喜欢的是“千百个梦想”的主题曲:这个世界总有一天会成为我想象的样子,只要心存梦想就一定能实现,我们的未来有千万个可能。”旋律优美、流行兴强,歌词也特别的励志。
瑞典夜莺演唱的《永无止境》高亢嘹亮,那气势震撼全场;还有荣获金球奖、被奥斯卡提名的《Th is my这就是我》也特别有力量,催人振奋。尤其是当大胡子胖女人、连体人、巨人、侏孺、狗孩、纹身男等一群“怪胎”集合在一起且歌且舞,高唱“这就是我,生来不凡,没有什么是我配不上的!”真的会令观众从内心涌起一股热流。
也就是因为巴纳姆这些与众不同的人,展现自己、真实做自己的机会,这些人才会把马戏团当作自己的家,并由衷感激他。从这个意义上来讲片更像是《欢乐好声音》的`真人版本:老板最开始都是想挣钱,于是招集了各种奇奇怪怪的人,之后表演场地被毁,众人把这里当成家,然后一起重建。老板,在经历了一系列磨难之后也明白了追名逐利是无止境的,家人的爱与幸福才是初衷,而最崇高的艺术是带给人快乐的!
进入影院放映厅,人很少,但这丝毫不能削弱这部电影给我带来的强烈震撼。主人公巴纳姆先生的传奇故事,在电影中尽现。
这部电影主要讲了:马戏团第一人巴纳姆依靠自己无穷的想象力和锲而不舍的精神,从开博物馆失利到开马戏团成功的故事。巴纳姆凭借对梦想的执着与家人的帮助,成为世界知名的传奇人物。影片中最后出现的一句话“最高尚的艺术是给人带来快乐的艺术。”引起了我的深思。是的,影片中的巴纳姆一直都是这么想,这么做的。虽然中间他也会被名利所牵制,但他最终找回了自己与家人原本坚持的梦想与追求。无形中也给了备受争议的先天缺陷人类们一个温暖的家。看的马戏团总是让人眼前一亮,感到兴奋,快乐。这何尝不是一种高尚的艺术。
谈到了他的名言也就要讲讲这位成功人士了。电影中的巴纳姆脑袋里总是充满着奇思妙想,他永远都在给人带来快乐与新鲜。家人有爱的支持与他自己的不懈努力都在给成功铺路。他白手起家,虽开始事业不顺,但后来他朝着梦想不懈努力,最终达到成功的彼岸。心有梦,并付出行动的他终于成为一代“造梦大师”。
看完电影,我陷入深深思考。一个人的成功,在于他对梦想的执着,对实践的认真。不仅如此,在深处你总是要有一个信仰一个方向做对的事,做对的人,且给别人带来快乐。
最近上映了一部歌舞片《马戏之王》,影片讲述了美国马戏大王P·T·巴纳姆的故事。当年家境贫寒的巴纳姆在事业上屡遭不顺。另求生路的他决定招募样貌奇怪的人举行表演,并以此来赚观众的票钱。
在我看来,《马戏之王》作为一部歌舞剧,它以出色的场景调度,华丽的服装道具,以及动听且震撼人心的音乐夺得了观众的喜爱。不仅如此,这部影片的内容更是精彩,具有教育意义。
片中的马戏团是由一群奇形怪状的人组成,长胡子的胖女人、黑人、侏儒、巨人等角色,他们各自卑微,有着这样那样的生理缺陷,是身居社会底层的典型的弱势群体。他们不被自己和大众接受,甚至被骂“低俗”,遭到很多人的抵制与歧视。但天无绝人之路,通过男主角的鼓励与行动,他们最后都突破了自己。
我想,这也是这部影片能够得到众多好评的原因,即影片向大众传递一种积极的学会正确看待自己的心态。其实,我们在生活中难免会遭到别人的白眼或非议,当然我们也会因之苦恼。影片教会我们在生活中要去寻找最真实的自己,而不要被他人的恶语所左右。
我喜欢影片这样的歌词:“别人用唇枪舌剑伤害我,我就用洪荒之力撂倒他;我很勇敢,我伤痕累累,但我就是我。”是的,每一个人都应该是平等的,每个人都应该在人生的舞台上,以自信的面目绽放着自我,演绎属于自己最美丽的一面。
正如片尾戏剧评论家对巴纳姆所说:“你能将不同肤色,高矮胖瘦的人搬上舞台,不卑不亢地表演,换个评论家会将其称为一场人性的狂欢。”要记住:无论你是什么样子,都应该被这个世界温柔对待。
不仅如此,影片很精彩的一部分是这个转折点,即主角变得富有后,他被金钱和世俗迷昏了眼,从而导致妻子离去,进而失去事业。这其实也是生活中很多人的真实写照。生活中被金钱被利益蒙昏了眼而忘记自己本心的人数不胜数。
看《马戏之王》带给我太多思考,也让我明白太多道理。在这浮躁的世间,请坚持本心;无论走到哪里,都要勿忘本心。
还记得去年的2月14日,《爱乐之城》在大陆掀起了歌舞片罕见的观影热潮,大街小巷的影迷们传唱着City of stars,跳着Another day of sun,仿佛整个城市真的变成了大家的舞台,这也就是极致的音乐和极致的电影艺术集合在一起迸发的巨大魔力。
让我没想到的是,不到一年的时间,我就再次体会到了歌舞电影带给观众的魔力,而魔力的来源正是2月1日上映的这部《马戏之王》。
其实在《马戏之王》在北美上映之前,我基本上就没有关注过这部电影,毕竟自己对于传记片不是很感冒,而看到烂番茄54%不高不低的新鲜度之后更是不抱什么期待,但是我恰恰忽视了烂番茄90%的观众好评度,IMDB 8.0的评分以及CINEMASCORE A级的观众评价,而这部评论界冷眼的歌舞片也凭借着强大的观众口碑在北美不断逆跌呈现了十足的票房黑马之势。
观看完电影之后,我很理解影评人对于本片的批评是啥,但是谁管他呢,这就是我这辈子看过最爽的歌舞片!
在我的印象中,一般的歌舞片不是改编自歌剧就是改编自名著、童话,很少有传记片采用歌舞电影的形式呈现。感觉上传记片相对保守的类型风格和歌舞片的形式并不是特别搭得上,而《马戏之王》就是这么一部挑战不可能的电影,在个人看来,导演完成得相当出色!
眼花缭乱五彩缤纷的歌舞场面真让人大开眼界,高空杂耍等高空场面也感染力十足,《爱乐之城》比起来只能说“小打小闹”了。好莱坞要是办春晚,《马戏之王》肯定是压轴节目。
让人意外的是休・杰克曼、扎克・埃夫隆、米歇尔・威廉姆斯等豪华班底,而导演迈克尔・格雷西的竟然是第一次拍摄电影,他还将是20xx年美版《火隐忍者》真人版的导演。
虽说本片讲述的是马戏团之父P.T.巴纳姆的生平故事,但是整部电影的剧本可真是一点传记片的样子也没有。本片的剧本其实也就是引发评论界非议的“罪魁祸首”。一般的传记片一旦涉及到巨大的时间跨度几乎都会事无巨细地展现角色的故事,就算是那些叙事上有所设计的电影也会尽量做到面面俱到,以至于大多数的传记片的片长都是两小时起的,上不封顶。
但是《马戏之王》则完全不同,它105分钟的片长简直是轻盈的要命,而编剧仅仅就是找了七八个故事点出来串起了巴纳姆从一无所有到成为马戏大亨的过程,所有的人物奋斗,所有的戏剧冲突都被打碎融入在了贯穿始终的歌舞情节之中。
就比如影片开场没多久的这一首A million dreams,短短4分半的这首歌直接讲述完了男主角从儿童时期和女主角的青梅竹马到成年之后结婚来到大都市生育两个女儿接着失业的情节。
而这一首Come alive也用了极短的时间讲述了男主角招募“奇人”到所有人第一次登台震撼全场的过程。
也许,喜欢研究剧本的大神会说影片一言不合就尬歌舞的剧作过于偷懒,人物塑造太过想当然,整部电影就是一个巨大的MV。但是大家也可以想想,每一个情节点的情绪,每一个传统传记片的核心瞬间,影片真的一个也没有拉下,而歌舞的形式不但强化的这些感觉,更让整部电影的观赏性大大强于传统的传记片。
《马戏之王》用105分钟的片长串起了大大小小的十场歌舞大秀,一半以上的时间都是演员们的载歌载舞,与其说剧本被音乐牵着走,不如说本片中唯一表达方式就是音乐,导演想让所有观众注意的不是什么伟人的生平,不是什么时代的印记,而是音乐和影像中包含的创造力和诠释的超越阶级的包容与家庭之爱。
所以,用我的话来说,《马戏之王》就是一部讲述在一个特殊的时代,一群来自不同阶级的人如何在一个冒险家的带领下克服种种困难成为彼此的家人、收获真爱并且最终把快乐传递给所有人的故事。
而我们作为观众在影片中感受到的也正是《马戏之王》的核心――“将快乐注入别人的生命就是最高贵的艺术。”
观看《马戏之王》的过程是愉悦的、爽快的,抛弃传统的叙事让影片的节奏犹如行云流水,极富激情和生命力,而所有的歌舞表演,我都只能用“叹为观止”来形容。
整部电影的观影过程,我无数次跟着节奏不自觉地律动,而影片的几段马戏团大秀更是看得人一身鸡皮疙瘩,尤其是首尾呼应的两段,可谓是畅快淋漓。
除了马戏表演,导演出色的镜头调度和视觉想象力也贡献了极其复杂的视听设计与绝妙的转场方式,让影片中几段人数不多的歌舞场面也精彩纷呈。
个人非常喜欢休・杰克曼与扎克・埃夫隆在酒吧的对唱情节和扎克・埃夫隆与赞达亚在马戏团的双人高空对唱,前者利用酒杯在吧台上的传递设计出了趣味十足的舞蹈场面,而后者则用高空绳索对于两个角色的缠绕激发出了角色心底的火热的爱情,这两段场面都值得一刷再刷。
休・杰克曼与扎克・埃夫隆作为好莱坞著名的唱跳演俱佳的演员,两人扎实的舞技和演唱真是没话讲。
《马戏之王》能拥有不亚于《红磨坊》《爱乐之城》的经典歌舞,对服化道、灯光、摄影把控都叹为观止的耀眼,全程营造出犹如《欢乐好声音》那种燃爆氛围,对众生平等呼吁,洋溢着好莱坞励志片那种改变世界决心。梦幻的巨星阵容都载歌载舞,众多配角栩栩如生,简直毫无短板,众多赏心悦目的歌舞大秀,能在IMAX大银幕璀璨绽放,堪称史无前例!
