时光知味1000字读后感

《小花的味增汤》影评1000字。

观看一部影片，就好像在眼前展开了一个新世界，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，观赏了之后，我们对于这个作品都会有自己的感悟，思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。您是否正在想怎么样才能写好的观后感呢？或许你需要"《小花的味增汤》影评1000字"这样的内容,希望你更多关注本网站更新。

《小花的味增汤》影评：千惠说要乐观，所以这部电影我们不能哭。

很不幸的是，这部影片是由真实故事改编的。片中角色使用了真名，安武千惠2016年因癌症罹难，她是一名音乐教师，安武花4岁开始学习做饭，安武信吾确是一名记者。安武千惠确有写博客，名叫早睡早起糙米生活。一家三人齐力写成一部书，书名原叫《会做饭的孩子走到哪里都能活下去》后更名《小花的味增汤》。

广末凉子和泷藤贤一以轻松自然的表演完成了这部影片，两人的表演风格完全契合了剧情的主旨，平淡的生活，乐观的面对病魔。

细品一下片中的细节。

千惠婚前查出身患癌症，从检查室出来后微笑地告诉信吾：查出了癌症，恶性的。完全不带任何掩饰，看不出任何恐惧。病情恶化后片桐医生一脸凝重，千惠让片桐讲一些关于癌症的笑话，让片桐医生懂得乐观。影片末尾，一个移动镜头使观者联想到千惠的灵魂回家了。她看着父女两人有说有笑的做饭并一起用餐，最后镜头缓慢的拉远，最终降低了机位，好像千惠慢慢退到墙边，坐下来看父女俩用餐。一家三人还在一起。

信吾的戏比较趣味，他一个毛手毛脚的二货，又是一个细心坚强体贴有责任感的好丈夫。信吾承载了太多的压力，即便如此，也不让自己的家有别于其他家庭。四下无人时偷偷看看存折，和小花讨论女老师内裤的颜色，画千惠的恶搞图画。泷藤贤一还背对着镜头扣屁股，表演太自然了。洗澡时，小花看见千惠被切掉的胸部，说长大后给妈妈买一个戴上。信吾作为丈夫怎能见不到千惠的伤口呢，为了给小花一个正常的家，千惠不愿哭，信吾也不能哭。

信吾有一段搞笑戏。结婚当天，阳一给他一根香烟，被千惠发现。音乐会时，阳一又递给他一根香烟，这次被小花发现。在信吾身上始终笑料不断，影片想让大家懂得乐观，所以安排了很多笑点。

千惠说她很幸运，因为信吾和小花，还有支持她的父亲和公婆。

千惠的癌细胞消失后，父亲来看小花，第二天父亲就住院了，很快便离开人间。后面交待千惠父亲很早就患有顽疾。其实，千惠父亲早就不行了，他一直坚持，是为了养大千惠两姐妹。千惠患病后，父亲又牵挂她和信吾的婚姻，直到癌细胞消失他才放下心中的包袱，毫无牵挂的离开了。所以千惠父亲的辞世是一种解脱。

千惠的公婆，也就是信吾的父母，也是一对善良的夫妻。公公将养老金交给信吾为千惠治病，千惠这个病可是无底洞。两人结婚前婆婆虽大力反对，但仔细听婆婆的说辞，全因千惠不能生小孩。癌症和不能生小孩，哪个更可怕呀！婆婆只是关心他们的婚姻稳定，因为信吾和前妻离婚是因对方不愿生育。但按信吾的人品应该不是这么简单，母亲也该知道儿子的善良，所以担心。

千惠和信吾原本不想要孩子，但意外怀上了。其实，他们一早领养一个孩子不可吗？千惠拿不定主义，想给信吾一个做恶人的机会，谁知信吾太尊重她了。在B超检查时信吾露出了内心的本意，渴望有一个孩子，千惠没有辜负丈夫。这让千惠的生命提早耗尽，可她给了女儿生命，所以这个选择是合理的。

千惠知道信吾的压力很大，要拼命养家，还要拼命伪装，而自己也熬不了多久了，于是教会小花自力更生，这也为报答信吾。

影片是一部真实经历的电影，所以导演很用心的把它拍成纪录片的模样，演员的表演要自然，不要有太多夸张的表现。电影中的布光也都是自然光和环境光，所以大家可以细细品读一下，很多戏都是在日落前拍摄。这样可以得到温暖的色调，也能得到合适的布光效果。因为本片主旨为乐观，或许是日出后拍摄。

（这部戏可能因《我不是药神》被翻了出来，《药神》这部戏没想好如何写，看了这部戏更不知道了。我能理解程勇为什么告《药神》剧组。早知如此，当初拍一部电影不就解决医药费了吗？）

hdh765.Com更多观后感延伸读

电影小花的味噌汤观后感欣赏

相信不少网友都看过来自日本的电影《小花的味噌汤》，影片根据真事改编，主要讲述了因乳腺癌逝世的安武千惠在发病前交爱女制作味增汤的故事。剧情感人，画面精致，小编这里给大家带来了一篇网友对这部电影的观后感，一起欣赏吧！

在人的一生中，教堂的钟声会为他奏响三次，一次是出生时，一次是死亡时，还有一次在婚礼上。

电影《小花的味增汤》，一开始便以女主的独白开场，清新的日系格调，女主千惠的声音慢慢渲染开整部电影，教堂的钟声在空气中回荡日本电影总能让人哭，前一秒还在开头男女主相遇相知的反差萌中啼笑皆非，后一秒镜头就转换到了沉重的死亡就这样，我最爱的女人成为了癌症患者。

故事，也就这样开始了。

电影很简单，一个离婚的男人喜欢上了一个正直青春年少的少女，两人坠入爱河之后，女人检查出了乳腺癌。癌症可能会影响女人的生育，于是父母反对，朋友质疑，男人却不顾周围人的闲言碎语，最终和女人结婚。结婚后的女人却怀上了孩子，女人冒着生命危险生下了孩子小花。

这个男人叫安武信吾（阿信），女人叫千惠。

小花出生后不久，癌症复发，阿信带着千惠找到了一位神医，神医说要想恢复健康，就改变饮食生活习惯。于是，有了味增汤。千惠知道自己随时可能离开人世，但希望小花能够健康快乐地成长下去，于是决定教小花做味增汤。这也是电影名字的由来。

影片的最后，小花不仅能做味增汤，小小年纪便能生活独立。正如千惠一直所希望的那样，长成了健康又坚强的孩子。

断断续续利用吃饭时间看完这部电影，几次三番因为哽咽而关上手机，面对着餐盘不知所措。最后女主离世，亲人吊唁，我捧着手机，低着头努力控制着自己的眼泪，仿佛我也置身那个葬礼现场。

