观后感

京城81号观后感。

记忆中难忘的事，经常是观看一些经典的影响记忆，从一个好的作品通常有能引起我们共鸣的地方，观看完的以后，心中感触颇多，明白了很多道理，梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。怎么才能用文字的方式把观后感记录下呢？经过整理，小编为你呈上京城81号观后感，更多相关信息请继续关注本网站。

京城81号观后感

今天刚看完《京城81号》，不由自主地想吐槽一下片子，的确是部好电影，剧情紧凑硬伤少，特技效果不错，制片方确实很用心，比起眼下国内的大部分恐怖片，可以算是神剧了，基本上对得起那上亿的投资。不过作为一个老北京，我是一点没看出来这片子和京城有鸡毛关系，2层小洋楼那是原景，但是八大胡同的小桥流水，您这是北京还是苏杭啊，说起来不过是制片方用北京的鬼宅做噱头，而实际上看不出一丁点的北京大宅门的气氛。尤其那段河上送亲，我还以为进了通州大运河……不知道八大胡同何时修了这么个风景，绝逼的南方水乡小镇。

电影里林心如演的青楼头牌，确实给人一种那年代的沧桑感，既有些风尘又不失花魁该有的矜持与高雅气质，总觉得林大明星演花魁比演大作家拿捏的更准，表演的也更到位

所以最后吐槽一下青楼，古时候的青楼，虽然烟花柳巷但也是风雅之地，里面的头牌有不少是官宦或大户人家破落后落难的千金大小姐，基本上琴棋书画样样擅长，吟诗作对个个精通。想要见她们一面，不一定有钱但是肯定有才，不是有两把刷子的文人骚客，还别想泡人家，再有钱人家姑娘也不鸟你。最搞笑的情况就是很多名家才子的书画，皇帝老子哭着喊着恬着脸都求不来一副，而在青楼头牌那里则像大白菜一样，一挂就是一屋子。这些头牌比现在女明星都高雅矜持，哪像现在的某些“明星”，平时人五人六，见着钱脱裤子比花钱的那个还猴急。简单说那年代嫖个娼比现在谈恋爱都风雅，比酒吧找艳遇都有情调。

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京城81号影评

京城81号影评（一）

中国惊悚片常因粗制滥造和严格贯彻的“无鬼化”显得生硬、莫名其妙。作为上亿投资的惊悚片，京城81号在美工、音效、画面上绝对算是上乘之作。重现京城八大胡同“妓女一条街”的繁华夜色，一下子便能理解什么叫流连忘返，夜夜笙歌。京城81号大宅在民国风格下的宏大、幽怨与神秘，如果没有凶宅的阴影，谁不想拥有这样一幢精美别墅。连平灵堂中央的一尊奢华棺椁精致有余，作为而后蝶玉和连齐洞房的背景效果出奇。蝶玉最后跳楼时渲染出唯美浪漫，红与黑色彩强烈对比，真实与虚幻总难以成全。

关于京城81号，最好的概括是：惊悚片包装下的虐恋。整部电影由古今两条主线同时交替进行，民国演绎浪漫动人的爱情和隐晦委婉的东方诡异元素，现代负责展示直白的、赤裸裸的惊悚尖叫。两个故事互有投射，交相呼应，就像周杰伦MV里常用的手法，用相似的情节和人物关系，在古代和现代变换出两段不同的结局，这就是中国的，轮回。

民国部分是一段凄美的故事，讲的是青楼头牌陆蝶玉与霍家三个少爷的爱恨纠葛。其实，单把民国部分抽出，故事依旧保持完整，而且纯粹看这段故事，其情节也是十分新颖的，配上画面和音效，浪漫，凄美，动人。

青楼头牌陆蝶玉与霍家三少爷霍连奇相爱，婚礼上却突然发现所嫁之人是刚过世的霍家二少爷霍连平。哭喊挣扎无用，被下人七手八脚困在棺材里，连齐深夜赶到，与蝶玉在连平灵堂前棺材外拜堂成亲。大少爷霍连修发现二人之事没有反对，反劝三弟回家，连齐却在回旅馆收拾东西的路上被抓做壮丁，而后传来死亡通知单。连修没有将这些告诉蝶玉，替连齐写了七年的书信，并渐渐爱上了蝶玉。且最初，在连修的保护下，蝶玉得以产下连齐一女，念君。终于，连修将一切真相告诉了蝶玉，此时蝶玉在大少奶奶和她弟弟等人的药物下已开始神智不清，跳楼身亡。连修本意欲追随而去，看到蝶玉遗留幼女念君后改变想法。恶人在心理暗示下纷纷自杀，连修带着念君到台湾生活，偌大霍家因一个陆蝶玉散掉了。

看完这段故事，至少有几个场景会铭记于心。蝶玉和连齐两人照相，身着白衣在灵堂前喝交杯酒，在棺材旁结为夫妻，连修在地下室旋转的楼梯上搂抱着蝶玉深情告白，蝶玉穿着红色嫁衣从楼梯顶处纵身跃下去拥抱连齐。连齐并没有死，他后来回到京城81号时已物是人非，他和根叔共同守护着这座宅院。电影的最后一幕若卿离开了古宅，在她的回头凝望中，死去的连齐快速风化，烟消云散了，连齐看着蝶玉和连修在一起，他们会幸福，他也释然了。

中间有一段很有感觉的现代和民国时空上的连接，虽然这仍是借着女主的幻想。若卿一步步前行，周围物转星移，时空变幻，墙壁的变化，家具的瞬移，人影的出现，一路上渐渐地换着时间，当若卿来到大厅，眼前俨然已是民国事物，霍家众人要照全家福，大少爷霍连修正柔声唤蝶玉和念君快点前来，憔悴的蝶玉在若卿眼前的擦肩而过，蕴含着命运的联系与变数。

为了做到“没鬼”，除了少部分惊悚是受妈妈和根叔指使的红衣披发女孩诗诗造成的，现代部分大部分是若卿被换药后幻想出来的，既然是幻想，自然是不用怎么考虑逻辑，古今所有的惊悚元素都可以拿来用。于是有镜子就能出来个红衣披发女人，有浴缸就能漫出血水，以及梦中梦的连环惊吓。最后的高潮简直不能忍。之前大少奶奶和她弟弟等恶人被蝶玉冤魂害死可以理解成是根叔为了赶走若卿故意编造的，看一遍满天花板挂着上吊的尸体和红衣女鬼从河里伸出手将恶弟弟从岸边拽入河中淹死也就算了，最后为了达到大高潮，若卿幻想大爆发，这些惊悚无比的画面来了一次升级版的重现，时间之长简直闭着眼也别想漏了什么，满天花板的吊死鬼会动了，被恶弟弟无意用斧头砍中脑袋的管家也出现了，不但自己拔掉了斧头，还成了满屋子追杀若卿和她女儿小梦的厉鬼。总之，反正是幻想，反正不需要逻辑，有仇的没仇的都来要女主的命就对了。这惊悚，实在是。简直，不能忍。