关于“马戏之王”巴纳姆的传奇人生,还是从无名小卒的底层,到经营博物馆,并一手开创世上第一家马戏团,但重点却是锲而不舍的韧劲,以及众生平等的人权。《美女与野兽》导演比尔·康顿编剧的《马戏之王》,能够将欢乐、感动、勇气与泪水等情感元素全部融进大俗套,并且炫耀各种奇思妙想的杂技,包括《爱乐之城》的奥斯卡金奖搭档本吉·帕塞克与贾斯廷·保罗谱写十多首金曲,以及饕鬄盛宴般大型歌舞,这都很震撼人心。
离开“金刚狼”好莱坞全能巨星休·杰克曼,还是向《悲惨世界》那样歌舞双全,以及《铁甲钢拳》那么潇洒大度、有商业头脑,这个将希望散播至全世界的玩梦大师演得淋漓尽致。米歇尔·威廉姆斯的娇妻,从冲破家人的反对毅然决定走到一起,再到后面家庭纠纷,都泼辣有范儿,她声音也甜美抒情。包括两位大咖屋顶的精彩双人舞,周围白布都随风伴舞,有心有灵犀之感。
《歌舞青春》系列中大放异彩的银幕情侣赞达亚与扎克·埃夫隆加盟,无疑是《马戏之王》的明智之举,两人毕竟能歌善舞,CP感超足,群众基础硬。双飞空中吊在绳子上共舞,身姿曼妙的赞达亚,居然像蜘蛛女一样在空中盘旋,并双方配合优美的舞姿,如梦如幻地将杂技、歌舞融合,神来之笔。
《碟中谍5》女主角丽贝卡·弗格森,惊艳出演瑞典国宝级歌手珍妮·琳德,从绝世高贵的扮相到气质,都透出不可方物的魅力,没想到放声高唱《Never Enough》,那种宽广声域的熟练的花腔女高音,打动到所有人心灵深处。如果她是原声,必须给跪了!
片中的马戏团是由一群奇形怪状的人组成,但长胡子的胖女人、黑人、侏儒、肥人、巨人等角色,各个卑微、有生理缺陷,却活灵活现,浓缩社会底层的弱势群体。他们不被自己和大众接受,甚至被批评家骂为表演“低俗”,遭到很多人抵制与歧视,但通过男主角的鼓励与行动,都最后突破了自己。
编剧明显在细节上雕琢过苦功,例如侏儒去骑马扮将军找回尊严,有胡子女人冲进上等人聚会咆哮,还有男主角忙于瑞典女歌手的环球巡回表演,忽视了家人与合作伙伴,到外人袭击马戏团的纵火,以及众人重新团结。包括那个清高苛刻的评论家说表演是“马戏团”,被男一巧妙用做品牌,后面批评家坦言“我从不喜欢你们的表演……但外人看来是人性的狂欢”,精辟戳穿主旨。
以正义之心激发出去为成员维护尊严,就连女歌唱家暗自道出自己同样从底层开始奋斗的身世,人物却在进入上流社会委曲求全,都是《马戏之王》折射现实主义的地方。360度全景拍摄歌舞,跳跃性剪辑无懈可击,在大银幕上展现百老汇顶级歌舞的流光溢彩,包括平等奋斗主题都很棒。这是好莱坞工业化标志的经典力作,因为我在IMAX银幕上望见一种伟大的'璀璨想象力与魔力!
今天,我和爸爸看了一部叫做《马戏之王》的电影。
电影里有一个小男孩,他非常贫困,但他想让所有人都快乐。他长大后,找到了工作。可是好景不长,他被解雇了。于是,他租了一个博物馆,可是每天只能卖出三张票,去得人并不多。他的女儿告诉他,活的动物才能让博物馆广受欢迎。于是他到处追寻奇人异士:他找到了体重750磅的人、爱尔兰巨人、长胡子的女人和只有四个手掌那么大的22岁男人……接下来他们声名大噪,英国女王接见了他们。他又在团队里加入了瑞典夜莺、著名歌剧演员……可是,他只想让自己跻身上流社会,却忘却了自己的家人和朋友,最后,剧场因为失火烧光了。
但是他没有灰心,他在另一片空地上搭了一顶帐篷,创造了世界上第一个马戏团。
故事中的小男孩失败了那么多次都没有放弃自己的梦想,是因为他有坚持不懈的精神和毅力。我们也要向他学习。在遇到困难的时候,不能轻言放弃,而是坚持、努力、把困难踩在脚下。
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中学生眼中的歌舞片《马戏之王》:无论你是什么样子,都应该被这个世界温柔对待。每个人都应该在人生的舞台上,以自信的面目绽放着自我,演绎属于自己最美丽的一面。影片教会我在生活中要去寻找最真实的自己,而不要被他人的恶语所左右。剧,场景道具,歌舞夺心。“作为一部歌舞剧,它以出色的场景调度,华丽的服装道具,以及动听且震撼人心的音乐夺得了观众的喜爱。”这是艺术的魅力,是视觉的盛宴,但更重要的是,“这部影片的内容更是精彩,具有教育意义。”
马戏是戏人生如一场电影,一世人生,马戏有王,人皆可彩。巴纳姆经历过家境贫寒,事业不顺,事实上,每个人的艰难都不同,幸福的人生多相似。卑微而有生理缺陷的人自然是身居社会底层的典型的弱势群体。当这些人被鼓励而最后突破自己并取得成功时,个人和社会就获得了双重的光彩。
当人变得富有后,金钱和世俗就会考验人性。“在这浮躁的世间,请坚持本心;无论走到哪里,都要勿忘本心。”少年所言,精彩不输。
根据马戏大亨巴纳姆经历的改编,《马戏之王》却并非一部传统意义上的人物传记电影,歌舞剧的华丽惊艳成为了其另辟蹊径的亮点所在,可遗憾的是电影在剧情上不但同原本的真实南辕北辙,一味的迎合好莱坞主流价值,剧情节奏上更是枯燥乏力。
如果单将《马戏之王》作为一部歌舞片来看的话,它是尤为出色的,无可挑剔的场景调度、华丽的服装道具,以及余音缭绕的音乐,在《马戏之王》里处处都可以看到其在歌舞编排上所下的功夫,甚至于不少镜头都令电影有着堪为一部好莱坞佳作的气质,然而电影在眼花缭乱的歌舞外衣之下,所难掩的是其内在的贫瘠,随着剧情的发展,电影非但未能将爱与梦想赋予何般形态,反而变的虚无缥缈了起来。
《马戏之王》虽然源于真实,但相比于真实的巴纳姆,他贪婪狡诈的生平,电影为了礼赞爱与梦想,给巴纳姆的人生粉饰了太多虚假的美好,这令整个故事在伊始其实就俨然失去了真实的奠基,而电影由此用巴纳姆几个事件节点所串联的起承转合,也完全忽视了去铺垫于人物情感,这就造成了其即便有着“狼叔”休·杰克曼的主演,也无法使电影中作为主人公的巴纳姆生动起来,甚至于电影自始至终都没有一个能打动人心的人物。
在虚假且匮乏人物情感的境况下,用音乐喧宾夺主于剧情的做法,最终令只电影是沦为了一部超长华丽的MV,而导演寄望由此突显的爱与梦想的主旨,其实也并没有一个真正的着力点,电影所构建的梦想只是如同泡沫般的存在,一戳即破,从导演到演员所有人都只是非常生硬的为了做出一个符合奥斯卡价值理念的命题作文而努力,然而这种做法反而使电影迷失了什么才是其自身的本质,《马戏之王》既没有对现实丑恶的抨击鞭笞,也没有为一个爱与梦想的虚幻童话注入真挚的情感。
一部电影并不会因其有着美轮美奂的外衣和高尚的标榜便能打动人心,《马戏之王》就是最好的例证,它有着一部佳作的所有基因,然而最后献给观众的只是一个华丽而又苍白的童话。
进入影院放映厅,人很少,但这丝毫不能削弱这部电影给我带来的强烈震撼。主人公巴纳姆先生的传奇故事,在电影中尽现。
这部电影主要讲了:马戏团第一人巴纳姆依靠自己无穷的想象力和锲而不舍的精神,从开博物馆失利到开马戏团成功的故事。巴纳姆凭借对梦想的执着与家人的帮助,成为世界知名的传奇人物。影片中最后出现的一句话“最高尚的艺术是给人带来快乐的艺术。”引起了我的深思。是的,影片中的巴纳姆一直都是这么想,这么做的。虽然中间他也会被名利所牵制,但他最终找回了自己与家人原本坚持的梦想与追求。无形中也给了备受争议的先天缺陷人类们一个温暖的家。看的马戏团总是让人眼前一亮,感到兴奋,快乐。这何尝不是一种高尚的艺术。
谈到了他的名言也就要讲讲这位成功人士了。电影中的巴纳姆脑袋里总是充满着奇思妙想,他永远都在给人带来快乐与新鲜。家人有爱的支持与他自己的不懈努力都在给成功铺路。他白手起家,虽开始事业不顺,但后来他朝着梦想不懈努力,最终达到成功的彼岸。心有梦,并付出行动的他终于成为一代“造梦大师”。
看完电影,我陷入深深思考。一个人的成功,在于他对梦想的执着,对实践的认真。不仅如此,在深处你总是要有一个信仰一个方向做对的事,做对的人,且给别人带来快乐。
还记得去年的2月14日,《爱乐之城》在大陆掀起了歌舞片罕见的观影热潮,大街小巷的影迷们传唱着City of stars,跳着Another day of sun,仿佛整个城市真的变成了大家的舞台,这也就是极致的音乐和极致的电影艺术集合在一起迸发的巨大魔力。
让我没想到的是,不到一年的时间,我就再次体会到了歌舞电影带给观众的魔力,而魔力的来源正是2月1日上映的这部《马戏之王》。
其实在《马戏之王》在北美上映之前,我基本上就没有关注过这部电影,毕竟自己对于传记片不是很感冒,而看到烂番茄54%不高不低的新鲜度之后更是不抱什么期待,但是我恰恰忽视了烂番茄90%的观众好评度,IMDB 8.0的评分以及CINEMASCORE A级的观众评价,而这部评论界冷眼的歌舞片也凭借着强大的观众口碑在北美不断逆跌呈现了十足的票房黑马之势。
观看完电影之后,我很理解影评人对于本片的批评是啥,但是谁管他呢,这就是我这辈子看过最爽的歌舞片!
