董卓进京城的读后感
《进京城》观后感900字。
观看电影或者视频，已经是人们生活的一个组成部分，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，在观看的过程中，情节的展开让人欲罢不能，思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。您是否正在考虑如何写观后感呢？你也许需要"《进京城》观后感900字"这样的内容，仅供参考，希望能为你提供参考！
《进京城》观后感文/张建雄
说起国粹京剧的发展起源，不得不提当年徽班进京为此作出的巨大贡献，包括当时最著名的三庆、四喜、和春、春台四大徽班。正是当年徽班进京借乾隆皇帝贺寿的机会，徽人之戏班得以立足京城，其通俗易懂的表演方式，不仅赢得乾隆皇帝的奖赏，更赢得京城老百姓的坚实口碑。在后来的发展岁月里，徽班积极吸纳、融合、磨炼出一个占了大半个中国和五十多个剧种的戏曲声腔皮黄，造就了一个伟大的剧种京剧，成为京剧之父。
由国家级优秀导演胡玫执导，马伊琍、富大龙、马敬涵、王子文领衔主演的大型历史古装题材影片《进京城》正是通过微班进京以及国粹京剧发展的起源进行了戏剧化的改编，从而让观众深入了解历史，了解京剧文化艺术，历经几百年的沧桑，依然能够得以焕发新的光彩的原因。
虽然个人对京剧的表演形式了解不多，但是通过我们晋南老家蒲剧的表演，个人对各地戏曲表演还是有着非常浓厚兴趣，毕竟在我看来，各地戏剧都是相通的，只是表演形式不一样，各具特色各有精彩，而一个好的戏剧表演者一举一动都是戏，跟影视演员一样是一个特别考验演技的行当，对基本功的要求甚至高于对演员的基本要求，因为戏曲表演更需要演员临场发挥的能力，只要登上舞台就要一气呵成的流畅表演下去，整个过程没有suspend，有着目前很多影视演员自身所不具备的条件，所以舞台剧演员基本功相对更扎实一些，其表演形式也更容易让观众直观感受到戏剧表演艺术的魅力。
话说回来。电影《进京城》取材于历史真实事件，影片中的春台班就是当年四大微班之一，讲述了曲艺界一代名角岳九（富大龙饰）遭人算计，被随之而来的一道圣旨赶出京城，自此流落扬州。后结识盐商江春家春台班的当家武生汪润生（马敬涵饰），二人一见如故随着乾隆皇帝大寿的日子到来，各地官商为了给圣上祝寿，让圣上开心，便邀请到当年比较有名的徽班进京献曲献艺，由此继而开始了一场戏比天大，徽班进京的戏剧故事 。而目前大家熟知的京剧，正是从当年进京与多剧种融合后演变而来，历经几百年的发展，依然是目前最受国人欢迎，关注度和声望最高的戏曲表演之一，也是保留和传承发展最好一个。
在电影《进京城》中，其个人情感线和成长线还是比较受关注的焦点，一代名角岳九的遭遇虽然让人感到同情和心酸，但是他并没有因此放弃对戏剧艺术的热爱，十年如一日坚持苦练基本功，也为日后再次进京一洗冤耻，博得皇帝赏识做足准备。汪润生虽然出身不好，但是民间有姑娘春荣（王子文饰）对他死心塌地的爱，以及凤格格（马伊琍饰）对他的相扶相知，也算是十分有异性缘了。两个女人对汪润生的爱不仅体现在戏子应有普通人一样恋爱的自由权利，更体现在当年武生的大众地位之低，而错综复杂的人物关系，也为这部历史剧情影片凭添了一些现代解读，通过岳九的艰难遭遇看透人心也好，还是通过汪润生的儿女情长来看现代爱情观也罢，都更通俗易通的让观众了解到曲艺历史的起源与发展。
如果说到演员的表演，个人认为四位主演的表现都很精彩，马伊琍的男扮女装可霸可柔，表现出一位皇城女孩的与众不同，沉稳中透着有才能有学识有见地。王子文一改以往的形象做起了普普通通的邻家女孩，不惧现实困难，一心一意的爱情观不禁让观众为之感动。马敬涵的表现一改以往的表演风格，扮演起当家武生自然是有模有样，不论是爱情还是和岳九的关系，都是本片值得一看的焦点。当然，富大龙的表演可以说到了炉火纯青的状态，其一举一动都是戏，在戏剧舞台表演上一看就知道平时没少下苦功，不愧一代名角的名号，让人看得很舒服、入戏。
总之，通过《进京城》对戏曲艺术的表达，相信会有更多的人关注京剧发展，对戏剧艺术产生更浓厚的兴趣追求。影片5月10日公映，让我们为国粹京剧戏曲艺术加油，一起期待！
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《进京城》观后感800字
《进京城》观后感：让传统文化大放异彩
孙鹏儿
《进京城》是一部由胡玫导演执导，马敬涵、富大龙、马伊琍、王子文、焦晃等实力派演员加盟的电影，影片以徽班进京为乾隆皇帝祝寿为故事创作背景，讲述了以汪润生、岳九为代表的戏曲艺人及以凤格格等为代表的戏迷之间的戏曲及恩怨的故事，溯源中华优秀传统文化京剧艺术的诞生史，重现戏曲大师们的辉煌过往。胡玫导演以其擅长的艺术手法，为我们献上一部弘扬国粹，揭秘京剧起源的诚意之作，着实令人欣喜。
众所周知，胡玫导演是中国屈指可数的优秀女性导演之一，擅长历史剧拍摄手法，且注重刻画细节，镜头恢弘浪漫，剧情跌宕起伏，在本影片里也体现的淋漓尽致，京城的繁华，扬州的风情，戏班的热闹，戏子的痴迷，都刻画的大气而细腻，色调也极具历史感，一个镜头接着一个镜头流转，像讲故事一样娓娓道来，《进京城》这部影片由著名编剧邹静之根据真实历史故事改编而来，故事的矛盾之一是影片伊始描绘了世人皆看不起戏子的社会风气，后期则展现出爱戏如命、要自己看得起自己的精神内核。影片的的叙事风格悠缓，剧情波澜起伏，岳九出京入京，对唱戏不懈坚持，润生的迷茫醒悟，对钦佩之人鼎力相助，还有凤格格的微服出访、和润生间的微妙情愫，都是本片的亮点，繁华落尽，一代戏曲大师们开天辟地、寝苫枕块、披荆斩棘，创造出了中华戏曲史上的新剧种，谱写了新篇章。
值得一提的是，在这部片子里，岳九的扮演者富大龙也让我惊艳了一把，富大龙一直是华语影视圈内低调谦逊的实力派演员，创造过多个经典角色，在《天狗》、《隋唐演义》、《狄仁杰神探前传》、《新京城四少》、《大秦帝国之纵横》等影视剧里都有出色表现，在这部影片里，他扮演的是一位为戏痴迷的传奇旦角岳九，在影片开头通过一个极具艺术性的戏曲表演镜头拉开故事，岳九被同行排挤陷害驱逐出京，却一直刻苦练功，爱戏如命，他说戏让我怎么唱，我就怎么唱，他说咱们唱戏的就为这声好活着。富大龙在戏中的表现精湛出彩，一颦一笑，一个眼神一个甩袖，举手投足之间都展示了旦角的风韵，据说为了拍这部电影，他还专门刻骨训练了几个月的京剧旦角，表演时果真惟妙惟肖，令人印象深刻。在影片里岳九虽然经历了一路坎坷跌宕，但最终如愿进京，得偿所愿，岳九不辜负这戏，最终戏也没有负岳九。同样，富大龙靠着入行这么多年来的坚持和勤奋，在一部一部戏中雕琢打磨自己，不断成长进步，在本片中，演技已然行云流水，值得去看！
在当前竞争激烈的电影市场上，商业片似乎独占鳌头，而此类型的影片稀少，拍得好看出彩则更不容易了，但我仍欣喜看到了这样一部立足于传统国粹的好片诞生，从片中细节的把控可以看出无论导演还是演员都在戏曲文化这方面做足了功夫，中华文化源远流长，博大精深，本片是对国粹精华戏曲艺术的弘扬，也是对一届筚路蓝缕的戏曲大师们的致敬。在百花齐放、百家争鸣的大荧幕上，期待越来越多同类型的片子能够涌入，丰富观众的情感和精神生活，引起大家对传统优秀文化的关注。