京城81号影评（二）

当国产恐怖片泛滥的时候，似乎模式化的格局也更加明显了，《京城81号》就是如此。《京城81号》有着传统恐怖片的四大把戏，凶宅、作家、幻觉加音效，以不少成功的恐怖片案例来分析，只要秉承着这种模式无论剧情怎么样，都能营造出恐怖的感觉。《京城81号》的幕后班底多多少少都有过拍恐怖片的底子，叶伟民、林心如和莫小奇当年就拍过一部《绣花鞋》，因此在老搭档的再次聚首下，至少在阵容上不会太令人失望。

《京城81号》讲述的是“东方四大鬼宅之首”朝内81号的故事，只是编剧文隽在这个惊悚故事中用爱情做调料，将这个原本平淡无奇的故事讲得有声有色。影片中，利用了多线叙事的方法将民国和现代的主线融为一体，将本片的“因果轮回、前世今生”看点作为主要的核心论,这也让两条故事线既不跳跃而相互连贯。

场景画面和特效美工：

相对来说《京城81号》的场景的选择可以说相有韵味，无论是里面出现的凶宅，还是还原民国的青楼都能做到细致而精美。特别是以摄影的角度来看，凶宅从开始到制造恐怖气氛的时候，阴森而神秘，景深加纵伸感是最能体现出古宅的气魄和宽敞。特效方面的偏蓝色调，也是相当能引起人们视觉恐怖的根源，做到调剂的作用。

除此之外，青楼女子的服装和婚礼时的凤冠霞帔对比也有足够的明显，以至于到中间高潮时候霍家的那段红白喜事的对比相当惊艳，可惜的是那段原本可以更加精彩的戏却因为国内的一些限制让本身发挥的空间略微逊色了一点。

而这种红白对比的方式，最经典的却是香港鬼才徐克当年拍《梁祝》的时候，祝英台出嫁时候路过梁山伯的坟前那场殉情戏，视觉的美感也因为红白的对比显得协调。当然，《京城81号》或多或少都有借鉴的嫌疑，只是之后增加的那些戏份，也让故事更加精彩。

新类型和旧模式：

从整个《京城81号》的故事来看，无论是台词“愿得一人心，白首不相离。”的老套段子，还是“前世今生、因果循环”的观点理念都是别人玩腻了的一些桥段、套路。只是这个原本老套的故事，只要围绕的一个爱情故事，总能圆回很多旧模式带出的弊端。

先是分线叙事的体现的“前世今生、因果循环”，之后用一句对白将一个凄美的爱情给弄得一波三折，引出一个当代热门的一些话题，什么“小三”、未婚先育等比较现实的问题，就能很好的在这个旧模式下披上一个光鲜亮丽的外衣，而显得与众不同。

只是在如今国产恐怖片都以泛滥的情况下，这类型的电影虽然是较为成功的典范，却始终带有一些传统模式的按部就班，这也是不少国产恐怖片的通病。先不说审查制度，就以观众现在的阅片水准，就已经是不能够满足现状，因此《京城81号》始终是缺少一点灵气，有些镜头甚至是为了吓人而吓人，这些弊端是并不可免却是必须要切除的。因此从某种程度上来说，这些类型的电影虽以达到恐怖片的标准，却略为失色于佳作。

如果仅仅是为了看一个关于爱情的故事，或许这段凄美的故事，能满足到一部分人的需求，起码他将一个历史还原，只是这个故事并不是所有人能够满意的，可圈可点的故事还有叙事的连贯性都能显出赶工的节奏，如果能在讲故事的方面讲好，或许又是不同的处境，显然导演叶伟民在这方面上还略显不足。

京城81号影评（三）

如果有人问，《京城81号》会是一部让观众尖叫连连，高潮迭起的恐怖片吗？那么对于绝大部分抱着这种心态准备前往影院观影的影迷们来说，你们恐怕要失望了。因为无论是从创作者对于恐怖元素设定的角度上，还是从观影过程中所引发的尖叫分贝来看，这样一部打着以“东方四大鬼宅之首”为故事载体，以3D技术作为强有力辅助的惊悚片，都着实不够恐怖，甚至不夸张地讲，还带点喜感（或许真该让做国产恐怖片的去做喜剧才好）。那么，对于一部主打恐怖惊悚题材的影片来说，如果作品本身不够恐怖，那是否就等同于是一次巨大失败吗？其实未必！

一部恐怖片能否吓到观众，其实有着诸多可知与未可知的因素，地域环境、文化习俗乃至于种族民族等方面的差异统统都需要考虑在内。如果做不到像好莱坞影片一般令全世界观众都买账，那么就必须要挖掘出更加具有当地文化习俗的题材，只有如此方才能够满足本土观众的口味偏好，这一点是毋庸置疑的。而纵观最近比较成功的国产恐怖片案例，无论是以致敬经典港式僵尸题材为目的的《僵尸》，亦或是新近在香港上映的以盂兰盆节为背景，以中国传统戏剧为主打元素的《盂兰神功》，都取得了非常可观的票房成绩。观众的认可也足以说明，这两位新晋导演此番将更多具备本土文化特征的元素引入作品之中的尝试，是非常成功的。

在《京城81号》中也同样如此。整个故事线按照时间顺序可一分为二：一条便是在现代社会中单身母亲带着女儿入住百年凶宅后遭遇的一系列突发状况；另一条便是民国时期陆蝶玉嫁入霍府后在这座宅院中所发生离奇纠葛。第一条线自不必多说，所有国产恐怖片该有的元素在这里一应俱全，情节发展也基本都在观众的预料范围之内。而影片的最大亮点，或许就在于第二条线里对民国时期的建筑风格、衣着服饰、家族规矩，乃至于对人们的言行举止，丧葬礼仪都做了精细的还原，尽可能地复原百年前最真实的京城81号。从某种程度上讲，影片第二条故事线的成立与否，完全取决于对民国时期的还原程度做得如何，而事实也证明，本片在造型与美术方面，确实具备了相当的水准，继而为全片营造惊悚氛围，展现恐怖元素立下了汗马功劳，是全片中最不可或缺的，也是唯一有亮点的！