命运复无常，明日无归处。灼灼尽欢颜，绚烂无需顾。

人在疾病面前，是何等的无助？可是，即使命运无常，我们也还得向前呀。看完影片，心里五味杂酿，心想着未来的日子里，一定要更好的爱自己。

印象里，日本人是最会吃饭的民族，一餐一饭也能变成艺术。虽然不知现实中的他们是否如此，可在各类文学影视艺术作品中传达出来的那种不紧不慢的饮食文化，确实令人敬佩。

好好吃饭，不是为了别人，而是为了自己；好好吃饭，不是为了自己，而是为了别人。

想想每天奔波在生活和工作的你，有多久没有好好坐下来吃一顿饭了？

为了学习和工作，每天都在虐待自己的胃。早餐是在路边的小摊买的米粉和肉包，一边匆匆奔向地铁站，一边将食物狼吞虎咽塞下肚；午餐是外卖小哥风里雨里送来的一顿美名其曰营养丰富的外卖；晚餐为了凑合，胡乱抓起昨天拆开的薯片和不知道放了几天的苹果，伴着手机视频填充着食不知味的胃

我不知道多少人是这样，可我知道我和我的同学们，会因为食堂饭菜难吃选择路边的小摊；会因为多赖10分钟的床而忽略早餐，会因为夏天太热吞下一大口冰激凌因为年轻，似乎有任性的资本，却不知道今天的挥霍，终将用明天的健康来买单。我开始便秘，脸上长痘，稍微走走就体力不支，却还是不愿意接受粗茶淡饭，宁愿油炸烧烤。直到医生说，回去多吃点水果蔬菜，少吃点油炸食品。

食物是上天的恩赐，几千年的文明在创造美味的同时，却忽略了食材的原汁原味。其实，二者依旧可以兼顾，只要稍微用点心，将日常的饮食合理搭配，就能在享受美食的同时做到营养健康。

所以，为自己，也为所爱之人，一定要好好吃饭。

毕淑敏说，一个人要像一支队伍，可是，不得不承认，一个人无法活（）成一只队伍。打一出生，我们就在与世界打交道，接受着身边人的馈赠。想想每天的衣食住行，哪一样离得他人？

出行时的公交车司机，食堂打饭的阿姨，超市的售货员你的生活，离不开他人。所以，学会感恩，因为每一个人都在为你服务。下车时说声谢谢，拿到饭菜说声谢谢，离开商店说声谢谢谢谢，是最廉价却也是最珍贵的社交礼物。

也许有人会说，社交本身就是一种等价交换，不带一丝情感。设想一下，假如你是那位公交车司机，当别人对你报以感恩，你的心里会不会因此而多一丝阳光？当你说出一声谢谢，对方报以微笑，身处异乡的你会不会因此而感到一丝温暖呢？

我想，会的。

所以，常把谢谢挂在嘴边，把感恩放在心间，相信生活也会变得明朗。

影片中，阿信为了帮千惠治病，不得不向身边人借钱，甚至动用了父亲的养老金。病来如山倒，折磨的不仅仅是一个人，更是一个家庭。纵使家产万千，一旦生病，花钱如流水，金山银山也将成为枯山。要是一开始就有健康意识，为自己和家人留出一份健康基金，那在疾病面前，可能就会显得从容一点吧。

以前，从不存钱，月月做着月光族，看着别人打卡喜欢的城市，买下喜欢的东西，心里羡煞不以。我觉得自己穷，我觉得年轻无需存钱，我觉得生活应该及时去浪。直到有天我想报口语班，我才发现我一分钱也没有。最后我动用了朋友的小金库。也是从那时起，我开始学会存钱。工资分三份，一份精打细算过生活，一份存做梦想清单，还有一份留作应急。我依然很穷，心里却比以前踏实。

所以，学会存钱吧，为了梦想，为了远方，一起拒绝月光族。

人生再长，也不过三声钟响，所以，每天都要善待自己呀。

猫汤影评

猫汤影评（一）

该动画根据日本连载漫画改编，描述了猫弟弟从死神手中抢回了猫姐姐半条命，但要捡回另半条命，则必须找到一朵四瓣花。于是，猫弟弟拉着痴呆的姐姐踏上了奇异之旅，其间观看了血腥的马戏表演、又进入一片汪洋、遭遇了古堡中要把它们吃掉的巨人、经历了时间的快速前进与倒退，最后寻找到了花朵。一家人终于其乐融融一起吃饭。就在猫弟上厕所的当儿，爸爸、妈妈、姐姐、电视里的节目一一消失、随后猫弟也消失了、房屋消失了，再之后一切消失……

但是，这动画远比我所叙述的要复杂许多。看了两遍，依然认为值得今后反复体会。目前，我所看见的是这样一个主题：暴力。无知之下的暴力、爱的名义之下的暴力、无理由的暴力。

第一种，无知之下的暴力。就如同在马戏团中，当观看兔女郎被肢解到血肉四溅时观众们的欢呼，又如同痴呆的猫姐姐抡起棍子砸向忠诚的猪、还比如猪开心的啃噬自己的肉。

第二种，爱的名义之下的暴力。猫弟弟为了姐姐，把猪身上最好的肉挖了下来；为了姐姐，他剪掉了古堡巨人的四肢。这种混杂着浓浓温情的暴力，使人无法全然厘清爱与残酷的疆界。

第三种，无理由的暴力。在此片中充斥了此类暴力。比如一群武士围攻一条活鱼直至将它剔成鱼骨；又比如古堡巨人眯着眼睛折磨一只被捆缚的鸟。而在这所有人物中，那个一袭白袍的、仿佛是象征上帝的老者，也许才是最暴力者——因为地球，仅是他的盘中餐、仅是它手中的玩物；包括时间，也仅是他随意摆弄的大钟而已。

片中也许最充满温情的一段，是在炎炎沙漠之中，姐弟俩呆在水象体内嬉戏，然而在暴烈的太阳之下，这种欢乐也极其短暂。还有最后的最后，在单纯的八音盒音乐中，在海滩昏黄的日落下，猫弟蹦向猫爸与猫姐姐的场景。但是，当这一幕被反反复复地重播与倒播，这种温情却变得越发遥远，彷佛来自另一个世纪、仿佛来自另一个世界，或者也许从未出现过。

猫汤影评（二）

片子不长大概是半小时的样子，算得上短片动画较长的货色，属于简易的绘画风格，甚至还会给产生宫崎骏《龙猫》的点点错觉，典型的日式六七十年代乡间写意，淡淡的怀旧气息挺能打动我的，动画内容显然是少儿不宜的，晦涩倒也罢了，主要的真的暴力到了骨子里了，特别这样在天真与暴力游刃有余的映像，更是叫人叹为观止。

弗洛伊德说过艺术的过剩的力比多的释放，不论什么样的创造都毕竟是不真实的，觉得不是现实老老实实的复制品，不管怎么说都是抽象的意识，剥离的想象力，这也是所有艺术高于现实的原因，它不真实，甚至可以说成一种欺骗，麻痹现实的毒品，吕克贝松说过“电影永远都不是就是良药，只是阿司匹林”，其实这也是我喜欢电影的原因，但是，太多的但是了。

回到影片，这是一个想象力膨胀的梦境，超现实主义的作品，碰撞的是思想的火花，没有规矩，没有道德，没有限制，仿佛世界本该如此，不敢说看完了就看懂的多少，但是绝对不会觉得是在故弄玄虚，那种生命逝去的淡漠的情愫，血腥中伴着童稚的幽默，套住的我的眼球，时间默默的流逝，睁眼后，好像做了场梦一般，为了什么似乎不那么重要。