在我的印象中,一般的歌舞片不是改编自歌剧就是改编自名著、童话,很少有传记片采用歌舞电影的形式呈现。感觉上传记片相对保守的类型风格和歌舞片的形式并不是特别搭得上,而《马戏之王》就是这么一部挑战不可能的电影,在个人看来,导演完成得相当出色!
眼花缭乱五彩缤纷的歌舞场面真让人大开眼界,高空杂耍等高空场面也感染力十足,《爱乐之城》比起来只能说“小打小闹”了。好莱坞要是办春晚,《马戏之王》肯定是压轴节目。
让人意外的是休・杰克曼、扎克・埃夫隆、米歇尔・威廉姆斯等豪华班底,而导演迈克尔・格雷西的竟然是第一次拍摄电影,他还将是20xx年美版《火隐忍者》真人版的导演。
虽说本片讲述的是马戏团之父P.T.巴纳姆的生平故事,但是整部电影的剧本可真是一点传记片的样子也没有。本片的剧本其实也就是引发评论界非议的“罪魁祸首”。一般的传记片一旦涉及到巨大的时间跨度几乎都会事无巨细地展现角色的故事,就算是那些叙事上有所设计的电影也会尽量做到面面俱到,以至于大多数的传记片的片长都是两小时起的,上不封顶。
但是《马戏之王》则完全不同,它105分钟的片长简直是轻盈的要命,而编剧仅仅就是找了七八个故事点出来串起了巴纳姆从一无所有到成为马戏大亨的过程,所有的人物奋斗,所有的戏剧冲突都被打碎融入在了贯穿始终的歌舞情节之中。
就比如影片开场没多久的这一首A million dreams,短短4分半的这首歌直接讲述完了男主角从儿童时期和女主角的青梅竹马到成年之后结婚来到大都市生育两个女儿接着失业的情节。
而这一首Come alive也用了极短的时间讲述了男主角招募“奇人”到所有人第一次登台震撼全场的过程。
也许,喜欢研究剧本的大神会说影片一言不合就尬歌舞的剧作过于偷懒,人物塑造太过想当然,整部电影就是一个巨大的MV。但是大家也可以想想,每一个情节点的情绪,每一个传统传记片的核心瞬间,影片真的一个也没有拉下,而歌舞的形式不但强化的这些感觉,更让整部电影的观赏性大大强于传统的传记片。
《马戏之王》用105分钟的片长串起了大大小小的十场歌舞大秀,一半以上的时间都是演员们的载歌载舞,与其说剧本被音乐牵着走,不如说本片中唯一表达方式就是音乐,导演想让所有观众注意的不是什么伟人的生平,不是什么时代的印记,而是音乐和影像中包含的创造力和诠释的超越阶级的包容与家庭之爱。
所以,用我的话来说,《马戏之王》就是一部讲述在一个特殊的时代,一群来自不同阶级的人如何在一个冒险家的带领下克服种种困难成为彼此的家人、收获真爱并且最终把快乐传递给所有人的故事。
而我们作为观众在影片中感受到的也正是《马戏之王》的核心――“将快乐注入别人的生命就是最高贵的艺术。”
观看《马戏之王》的过程是愉悦的、爽快的,抛弃传统的叙事让影片的节奏犹如行云流水,极富激情和生命力,而所有的歌舞表演,我都只能用“叹为观止”来形容。
整部电影的观影过程,我无数次跟着节奏不自觉地律动,而影片的几段马戏团大秀更是看得人一身鸡皮疙瘩,尤其是首尾呼应的两段,可谓是畅快淋漓。
除了马戏表演,导演出色的镜头调度和视觉想象力也贡献了极其复杂的视听设计与绝妙的转场方式,让影片中几段人数不多的歌舞场面也精彩纷呈。
个人非常喜欢休・杰克曼与扎克・埃夫隆在酒吧的对唱情节和扎克・埃夫隆与赞达亚在马戏团的双人高空对唱,前者利用酒杯在吧台上的传递设计出了趣味十足的舞蹈场面,而后者则用高空绳索对于两个角色的缠绕激发出了角色心底的火热的爱情,这两段场面都值得一刷再刷。
休・杰克曼与扎克・埃夫隆作为好莱坞著名的唱跳演俱佳的演员,两人扎实的舞技和演唱真是没话讲。
①巴纳姆真是不折不扣的营销奇才,勇于试错,会抓市场痛点,懂得制造噱头,花钱魄力雄厚,挖人嘴皮一流,会搞公共关系,精力旺盛,乐天达观,脸皮奇厚,擅长员工激励,颜值高身材好嗓门赞,能亲自唱跳,还由衷热爱自己的事业。集顶级商业家和娱乐明星于一体,他不成功谁成功?
②最重要的是,他的艺术定位超前且精准:不必迎合权威,只需让观众开怀。(我就很讨厌那些不好看却喜欢拿深度说事的`电影)换一个年代,他也可以成为电影大亨,网游大亨,唱片大亨,游乐场大亨……马戏表演一直饱受争议,也许终有一天会消失,但只要人们还需要娱乐,巴纳姆精神就将不朽。
③巴纳姆创业是为了追求内心有趣和价值实现,但童年的创伤让他渐渐变成了一个追名逐利、努力向上流社会自证的庸俗商人,最终现实让他看清了自己,重新做回一个有趣的草根娱乐家。这段经历点出了现实真谛:任何艺术创作者,无论高雅还是通俗,假如他无法拥抱真实的自我,也就不可能触动他的受众。
④在讲艺术家的电影里,评论人通常被黑得很惨(比如《鸟人》),但本片的评论家却罕见地露出可爱的一面。他几次出场充满冷喜感,最后跟巴纳姆把酒交心,对后者安慰和激励甚大,更道出评论与观众的共生存在。真正的艺术家是不会憎恶评论的,他的作品完美延伸自他的内心,实现本身就已抵达无憾。
⑤《马戏之王》淡化了传记属性,它用王子公主般的恋爱桥段、边缘人寻找认同和庇护的温情色彩、以及堪称年度最佳的豪华舞美,展现了一个让人神往的世界:那里没有过不去的坎,没有爬不过的山,没有什么困难是唱一首歌不能解决的,如果有,那就再跳一支舞吧。
《马戏之王》能拥有不亚于《红磨坊》《爱乐之城》的经典歌舞,对服化道、灯光、摄影把控都叹为观止的耀眼,全程营造出犹如《欢乐好声音》那种燃爆氛围,对众生平等呼吁,洋溢着好莱坞励志片那种改变世界决心。梦幻的巨星阵容都载歌载舞,众多配角栩栩如生,简直毫无短板,众多赏心悦目的歌舞大秀,能在IMAX大银幕璀璨绽放,堪称史无前例!
关于“马戏之王”巴纳姆的传奇人生,还是从无名小卒的底层,到经营博物馆,并一手开创世上第一家马戏团,但重点却是锲而不舍的韧劲,以及众生平等的人权。《美女与野兽》导演比尔·康顿编剧的《马戏之王》,能够将欢乐、感动、勇气与泪水等情感元素全部融进大俗套,并且炫耀各种奇思妙想的杂技,包括《爱乐之城》的奥斯卡金奖搭档本吉·帕塞克与贾斯廷·保罗谱写十多首金曲,以及饕鬄盛宴般大型歌舞,这都很震撼人心。
离开“金刚狼”好莱坞全能巨星休·杰克曼,还是向《悲惨世界》那样歌舞双全,以及《铁甲钢拳》那么潇洒大度、有商业头脑,这个将希望散播至全世界的玩梦大师演得淋漓尽致。米歇尔·威廉姆斯的娇妻,从冲破家人的反对毅然决定走到一起,再到后面家庭纠纷,都泼辣有范儿,她声音也甜美抒情。包括两位大咖屋顶的精彩双人舞,周围白布都随风伴舞,有心有灵犀之感。
《歌舞青春》系列中大放异彩的银幕情侣赞达亚与扎克·埃夫隆加盟,无疑是《马戏之王》的明智之举,两人毕竟能歌善舞,CP感超足,群众基础硬。双飞空中吊在绳子上共舞,身姿曼妙的赞达亚,居然像蜘蛛女一样在空中盘旋,并双方配合优美的舞姿,如梦如幻地将杂技、歌舞融合,神来之笔。
《碟中谍5》女主角丽贝卡·弗格森,惊艳出演瑞典国宝级歌手珍妮·琳德,从绝世高贵的扮相到气质,都透出不可方物的魅力,没想到放声高唱《Never Enough》,那种宽广声域的熟练的花腔女高音,打动到所有人心灵深处。如果她是原声,必须给跪了!
片中的马戏团是由一群奇形怪状的人组成,但长胡子的胖女人、黑人、侏儒、肥人、巨人等角色,各个卑微、有生理缺陷,却活灵活现,浓缩社会底层的弱势群体。他们不被自己和大众接受,甚至被批评家骂为表演“低俗”,遭到很多人抵制与歧视,但通过男主角的鼓励与行动,都最后突破了自己。
编剧明显在细节上雕琢过苦功,例如侏儒去骑马扮将军找回尊严,有胡子女人冲进上等人聚会咆哮,还有男主角忙于瑞典女歌手的环球巡回表演,忽视了家人与合作伙伴,到外人袭击马戏团的纵火,以及众人重新团结。包括那个清高苛刻的评论家说表演是“马戏团”,被男一巧妙用做品牌,后面批评家坦言“我从不喜欢你们的表演……但外人看来是人性的狂欢”,精辟戳穿主旨。
以正义之心激发出去为成员维护尊严,就连女歌唱家暗自道出自己同样从底层开始奋斗的身世,人物却在进入上流社会委曲求全,都是《马戏之王》折射现实主义的地方。360度全景拍摄歌舞,跳跃性剪辑无懈可击,在大银幕上展现百老汇顶级歌舞的流光溢彩,包括平等奋斗主题都很棒。这是好莱坞工业化标志的经典力作,因为我在IMAX银幕上望见一种伟大的'璀璨想象力与魔力!
