观后感
观后感 读后感观后感600字 2019-11-04
《史密斯夫妇》观后感500字。
去看了《史密斯夫妇》，单从意境上，国内给翻译成《史密斯行动》就大错而特错，这突现出自诩为精英文化人的某些电影从业者是多么没文化：本片尽管是动作片，但精神的实质并在于此，实际上还是说的是家庭问题。原文直译就是史密斯夫妇，但国内却故意画蛇添足成了个行动。实在是有够无聊。废话说完，说正题。
如前所说，这部影片本质上是家庭问题片，只不过是用极端的形式包装了出来。人之生于这个社会，总是带着假面具，为了利益而生存，虽父母兄弟也难逃于此，而夫妻本是上帝将一个人分了两半，而这两人费了力气，就是为了重新在一起。我以为，所谓爱情，就是能够放下自己的面具，以最无戒备的心躺在自己的爱人腿上，诉说自己的痛苦，接受她的抚摸。若两人做爱的同时还要担心对方偷袭自己，这样的生活哪比死了的好!
片中的两人问题是比较极端的，因为他们的工作比较特殊。不过，原理相同。夫妻间有些自己的秘密固然正常，但生活的大部分都这么做就变的非常可怕，比如象影片中吃饭，同时还要注意对方的叉子，是否有毒，说话的时候还要用谈判审问技巧套出对方和不被对方套出。单是说谈话现在的有些夫妻是否也这样呢?
累不累啊。
父母终究会离开自己，兄弟姐妹也未必与自己同心，只有夫妻才是真正可以信赖的对方，结果有些人连夫妻之间的生活还不放过，还要带上面具，还要提防、猜疑乃至欺骗和攫取。那和一个人生活有什么区别呢?难道真的孤独的提防人，被提防这样的生活才是最爱的吗?
当你全力攫取的时候，你丢失的东西可能更多。可惜这个道理许多人都不懂。
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《史密斯先生到华盛顿》观后感200字
《史密斯先生到华盛顿Mr. Smith Goes to Washington》观后感
（2019北京电影节第三场，4月7日，首都电影院西单店，《史密斯先生到华盛顿Mr. Smith Goes to Washington》）
政治场和名利场一样，身处其中就要做好随时被强奸的准备。
和马克吐温的《竞选州长》相似，史密斯先生也是到华盛顿去揭开美国政治的黑疮疤，看来好莱坞攻击政治丑陋的历史至少可以追溯到1939年。我倒是认为，从某种程度上，这又印证了那句话，敢于自嘲和自我攻击的人，才是真正的内心强大，而只有自卑者才会试图去堵上别人的嘴。
尽管如此，我不能不说，史密斯先生的故事是一次理想主义者的深度意淫，正义和政治理想永远不可能依靠个人和一腔热血来实现。在那个久远的年代，好莱坞迈出了政治自嘲的第一步，这是值得肯定的，70多年以后，美国人在政治自嘲这个主题上才真正拍出可以载入电影史的伟大作品，它的名字叫《纸牌屋》。
克莱默夫妇观后感
克莱默夫妇观后感（一）
电影《克莱默夫妇》讲述了主人公乔安娜和泰德 当他们人到中年时，因为工作和生活中的种种矛盾而产生了中年危机，乔安娜选择了离开。在妻子离开一年多的时间里，泰德又当爹又当妈，并且为此丢失了工作。为了赢得儿子的监护权，泰德在被公司资遣后在一天时间里找到了工作，虽然年薪少了许多，但他却觉得为儿子这样做值得并为此而骄傲。乔安娜离开了家庭，虽然重新开始了工作，并觉得找到了自身的价值，却因为割舍不掉对儿子的爱而想要得到儿子的监护权，但在法庭上，听到了丈夫及邻居的一番陈述，知道在一年多的时间里，丈夫为了照顾比利的生活，在工作及生活两难的情况下，宁愿丢掉工作也要选择儿子，并得到了儿子比利深深地爱。乔安娜感觉到了丈夫的改变，也看到了自己因为不负责任的离开给儿子及丈夫的伤害，并深切地理解了丈夫，为了给儿子更好的生活，乔安娜作出了重要的决定。影片给观众留下了想象的空间：乔安娜是否会为了儿子比利而与丈夫泰德重归与好呢？
中年危机是一种全世界各地都存在的家庭危机。在我看来，中年危机的时间一直可以从婚后七年开始一直到二十年之久。婚后第七年开始，男女的恋情从初恋时的激情慢慢地重归平淡，生养儿子的欢悦和艰辛也慢慢地因为孩子的长大而使家庭生活走向了正规。如果不考虑要第二个孩子的话，夫妻一方必会因随之而来的平淡而产生困惑，继而会给夫妻感情及家庭生活带来一系列的矛盾。如果夫妻不能很好的沟通，那么就有可能走到离婚这一步，进而给自己及孩子造成伤害。
在影片中，我们可以看到泰德是一个很好的丈夫及称职的父亲。因为一心扑在工作上，而疏忽了妻子乔安娜，令妻子乔安娜感觉到生活的无望及看不到自身价值的存在而选择出走。乔安娜出走的时间正是泰德工作上取得重大成就的一天，他感到愤怒和不可思议。在妻子离开的一年多时间里，泰德慢慢地理解了妻子出走的原因，他为自己因为工作的关系而疏忽了妻子的感受而心怀愧疚。他细心地照顾着儿子比利，虽然为止丢失了工作。为了争取儿子的监护权，让自己与儿子能生活在一起而在一天时间内又重新找到了工作，虽然工作的薪资不尽人意却仍感到自豪。
那么应该怎样很好地处理这种中年危机呢？在全世界，在各个不同的家庭生活中，没有一个统一地范本。个人认为，当中年危机来来临时，最重要的是爱心，耐心和恒心。对于男人来说，不止于工作上的挑战和繁忙，还有来自于不同异性的诱惑。夫妻生活渐渐平淡，有些人觉得一点艳遇会更有激情，但这正是夫妻感情生活走向破裂的原因之一。而对于女人来说，丈夫可能不会再向初恋时那样给予更多的关爱和甜言蜜语，工作的繁重和各种应酬，常常使他忽略了你的存在，孩子的长大，步入了学校生活，一下子腾出大把大把的时间。这时候，如果你有工作，或有合理的社交生活，可能你会感觉到充实。但如果你没有工作，或者生活单一，你必会觉得心灵地失落，那么你可能会做出极端的做法，选择离开这个 家，甚至你心爱的孩子。这样的离开可能会让你再也走不了回头路。特别是在中国，妻子长时间的离家出走会让丈夫从心里再也不能接受你。作为妻子，你可以尝试着跟丈夫更好的沟通，其实丈夫的思想有些时候也会很单纯，他的重心基本上放在家庭，他觉得只有他更好的工作，才能你和孩子生活得更好。你绝情地离开只会让丈夫的心理受到伤害，而可能让工作和生活一团糟。有些也会让你的丈夫自暴自弃，让你悔之晚矣。