在当前这个人心浮躁，生活节奏飞快的社会里，如果你想沉下心来，观赏一部良心好片，追寻一段历史，探索一个起源，感受传统优秀戏曲文化，推荐在5月10日上映后去看这部《进京城》，这是一部近年来罕见的让传统文化大放异彩的佳作，相信一定不会让你失望。
进京城观后感800字
《进京城》观后感
文/芳菲小猪
一说起京剧，很多人都知道是国粹。然后，就没有然后了。现如今喜欢京剧的中国人，可能还没有喜欢京剧的外国人多。就好像《吐槽大会》里李诞吐槽王佩瑜是不听京剧的人最喜欢的京剧演员一样。对于很多我们这些普通人来说，一说到京剧能想到的也就只有梅兰芳，但脑子里还全都是张国荣的样子至多，也恐怕就只能在德云社的相声里听到京剧的学唱了。这项国粹艺术，正在逐渐淡出我们的视野！
但是在京剧逐渐成形的清朝乾隆年间，它却可以说是当时最时髦的曲艺形式。而促成京剧出现的这一重大历史事件，便是四大徽班进京！而在那个时代，伶人也就是戏子，是社会地位极其低下的，他们进京城，是要冒巨大风险的。而电影《进京城》便展现了那时候的传统艺人不惧风险毅然进京，作为最早的北漂发扬并传承传统文化，通过个人的努力赢得尊重的故事！
电影讲述了清朝乾隆末年，岳九遭陷害被从京城赶到了扬州，遇到了戏班里的汪润生，汪润生是一个性情中人，因戏子身份遭人轻视，颓废到了极点的时候，受到了岳九的鼓励重新振作，并且跟着戏班进京唱戏，历尽千难万险，受尽了陷害，最终受到了凤格格（马伊俐饰）的青睐，并在格格的帮助下为皇帝表演。至于岳九，因在京带病登台，虽受赞赏却命不久矣，最终汪润生凭一己之力，独自撑起戏班，将传统曲艺一代代传承下去
人生如戏，戏如人生。电影就是这样以小见大的呈现了徽班进京的那段历史，告诉我们传统艺术之所以能够一代代传承，并且不断演进催生了京剧的出现，正是岳九、汪润生这样具有优秀人格的艺人不断推动的结果，他们不仅全身心地投入其中，而且还为传统艺术播下了种子，提高了艺术水平的同时，也提升了自己的社会地位他们用自己的能力与骨气，为戏曲艺术博得了未来。
这一点，其实由古至今都是相通的。作为明星艺人，要想获得尊重，最终还是要靠作品。修艺如修行，既要有不疯魔不成活的耐力，还要有情有义有胆谋，最关键的，是要有本事。就好像电影里的马伊俐，就把一个性格率真、耿直，追求个性解放，不受传统与规矩约束的新派格格表演的非常到位传神。而王子文饰演的春荣则代表了传统女性受封建思想禁锢的可怜一面。两位女性角色的对比非常鲜明！
电影里的岳九和汪润生，他们的命运是殊途同归的，都通过演戏找到自己的尊严。岳九被赶出京城，最终在戏台上收获了皇帝的肯定。而汪润生最早被人看不起，甚至没有办法得到自己想要的爱情，连娶个普通人都不可得。但是最终他拒绝了格格，虽然这也是出于门第高低的考量，但是彼时彼刻，他已经从那个被人看不起的艺人，变成了一个堂堂正正顶天立地的人所以最后他告诉儿子早晚有一天，别人会高看你一眼。
因此，这部戏除了反映历史，更加赋予了一个深度的内核，那就是讲一个人如何获得尊严。没有别的方式，只有一条路，那就是努力把自己能够做的事做好，做到极致。就会获得尊重这条真理，放之四海皆准！而作为这部戏的导演，曾执导《雍正王朝》的导演胡玫女士用她最擅长的历史手法，再现了戏曲界一代宗师的辉煌往昔，并对京剧的诞生追根溯源，让观众可以在银幕上见识到戏曲大师们筚路蓝缕以启山林，栉风淋雨砥砺前行的精神。更加珍视我们的传统艺术，让京剧等国粹可以薪火相传！
京城81号观后感
京城81号观后感
今天刚看完《京城81号》，不由自主地想吐槽一下片子，的确是部好电影，剧情紧凑硬伤少，特技效果不错，制片方确实很用心，比起眼下国内的大部分恐怖片，可以算是神剧了，基本上对得起那上亿的投资。不过作为一个老北京，我是一点没看出来这片子和京城有鸡毛关系，2层小洋楼那是原景，但是八大胡同的小桥流水，您这是北京还是苏杭啊，说起来不过是制片方用北京的鬼宅做噱头，而实际上看不出一丁点的北京大宅门的气氛。尤其那段河上送亲，我还以为进了通州大运河……不知道八大胡同何时修了这么个风景，绝逼的南方水乡小镇。
电影里林心如演的青楼头牌，确实给人一种那年代的沧桑感，既有些风尘又不失花魁该有的矜持与高雅气质，总觉得林大明星演花魁比演大作家拿捏的更准，表演的也更到位
所以最后吐槽一下青楼，古时候的青楼，虽然烟花柳巷但也是风雅之地，里面的头牌有不少是官宦或大户人家破落后落难的千金大小姐，基本上琴棋书画样样擅长，吟诗作对个个精通。想要见她们一面，不一定有钱但是肯定有才，不是有两把刷子的文人骚客，还别想泡人家，再有钱人家姑娘也不鸟你。最搞笑的情况就是很多名家才子的书画，皇帝老子哭着喊着恬着脸都求不来一副，而在青楼头牌那里则像大白菜一样，一挂就是一屋子。这些头牌比现在女明星都高雅矜持，哪像现在的某些“明星”，平时人五人六，见着钱脱裤子比花钱的那个还猴急。简单说那年代嫖个娼比现在谈恋爱都风雅，比酒吧找艳遇都有情调。
《京城四少》观后感200字
《京城四少》观后感
忘了为什么忽然想看这个了，可能是偶尔想起《潇洒走一回》那首歌吧，结果，哈哈，反正就是看了。不过有点可惜的是，我犯懒从网上找的央视的版本，有字幕但是被删减了，明显有些地方衔接不上，而且乱分集，怪怪的，我看了十几集才最终确定这个版本不对劲的，哎，其实我手里有DVD的，哎！
说说电视剧吧，真的经典就是经典，故事一开篇就很抓人，每个人物都有性格，有些地方转的稍微生硬点，不过真的很不错了。结尾，哎，悲啊，不过大团圆真的是最好的结局么？演员大多数都太适合，后几版完全没法比，唯独带头书生演戏实在有点僵硬和用力过猛，其他演员的都是满分的存在。
里面的插曲都超好听，哎呀，那个时候的电视剧，真的，绝了！
《京城81号》观后感
京城81号观后感
自从看到《朝内81号》的宣传就已经有看的欲望，因为生活在北京，对名古宅朝内81号的灵异事件早有耳闻，上映前改成了《京城81号》是为了北京以外的观众，可以理解。
今年看了这么多国产电影，像这样剧情、惊悚、爱情片汇集的影片不多，我更多的把它列为剧情片，认为它是一部有故事，有爱情，有惊悚元素的影片。
我认为一部成功的电影都会有它的优点，也有它的一些小缺点，就像一个人，完美的人是不存在的，电影更如此，就看它的优点是否引起观众的注意，缺点是否让观众忽略，一部电影如果没出大问题，他肯定能成功，而我们很难判断哪些是真正的大问题，而后去避免这些大问题，如果有高情商高智商的人能滤清了这些问题，那么成功的脚步就离我们很近了，其次就是抠影片细节的问题了。我觉得《京城81号》非完美，但巧劲儿使对了地方，就是抓住了观众在乎的大问题，才会让票房很快从低到高的逆转，而且在营销力比较弱的情况下节节攀升。
