观后感读后感700字
美国电影《湮没》观后感700字。
和书一样，观看电影或者视频也可促进人的成长，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，我们也经常会从其他人的观后感中领略到作品的奥妙！很多人都是在写观后感的过程获得成长。从哪些角度写好一篇观后感呢？也许下面的“美国电影《湮没》观后感700字”正合你意！欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
美国电影《湮没》观后感开年就在北美上映的这部科幻大片《湮没》，由科幻小说《遗落的南境》三部曲的首部小说改遍。虽说没看过这部小说，但是可以想象电影应该比较合格的展现了那些剧情与场景，因为电影里的画面、景象的奇幻程度足以达到文字描述可以产生的想象空间了。
第一遍看时感觉基调是沉闷的，也难怪，毕竟描述的是人类面对外星生物入侵后所产生的绝望与恐惧，应该准确地说，是人类的无助感，对未知的、高维事物的不可战胜的无助感。
这个基调也全程影响着女主的情绪与心理，为了查清丈夫在进入闪光这个秘境里所遭遇的一切，从而找到帮助丈夫脱离生命困境的方法，她勇敢的自愿加入另外四位女科学家组成的探险小组，进入那个神秘的，前人有去无还的区域。
闪光是个什么样的神秘区域？一座海边灯塔被外空坠落的莫名物质击中后，产生一道道闪着光芒的流体屏障，所到之处变异一切生物，三年来一直推移吞噬大片区域，派去查实、探秘的各类人全都一去无返，除了女主莉娜的丈夫凯恩，但回来时他已经全无正常意识，并在饮水后开始大量喷血，变成半死之人。
剧情不觉特别新颖，还有老套之感。一个小组进入秘境，在探秘的过程中遭遇各种恐怖经历，一个个相继死去，最后有一个人成功脱险，如此剧情是不是有似曾相识之感，而且不止出现在一部电影里。所以就剧情本身来看并不突出，那么，这部电影值得看的是哪些呢。
首先是画面里出现的那些场景。湖泊、森林、树木、木屋、塔、花、草、藤、光线、色彩,等等元素合成在秘境里时，用一种幻丽手法构成的超现实的空间感，奇幻极了，一种特殊的美感，令观众眼里生辉。
然后是关于恐怖事物的奇思妙想。比如一头变异的熊在杀死一位成员后，吸纳了那个人死前绝望的呼救声，于是它一张嘴叫时，发出的就是那个女人最后的呼叫声，非常恐怖。又比如前军方人员剖腹后蠕动的肠子最后全面变异，将其身形固定在墙上形成巨幅的受难像，那一幕也是非常恐怖的。还有活人身体上长出叶子、蔓藤、花朵，最后定住全面变异成立体的植物人，等等，一些极恐怖的物种变异情节，脑洞大开。
还有就是电影最后的高潮部分，那充满极致奇幻的情节。莉娜终于到达灯塔，那个变异的起源地，并进入塔内。她看了录像带以及亲眼见证队长文崔斯的整个变异过程，自己也陷入被复制、重生的境地，最后她机智摆脱必死境地，将整个变异的源头毁灭，闪光全部消失不见。达极致奇幻时，观者会有出戏而入真幻境的错觉，感觉十分奇妙。
所以这部电影的视觉是很棒的，而氛围与情节将科幻惊悚这一主题表面得十分到位，非常值得去影院观看。据悉国内已经于4月13日上映，朋友们不要错过。
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电影《美国往事》观后感
电影《美国往事》观后感
美国往事是一部男人戏，黑帮题材的影片也多是男人挑大梁的电影，可其中的一些女性形象却在这个男人世界中留下了浓墨重彩的一笔。
首先，说一说胖女孩佩姬，她的价值观很简单，一切都可以用身体来交换，哪怕是一块美味的蛋糕，也足以令她宽衣解带。过早的发育让她拥有一副丰腴的体态，她的存在也让几个男主家体会到鱼水之欢，在青春年少时，增加了很多两性知识。在成年后，佩姬依然穿梭于众人之间，她的需要很直接，也因此很容易得到满足，她是快乐的，也是简单的，她所追求的就是床弟之事和自认为对等的交换。她的生活充实而悠闲，可以充分享受在自己的小世界里。
真正让男主角面条魂牵梦萦的是黛博拉，这是一个有些闷骚的文艺女青年。她喜欢面条，而且可以在他面前暴露身体，但那种裸露于佩姬不同，颇有欲拒还迎的姿态，其境界立刻高贵起来。她生活在底层，却有一颗向上的野心，这是一种强烈的欲望，飞跃的梦想也让她与面条之间出现了一条无法逾越的鸿沟。她的追求是无可厚非的，可与面条安于现状，不求上进的心格格不入。虽然《美国往事》结局还是平凡是福，无欲则刚，但在充满激情的青春时代，面条鱼黛博拉几经交往，都是无法水乳交融，他们之间是有爱情存在的，但心存高贵心态的黛博拉始终让自己高高在上，这种不平等的爱情最终只能导致悲剧的发生，面条无法再保持优雅姿态了，当女人要离开他去追求理想的时候，面条觉得只有强行占有这个女人，才能挽留住她，结果不言而喻，相对融洽的表象关系立刻撕破，换来几十年的分离。黛博拉这种追求上进的个性，倒是与第二男主角麦克斯不谋而合，而她也因此变成面条与麦克斯兄弟反目的导火索之一。
当然，以麦克斯的性格，不会单纯因为一个女人而背叛面条，但他对黛博拉的喜欢是存在的，从几次破坏面条与黛博拉单独相处久可以看出，他不如面条聪明，但却比面条有野心，也更加不择手段，他最终成功了，假死后变成了举足轻重的人物，黛博拉也变成了他的情妇，可心灵上的难以释怀却纠缠了他几十年，最终他想以死偿还一切，但面条没有下手，落得自杀的结局。岁月无情，红颜易老，黛博拉在与面条重逢后，依然流露出她对这个男人的爱意，不过一切似乎都有些晚了，理想如果变成野心，只能将自己抬到高高的天空，而落下的时候，有谁可以回顾一下曾经的往事，其实美好的事物很多，只要将脚步放慢，就可以看到沿途的美景。