生活离异，对于大人来说，可能会找到更好地生活，重新开始。但对孩子来说，你再好的生活，再好的物质条件也不如给他一个家。家庭生活的稳定和爸妈共同的爱，在孩子的心里，比得到任何东西还要幸福，而不会觉得自己是遭到了遗弃。父母的离异有些孩子会认为是自己的责任造成的，而背负一辈子的良心债，使自己长期处于不安和恐惧当中。没有什么能和爸妈甜甜蜜蜜相提并论了，这才是他们在长大生人之前甚至于成人之后最大的快乐和满足。甜蜜的家庭生活会让孩子身心健康，对他的成长和以后的为人处世，甚至于成就，都会有极大的影响。
爱你的孩子，让他健康快乐地成长是唯一，这其中，作为夫妻就要共同承担一生的重担，包括单一平淡地生活。
克莱默夫妇观后感（二）
如果你准备结婚的，应该看看此电影。如果你结婚了，最好去看看。如果你结婚7年了，必须看看。如果你正一个人带着孩子，和老婆争夺孩子的抚养权，请马上去看看。
虽然是美国电影，可是我感到这些多么熟悉，好象就是我周围的人。看来，人类肤色虽然各种各样，生活环境截然不同，但是人生中最基本的东西，全世界都是一样的：没有一个民族认为家庭是不重要的。
影片反映了现实社会中一个相当普遍的问题：婚姻与个人的理想之间的矛盾。影片涉及到了一个十分敏感的问题：女人就要相夫教子？就要为家庭牺牲自己的追求？女人如何保卫自己的独立个性，如何追求生活意义？男人如何发展自己的事业又兼顾家庭呢？当然，电影没有给我们答案，导演不会笨到在电影里说教观众（只有中国的电影导演可能会这么做 ）。但是，我们看了，有很多思索。
泰德以为事业有成，感情忠诚，没有不良习惯，就可以握住家庭的幸福，其实并不这么简单。在婚姻里，无论哪方，都仔细倾听对方的声音。幸福不是随便在那个地方冒出来，让你品尝的。幸福象一块蛋糕，要和你所珍惜的人一起去做，才能拥有。
故事是感人的，电影里没有华丽画面，没有激动人心的场面，是两个男女主角的出色表演让我们感受生活里的动人。尤其是男主角的表演，无可挑剔，一个眼神传达了一个男人的坚强、痛苦、压抑，甚至我们不需要对白，就可以知道这个男人的内心。
女主角一样出色。小孩子的演出非常可爱。尤其在知道爸爸妈妈要离婚，他不得不离开爸爸，要跟妈妈时候，那无辜、悲伤、含泪的眼睛，足以打动每个人的心。
在电影快结束时候，克莱默夫妇各自在法庭上的陈述词（其实是独白）尤其经典。
我看《一一》，觉得在看自己的人生。我看《克莱默夫妇》，却一直在反思自己的婚姻。看《克莱默夫妇》时候，想到另部电影——《父子》。《父子》虽然也获过许多奖，但是《父子》里的父亲实在太垃圾，我很不喜欢。而《克莱默夫妇》里的父亲和孩子相依为命时所做的一切，无愧于父亲这个称号。
克莱默夫妇观后感（三）
昨晚观看《克莱默夫妇》，是因为《正面管教》第四章给我的推荐。获奥斯卡多项奖项。
乔安娜全职妈妈，在带孩子的过程中觉得失去了自己，心情抑郁，丈夫泰德工作繁忙，对孩子和妻子淡漠，没有关注关心。让妻子乔安娜 抑郁不得解脱。乔安娜觉得自己心情糟透了，甚至有心理疾病的趋向，便万般不舍的离开了孩子比利离开了丈夫泰德，离开了结婚生活了八年的家，去寻找自己。
丈夫泰德从此既当爹又当妈，刚开始，照顾孩子，完全没有套路，不懂打鸡蛋、不懂拿锅铲、不懂和孩子相处而发出我恨你的怒吼，送孩子去幼儿园行色匆匆对孩子幼儿生活没有一点儿的了解。因为要照顾孩子，多次迟到，甚至把公司的大客户弄丢，让公司蒙受损失。继而遭到公司的资遣解雇。
渐渐的，泰德这个既当爹又当妈的爸爸貌似带孩子娴熟了很多。而且成熟了很多，当孩子为了得到繁忙的老爸的关注，不良行为发生了，果汁弄湿了文件，惹爸爸生气，更惹比利失去归属感和价值感，从而怒吼我狠你，爬行动物脑的爸爸也报之以我也狠你。双方进入报复循环（正面管教里拿此部电影做案例）。但第二天早上醒来，父子俩非常冷静的一番对话，让人很感动。互相以尊重对方尊重事实的谈话，让父子关系有了明显的改观。早上起来，各自小便后，比利帮忙准备早餐，自己像个大人一样跟爸爸一起坐下吃早餐看书。俨然是个很了不起的 7 岁小大人。面对妈妈的相片，对比利说当别人跟你说对不起时不要计较，不要让对方难过。念妈妈的信给比利听，虽然身边没有妈妈，让比利心中有妈妈。
比例玩耍受伤后，要缝针，嘴中不断要求爸爸陪伴。泰德也跟医生争取了缝针时候一定陪着比利的身边。陪伴的力量。
乔安娜，去进行了心里治疗，回到纽约，觉得自己状态变好了，决定争取孩子的监护权。夫妻对簿公堂。法庭上原告妻子的一番话，让泰德意识到了自己过往对家庭的忽视对妻子的忽视，觉得是自己的过错。同时法庭上的泰德也道出了自己对孩子的爱不亚于母亲，没有哪个权威的机构组织规定表明母亲一定比父亲更爱孩子。可是最终，法庭将胜诉判给了母亲。当泰德的律师告诉他，如果继续上诉，将需要孩子比利出庭作证。泰德以此打消了继续上诉的念头。
当泰德和比利商量好了后，准备行李送孩子去妈妈家时，这是的乔安娜做出了放弃监护权的决定。
这是电影里的夫妻泰德和乔安娜都做的很好的，爱孩子，就要让孩子得到爱，而不是自己认为的爱，做决定，考虑孩子的利益，而不是自己的利益。
通过影片看出，父亲泰德对孩子的爱不亚于乔安娜的母爱，乔安娜的母爱也不亚于泰德的父爱。
泰德与乔安娜的离婚，归于泰德因工作繁忙而对家庭对妻子的忽视，没有腾出时间关心妻子。而妻子乔安娜得不到丈夫的关心，却一味的沉默，不提出要求，不完全表达出来，没能让丈夫引起重视。自己又没有工作，没有转移注意力的其他乐趣爱好，不能接受全职的自己，一心想通过工作找回自己。时间长，便有了离婚的冲动，这个冲动的量甚至可以让她离开孩子！可见一个人在内心不能接纳自己不能认可自己，这股力量有多大啊！大到能让一个母亲离开自己的孩子。
而在对簿公堂的时候，在发誓后面对律师的那番陈词，各自道出了内心话，仿佛此时的他们才互相了解对方。可见夫妻双方吵吵闹闹一辈子真是件好事情，互相及时表达出各自的意见和不满，不吵不闹才会引发更为严重的危机。
另外，泰德找工作的那段也挺有看头，为了能让自己有工作，提高胜诉的可能，泰德急需一份工作，在中介求职以及到公司面试到要求公司负责人当即做决定的一幕幕体现了泰德的人格，自信的人格，有责任感，有爱。
拓展阅读：《克莱默夫妇》影评
2012级传播学专业 鲁琦 32012060010
课堂上看了那么多部电影，部部都是经典，但是没有哪部能像《克莱默夫妇》那样，让我影响如此深刻。
这真的是一部极其普通的电影，普通到让你觉得就是昨天邻居家发生的事。但这又是一部极具艺术性的电影，它的题材和主题深刻地触及社会现实，产生了引人发思的艺术效果。