在本片中，两条故事线交叉展现，交替叙事，虽然最终还是回归现实，但作为影片最基础的民国时期的部分，还是具有着决定影片走向的作用。不仅如此，导演在借鉴了徐克编剧的《僵尸大时代》后，在本片中也并没有过多强调鬼魂亡灵等传统恐怖元素，而是试图创造性地加入传统社会里家族内部人与人之间勾心斗角、尔虞我诈的成分，并企图去验证那句“最可怕的莫过于人心”的俗语，从而为全片注入灵魂，使其不再仅仅局限于在感官视觉上惊吓观众，而是真正能够做到在灵魂深处对其产生震慑。然而，影片受困于时长的限制并未能将更多此方面的内容展示出来，一方面就使得全片仅有的几处内容（如给蝶玉下药，妻子私下买通老佣等）显得与整体格格不入，有些跑题；另一方面也解释了影片头重脚轻，草草收尾的原因。由此看来，想要很好地驾驭这个命题，难度着实不小。

首日4200万的优异票房（注定会打破国产恐怖片票房纪录）；既为如今的创作者们提供了新的创作灵感——古代背景，又为当前黔驴技穷的国产恐怖片发掘出新的研究方向——注重人物内心深处的恐惧...正所谓“不爱时装爱古装，不看鬼魂看灵魂”说的就是这个道理。总而言之，在当下这个国产恐怖片愈发追求现代化、诡异化、媚俗化的今天，《京城81号》以民国时期人与人之间的心理斗争作为背景，扎扎实实地讲述了一个相对圆满的故事，纵使它并不吓人，也存在着诸如完成度不够高，剧情狗血，逻辑不严密等多方面的弊病，但它已然完成了它既定的使命，它已然足够成功，它也已然能够昂首离开！

《京城81号》观后感500字

《京城81号》观后感

《后会无期》至少还要再来一遍，那就到时候再说吧，说实话我也不敢写。
《京城81号》快到结尾的时候让我想起了《催眠大师》，这两部片子都给了我一种虎头蛇尾的感觉。我拍着良心讲我一直很支持中国恐怖片，因为我只敢看中国恐怖片。我不知道为什么中国恐怖片最后都要归于心理问题或者通过药物影响了主角的神经系统，当然因为我不太了解国外恐怖片所以我不知道这个范围能不能扩大，就真的不能假设鬼魂存在吗？开心鬼也好啊！
这部电影最吓人的方式是嘭一下一个人就出现在主角身后了，可是最常用这种方法出现的是林心如的女儿，而且这女孩从头到尾都很淡定，真的不是一般人。
还有就是吴镇宇看到林心如的尸体打算纵身一跃的时候观众都爆发出了笑声，我其实也很奇怪为什么会这么集体的一起笑。
这部电影成为了恐怖片黑马，似乎之前没想到票房这么好，我是真的以为它有好的恐怖元素才得到这么多人支持的，没想到是主打感情牌，这样子是比较受女孩子欢迎吗？原来这一切都是因为爱恨情仇。
影片用了一些很简单的方法，就是两个时代的人物选择和人物关系上，让人产生一种因果循环的感觉。不禁感叹哇塞，好巧妙的安排！我一直觉得难道大家去电影院看电影都不想动脑子吗？要这样躺床上睡觉不是更好，还不用花钱。比较一下《后会无期》，有多少巧妙的前后呼应，但是被许多人说成做作无聊。
说道虎头蛇尾，我来说一下我不理解的结局。前妻让自己的女儿和林心如的女儿成了好姐妹并且自己机智的以为这是一种报复，我是完全没看出来这为什么是报复。而且那个女孩跑出来告诉林心如爷爷说在这里等爸爸就回来了。我很郁闷你爷爷是谁？他又是怎么知道这个地方的？这可是你爸爸后来女朋友的家宅，你和你爷爷这么牛逼你爸爸知道吗？还有林心如就没想过那个药是吴镇宇换的吗？我以为还要发生点什么，结果手牵手就走了，爱情就这么让人盲目吗？

《京城81号2》影评300字

《京城81号2》影评

编者按：电影《京城81号2》正在全国热映，国际在线1 1观影团邀请全国网友欣赏了该片。因为该系列第一部作品在票房上取得的成功，《京城81号2》获得了很大期待。以下这篇影评来自网友wolfkent，他认为《京城81号2》比第一部好很多，但是也有不少不足需要改进。

很荣幸参加国际在线1 1观影团观看了《京城81号2》，也算弥补了未能去影院看《京城81号》第一部的遗憾吧！与第一部一样，《京城81号2》采用了历史和现实交织的形式，但如此的设计有些零散，剪辑会显得混乱，恐怖之处也不够过瘾。

梅婷的表演，还是没有摆脱那种抑郁的角色感，整个影片里表现的一般，作为主线，这个角色的选择有点儿不搭。

比较出色的恐怖元素包括，耿乐的表演，冰咖啡的尸柜，手术刀的开口，非常现实，比起电脑虚幻的，强了很多！

纵观整个影片，故事最后的诠释还算位，没有增加太多的悬念，整个故事也算清晰。现实生活中夫妻关系的种种无奈，虚幻中关于81号的传闻叠加出了恐怖与无力感。虽然总体感觉上有些零散，但是主线明确，最后的答疑解惑也算不错的结尾。

总之，影片总体感觉还是不错的，比第一部有进步，就是悬念上有一些差强人意。

《京城四少》观后感200字

《京城四少》观后感


忘了为什么忽然想看这个了，可能是偶尔想起《潇洒走一回》那首歌吧，结果，哈哈，反正就是看了。不过有点可惜的是，我犯懒从网上找的央视的版本，有字幕但是被删减了，明显有些地方衔接不上，而且乱分集，怪怪的，我看了十几集才最终确定这个版本不对劲的，哎，其实我手里有DVD的，哎！
说说电视剧吧，真的经典就是经典，故事一开篇就很抓人，每个人物都有性格，有些地方转的稍微生硬点，不过真的很不错了。结尾，哎，悲啊，不过大团圆真的是最好的结局么？演员大多数都太适合，后几版完全没法比，唯独带头书生演戏实在有点僵硬和用力过猛，其他演员的都是满分的存在。
里面的插曲都超好听，哎呀，那个时候的电视剧，真的，绝了！