从大到小的成功策略分析：取材——结构——节奏——3D——美术——古装服饰——演员。取材北京四大名宅之一的古宅——朝内81号就成功了一半儿，大家想必知道，如今带北京俩字儿的电影部部必火，《北爱》《北京遇上西雅图》等，何况是京城名宅，北京人家喻户晓，北京以外观众很好奇北京首都的灵异事件和名古宅，近近几年没有一部跟北京古文化靠边的电影，所以《京城81号》填补了这个大空白；本片结构采取现代时空和古代相互交替的方式，让影片剧情更有层次感和厚重感，提高了电影的档次，古京城的浓厚韵味和现代的时尚情感让电影充满色彩，令人回味，再加上紧密的剧情节凑和故事脉络，让观众深入电影当中，3D加强了惊悚的效果，让人充满紧张感和恐惧感。美术设计更是精雕细琢，一桌一椅、一草一木、一砖一瓦，都是精心设计，突出了京城古宅的品味，看着非常舒适，而古装服饰也是一亮点，尤其穿在林心如这种格格气质的身上，效果极致的养眼，吴镇宇是第二个赵文萱，演技稳而到位。
以上如此之多的看点怎叫这部影片不成功，虽然算不上出彩，但也有分量，最起码按照电影法则去操作了，真正称的上是一部电影，虽然是商业电影，但商而不烂，在此鼓励此电影团队，越做越好，越来越优秀，越来越成功！
《京城81号》观后感500字
《京城81号》观后感
《后会无期》至少还要再来一遍，那就到时候再说吧，说实话我也不敢写。
《京城81号》快到结尾的时候让我想起了《催眠大师》，这两部片子都给了我一种虎头蛇尾的感觉。我拍着良心讲我一直很支持中国恐怖片，因为我只敢看中国恐怖片。我不知道为什么中国恐怖片最后都要归于心理问题或者通过药物影响了主角的神经系统，当然因为我不太了解国外恐怖片所以我不知道这个范围能不能扩大，就真的不能假设鬼魂存在吗？开心鬼也好啊！
这部电影最吓人的方式是嘭一下一个人就出现在主角身后了，可是最常用这种方法出现的是林心如的女儿，而且这女孩从头到尾都很淡定，真的不是一般人。
还有就是吴镇宇看到林心如的尸体打算纵身一跃的时候观众都爆发出了笑声，我其实也很奇怪为什么会这么集体的一起笑。
这部电影成为了恐怖片黑马，似乎之前没想到票房这么好，我是真的以为它有好的恐怖元素才得到这么多人支持的，没想到是主打感情牌，这样子是比较受女孩子欢迎吗？原来这一切都是因为爱恨情仇。
影片用了一些很简单的方法，就是两个时代的人物选择和人物关系上，让人产生一种因果循环的感觉。不禁感叹哇塞，好巧妙的安排！我一直觉得难道大家去电影院看电影都不想动脑子吗？要这样躺床上睡觉不是更好，还不用花钱。比较一下《后会无期》，有多少巧妙的前后呼应，但是被许多人说成做作无聊。
说道虎头蛇尾，我来说一下我不理解的结局。前妻让自己的女儿和林心如的女儿成了好姐妹并且自己机智的以为这是一种报复，我是完全没看出来这为什么是报复。而且那个女孩跑出来告诉林心如爷爷说在这里等爸爸就回来了。我很郁闷你爷爷是谁？他又是怎么知道这个地方的？这可是你爸爸后来女朋友的家宅，你和你爷爷这么牛逼你爸爸知道吗？还有林心如就没想过那个药是吴镇宇换的吗？我以为还要发生点什么，结果手牵手就走了，爱情就这么让人盲目吗？
京城81号影评
京城81号影评（一）
中国惊悚片常因粗制滥造和严格贯彻的“无鬼化”显得生硬、莫名其妙。作为上亿投资的惊悚片，京城81号在美工、音效、画面上绝对算是上乘之作。重现京城八大胡同“妓女一条街”的繁华夜色，一下子便能理解什么叫流连忘返，夜夜笙歌。京城81号大宅在民国风格下的宏大、幽怨与神秘，如果没有凶宅的阴影，谁不想拥有这样一幢精美别墅。连平灵堂中央的一尊奢华棺椁精致有余，作为而后蝶玉和连齐洞房的背景效果出奇。蝶玉最后跳楼时渲染出唯美浪漫，红与黑色彩强烈对比，真实与虚幻总难以成全。
关于京城81号，最好的概括是：惊悚片包装下的虐恋。整部电影由古今两条主线同时交替进行，民国演绎浪漫动人的爱情和隐晦委婉的东方诡异元素，现代负责展示直白的、赤裸裸的惊悚尖叫。两个故事互有投射，交相呼应，就像周杰伦MV里常用的手法，用相似的情节和人物关系，在古代和现代变换出两段不同的结局，这就是中国的，轮回。
民国部分是一段凄美的故事，讲的是青楼头牌陆蝶玉与霍家三个少爷的爱恨纠葛。其实，单把民国部分抽出，故事依旧保持完整，而且纯粹看这段故事，其情节也是十分新颖的，配上画面和音效，浪漫，凄美，动人。
青楼头牌陆蝶玉与霍家三少爷霍连奇相爱，婚礼上却突然发现所嫁之人是刚过世的霍家二少爷霍连平。哭喊挣扎无用，被下人七手八脚困在棺材里，连齐深夜赶到，与蝶玉在连平灵堂前棺材外拜堂成亲。大少爷霍连修发现二人之事没有反对，反劝三弟回家，连齐却在回旅馆收拾东西的路上被抓做壮丁，而后传来死亡通知单。连修没有将这些告诉蝶玉，替连齐写了七年的书信，并渐渐爱上了蝶玉。且最初，在连修的保护下，蝶玉得以产下连齐一女，念君。终于，连修将一切真相告诉了蝶玉，此时蝶玉在大少奶奶和她弟弟等人的药物下已开始神智不清，跳楼身亡。连修本意欲追随而去，看到蝶玉遗留幼女念君后改变想法。恶人在心理暗示下纷纷自杀，连修带着念君到台湾生活，偌大霍家因一个陆蝶玉散掉了。
看完这段故事，至少有几个场景会铭记于心。蝶玉和连齐两人照相，身着白衣在灵堂前喝交杯酒，在棺材旁结为夫妻，连修在地下室旋转的楼梯上搂抱着蝶玉深情告白，蝶玉穿着红色嫁衣从楼梯顶处纵身跃下去拥抱连齐。连齐并没有死，他后来回到京城81号时已物是人非，他和根叔共同守护着这座宅院。电影的最后一幕若卿离开了古宅，在她的回头凝望中，死去的连齐快速风化，烟消云散了，连齐看着蝶玉和连修在一起，他们会幸福，他也释然了。
中间有一段很有感觉的现代和民国时空上的连接，虽然这仍是借着女主的幻想。若卿一步步前行，周围物转星移，时空变幻，墙壁的变化，家具的瞬移，人影的出现，一路上渐渐地换着时间，当若卿来到大厅，眼前俨然已是民国事物，霍家众人要照全家福，大少爷霍连修正柔声唤蝶玉和念君快点前来，憔悴的蝶玉在若卿眼前的擦肩而过，蕴含着命运的联系与变数。
为了做到“没鬼”，除了少部分惊悚是受妈妈和根叔指使的红衣披发女孩诗诗造成的，现代部分大部分是若卿被换药后幻想出来的，既然是幻想，自然是不用怎么考虑逻辑，古今所有的惊悚元素都可以拿来用。于是有镜子就能出来个红衣披发女人，有浴缸就能漫出血水，以及梦中梦的连环惊吓。最后的高潮简直不能忍。之前大少奶奶和她弟弟等恶人被蝶玉冤魂害死可以理解成是根叔为了赶走若卿故意编造的，看一遍满天花板挂着上吊的尸体和红衣女鬼从河里伸出手将恶弟弟从岸边拽入河中淹死也就算了，最后为了达到大高潮，若卿幻想大爆发，这些惊悚无比的画面来了一次升级版的重现，时间之长简直闭着眼也别想漏了什么，满天花板的吊死鬼会动了，被恶弟弟无意用斧头砍中脑袋的管家也出现了，不但自己拔掉了斧头，还成了满屋子追杀若卿和她女儿小梦的厉鬼。总之，反正是幻想，反正不需要逻辑，有仇的没仇的都来要女主的命就对了。这惊悚，实在是。简直，不能忍。
京城81号影评（二）
当国产恐怖片泛滥的时候，似乎模式化的格局也更加明显了，《京城81号》就是如此。《京城81号》有着传统恐怖片的四大把戏，凶宅、作家、幻觉加音效，以不少成功的恐怖片案例来分析，只要秉承着这种模式无论剧情怎么样，都能营造出恐怖的感觉。《京城81号》的幕后班底多多少少都有过拍恐怖片的底子，叶伟民、林心如和莫小奇当年就拍过一部《绣花鞋》，因此在老搭档的再次聚首下，至少在阵容上不会太令人失望。