猫汤影评（三）

朋友的关系偶然看到这部短片，本来朋友满怀欣喜向我推荐，大概是因为诡异的想象印象派风格，结果可能让朋友失望了，我只能评价这是一次单有想象缺少实体的意淫之旅。

猫姐姐病了，妈妈冷漠，爸爸喝酒。猫姐死时猫弟从锁魂鬼那追回姐姐的半个灵魂，结果进入了一次意淫之旅。马戏团里看肢体分解再组合的魔术，意淫之旅开始，洪水小舟，满是承载希望，目的只有一个，救回姐姐。猪友、鱼食、沙漠、水象、缝合猫弟的婆婆，还有孙二娘般的开黑店老头，扮作鼠相欲将用土著人的方式生煮姐弟煲汤，一幕滑过一幕，冒险非常连贯。最后更是荒诞不羁，作者通过时间观来表达怀念遗失美好过往的愿望。地球是上帝的煲汤，齿轮带动时间，仅仅为了满足上帝的一顿饱餐。在时间反转的洪流中，猫姐弟的小船找到了传说中的四叶花，救回了姐姐的另一半。

值得说道的是，这四叶花，原本就是猫家门前那盆四叶花。全片色调冷峻，主要以白黑衬景，唯独那朵四叶花，出现过3次，馨馨的橘黄色，在冷峻之中非常惹眼，一抹温暖的颜色，也许就是作者想真正追寻之美好往昔的载体。一盆花，四瓣叶，温黄色，美好。好似这猫家四口人，父母姐弟，在海滩上，敲响八音盒，舞蹈、微笑，头顶是温黄色的暖日，生活好不快活，但也仅仅剩下回忆了。这回忆有2次，片中间，猫弟吞吃鱼眼，出现在回忆的海滩上，再有就是结尾的字幕了。无可不让人联想，猫弟追寻的，只是一个梦境，就像结局，父亲、母亲以及救回来的姐姐一个接一个消失掉，生活就像一副画面，当你关掉电视机，意淫的美好，终会消失，跌回现实的复杂心情，循着时间追溯，定格在最初那一幕美好的回忆。 记得看过《Haliry and Jackie》(她比烟花寂寞)，妹妹在病疾中郁郁等死，能安慰她的能有谁呢，只会是姐姐，从小一起玩耍，一起音乐，体验过同一个男人，姐姐已经选择了自己的生活，留给妹妹的，恐怕就是寂寞了，对家的渴望令回忆义无反顾地回到最初的海滩，姐妹牵手奔跑在海边，幻想童话似的探险。电影快结束之时，Haliry在Jackie的病榻上，道出了那出定格剧，"当提到某人，人们的印象总是会定格在一个特定的场景。对于母亲，一提到Jackie，她就会想起儿童乐团砸破鼓地情景；而对我，他们一说起Jackie，我就会回想起我们俩小时候，那时我们还不懂音乐，我们牵手走进一个黄金天地，渡过河流，跨越沙漠，经过大草原，踏上了阶梯，回到了家"。 猫汤，当作者追寻美好的同时，他却把思想给了经历，虽是荒诞，虽是快乐，与半个灵魂的姐姐毫无分享的兴奋，此等累赘之举，恰只是一出意淫之事。救活了姐姐，看过了各种的死生，鱼的，猪的，老妪的，战时的，灾难的，甚至是上帝的，何用？一起吃饭的快乐景象在转眼间就消散殆尽，可以寄托的，始终只有回忆，那么，这出意淫之旅，最后还是一场闹剧，失去了姐姐的意淫闹剧，即使再多的稀奇古怪，仅仅表现着对死亡的看法罢了。

这部短片是作者为自杀的亡妻而作，不理解自杀，是不是想她了？

汤米夫妇探案集观后感影评

《汤米夫妇探案集》是一部于2015年播出的犯罪类电视剧，该剧主要由大卫威廉姆斯和杰西卡雷恩等出演，网友们对这部剧的评价却并不算太好，一起去看看吧！

汤米夫妇探案集的剧情简介

BBC于阿婆诞辰125周年之际推出根据阿婆原著作品改编的以汤米夫妇为主角的电视系列剧，共六集，分为《暗藏杀机》和《桑苏西来客》两个故事，分别由Zinnie Harris和Claire Wilson担任改编，男主角汤米由David Walliams饰演，女主角塔彭斯的扮演者为Jessica Raine。该剧预计于2015年秋季播出。

（）网友评论：

实话说，如果不是阿婆的情怀，此两部影片最多三星。不过还是得承认，阿婆也好，福尔摩斯也好，这样的英剧放在英国乡下，海边，加上那种阴湿湿的英国老式街道和老式火车，也实在狠不下心打两星。剧场版塔彭丝夫妻这样拍是否符合原著我不得知，只是想说主角光环太明显，这样的spy是分分钟狗带的节奏啊。

一个不知天高地厚的老婆。一个本分憨厚的老公。两个人完全置自己和儿子的安危于不顾 不听劝阻。要不是因为是主角，这俩人分分钟领便当啊。 但是英式背景和小情调小幽默很赞。加一星

脑袋一拍就猜出剪哪条线的剧情实在是太弱了，人物塑造也毫无新意，动机太潦草，本来想砸了这玻璃窗结果发现诶开着嘛的小细节是除了布景和发型外的唯一看点原来也不是所有短篇都适合拉长来拍的

总体而言略失望。剧情以谍战和冒险为主，推理成分较少，两个故事里《暗藏杀机》改得不怎么样，《桑苏西来客》过程精彩但结尾落入俗套，一个故事三集显得拖沓，如果两集会好些。

阿婆一星，反嗯嗯一星，威廉姆斯一星。情节傻不拉几的。

傻萌胆大的逗逼夫妇。第一季共六集，讲了两个小故事。老式英式火车、潮湿的地下室、阴沉的海边，它们都为女主鲜艳精致的复古服装做了极好的陪衬。两条线索：annasa＝queen=bee。一个你最爱的人，重要过千百万与你无关的陌生人。

一般般吧，小夫妻cosplay侦探玩得挺欢呀

第一个故事更好看，英伦复古风一贯的棒；然后被砍了，又没盼头了

一直喜欢阿婆的作品，纯正的英音，扣人心弦的剧情，五星推荐，太精彩了，期待第二季（？ ??_??）？

《向阳的日子》影评1000字

《向阳的日子》影评 - - 属于父子的宝地


这部影片的导演曾是时尚摄影师，并且是人像摄影师，所以片中的人物镜头很有时尚大片的风范。

影片有几处亮点。首先，开场的几分钟，用唯美简洁的方式，将父亲恒远的第一段婚姻带过，这种形式有点像沙画艺术，具有强烈的艺术性。

其次，影片在配色和色调上做足了功夫。比如父亲和后母暧昧时的布景，枕头褥子全是墨绿色，被子则是大红色，形成了强烈的色彩反差，并且突出了人物的肤色。这种富丽的布景和简陋的环境有很大出入，算是为艺术让步吧。儿子向阳3次进入幻境，后两次幻境的色调很贴合情节。一处为鲜红色，预示剧情将向悲剧反转。另一处是淡蓝色，迷幻的氛围，激发了观众的忧伤之情。