《进京城》观后感900字

《进京城》观后感
文/张建雄

说起国粹京剧的发展起源，不得不提当年徽班进京为此作出的巨大贡献，包括当时最著名的三庆、四喜、和春、春台四大徽班。正是当年徽班进京借乾隆皇帝贺寿的机会，徽人之戏班得以立足京城，其通俗易懂的表演方式，不仅赢得乾隆皇帝的奖赏，更赢得京城老百姓的坚实口碑。在后来的发展岁月里，徽班积极吸纳、融合、磨炼出一个占了大半个中国和五十多个剧种的戏曲声腔皮黄，造就了一个伟大的剧种京剧，成为京剧之父。
由国家级优秀导演胡玫执导，马伊琍、富大龙、马敬涵、王子文领衔主演的大型历史古装题材影片《进京城》正是通过微班进京以及国粹京剧发展的起源进行了戏剧化的改编，从而让观众深入了解历史，了解京剧文化艺术，历经几百年的沧桑，依然能够得以焕发新的光彩的原因。

虽然个人对京剧的表演形式了解不多，但是通过我们晋南老家蒲剧的表演，个人对各地戏曲表演还是有着非常浓厚兴趣，毕竟在我看来，各地戏剧都是相通的，只是表演形式不一样，各具特色各有精彩，而一个好的戏剧表演者一举一动都是戏，跟影视演员一样是一个特别考验演技的行当，对基本功的要求甚至高于对演员的基本要求，因为戏曲表演更需要演员临场发挥的能力，只要登上舞台就要一气呵成的流畅表演下去，整个过程没有suspend，有着目前很多影视演员自身所不具备的条件，所以舞台剧演员基本功相对更扎实一些，其表演形式也更容易让观众直观感受到戏剧表演艺术的魅力。

话说回来。电影《进京城》取材于历史真实事件，影片中的春台班就是当年四大微班之一，讲述了曲艺界一代名角岳九（富大龙饰）遭人算计，被随之而来的一道圣旨赶出京城，自此流落扬州。后结识盐商江春家春台班的当家武生汪润生（马敬涵饰），二人一见如故随着乾隆皇帝大寿的日子到来，各地官商为了给圣上祝寿，让圣上开心，便邀请到当年比较有名的徽班进京献曲献艺，由此继而开始了一场戏比天大，徽班进京的戏剧故事 。而目前大家熟知的京剧，正是从当年进京与多剧种融合后演变而来，历经几百年的发展，依然是目前最受国人欢迎，关注度和声望最高的戏曲表演之一，也是保留和传承发展最好一个。

在电影《进京城》中，其个人情感线和成长线还是比较受关注的焦点，一代名角岳九的遭遇虽然让人感到同情和心酸，但是他并没有因此放弃对戏剧艺术的热爱，十年如一日坚持苦练基本功，也为日后再次进京一洗冤耻，博得皇帝赏识做足准备。汪润生虽然出身不好，但是民间有姑娘春荣（王子文饰）对他死心塌地的爱，以及凤格格（马伊琍饰）对他的相扶相知，也算是十分有异性缘了。两个女人对汪润生的爱不仅体现在戏子应有普通人一样恋爱的自由权利，更体现在当年武生的大众地位之低，而错综复杂的人物关系，也为这部历史剧情影片凭添了一些现代解读，通过岳九的艰难遭遇看透人心也好，还是通过汪润生的儿女情长来看现代爱情观也罢，都更通俗易通的让观众了解到曲艺历史的起源与发展。

如果说到演员的表演，个人认为四位主演的表现都很精彩，马伊琍的男扮女装可霸可柔，表现出一位皇城女孩的与众不同，沉稳中透着有才能有学识有见地。王子文一改以往的形象做起了普普通通的邻家女孩，不惧现实困难，一心一意的爱情观不禁让观众为之感动。马敬涵的表现一改以往的表演风格，扮演起当家武生自然是有模有样，不论是爱情还是和岳九的关系，都是本片值得一看的焦点。当然，富大龙的表演可以说到了炉火纯青的状态，其一举一动都是戏，在戏剧舞台表演上一看就知道平时没少下苦功，不愧一代名角的名号，让人看得很舒服、入戏。

总之，通过《进京城》对戏曲艺术的表达，相信会有更多的人关注京剧发展，对戏剧艺术产生更浓厚的兴趣追求。影片5月10日公映，让我们为国粹京剧戏曲艺术加油，一起期待！

《进京城》观后感800字

《进京城》观后感：让传统文化大放异彩
孙鹏儿

《进京城》是一部由胡玫导演执导，马敬涵、富大龙、马伊琍、王子文、焦晃等实力派演员加盟的电影，影片以徽班进京为乾隆皇帝祝寿为故事创作背景，讲述了以汪润生、岳九为代表的戏曲艺人及以凤格格等为代表的戏迷之间的戏曲及恩怨的故事，溯源中华优秀传统文化京剧艺术的诞生史，重现戏曲大师们的辉煌过往。胡玫导演以其擅长的艺术手法，为我们献上一部弘扬国粹，揭秘京剧起源的诚意之作，着实令人欣喜。


众所周知，胡玫导演是中国屈指可数的优秀女性导演之一，擅长历史剧拍摄手法，且注重刻画细节，镜头恢弘浪漫，剧情跌宕起伏，在本影片里也体现的淋漓尽致，京城的繁华，扬州的风情，戏班的热闹，戏子的痴迷，都刻画的大气而细腻，色调也极具历史感，一个镜头接着一个镜头流转，像讲故事一样娓娓道来，《进京城》这部影片由著名编剧邹静之根据真实历史故事改编而来，故事的矛盾之一是影片伊始描绘了世人皆看不起戏子的社会风气，后期则展现出爱戏如命、要自己看得起自己的精神内核。影片的的叙事风格悠缓，剧情波澜起伏，岳九出京入京，对唱戏不懈坚持，润生的迷茫醒悟，对钦佩之人鼎力相助，还有凤格格的微服出访、和润生间的微妙情愫，都是本片的亮点，繁华落尽，一代戏曲大师们开天辟地、寝苫枕块、披荆斩棘，创造出了中华戏曲史上的新剧种，谱写了新篇章。