在影片《美国往事》众多女性角色中，还有一个有趣的任务，那就是卡萝。这是一个佩姬与黛博拉的结合体，她可以说是人尽可夫，却又很聪明，在她身上，也发生过几件很三俗的有趣情节。她在追求肉体欢愉的同时，也在尝试着找到依靠，她在遇到四个男人帮后，很快的与麦克斯融为一体，她无疑是聪明的，看到了麦克斯的野心与主导地位。这时，她可以毫不犹豫地甩开丈夫，对于麦克斯的薄情也甘心忍受，而当麦克斯想要疯狂抢劫银行时，她又向面条提出了自己的计划，面条实施了这个计划，也落入了麦克斯的圈套。因此，这个女人在影片中的分量是很重的，是一个关键性人物。
美国往事是一部好电影，曾经一直畏惧近4个小时的片长而不敢去看，现在觉得影片虽长却并不乏味，罗伯特德尼罗饰演的面条，演技精湛，值得一看。男人创造世界，女人点缀世界，这几个并非花瓶的女主角为影片增添了无尽的色彩。
电影《美国骗局》观后感
电影《美国骗局》观后感
文/郎启波
看完大卫O拉塞尔执导的电影《美国骗局》后，我又一次陷入无尽的思索。
如何评价一部电影？或者是批评一部电影？这会因为个中各种参照系数的异同而难得有百分百精确的言辞，明显可以去用好和烂两字就形容的电影，一定是因为影片本身极好和极坏两种极端到让也经常产生分歧的观众和影评人达成一致的共识。
毫无疑问，《美国骗局》就是属于能够达成共识的好电影。但可能会有人在觉得这是一部好电影的同时，其叙事令人称赞的同时也容易让不愿意开动大脑的人感觉复杂或难懂。
导演大卫O拉塞尔成名伊始，其拿手的好戏是讽刺喜剧，如《夺金三王》、《我爱哈克比》、《脑中有钉》等，这位曾经以导演处女作《打猴子》而闻名电影界的大导演产量并不是很高，但每每其新作出现，总是别出心裁地给人意料之外的惊喜，这是一个有品质保障和有追求电影导演。
《美国骗局》走的路子，却完全不是大卫O拉塞尔以往明显风格的幽默喜剧路线，但其电影中的批评精神和质疑精神并未衰减，而似乎是已经成为其血液中的部分。
我更愿意将《美国骗局》视为导演自我挑战并成功超越自己之作，和以往的作品相比，他对自己的叙事方式作了一次自我的革命。故事片的叙事说简单些，和我们少年的文章类别中记叙文的路径是一致的，记叙文有六个要素，人物、时间、地点、起因、经过和结果，这也正是电影故事片的必要元素，记叙文的顺序有顺叙、倒叙、插叙、补叙、分叙等等，包括在表现手法上记叙文和电影也遵循同样的手段，看到这里，很多人肯定会想我说的这些都是废话。
既然是众所周知的手段和方式方法，最终写出的文章为何天壤之别？拍出的电影好坏如此泾渭分明呢？这其中的千差万别又岂止能用一个才华有高有低来简单评价呢。
态度一定是很重要的。这就是我们经常说的诚意，大多数人经意或不经意间都可能有非凡的创意和策划，但你最终去实施了没有？实施的过程中自己又打了多少折扣决定了最终呈现结果的差别。导演有了好的想法和剧本，还需要团队和演员，所幸的是，《美国骗局》的演员也是一干好演员，彼此相得益彰。
大卫O拉塞尔，这定然是一个不走寻常路的导演。不得不说的是，大卫O拉塞尔也是电影节拿奖大户，无论是其上一部电影《乌云背后的幸福线》还是《美国骗局》，在金球奖和奥斯卡金像奖及其他多个电影节上，都曾是提名数极多而最终暂获也不少的佳作。一部好电影，个人以为这样简单直接的一句话是对《美国骗局》最精准的评价。
电影美国骗局观后感
电影美国骗局观后感
文/郎启波
看完大卫·拉塞尔执导的电影《美国骗局》后，我又一次陷入无尽的思索。
如何评价一部电影？或者是批评一部电影？这会因为个中各种参照系数的异同而难得有百分百精确的言辞，明显可以去用好和烂两字就形容的电影，一定是因为影片本身极好和极坏两种极端到让也经常产生分歧的观众和影评人达成一致的共识。
毫无疑问，《美国骗局》就是属于能够达成共识的好电影。但可能会有人在觉得这是一部好电影的同时，其叙事令人称赞的同时也容易让不愿意开动大脑的人感觉复杂或难懂。
导演大卫·拉塞尔成名伊始，其拿手的好戏是讽刺喜剧，如《夺金三王》、《我爱哈克比》、《脑中有钉》等，这位曾经以导演处女作《打猴子》而闻名电影界的大导演产量并不是很高，但每每其新作出现，总是别出心裁地给人意料之外的惊喜，这是一个有品质保障和有追求电影导演。
《美国骗局》走的路子，却完全不是大卫·拉塞尔以往明显风格的幽默喜剧路线，但其电影中的批评精神和质疑精神并未衰减，而似乎是已经成为其血液中的部分。
我更愿意将《美国骗局》视为导演自我挑战并成功超越自己之作，和以往的作品相比，他对自己的叙事方式作了一次自我的革命。故事片的叙事说简单些，和我们少年的文章类别中记叙文的路径是一致的，记叙文有六个要素，人物、时间、地点、起因、经过和结果，这也正是电影故事片的必要元素，记叙文的顺序有顺叙、倒叙、插叙、补叙、分叙等等，包括在表现手法上记叙文和电影也遵循同样的手段，看到这里，很多人肯定会想我说的这些都是废话。
既然是众所周知的手段和方式方法，最终写出的文章为何天壤之别？拍出的电影好坏如此泾渭分明呢？这其中的千差万别又岂止能用一个才华有高有低来简单评价呢。