第三，饰演父子的两位演员。饰演父亲恒远的吴超，是舞蹈专业出身。他的表演充满了舞蹈演员特有的激昂感，能把观众的情绪完全带动起来，这正是影视科班生的弱项。小演员海尔夫显得非常老道。片中一幕，父亲抽伤向阳的小手，回家路上父子无话，最终父亲放下架子，向儿子道歉，小演员瞬间哭成了泪人。这完全不像头一次演电影的人。

影片制作精细，但剧情枝节太多，最大的问题是埙，画画和炸鱼这三个情节。

埙这个情节毫无必要。从父亲送埙，到离家前的道别，没起到任何作用，有始有终，却没有中间。

父亲教儿子画画，这是父子重新建立感情的重要方式。向阳搬来前，父亲为房间画上向日葵。此后，墙上贴着儿子的画，铺垫儿子喜欢画画。紧接着儿子在学校写板报，老师竟让他参加书法比赛，这里的剧情荒唐了。父子关系生疏，足以为儿子偷钱提供理由，没必要旁生枝节。再后面，父亲发现儿子的烂笔头，注意到墙上的画，决定教儿子画画。之后画画的情节消失了，父子间最多的交流便是炸鱼，只有父亲的向日葵标记继续做着铺垫。

炸鱼的目的为引出剧情的反转。儿子送鱼回家，途中进入幻境，看到了鱼和黑猫，预示将以悲剧收场。本以为父亲会在炸鱼时发生意外，剧情节又转到了矿难。

基于以上分析，最起码埙是可以取消的，能让剧情再紧凑一些。父亲的向日葵签名，足以联系儿子的名字向阳，所以没必要只画向日葵。另外，儿子问过母亲的样貌，但父亲并没有画出来，这是一处遗憾。至于炸鱼，父母相恋，舅舅追忆往事都和炸鱼有关，但为什么不用画画这个桥段代替？父亲为母亲画像，久之产生爱情，这也圆了儿子想知道母亲长相的情节。那条将儿子代入幻境的鱼，完全可以用普通的梦代入情节。

剧情中也有别具匠心的一面，就是儿子偷父亲钱的情节。

儿子第一次偷钱时，父亲替儿子隐瞒，埋下了祸根。父亲抽儿子这场戏，剧情没有交待清楚，应当和偷盗有关，村民怀疑儿子偷盗，所以父亲会抽儿子的手。因为这场误会交待的不够，所以弟弟诬陷儿子偷盗时，儿子异常的举动便无法说通了。因为前面埋下的祸根，后母无法相信儿子，儿子为正清白去找父亲，通过向日葵找到了父亲的矿区。

但是，父亲放心外出时，儿子和后母已经相处融洽，所以他留钱是怕儿子偷钱。也许儿子是想问父亲，为什么给自己留钱？

奶奶的葬礼上，父亲把遗照涂上了彩色，被村里的人数落。父亲到家回时，全身漆黑。

很想知道，为什么小主人公总戴帽子？


（这篇文字很乱。影片看完一点收获都没有，剧情太空了。影片描绘的父子之情倒是很温馨的，遗憾是悲剧收场。观影中发现很多摄影的路数，导演真的是摄影师跨界。谈不上对人像摄影师有偏见，更多是在羡慕。可以躲在影棚吹空调烤暖气，外景地都是名山大川，受万人敬仰。人文纪实就惨了，风餐露宿，提心吊胆，得不到应有的尊重，但对生活的理解和认识是独到的。像所谓的时尚作品一样，拍的很美，但缺少灵魂和感受。）

《沉默的证人》影评1000字

《沉默的证人》影评：港片回归，老人带新人。
林涵妙

国庆长假，有幸观看了3部港片，《沉默的证人》《使徒行者2》《鬼网》。从3部作品看，港片正在努力回归世界影坛。编剧、拍摄、表演水平都在飞跃性提升。更可贵的是，港片的风格被完好的保留下来，始终自成一派。

近二十年来的港片，无不粗制大叶，换汤不换药的情节模式，让观者看得异常乏味，毫无新鲜感。片子虽烂，风格不变。故弄玄虚的剧情，不断反转的情节，矜矜业业的表演，邪不胜正的主旨，缓慢的节奏讲述一个个电影故事，这就是我眼中未变的港片。

港片最大的问题是演员极度老龄化。比如在《拆弹专家》中，年近六旬的刘天王依然在演感情戏。港片，扼杀了年轻演员的恋爱权。以至于，近几年的港产爱情片几乎绝种。而这3部作品中，我们看到了许多90后新生代演员的出色表演。


《沉默的证人》从情节看，导演和编剧在尽力让故事合理，因此人为编纂痕迹很重。

1. 陈家豪（张家辉）妻子遇害的情节，看似画蛇添足，生硬插入煽情戏。其实不然，它意在引出本片的剧情冲突。杀害陈妻的凶手因证据不足，逍遥法外。所以，即便陈sir已经查出3名歹徒真实身份，也要确保子弹不失。片中，陈sir和任贤齐饰演的santa都在不断闪回陈妻遇害的情节，以强调子弹作为证据的重要性，强调剧情的合理性。可严谨的讲，情节渲染的还不够明确。

2. 歹徒是赌徒的情节增添了悬疑色彩，但和剧情关联不大，导演和编剧似乎在凑剧情，凑时间。3名歹徒拿到子弹，离开殓房，本应该快速销毁证物，却偏偏开车到海边。因为老大santa，真正想要处理的证物是2位同伙。歹徒Rudolph（冯嘉怡）最终觉察出santa的阴谋，santa欠下大笔赌债，早已起了杀念，两人就此展开枪战。就这样Rudolph被导演和编剧杀死，合理的领了盒饭。不然陈sir和乔琳（杨紫），恐怕难以应付两位歹徒。

3. 金叔和扫地工都是剧中的酱油工。影片开始，乔琳向金叔讨要菠萝包，金叔贪吃的性格被刻画出。由贪吃引发的体胖问题，直接造成3人逃跑失败，金叔生前的剧情需要就此结束，立即令了盒饭，他被santa爆头。此前的情节，santa一再提醒同伙低调，射杀金叔一枪毙命，展示歹徒已近疯狂，杀人不眨眼的本性暴露无遗。这一枪的意义，更是让金叔发挥死后的剧情需要，满地的打斗痕迹，让之后出场的两位警察发现疑点。第二个用处是让Rudolph对santa装上消音器起疑。

扫地工的酱油工身份更为明显，他的存在就是让santa意识到，子弹根本不能穿透身体。Santa身为督察，一位老警员，竟连自己配枪的性能都不了解。况且，如果真如陈sir所说，子弹穿透死者身体，那么弹头一定还在现场。笔者也是TVB的忠粉，看过《法证先锋》1-3部。鉴证科的人，会犯下这么低级的错误吗？