今天,我和爸爸看了一部叫做《马戏之王》的电影。
电影里有一个小男孩,他非常贫困,但他想让所有人都快乐。他长大后,找到了工作。可是好景不长,他被解雇了。于是,他租了一个博物馆,可是每天只能卖出三张票,去得人并不多。他的女儿告诉他,活的动物才能让博物馆广受欢迎。于是他到处追寻奇人异士:他找到了体重750磅的人、爱尔兰巨人、长胡子的女人和只有四个手掌那么大的22岁男人……接下来他们声名大噪,英国女王接见了他们。他又在团队里加入了瑞典夜莺、著名歌剧演员……可是,他只想让自己跻身上流社会,却忘却了自己的家人和朋友,最后,剧场因为失火烧光了。
但是他没有灰心,他在另一片空地上搭了一顶帐篷,创造了世界上第一个马戏团。
故事中的小男孩失败了那么多次都没有放弃自己的梦想,是因为他有坚持不懈的精神和毅力。我们也要向他学习。在遇到困难的时候,不能轻言放弃,而是坚持、努力、把困难踩在脚下。
直到片尾曲和字幕出来我才发现自己在一边笑一边哭,在《爱乐之城》之后我又一次深深意识到我的生活为什么离不开电影 我最初为什么痴迷电影。
这部电影是一个非常理想化人性化的世界。每个人都会拥有被人接受的闪闪发光的生命 就算是怪胎也可以走出阴影拥有百分百自信的大笑,所有的美梦都会成真 你可以成为你想成为的人 并且达成梦想后 依旧不忘初心地坚守最亲近的家人。此生对你有致命吸引力的人绝不止一个 但和你走到生命尽头 共享生活里酸甜苦辣的 只会有一个人。最好的艺术不是多么曲高和寡 也根本不局限于形式,给人们带来幸福 带来欢乐 那就是最大的意义所在。
狼叔这次唱的可以说是得心应手 几年前电影版《悲惨世界》其实难度是实在太大了 现在再看还是能感觉到他很吃力,也的确无法和专业歌剧演员对比。但这一次的曲风和人设都太适合他不过 这个角色非他莫属。狼叔的魅力在这部剧发挥到了顶点,必须承认他现在在我心中的中了可以和裘德洛一样了。
过几天国内上映了大家记得去看!!看的不开心我买单!!
朋友无意间得到两张免费的电影票,由于当时的时间问题一级种种原因,我们没有看当时已经好评如潮的电影,在《南极之恋》和《马戏之王》中选择了后者,当时我并不知道男主是休叔拍的,而且搜了一下豆瓣的评分似乎也不高,所以也没有抱着多大的期待去看。但是看完了,感觉这部相对小众的电影,值得一看。整部电影,最为精彩的就是他的每一首歌曲,都很贴切剧情,很耐听。
其实已经看完这部电影很久了,现在突然想动笔写点东西的原因是,想看看自己过了一段时间,一想起这部电影是什么样的情节,果然还是当时那个很带感的片段,是男主和男二在酒吧谈判,真的超赞!
罗里八嗦的说了一长段,现在就讲讲我的感想吧。感觉整部电影都在围绕着阶级爱情、勇气与梦想开展的。不知道你们有没有看过,其实我对里面女主的父亲的一句话特别有感想。当男主来迎娶女主的时候,那时候男主还只是有一份很普通的工作,并不能给予女主所拥有过的生活,但是女主的父亲并没有像国产剧的父亲一样落入俗套,什么百般阻拦,他任由女儿跟着那个穷小子,和那个穷小子女婿说了一句,“总有一天,她会自己回来的。”其实父亲早已认为阶级的问题确实能阻挠这对有情人,女儿迟早忍受不了劣质的生活质量而重新的回到自己身边。
但是女主恰恰就是看淡物质的生活,甘愿在爱情里沉沦的女人,即使面对着丈夫的失业,生活的困窘,她许下的愿望依然是希望这样的时光一直都在。另外一段爱情故事,同样是围绕着阶级的,就是男二和一个杂技女的爱情,感觉故事都大同小异,就是都最后男二奋身去救杂技女时打动了她,于是两人便不顾世俗眼光在一起了。接下来我想讲的是关于勇气和梦想。此时就要推出一首歌“Thisisme",说到勇气就是电影中一群怪咖吧,他们是自身有着各种各样不同于常人的特点,因此常被人排斥歧视,冷嘲热讽,终日只能隐藏自己,独自舔着伤口,直到那一天,男主找到了他们,给了这群人一个家——巴纳姆博物馆之马戏团,他们终于重新站到了阳光下,在男主的组织下,他们表演着,给人们带来了无尽的欢乐,重拾了自信。同样围绕着这个主题的当然也有男主,他凭借着自身的努力和天才的构想,成功跨越了阶级,实现了自己的梦想。说到这里就引申出了电影的后半段的主题,男主凭借着马戏团获得了大量的财富,但是依然不被上流社会的富家子弟认同,于是他慢慢的往另一个方向发展,他去发掘高品位的表演的人才,比如男二和一位女音乐家。在此期间,他渐渐成功了,得到了上流社会的认可,但是得到的同时,也总会失去什么的道理从不缺席。
他忽视最初和他并肩作战的朋友和背后默默等待他的家人,他被虚荣和浮华蒙蔽了双眼,渐渐的迷失在成功的海市蜃楼中。好在最后的破产的转折中,及时找回了自己。差点忘了提,还有一个片段也很惊艳的,是女主在家等待男主的时候i,在窗前跳起了舞,想象着男主一起跳,但突然一阵风,男主幻化成了窗帘一动,真的很是惊艳啊。歌曲是”tightrope”。
总的来说,故事情节不得不说还是有点俗套的,但是也不得不承认有些细节确实做的出色。音乐和演员的出色的台词功底和出彩的舞蹈表演,还有一个是看完电影后我才知道的背景,当时男主刚完成鼻子上基底细胞瘤的摘除手术,他的手术医生告诉他千万不要开嗓,鼻子上可是有80针,伤口真的会崩,甚至会受感染,原本是有人替阿休唱的,但一到《fromnowon》,他也忍不住唱了起来,导致最后伤口开裂出血。演员的敬业的精神着实令我动容。
不得不说,这里面的歌曲真的每一首都值得岁月的考验。这些歌曲最终也得到了音乐领域的认可,获第75届美国电影电视金球奖最佳原创歌曲奖。要是不看电影,至少还是去听听这些歌曲吧。
小编现在向你推荐《马戏之王》观后感精选。优秀的作品让我们赞赏不已,在欣赏过程中,我们对影视的剧情会有独特的见解。观众在写作观后感时应该注重审美和文化素养的提高,写观后感的过程可以让我们不断地思考和探索人生的意义和价值。仅供参考,欢迎大家阅读!
直到片尾曲和字幕出来我才发现自己在一边笑一边哭,在《爱乐之城》之后我又一次深深意识到我的生活为什么离不开电影 我最初为什么痴迷电影。
这部电影是一个非常理想化人性化的世界。每个人都会拥有被人接受的闪闪发光的生命 就算是怪胎也可以走出阴影拥有百分百自信的大笑,所有的美梦都会成真 你可以成为你想成为的人 并且达成梦想后 依旧不忘初心地坚守最亲近的家人。此生对你有致命吸引力的人绝不止一个 但和你走到生命尽头 共享生活里酸甜苦辣的 只会有一个人。最好的艺术不是多么曲高和寡 也根本不局限于形式,给人们带来幸福 带来欢乐 那就是最大的意义所在。
狼叔这次唱的可以说是得心应手 几年前电影版《悲惨世界》其实难度是实在太大了 现在再看还是能感觉到他很吃力,也的确无法和专业歌剧演员对比。但这一次的曲风和人设都太适合他不过 这个角色非他莫属。狼叔的魅力在这部剧发挥到了顶点,必须承认他现在在我心中的中了可以和裘德洛一样了。
过几天国内上映了大家记得去看!!看的不开心我买单!!
最近有人推荐,观看了《马戏之王》这部电影,略有所感,写下这部观后感。
主人公巴纳姆是由休杰克曼饰演,是他在《金刚狼》系列电影结束后主演的第一部电影。而我本身也是非常喜欢漫威电影。可能这也是我对这部电影影响很深点的一个原因吧。在课后我也更深入的了解了这部电影。电影的真实故事背景确实有巴纳姆这个人,他在六十岁创办了马戏团,是美国巡回演出团和马戏团的老板,是个不折不扣的骗子。为了利益,制造各种噱头,为了博人眼球,吸引到观众做出了许多让人批判甚至厌恶的事情。这点在电影中也稍有体现,电影中一个评论家在结束之前一直批判巴纳姆以及他的马戏团。但电影中巴纳姆却被美化洗白了不少,抛弃了他现实中的人生污点,只是对其想跻身上流社会,发家致富的野心和欲望这点为主要内容来引导这部电影,并且他的目的还是为了给家人幸福,得到认可。这也是这部电影在北美市场受到影评人士批评的一点。而抛开故事的背景,单纯的评论电影的话,这部电影我认为它的主题就是不负初心。
巴纳姆是个穷人家庭出身的孩子,但却从小结识了一个富人家的女孩,两人相互喜爱最终在长大后也结婚成为了一家人,还生了两个可爱的女儿。他一直想要给他的家人一个幸福,充满魔法有意思的生活。他也一直为此努力着。但是他打工的公司却因商船沉没而倒闭,自己失去了工作。经过一番波折,他的女儿给了他灵感,巴纳姆专门招收怪物来表演马戏,每个怪物都身怀绝技,成功吸引了大部分观众来看,也赚到了许多钱。怪胎演员们也都很感谢巴纳姆,在生活中也找回了自信,在马戏团中也找到了家的感觉。尽管如此,巴纳姆还是得不到上流社会的认可,他的马戏团还受到上流阶级一起其他人的批评和蔑视。为此,他找到了上流社会的一个剧作家菲利普,并成功将其引入马戏团中,菲利普也在马戏团中找到了自己的真爱,与一位女佣相爱,菲利普也因此遭到了父母的反对。后来,巴纳姆为了真正得到上流社会的认可,请到了夜莺珍妮林德小姐,放弃了马戏团和马戏团的朋友们甚至是家人,专注于夜莺的世界巡回表演,珍妮也在过程中喜欢上了巴纳姆,但巴纳姆醒悟没有犯更大的错拒绝了她,林德因此宣布取消了巡回表演并在表演结束吻了巴纳姆给他带来了不小的绯闻和麻烦。巴纳姆回到马戏团也发现马戏团成员与其他人产生了冲突,马戏团被烧掉了。此时的巴纳姆失去了家人,马戏团,好像变得一无所有。但他在马戏团失火时冲进去救菲利普的毅勇也重新打动了马戏团的朋友们,获得了他们的原谅,最后在马戏团朋友们的帮助下以大帐篷为场地重新开启了马戏团演出,最后他也将马戏团交给了菲利普,自己专心于陪伴家人。故事到此也圆满结束。
巴纳姆迷途知反,在想要得到上流社会的认可,满足自己的野心和欲望时,想起了他的初心为家人创造个美好幸福的生活。虽然因此事业遭受了挫折,但是在朋友的帮助下东山再起,有了美满的结局。
由二十世纪福斯电影公司出品,博纳影业集团投资,迈克尔·格雷西执导,“狼叔”休·杰克曼、扎克·埃夫隆、金球奖最佳女主角米歇尔·威廉姆斯、丽贝卡·弗格森、赞达亚出演的电影《马戏之王》,荣获第75届金球奖电影类最佳原创歌曲奖。电影将于2月1日在永恒晶钻IMAX影城上映!