《克莱默夫妇》作为一部社会伦理剧，反映出上个世纪七十年代美国出现的单亲家庭以及由此引起的种种家庭婚姻问题。妻子乔安娜因丈夫整天忙于工作忽视自己，却又有种种要求让自己失去自我而选择抛下丈夫和孩子离家出走，此时的丈夫泰德·克莱默刚拿下一个大客户正处于事业的上升阶段，妻子的离开给了这个家庭巨大的打击，繁忙的工作，年幼的孩子，让泰德的生活骤然陷入混乱之中。但是他坚信自己能够兼顾好两者，在上司希望他好好工作将孩子送至亲戚家的时候，他坚定的认为他可以做好这一切，并向上司承诺，不会影响工作让领导放心。但事与愿违，他根本无暇兼顾两者，每天奔波于学校和公司之间，忙的焦头烂额。幸而有邻居玛格丽特的帮忙，父子两相依为命的活着。转眼一年多过去了，妻子乔安娜回来了，要求带走孩子，泰德不同意两人因此开始了在法庭上的对战。祸不单行，这个时候，泰德也因照顾孩子影响了工作被老板开除。为了夺得孩子的抚养权，泰德竭尽全力去应聘，不惜接受一份与实际能力不相符合的工作。但是，法院最终还是将孩子判给了妻子，就在泰德打算放弃孩子的监护权将孩子交给妻子的时候，乔安娜突然改变主意，主动放弃孩子的监护权，泰德父子最终可以在一起。
这部影片讲的就是个人理想、事业与家庭生活所引发矛盾导致夫妻冲突最终离异的悲剧，这在当时的美国是一个十分严重的社会问题。六七十年代，妇女解放，女权运动不断高涨，越来越多的女性开始追求自我，寻找自己的存在价值。这就使得大量长期忙于家庭生活的妇女开始反抗，努力摆脱家庭和孩子的干扰，保卫自己的独立个性、追求生活的意义。乔安娜就是其中的一员，在影片的开头就可以看到，妻子乔安娜在考虑再三后，最终决定抛下自己的丈夫和孩子，去加州寻找自己存在的价值，成为当时妇女解放，追求自身价值的一个典型代表。但是，这个片子却又不完全是在讲妇女的反抗，在讲诉当代社会问题的同时，影片却把更多的目光投向了父爱这一主题。妻子的离开让这个原本有序的家陷入一片混乱之中，泰德·克莱默既要工作还要照顾孩子，忙的焦头烂额，但是当老板让他把孩子送去亲戚家的时候，他拒绝了，认为自己可以把孩子带好，这个时候第一次流露出对孩子的父爱。接下来，与孩子相依为命，每天接送孩子上学，慢慢熟练各种生活技能，都在琐碎的生活中透露出对孩子的爱。冰淇淋事件是父子两人矛盾的第一次大的爆发，泰德不让孩子吃冰淇淋，孩子却在父亲的一遍遍强调下吃了一大口，使得父亲非常生气，将孩子关在房间里。当时，当孩子熟睡后，泰德走进孩子的房间，将被子盖在孩子身上的时候，父亲对孩子的爱和关怀又一次自然的表现。之后，泰德开始反省自己，认识到是自己的错误导致了孩子母亲的离家出走，因此对孩子更加爱护。比利在一次玩耍中不幸摔伤了眼睛，则是本片中父爱的一次大爆发。当泰德看见孩子从高处摔下时，毫不犹豫的抱起孩子就向医院跑去，一路上比利因为疼痛不停的让父亲快点，父亲一边飞快的奔跑一边安慰孩子马上就到，路上经过红绿灯，父亲也顾不上，一刻也不敢耽搁，抱着孩子奔向医院。到了医院，医生要给比利缝针，让泰德在外面等候的时候，泰德也是表现出了对孩子浓浓的爱，他拒绝了医生的建议，说要陪着比利，他是我的儿子，我要陪着他。当时看见听到这句话时，眼泪不知觉就流了出来，没有华丽的语言，父爱就是这样，在最简单的话语里透露出最真的爱。整个片子除了这两处父爱展现的详细浓烈外，快到片尾时，父亲泰德的一个决定，又在不经意间流露出了浓浓的父爱。泰德与乔安娜争夺比利的抚养权，法院将比利判给了乔安娜，泰德的律师说如果上诉可能还有赢的机会，但当听说是要传唤比利出庭作证时，泰德犹豫了，纵然不舍，他还是放弃了上诉的权利，因为他不想自己的孩子在众目睽睽之下在父母之间做出选择，这会对孩子造成终生的心理伤害，这一切都源于他对比利的爱。父爱这一主题穿插在片子的始终，让人在不经意间感受到了父爱的温暖。
对于人物性格和心理的捕捉也是该片的一大亮点。泰德·克莱默，刚开始的时候一直是自以为是，只考虑的自己的孩子性格。当妻子离家出走后，他没有在自己身上找缺点，而是将原因都归结于邻居玛格丽特的教唆，表现出他自以为是，骄傲自大的性格。在办公司跟上司说自己妻子离家出走，老板让他将妻子找回来，或者将比利送到亲戚家时，他又满口拒绝，认为自己可以做到，表现出他大男子主义和爱面子的性格特征。但是后来，随着与儿子比利逐渐的亲密接触，泰德·克莱默的性格开始慢慢转变，他不再想之前那么粗心大意，也开始对自己的男权思想进行反思。在一次与儿子发生冲突之后，他想儿子袒露出了自己的心声，说"我想让妈妈成为某种人，变成我想要的那种太太。可她不是，我以为我开心她就会开心，但她没有。不是你的错，是我。"通过这样独白式的话语描写，让观众看到了泰德·克莱默的转变。到了结尾，夫妻俩因为孩子对簿公堂，最后需要孩子出庭作证时，泰德放弃了，因为他不想让孩子受到伤害，这个时候的泰德，已经完全转变，学会了替孩子考虑，用自己坚守的爱，完成了蜕变。
片中的孩子比利，也给人留下了深刻的印象。可以说，他的戏份丝毫不亚于霍夫曼扮演的父亲泰德·克莱默。从母亲离家后与父亲厨房的独处，到母亲来信后的失落，小演员Justin Henry将每一个动作都拿捏的十分到位，自然流畅。尤其是母亲来信的那一场，父亲泰德高高兴兴的将母亲乔安娜寄来的信拿进去给比利看，希望缓解比利的思母心情。念信的时候，泰德特意关小了电视机的声音，让比利听母亲的来信，小比利也是十分开心，听着父亲读母亲寄来的信。可是当听到母亲真的走了时，比利本来笑的脸开始变得僵硬，当听到母亲不能回家，只能做心里的妈妈时，比利将电视的声音一下调大。当父亲说改天再读妈妈的信时，比利的一句"I don’t care."一下抓住了泪点。他满心盼望妈妈来信说马上回来之类的话，却不想等来妈妈说做心里的妈妈，伤心和失望一下涌了上来，作为一个孩子，他没有哭闹，而是通过将电视声音调大和一句"I don’t care."让整个情节显得自然而揪心。孩子仿佛一下长大了，明白了很多，让人印象深刻。
再有就是影片的视听言了，作为一部家庭剧，他的叙事方法可谓平铺直叙，没有令人惊叹的剪辑、灯光、布景，就是情节的一步步发展。人们的穿着停留在上个世纪七十年代的文雅简单，低调朴素，让人有一种亲和感。贯穿全剧的音乐也是该片出彩的地方，好电影配上好音乐，让人无可挑剔。《克莱默夫妇》电影的主题音乐是一首巴洛克风格的吉他曲，轻盈、欢快却又激荡人心。在影片的开头、泰德回家的路上、泰德收拾妻子的东西、泰德和儿子吵架后，都响起了背景音乐，将主人公愉悦、失望、惋惜、后悔的心情展现的淋漓尽致，并且配合情节的发展和人物心情高低起伏。特别是泰德和儿子吵架以后，主题曲的变奏曲，安静，更加衬托出泰德心中的怒气、不快以及后悔，使得画面更加有力，更给人以冲击。