态度一定是很重要的。这就是我们经常说的诚意，大多数人经意或不经意间都可能有非凡的创意和策划，但你最终去实施了没有？实施的过程中自己又打了多少折扣……决定了最终呈现结果的差别。导演有了好的想法和剧本，还需要团队和演员，所幸的是，《美国骗局》的演员也是一干好演员，彼此相得益彰。
大卫·拉塞尔，这定然是一个不走寻常路的导演。不得不说的是，大卫·拉塞尔也是电影节拿奖大户，无论是其上一部电影《乌云背后的幸福线》还是《美国骗局》，在金球奖和奥斯卡金像奖及其他多个电影节上，都曾是提名数极多而最终暂获也不少的佳作。一部好电影，个人以为这样简单直接的一句话是对《美国骗局》最精准的评价。
美国电影《三块广告牌》观后感700字
美国电影《三块广告牌》观后感
美国电影三块广告牌观后，走出影院心情沉浸在影片的画面中久久不能平抚。
故事情节非常简单，美国一个小镇发生一起女孩被奸杀的惨案，警方迟迟破不了案，女孩母亲悲痛欲绝又万般无奈。
一天，这位母亲在送儿子上学的路上，突然看到公路旁有三块废弃的广告牌，她迅速找到了这家广告公司的工作人员，求租这三块广告牌。很快交了租金签了合同。
三块广告牌上分别写着女儿被奸杀，至今案子未破；威尔警长、请回答，这是为什么？。红底黑字非常醒目。路过的人们完全明白，在向人们昭示和诉说着母亲对警方的不满并对凶手的仇恨。这也激怒了小镇警局，威尔警长一方面亲自找上门来，解释找不到线索给破案带来的难度；另一方面做各种工作，软硬兼施，请来神父以宗教的名义施压，说服把广告撤掉。这位母亲毫不退缩。
从广告牌打出之后，这位母亲从没有消停过，顶着巨大压力，来自家庭的（离异丈夫也前来找后账）小镇人们的冷眼旁观、儿子同学砸车等等，连租给她广告牌的广告公司工作人员也受到牵连，被粗暴的警员殴打，在愤怒中这位母亲放火把小镇警局的办公室烧了。
在这种激烈的弱者和强势冲突中，警方保持着理智、同情、妥协和爱。大家都心知肚明是谁放的火，但没有追究她的任何刑事责任。
小镇威尔警长癌症晚期，留下了三封很感人的遗书，在自家的马厩里自杀身亡。
第一封是给妻子的，带着对家的眷恋和爱写道，我不是一个人来到世界，因为有妈妈，我也不是一个人离开世界，因为有你；若有天堂，我们也许还会见面，若没有天堂，和你在一起的日子宛若天堂。
第二封是给这位母亲的，带着对案件没有告破的愧疚写道，没有抓住凶手，我就离开了，我向你道歉，理解你失去女儿有多痛苦，我祈祷能抓住罪犯，广告牌是个好主意，为此替你再付一个月的租金。
第三封是给警察同事的，带着善意、谦虚与教诲写道，成为一个好警察所需的资质，首先是心中有爱，爱能让人冷静，冷静才能思考。如果把仇恨埋在心里，永远都成为不了你想要成为的人。
简单粗暴的警察两件事情使得他脱胎换骨，一是威尔警察死后留给他语重心长的告诫；二是当他被火烧伤送进医院后，恰与被他打成重伤的广告公司的年轻人住进同一病房。这位善良的年轻人知道躺在床边的患者就是打伤自己的警察，仍然把橘子水端在他面前，把吸管朝着他能喝到的方向，这个宽容、善良的举动感人至深。
这部电影讲述的是一个家庭中女儿惨遭不幸，又破不了案，母亲的无奈与愤怒，正如电影中的所说愤怒如果得不到发泄，会造成更大的愤怒。然而，强势的警方处处表露着理解、同情，善意，悔过和爱。这种气息散发在整个小镇的上空，又深入人心。
电影《美国骗局》观后感（一）
电影《美国骗局》观后感
文/荆轲
山姆大叔的伦理价值观中，有一条被奉为圭臬的箴言：诚实总为上策。可偏偏好莱坞电影却格外钟爱欺骗和谎言的题材。这种银幕上下的强烈反差，看起来自相矛盾，却分明显示出美国人渴望了解真相、又拒绝了解真相的纠结心态。而大卫欧拉塞尔执导的《美国谎言》，利用一场精心布局、充满欺诈和心理较量的连环骗局，呈现出人在社会生活里的谎言化生存。
这部荒诞中夹杂着真实的，疯狂里闪烁着玩世不恭的讽刺喜剧，通过众多人物的行骗际遇，影射出美国在70年代深潜的社会危机，那就是萧条的经济背景下，人们变得浮躁无比，急功近利且不择手段地追逐着私欲。尽管剧情讲述的是一件历史往事，但也能照射出当下美国社会面临的复杂现实。
上世纪70年代末，FBI那名唤阿伯斯坎的钓鱼执法行动的曾轰动全美。《美国骗局》即是根据这个真实案件改编而成。故事讲述超级职业骗子艾文和舞女出身的情侣行骗搭档，为求免遭牢狱之苦，被迫与FBI探员里奇组成行骗三人组，采取钓鱼执法的方式，成功揭露了多位政坛要人的腐败。大卫欧拉塞尔贵在依托于史实、又不拘泥于史实，把一个政治事件进行了改头换面的精装修，在保留联邦探员与诈骗专家携手反贪的主干前提下，加入了不少爱情的戏份和喜剧元素，使其显得贴近生活，让观众看片时有很强的代入感。而片中画面始终是昏黄的色调，连带不时响起的爵士乐老歌，以及角色们身穿的精致复古服装，都透着一股浓郁的怀旧气息。而充满黑色幽默、针砭时弊的犀利台词，还有角色们喋喋不休争吵纷争，显出一种别具一格的喜感。
在某种程度上而言，《美国骗局》算的上家庭伦理片，揭示虚伪与欺骗已经渗透到生活的每一个层面中。可从故事情节的角度说，片中的骗局只是幌子，人物之间的智斗和情感角力才是导演表达的重点所在。艾文与行骗搭档西德妮的情意相通，艾文与妻子罗莎琳的爱恨纠葛，西德妮与联邦警探里奇的情感圈套，这三条感情线成为决定本片节奏的重要因素，骗中骗的整体剧情和四个人之间的感情骗局并行不乱，双向驱动着剧情的纵深发展。