4. Santa三人把陈sir、乔琳和老金关进停尸间，临走前拿走几人胸卡，所以三人不能打开大门，必须翻墙逃生。可是santa一伙两次闯入大厦，如同回家一般容易，是怎么做到的？这个问题电影中只是一晃而过，用电子解锁，却没做过多解释。

更加离奇的是。Santa和Rudolph枪战时，他身后的墙上写着大厦的单位名称，赫然写着卫生署XX殓房。那么，卫生署的内网，如何查到这么多案件资料，连案件警员santa的详细资料都能查到？

5. 空尖弹的台词陈述。空尖弹类似于达姆弹，射中目标后会，弹头会发生扩张变形，扩大伤口面积。Rudolph描述被空尖弹打死的那具尸体，面部极度变形，台词描述很正确。

6. 杨紫和陈家乐的戏份设计。行动前，歹徒elf（陈家乐）强调老婆要求1小时内赶回家过节，着重渲染elf妻管严形象。乔琳和elf打斗过程中，讽刺elf是妻管严，剧情前后衔接呼应。可是3人行动应该早已超出1小时范畴，应当安排elf接到老婆打来逼问电话，剧情才算完整。


整部戏的恐怖氛围营造，归功于殓房这一场景设定。笔者想起《梅花档案》这部电视剧，据宣传，拍摄场地是真正的停尸间。《沉》这部戏，由陈sir解刨尸体开始，直接提升恐怖系数。取子弹的过程，也被张家辉的台词描述的极其作恶。如果能有更直观的镜头，更直接的视觉冲击，这部片子一定更卖座。当然，一定会被搞成未删减版。

《沉》中，张家辉和任贤齐的表演痕迹相当重。你能看出两人在用心演好这部片，同时看到，两人竭尽所能向年轻演员传授经验，并尽全力弥补年轻演员的功力不足。总感觉，香港人拍电影，都在玩命。也许，这正是张家辉和任贤齐，向年轻演员传达的嘱咐，港片究竟是什么样的！


The End
林涵妙
2019年10月10日星期四

《辛德勒的名单》影评1000字

《辛德勒的名单》影评


那是一段黑白的日子，不仅仅存在于幸存者的记忆中，而是存在于全世界千千万万爱好和平的人的记忆中。斯皮尔伯格导演用他的镜头语言，讲述了残忍背景下的一个温暖人心的故事，黑白的色调把观电影者带进了一个地狱般的世界，纳粹脚下卑贱的生命，堆积如山的尸体片尾恢复彩色色调，明朗的天空似乎又告诉人们，一切都过去了，生活会有新的开始。

①烛台中，一支蜡烛消耗殆尽，火苗渐渐熄灭，最后化为一缕青烟。烛台被放置在中心位置，运用小景深，突出了主体，环境被虚化。巧妙的构图含有一种隐喻，犹太人就如这烛焰，脆弱不堪，在黑暗的背景下，渐渐熄灭

②这个镜头安排得十分有意味，首先，两个人是呈左右对称分布的，但是因为辛德勒是坐着，史顿是站着，所以会给人一种倾斜感，这种倾斜感则表现了当时他们的地位尊卑高低，进一步表现的则是犹太民族和德意志民族的等级关系，在这时，虽然也存在上下级关系，但在大背景下已经显得无关紧要了。其次，史顿身后处于一片漆黑之中，而面对辛德勒一面则有左侧光，表现了史顿此时此刻的矛盾心理，即他本身是名犹太人，希望保住民族尊严但又不得不加入德国人的工厂为其卖命。再次，镜头运用透视手法，让人视觉上有一种空间上的纵深感，居高临下，可以看到厂房中忙碌工作的犹太人，交代了辛德勒、史顿与犹太工人间的关系。

③冰天雪地，即将被枪决的女子倒在雪上，旁边是即将掏出手枪的德国士兵，女子被安排在镜头的右下角，远景，表达了犹太人的无助、无力与绝望。而这个镜头中又有一个细节的刻意安排让观影者心生动容，左侧近景，一个犹太人在喝着热水，更加凸显了犹太人此刻的渺小和悲哀。

④本片多处运用特写镜头，而这两个特写镜头，也许就能把受到迫害的所有犹太人的状态概括，第一个特写镜头，小男孩的脸一半黑暗一半明亮，表情惊恐万分，位于正中央，这样的位置更加放大他恐惧的神情，侧面衬托了纳粹的残忍行径。第二个特写镜头是刚刚服过毒药的老妇人，她微笑，表情安详。白色的床单，淡淡的阳光射入让白色更显光芒，在黑白影片中，白色就是圣洁与希望的顶点了。我想，导演想要塑造的就是这样一个犹太人形象淡定的，安详的，最接近天堂的人。

⑤这是本片的亮点，在犹太人被驱逐推搡的时候，在街道上一片拥挤喧闹的时候，一位红衣小女孩伴随着轻声的儿童歌曲在街道上踽踽而行，没有遇到任何阻拦，如同鬼魅。最后躲进了一个狭小空间，而这时的她表情和众人截然相反，她在微笑。在电影本应是黑白的部分出现了一抹红色，这是让人始料未及的，人们的目光跟随着小女孩这个趣味中心，终会陷入沉思。画面中心被漆黑包围的小女孩，睁大眼睛堵住耳朵微笑的小女孩究竟代表着什么？我想，也许是犹太人在最艰难的时候，心中还残存的一点希望吧。

⑥运用大远景以及大景深的手法，凸显了犹太人的渺小。把德国军官放置于画面左下角，虽然所占几何面积比重小，但是由于他手举狙击步枪，画面就如同整个掌握在他的手中，使他拥有极强的控制感。

⑦在这个镜头中，我们看到得是镜中的德国军官，但是，这种构图方法别有一种另类的冲击力，几何面积占大部的小男孩表现的强烈的恐慌更加被凸显，而镜中的德国军官的威慑力和控制力则出现了一种膨胀感。同时这样的拍摄角度突破了同时拍摄两人面对面一定用侧拍的局限，正面拍摄表现起来更加强有力。