《京城81号》讲述的是“东方四大鬼宅之首”朝内81号的故事，只是编剧文隽在这个惊悚故事中用爱情做调料，将这个原本平淡无奇的故事讲得有声有色。影片中，利用了多线叙事的方法将民国和现代的主线融为一体，将本片的“因果轮回、前世今生”看点作为主要的核心论,这也让两条故事线既不跳跃而相互连贯。
场景画面和特效美工：
相对来说《京城81号》的场景的选择可以说相有韵味，无论是里面出现的凶宅，还是还原民国的青楼都能做到细致而精美。特别是以摄影的角度来看，凶宅从开始到制造恐怖气氛的时候，阴森而神秘，景深加纵伸感是最能体现出古宅的气魄和宽敞。特效方面的偏蓝色调，也是相当能引起人们视觉恐怖的根源，做到调剂的作用。
除此之外，青楼女子的服装和婚礼时的凤冠霞帔对比也有足够的明显，以至于到中间高潮时候霍家的那段红白喜事的对比相当惊艳，可惜的是那段原本可以更加精彩的戏却因为国内的一些限制让本身发挥的空间略微逊色了一点。
而这种红白对比的方式，最经典的却是香港鬼才徐克当年拍《梁祝》的时候，祝英台出嫁时候路过梁山伯的坟前那场殉情戏，视觉的美感也因为红白的对比显得协调。当然，《京城81号》或多或少都有借鉴的嫌疑，只是之后增加的那些戏份，也让故事更加精彩。
新类型和旧模式：
从整个《京城81号》的故事来看，无论是台词“愿得一人心，白首不相离。”的老套段子，还是“前世今生、因果循环”的观点理念都是别人玩腻了的一些桥段、套路。只是这个原本老套的故事，只要围绕的一个爱情故事，总能圆回很多旧模式带出的弊端。
先是分线叙事的体现的“前世今生、因果循环”，之后用一句对白将一个凄美的爱情给弄得一波三折，引出一个当代热门的一些话题，什么“小三”、未婚先育等比较现实的问题，就能很好的在这个旧模式下披上一个光鲜亮丽的外衣，而显得与众不同。
只是在如今国产恐怖片都以泛滥的情况下，这类型的电影虽然是较为成功的典范，却始终带有一些传统模式的按部就班，这也是不少国产恐怖片的通病。先不说审查制度，就以观众现在的阅片水准，就已经是不能够满足现状，因此《京城81号》始终是缺少一点灵气，有些镜头甚至是为了吓人而吓人，这些弊端是并不可免却是必须要切除的。因此从某种程度上来说，这些类型的电影虽以达到恐怖片的标准，却略为失色于佳作。
如果仅仅是为了看一个关于爱情的故事，或许这段凄美的故事，能满足到一部分人的需求，起码他将一个历史还原，只是这个故事并不是所有人能够满意的，可圈可点的故事还有叙事的连贯性都能显出赶工的节奏，如果能在讲故事的方面讲好，或许又是不同的处境，显然导演叶伟民在这方面上还略显不足。
京城81号影评（三）
如果有人问，《京城81号》会是一部让观众尖叫连连，高潮迭起的恐怖片吗？那么对于绝大部分抱着这种心态准备前往影院观影的影迷们来说，你们恐怕要失望了。因为无论是从创作者对于恐怖元素设定的角度上，还是从观影过程中所引发的尖叫分贝来看，这样一部打着以“东方四大鬼宅之首”为故事载体，以3D技术作为强有力辅助的惊悚片，都着实不够恐怖，甚至不夸张地讲，还带点喜感（或许真该让做国产恐怖片的去做喜剧才好）。那么，对于一部主打恐怖惊悚题材的影片来说，如果作品本身不够恐怖，那是否就等同于是一次巨大失败吗？其实未必！
一部恐怖片能否吓到观众，其实有着诸多可知与未可知的因素，地域环境、文化习俗乃至于种族民族等方面的差异统统都需要考虑在内。如果做不到像好莱坞影片一般令全世界观众都买账，那么就必须要挖掘出更加具有当地文化习俗的题材，只有如此方才能够满足本土观众的口味偏好，这一点是毋庸置疑的。而纵观最近比较成功的国产恐怖片案例，无论是以致敬经典港式僵尸题材为目的的《僵尸》，亦或是新近在香港上映的以盂兰盆节为背景，以中国传统戏剧为主打元素的《盂兰神功》，都取得了非常可观的票房成绩。观众的认可也足以说明，这两位新晋导演此番将更多具备本土文化特征的元素引入作品之中的尝试，是非常成功的。
在《京城81号》中也同样如此。整个故事线按照时间顺序可一分为二：一条便是在现代社会中单身母亲带着女儿入住百年凶宅后遭遇的一系列突发状况；另一条便是民国时期陆蝶玉嫁入霍府后在这座宅院中所发生离奇纠葛。第一条线自不必多说，所有国产恐怖片该有的元素在这里一应俱全，情节发展也基本都在观众的预料范围之内。而影片的最大亮点，或许就在于第二条线里对民国时期的建筑风格、衣着服饰、家族规矩，乃至于对人们的言行举止，丧葬礼仪都做了精细的还原，尽可能地复原百年前最真实的京城81号。从某种程度上讲，影片第二条故事线的成立与否，完全取决于对民国时期的还原程度做得如何，而事实也证明，本片在造型与美术方面，确实具备了相当的水准，继而为全片营造惊悚氛围，展现恐怖元素立下了汗马功劳，是全片中最不可或缺的，也是唯一有亮点的！
在本片中，两条故事线交叉展现，交替叙事，虽然最终还是回归现实，但作为影片最基础的民国时期的部分，还是具有着决定影片走向的作用。不仅如此，导演在借鉴了徐克编剧的《僵尸大时代》后，在本片中也并没有过多强调鬼魂亡灵等传统恐怖元素，而是试图创造性地加入传统社会里家族内部人与人之间勾心斗角、尔虞我诈的成分，并企图去验证那句“最可怕的莫过于人心”的俗语，从而为全片注入灵魂，使其不再仅仅局限于在感官视觉上惊吓观众，而是真正能够做到在灵魂深处对其产生震慑。然而，影片受困于时长的限制并未能将更多此方面的内容展示出来，一方面就使得全片仅有的几处内容（如给蝶玉下药，妻子私下买通老佣等）显得与整体格格不入，有些跑题；另一方面也解释了影片头重脚轻，草草收尾的原因。由此看来，想要很好地驾驭这个命题，难度着实不小。
首日4200万的优异票房（注定会打破国产恐怖片票房纪录）；既为如今的创作者们提供了新的创作灵感——古代背景，又为当前黔驴技穷的国产恐怖片发掘出新的研究方向——注重人物内心深处的恐惧...正所谓“不爱时装爱古装，不看鬼魂看灵魂”说的就是这个道理。总而言之，在当下这个国产恐怖片愈发追求现代化、诡异化、媚俗化的今天，《京城81号》以民国时期人与人之间的心理斗争作为背景，扎扎实实地讲述了一个相对圆满的故事，纵使它并不吓人，也存在着诸如完成度不够高，剧情狗血，逻辑不严密等多方面的弊病，但它已然完成了它既定的使命，它已然足够成功，它也已然能够昂首离开！
《京城81号2》影评300字
《京城81号2》影评
编者按：电影《京城81号2》正在全国热映，国际在线1 1观影团邀请全国网友欣赏了该片。因为该系列第一部作品在票房上取得的成功，《京城81号2》获得了很大期待。以下这篇影评来自网友wolfkent，他认为《京城81号2》比第一部好很多，但是也有不少不足需要改进。
很荣幸参加国际在线1 1观影团观看了《京城81号2》，也算弥补了未能去影院看《京城81号》第一部的遗憾吧！与第一部一样，《京城81号2》采用了历史和现实交织的形式，但如此的设计有些零散，剪辑会显得混乱，恐怖之处也不够过瘾。