片中角色都好似鼻子没有变长的匹诺曹，带着各自的理由和目的进行着行骗人生。西德妮大刷情感阴谋，把里奇迷得神魂颠倒，使得这个联邦探员机敏的判断力丧失，无可救药地爱上她。而功利心极强的里奇则一步步将骗局做大，渴望出名的他以抓贪腐之名，不断地向上司提出各种非分要求，毫不在乎地享受着各种高档待遇。
艾文更是把一个骗字发挥到极致，不但对陷入经济困境人的进行无情地贷款诈骗，还用谎言把政客玩弄于股掌之上。而他的妻子罗莎琳则以撒娇为武器，用孩子当诱饵，把在外所向披靡的艾尔骗得团团抓，牢牢地控制着骗术高超的丈夫。而这些骗子所揭示的核心命题正是：生活无非是生存与伪装，说谎这种事情，乃人类进化必不可缺的技能。而影片最后，有着一个颇为温和的讽刺，艾文和西德妮结束行骗的勾当，开起画廊过上守法的规矩日子，而真诚的爱情正是痛改前非的主因。这叫人看到尔虞我诈的社会中，还是有着一丝希望和温暖的。
同大卫欧拉塞尔此前导演的《斗士》、《乌云背后的幸福线》一样，《美国骗局》仍是一个依靠角色、对白和表演推动的故事。众多好莱坞实力派大咖在片中互飙演技，绝对叫人叹为观止，且他们每个人都把自己的演技发挥到了最佳状态，对角色都有着深刻的理解和诠释。蝙蝠侠克里斯蒂安贝尔一改过去的美男形象，以大腹便便头发稀疏的邋遢形象示人，用细致入微的面部表情准确传达了一个骗子在骗局中内心的矛盾重重。超人女友艾米亚当斯性感旖旎凭借深沉的表演，把一个狡黠冶艳第三者那脆弱又顽强的内心，刻画得惟妙惟肖。
饥饿女孩詹妮弗劳伦斯以超出年龄的稳健与老辣将看似头脑简单、举止夸张，实则有着深不可测心机的原配妻子塑造的形神兼备。宿醉男布莱德利库柏也把里奇探员的野心勃勃，还有机智爱臭美的性格尽显无遗。新伯恩先生杰瑞米雷纳则留起了滑稽的蓬巴杜式大背头，演活了一心为民谋福祉，但最终因贪腐丑闻身陷囹圄的悲情市长。即便是客串演出的罗伯特德尼罗，也把深谙赌场生意的黑帮头目，演得充满深度与内涵。正是在这些巨星的合力奉献之下，我们看到了一个情绪微妙的精彩群戏展示。
综合来看，《美国骗局》是部卓尔不群的佳作，表演自然、画面动感、对话精彩、情感饱满，值得走进影院静下心来观赏一番，好好看一下片中那场道德与良心的扯谎拉锯战。
电影美国往事观后感1400字
关于黑帮的电影有很多，其中最为出名应该就是由意大利和美国共同制作的《美国往事》这部电影了，影片主要讲述了美国从20世纪20年代到60年代之间黑帮的发展史。网友们对这部电影也是给出了一致的好评，下面就跟小编一起来看看吧！
1920年1月17日，美国宪法第18号修正案-禁酒法案正式生效，直到1933年禁酒令取消，美国经历了13年的禁酒时代。禁酒令并没有如期改变人们对酒的需求，因为合法供给的消失，酒的价格大幅上升，走私和贩卖私酒成了最为暴利的行业。之后，走私催生了黑帮，黑帮依靠私酒壮大，形成了美国历史上黑帮最为泛滥的时期。
诸多电影都曾对美国禁酒令时期的黑帮进行描写，最经典的就是《教父》和《美国往事》。美国往事讲述了一个关于友情、背叛和人生的故事，主角Noodles似乎有机会获得一切，却被背叛只剩下虚假的记忆。面条、黛博拉、麦克斯这些人都具有特别的特点，而他们所处的美国那个混沌的时代也像极了改革开放至今中国的状态，深陷在时代里面的人们身上也具有一样的特点。
主角面条是一个悲惨的失败者，他具有传统意义上的美德，也是一个软弱的平凡人。对朋友麦克斯和其他伙伴他无比的忠诚，最小的伙伴被霸哥杀死时他不计后果杀死了霸哥和赶来的警察，因此坐了十年牢。后来麦克斯要背叛他，他依然无条件的相信的麦克斯，甚至想要拯救麦克斯，结果害死了自己的兄弟，并由此开始了自己长达35年的悲惨后半生。我个人觉得面条是一个无法深刻洞察命运和人性的人，他对一些事情有一定的认识，比如当麦克斯为了和更大的帮派示好背叛合作伙伴时他强烈反对：今天他们要你杀了合作伙伴，明天他们就会要你杀了我，你怎么办呢，反正到时候我是不会杀了你的。在他看来只有朋友之间无条件的信任才能应对外界的诱惑，因此他也无条件的信任兄弟，但是这都是他的主观想法，首先由于是麦克斯的性格，他把自己的利益放在兄弟之前，为了自己他可以牺牲兄弟，这使得四人兄弟团对彼此之间完全的信任从内部无法达成，然后是面条对麦克斯无条件的信任并不能改变麦克斯的性格，也无法对麦克斯的选择形成干涉，因为面条本身就是一个依赖于麦克斯，个人意思不够强烈的人，对麦克斯而言面条的信任在利益选择上对他而言不重要，顶多只能为他的友情掉两滴泪而已。如果面条有像麦克斯一样强烈的个人意识，可以选择背叛兄弟，麦克斯会担心面条背叛自己对自己造成危害而选择与面条相互信任，那么面条对于麦克斯的信任就有了作用，成为了博弈的筹码，反而可以限制麦克斯的背叛。所以这形成了一个有趣的逻辑，面条无条件信任麦克斯，依赖麦克斯无法阻止他的背叛，当他可以选择自己背叛时，他却可以限制麦克斯的背叛。
面条、黛博拉与麦克斯之间的关系是复杂的，面条与麦克斯都喜欢黛博拉，黛博拉也喜欢麦克斯，但是黛博拉与麦克斯一样都是个人意识极为强烈的人。黛博拉追求的是最高层次的人生，面条虽然靠黑帮发家致富却始终是上不得台面的底层，黛博拉注定不会和他在一起，黛博拉深刻的明白两人间这种不可弥补的差距，所以就算她多爱面条也不会主动帮助他，年轻时的面条不明白，成年后的他和黛博拉在吃完高级晚餐后明白了这种差距，面对这种他一生都无可奈何的差距，他绝望的强奸了黛博拉。电影里，两次面条与黛博拉深情对视的时候，都会被麦克斯打断，黛博拉就会嘲讽地说：快去吧，你妈妈叫你呢。这暗示了面条的黑帮兄弟是他们之间最大的阻碍。麦克斯背叛了自己的兄弟，获得了至高的地位与权利，最后也获得了黛博拉。这说明要获得黛博拉就必须舍弃兄弟并且获得地位，然而坚持信任兄弟的面条是做不到这样的，所以他一开始就注定得不到黛博拉。