影片中几组碰撞性的对比镜头也生动体现了情节和人物性格的变化，为电影主题的表达也起了不小的作用。像之前泰德第一次准备早餐时候的手忙脚乱和与儿子最后一顿是的井井有条的鲜明对比；又比如妻子乔安娜一开始毅然决然的走出那个家，到结尾在丈夫的目送下再次回去，对比呼应，产生了不可逆转的变化，引发观众的思考。
《克莱默夫妇》这样一部看似普通的电影，却蕴藏了很多的可取之处。
克莱默夫妇观后感通用
根据您的要求我们为您精心整理了“克莱默夫妇观后感”的相关内容，怎样保证作品名的观后感不落俗呢？相信大家从中增长不少见闻吧。不妨将从作品中受到了启发而引发的思考与联想写成观后感，写观后感时要结合实际将“感”写透，我们会为您逐步呈现该领域的发展历程和趋势以供研究！
克莱默夫妇观后感 篇1
花了一个多小时**这部奥斯卡最佳影片，被情感纠葛深深打动。演员出色的表演技巧不容忽视，编辑的蒙太奇手法也能得到很好的运用。
我并非是专业的电影评论工作者，所以让我从电影里的**效果，光线设计等方面来谈对于《克莱默夫妇》的观后感，几乎不可能。但我还是想从电影中的一些场景来谈谈我对这部电影的一些看法。
影片以母亲乔安娜的离开为开头。当乔安娜含泪向儿子比利倾诉爱意时，每一位观众都毫不犹豫地改变了她的同情。同时，他们想知道既然她那么爱比利，她为什么离开他？无从知晓。
无论如何，乔安娜离开了，带着痛苦的泪水，带着内心的挣扎。
乔安娜的离去标志着泰德的父亲形象。他的登场便给人不好的印象。
乔安娜走后的第一天早晨，特德几乎迟到了。在手忙脚乱之中，与比利一起做早餐，错误百出却又不停地向比利解释，最后还将手给烫伤。很明显乔安娜的离开和身份的改变已经打破了他的前世。
无法再像从前一样如鱼得水，现在，他就像一个小孩处于陌生的环境一样，无所适从。
父子之战是泰德与比利冲突的最高点。导演巧妙地运用父子之争来表现儿子对父亲的反抗，以及父亲对这种压抑生活的宣泄。冲突之后，是和解，这给了父子一个谈话的机会，泰德一个反省的机会。
当泰德告诉小比利他妈妈离开的原因时，观众听到的显然是泰德内心的独白和泰德对自己婚姻生活的反思。我们在比利的道歉中看到儿子对父亲的依恋，在泰德的独白中看到父亲的深情。观众对于泰德的形象从抵触到同情，泰德也从此开始了好父亲的形象。
特德开始关心比利的一面。他会挤在一群母亲中间表演儿子的表演。当他儿子受伤时，他会绝望的。父子之间越来越有默契。在影片最后，又出现了似曾相识的场景——父子一起做早餐。
但此时，父子俩安静有序地合做做早餐。父亲煎鸡蛋、烤面包，儿子帮忙倒牛奶、摆餐具。丝毫看不出以前他们之间互相不了解对方。
影片第二个高潮便是法庭之争。20分钟左右的提问，回答，独白，将父母亲双方对儿子的深爱完美的表现出来。乔安娜的独白就像泰德当时对儿子的独白一样。这是真实和感人的，但同时，观众对乔安娜离开的原因表示怀疑。泰德对父爱的诠释更是感人和发人深省。
最后，泰德与乔安娜又一次在电梯口道别。这是无奈的结局，却是最好的结局。为爱而战，为爱而放弃，为爱而行动。
尽管结局并不完美，但无疑最为贴切，这比大团圆的结局更能一起观众内心的触动，引发观众的反思。
看完这部电影，我觉得如果情侣之间有更多的交流，就不会有克莱默一家的悲剧。
克莱默夫妇观后感 篇2
影片讲述的故事很普通，一心扑在工作上的达斯汀·霍夫曼对家庭妇女梅丽尔·斯特里普关心不够，导致她抛夫弃子愤而出走。霍夫曼只能独自带着儿子。在经历了各种混乱的生活之后，他们的生活正走上正轨。霍夫曼被公司解雇了，因为他经常耽误带孩子的工作。这时，经历过心理虐待并找到工作的斯特里普突然出现，将霍夫曼告上法庭，要求收回对孩子的监护权。
尽管霍夫曼败诉，斯特里普最终意识到他深深地爱着儿子，决定不带走孩子。
《克莱默夫妇》以情动人，反映出七十年代美国出现的单亲家庭以及由此引起的种种问题，题材严肃但处理不失幽默笔触，上映后，立即就在欧美各国引起了热烈的反响，并获得了五项奥斯卡大奖。电影之所以能取得如此大的成功，一个重要原因是其主题和主题深深地触动了社会现实，因而具有发人深省的艺术效果。
这部电影反映了美国社会一个相当普遍的问题：家庭和婚姻问题。美国家庭此前所宣扬的女主人公的道德品质**于女性自我意识对家庭和社会的服从，并宣扬父权制道德规范。
而在影片拍摄的时代，女性解放的社会背景使所谓的“美国梦”模式看起来**且虚伪。也许这部电映的真正成功在于它所反映的社会问题：在女权主义的号召下，数以百万计的美国家庭女性走向社会，追求自己的家值观。
个人理想、事业和家庭生活的矛盾导致了夫妻矛盾和家庭离婚的悲剧。这在当时的美国具有深厚的现实基础。同时，这部电影还涉及到西方社会一个非常敏感的问题：
妇女解放问题。在影片的深层意义上，导演对如何调整男女关系、如何实现男女关系、女性如何保护自己的独立人格、追求生命的意义等进行了深入的点评，这也是影片的意义所在。在我看来，《克莱默夫妇》为鼓吹女权主义运动所做的的工作甚至更加重要。
影片正面刻画的是以霍夫曼为代表的中产阶级男人的问题：婚姻的七年之痒、工作和家庭的关系、父子关系等等，而隐含的叙述则是以斯特里普为代表的千千万万美国家庭妇女们在女权主义感召下，走出家庭而去寻找自我的意义。也就是说，事实这部电影的本意，是在克莱默夫妇俩的内在冲突中反映“女权主义”和“男权思想”的对抗。
乔安娜是具有独立意识的女性的代表，她的出走也代表了这类女性对传统家庭角色的反抗和不满，她拒绝继续做一个贤妻良母式的传统女性，同时坚持认为作为女性同样拥有追求自我价值和个人发展空间的权利。影片一开始，乔安娜的脸上充满了忧郁，光线也很暗淡。此时，乔安娜正处于追求自我价值和母亲角色的两难境地，但最终她选择了追求自我价值。乔安娜离家之后，她的丈夫泰德愤恨地质问“离开一个7岁的孩子需要的是什么勇气”，此时很多观众也会产生同样责问，为了实现自身价值而抛家弃子，也是一种不负责任的表现。
其实这也是女性的现实困境，“为了孩子，回归家庭”，可能会是大多数女性在自身与家庭徘徊犹豫后的最终选择，也是男权社会对“理想女性”的期许。观众之所以有这样的责难，是因为观众心中有一个根深蒂固的观念：女人应该在家照顾孩子，而不是为了自己的价值而抛弃孩子。