⑧画面中，德国军士位于画面中心，有说有笑，而他们的周遭就是那些尊严丧尽的裸体奔跑的犹太男女，用一种强烈的对比反差，表现了德国纳粹冷血变态的一面。

⑨犹太女人被赶进了毒气室，这里运用了集中构图，赤裸的人中蔓延着未知的濒死恐惧。通过集中构图，深度挖掘和暴露了最深处的人性。

⑩镜头打破了寻常地平线将天地对半平分的视角，而是天空占据了画面三分之二，大远景展现了广阔天空下恢复自由的犹太人。传达出的是自由的信号和对迈向新生活的向往。

《邪不压正》影评1000字

《邪不压正》影评

《邪不压正》是一部过于亢奋、节奏搂不住，于是想哪儿拍哪儿的片子。解构、玩儿电影，不是不可以，但也分怎么玩儿，戈达尔那才是玩儿电影，拍着拍着演员就跑了、各种乱入、情节也不要了，都没关系，但是电影语言真是牛啊，是有意设局，不是指哪儿打哪儿啊。开头弑师的一场拍得很干脆，让人提高胃口。然而从李天然回国就不对味儿了。李天然和美国医生养父在车里就一段相声，听着挺过瘾，但想想，这符合人物的身份、性格、特点吗，对情节推进和人物塑造有多少作用？你会发现，台词和人物是脱节的，所有人物的台词都是作者（导演）的传声筒，而不是角色自己的。这样的情况后面一再发生，使得台词显得尬，而人物也没有依托。不少地方，台词单拿出来像金句，但放在人物上不合适，就是觉得这句词太机灵了，我必须得用啊，不用难受得慌。。。真是为了这口醋包了顿饺子，为了这句词一定要设计出一个场景来用。不管是情节还是剪辑，很多地方是硬推着来，完全没来由就恰巧碰到一个人，就卷入一件不相干的事儿；干一件事儿发展着人物好像就忘了要干吗，就岔到别的道上。这使得人物也难以立得住，成长、发展、内心动机一片模糊。当然岔到别的事儿，有几个闲笔并非问题，只要闲笔有意义，对整体有帮助，但是很可惜，本片已经没有闲笔和主线的界限，在亢奋中滚做一团。如果说情节的漏洞和不合理，那就太多了，当然，这个片子也并非需要严谨的逻辑，但也不能啥也不讲。也许会说这样安排是为了对应一些历史，不仅玩儿电影还玩儿历史，有很多隐喻，还有不少民国梗。OK，是对历史事件有隐喻，但有几个隐喻不代表就牛逼，电影不是猜谜，还是镜头语言说话。这篇镜头很干，很少有想象力的镜头，和姜文早期三部片子的灵性不可同日而语。仅有吃饺子、决斗等少数几场戏不错。那么剩下的也许只有北平的美吧，这点还是基本肯定的，美术制景立功了，老城墙、胡同、一片青瓦房，房顶上的戏是有些浪漫，美好的戏份基本都是在房顶上，地面是阴谋、圈套、算计、血腥，某种程度上应和了邪不压正吧。然而这也是这种北平之美的不真，只是虚假浪漫的想象，真实30年代老百姓的房子承受不了这些屋顶戏，又不是王府故宫。哦，还剩下彭于晏的肉体，肉体确实不错，但是作用是什么？和姜文以前片子里裸戏对情节或人物有重大功能不同，就是在展现肉体，好吧，我们相信导演是单纯地对美好事物的欣（卖）赏（肉）。此外就是看出导演对老婆是真爱，把周韵拍得还是很有风韵的，拍得很美好，不遗余力地展现周韵的角色。片里有一个京城第一影评人的角色是个太监，还被设计了很啰嗦地讲电话辩驳自己为什么不看电影就能影评，最后还死不瞑目，无疑是姜文对（某些）影评人的嘲讽。嘲讽影评人的电影有过，嘲讽评论家的其他文艺作品也很多，瓦尔泽甚至写过一本《批评家之死》，那都没关系，讽刺要高级，而不是近乎谩骂与侮辱。嘲讽得好，也是优秀的作品，但不是为了嘲讽而嘲讽。这个魏公公的角色，对情节没有起到任何实质作用，跟其他角色联系也很弱，本身形象也单一，但是在节奏这么快的片子里居然留下相当的戏份，几乎只能理解为为泄愤而存在了。说到影评人角色是个太监，我倒觉得这部片子的气质倒跟太监有一点点搭边，说太监不准确，还不到自己没有非要称自己行的地步，是一种老男人的东西。都说姜文的片子是浓浓的荷尔蒙味儿，然而到了这部，就是一种明明某方面已经不太灵光还要强调自己雄性冲动的感觉。ps，想起情节上有一个有意思的地方，但是整体这么不行我也就懒得细说了，点一下，一开始朱潜龙要杀师傅时候说自己经高人指点知道自己姓朱不姓李，后来有蓝青峰拿着太祖画像跟朱潜龙说血脉。结合最后朱潜龙表示还有真话要说。

《毒液》影评1000字

《毒液》影评：寄生兽与弗兰肯斯坦的混战

很多超级英雄类电影都要在其起源故事里呈现这是谁，从哪里来的问题和解答。《毒液：致命守护者》似乎正是采用这种思路。毒液是来自共生体星球的一个寄生体。这种共生体的适应性非常强，在银河护卫队动画里，它们甚至可以寄生到奥丁身上。不过，电影《毒液：致命守护者》的剧情，呈现的并非很多人熟悉的那个毒液。毒液的起源故事和漫威宇宙，还有蜘蛛侠系列的关系比较疏远。《毒液》剧情的相对独立性，让那些通过漫威漫画或动画里的毒液，来了解电影里毒液的方式，显得似乎多余了。这里毒液发生的故事和蜘蛛侠的故事几乎没什么关系，以至于它为什么叫毒液，都显得莫明其妙了。
相对而言，《毒液》的这个起源故事和日本动漫《寄生兽：生命的准则》很相似，而它的反派则是某种弗兰肯斯坦似的人物，被科学活动的造物欲望所异化。
《毒液：致命守护者》和《寄生兽：生命的法则》有很多相似之处。和共生体一样，寄生兽也来自太空，也热衷于吃人；两种共生都可以增强主体的力量，从身体变换出武器；它们的主角都是以某种人性为主导的共生体，不至于让它们被狂热的兽性所控制。它们的主角所拥有的共生体都不属于最强者，但它们都想要阻止最强者的计划。还有，《毒液》故事也有很多像《寄生兽》那样，人类主体和共生体之间的对话。不过，毒液和寄生兽之间的相似之处大致也只限于这种形象和场面上的相似了，它们要表达的内涵是有很大差异的。虽然《毒液》和《寄生兽》所呈现的都是同类和异类之间的冲突，但是，与《寄生兽》不同，《毒液》的故事并没有多么探究主角内心的探索，毒液主角的内心矛盾要简单得多。《寄生兽》的副标题是生命的准则，其中也确实有很多相关的台词。但《毒液》并没有把共生的法则当成副标题，因为这并不是它侧重于明确探讨的主题。只是，共生何以实现和稳定是它不可回避的设定。
在《毒液》里，毒液的宿主艾迪和共生体之所以在一起，理由倒是非常实在，那就是为了让自己活得更好。这一点也非常符合生物的共生准则。离开彼此，它们各自都是失败者，只有在一起，才能够成为英雄一样的人物。这样，毒液成为人类的守护者，或某种英雄。但是和很多看起来无私的英雄不一样，毒液是相当自私的，他只是在实现自私的时候顺带着照顾了群众的利益。这种诚实，在很大程度上也是很多观众之所以喜欢反英雄的原因。
以人类的利益为中心的超能力才是善，相反则是恶。毒液仍然是以人性为主导的，因此他可以是个英雄。很多沉迷于所谓高于人类的理念的超能力者，不可避免地成为恶。在《寄生兽》里有个人，发表了一番高谈阔论，批评人类的保护环境口号的虚伪，因为在保护环境的口号下包含的实质只是保护人类。《毒液》里的反派在某种方面也是如此。《毒液》里暴乱的人类形态，那个生命基金会的领导，在抓到艾迪之后，也发表了类似的阔论。他的大概意思是：人类的生活方式就是不断夺取，以至于导致很多地球物种的灭绝，所以人类就是一种寄生虫；而他想要让共生体和人类结合，从而产生更好的物种。《毒液》里的这段台词和《寄生兽》里的反人类论点非常相似。类似这样的论点已经在很多科幻电影里出现过了，持有这种立场的反派超能者都可以归类为生态恐怖主义者。
《毒液》反派的这种生态恐怖主义也关联着某个更古老的主题，即弗兰肯斯坦式的制造欲。这个生命基金会的领导德雷克在和共生体结合之前，一直沉迷于科技的造物欲望。他想要制造出更好的物种，为此，他像很多邪恶的科学家一样，不惜用很多人的性命来满足自己的造物欲望。最终，德雷克在盲目的造物欲望中被异化成了怪物，结合成共生体暴乱。他像弗兰肯斯坦一样，可以期望带来的只是毁灭。