梅婷的表演，还是没有摆脱那种抑郁的角色感，整个影片里表现的一般，作为主线，这个角色的选择有点儿不搭。
比较出色的恐怖元素包括，耿乐的表演，冰咖啡的尸柜，手术刀的开口，非常现实，比起电脑虚幻的，强了很多！
纵观整个影片，故事最后的诠释还算位，没有增加太多的悬念，整个故事也算清晰。现实生活中夫妻关系的种种无奈，虚幻中关于81号的传闻叠加出了恐怖与无力感。虽然总体感觉上有些零散，但是主线明确，最后的答疑解惑也算不错的结尾。
总之，影片总体感觉还是不错的，比第一部有进步，就是悬念上有一些差强人意。
《敦刻尔克》观后感900字
《敦刻尔克》观后感
英国影片《敦刻尔克》是克里斯托弗诺兰的一部新作。这位以导演过《盗梦空间》、《星际穿越》、《蝙蝠侠》等科幻影片而闻名遐迩的好莱坞著名导演，此次则选择了一个现实题材，即以二战初期曾发生过的重大事件敦刻尔克大撤退作为脚本。1940年5月26日至6月4日，在法国敦刻尔克地区（与英国隔海相望）发生了四十万受德军围困的英军大撤离事件，最终有33万多人成功撤回到英国本土。克里斯托弗诺兰以此作为故事背景，运用独特的电影语言，编导、演绎了一场震撼人心、扣人心弦的大戏。该影片从空中、海面以及陆地三个层面出发，交替展开故事线索与情节，采用大场面、大空间制作，采用逼真的立体声音效和烟火爆破等手段，增添现场感，还原了当时战争环境的紧张气氛与残酷性，并通过演员们本色化的表演，突出展现了残酷战争环境下人性多样化的主题，同时弘扬了抗击德国法西斯的爱国主义情怀。最终，当电影画面中出现敦刻尔克附近海面上万船竞发，受困于海滩上英军士兵庆幸自己得救而欢呼雀跃的镜头时，观众一直揪紧的心情才得以放松。
在空中，影片通过描述三名英国飞行员的参战情节，分别揭示了他们特殊环境中的不同性格表现。首位飞行员在空战中被击落，后被海上一条前往敦刻尔克救援的英国小游船救起，他显得生性懦弱和自私，由于被激烈的作战经历和残酷的战争现实环境吓破了胆，他不愿冒风险随船前往敦刻尔克求助他人，甚至逼迫船长掉转船头返回英国。在与船长争执时，他误伤了那位自愿上船的勇敢的高中生，致使后者终因头部伤势过重而不治第二位飞行员在空战中英勇地击落过德国战机，后因自己飞机受伤而迫降海面，仍被那条小游船救起，他则表现出勇敢坚毅的性格，获救后不仅站在船头，继续鼓励仍在空中作战的战友消灭敌人，而且还积极帮助船长救援那些落水的英国士兵第三位飞行员则表现出一种镇定与大无畏的性格，在空中他不畏艰险，英勇地击落了多架德国战飞机，包括一架轰炸机，减少了海面上英国船只遭受轰炸的危险，并且一直战斗到飞机燃油耗尽，最后迫降在海滩上。而且为了避免伤害自己人，他选择将飞机降落在靠近敌方的无人海滩上。落地后还从容地销毁了自己的战机，无所畏惧地面对围上前来的德军士兵
在海上，影片通过对一艘英国小游船上一对父子的描述，展现出来的是人性格中沉稳、坚强的一面。小游船的船主（也是船长），是一位上了岁数的英国老人，他的大儿子是一名空军飞行员，且已在对徳作战中牺牲。为了响应政府关于征用民用船只渡海救援被困在敦刻尔克英军士兵的召唤，他毅然决然地带着小儿子驾船前往（包括那位自愿跟随而来，虽然平时学习成绩不是太好，但竭力想要证明自己是一位勇敢的人的高中生），在途中不论是遇到空袭危险还是旁人干扰，老人始终坚持赶往敦刻尔克的信念，履行营救职责，体现了一种做事就要负责到底的人生态度
在陆地上，影片则以一位英国年轻的普通士兵的经历为主线，演绎了脱离战场来到敦刻尔克，以及遭遇轰炸、运送伤员、登船坠海、终得获救等一系列情节，以一位普通士兵的视角，不仅全方位展现了当时敦刻尔克惨烈的战争场景，而且也将他求生欲望强烈、渴望回家，不甘丧生于战场的倔强性格表现的淋漓尽致。尤其突出的是，他珍惜战地友情，竭力保护与自己共患难的同伴一位法国士兵的举动，更是让人看到了人性当中最为善良、正直的一面
展现残酷环境下人性的多样化是此部影片的成功之处，它使得该部影片的叙事与表现更加丰满、生动、真实。采用这种白描写实的手法，从细节上描写一桩曾经发生过的重大历史事件，能够把观众带入，使得大家沉浸其中，感悟良多。
《蝴蝶》观后感900字
在生活中有空看一看电影已经是很习以为常的事情，在观看时心中有想法不断涌现，久久难以忘怀，我们可以通过纸笔，将欣赏作品时的心得感悟进行简单的记录，观后感可以提高我们的文笔，让我们在写作时的思路更加清晰。大家是否正在想怎么样才能写好作品的观后感呢？编辑推荐你不妨读一下《蝴蝶》观后感，请继续阅读本文相关内容！
《蝴蝶》观后感【篇1】
今天又读了林清玄的一篇散文——《海边的白蝴蝶》，这篇散文的风格还是一如往常，充满着禅意与哲思，犹如微风如林，吹起沙沙声响，犹如叶落水面，泛起一波波涟漪，感觉他的文字里充满着净化的力量。
这篇文章主要讲述了他和两位朋友去海边写生，结果突然遇到一群翩翩起舞的蝴蝶，被它们的美吸引，让作者还有朋友仔细去欣赏蝴蝶的美，结果才发现，这些“蝴蝶”其实是海边上的白色纸片在风中偏偏起舞。这个时候作者开始感慨，生活里有很多把纸片当成蝴蝶的故事，比如说“未写完的诗，没有结局的恋情、被惊醒的梦、山顶缥缈的庄园、缘尽情未了的故事，都是在生命大海边飞舞的白蝴蝶，不一定要快步跑去看清。只要表达了，有结局了，不再流动思慕了，那时便立刻停格，成为纸片。”
生活中不乏美，当我们运用自己的想象时，世界是美的。就像你喜欢月亮的明亮，就不必纠结于它的表面是多么凹凸不平。生活中总是有很多美好的东西等待着你去想象。
《蝴蝶》观后感【篇2】
信念的力量
我读了《流泪的蝴蝶》后，让我十分感动。
本文主要写了一只柠檬蝶穿过急流，翻山越岭，沿着马蹄闻着花香去寻找花田，最终找到了。可是那片花田已经被大水淹没了，最后柠檬蝶伤心地哭了，永远地浮在了水面上。
我感受到了柠檬蝶强大的信念所产生的极大的勇气能使它在一次次的困难和挑战面前坚持着，而正是这种强大的精神鼓舞，才使柠檬蝶能勇往直前，义无反顾。
最后柠檬蝶永远地浮在了水面上，让我明白，执着是实现梦想的关键。而实现梦想的过程，肯定是充满了各种各样的艰难和挑战的。希望，失望，希望，失望，在希望与失望中左右徘徊。等待梦想实现的时候，或许它不是我们想象中那么美丽，但这有什么关系呢？这依然是我们心中的梦想。其实理想有时候就是我们自我夸大想象的结果。也就是说，它原本没有想象中那么美丽，而一切的美好和感动，都是在过程中所体会到的。
柠檬蝶由信念产生的力量是巨大和强大的，我们在生活中也应该要有这种信念，因为信念往往都会让人有种无法想象的强大力量并存着！
《蝴蝶》观后感【篇3】
今天，我看了林清玄的一篇散文。
写的是林清玄在院子里观察一只蛹如何变成蝴蝶。有一只蝴蝶破蛹而出，立刻就飞到一朵花上，专注地吸着花蜜。林清玄感觉很惊讶，蝴蝶一出生就学会了飞翔。因为这样林清玄联想到了蝴蝶以后还要交配、繁衍、产卵、死亡，这些也都不用经由学习和教育。其它动物也是这样：鸟的巢、蜘蛛的网、天鹅的游技