但事实上，在没有任何法律或道德规定的情况下，照顾家庭的不是丈夫。所以影片中乔安娜坚决地走了，采取了主动的方式来争取完整自我的实现。乔安娜回来的是候，不仅仅是为了得到儿子的监护权，更是为了象征她自己的家值已经实现。她现在是一个独立的女人，而不是一个依靠丈夫养家的家庭主妇。
影片当中涉及女主角的篇幅很少，女性的缺失使得观众很容易误解，认为这部影片在更大程度上是同情男主角的遭遇，批评女主角的出走。但我并不这样认为，女主角的缺失是创作者在其中独到的安排，因为女性的缺失，观众们，尤其是男性观众得以认识到曾经他们认为在家养尊处优的妻子的责任并不比在外闯荡的男性的责任小。创作者的主要意图并非宣扬男权主义，而是在女权与男权激烈对抗的时期，期望人们能够走出两性的对抗而非一味赞成某种观念。
泰德把自己的家庭责任仅仅定义在工作领域，这和现实中很多家庭的男性成员是一样的，只是单纯将自己定位在物质位置，而忽略了情感。在承担父亲职责的过程中，特德逐渐反思了家庭与工作的关系，以及前夫职责的不完善。他意识到自己没有考虑妻子的感情，不尊重妻子的选择和个性，导致了彼此的疏远和家庭的解体。
因此，从某种意义上说，女性的缺失迫使男性改变以往的单身家庭角色，获得情感和信任，也完成了男性父亲形象的重建。
影片中法官最后将孩子判给了母亲，很多人将其理解为女性主义的胜利，而我认为最后乔安娜的选择才体现了女性主义的胜利，她的最后的选择其实体现的是女性与男性的平等，因为影片最后乔安娜所做的选择已经完全出于她自己的内心而非听从任何人的劝告。社会上对父亲和母亲的刻板印象使丈夫在外面努力工作养家，而妻子则成为家庭主妇，做家务，照顾孩子和丈夫。被局限于狭小的家庭之中，失去自我。
这其实是男女共同的伤害，也是各种家庭和社会问题的根源。两性从对抗走向和谐的根本是二者平等关系的真正建立，家庭问题的解决需要男女双方相互理解、相互满足彼此独立个性的需求，共同承担起家庭的责任。实现男女平等需要女性自身的独立意识，也需要男性主流社会自由平等思想的确立和同步发展。
保持家庭和事业的平衡不是女性单方面的责任，而是婚姻中男女的共同职责，我想《克莱默夫妇》正是从这个层面去体现了女性主义，当两性能够互相尊重对方的选择，共同承担责任，女性主义所追求的男女平等才能得以完整的实现。
所以说电影的名字《kramer vs kramer》是一种对抗，也是一种平衡。不能把在家庭责任完全强压在任何一方的身上的同时由另一方独占自由和自我价值的实现带来的快乐。责任与义务必须由家庭成员分担，自由与事业也要夫妻双方共享。
这样，家庭的幸福才会一直都在。
克莱默夫妇观后感 篇3
当看完一部影视作品后，相信大家一定领会了不少东西，不能光会看哦，写一篇观后感吧。观后感你想好怎么写了吗？下面是小编整理的克莱默夫妇观后感，希望能够帮助到大家。
电影《克莱默夫妇》讲述了主人公乔安娜和泰德当他们人到中年时，因为工作和生活中的种种矛盾而产生了中年危机，乔安娜选择了离开。在妻子离开一年多的时间里，泰德又当爹又当妈，并且为此丢失了工作。为了赢得儿子的监护权，泰德在被公司资遣后在一天时间里找到了工作，虽然年薪少了许多，但他却觉得为儿子这样做值得并为此而骄傲。乔安娜离开了家庭，虽然重新开始了工作，并觉得找到了自身的价值，却因为割舍不掉对儿子的爱而想要得到儿子的监护权，但在法庭上，听到了丈夫及邻居的一番陈述，知道在一年多的时间里，丈夫为了照顾比利的生活，在工作及生活两难的情况下，宁愿丢掉工作也要选择儿子，并得到了儿子比利深深地爱。乔安娜感觉到了丈夫的改变，也看到了自己因为不负责任的离开给儿子及丈夫的伤害，并深切地理解了丈夫，为了给儿子更好的生活，乔安娜作出了重要的决定。影片给观众留下了想象的空间：乔安娜是否会为了儿子比利而与丈夫泰德重归与好呢？
中年危机是一种全世界各地都存在的家庭危机。在我看来，中年危机的时间一直可以从婚后七年开始一直到二十年之久。婚后第七年开始，男女的恋情从初恋时的激情慢慢地重归平淡，生养儿子的欢悦和艰辛也慢慢地因为孩子的长大而使家庭生活走向了正规。如果不考虑要第二个孩子的话，夫妻一方必会因随之而来的平淡而产生困惑，继而会给夫妻感情及家庭生活带来一系列的矛盾。如果夫妻不能很好的沟通，那么就有可能走到离婚这一步，进而给自己及孩子造成伤害。
在影片中，我们可以看到泰德是一个很好的丈夫及称职的父亲。因为一心扑在工作上，而疏忽了妻子乔安娜，令妻子乔安娜感觉到生活的无望及看不到自身价值的存在而选择出走。乔安娜出走的时间正是泰德工作上取得重大成就的一天，他感到愤怒和不可思议。在妻子离开的一年多时间里，泰德慢慢地理解了妻子出走的原因，他为自己因为工作的'关系而疏忽了妻子的感受而心怀愧疚。他细心地照顾着儿子比利，虽然为止丢失了工作。为了争取儿子的监护权，让自己与儿子能生活在一起而在一天时间内又重新找到了工作，虽然工作的薪资不尽人意却仍感到自豪。
那么应该怎样很好地处理这种中年危机呢？在全世界，在各个不同的家庭生活中，没有一个统一地范本。个人认为，当中年危机来来临时，最重要的是爱心，耐心和恒心。对于男人来说，不止于工作上的挑战和繁忙，还有来自于不同异性的诱惑。夫妻生活渐渐平淡，有些人觉得一点艳遇会更有激情，但这正是夫妻感情生活走向破裂的原因之一。而对于女人来说，丈夫可能不会再向初恋时那样给予更多的关爱和甜言蜜语，工作的繁重和各种应酬，常常使他忽略了你的存在，孩子的长大，步入了学校生活，一下子腾出大把大把的时间。这时候，如果你有工作，或有合理的社交生活，可能你会感觉到充实。但如果你没有工作，或者生活单一，你必会觉得心灵地失落，那么你可能会做出极端的做法，选择离开这个家，甚至你心爱的孩子。这样的离开可能会让你再也走不了回头路。特别是在中国，妻子长时间的离家出走会让丈夫从心里再也不能接受你。作为妻子，你可以尝试着跟丈夫更好的沟通，其实丈夫的思想有些时候也会很单纯，他的重心基本上放在家庭，他觉得只有他更好的工作，才能你和孩子生活得更好。你绝情地离开只会让丈夫的心理受到伤害，而可能让工作和生活一团糟。有些也会让你的丈夫自暴自弃，让你悔之晚矣。