This Is Me是电影《马戏之王》最重要的一首歌,从演唱者Keala饰演的胡子女士和不合群者的角度出发,她找到了自己的力量之源和自豪感,勇敢地认同和接受自己的身份。Keala发自肺腑的深情演唱给这首歌带来鼓舞人心的强大力量!
除了这首感人而惊艳的主题曲
这部年度最佳歌舞片《马戏之王》
还有更多值得期待的地方
剧情简介
《马戏之王》取材自真人真事,休·杰克曼在片中饰演美国马戏界传奇人物P.T. 巴纳姆。故事讲述了巴纳姆传奇的人生,他从一个无名小卒,变成将欢乐与勇气融入至表演中,将希望散播至全世界的玩梦大师!
“狼叔”演绎双重人生 从无到有妙梦成真
《马戏之王》取材自真人真事,休·杰克曼在片中饰演美国马戏界传奇人物P.T.巴纳姆。故事讲述了巴纳姆传奇的人生,他从一个无名小卒,变成将欢乐与勇气融入至表演中,将希望散播至全世界的玩梦大师。最新曝光的海报被上下分割,灰暗与明亮相对,空荡和华丽碰撞。上半部分,巴纳姆身着素装,站在空无一人的`戏场中央振臂高挥,一束微光打下,照亮他脚下的地板;水面映射出马戏演出的奇幻美景,巴纳姆身穿红色华服,观众们鼓掌欢呼。
联系之前首款预告片,我们可以一窥这款海报背后的意义。海报上方的P.T.巴纳姆,是一无所有的失业职员,下方则是走向传奇的马戏界大亨,宣传语“妙想成真”似乎一语双关,既是指马戏表演的造梦魔力,也呼应了P.T.巴纳姆从无到有的追梦之路。
实力大咖加盟 歌舞生平打造视觉奇观
《马戏之王》是休·杰克曼继《悲惨世界》之后,时隔5年再次出演歌舞电影,因此从开拍以来就备受关注。除此之外,本片还汇聚了众多实力演员,扮演马戏团合作伙伴的扎克·埃夫隆曾主演《歌舞青春》系列、《发胶》等歌舞片;女主角米歇尔·威廉姆斯饰演P.T.巴纳姆妻子,她曾以《我与梦露的一周》获得金球奖最佳女主角,同时被提名奥斯卡最佳女主角。而出演《碟中谍5》的丽贝卡·弗格森,在影片中饰演有“瑞典夜莺”之称的女歌手珍妮·琳德。
主演们过硬的歌舞功底,让P.T.巴纳姆的传奇人生更显浓墨重彩,极具奇观性的歌舞表演和与众不同的马戏团演员,也让《马戏之王》染上了一层神秘新奇之感。
进入影院放映厅,人很少,但这丝毫不能削弱这部电影给我带来的强烈震撼。主人公巴纳姆先生的传奇故事,在电影中尽现。
这部电影主要讲了:马戏团第一人巴纳姆依靠自己无穷的想象力和锲而不舍的精神,从开博物馆失利到开马戏团成功的故事。巴纳姆凭借对梦想的执着与家人的帮助,成为世界知名的传奇人物。影片中最后出现的一句话“最高尚的艺术是给人带来快乐的艺术。”引起了我的深思。是的,影片中的巴纳姆一直都是这么想,这么做的。虽然中间他也会被名利所牵制,但他最终找回了自己与家人原本坚持的梦想与追求。无形中也给了备受争议的先天缺陷人类们一个温暖的家。看的马戏团总是让人眼前一亮,感到兴奋,快乐。这何尝不是一种高尚的艺术。
谈到了他的名言也就要讲讲这位成功人士了。电影中的巴纳姆脑袋里总是充满着奇思妙想,他永远都在给人带来快乐与新鲜。家人有爱的支持与他自己的不懈努力都在给成功铺路。他白手起家,虽开始事业不顺,但后来他朝着梦想不懈努力,最终达到成功的彼岸。心有梦,并付出行动的他终于成为一代“造梦大师”。
看完电影,我陷入深深思考。一个人的成功,在于他对梦想的执着,对实践的认真。不仅如此,在深处你总是要有一个信仰一个方向做对的事,做对的人,且给别人带来快乐。
这可能是20xx年最五光十色、最奇思妙想的歌舞片。
最喜欢的是“千百个梦想”的主题曲:这个世界总有一天会成为我想象的样子,只要心存梦想就一定能实现,我们的未来有千万个可能。”旋律优美、流行兴强,歌词也特别的励志。
瑞典夜莺演唱的《永无止境》高亢嘹亮,那气势震撼全场;还有荣获金球奖、被奥斯卡提名的《Th is my这就是我》也特别有力量,催人振奋。尤其是当大胡子胖女人、连体人、巨人、侏孺、狗孩、纹身男等一群“怪胎”集合在一起且歌且舞,高唱“这就是我,生来不凡,没有什么是我配不上的!”真的会令观众从内心涌起一股热流。
也就是因为巴纳姆这些与众不同的人,展现自己、真实做自己的机会,这些人才会把马戏团当作自己的家,并由衷感激他。从这个意义上来讲片更像是《欢乐好声音》的`真人版本:老板最开始都是想挣钱,于是招集了各种奇奇怪怪的人,之后表演场地被毁,众人把这里当成家,然后一起重建。老板,在经历了一系列磨难之后也明白了追名逐利是无止境的,家人的爱与幸福才是初衷,而最崇高的艺术是带给人快乐的!
最近上映了一部歌舞片《马戏之王》,影片讲述了美国马戏大王P·T·巴纳姆的故事。当年家境贫寒的巴纳姆在事业上屡遭不顺。另求生路的他决定招募样貌奇怪的人举行表演,并以此来赚观众的票钱。
在我看来,《马戏之王》作为一部歌舞剧,它以出色的场景调度,华丽的服装道具,以及动听且震撼人心的音乐夺得了观众的喜爱。不仅如此,这部影片的内容更是精彩,具有教育意义。
片中的马戏团是由一群奇形怪状的人组成,长胡子的胖女人、黑人、侏儒、巨人等角色,他们各自卑微,有着这样那样的生理缺陷,是身居社会底层的典型的弱势群体。他们不被自己和大众接受,甚至被骂“低俗”,遭到很多人的抵制与歧视。但天无绝人之路,通过男主角的鼓励与行动,他们最后都突破了自己。
我想,这也是这部影片能够得到众多好评的原因,即影片向大众传递一种积极的学会正确看待自己的心态。其实,我们在生活中难免会遭到别人的白眼或非议,当然我们也会因之苦恼。影片教会我们在生活中要去寻找最真实的自己,而不要被他人的恶语所左右。
我喜欢影片这样的歌词:“别人用唇枪舌剑伤害我,我就用洪荒之力撂倒他;我很勇敢,我伤痕累累,但我就是我。”是的,每一个人都应该是平等的,每个人都应该在人生的舞台上,以自信的面目绽放着自我,演绎属于自己最美丽的一面。
正如片尾戏剧评论家对巴纳姆所说:“你能将不同肤色,高矮胖瘦的人搬上舞台,不卑不亢地表演,换个评论家会将其称为一场人性的狂欢。”要记住:无论你是什么样子,都应该被这个世界温柔对待。
不仅如此,影片很精彩的一部分是这个转折点,即主角变得富有后,他被金钱和世俗迷昏了眼,从而导致妻子离去,进而失去事业。这其实也是生活中很多人的真实写照。生活中被金钱被利益蒙昏了眼而忘记自己本心的人数不胜数。
看《马戏之王》带给我太多思考,也让我明白太多道理。在这浮躁的世间,请坚持本心;无论走到哪里,都要勿忘本心。
最近上映了一部歌舞片《马戏之王》,影片讲述了美国马戏大王P.T.巴纳姆的故事。当年家境贫寒的巴纳姆在事业上屡遭不顺。另求生路的他决定招募样貌奇怪的人举行表演,并以此来赚观众的票钱。
在我看来,《马戏之王》作为一部歌舞剧,它以出色的场景调度,华丽的服装道具,以及动听且震撼人心的音乐夺得了观众的喜爱。不仅如此,这部影片的内容更是精彩,具有教育意义。
片中的马戏团是由一群奇形怪状的人组成,长胡子的胖女人、黑人、侏儒、巨人等角色,他们各自卑微,有着这样那样的生理缺陷,是身居社会底层的典型的弱势群体。他们不被自己和大众接受,甚至被骂“低俗”,遭到很多人的抵制与歧视。但天无绝人之路,通过男主角的鼓励与行动,他们最后都突破了自己。
我想,这也是这部影片能够得到众多好评的原因,即影片向大众传递一种积极的学会正确看待自己的心态。其实,我们在生活中难免会遭到别人的白眼或非议,当然我们也会因之苦恼。影片教会我们在生活中要去寻找最真实的自己,而不要被他人的恶语所左右。
我喜欢影片这样的歌词:“别人用唇枪舌剑伤害我,我就用洪荒之力撂倒他;我很勇敢,我伤痕累累,但我就是我。”是的,每一个人都应该是平等的,每个人都应该在人生的舞台上,以自信的面目绽放着自我,演绎属于自己最美丽的一面。
正如片尾戏剧评论家对巴纳姆所说:“你能将不同肤色,高矮胖瘦的人搬上舞台,不卑不亢地表演,换个评论家会将其称为一场人性的狂欢。”要记住:无论你是什么样子,都应该被这个世界温柔对待。
不仅如此,影片很精彩的一部分是这个转折点,即主角变得富有后,他被金钱和世俗迷昏了眼,从而导致妻子离去,进而失去事业。这其实也是生活中很多人的真实写照。生活中被金钱被利益蒙昏了眼而忘记自己本心的人数不胜数。
看《马戏之王》带给我太多思考,也让我明白太多道理。在这浮躁的世间,请坚持本心;无论走到哪里,都要勿忘本心。
唐某人曰:
马戏是戏,人生如剧,场景道具,歌舞夺心。“作为一部歌舞剧,它以出色的场景调度,华丽的服装道具,以及动听且震撼人心的音乐夺得了观众的喜爱。”这是艺术的魅力,是视觉的盛宴,但更重要的是,“这部影片的内容更是精彩,具有教育意义。”
一场电影,一世人生,马戏有王,人皆可彩。巴纳姆经历过家境贫寒,事业不顺,事实上,每个人的艰难都不同,幸福的人生多相似。卑微而有生理缺陷的人自然是身居社会底层的典型的弱势群体。当这些人被鼓励而最后突破自己并取得成功时,个人和社会就获得了双重的光彩。
当人变得富有后,金钱和世俗就会考验人性。“在这浮躁的世间,请坚持本心;无论走到哪里,都要勿忘本心。”少年所言,精彩不输。
《马戏之王》能拥有不亚于《红磨坊》《爱乐之城》的经典歌舞,对服化道、灯光、摄影把控都叹为观止的耀眼,全程营造出犹如《欢乐好声音》那种燃爆氛围,对众生平等呼吁,洋溢着好莱坞励志片那种改变世界决心。梦幻的巨星阵容都载歌载舞,众多配角栩栩如生,简直毫无短板,众多赏心悦目的歌舞大秀,能在IMAX大银幕璀璨绽放,堪称史无前例!