值得一提的是，在这部片子里，岳九的扮演者富大龙也让我惊艳了一把，富大龙一直是华语影视圈内低调谦逊的实力派演员，创造过多个经典角色，在《天狗》、《隋唐演义》、《狄仁杰神探前传》、《新京城四少》、《大秦帝国之纵横》等影视剧里都有出色表现，在这部影片里，他扮演的是一位为戏痴迷的传奇旦角岳九，在影片开头通过一个极具艺术性的戏曲表演镜头拉开故事，岳九被同行排挤陷害驱逐出京，却一直刻苦练功，爱戏如命，他说戏让我怎么唱，我就怎么唱，他说咱们唱戏的就为这声好活着。富大龙在戏中的表现精湛出彩，一颦一笑，一个眼神一个甩袖，举手投足之间都展示了旦角的风韵，据说为了拍这部电影，他还专门刻骨训练了几个月的京剧旦角，表演时果真惟妙惟肖，令人印象深刻。在影片里岳九虽然经历了一路坎坷跌宕，但最终如愿进京，得偿所愿，岳九不辜负这戏，最终戏也没有负岳九。同样，富大龙靠着入行这么多年来的坚持和勤奋，在一部一部戏中雕琢打磨自己，不断成长进步，在本片中，演技已然行云流水，值得去看！


在当前竞争激烈的电影市场上，商业片似乎独占鳌头，而此类型的影片稀少，拍得好看出彩则更不容易了，但我仍欣喜看到了这样一部立足于传统国粹的好片诞生，从片中细节的把控可以看出无论导演还是演员都在戏曲文化这方面做足了功夫，中华文化源远流长，博大精深，本片是对国粹精华戏曲艺术的弘扬，也是对一届筚路蓝缕的戏曲大师们的致敬。在百花齐放、百家争鸣的大荧幕上，期待越来越多同类型的片子能够涌入，丰富观众的情感和精神生活，引起大家对传统优秀文化的关注。

在当前这个人心浮躁，生活节奏飞快的社会里，如果你想沉下心来，观赏一部良心好片，追寻一段历史，探索一个起源，感受传统优秀戏曲文化，推荐在5月10日上映后去看这部《进京城》，这是一部近年来罕见的让传统文化大放异彩的佳作，相信一定不会让你失望。

进京城观后感800字

《进京城》观后感
文/芳菲小猪


一说起京剧，很多人都知道是国粹。然后，就没有然后了。现如今喜欢京剧的中国人，可能还没有喜欢京剧的外国人多。就好像《吐槽大会》里李诞吐槽王佩瑜是不听京剧的人最喜欢的京剧演员一样。对于很多我们这些普通人来说，一说到京剧能想到的也就只有梅兰芳，但脑子里还全都是张国荣的样子至多，也恐怕就只能在德云社的相声里听到京剧的学唱了。这项国粹艺术，正在逐渐淡出我们的视野！

但是在京剧逐渐成形的清朝乾隆年间，它却可以说是当时最时髦的曲艺形式。而促成京剧出现的这一重大历史事件，便是四大徽班进京！而在那个时代，伶人也就是戏子，是社会地位极其低下的，他们进京城，是要冒巨大风险的。而电影《进京城》便展现了那时候的传统艺人不惧风险毅然进京，作为最早的北漂发扬并传承传统文化，通过个人的努力赢得尊重的故事！


电影讲述了清朝乾隆末年，岳九遭陷害被从京城赶到了扬州，遇到了戏班里的汪润生，汪润生是一个性情中人，因戏子身份遭人轻视，颓废到了极点的时候，受到了岳九的鼓励重新振作，并且跟着戏班进京唱戏，历尽千难万险，受尽了陷害，最终受到了凤格格（马伊俐饰）的青睐，并在格格的帮助下为皇帝表演。至于岳九，因在京带病登台，虽受赞赏却命不久矣，最终汪润生凭一己之力，独自撑起戏班，将传统曲艺一代代传承下去

人生如戏，戏如人生。电影就是这样以小见大的呈现了徽班进京的那段历史，告诉我们传统艺术之所以能够一代代传承，并且不断演进催生了京剧的出现，正是岳九、汪润生这样具有优秀人格的艺人不断推动的结果，他们不仅全身心地投入其中，而且还为传统艺术播下了种子，提高了艺术水平的同时，也提升了自己的社会地位他们用自己的能力与骨气，为戏曲艺术博得了未来。


这一点，其实由古至今都是相通的。作为明星艺人，要想获得尊重，最终还是要靠作品。修艺如修行，既要有不疯魔不成活的耐力，还要有情有义有胆谋，最关键的，是要有本事。就好像电影里的马伊俐，就把一个性格率真、耿直，追求个性解放，不受传统与规矩约束的新派格格表演的非常到位传神。而王子文饰演的春荣则代表了传统女性受封建思想禁锢的可怜一面。两位女性角色的对比非常鲜明！

电影里的岳九和汪润生，他们的命运是殊途同归的，都通过演戏找到自己的尊严。岳九被赶出京城，最终在戏台上收获了皇帝的肯定。而汪润生最早被人看不起，甚至没有办法得到自己想要的爱情，连娶个普通人都不可得。但是最终他拒绝了格格，虽然这也是出于门第高低的考量，但是彼时彼刻，他已经从那个被人看不起的艺人，变成了一个堂堂正正顶天立地的人所以最后他告诉儿子早晚有一天，别人会高看你一眼。


因此，这部戏除了反映历史，更加赋予了一个深度的内核，那就是讲一个人如何获得尊严。没有别的方式，只有一条路，那就是努力把自己能够做的事做好，做到极致。就会获得尊重这条真理，放之四海皆准！而作为这部戏的导演，曾执导《雍正王朝》的导演胡玫女士用她最擅长的历史手法，再现了戏曲界一代宗师的辉煌往昔，并对京剧的诞生追根溯源，让观众可以在银幕上见识到戏曲大师们筚路蓝缕以启山林，栉风淋雨砥砺前行的精神。更加珍视我们的传统艺术，让京剧等国粹可以薪火相传！

《进京城》观后感200字

《进京城》观后感

《进京城》怎么看都像是精剪版的电视剧。故事改编自历史真实事件徽班进京，讲述一众戏痴的爱恨情仇。其实作品有着一个很讨巧的题材基础，在那个年代作为娱乐明星的角儿们，他们一生为戏痴迷，他们一生渴望感情，但他们身份卑微，命运只能由他人掌控。这些特点都赋予了故事很强的戏剧冲突，同时也给予两位男主足够的表演空间，而其中富大龙的岳九更是把角色演出了血肉，一个地道的西北汉子，能把一位旦角儿塑造的如此到位，离不开他的努力和用心！但把这一手好牌打的稀烂的就是我们的导演胡玫，全程单一生硬的淡进淡出转场，将故事切割的七零八落，全片所谓四平八稳的叙事节奏，可能只是导演技法穷尽的另一种说法吧。4分。ps：虽然确实没啥可比性，但看到这种题材还是会想起那部经典中的经典《霸王别姬》。