在评价人的时候，都要放在特定的环境里。
我认为面条是理想化，软弱和一事无成的人，虽然他有一些表面的美德，实际上这些美德并没有带来好的结果，也不是深刻洞察之后做出的选择，所以他是愚蠢的。
电影《美国丽人》观后感
电影《美国丽人》观后感
近些年来，很多美国电影尝试从阴暗面去反思那些在人们想象中应该是完美的白栅栏、小房子、小家庭。对很多美国人来说，这种城郊生活是他们的美国梦。但对有些人，这也许是一团扭曲的梦魇，充斥着未竞的愿望、被压抑的欲念和破灭的理想。平静的表面下经常隐藏着孳生紊乱、焦虑、伪善的土壤。导演大卫林奇（David Lynch）正把这当作自己施展才华的舞台，他热衷于描述这种郊区生活的社会性堕落的根源，并且深入的进行解剖。《美国丽人》（American Beauty）所记录的也是属于这个领域，但不像林奇的作品那么黑暗，因为它尚且存在瞬间的救赎。
一、死亡
我四十二岁。再有不到一年就会死去。当然，那会儿我还不知道。不过从某种意义上说,我已经死了。影片一开始，男主人公的旁白就告诉我们事情的结尾他死了。这不禁让人想起比利怀德《日落大道》的开场：男主角威廉荷尔登的尸体飘浮在泳池上，而他的声音带领我们回到故事的开始，细说从头。虽然很多电影使用了这样的手法，但很少有足够坚实的织体能够支撑起一个已知的结局。
《美国丽人》是对典型的美国城郊生活带有讽刺意味的巡礼。美丽的郊远小区、笔直的街道、路旁庭院前整齐而稀疏的树影、白房子红屋门，这些仿佛构成了一个完美的美国普通家庭。但当我们走近它，在这个家庭里，莱斯特（Lester Burnham）为所谓的美国梦牺牲的男主人所追求的金钱和成功事业归于单调乏味的存在。生活令他他感觉精神空虚、生命毫无价值。
凯文斯派西（Kevin Spacey）成功地演绎了莱斯特这个挣扎于激情不再的婚姻和无意义的职业泥沼中的身心疲惫的丈夫。安尼特贝宁（Annette Bening）饰演卡罗林（Carolyn）莱斯特的精神压抑、整日为地产经纪工作驱使的妻子。象大多数中产阶级妇女一样，卡罗林很容易被摆布，对自己的独立、自信深信不疑并为这一点从心底里怜惜自己。成功是她的宗教，她因此变得狭隘，而且逐渐成为各种据说通向成功的精神训练和什么新玩意儿的活跃的应声虫。事实上她是一个外表坚强内心脆弱的女人，也渴望真实的情感。身为校篮球队啦啦队成员的女儿简（Jane）（Thora Birch饰演）与双亲日渐疏远，认为一直口角不断的父母已经忽略了她的存在。她正在努力发现生命的真谛，以避免重蹈可怜的双亲的悲惨境地。
二、重生
在经历了一次中年危机后（某种意义上或许应该称作一种苏醒，或许是真切的、抑或是精神失常），莱斯特原本毫无意义的存在开始起了戏剧性的变化。他遇到了自己女儿的高中同学和朋友金发碧眼的啦啦队长安吉拉（Angela）（Mena Suvari饰演）。42岁的父亲，爱上自己女儿的同学，真是一件尴尬的事情。莱斯特在安吉拉身上看到了诱惑，压倒一切，又不能染指，这让他多年来第一次想为自己做点什么。他的已经凋敝的个人生活重新开始了，仿佛回到了自己的青年时代，迅速的成为一个高中大男孩，决定开始重构自己的生活模式。他辞去了索然无味的工作，减肥健身，在当地的一个快餐连锁店炸汉堡包，听pink Floyd的音乐，抽大麻。当然，他也开始向妻子坦白自己对夫妻生活的厌倦。他第一次为活着感到欣喜万分，感到自己有时间尽情享受曾经错过的缤纷的美丽。
从此，小小的世界愈加黯淡。莱斯特的苏醒很快影响到了他的妻女。对卡罗琳来说，丈夫似乎已变得越来越陌生。她也开始了自己的堕落历程，不再正视自己面临的问题，而是开始玩火般地与名为巴迪凯恩的中年房产商暗生情愫。简也开始和瑞克相处。
影片的结局，莱斯特是被隔壁的退役军官（Chris Cooper饰演）被正常和强权压迫至畸形的精神残疾人一枪打死的。那天晚上他潜藏的同性恋倾向撕破了海军陆战队的高傲伪装，他试图亲吻莱斯特，因为他以为他也是同性恋。他这么以为是有原因的，主要是他误以为自己的儿子瑞克曾经与莱斯特有过性活动。但当发现自己搞错了的时候，他愤怒了，所以他要为莱斯特使自己蒙受的耻辱复仇。
虽然爱情让莱斯特最终死去，可是在死的瞬间，他的眼中反射出所有人生的亮点。我为自己愚蠢而渺小的生活自豪。一个人如果能在死的时候说出这样的话，即使算不上高大，至少也可以问心无愧了。
观赏之余，为了真正体会影片所描述的变革，我们应该探索更深层次的人性的黑暗面。《美国丽人》带领我们感受这黑暗的方方面面，和同时有些搞笑、更令人痛苦、烦扰和悲伤的结局。一个观赏者也许不会全盘同意影片所努力揭示的生活现实，但应该知晓影片的用心：这是一部试图教会人们如何从岁月辙痕中完成自我拯救的黑色喜剧。在这个意义上，《美国丽人》可以算作这个令人惊异的20世纪90年代末，乃至20世纪末、千年末的一个适时的惊叹号。
三、美与希望
一个徒弟问师父：世界上有没有比创造所带来的美感更美妙的事情？师父沉默良久，答道：是的，的确有。那是什么更美妙呢？徒弟又问。师父答：是你自己对创造所带来的惊奇与美感的感知。这则禅宗机警的寓言所阐发的哲理正是《美国丽人》的精神实质所在。