我们人呢？却还是要通过学习才懂得一些事情。动物们却不用。它们是怎么做到的呢？我们人为什么不能做到呢？它们是不是在一开始是毛毛虫的时候，就知道了呢？读到一半，我心里就有这么多疑问。
打我看完剩下的一半后，才知道原因。蝴蝶不比人，它没有我们的智慧，更没有我们的情感。它不会哭，不会笑。但是它是如何做到不经受教育就懂得一切生活之道呢？也许是因为它带着前世的种子投生到这个世界，在它的种子里，有一个不可动摇的信念：我将飞翔！我将采蜜！我将繁衍子孙！正是因为这个信念，他才不经受教育，懂得飞翔、采蜜、繁衍子孙。
在这只美丽的蝴蝶身上，我看到了空间的无限与时间的流动，我被深深地感动了。这只蝴蝶竟如此坚强，而我们人类呢？有多少人能如此坚强呢？所以，我们应该多多学习蝴蝶的品质。如果我们每一个人都不坚强，遇到一点点小事就畏惧，那怎么能成大器呢？
《蝴蝶》观后感【篇4】
张国荣：禁色的蝴蝶的读后感，来自当当网的网友：刚刚买到，只粗粗地翻了一半左右吧，感觉不错。如果不是荣迷的话，最好先把哥哥的电影和演唱会看一下，然后再看此书，才能体会到作者的用心。她运用了一些文艺理论来诠释哥哥的表演，看得出花了很大的心思，这本书和通常意义上的那些写LESLIE的作品有很大的不同，十几年，甚至几十年之后，这本书可以作为后人研究张国荣的一份重要的资料，从这个角度上说，此书意义非凡。不过，对于普通读者来说，如果你不是哥哥的FANS的话，这本书看起来会觉得有点晦涩，作者引经据典，里面有不少西方文艺理论的术语，本人上学的时候听过一点文艺理论的课，看那些分析理论依据的段落还是要很认真地读才能明白，所以这不是一本可以随便翻翻的，让你解闷的书，是需要静下心来认真去看的。从这个角度上说，我觉得这本书很值得买。对比那本，《张国荣的时光》，客观是够客观了，但感觉不够有深度，估计是作者的写作角度不同吧，各有各的特色。这两本书一起看，应该可以大致勾勒出一个相对完整的LESLIE~~书中的照片不少，跟文字很合，特别喜欢热情演唱会的那几张，真可以抵得上“风华绝代”这几个字。关于书的装帧，前面很多买过的朋友都抱怨封皮脱落，呵呵，说实话，开始我还真没注意到这个问题，刚看了一下，封皮跟书确实是分开的，不过个人觉得，这应该是故意设计成这样的。封皮比书要短一厘米，个人挺喜欢这个设计的。书在正文之前前两页和最后两页是那种很薄的半透明的纸，每页上都有属于哥哥的独有的文字，比如这段：一个人再也不能拥有的时候，他唯一可以做的，就是令自己不要忘记。个人觉得书的装帧设计，如果不考虑实用性的话，可以打9分了，如果你很认真地看了那张黑白的封二，就能明白了。如果你是真正喜欢哥哥，或者想认真地了解张国荣的表演艺术，那么这本书绝对值得收藏……
《蝴蝶》观后感【篇5】
无意间，看到一篇散文《海边的白蝴蝶》。读完，发现它恬淡自然，蕴涵佛理，有如远山，初时不能让人有惊艳之感，再看，就如一道山泉，缓缓地向我的心中渗透，有一股感人的力量在其中。平时我从来不看文章作者的姓名，而今天好奇之下我看了署名——林清玄。早就听说过他的大名，却没有如此震撼。于是我有感而发，写下了这篇作品。
数千字的文章，看似毫无结构可言，正是作者留给读者的遐想空间。是啊，真相往往是无情的。表面现象所呈现的，与本质也许差之千里。在视觉上，白蝴蝶与垃圾纸片几乎相同，无法区别，就像文章中所说的“我们的美的感应，与其说来自视觉，还不如说来自想像”。当作者看到垃圾纸片在海上飞时会把它认为是白蝴蝶在海上飞，也是由于两者看起来相同，而差异则是想象。
闲暇时翻翻杂志，经常看到千篇一律的“视觉游戏”——例如一幅图片，上面画了许多平行线而作者用某种手段让你看到的好像不平行，或是许多方形看起来不方等等。
我们经常被自己的感官所蒙骗。虽说有句话“耳听为虚，眼见为实”，其实也不然。生活中我们经常被虚像所迷惑，以至于把纸片当成白蝴蝶。例如文中所说“好朋友原来都是白蝴蝶，在断交反目时，才看清是纸片。”美好的梦境、未了的故事、以及一切虚幻似乎美妙的东西，都可能是在生活大海边飞舞的白蝴蝶，不一定会追上去看清楚，可能会依然沉醉其中，一旦有结局了，你的思绪会清晰，你会看到本质，也许不是你期望的那么美好，那时，白蝴蝶便会还原为纸片。
原以为作者一定会倡导发现真相，谁知不然。如果你相信生活中常常出现的“白蝴蝶”，那么恭喜你，你是有美感的人，你认为生活理想；作文如果你不相信，那也恭喜你，你是重实际的人，你会快步追上去探寻，找到白蝴蝶与纸片的真相。如果生活变得只剩下虚像，那么人生会沉浸在无尽的梦幻中，变得颓废，毫无意义；而如果生活变得只剩下真相，那么人会洞察一切，看到所有令人悲伤的结局，人生会变得悲观而沉闷。
我觉得，无论是美丽的虚像还是无情的真相，都是生活中实实在在的一部分。有时需要你奋勇向前，看到本质，而有时享受短暂的快乐，静观其变，顺其自然却是最好的选择。
《蝴蝶》观后感【篇6】
轻地我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西边的云彩。
悄悄地我走了，正如我悄悄地来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
是啊！徐志摩不带走一片云彩。然而《永远的蝴蝶》中樱子却带走了我对未来生活的无限憧景，留给我的是自责、是悔恨，是千千万万个日日夜夜的痛苦、失眠。
随着一阵拔尖的刹车声，樱子的一生轻轻地飞起来，缓缓的，飘落在湿冷的街面……读到这儿我的心仿佛掉进一个冰库。就在短短的一刹那，樱子结束了。我不惊感叹：天有不测风云，人有旦夕祸福。
为什么天公不作美？为什么要下雨呢？要是不下雨，樱子就不会这样，那么等待樱子的是美好幸福的家庭。一定有丈夫的体贴，一定有丈夫无微不至的关怀。但是这一切已是不可能的了，就像太阳明儿早从西方升起一样。
人事间的事真是变化莫测，时好时坏，真是烦恼呀！
愿天下有情人终成眷属，千万别像《永远的蝴蝶》结局那样让人的心灵受到创伤。
2. 生活对于我们来说，充满着幻想，充满着希望。生活也如同一页书笺，上面谱写了你全部的历史，谱写了你人生的篇章。不管是拥有欢笑还是悲哀，我们都应该乐对人生。
台湾作家陈启佑在小说《永远的蝴蝶》中，娓娓讲述了这样一个令人感伤万分的故事。那是一个阴雨绵绵的春夜，街对面有一对避雨的年轻男女，他们好像是要到绿色邮筒这边来寄信。因为只有一把小雨伞，所以只能一个人过来。女孩主动撑着伞向这边走来，却意外地发生了一场触目惊心的车祸！她静静地躺在街面上，像一只夜晚的蝴蝶。只是寄一封信而已，而那女孩却失去了她最珍贵的生命。男孩呆呆地望着，仅仅只有五公尺远，而那男孩却觉得很遥远，很遥远。只是寄一封信而已，为什么就那么惨不忍睹呢？全世界都好像静下来了，所有的车子都停下来了。男孩眼里淌着热泪，心里后悔至极，为什么只带一把雨伞？为什么过马路寄信的不是他自己……而那信里面要告诉他母亲的却是：下个月，他和女孩要结婚了。在他一生一世最大的一场雨中，男孩心中的蝴蝶飞走了，美丽的蝴蝶飞走了，永远的蝴蝶飞走了……