生活离异，对于大人来说，可能会找到更好地生活，重新开始。但对孩子来说，你再好的生活，再好的物质条件也不如给他一个家。家庭生活的稳定和爸妈共同的爱，在孩子的心里，比得到任何东西还要幸福，而不会觉得自己是遭到了遗弃。父母的离异有些孩子会认为是自己的责任造成的，而背负一辈子的良心债，使自己长期处于不安和恐惧当中。没有什么能和爸妈甜甜蜜蜜相提并论了，这才是他们在长大生人之前甚至于成人之后最大的快乐和满足。甜蜜的家庭生活会让孩子身心健康，对他的成长和以后的为人处世，甚至于成就，都会有极大的影响。
爱你的孩子，让他健康快乐地成长是唯一，这其中，作为夫妻就要共同承担一生的重担，包括单一平淡地生活。
克莱默夫妇观后感 篇4
首先看完这部电影之后我想到了的问题是在现代生活中女性应该怎样来处理自己事业和婚姻家庭的关系。
影片中的锺娜结婚后一直待在家里照料丈夫，抚养孩子，操持家务，做着一个全职的家庭主妇，这样的生活一直过了八年。在这个过程当中，她有很多的烦恼，但她的丈夫因为忙于自己的工作，无暇顾及她的感受，她觉得自己一直都没真正的为自己活过。终于有一天她忍受不了了，选择了以离婚的手段结束了外人看来幸福的婚姻，并开始了自己的新的生活。她回到自己的家乡波斯顿，在那里她向心理医生做了咨询，并找到了一份满意的工作，找到了自我，对生活充满了信心，终于为自己生活着了。
现代社会的女性大多数工作一段时间后就会结婚、生子，建立起一个家庭。在这个过程当中我们的社会角色发生了转换：由原来的只是父母的女儿变成为人妻，为人母。这样势必会影响我们原有的工作。我们就要学会正确处理两者的关系。在婚姻关系中，女性不要完全的依赖自己的丈夫，不要把丈夫当成家庭的顶梁柱，自己的靠山。女性应该拥有自己的事业或者说至少一份工作。不要因为家庭带来的某些束缚而最终放弃自己的追求。我记得老师在课堂上说过一句话：任何男人都会尊重在人格上独立的女性。然而在经济上不独立的女性在人格很难独立。可以看出经济上的独立对于女性来说是多么的重要！
在现实生活中，对婚姻的追求，女性要比男性痴情的多。为什么呢？因为我们的社会在评价一个男性时更多的强调了他的事业层面。而对于女性我们的社会更多的看重了她的婚姻状况。现在社会很流行这么一句话干得好不如嫁得好，好像找对象就是寻找靠山。我觉得如果一位女性要想拥有一个美满的婚姻就必须走出这个心理误区，不要把婚姻认为是我们生活的全部。
在爱情婚姻问题上，男性往往宣布说：男人喜欢需要顺从温柔的女人。许多女性对此毫不怀疑而且欣然接受，全心全意做一段贤妻良母后，却发现自己处处被动受挫。在婚姻和社会生活中完全丢失了自己，就像影片中的锺娜那样。所以我们只有正确处理了自己事业和婚姻的关系后才能拥有一个幸福美满的家庭婚姻生活！
克莱默夫妇观后感 篇5
首先看完这部电一影之后我想到了的问题是在现代生活中女一一一性一一一应该怎样来处理自己事业和婚姻家庭的关系。
影片中的锺娜结婚后一直待在家里照料丈夫，抚养孩子，一一一操一一一持家务，做着一个全职的家庭主妇，这样的生活一直过了八年。在这个过程当中，她有很多的烦恼，但她的丈夫因为忙于自己的工作，无暇顾及她的感受，她觉得自己一直都没真正的为自己活过。终于有一天她忍受不了了，选择了以离婚的手段结束了外人看来幸福的婚姻，并开始了自己的新的生活。她回到自己的家乡——波斯顿，在那里她向心理医生做了咨询，并找到了一份满意的工作，找到了自我，对生活充满了信心，终于为自己生活着了。
现代社会的女一一一性一一一大多数工作一段时间后就会结婚、生子，建立起一个家庭。在这个过程当中我们的社会角色发生了转换：由原来的只是父母的女儿变成为人一妻，为人母。这样势必会影响我们原有的工作。我们就要学会正确处理两者的关系。在婚姻关系中，女一一一性一一一不要完全的依赖自己的丈夫，不要把丈夫当成家庭的顶梁柱，自己的靠山。女一一一性一一一应该拥有自己的事业或者说至少一份工作。不要因为家庭带来的某些束缚而最终放弃自己的追求。我记得老师在课堂上说过一句话：任何男人都会尊重在人格上独立的女一一一性一一一。然而在经济上不独立的女一一一性一一一在人格很难独立。可以看出经济上的独立对于女一一一性一一一来说是多么的重要！
在现实生活中，对婚姻的追求，女一一一性一一一要比男一一一性一一一痴情的多。为什么呢？因为我们的社会在评价一个男一一一性一一一时更多的强调了他的事业层面。而对于女一一一性一一一我们的社会更多的看重了她的婚姻状况。现在社会很流行这么一句话“干得好不如嫁得好”，好像找对象就是寻找靠山。我觉得如果一位女一一一性一一一要想拥有一个美满的婚姻就必须走出这个心理误区，不要把婚姻认为是我们生活的全部。
在一一一爱一一一情婚姻问题上，男一一一性一一一往往宣布说：男人喜欢需要顺从一温一柔的女人。许多女一一一性一一一对此毫不怀疑而且欣然接受，全心全意做一段贤妻良母后，却发现自己处处被动受挫。在婚姻和社会生活中完全丢失了自己，就像影片中的锺娜那样。所以我们只有正确处理了自己事业和婚姻的关系后才能拥有一个幸福美满的家庭婚姻生活！
汤米夫妇探案集观后感影评
《汤米夫妇探案集》是一部于2015年播出的犯罪类电视剧，该剧主要由大卫威廉姆斯和杰西卡雷恩等出演，网友们对这部剧的评价却并不算太好，一起去看看吧！
汤米夫妇探案集的剧情简介
BBC于阿婆诞辰125周年之际推出根据阿婆原著作品改编的以汤米夫妇为主角的电视系列剧，共六集，分为《暗藏杀机》和《桑苏西来客》两个故事，分别由Zinnie Harris和Claire Wilson担任改编，男主角汤米由David Walliams饰演，女主角塔彭斯的扮演者为Jessica Raine。该剧预计于2015年秋季播出。
（）网友评论：
实话说，如果不是阿婆的情怀，此两部影片最多三星。不过还是得承认，阿婆也好，福尔摩斯也好，这样的英剧放在英国乡下，海边，加上那种阴湿湿的英国老式街道和老式火车，也实在狠不下心打两星。剧场版塔彭丝夫妻这样拍是否符合原著我不得知，只是想说主角光环太明显，这样的spy是分分钟狗带的节奏啊。
一个不知天高地厚的老婆。一个本分憨厚的老公。两个人完全置自己和儿子的安危于不顾 不听劝阻。要不是因为是主角，这俩人分分钟领便当啊。 但是英式背景和小情调小幽默很赞。加一星
脑袋一拍就猜出剪哪条线的剧情实在是太弱了，人物塑造也毫无新意，动机太潦草，本来想砸了这玻璃窗结果发现诶开着嘛的小细节是除了布景和发型外的唯一看点原来也不是所有短篇都适合拉长来拍的