关于“马戏之王”巴纳姆的传奇人生,还是从无名小卒的底层,到经营博物馆,并一手开创世上第一家马戏团,但重点却是锲而不舍的韧劲,以及众生平等的人权。《美女与野兽》导演比尔·康顿编剧的《马戏之王》,能够将欢乐、感动、勇气与泪水等情感元素全部融进大俗套,并且炫耀各种奇思妙想的杂技,包括《爱乐之城》的奥斯卡金奖搭档本吉·帕塞克与贾斯廷·保罗谱写十多首金曲,以及饕鬄盛宴般大型歌舞,这都很震撼人心。
离开“金刚狼”好莱坞全能巨星休·杰克曼,还是向《悲惨世界》那样歌舞双全,以及《铁甲钢拳》那么潇洒大度、有商业头脑,这个将希望散播至全世界的玩梦大师演得淋漓尽致。米歇尔·威廉姆斯的娇妻,从冲破家人的反对毅然决定走到一起,再到后面家庭纠纷,都泼辣有范儿,她声音也甜美抒情。包括两位大咖屋顶的精彩双人舞,周围白布都随风伴舞,有心有灵犀之感。
《歌舞青春》系列中大放异彩的银幕情侣赞达亚与扎克·埃夫隆加盟,无疑是《马戏之王》的明智之举,两人毕竟能歌善舞,CP感超足,群众基础硬。双飞空中吊在绳子上共舞,身姿曼妙的赞达亚,居然像蜘蛛女一样在空中盘旋,并双方配合优美的舞姿,如梦如幻地将杂技、歌舞融合,神来之笔。
《碟中谍5》女主角丽贝卡·弗格森,惊艳出演瑞典国宝级歌手珍妮·琳德,从绝世高贵的扮相到气质,都透出不可方物的魅力,没想到放声高唱《Never Enough》,那种宽广声域的熟练的花腔女高音,打动到所有人心灵深处。如果她是原声,必须给跪了!
片中的马戏团是由一群奇形怪状的人组成,但长胡子的胖女人、黑人、侏儒、肥人、巨人等角色,各个卑微、有生理缺陷,却活灵活现,浓缩社会底层的弱势群体。他们不被自己和大众接受,甚至被批评家骂为表演“低俗”,遭到很多人抵制与歧视,但通过男主角的鼓励与行动,都最后突破了自己。
编剧明显在细节上雕琢过苦功,例如侏儒去骑马扮将军找回尊严,有胡子女人冲进上等人聚会咆哮,还有男主角忙于瑞典女歌手的环球巡回表演,忽视了家人与合作伙伴,到外人袭击马戏团的纵火,以及众人重新团结。包括那个清高苛刻的评论家说表演是“马戏团”,被男一巧妙用做品牌,后面批评家坦言“我从不喜欢你们的表演……但外人看来是人性的狂欢”,精辟戳穿主旨。
以正义之心激发出去为成员维护尊严,就连女歌唱家暗自道出自己同样从底层开始奋斗的身世,人物却在进入上流社会委曲求全,都是《马戏之王》折射现实主义的地方。360度全景拍摄歌舞,跳跃性剪辑无懈可击,在大银幕上展现百老汇顶级歌舞的流光溢彩,包括平等奋斗主题都很棒。这是好莱坞工业化标志的经典力作,因为我在IMAX银幕上望见一种伟大的'璀璨想象力与魔力!
今天,我和爸爸看了一部叫做《马戏之王》的电影。
电影里有一个小男孩,他非常贫困,但他想让所有人都快乐。他长大后,找到了工作。可是好景不长,他被解雇了。于是,他租了一个博物馆,可是每天只能卖出三张票,去得人并不多。他的女儿告诉他,活的动物才能让博物馆广受欢迎。于是他到处追寻奇人异士:他找到了体重750磅的人、爱尔兰巨人、长胡子的女人和只有四个手掌那么大的22岁男人……接下来他们声名大噪,英国女王接见了他们。他又在团队里加入了瑞典夜莺、著名歌剧演员……可是,他只想让自己跻身上流社会,却忘却了自己的家人和朋友,最后,剧场因为失火烧光了。
但是他没有灰心,他在另一片空地上搭了一顶帐篷,创造了世界上第一个马戏团。
故事中的小男孩失败了那么多次都没有放弃自己的梦想,是因为他有坚持不懈的精神和毅力。我们也要向他学习。在遇到困难的时候,不能轻言放弃,而是坚持、努力、把困难踩在脚下。
观看电影或者视频,已经是人们生活的一个组成部分,观看过程,我们可能会不断有思维的火花在跳跃,为了充分回味作品这个作品,就可以好好写一篇观后感。观后感可以更加条清缕晰地整理我们的思维。您是否正在想怎么样才能写好的观后感呢?小编为此仔细地整理了以下内容《[最新]音乐剧《马戏之王》观后感汇总(7篇)》,仅供您在工作和学习中参考。
五一假期,妈妈带我观看了音乐剧《猫》。该剧成功地塑造了形形色色的猫的形象,异常是那只流浪的老猫,给我留下了深刻的印象。
在伦敦郊外的一个垃圾场,正在举行一年一度的猫的聚会。猫们一只一只精彩上场,唱出跳出他们的故事和感受,等待老戒律伯来评判谁能够获得重生。纯洁美丽的雪白猫,善良的心如雪白的毛一样一尘不染;英雄猫,老戒律伯不在的时候,他就是猫族的统帅;摇滚猫用自我好酷的长相和疯狂淘气的性格,再加上华丽的衣服、叛逆的歌,表现出自我的与众不一样;还有仁慈的胖胖保姆猫,富有的会打高尔夫球的富翁猫,总是形影不离的小偷猫,长得狰狞吓人的犯罪猫,认真负责的铁路猫,苍老瘫痪的剧院猫,现代打扮的超人猫,最神奇和最有魔力的魔术猫……他们为了获得重生各施所长。
老流浪猫苍老而肮脏,谁也不愿理解她。她用沙哑的歌喉唱出了一支十分动人的歌:“回忆中的我以往多么的美丽,可是此刻的漂泊让我苍老和孤独。仅有回忆会让我的生命有意义,还有我能够期望即将来临的黎明能带给我期望……”所有的猫都被深深感动了,大家都理解了老猫做朋友。老戒律伯也伸出手,把重生的机会给了老流浪猫,将以往美丽迷人但此刻已经苍老劳累的老流浪猫送上了天堂。
听着美妙的音乐,欣赏着猫世界的善良与丑恶、欢乐与悲伤,我懂得了:真诚地表露自我的心声,绽开自我纯真的笑容,你将收获美丽的人生。
《猫》整部音乐剧看下来,其实给我留下最深印象的除了各种各样的舞蹈之外,还有就是贯穿全剧的20多首曲目。
音乐剧中用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。不仅有轻松活泼的踢踏舞,又有凝重华丽的芭蕾舞,还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编,没有框框,别具匠心,不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈,场面宏大,激情澎湃,让人看得如痴如醉。
剧中有各色各样的猫,但是我还是从中选出了自己最喜欢的猫。是那被遗弃的"富有魅力的格里泽贝拉"是一只杰里科猫,她已离群多年,到外面的世界去闯荡。
《猫》作为歌舞剧首次演出是在1981年5月11号。地点是伦敦西头的新伦敦剧院。从此在英国一炮打红。《猫》凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地,美国纽约的百老汇大街上公演,到20xx年夏天停演,《猫》早已打破了百老汇连续公演最久而且次数最多的记录。直到现在,《猫》仍在伦敦西区公演。除此之外,《猫》也是美国最长的巡回演出剧目。
《猫》曾获得七项托尼奖(Tony,可以说是舞台剧界的奥斯卡)“回忆”则成为现代音乐中的经典。这一首歌曾被录制过六百次至多,包括著名的歌手芭芭拉史翠珊(Barbara Streisand),Barry Mantilow。
好的音乐可以让剧目更深入人心,《猫》中的那首被大家所熟知的《回忆》就是一首非常经典的歌曲。它由流浪而遭唾弃的老猫唱出,歌曲哀婉动人,从内心发出淡淡的凄凉感,表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡,经历了各种艰难遭遇和人生痛苦,昔日美好时光的流逝,青春不再,她孤独衰弱,遭人唾弃,流浪在最下等的街区,受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂,但这对她显然是一种奢望。在这个情景下,她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后,猫儿们都被感动了,一致推选她升上天堂,全剧落下帷幕。
《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计,共有250多套,上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹,每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸,再配上30多个不同色泽和质感的假发,活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。相当的震撼。
音乐剧《猫》
我们这一学期选修的《音乐基础与视唱》课程,主要观看了《歌剧魅影》,《猫》等几部大型的世界著名音乐剧,以及介绍和解释了音乐基础和视唱以及鉴赏方面的知识。不像《歌剧魅影》中繁华褪尽似的无奈,《猫》给我的影像是神秘莫测的,也是统一唯美的。因此《猫》成为音乐剧中的传世经典.