在表面层次上，《美国丽人》是一幅并不美丽的美国风情画。它是一部由奥斯卡最佳原创剧本奖得主艾伦鲍尔（Alan Ball）创作和奥斯卡最佳导演奖得主萨姆曼德斯（Sam Mendes）执导的演艺精良、构思巧妙的讽刺电影。电影摄制者无情地打碎了获得广泛认同的美国梦的假想，鞭挞了现代美国生活的许多侧面为物质占有欲所笼罩的郊区生活，急切地渴望披上成功外衣的愚蠢，把身体塑造成清白的机器的自我陶醉，对诱人的金发碧眼女郎的荒诞的幻想，基于炫耀道德而对同性恋的恐惧和憎恶，和不顾一切的对出众和另类的渴求。这些侧面的内部包含的很多社会问题都是欧美发达资本主义国家普遍存在的症结，诸如拜金主义造成的精神压力、生活的单调乏味、个人的挫败感、性、毒品、暴力等等。
在更深的层次上，这部电影给我们展现了一个最最寻常的反英雄角色，一个从容而热切地追求捍卫着美的牧师。片名美国丽人实际上是玫瑰家族的一种，导演用这种玫瑰象征生命中的完美。莱斯特对安吉拉的性幻想永远在铺天盖地的玫瑰花瓣中展开，其久旱逢甘露一般的铺张想象充分喻示了他的生命中是如何的缺少美。还有他的妻子卡洛琳，也要通过料理花园弥补与家庭的缝隙，从中找寻填充自己的意义和美。而只有瑞克（Ricky）（Wes Bentley饰演）才是整部片子的希望和灵魂。这个18岁的男生贩卖大麻以维持自己用录影机记录周围世界的怪癖的开销，拍自己眼中的美丽事物，从塑料袋到简。瑞克既能够战胜扭曲的体制，也能够欣赏飘逝的美丽。瑞克已经走出了他的家庭阴影：退役军官对他的痛打、偷窥、突然袭击、语重心长的教训徒然使退役军官自己心里惊涛骇浪，而瑞克只是和父亲保持相安无事。他能够用一种自然的坚持应付所有事情，包括心爱的女孩简。他和简交好，并发掘出了她的内在美。他决心使她信服：当这个世界上有那么多美丽的事物时，一个人是难以保持疯狂的。
影片中最优美细腻的场景之一是瑞克给简播放他最欣赏的一盘录影带，一个白色的塑料袋在清风中起舞。这一幕的朴素和尖刻使我想起了Sister Wendy Beckett的名言：能够从在别人眼中看来寻常普通的事物中发现高贵和美丽的眼睛是圣洁的眼睛。诚然，我们为世俗所迷惑，错过了太多的美。根源何在？或许是我们太象影片中的安吉拉、太认同她所说的：我不认为还有比平庸更坏的事情了。了吧。
在瑞克的帮助下，莱斯特人生变革的最后举动是变成了一个心怀好奇、努力尝试新事物的人，在这从垂死到新生的转变中充满着感恩。也许要数次观赏我们才能够发掘出《美国丽人》中所蕴藏的全部的精神财富，但终究它会对我们重构对平凡中美的理解和欣赏有所裨益。其实美是一种被打动的感觉。在我们对一切变得漠然的时候，美为我们提供了一个情感的出口，让我们忽然明白，原来自己也可以生动地存在。
美国电影《阿甘正传》观后感
美国电影《阿甘正传》观后感
一根轻盈的羽毛在天空中随风飘舞，飘过树梢，飞向蓝天……最后，它落在福雷斯特·甘的脚下，阿甘坐在美国阿拉巴马州的一个长椅上，滔滔不绝地诉说着自己一生的故事——美国电影《阿甘正传》就在这样优美的旋律中开始了。
我是听爸爸说的，这是美国百部经典名片之一，特别是学生应该看看。片子放在家里好几天了我才看。开始，我也没觉得怎么好看，不就是准备讲了一个智商为75的智障者的生活吗？接着我被阿甘的木讷所逗乐了，哈哈大笑。然而看着看着，我就看出味道来了，这样一个生活中的傻瓜，他却比一般所谓的聪明人、讥笑过他的人活得更滋润、更成功：他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国。
他还和美国总统握手，也收获了爱情、家庭，还有一个健康的儿子，他完美地跑到了他的人生终点，成了亿万富翁；而那些聪明人、讥笑过他的人，也许早已长眠地下。虽然这是一部外国电影，但是，电影所表达阿甘对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝的品格，这种美好的人性，是我们从小要追求的光辉。
阿甘的经历告诉我们，追求美好的未来，要靠自己的努力，像阿那样不停地奔跑，不停地向前。记得我读小学的时候，一个同学说，他过几年一定要做一个成绩优秀的学生。我那时还很羡慕他有这样的想法。但是我后来看到的却是他经常放学后就偷偷到游戏室玩，作业还抄别的同学，有时候上学还迟到。几年后，他不但没有进步，反而成了一个差生，多次考试不及格。
不久前，我碰到那个小学同学，他说，这些题目太难做了，不像游戏有趣，反正考试也不是最后一名。我很为他可惜，在我的印象中，他本身是很聪明的一个同学。现在我明白了，他缺乏的就是阿甘那样的不断奔跑的精神。
当我回想同学这个插曲时，我由衷地说：“阿甘，好样的！”因为我也缺乏像阿甘那样的高尚品格，他不仅自己获得了成功，还帮助在越南战场上失去双腿的丹上尉，正让他从绝望走向了新生活。我却没有想到帮助自己的同学考个好成绩，只有人与人之间互相关爱，一起成功，才会使人生变得更加美好。我忽然想起，北京奥运会主题歌《我和你》唱的“我和你，心连心”，和《阿甘正传》一样，也唱出了人类美好的理想。
观后感范文:美国电影弱点观后感
迈克尔·奥尔是一个黑人男孩，他的童年生活十分悲惨，母亲吸毒，父亲在他七岁时自尽。在一个大雨倾盆的夜晚，他穿着单衣毫无目地地行走在街头。以下是小编给大家整理的美国电影观后感，希望大家喜欢!