生活有时就是那么不尽人意，那么令人心碎。也许，像那不幸的美丽蝴蝶之类的，还有许多许多。但那场车祸，是永远让人无法忘记的，因为……生活有时让人琢磨不透，现实有时叫人无法改变。那就顺其自然吧，只是我们应当尽力去避免那些令人悲哀的故事发生，也不要整天沉浸在过去痛苦的阴影当中。
永远的蝴蝶对他来说是刻骨铭心，他对蝴蝶曾是多么情深意重。但蝴蝶总会飞走的，对于生活中的每一只蝴蝶的飞走，都不要那么长久的伤感。趁这似流水的年华，我们当在有生之年努力学习、勤奋工作、顽强拼搏。人的一生当中，就应该有追求、有奋斗，当然也会有汗水、有泪痕。生活中总会有许多的不如意，只要我们冷静地处理，尽量避开种种不幸的发生，就将争取到许多许多的快乐！
生活是一个五彩缤纷的世界。生活等着我们去探索，生活等着我们去发现。生活将被我们描绘成一幅美好的人生蓝图！男孩虽然失去了他心爱的女孩，失去了他永远的蝴蝶，但他没有失去生活的信念，没有失去最有力的信心。除了表示沉痛的追思和深切的怀念，更为重要的是要化悲痛为力量，永远的蝴蝶将激励他更加热爱生活，倍加努力地去追寻人生的美丽。
我们在人生的道路上肯定会遭遇许多的艰险与坎坷，那么，我们也要学会坚强；为了人生的远大目标，遇到再多的困难和挫折，也要坚持到底！
《蝴蝶》观后感【篇7】
这个暑假我读了《蓝色蝴蝶结的梦》让我受益匪浅。其中的两篇让我至今难忘。
第一篇彭学军的等成一棵树。
作者彭学军著名儿童文学作家、二十一世纪出版社编辑，中国作协会员。著有长篇小说《你是我的妹》，中短篇小说集《油纸伞》等。其作品曾获陈伯吹儿童文学奖，宋庆龄儿童文学奖等大奖。
这本篇文章主要讲了一个女孩和一个男孩，女孩看见了一个一动不动的孩子以为是一个石头，或是一尊雕塑，通过一系列游戏，女孩和男孩终于确认了这个人是真人，而不是石头或雕塑。后来他们一起去玩，女孩说要买雪糕给他吃，可路旁的都没有她要的雪糕，她越走越远，直到她走到了家的楼下，却把那男孩忘了，而男孩一直在等她，渐渐地他们都长大了，离开了这所城市，再相聚时他们已鬓发全白了。这个故事让我明白了时间转动的速度是那么快，时光飞逝，一去不复返。我从还男孩的身上读懂了他信守承诺，哪怕天黑了他也一直等，直到女孩回来。
还有一篇是老臣的最后一只雄鹰。
老臣是陈玉彬的笔名，1965年出生于辽宁锦州，是中国作家协会会员。
这篇主要讲了雄鹰有一个幸福的家庭，它们过着安稳平静的生活。但在一年冬天，因为没有食物，所以他的妻子饿死了。后来，它带着儿子转移到另外一坐山上。在另一座山上，老鹰又过上了平静的生活。可是，“福不双至，祸不单行”，两个可恨的捕鹰者，盯上了老鹰，并打死了老鹰的儿子，老鹰悲痛欲绝。在小鹰坠落的时候，老鹰叼起儿子，飞走了。冬天来了，食物越来越少，老鹰不得不捕食喜鹊，在与喜鹊群激烈的搏斗中，老鹰寡不敌众，身受重伤，再拼了最后一口气后，撞死在一块花岗岩上，维护了作为鹰的尊严。是那样嘹亮，那样悲壮。
这个故事让我明白了，每个人和动物都有自己的尊严，无论发生什么，他们都会不惜一切的保护自己的尊严。我也想奉劝那些打猎者们：请不要再伤害这些可怜的小生灵了！
《蝴蝶》观后感【篇8】
昨晚，音乐频道播放歌剧《蝴蝶夫人》的最后二幕，我早早地打开电视在等了，连音乐房间也没待，真是难得，乐友定会奇怪我怎么没露脸了。
这一歌剧的片段之前也听过一些，今天这样完整地看还是第一次，经典就是经典，从头至尾，我的心一直被剧情牢牢地抓着，随着剧中人物情感的迭荡起伏而流露着自己的感情，随她哭，也跟她笑，好为蝴蝶夫人悲伤和难过，一个脆弱又自尊的女性，命运对她是那样的不公，让人感叹又心酸。
大幕落下，可我的思绪久久地不能平息，我一直在想，一个男人，当你爱上一个女人的时候，如果你不能给她永远的话，请不要掠夺她的感情，更不要与她结婚。
女人总是痴心的多，当她真爱上一个人的话，她会用生命去爱，为了自己爱着的人，不管是丈夫还是孩子，她也可以献出自己的生命。
可男人总也不明白女人的心，他们见异思迁，喜新厌旧，还为自己找出种种理由。女人独立点吧，他说你太好强；你干事风风火火点吧，他说你不够温柔；你十分温柔吧，他又嫌你太软弱，太无用；真是让女人不知道怎样才是最好了。
总是希望女人十全十美，可男人自己是否也能十全十美呢。我总认为，在感情上，男女双方对人对已都忠诚点，诚意点，光明一点，不要欺骗，更不要背叛。
换位思考，涉身处地为对方想想，也许，许多事都是可以克服和避免的，伤害也会减小到最低程度。
但愿，这个世界上，象蝴蝶夫人这样命运的女人少些，希望天下的女人都有一个幸福的家，有一个与己白头谐老的爱人。
《蝴蝶》观后感【篇9】
在十年前，有一个小女孩，她的父母都去世了，在没有取名字的情况下……她来这个世界上，看到的第一种东西就是蝴蝶，在她会说话，会思考了之后，她给自己取了一个很好听的名字：叶蝶。
说来也巧，叶蝶出生的时候正是蝴蝶破茧的季节，所以，他最喜欢的动物就是蝴蝶，每一只蝴蝶她都非常爱惜，甚至把蝴蝶看的比自己的生命还要重要。到了上小学的年纪的她，到了一个爱心学校，全部费用都是学校付，叶蝶自己心里面清楚，这是一个非常难得的上学的机会，所以非常认真，也非常珍惜。经过20__年的努力，她开了一家很小的餐馆，由于非常的破旧和狭窄，所以一年到头也赚不到什么钱，依然非常贫穷，但是她并没有放弃，也没有忘掉她那最珍惜的蝴蝶们。在没有多少积蓄的情况下，她还是给了蝴蝶比自己还要好的生活。她买了很多养蝴蝶的高级箱子和蝴蝶的基本生活用品，几乎花光了她所有的积蓄，自己却住在一个没有人住的破旧房子里面，里面甚至连一个板凳都没有……只要有一只蝴蝶死亡，叶蝶都会用自己所有的积蓄，办一场隆重的葬礼，由于她连亲人都没有，所以，葬礼都只有她一个人参加。就这样又过了20__年，她仍然住在那件破旧的房子里面，依然身无分文，但是就算乞讨都要给蝴蝶最好的生活。有一天，他在锄地的时候，挖到了一件古器，它看起来很老旧，叶蝶知道，有可能很值钱，但是他没有私吞，交给了国家，国家为了感谢她，给了她一笔不小的财产。但是她没有用在她自己身上，而是用在了蝴蝶身上。第二天，地面开始摇晃，天空开始剧烈抖动，不久后，地面开始分裂，天空开始塌陷，叶蝶开始惊慌失措，她没有顾及自己的生命，用自己的身体保护住了蝴蝶们。一分钟后，他精心饲养的蝴蝶们开始发光，一个个都飞了出来，很多蝴蝶一起，把天空给撑住，还有一些蝴蝶用自己的翅膀，用尽全力的拉住裂开的大地。
虽然，叶蝶幸运的保住了自己的生命，但是，看着她精心饲养的蝴蝶们一个个从天空中落下，在大地上死亡，她选择了和蝴蝶们在天堂重聚。到了天堂，上帝听说了这一件感人肺腑的故事之后，把叶蝶的亡魂封为守护天和地的神，和蝴蝶们的亡魂一起，守护着这个世界……
《蝴蝶》观后感【篇10】
平淡中见真情 月袭所敬佩的诗人兰马又出诗集。当我一口气拜读完他的最新诗集《蝴蝶泉的另一边》，情不自禁的，被每一行诗句涌出的诗情画意所深深打动。兰马的诗一向给人的印象是非常质朴，但质朴的语言中却独有韵味。他的诗歌，具有高度的艺术水准。