为何猫可以成为音乐剧中的传世经典为何猫可以成为音乐剧中的传世经典? 其实《猫》的故事很简单:杰里科猫族每年都要举行一次聚会,众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天,升天以后可以再次获得新生。于是,形形色色的猫纷纷登场,尽情表现,用歌声和舞蹈来讲述自己的故事,希望能够被选中。最后,当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫,成为可以升入天堂的猫。
简单的故事,却被演绎的异常动人与真实;音乐剧通过不同的音乐旋律,舞蹈编排,场景设计,服饰装扮,展现出其非凡的魅力.
他们那些演员,听老师说都是数一数二的大演员,确实,演了那么久,结束的时候连气都不喘,最最精彩的便是人物众多,而服装竟没雷同的,虽然是猫的服饰,与现代人的角色也差不多,有威严老人,有落魄老妇,有凶恶男人,有活力男人,有娇媚女人,有贤惠女人,有黑衣,白衣,花衣,有资产者,有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑,脖子上的皱褶非常明显,看的出是由老人演的,她唱起来也是大段大段歌词的,与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望,脉脉含情,互相对歌,这些老人很值得佩服. 这个音乐剧的美工,舞蹈,音乐等元素融合为一体得综合性艺术演出。剧情结束时,魅力猫载着大家的祝福登上了九重天,获得了新生。这部音乐剧欣赏完了,《猫》的世界浓缩了人类社会。从音乐剧中看世界,我们可以看到许多,《猫》的故事更像一个寓言,世态炎凉,人情冷暖,应有尽有。
剧中人物的风格,其实应该是猫物才对,各个角色都有着自己的性情与故事,每一只猫的个性都是那么的鲜明,就如世上的人一样,有着各自的内心世界,剧中的猫仿佛也被附上人类的影子,成为表达的载体。也从中映射出纷繁世界的变幻无常与多姿多彩。但整部剧以魅力猫为贯穿剧集的主线,也成为将故事推向高潮的关键,令宽容与爱这一主题在此部音乐剧中得以升华,而一首旋律梦幻却透着无限哀伤与渴望的“回忆”成为传世的经典。
《猫》从剧情到表演,无一不充满着诡异凌乱的色彩,然而回味起来却似乎又有着共同的中心。无论如何,猫剧确实散发着一股令人无法抗拒的魔力,令人们不得不臣服在它的意境之下,这也正是音乐剧的魅力所在.
正因是第一次观看这部音乐剧,因此印象也较为深刻。虽然我不能用艺术的PRO的眼光来欣赏它,但是以普通人的眼光来看,仍然有许多触动人心的地方让我感动。在开始前的一段片头里,首先看到了很多双猫的眼睛,虽让人畏惧,但很有灵气,如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐,给人阴森的感觉。剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”:“毛色”不一样、“脸面”不一样、表情不一样、动作也不一样。笔者很欣赏演员们的表演动作,十分逼真,十分灵活,会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。在现实世界中,你鲜有机会能看到如此多的猫聚到一齐,也很少能看到如此多种类的猫。他们在舞台上欢快地舞动,尽量展现自我。一场猫的盛会,在那里,是他们的天堂。虽然大体的情节很难把握,每一只“猫”都有他们自我的故事,零零散散,完全不能拼凑,但是,在每一只“猫”的背后,咱们能隐约看到大的社会背景最新音乐剧猫观后感最新音乐剧猫观后感。那里试举几例。
1、贫富比较咱们能看到一只在电影院门口流浪的老猫,瘦小、身体肮脏,虽然很穷,但很善良,因此大家都很尊重她,但更多的是同情她;与她构成鲜明比较的是另一只光鲜亮丽的肥猫,身穿西服,手持手杖,很gentleman,大家也同样尊重他。并且在笔者眼里,群猫都有点阿谀奉承的媚态。他们的比较,显示了猫世界的贫富差距,但同时也能推出猫的主人同样具有贫富差距,猫尚如此,人与人之间的差异就更大了。
2、盲目崇拜在具有很高威望的老肥猫面前,每只猫都很想尽量让他满意,都在不断表现自我。在权利面前,他们都期望自我能得到那个机会DD重生。老猫的选取似乎决定了它们的生死,因此它们把老猫看成至高无上的“神”。那么,现实生活中呢?咱们同样能够看到一些盲目崇拜的例子。比方说迷信活动,很多巫师或神婆在玩弄把戏之后被信为“神的代言人”甚至是“神”,这不得不说是人类的无知与愚蠢。虽然很多现象咱们不能透过科学来解释,但是也不能被巫术迷惑,这常是在中国出现。另外,在西方国家,有的人的宗教狂迷行为也是同样的问题。这些都是透过猫的行为所看到的。
3、阶级观念之后,舞台上缓缓走上一只老猫,她身材瘦小、毛色灰暗、爪子残破、表情痛苦,似乎流浪了许久许久。此时所有其他的猫都很排斥她,不愿意接触她,似乎一旦与她有了关联就降低了自我的身份,那么,老猫在这样不平等的对待面前作出何种反映呢?当然是痛苦万分。被忽视,被排挤、受冷落,这是处于多么悲惨的境地啊!大家都是同类,为什么就有不公平的待遇呢?咱们的现实难道不是这样吗?西方国家向来等级森严,往往把人分三六九等,在不一样人面前有不一样的表现,不能偈越一步。我国古代社会也分等级,并且还要守礼,不能对上不敬。猫的这些行为不正揭示了人类社会的真实画面吗?
20xx年初冬,一个阳光明媚的上午,我在家正闲得无聊,突然妈妈打回电话告诉我一个喜讯,晚上妈妈要带我去省人民会堂观看一部名字叫《猫》的音乐剧。这么高雅的艺术盛会我还真没有接触过,我听到后一蹦三尺高,迫不及待地先上网查询。哦!想不到《猫》竟是世界音乐剧中的四大名剧。听说这一音乐剧光投资就花了620万美元,韦伯写的《回忆》这首歌更是家喻户晓。我怀揣着一颗兴奋的心情期待着那一刻赶快到来。
晚上6点,我和妈妈来到了省人民会堂,黑压压的人群看出人们对这一部音乐剧的渴望和期待。我们进场后拿到一本《猫》的简介,通过简介我知道了这部剧的大概,杰里科猫族每年都要举行一次舞会,众猫们会在一年一度的盛大聚会上挑取一只猫升入天堂,于是,形形色色的猫纷纷登场,尽情表现。最后,当年曾经光彩照人如今却无比邋遢的猫格里泽倍拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫,成为了这一年度可以升天的猫。带着对《回忆》这首歌的向往,悠扬的音乐开始响起,《猫》正式登台了。
伴随着音乐和舞蹈,各种猫纷纷登场,有憨态可掬的富贵猫,任劳任怨的保姆猫,剧院猫,英雄猫。爵士猫……他们跳着、唱着。其中给我印象最深的是英雄猫,他虽然不是猫族的领袖,但他却是整个杰里科猫族的灵魂,在犯罪猫出来绑架领袖时,其他猫都不敢迎敌,只有英雄猫挺身而出,打跑了犯罪猫。他给人的感觉和他的名字一样:英雄、正义。
这次《猫》由我们国内演员来担任,他们的造型都像真的猫一样,惟妙惟肖。用歌声和舞蹈讲述着动人的故事。我真是醉了。我好像也变成了台上的一只猫,感受着猫的世界。最后一曲《回忆》把整个音乐剧推向了高潮。
《猫》虽然结束了,我还久久停留在那一刻。这是我第一次接触音乐剧,虽然还不能完全听得懂,但却给我带来了美的感受。美丽的造型,美轮美奂的歌声,以及整个故事透露出的美丽的心灵。还有最让我佩服的,是大家那颗宽容的心,宽容的主题在剧中表现的淋漓尽致,我们在生活中更应该如此。
我接受的不仅是一次音乐的洗礼,更是一次心灵的洗礼。让我时刻牢记宽容别人就是善待自己。这个“第一次”让我终身难忘,希望有机会还能接触到更好的`艺术作品。
自从周六早上看了《猫》这部音乐剧后,我觉得《猫》这部音乐剧非常特别,让我印象最深。音乐剧《猫》是我观看的第一部最特别的国外音乐剧。
《猫》是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯(Andrew Lloyd Webber)根据T.S.艾略特(T. S. Eliot)的诗集谱曲的音乐歌舞剧。 音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧,也是有史以来演出时间最长的音乐剧, 是世界上票房最高的舞台剧,也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。《猫》曾获得七项托尼奖,包括最佳歌剧。而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。以前并没接触这种音乐剧,如今接触了,感觉是一部很特别的作品。这我心里,《猫》是音乐剧史上最成功的剧目。在了解了这音乐剧后,明白到《猫》曾一度成为音乐剧的代名词,这是一个时代的象征,可见《猫》的影响力之巨大。
音乐剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”:“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。笔者很很注意猫的细节动作,每位演员们的表演动作都非常逼真,非常灵活,会让人感到这舞台不是这个舞台,就是一个活生生的猫的世界。这是一场猫的盛会,在这里,是他们的天堂。虽然大体的情节很难把握,每一只“猫”都有他们自己的故事,零零散散,完全不能拼凑,但是,在每一只“猫”的背后,我们能隐约看到大的社会背景。该音乐剧的背景乐曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律,表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡,经历了各种艰难遭遇和人生痛苦,昔日美好时光的流逝,青春不再,夕阳黄昏,对家乡和亲人的眷眷思念与渴望,都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。 《猫》不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧,同时,它也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人所说,这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界,当然,此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐,就是舞台中奇妙变化的灯光效果,使人类进入到
曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程,强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求,根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。最最精彩的便是人物众多,而服装竟没雷同的,虽然是猫的服饰,与现代人的角色也差不多,有威严老人,有落魄老妇,有凶恶男人,有活力男人,有娇媚女人,有贤惠女人,有黑衣,白衣,花衣,有资产者,有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑,脖子上的皱褶非常明显,看的出是由老人演的,她唱起来也是大段大段歌词的,与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望,脉脉含情,互相对歌,这些老人很值得佩服。