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美国电影弱点观后感1
我的心像攥紧的拳头一样收在了一起，为他的悲惨遭遇而痛心难过。幸亏安妮一家收养了他，在他走投无路的时候给予了他无私的爱，像一道温暖的阳光照耀了他那颗孤独无助的心，给他带来了生的希望。最后，在安妮的帮助和他自身的努力下，以优异的成绩考取了大学，成了一名橄榄球球星，从此大名鼎鼎，破茧成蝶，让他的人生步入了一个崭新的天地。
影片中无时无刻不在体现着浓浓的爱意。迈克尔刚入学时目不识丁，是老师耐心地讲解和博大的胸怀使他一点一点地开始进步;他在球场上遭人欺凌，是教练冲到裁判面前理论，为迈克尔争取到公平公正;校长不让他上学，是肖恩力荐让他入了学，并给他提供良好的学习环境与优质教育……这一切的一切都为迈克尔的成长搭建了很好的平台，让他的人生之路更加广阔。
每个人都不是十全十美的，都有自身的优点和弱点。迈克尔长得又高又壮，这难道是他的错吗?不，恰恰相反，壮实挺拔的身躯为他提供了一般人所不能拥有的运动天赋。正如一句话所说：“上帝给你关上了一道门，同时，也给你打开了一扇窗。”所以，我们要正视弱点，直面人生，用自身的能力去改变弱点。
这部影片中安妮收留迈克尔的那一幕令我久久难忘。在一个大雨倾盆的晚上，迈克尔身穿一身单薄的衣服，瑟瑟地行走在街头，正巧被路过的安妮看见，得知迈克尔毫无目的地后，她二话不说让迈克尔上车，并将他带回家。她为什么要帮助迈克尔呢?我想是因为蕴含在她内心深处的母爱促使她无微不至地呵护迈克尔吧!
《弱点》这部影片中温情中含诙谐，励志中含幽默，值得我们去品味很久很久。它蕴含着一个深刻的道理：人与人之间要相互关怀，只要人人都献出一点爱，世界就将变成美好的人间。
美国电影弱点观后感2
一次偶然的机会，看了这部电影《弱点》。这是一部温情励志片，它很容易触摸到人性当中最柔软的地方。这部片子的主旨很简单，当你拯救了别人的同时，也会成全自己，即俗语：授人玫瑰，手留余香。
影片主要讲述的是主人公迈克尔因为家庭破裂，离开自己的母亲，然后流落街头。他因为具有运动天赋而被学校录取，但是他的学习成绩一直都是零分，并且无处可依。陶西太太一家人接受了他，让他感受到了家的温暖。在学校里，忠厚的迈克经常遭到冷遇。不过在陶西太太的帮助下，奥赫逐渐找到了自我，他开始慢慢融入白人社会、开始渐渐接受自己新的身份。陶西太太看到迈克尔惊人的力量和运动神经，她想把他培养成杰出的橄榄球手。因为迈克尔在学校比赛中的出色表现，引来全国各地学校橄榄球教练的邀请，屡战屡胜。但是迈克尔的学习成绩一直很差，陶西为他请了一名家庭教师专门辅导他的功课。迈克尔最终取得了毕业证书，被密西西比大学录取，之后成为了一名全美职业橄榄球明星。
《弱点》的英文名字其实叫《the Blindside》，所以影片或许也可以叫做盲点。盲点，顾名思义，就是自己看不见的，忽略掉的东西。影片中有一个小点特别打动我，就是迈克尔的生母。迈克从小就生活在环境险恶的黑人聚居区，但一直保持着善良的本性，是因为他妈妈从小教导他，有坏事发生时要闭上眼睛，等坏事过去后再睁开眼睛，世界还是一片美好，这个生命的盲点保持了迈克的纯净。在我们社会中，我们见惯了太多的不幸，而越来越多的不幸则会让我们对生活中丑恶的事情日渐感到麻木冷漠。其实这里的盲点不仅仅是视野的盲点，更应该指的是忘记那些不好的事物，保持内心的一份纯净。
但所幸的是，陶西太太发现了迈克，拯救了他的生活，他的命运以及他的人生。我想，不仅仅是陶西太太拯救了迈克，迈克也成全了陶西太太的人生意义。所以说，成全他人也是成全自己。
影片中还有一个盲点，也就是电影中的高潮，矛盾的最高点:迈克在调查员的心理暗示下认为陶西太太他们一家人对自己好，就是想利用自己，让自己进入密西西比大学为他们的'母校效力。他觉得自己特别无助，想逃避。当矛盾解开的那一刹那，迈克与陶西一家的感情更为深厚，他对调查员说的一句话很让人感动：“你为什么不问我，为什么我会想去密西西比大学?那是因为我的家人都是在那里念书，所以我想去那。”只是这一句，所有的误会、不甘与怀疑都解决了。
有人认为这是一部孕育梦想的影片，但我认为它是一部蕴含着满满的爱的影片。当陶西太太开车陪迈克去黑人聚居区的时候，迈克叮嘱她呆在车里等他，不要出来;当陶西太太带他去买衣服的时候，他安慰陶西太太，让她别怕，他会罩着她;当迈克开车带小肖恩出去不小心出车祸的时候，迈克用手臂帮小肖恩挡住了那个致命的一击;在别人对去图书馆自习的迈克投去异样的眼光的时候，柯林斯毫不犹豫的坐在了他的身边……在迈克的意识里，他就是他们的家人，当家人遇到危险，他就应该要义无反顾的站出来。他们陶西一家与迈克之间的爱是超越了种族，宗教和信仰的亲情。在这部片子中，我个人比较喜欢sj，他就像一个小大人，在陶西太太将迈克带回来的时候，他从一开始就接纳了他，他的活泼善良阳光温暖潜移默化的影响着迈克，毕竟，他算得上是陪迈克时间最多的人了。
我们每个人在生活和现实中，都有些缺憾难以避免，我们不必为此而逃避，打开自己的心扉，对自己宽容点，让自己的心灵找个栖息的地方。对于每个人来说，每个个体的身上都存在弱点和优点。但是我们有些人会经常因为自己的弱点而感到惭愧，变得不敢面对事物。而自己本身的优点却被自己隐藏着，一直都只是留意着自己最脆弱的地方，这样便难以将自己的潜能发挥出来，亦渐渐变得软弱。只有直视自己的弱点，直面自己的内心，你才有可能变得强大。
你有没有用自己的绵薄之力去帮助过别人?有人认为，这本身就是一个弱肉强食，适者生存的社会。我认为不对，我觉得这应该是一个充满温情，人与人之间互相关爱的社会。爱是需要相互感知，互相传递的，爱是一个永恒的主题，不同的人有着不同的理解。歌者说:爱是你的手，把我的伤痛抚摸，爱是用我的心，倾听你的忧伤欢乐;诗人说:爱就是用一个微爱，一个拥抱就能温暖整个世界;哲人说:爱就是用你的心，我的情，她的意描绘唯心主义的色彩;画家说:爱就是蔚蓝天空张开的巨大臂膀，拥抱那只展翅翱翔的深灰色的大雁;普通的我想说:爱是心与心之间真诚的付出，平等的交换，爱是血脉亲情的纽带。
爱需要继承，更需要传递。
美国电影弱点观后感3
我们上周看了一部电影叫做《弱点》，我下面以7点来总结一下这部电影。
第一点：迈克尔出身在一个环境比较差的家庭背景。他的妈妈因为吸毒所以被警察抓了起来，除了他爸爸妈妈他没有别的亲人。与我家庭背景不一样的地方是：我在家里很舒服。家人帮我做事，我有很多亲人关心我，给我提供上学的机会。要是我出生在迈克尔家庭背景，我可能就是一个自卑的人，不会很开朗，心很郁闷的人。因为小时候家庭背景很差，比如我的妈妈被警察抓起来了等等，我对我小时候的印象很不好，会经常回想小时候的事。也就会，很不开心，心很郁闷，会导致不愿意表达自己，让别人不知道如何帮助我成长。
第二点：我认为迈克尔是因为他的积极努力才进入盖温特_学学校，我认为盖温特_学学校是一个培养橄榄球队员的学校。
第三点：我觉得迈克尔是一个会为社会服务的人，因为有一次在柯林斯打完女子排球后，迈克尔在清理座位上的垃圾，我觉得这是在为社会服务，因为这是这个社会的一个建筑，但他就在清理这个建筑里座位上的垃圾。
第四点：我个人认为迈克尔是通过自己的努力换来陶西一家人的帮助，比如说：迈克尔在学习的的时候不会就须心认真的学等等，因为迈克尔他很努力的学习，考试，运动，我想陶西一家是被这种努力的精神感动了，所以他们才会帮助迈克尔。
第五点：在陶西太太和她的朋友一起吃饭时，当她的朋友说陶西太太很伟大，改变了这个黑人男孩迈克尔，陶西太太说：“不是，是他改变了我。”我来说一下我认为到底是谁改变了谁?我是如何理解陶西太太的这句话?