集结号观后感

篇一：集结号观后感

刚刚看完《集结号》，感觉非常不错。虽然初衷只是为了许三多在里面有一些镜头而引起的兴趣，走进电影院我便知道这一趟没有白来。看了，哭了，心里沉甸甸的，却有一种酣畅淋漓的快意。

一九三连连长谷子地携其子弟，共48条铮铮铁骨的汉子，硝烟里同仇敌忾，无所畏惧，拼命的同时，每颗活生生跳动的心都在期待着，期待着那永远都不可能吹响的撤退信号——集结号！

血肉横飞是战争的写实，生离死别是战争的必然，轰隆隆的炮声在他们的头顶炸响，也在在我的心间炸响。我不是影评，没有资格做过多的评论。只想让时间静止于此刻，让一颗崇拜军魂，崇拜兄弟情的心，穿越浩淼的时空，回到那烟花般绚烂的汶河战场，承蒙连长谷子地不弃，做他最后弟兄的第49人，哪怕没有台词便倒在血泊中。

“头皮儿上飞子弹，裤裆里跑手榴弹”，不是你死就是我亡的局面下，谁敢有半点犹豫。这48条汉子不但视死如归，更向世人展示了英雄有血有肉的一面，别说什么时势造英雄，也别说什么生不逢时，换做今天的我们，只见那漫山遍野四处涌来的敌人便早已魂魄不知去向，何谈完成任务，何言退敌之勇，即便集结号真的吹响，又有几人能全身跑掉？

让这虽死犹存的凛然飘遍神州，如果说五星红旗是烈士的血染红的，那就让这份浩然英气彻底清除战场的硝烟吧。清新的空气，金黄的阳光，艳红的杜鹃，伴着学堂里孩子们朗朗书声，谁说不是这伟大英雄主义理性的延伸呢。

英雄不一定有素质，英雄不一定不怕死，但英雄在浴血沙场时，听不到比听到集结号的响起，要快乐一百倍，因为，英雄不想也不愿听到集结号！

篇二：集结号观后感

今天看了一部令人荡气回肠的纪录片---- 《集结号》，本不想看，但秉着完成作业的想法，硬着头皮租来了碟，与父母一同看了起来，而剧情却出乎意料地把我深深的吸引了。

中原野战军独立二师一三九团二营九连连长谷子地，接受一项新任务：阻击敌人，为大部队撤离争取时间，他与团长约定以集结号为令，集结号不吹，他就不能撤退。谁知那集结号是永远不会响的……而他和四十七名兄弟却毫不知情的在一座废弃的旧窑场里奋勇厮杀，狙击百倍于己的敌军，阻挡了敌人的三次进攻，直到全部战死沙场…… “谷子地”成了唯一的幸存者，为了防止被发现，他穿上了敌军的衣服，在死人堆里扒食物。结果，他在战场上被自己的同志当成了俘虏。由于部队失散、全军番号整编这样艰难的状况，他无法证明自己的身份，那些死去的战友不能获得烈士称号！谷子地的下半生一直在寻找那47 具骸骨，终于他找到了当时团里的政委，证明了除谷子地以外的47 名战士全部为烈士，最后47 具尸体全部被找回。

在阻击时，排长焦大鹏在临死之前为了给九连留个活口，骗连长说他听到了集结号；爆破手吕宽沟为了给连长捡一块表倒在了敌人的狙击枪口下；指导员王金存在最后一刻战胜了怯懦， 终于爆发，与其它战士一起奋勇杀敌直至英勇牺牲；狙击手姜茂才为了给好友吕宽沟报仇，他最终选择与敌军的一辆坦克同归于尽；机枪手罗广田奋勇杀敌，直至最后一颗子弹从枪膛里飞出；三排副老刺猬虽是个怕死的老兵油子，但最后还是和敌人拼到底……这感人的一幕幕始终印在我的脑海里，无法忘却。

解放以前， 千千万万的烈士为砸烂旧社会，建立新中国英勇的牺牲了，其中有些战士由于各种原因还得不到烈士的名分，让亲人得不到安慰和补偿。看现在，学生们“ 不伏麒麟辖，不服凤凰管”，还有些沉迷于网吧，而政府官员们贪污受贿，这样的例子 比比皆是。面对这些现象，我们这些生在安定社会的人们难道不该反思吗？难道不脸红吗？你们对的起那些死去的烈士吗？

通过这部影片，难道我们不应该反思一下吗？你是否遵守承诺，言而有信？你是否具有“不抛弃，不放弃”精神？你是否有无私奉献精神？如果没有，那么请从现在做起，从自身做起。

篇三：集结号观后感

昨天看了《集结号》。看了以后只有两个字的感想：感动。

只有四十八个人的连队，完成了一项不可完成的任务。付出了四十七条性命的代价，换来大部队的安全转移。破旧的窑洞里留下四十七个曾经那么有活力、那么有朝气的年轻生命。可是他们得到的是无名的奉献，没有人吹响那象征撤退的集结号，没有人知道这里有一群人在用鲜血生命在厮杀（下达命令的团长已经牺牲，另一个知情者是一个没有发言权的小小司号员），没有人知道他们的名字，甚至没有人知道他们的存在。他们成了战场上无数的失踪者中的一部分。

唯一的幸存者，连长谷子地为了让他的47个弟兄拥有合情合理的烈士称号，辗转奔波，多年后，终于如愿。47个烈士的遗骸因为当地兴修水利工程，得以重见天日，在烈士墓地长眠。授予他们的解放勋章在阳光下熠熠生辉。他们苦苦等待的集结号吹响了，早已不再年轻的司号员，吹响了熄灯号。烈士们终于可以含笑九泉。活着的谷子地也终于完成了自己的夙愿。