这音乐剧中老猫唱的那首歌,唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人类的心声。人的一生,最重要的是如何走过,假如能在路上流下美好的足迹,假如能给他人带去美丽的风景,那么你的回忆就是最大的幸福。青年一代,朝气蓬勃,只要能做自己想为之奋斗的事情,那么到了老年也就没有遗憾;在青年时代做一些令人为之赞叹的事情,也不枉此生;当然,更为重要的是,在青年时,你能为后人留下什么。
随着上课铃声的响起,老师为我们精心准备了一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧——音乐剧《猫》。由于我是第一次观看这部音乐剧,所以印象比较深刻。尽管我不能用音乐艺术的专业眼光来欣赏它,但是以常人的眼光来看,仍然发现了许多令我触动惊心的地方。 在开始前的一段片头里,首先看到了很多双猫的眼睛,虽让人畏惧,但很有灵气,如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐,给人阴森的感觉。剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”:“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。演员们各式的舞蹈都让我赞叹不已,非常逼真,非常灵活,会让人有一种现实中猫世界的触动感。在现实世界中,如若你有机会能看到如此多的猫聚到一起,也很少能看到如此多种类的猫。他们在舞台上欢快地舞动,展现着自己最好的一面。
在两次课的观赏中,我并不是很在意歌词,大多是在观察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地,很符合猫的特征,特别是扮演母猫的女演员,天然一股风流,媚不可挡。公猫则表现出阳刚与自得。每个人只要踢脚便是笔直,只要伏下便是柔软,只要张手便是伸展,只要张望便是专注,见满台人影,却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可爱,有些又显狰狞。最难得的是表情,丰富多彩,很难想象他们怎么会表演的如此的好,似乎人人都把自己当作猫了,表情各异,但都有猫的慵懒,眼睛不大睁得开,一睁开又精光四射,吓人一跳。动作也轻捷,配合小心谨慎的一副猫容,真如脚踩肉垫,无声无息。
这场音乐剧令我难以忘怀的除了精彩的音乐,就是舞台中奇妙变化的灯光效果,使大家进入到曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程,强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求,根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下来,是为了解释一个角色的心理状态;灯光在一个角色入场时又突然亮起来;恐怖袭来时,墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制,它的变化和静止,突明或突暗,唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要,毋容置疑,在扩大戏剧表现力方面,灯光成了表现主义者用之不尽的资源,开拓出各种独特的表现方式。使前景与背景溶汇在一起,让观众同时看到背景始终出现在所有动作地点的后面。同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用,创造出特殊的气氛。
音乐剧猫的舞台灯光,将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活,从写实到抽象,其间具有极大伸缩性。在处理时间地点上更加自由,舞台上现实与梦幻互相交替和并置,扩大了舞台时空的各种可能性。
而在我看来,最最精彩的便是人物众多,而服装竟没雷同的,虽然是猫的服饰,与现代人的角色也差不多,有威严老人,有落魄老妇,有凶恶男人,有活力男人,有娇媚女人,有贤惠女人,有黑衣,白衣,花衣,有资产者,有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑,脖子上的皱褶非常明显,看的出是由老人演的,她唱起来也是大段大段歌词的,与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望,脉脉含情,互相对歌,这些老人很值得佩服。
猫一向被大家认为是多变的动物,令人难以捉摸,而如果一部戏剧的角色全部由猫来组成,这会是什么样子呢?音乐剧音乐剧《猫》就是这样一部作品。音乐剧《猫》中的猫儿多得让你数不清,我想即便你看了很多遍的人,也还是没有完全弄明白,因为这里面的猫实在太多,而且各有特点,要全部记住确实要伤不少脑筋。好在音乐剧《猫》的剧情比较简单,如果你没有记住猫儿的特性,照样能顺利的看懂这出戏,但是,如果你能对每只猫儿多了解一点,相信一定能让你看得更有意思。
这部音乐剧让我的感触颇深,我从中仿佛看到了我们这个年龄段人的影子,在猫儿们身上懂得了很多。我们不能将幸福意义化,因为它存在于每个人的心中,但在不同的人身上,有着不一样的标准,这也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到,而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。这部剧不仅让我明白幸福的含义,也让我明白了珍惜眼前的重要性。
《新喜剧之王》这部电影由周星驰执导,王宝强、鄂靖文、张全蛋等主演,讲述了怀有明星梦的女子如梦在娱乐圈摸爬滚打,历经各种磨难、各种辛苦,最终取得了成功。下面给大家带来的是新喜剧之王观后感1000字欣赏。
今天看了周星驰的新喜剧之王,虽然没有当初看喜剧之王那么震撼,却依然感动。
故事情节很简单,想成为演员的姑娘如梦,兢兢业业跑龙套十几年,历尽千辛万苦,终于成了大明星。
对庸常的人们来说,活着似乎并不难,同龄的某某成了大律师,某某嫁了个好老公,某某这是在父亲生日家宴上,如梦父亲指着桌上的人,规劝如梦的话。他们内心迫切地希望女儿也过这样的生活,看起来多好多幸福啊。
可是,天资平凡的女儿偏偏做着不切实际的明星梦。为了这个梦想,过着被人呼来喝去、毫无尊严的生活,这种痛苦即使如梦无所谓,做父母的却不能无所谓。每去片场见女儿一次,他们的心就被割上一刀。
我们身边不乏如梦这样狂热的追梦人,我们真的要去鼓励他们勇敢地坚持到底吗?有人坚持是因为他们确实有天赋有才能有资本,如果这些都没有,只有热情,坚持下去到底有什么意义?
电影中的如梦是成功了,可她的成功并不是因为天赋、努力和坚持,她的成功是因为男友毫无顾忌的背叛留下的深刻刺激,很有些侥幸和运气的成分
领教过生活的人会知道,人是一个渺小卑微的存在,生活的要点是踩着节奏,过好当下,而不是虚妄地当一个英雄,去创造奇迹。平凡人要创造奇迹并不容易,甚至说可能性并不大。
在纪录片人世间里,患有心脏病,不适合生孩子的吴莹,坚持怀孕生子。她进了一个心脏病孕妇群,群里大家互相鼓励,有人说:我成功了,你们一定也可以。结果呢,吴莹为了生孩子丢了命。
什么是毒鸡汤,这就是。
所以,新喜剧之王并不是一个励志故事,而是一个现实和梦想直面相撞,梦想碎了一地,最后运气走过来收拾残局的故事。
我们是不是就不该去追求梦想呢,当然不是。
只是,如果你没有受穷的决心、被虐的勇气、家庭的责任;如果你没有只问耕耘不问收获的心态;如果你的梦想不过是对别人的眼红,而不是你内心的渴望;如果你的梦想距离现实还特别遥远,那么,是需要慎重考虑的。
剧中反转比较大的是王宝强饰演的马可。从剧中我们可以看出,马可曾经是个很红的大明星,后来渐渐不红了,七八年间接不到一部戏。
好不容易接到一部,他居然各种摆谱,各种丑态百出,差点没把导演和整个剧组整崩溃。为了拍到他的惊恐表情,导演决定让如梦演女鬼吓唬他,马可被吓尿了。气急败坏的马可大发雷霆,导演终于忍无可忍,决定换掉他。
马可无奈又去当群众演员。峰回路转,马可被吓尿的视频被传到网上,疯狂转发,他再次爆红。
我们从剧情可以看出,首先,马可确实没有演技;其次,他第二次爆红是因为运气,第一次红的原因也就很可疑;最后,如梦是因为童年看了马可的电影,才萌发的明星梦。
可见,无论是如梦还是马可,两人对天赋和演技的理解实在令人堪忧,两人的前途也就只能继续靠运气了。
最后,就祝他们好运吧。
《新喜剧之王》是一部由周星驰执导、王宝强和鄂靖文等主演的喜剧电影,相信很多小伙伴们都已经看过了,影片主要讲述了一个小镇上的大龄女青年为了自己的演员梦想而不断奋斗的故事。网友是如何评价这部电影的呢?一起来看看吧!
实话说,这几年,几乎每个失眠的夜晚都是靠周星驰的电影救济的,喜剧这么多,能让我笑着笑着哭出来的,只有星爷的影片能做得到,当然我不是吹捧自己是牛逼的观众,真实的体验罢了。
今晚和同事们一起看了《新喜剧之王》,小山城里只有两家小影院,一家已经下架了,另一家安排的时间档都在下午,场次只剩三场。再翻看了影评,各种失望席卷而来,然而工作再忙也还是想去看下,不为谁,只为是星爷拍的。
电影看完了,同事顺车送我回家,在车上,我和同事说:你知道吗?星爷和姜文导演的电影都有个共同点曲高和寡,不是观众智商跟不上,而是情感体验的虚无。你没经历过的事,你就不会有感触,情感上就没有共鸣。
电影里,龙套如梦成名的转折点在于一场戏,那场戏来源于如梦生活的真实:她发现被男友骗了,当如梦发现这个唯一牵引着她坚持演员之梦的稻草,居然还是一颗空心草杆子时,内心瞬间崩塌,这也许就是很多观众可能不理解的桥段为什么知道被骗了还给他钱?这种万念俱灰胜过多少歇斯里底的谩骂与嘶吼,只有经历过的人才懂吧!
当放下一切在一家餐馆当服务员的如梦在马克(王宝强饰演)的鼓动下,重新燃气演员之梦的火苗。在面试周星驰的选角时,她把当面揭穿男友并与其对峙的桥段表演了出来,她既演绎出了真实的自己,又把自己的角色做了稍加修改(她的真实经历是受挫,屈服于现实;而她演绎出来的版本,则是把骗子狠狠暴揍了一顿)。这其实是她把过去那个任人宰割任人践踏的自己撕裂了,人格真正强有力的站立起来了。观看到此时,我内心的那个强有力的共鸣点被点燃了:有时候,可能就需要从别人身上看到这股力,你才会发现,生活再难,你也应该可以找到继续下去的勇气一种山重水复疑无路,柳暗花明又一村的即视感。
命运、底层、无力,但又乐观。这是我对《新喜剧之王》呈现出来的感受,整部片子都在讲述着真实的底层感受,只不过用了浮夸的表现手段,点缀了些星爷经典的无厘头,唯有最后的成名是一种不真实的理想。但谁又不喜欢大团圆收场呢?电影大多都是梦啊,所以才有观众看呀!
而之所以有那么多的观众看完不买账,只能说星爷的立足点太真实,角度站的太小众,能产生共鸣点的人太少。有人笑着说:这年头谁还谈梦想?都是谈钱,谈爱,或者谈权,要么来个英雄主义。飞升成仙的上神,一夜暴富的土豪,救民于水火的英雄,飞檐走壁的超人,一路波折又花好月圆收场的爱情故事人们越来越喜爱这些虚无缥缈的故事,其实忘了人们自己才是那个如梦,还没觉醒的如梦。
等哪一天觉醒了,也许你也会发现,星爷只不过塑造了一个个真实的你,我们只不过是把自己的悲剧演成了喜剧,还不自知罢了!
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