《无双》影评1000字

《无双》影评

其实在最初看到这部电影的预告片和剧照海报时，只会觉得这不过是一部加入了制造假钞新概念的警匪动作港片，虽然郭富城近年来的选片眼光还不错，但是看到有点致敬当年小马哥的剧照时，不免还是嗅到了一丝炒冷饭的味道。
而今年的国庆档期，一同上映的还有国师张艺谋的《影》与开心麻花的新作《李茶的姑妈》，任何一部都不是等闲之辈，多多少少也会令影片《无双》的关注度受到影响。

然而事实便是：《无双》成为了今年国庆档期的票房冠军。走进电影院的观众也会发现，这根本不是一部简单的警匪片，而是一部带有些文学色彩和多次反转的动作港片，你能体会到导演与编剧的用心，也能想象到他们在构思情节上下了多少的功夫。
影评专栏|《无双》的成功意味着什么？

影片以被囚禁在监狱的郭富城试图逃离作为开始，在剧情的最初便向观众抛出一个疑问：为什么郭富城会在监狱里？
以下为不剧透简介：
周润发饰演的画家是一个犯罪团伙的头目，拥有全球超一流的制造伪钞技术。郭富城饰演的李问则是一名真实的落魄画家，一些机缘巧合让李问结识了画家，并在画家的威逼利诱下一路成长为制造伪钞的高手。然而随着剧情的发展，画家的身份也成为了一个谜。李问在警局供述与李问回忆当初制造假钞的过程成为了并行的两条线，直到最终的两次反转才揭示了人物关系的真相。
影评专栏|《无双》的成功意味着什么？

在电影《无双》中，庄文强发挥了自己导演的功力，在李问向警局讲述的故事里埋下了非常多的伏笔与BUG，观众在观影的过程中也会产生很多的疑问，比如：为什么要订五百吨纸张？为什么画家能够浑身浴血却依然满血复活？为什么李问始终与画家形影不离？
而正是这些疑点让李问的故事充满悬疑色彩。
好在这些疑问，在影片的后半段都有了一个精彩的解释。

而《无双》之所以能够获得胜利，不单单是剧本情节设计得精彩，还包括对于四位主演的形象刻画，不仅将每个人物的优缺点都最大程度的罗列出来，还刻意制造出了很多微妙的细节，正是这些细节成为了剧情转折的关键。
演员，剧本，台词，细节打造，千丝万缕引导着观众的视觉神经，才形成了极好的观影体验。

同时，上文提到的关于致敬小马哥的剧情片段，由于剧情本身衔接得巧妙，也并不会引起反感。庄文强在采访中曾提到，拍这部电影能和周润发合作已经是圆梦，不奢求票房有多高，回本就好。我只是希望00后看完这部电影，能明白周润发这三个字意味着什么。

确实，我们不得不承认，《无双》里的周润发实在是，太，帅，了。
影评专栏|《无双》的成功意味着什么？

周润发在《无双》里不仅复刻了小马哥，还复刻了许多自己塑造的经典荧幕形象，包括《上海滩》里的许文强和《喋血双雄》里的杀手小庄。在剧本打磨得已经相当成熟的前提下，这些形象的再现对于整部电影的可看度来讲无疑是有一定的帮助的。

影片中多次提到行货，而《无双》的剧本无疑也是一个非常优秀的行货，也就是在这样的创作态度上，我们才可以看到编剧是如何将一部电影的故事情节进行巧妙的罗列、重复与堆叠，并制造出了许多悬念和伏笔。

是以上种种元素造就了《无双》，更是《无双》成就了这些精彩纷呈的剧情。在今年的国庆档，《无双》之所以能够取得票房冠军，不仅仅是那一句同行衬托得好的玩笑话。一部香港动作商业片的剧本能做到如此紧密和精细，在影片整体的观赏性和节奏步调上都带来很好的体验，已是不容易。

《冷战》影评1000字

《冷战》影评


故事梗概：20世纪冷战期间，一对恋人的曲折经历。

相信所有人都会夸赞这部影片的画幅比例和黑白色调，其实，好坏参半。影片的画幅令笔者想起了哈苏，宾得，玛米亚的645中画幅相机。你可以在任何一个时间点截屏一帧画面，都能呈现出一幅严谨的摄影作品，然而，这也正是影片在摄像上的缺点。照片和电影是完全不同的艺术形式，照片是静态艺术，电影是动态艺术。固定机位拍摄，645式的构图，还有照相领域的布光方式，影片更像是用幻灯片模式浏览照片。

笔者刚好是一个摄影爱好者，经常被扛摄像机的人奚落，说摄像机是动态艺术，比拍照片复杂和困难许多。笔者也想打破这个魔咒，尝试拍视频，但确实很难。最大的困难在于，如何把静止的画面转化成流动画面。每次拍摄视频总在提醒自己，动态动态动态，可这根弦总是绷不紧，拍着拍着就忘了移动机位和镜头，不自觉的站在原地不动了。不只是拍摄方式一静一动，连思考方式也完全不同，拍照片的人总喜欢站在原地观察思考，脑子里总想着凝固住最美丽的瞬间。硬要比喻的话，习惯了右手写字的，左手一定很别扭。

影片的剧情，其实，好坏参半。维克托和祖拉的爱情，与冷战的时代背景，融合的非常牵强，只在结尾用了一句纪念我的母亲，将影片现实化。如果脱离冷战的时代环境，他们两个也会是这种结局。

当两人躺在草地上，祖拉讲出了实情，领导卡支马雷克让她秘密观察维克托。组织的不信任，直接导致维克托逃去巴黎，离开波兰。在那个时候，他只想到自身安危，却没在意祖拉的前一句话我一直在掩护你，暗指祖拉为维克托做出过牺牲。正因如此，祖拉对维克托犹豫不决。事实证明，她当时的顾虑是对的，后面维克托为出唱片，第2次牺牲了祖拉，而这次是维克托直接造成的。祖拉返回波兰，维克托才真正意识到自己的错误和自私，他想重回祖国，却进入了另一个陷阱。再次见面时，维克托身陷囹圄，祖拉发誓要帮他。维克托出狱后两人再次会面，金发小男孩，应该是祖拉和卡支马雷克的孩子，祖拉做了第3次牺牲。之后两人私奔，回到相识的地方，在教堂宣誓，服药，选择最美丽的人生终点。