总体而言略失望。剧情以谍战和冒险为主，推理成分较少，两个故事里《暗藏杀机》改得不怎么样，《桑苏西来客》过程精彩但结尾落入俗套，一个故事三集显得拖沓，如果两集会好些。
阿婆一星，反嗯嗯一星，威廉姆斯一星。情节傻不拉几的。
傻萌胆大的逗逼夫妇。第一季共六集，讲了两个小故事。老式英式火车、潮湿的地下室、阴沉的海边，它们都为女主鲜艳精致的复古服装做了极好的陪衬。两条线索：annasa＝queen=bee。一个你最爱的人，重要过千百万与你无关的陌生人。
一般般吧，小夫妻cosplay侦探玩得挺欢呀
第一个故事更好看，英伦复古风一贯的棒；然后被砍了，又没盼头了
一直喜欢阿婆的作品，纯正的英音，扣人心弦的剧情，五星推荐，太精彩了，期待第二季（？ ??_??）？
观后感500字
篇一：功夫熊猫观后感500字
今天下午我们小记者班的同学一起观看《功夫熊猫》。
这部电影的主人公是一只普普通通的熊猫。主要演义着这只熊猫通过自己的信心，浣熊师傅的信任，勤劳、刻苦的练习功夫，遇到困难不轻易放弃，最终练出一身好功夫打败了太郎。影片赞扬了这只熊猫相信自我，不轻易放弃，勤劳刻苦的奋斗精神。
在这部影片中给我印象最深的画面还是浣熊师傅在厨房发现熊猫只要有了食物，就会实现它原本不可能实现的事。浣熊师傅就利用食物了引导它学功夫。这一画面，给我的印象特别深。我深深的体会到浣熊师傅的用心良苦。师傅它以引食学功夫的方法来刺激熊猫学功夫的兴趣，熊猫也知道这是激起它学功夫的兴趣，但它没有放弃，而是更加勤奋和刻苦的坚持学下去。熊猫的这种不屈不挠的奋斗精神永远留在我的心中。同时我也从熊猫这种精神中想到自己的亲身经历的一件事。
那是一年寒假，妈妈认为我写日记方面很欠缺，便让我每天写一篇日记。我听后十分不情愿，每次三言两语就没了下文，最后彻底放弃了写日记，现在想起来都有些惭愧，与功夫熊猫中的主人公不能相比。
通过观看功夫熊猫，我明白了这些道理，世上没有不可能的事，凡事都要相信自己，遇到困难不要轻易放弃机会，在以后的学习上，时时牢记《功夫熊猫》这部电影，以影片中的主人公为榜样，认认真真的走好每一步，争取成为一名对社会有用的人。
篇二：爸爸去那儿观后感500字
星期五的晚上、我坐在椅子上无聊的看着电视。爸妈都在加班，我调到湖南卫视，“滴滴答答”时间一分一秒的过去，“咦？这是什么？”我看见电视屏幕上出现一个爸爸、一个孩子与一个小鸡的动画，可爱极了，过后，我就被这个综艺节目给深深的吸引了。
这个电视主要反应了当代明星父亲工作压力大、根本没有时间陪孩子、也不会孩子们日常的一些事，有些爸爸头发不会给孩子梳，有的爸爸不会做饭，正是这个节目锻炼了爸爸们的动手能力，也增进了爸爸与孩子们的感情。是很励志的一个故事！
石头是孩子们中最勇敢的一个，他总是护着弟弟妹妹，很值得学习！天天也很棒，在最新的一期里，天天没能护住鸡蛋，撒谎说另一个是自己的，最后还是被爸爸看出来了，其实是不想让爸爸失望。这个举动令现场爸爸都感动了。Kimi我认为是最可爱的，但是有点胆小，每次出任务都要爸爸在一起，我想，这可能是因为爸爸工作太忙长时间不在家导致的吧……王诗龄也很可爱，第一期与羊对叫我觉得很好玩。Cindy是女孩中最棒的！不仅帮妹妹提篮子，还跑得那么快，不愧是奥运冠军的女儿！而且Cindy还从爱哭小女孩转变成了勇敢女孩子。真厉害！
《爸爸去那儿》真是一个好节目，我真喜欢它！！
篇三：中国合伙人观后感500字
陈可辛的电影《中国合伙人》给人的第一印象是，这片子彻底从最初的“蓝翔技校”版小人物病毒视频中跳脱了出来，既彻底地勾起了70后80后的复古情怀，又迎合了90后对炫酷机智影像的追求，无论是剧情、摄像、剪辑的技术层面，还是演员表演、主旨设定等内容层面，影片之于今日的中国电影，都是高水准的。虽然无法超越《甜蜜蜜》那样陈可辛的经典，亦足矣为赵薇同学树立一个觇标——电影真的不是完全靠票房来评价的。
剧情设定无需多言，俞敏洪为代表的新东方原型打造出的故事，阐释一代人在友情、爱情、事业和东西文化碰撞下的迷思，影片最后甚至直接ppT似的贴出了已经成长为如今社会精英阶层的四五十岁老男人们的各个年龄对比图。伴着《光阴的故事》勾人泪点的音乐，虚构的故事一下子有了些时代意义和现实落点，不过个人觉得这也成了全片唯一的槽点，这个ppT制作的真的不够精良，甚至还不如之前《厨子戏子痞子》结尾的老照片。
在这样的剧情背景中，陈可辛很好地完成了“讲故事”的工作。三位男主角一个海归、一个文艺、一个小人物，略显标签化的人物设定因为流畅紧凑的叙事而不显生硬，反而在前半段给影片加分不少。通过三个人在画外音里的轮流主导来勾勒80年代初的燕京大学情景，配合一个个或大或小的包袱，观众自然而然地就被带入到了那个时代。
篇四：泰囧观后感500字
观赏《人再囧途之泰囧》是一件身心愉快的事情。影片集聚了徐铮、王宝强、黄渤这三人黄金搞笑搭档，一路上笑料百出，他们越囧，观众越乐，整部戏竟然没有冷场时候，作为一部贺岁片，让广大群众在忙碌整年后纯粹捂着肚子欢笑一场，它可谓成功至极，票房也一路飘红。
这些年号称喜剧片的电影并不少，但大多让人看了会生出郁闷之感。或者笑料陈旧，或者笑点牵强，或者笑格低下，结果没让观众笑，自己反而成了笑话。很难得有这样一部电影，既未贬低观众智商，也没拔高欣赏品味，热闹且认真地逗趣，虽然有些俗但俗得可爱，有些浅但浅得真实，可以不必背负什么历史包袱或深沉道理，让人什么也不想，就是捧着爆米花简单笑起来，在忙碌的当下变得尤为珍贵，受到热捧自然理所应当。
更难得的是，电影中涉及的不同类型的情感都具有现实针对性。徐铮因忙于工作无暇照顾到家人，爱情经受考验；昔日好友因利益分歧反目成仇，友情发生破裂；王宝强心念患病母亲，亲情令人动容。这些情感的变动，都有可能发生在每个人身上。当我们追逐忙碌到忽略身边最珍贵的财富时，蓦然回首发现自己孑然一身时，才是人生真正的发囧。影片虽无意煽情，但让人在愉悦之时又浮现出珍惜当下的念头，在笑声中看看旁边乐不可支的同伴，会感受到这是多么难得且温暖的场景。
《泰囧》这部电影，有些像剧中的王宝强，明明离大明星遥不可及，却在结尾处意外与她相遇结识，恰如低成本制作博得高票房的逆袭举动。它又像王宝强做的葱油饼，简简单单，每个步骤都力求完美，不用添加用作噱头的调料，就为观众奉献出香喷喷的感官享受，脆而不滑，甜而不腻，朴实无华，适合在吃惯山珍海味后细品的美味食物。