从小就有老师教育我，鲜艳的五星红旗是用革命烈士的鲜血染成的。看了这部片子，我对这句话的理解更加深刻。

我相信，一定有很多人和我有同感。

那隆隆的炮火震耳欲聋，那横飞的血肉刺激着我的神经，喷火的枪口和目光铭刻在我的脑海。战士们浴血奋战，为的是完成战士的神圣使命。为了胜利，为了新中国，他们永远留在了那片染满鲜血的、他们无限热爱的土地，永远长眠在那片废窑中。他们死战，直至战死，用鲜血和生命成就一生的光荣，扞卫英雄的荣誉。

有谁去想过名和利？有谁去想过将来谁能获得几颗星（军衔）？有谁想过将来住房的大小、职位的高低？他们想的只是怎样完成任务。

战争是残酷的，和平是可贵的。五星红旗能在祖国的蓝天上高高飘扬是来之不易的。每次走过国旗下，仰望五星红旗，心里都有无限敬仰：江山如此多娇，引无数英雄竞折腰！

感谢冯晓刚，拍出这样的好电影。

感谢剧中的演员精彩的演出。

感谢烟火、灯光、服装、音效等所有工作人员！

你们的电影真的很好！我很感动！

升天号观后感影评

《升天号》是一部于2014年播出的科幻惊悚电视剧，该剧剧情扣人心弦，耐人寻味，网友们对这部剧的评价是怎样的呢？一起去看看吧！

1.封闭空间实验？

不是

2.探索人类在宇宙飞船里的生存实验？

（）

不是

3.挑选社会精英？

不是

基本细节

1.飞船里有失忆注射药物

2.第一代船员都是被政府通过一个教育计划把还是孩子的他们从父母身边偷走

3.每次闪电风暴都是从游泳池下面开始，最后一集显示，游泳池底下有3个成一排的光源样不明物质

4.片中出现的罕见名词形态共振

5.小女孩看见的死去的女人

6.小女孩知晓飞船外面发生的重大历史事件

7.小女孩可以预见较近的未来

8.小女孩的时空传送能力

9.小女孩对外太空的生命感知，小女孩说左边预设的飞船终点没有生命，右边蓝色的星系有

10.最后一集黑人看见了死去的女人

分析

1.形态共振是指普遍联系的非生命体和生命体之间的一种精神或者是心理上的默契，一种共识，是潜移默化的，不需要被明确告知，比如，我跳的高度是有限的，因为受到地心引力影响，比如，海浪撞上礁石就会散开等等

2.纯封闭的飞船环境，三代人的记忆更替，让飞船上的人逐渐忘记地球，失去对地球的认知，彻底适应飞船的隔绝环境，逐渐挣脱形态共振

3.小女孩成为第一个彻底摆脱形态共振的人类，完成了进化飞跃，黑人在影片结尾也进化出了基本的特异功能

4.游泳池底部的三个不明物体应该是外形遗迹或者残害，例如UFO的某个核心部分，然后因为形态共振，飞船上的人潜移默化的受到影响

5.基于第四点，相应的外星文明应该具备和小女孩同样的能力，甚至更为丰富

6.小女孩开始只是具备初级特异功能，但是打完失忆针之后，超能力解锁速度飞升

7.黑人的超能力是受到小女孩超能力形态共振影响的结果，黑人和小女孩接触最多、最频繁，所以比其他人更早解锁初步的特异功能

8.黑人被传送的地点，不是地球的某处，也不是飞船航向预定的左侧的星系，而是右侧的蓝色星系

9.黑人所在的星球是有外星生命的，不是一个荒原

10.飞船上的人最后都会解锁各种特异功能，最后纷纷到达外星球

11.那个劫持小女孩的美帝其特工，要么被传送到了左侧没有生命的星球上，要么被传送到了和黑人同一个星球，只不过他俩没在同一个地点落地

12.实验的目的就是让人类完成进化，并和外星生命进行融合，来进一步实现文明的飞跃

最后

拍的很好，节奏张弛有度，慢的地方不会让人觉得昏昏欲睡，快的地方也不会让人过于眼花缭乱跟不上节奏，舰长和夫人在面对委员会质询时的反转我觉得非常精彩，其中的明争暗斗非常有趣，可以和宫斗剧媲美，美女探员被卧底特工意外枪杀让人非常意外，很惊人的反转，最后一集实在埋下了太多的线索，完全展开估计得再来个三季才行，但是被砍非常可惜，完全搞不懂美国人在想什么

Bug无数，喷的人也很多了，就不多说了！毕竟对于一部电视剧来说，投资就是个问题，场景能做成这样，算不错了！

主要说说从结尾反推出来的剧情设定吧：

升天号的主要目标，一直就是达到比邻星那个适合人类居住的星球！奈何受制于当代科技和人类寿命的局限性，这个任务无法完成！

而设计者的思路呢，就是在通过干预交配和注射各种药物等人为手段下，创造出具有时空传送的超能力的人类，从未达到人类星际殖民的目的！

当然了，达到这个目的一定会是困难重重的！毕竟一个六百人的封闭社会产生的问题，就远远不是剧情里表现的那么简单！只能说中间剧情对于各种问题一笔带过了！

总结起来就是：脑洞比较大和喜欢科幻设定（注意，是科幻设定！）的人，在看到最后的时候会非常惊喜，会把对最初剧情的拖沓、不严谨、不科幻的想法统统抛弃！对整个剧情的设定和剧情的环环相扣，拍手称赞！

而比较喜欢言情剧、喜剧片、家庭片的，估计对这种开头科幻片，中间悬疑片加言情片，结局脑洞大开变回科幻片的设定，不会太敢兴趣

星际穿越的风潮刚过去，突然出现这样一部以太空为题材的剧，的确是很吸引人，尤其是密闭环境中的人类社会，充满实验性的构思确实令人好奇。

不过，随着剧情的推进，没有出现想象中的太空环境，诸如虫洞、星系、星际航行等内容，而且坐落于地球上的设定，虽然强调了阴谋论和矛盾冲突，引发了实验舱内外两个实验场的重头戏，但这已经不能说是一部严格意义上的科幻剧了。增加了悬疑、矛盾看点和所谓批判性，但掉下了太空科幻的档次绝对是一种可惜。论人性、悬疑、超自然，有相当多的剧集已经做得太好了，这部剧要说好，也只是想象之中，只能混个其中之一。