我觉得他们俩个在互相改变对方，因为我看到了陶西太太基本每天都在让迈克尔表达自己心里话，后来他从一个不愿意表达自己的人，变成了一个开朗的人。迈克尔让陶西太太变成了一个适应力更强的人，从以前不是很能接受迈克尔这种黑人，到变成很能接受迈克尔的人了，我认为白人是很排斥黑人的。
第六点：我认为迈克尔还具备了努力、坚持的品质，我来说一下我从哪里看出来：每次苏小姐给迈克尔复习功课的时候迈克尔很努力，也坚持天天复习，所以我觉得迈克尔是因为这两个因素走进了密西西比大学。
第七点：陶西一家的有两个孩子，SJ和柯林斯。我觉得SJ和柯林斯都是一个很开心的人，比如说：有一次他们在图书馆在看书，他们说说笑笑，很开心，我觉得这是我要学习的地方。我觉得开心可以让自己的身体放松，俗话说：笑一笑十年少。
美国电影弱点观后感4
《弱点》中讲述了一个大块头黑人的高中转变，在自身努力与众多好心人帮助下成长成一名学习优秀的橄榄球明星的故事。首先他是一位不幸而又幸运的人。作为一名黑人，他童年经历是如此不幸，以至于给他一生带来巨大阴影。虽然他结识这么多不三不四的人，又见识到这个社会的冷漠但是至少他的母亲教给了他一种乐观生活态度。再困难的生活，总是要过去的，闭上眼，一睁开世界就又会变成光明的。这种乐观的态度使他不幸童年生活中有着幸运。同时，他高中生活因智商、童年肤色等因素充满不幸。可是他身边有着许许多多无私奉献的人，比起那些在贫民窖混日子的人他是如此幸运，他把握住了生命中的转折。
其次他是一个常人。之所以说他是常人，是因为他有强大健壮的身躯、98分的保护意识但却在智商、学习等诸多方面有自己的弱点。我觉得，这就是常人。所有人在很多方面有自己天才的一面，在很多方面有自己傻瓜的一面，世上没有天才，也没有傻瓜，有的只是常人。常人之间会有所不同，只是因为人们付出的努力(主要是为弥补弱点)有很大差异。这位黑人最终的成功有上帝的眷顾，但更重要的是他的努力。很多人看到的是最后他辉煌那一刻，但是如蝉一样，那一刻的辉煌，是由多少次艰苦的训练，多少次熬夜学习所换来的。
美国电影弱点观后感5
这部电影讲述了一个大块头黑人——迈克尔·奥赫的高中转变，在自身努力和众多好心人帮助下成长长成一名学习优秀的橄榄球明星的故事。他的成功，离不开的收养他的母亲安妮的帮助。
是什么迫使她允许一个黑人进入自己精心布置的家;是什么使她具有勇气孤身进入贫民区;是什么促使她跨越历史早已规定界限，为了一个无名黑人而与密友翻脸。
我想这就是母爱。每个母亲的心底深处，都隐藏着深深的母爱，这是作为母亲的一种本性。
在风雨交加的夜晚，自己的儿子过着棉衣坐在温暖的车中，而奥赫却穿着单衣在狂风冷雨中走向未知的目的地;在温馨的感恩节中，自己的儿女赖在父亲身边看着都喜爱的橄榄球比赛，而奥赫却只能孤独的吃着给予的食物;在优秀的学校中，自己的儿女名列前茅，前途光明，而奥赫只能迷茫的望着象牙塔……
这些都极大地触动了这位母亲的母性，天生的母性激发了她心底里最原始的激情与冲动，这激情与冲动迫使她勇敢的面对并征服来自家人，朋友，历史的眼光和言语。
奥赫在被收留了之后，他感受到了爱的温暖，家庭的关怀，渐渐地他的心中充满了光明，他懂得了如何去笑，懂得了如何与别人去相处，他的成绩也有了提高。安妮让他把球队当做他的家后，他在赛季上一举成名了。
母爱，有一种特别的力量，能让人认识到自己的弱点和不足，并努力去改变。其实，母爱不是母亲特有的品质，这品质是无论男女老少都具备的。只是我们没有发现，只要我们像安妮女士那样用真心去关怀奥赫。这社会就会因母性而充满爱，就像一首歌唱的“只要人人都献出一份爱，世界就会变成美好的明天”。
这世界，多一些关爱，就多一些快乐;多了一些快乐，也就多了一些美好的人生。每个人的心中都需要爱的关怀，无论是多么坚强心，总会有脆弱的一面。这脆弱的一面，正是要用爱去让其坚强。
如果我们都能献出自己的一份爱，我相信：我们的社会一定会更美好!
美国电影观后感
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