诗歌是最精粹的语言艺术，是诗人对意象准确捕捉以后，又融入自己对生命体验的再创造。同时，它又是诗人个性化的思想和情感的自然流露。兰马的诗，于平淡中见真情。诗人用心灵的纯朴写出的纯朴诗句，予人以读后的喜悦。诗人在＜美人＞中写道：美人是一株水莲越处于高山越妩媚凡夫俗子看见的大多数是遍地的荷泥里埋藕
水莲和荷是对姐妹荷在村舍周围我们熟悉天凉了我们挖藕花谢了我们采莲唯独水莲炊烟呛不着的领域一湖天池中央与天鹅对镜成仙 一朵水莲我们在书里唱了又唱忘记了容颜这首诗写的极有意境和韵味，读后只觉有一股清新的田园气息扑面而来。诗人在意象的运用和意境的营造上恰到好处，让我有身临其境的感觉。他用的语言是简单而干净，朴实而精炼的。而这些语句显然是经过了精挑细选和巧妙安排，所以，能让我在诗人对于美的柔情的赞颂里，体会到那种悠静与恬淡的真情。
优雅的抒情 除此以外，在他的另一首诗捣衣女中，他写：一个棒塠摊开了毕生的心事/鱼儿阅读过，水蔓轻轻舞蹈/捣衣女在溪河之外/脱离了花草的水，则让人体会到了，自然流畅的诗行中，也可以如此优雅的抒情。
像这样优美动人的句子在这本诗集中，是随处可见的。如＜虚构的村庄＞里，诗人写道：山头的一轮明月像我城里的朋友在窗外走了又来／来了又走／留下一种或重或轻或现或隐的行迹／一个虚构的村庄／在我的一本书里／多年以来都在繁荣成长而湘女多情更是有种很空灵的美感，完全称得上，是诗人抒写自己空灵心境的代表作品:离开了一株泪斑竹/湘女是一朵旱荷/柔情藏进了花蕊/风吹弯纤纤枝蔓/我必须打一把雨伞/最好一把自制的油纸伞/赶在桃红三月，继续租上一叶轻舟/在潇湘江面荡荡悠悠，随遇而安/低下头/希望再次被湘女的多情打翻
从中，可以看出，诗人习惯于用对生命的可贵探索来书写心灵的回忆。更擅长在冷静的叙述中，用朴实的文字，给读者呈现出浓厚的怀旧情结。他的文笔细腻，意境优美。在唯美而飘逸的词句中，处处流露出温柔安详的情绪，却没有一丝矫柔造作的痕迹。我不得不钦佩作者的独具“诗眼”.显然，诗人并不喜欢在形式和技巧等方面做表面功夫。而是用自己独特的思想，把心灵的交响曲用笔表现的淋漓尽致，他的诗，平淡中见真情，如一溪生香的流水，承载了诗人的美丽与哀愁。（而这些非常讲究诗歌的节奏和韵律的作品，皆充分体现出了，诗人在努力追求不落俗套的表达效果。而他也成功做到了这点。）使我在拜读了以后,久久沉浸其中，不能自拔。我始终坚信，诗人一定有与众不同的生命经验，不然，他就写不出如此隽永深刻的诗歌。
《蝴蝶》观后感【篇11】
我始终相信，相遇是一种缘分，人和人、人和事之间是然，我与《感性的蝴蝶》这本书之间，亦是然。我漫步于林清玄先生的文字和禅韵，一步一脚印，让自己的心灵在茫茫的压力之海找到了地方愉静地栖息，舔舐着灵魂的伤口。
林清玄先生说：苦，是人生里最真切的感受。读到此处，也不知何故，心里竟蓦然生出一种不可形容的震撼，却也心生疑问：让人感到最真切的，难道不应该都是那些最美好的吗？其实，世事或并不尽然是这样，同时，苦亦不该被标上不美好的书签。在不同的位置，不同的处境下，我们会遇上各种各样见过的或未见过的挫折和灾难，甚至乎，有些灾难可以痛苦到令我们觉得真的经历一次就够了，不必也不想再承受第二次。体验苦，我相信这是每个人的人生中一个永无止境的修行，它是那样的经常发生和不可抗拒，在我们自觉或不自觉间，它已经慢慢酝酿甚至发生，或许就在快乐才刚刚与人分享的转角瞬间。对此，林先生亦这般说道：苦比乐敏锐、锋利、绵密、悠长、广大、无法选择、不可回避。现在看来，那个潇洒说出我思，故我在。的笛卡尔，在经历了丧女之痛后所呼出的我苦，故我在。，实在也是不无原因的，值得我们好好去思考。
很多人想用乐摆脱苦。于是乎，在各大搜索引擎搜索着如何快乐；于是乎，观看一个又一个的节目，讲尽一个又一个的笑话。是的，我们可以三两知己，找个地方，一起仰天笑呵呵。可是一笑而过之后呢？一个人独处之时呢？是真的已对苦痛释怀还是耿耿于心的怅然若失？在我看来，苦是短暂的，乐亦与同。用短暂的乐去摆脱短暂的苦，同一种性质的两种物质，共同发生的作用和效果其实可想而然知，更何况，乐与苦并非单纯的牵制关系。
既是如许，那么该如之奈何呢？
林清玄先生在书中作出了回答，他主张，深切体会苦蒂苦境而明本心。这就意味着，我们要苦当成人生大树的肥料，明白个中道理和教训再而缔造更多。在我看来，明本心则是更重要的一环。一方面，我们要看得破苦。书中提及了这么一件事：无论春夏秋冬，僧鞋都一定是有洞，这是为了让他们低头看得破。要知道，苦是人生的一部分，是不可抗拒、人人都公平承受着的，但却也是总会成为过去的。而另一方面，当我们炼就好自己的心态，便要学会持之而不怠。白岩松先生说得对：在人的一生中，快乐与痛苦只占百分之五，其余的便是平淡的生活。生活是实实在在的，是每一刻，亦是每一秒。大部分平淡的生活终须要求我们树立一种乐观的心态，这是不可置否的。虽然人生苦短是一句人所皆知的常话，但若以某个空间和时间为立足点，人生也可以被视为很长。我们还要读书，还要工作，还要不断努力和奋斗，同样，还要不断地接受苦的锤炼。唯有始终若一地保持这种心态，在面对苦的问题上，才能发挥出以恒制暂的最大作用，而不是以暂制暂的浅薄。同样，在乐的层面上，我们才会比别人更胜一筹，因为我们是先有内里乐，后有表面乐的人。而且这不关乎任何一个冷笑话，任何一个综艺节目，仅仅关乎我们的心。
生命的很多事，你错过一小时，很可能就错过一生了。这是林清玄先生在这本书中很有名气的一句话。而如今，我想借用它来解释我与《感性的蝴蝶》之间的这份缘分。心信，正是因为我没有与它交错而过，才难得拥有这个思想解放的机缘。在这岁月流金的日子里，想到自己能在对的时间遇上对的书，我便深挚地感到庆幸和珍惜。
《蝴蝶》观后感【篇12】
读了很多林清玄的散文，他的《海边的白蝴蝶》是我非常喜欢的。
《海边的白蝴蝶》讲了我和两个朋友一起去海边拍照、写生的故事。两个朋友，一位是摄影家，一位是画家。
在海边，摄影师忽然惊呼，呀，一群白蝴蝶。海边没有植物，怎么会有白蝴蝶。摄影师奔跑着去抓白蝴蝶，等到抓到手，大家都笑了，原来是白色的纸片儿而已。
海边翩翩飞舞白蝴蝶的美感消失了。其实我们现实中的感觉与想象中的感觉往往是不是一回事儿，现实中我们经常混淆蝴蝶和纸片。结婚前女朋友是一个白蝴蝶，结婚后发现不过是一张纸片儿。好朋友原来是白蝴蝶，等到反目时才看清是纸片儿。
未写完的诗，没有结局的恋情，飘渺的庄园，情未了的故事，都是在大海边飞舞的白蝴蝶，那些白蝴蝶丰富了我们的生活，也丰富了我们的心，让我们更加诗意地栖居在这个世界上。
忽然想到张爱玲的惊人设喻。每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是床前明月光，娶了白玫瑰，白的变成衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。
所以有些想象，不要着急去看清，不要着急书写结局，让生命中多些白蝴蝶。
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