这样的设定，总的来说，还是过大于功，可能是编导野心太大，想做得太多，结果反而顾此失彼，可惜了。

下面还是说说个人纯直观的观剧感受吧

刚开始看，以为是星际穿越或深空失忆

后来觉得，似乎更像是雪国列车

最后发现，这尼玛是楚门的世界啊

最后的最后，我发现我还是太天真了有超能力的小女孩

这货原来不就是X战警！

莫不成，其实编导拍的这部片，是为了向大片致敬？！

期待后面会登场的影视作品

不，其实这是，大家来找茬

日落号列车观后感

日落号列车观后感

这是一部非典型性的实验电影。称它为实验电影是中国的说法，上世纪80年代，中国曾流行过类似的文艺作品，电影叫实验电影，小说叫先锋小说，还有实验话剧之类，是当时改革开放之初中国文艺为摆脱僵化的传统而对西方现代派文艺的刻意模仿。但当时中国先锋艺术家的实验电影和先锋小说主要是模仿西方的观念，其次才是模仿他们的表现手法。《日落号列车》拍摄于2011年，应不属于西方现代派范畴，因为它突破的主要不是观念上的内容，而是手法上的形式，它抛弃了电影传统的具象表现手法，它不是一般的通过美味可口的苹果向观众提供维生素，而是直接让观众服用味同嚼蜡的维生素片，导演高估了观众的口味。作为文艺，它是一种冒险；作为哲学，它是一种强加。拍这样的电影需要强大的自信和勇气，看这样的电影需要相当的耐心和思考。

《日落号》谈论的是宗教和人生的最高哲学话题，它确实是在谈论，自始至终在谈论。它不是表现派，而是抽象派。就在一间破房子里，就在一张旧餐桌上，就在两个糟老头间。90分钟，无场景转换，无人物上下，无故事，无情节，无铺垫，无高潮，除了片名，无隐喻，无象征。对于一部电影来说90分钟不算长，对于这样一部电影来说却不算短，而对于这部电影的观众应该说相当长了。他们为什么要谈那么长的时间？或者说，导演为什么要让他们谈那么长的时间？更或者说，导演为什么会敢于拍这么一部电影？正是因为了这个永恒而又无解的话题。有神还是无神？应该有神还是无神？生活还是死亡？应该生活还是死亡？他相信这个话题对于观众来说多么重要，多么需要，观众们怎么会不愿意来听一听这部电影呢？90分钟长吗？不就相当于两节课的一堂课吗？这部电影不是用来看的，而是用来听的。课堂上的学生就只该听啊。

宗教对于普通大众来说是需要的，因为它是个现成的结论，可以代替思考。对于他们来说，宗教，只有宗教可以用来支撑他们的生活。对于精英者来说，宗教是多余的，因为他们自己会思考，不需要别人为他思考，他们的自身条件足以支撑他们的生活，精英的宗教大都是用来骗人的，精英的宗教是用来帮助草根们支撑他们除此之外就难以为继的生活的，所以虔诚的宗教徒大都是身处社会底层者。

白教授和黑草根（暂且这样称呼他们）是整部电影的所有人物（对于这部电影来说两个人足够了，第三个人并不存在，如果说存在，也只是这两个人的投影）。他们没有自己的名字（当然名字并不重要，类型很重要）。白教授属于精英一族，黑草根却是一位来自路易斯安那的乡下黑人，属典型的草根一族，所以，白教授是个无神论者，黑教士是个虔诚的基督徒，这完全符合社会和生活的逻辑。

一个坚定的无神论者应该始终是个精神上的强者，他必须勇于面对现实，并愿意承担自身的责任，而不是推诿或求助于人类之外的其他想象。但不巧的是，无神论的白教授虽然正直但却是个自大而又脆弱的人：

“就我来说主要原因在于，渐渐不再能够继续虚伪，渐渐的获得了对真理本质，对世界本质的启迪。”

“这个世界基本上说就是一个集中营，那些无辜的工人们通过抽签，每天几个人，被运去处决，我不认为这只是我的看法，觉得事实就是这样。”

“文化是造成人类苦难的原因之一，对其了解越深就越是不幸。知识对于精神和美德是毁灭性的。”

“所有知识都只是浮云，又或者，它只会给人们带来不良的幻觉，让他们以为他们能战胜邪恶。”

“当你读着世界历史的时候，你读的是一本用鲜血、贪婪、愚蠢写成的长篇传记……我甚至不知道，我们为什么还在这世上。”

在白教授眼里，这个世界就是一趟落日号列车，它正通向死亡，他要追赶这趟列车，切勿阻拦。一个无神论者如果是个精神脆弱者，结果将是灾难性的。他丢弃了宗教这根精神拐杖，但又无力自我支撑，只能瘫倒于人生中途。所以，不是每个人都可以成为一个无神论者的，一个精神脆弱者是没有资格成为一个无神论者的，这样的无神论者反而离宗教最近，因为他无力自救，最需要上帝的拯救，他往往是一块最好的信徒胚材。或者死亡，或者皈依。白教授如不选择死亡，必然选择皈依。如不选择皈依，必然选择死亡。

与自以为是的白教授相比，黑草根是简朴的，与他的居所一样简朴，与白教授“对文化有很深的了解”以及认为“知识对精神和美德是毁灭性的”不同，黑教士是原始的，这种原始让他保留了相当的积极和健康。面对一心向往着落日号列车的到来，急切地要跳下月台的白教授，他苦口婆心，眼含热泪地说：“在这个上帝创造的地球上，难道你就找不出一个好理由，去挽救这一切吗？一定会有一个的啊！如果你能让你自己去关上那扇通往这一切的门，那将会是无比寒冷的，无比孤独的，还会有无比凛冽的寒风，但是你不会抱怨，你只是竖起你的衣领，继续前行。”但白教授做不到，他回答道：“一切都是虚无的。”

面对决意去死的白教授，热心有加但却无可奈何的黑草根痛苦地叫道：“这话出自一位教授还真是伤人啊！传教士向后倒去，他捂住他的心脏，他开始翻白眼……”

口口声声满嘴上帝的这位黑草根之所以是简朴的，除了他的阶层因素之外，宗教的作用也功不可没，因为宗教让他不再思考，于是他避免了白教授的迷思。

企图摆脱上帝自行思考的白教授功亏一篑，误入歧途，那是因为他仍然是个尚未发育成熟的人，他还不够强大，不够健全，他想独自奔跑，结果摔倒了。被黑草根称为“文化瘾中毒者”的白教授陷入迷思无力自拔，摔倒于中途无力自救的成人反而不如坐在婴儿车中的那位简朴的孩子。

迷思是可叹的，因为它自以为是，但不是可笑的，因为它曾经愿意思考。简朴是可爱的，因为它不加虚饰，但不是可敬的，因为它从来未经深思。

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