最起码第二次分离，和时代环境毫无关系，而这次伤害对祖拉是最沉重的。维克托一开始的不成熟，导致了两人悲惨的结局。

影片最美丽的画面，一个是开始时，反映雪乡风貌的高调画面，以及之后频频出现的高反差暗调画面。这部影片虽然是黑白电影，但也带有色彩，台词里有，画面里观众也能感受到，有一抹金色，那是祖拉的发色。祖拉有着斯拉夫式的犹豫眼神，还有一头靓丽的金发，这是她的与众不同。维克托从她的眼睛里看到神秘，卡支马雷克却很在意祖拉的金发。

剧情的经典，在最后的几分钟。维克托引以为傲的双手，在狱中被废，他的音乐梦想彻底破灭。舞台上，祖拉头戴深色假发，俨然一位波兰人。还记得卡支马雷克曾抱怨过吗，祖拉的眼神和头发太特殊了。该说什么好呢。猜测，祖拉为救维克托，嫁给了卡支马雷克，这是第3次牺牲。不知道婚后生活如何，但祖拉因此失去了金发，意味着她不再是与众不同！

台词颇为讽刺。卡支马雷克抱起彼特，问维克托：他像我吗？而彼特的一头金发，显然成了最恰当的答案，同时，彼特也拥有一双忧郁的眼神。不知道冷战和同化有没有联系，也许影片意指愚蠢的同化政策。

两人服药的构图绝美。安眠药，蜡烛，教堂，婚礼，死亡，美丽的田园，终将永恒的恋人。维克托和祖拉受尽环境的折磨，分分离离，最终选择了最稳妥最安全的方式。

《功夫联盟》影评1000字

《功夫联盟》影评：四大宗师正义集结，硬燃爽炸一个不少

作为对中国传统功夫有着深厚笃爱的影视观众，本人很小的时候就有一个小小心愿，那就是，什么时候霍元甲、黄飞鸿、叶问、陈真四大宗师，也能在影视作品中来个大汇合。不求他们相互比拼，但真的很奢望看到他们一起联手斗敌、制敌的精彩大戏。尤其是看了漫威的《复仇者联盟》以及DC的《正义联盟》后，这种期待更是热血爆棚。如今，刘镇伟执导的这部《功夫联盟》，终于让我梦想成真了。

《功夫联盟》讲的是以黄师傅（原型黄飞鸿）、霍大侠（原型霍元甲）、陈阿真（原型陈真）、叶别问（原型叶问）四位宗师组成的功夫天团，力助漫画家费英雄追爱、圆梦，并弘扬正气、匡扶正义的故事。影片以这样的方式让黄飞鸿、霍元甲、陈真、叶问四大宗师同框抗敌，颇具新意。

《功夫联盟》真的没有让我失望。影片里，黄师傅、霍大侠、陈阿真、叶别问不仅在功夫身手上完全放飞自我，将无影脚、迷踪拳、连环腿、咏春拳发扬光大，更在生活中放飞自我，令人刮目，叫人惊喜。

《功夫联盟》紧扣功夫这个主题，以中国传统功夫的侠义之风、正气精神为内核，为观众打造了一场功夫盛宴。于是，在电影里，我再次看到了黄师傅佛山无影脚的神奇魅力，那种声东击西、脚脚生风、精准快猛的独门秘籍，再次让人感叹中国功夫的无尽魅力。

霍大侠的迷踪拳，在《功夫联盟》中亦有精彩的呈现。千变万化如迷踪，千招万式迷人眼。霍大侠出拳之快如闪电，出力之巧如灵燕，制敌取胜总能在不经意间。

陈真的连环腿是他的绝活绝学，是力与美的完美结合。《功夫联盟》中陈阿真的一套套连环腿，迅若刀光，力能开山，腿腿到肉，气拔山兮，擒敌之猛令人叹服。

总之，在《功夫联盟》中，黄师傅、霍大侠、陈阿真、叶别问等打得畅快流利，观众看的舒心畅意，十足的一部功夫饕餮，动作盛宴。关键是，在精尖端拍摄技术和剪辑水平的加持下，《功夫联盟》中的每一场打斗戏份，都在视觉上呈现出了唯美、震撼的质感。开篇的雨中大战，当人与雨、拳与脚、敌与我的交融、鏖战融为一体的时候，画面之美简直让人神醉。还有片中的擂台大战，黄师傅与大反派的终极对决，堪称中国功夫动作电影的巅峰之作。

而在演员方面，《功夫联盟》也非常走心。

赵文卓早在25年前就曾主演过《黄飞鸿之王者之风》，如今再次扮演黄师傅，再秀佛山无影脚，功力更娴熟，王者风更盛，儒士侠义之气横贯全片。

陈国坤是近年来涌现出的动作功夫电影的新势力。《功夫联盟》中他所扮演的陈阿真，集帅气、霸气、硬气于一身，颇有当年陈真精武英雄的范儿。特别是他秀肌肉、秀拳脚的片段，简直帅爆了、燃炸了！

安志杰和杜宇航也都是颜值男神，而且两人之前也曾出演过不少的动作、功夫电影。此次分别出演霍大侠、叶别问，较好的诠释了什么叫形似更神似。

而赵文卓、安志杰、陈国坤、杜宇航这四位功夫男神除了在拳脚上有所创新，再攀新高之外，还成了影片的喜剧担当，真的让人耳目一新。

讲真，能将黄师傅（原型黄飞鸿）、霍大侠（原型霍元甲）、陈阿真（原型陈真）、叶别问（原型叶问）四位宗师汇聚在同一部影片里，让观众一次又一次的感受到无影脚、迷踪拳、连环腿、咏春拳的无限魅力，《功夫联盟》之于很多观众而言，都称得上是有生之年系列了。

当然，《功夫联盟》并没有简单的打打杀杀。在黄师傅、霍大侠、陈阿真、叶别问身上呈现出来的侠义精神，正义之气，之于当下也是非常适用的。尤其是在当下这个人人都怕做好事，不敢担责任，不愿显正义的大背景下，黄师傅、霍大侠、陈阿真、叶别问身上所闪现出来的中国传统功夫文化的精髓和精华，足以让我们有勇气有担当有正义去扶起摔倒的老人，援助被骚扰被猥亵的受害人......和谐社会，解决问题不再需要拳脚相加、舞刀弄枪，但却离不开黄飞鸿、霍元甲、陈真、叶问锄强扶弱、匡扶正义的善良之心，正气之举。从这个角度看，《功夫联盟》不仅是视觉珍馐，更是心灵美馔。

喜欢《《小花的味增汤》影评1000字》一文吗？“好读后”希望带您更加了解电影观后感相关的文章，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了时光知味1000字读后感专题，希望您能喜欢！