篇五：上甘岭观后感500字
这个故事讲了美国来攻打上甘岭，在上甘岭只有我军一个营的兵力，美军部队进行了多次冲锋，都被我军打退下来。但我军伤亡很大。总部让我军退进坑道，进去后，敌人占了上甘岭，还在我军的洞口建了些碉堡，只要我军一出去，就会被打死，很快，我军没有水和食物。但我军不怕困难，死死拖住敌军，让部队有足够的时间准备战斗，最后大部队来了，使我军夺回了上甘岭。
由于敌人的封锁，部队严重缺水，战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水小分队，队员们一个个牺牲了。为了保存实力，八连战士们得下山去抢水。但是，战士们刚装好水，就被敌人的流弹打中。后来，师长派人历尽艰辛才送上一些萝卜，并特意给连长两个苹果。虽然连长那干渴，却把两个苹果分成许多片，送到全连每个战士的手上……
看到这里，我的眼睛湿润了。战士们在那样饥渴的情况下，没有忘记自己的战友，这种阶级友爱是多么高尚。此时，我明白了一个道理，同学之间一定要团结友爱，像我们平时那样——今天同这个吵嘴、明天同那个打架，根本谈不上团结友爱，互相帮助，这样就会没有朋友，变成“离群之雁”。
当初，我们的美好生存，都与那些为了国家和平而战役的。我们要牢记昨天珍惜今天，并对明天充溢候。
篇六：城南旧事观后感500字
我观赏了《城南旧事》的电影。
这部电影的导演是吴贻弓。里面的主人公小英子十分善良。这部电影主要讲了小英子住在一个胡同里，秀贞是小英子第一个认识的朋友，她还有一个和她一般大小的好朋友——妞儿。有一天晚上，下着大雨，小英子把妞儿当成小桂子，去找秀贞，说妞儿是秀贞的亲生女儿。她们母女急着找妞儿的爸爸，却不幸惨死在火车轮下，英子也晕倒了，昏迷不醒。后来，小英子她们一家搬到一家迁居的胡同里，小英子也上了一所小学。在草丛里，小英子认识了一个厚嘴唇的，在英子眼里是“好人”的男子。他为了供弟弟上学，又供他们的吃喝穿，但又没钱，不得不去当小偷，偷人家的东西，而小英子却认为他很善良，一直认为那个小偷是一个好人。在他被警察抓走的时候，小英子非常伤心。最后小英子的父亲因肺病去世了。小英子也随妈妈乘上了马车，告别了童年。
我最喜欢小英子了。因为她很善良，也很有趣。我最喜欢的一个片段是这样的：小英子站在骆驼前面，看着骆驼吃草的样子非常有趣，它们咀嚼的时候，上牙和下牙交错地磨来磨去，大鼻孔里冒着热气，白沫子沾在胡须上，样子有趣极了。可爱的小英子也模仿着骆驼吃草的样子，嘴巴一动一动的，样子十分滑稽可笑，让我觉得当时的小英子让人感到傻傻的，十分可爱，十分天真，十分幼稚！
小时候的小英子是多么可爱呀！你想更好地了解小英子吗？那就看看林海英写的《城南旧事》吧！
《哪吒》观后感500字
今天下午我和妈妈还有姐姐和爸爸一起去看电影，我们看的是《哪吒之魔童降世》。
七点开始，我们6：44出发去电影院。
从开始到结束，我们四个人都全神贯注的看着，这部电影太精彩了！
哪吒刚生出来就到处捣乱，他爸爸把他关在家里，他还是经常偷偷跑到外面，惹了很多麻烦。
他有一次到海边，交了一个朋友，那是他唯一的一个朋友。
哪吒经常被很多人称为妖怪，他很生气，后面他的师叔，告诉了他他是魔丸转世，还跟他说了乾坤圈的咒语。
然后他的魔性就控制不住了，差点都要把他的爸爸给杀了，后面还是他的朋友帮了他。
之后那只大大的猪给哪吒看了他爸爸为了自己把命都给了哪吒，哪咋很感动，之后就变好了。
可是他的朋友却被他的师叔给说坏了，哪吒和他的朋友不停的打来打去，后面哪吒再次解脱乾坤圈，但是他没有再变成坏的，而是救了百姓们，后面他和他的朋友也不再争吵了，还在一起了！
哪吒真厉害！哪吒还说了一句让我感触最深的话，他跟他的朋友说，我自己是魔是仙自己说的算，不要在意别人说的话，这是我父亲教我的。
也就是说，自己是好是坏，自己说的算，不要别人说什么自己就是什么，要勇敢的面对困难，相信自己，做自己。
这部电影既感人有精彩，还包含着许多道理！
XXX观后感500字
北国风光，千里冰封，万里雪飘俱往矣，数风流人物，还看今朝。最喜欢毛主席的这首《沁园春雪》，在诗词不仅展示了祖国的大好河山，而且还抒发了毛主席的抱负和胸怀。今年是XXX主题诞辰120周年，描写毛主席的电视剧正在热播中，这部电视剧向我们展现了毛主席不平凡的一生，使我们看到了不一样的毛主席，从中我们可以更多的了解毛主席，学习毛主席精神。
XXX，字润之，1893年12月26日生于湖南湘潭韶山冲一个农民家庭，是中国人民的领袖，马克思主义者，伟大的无产阶级革命家、战略家和理论家，中国共产党、中国人民解放军和中华人民共和国的主要缔造者和领导人，诗人，书法家。1949至1976年，XXX担任中华人民共和国最高领导人。他对马克思列宁主义的发展、军事理论的贡献以及对共产党的理论贡献被称为XXX思想。因XXX担任过的主要职务几乎全部称为主席，所以也被人们尊称为毛主席。XXX被视为现代世界历史中最重要的人物之一，《时代》杂志也将他评为20世纪最具影响100人之一
《小丑》观后感500字
《小丑》观后感
一个超级英雄的背后有多少的奇遇，一个Joker的背后就有多少的摧残和压迫。无尽的孤寂与彷徨，却无从发泄更无人表达。他为梦想成为喜剧演员，似乎观众的欢笑是他唯一成就感的来源，他之前所做的一切，只是为了寻求这一丝的认同感。但生活并不像他梦想的那样是个喜剧，Arthur说：我曾以为我是个悲剧，现在才发现他是个喜剧。Arthur最终成为了Joker也似乎是上天给他开的一个大玩笑。与其说是Arthur变成了Joker，倒不如说Arthur释放了Joker，当他在第一次扣下扳机的时候，他就已经无法回头了，每一次的暴行，都让它褪去一层皮，更无拘无束，更加令人畏惧。杀人的武器是这把左轮手枪，但背后真正的原因，却是社会的黑暗与冷漠。当他在公车上想逗前排小孩笑的时候，小孩的母亲却是一句别骚扰我的孩子，女主在看到Arthur的小卡时不但没有试图关心她，而像看见了罪犯一样抱紧了自己的小孩。在经历了一系列悲剧后，列车上，当Arthur因症状放声大笑时，几个穿着西装的衣冠禽兽不由分说的就对Arthur拳打脚踢。Arthur此时完全感受到了社会的无情，他没有选择的只能拿出手枪杀，扣响了板机。当她杀死了自己的母亲和喜剧之王莫瑞之后，Arthur也随之死去了，取而代之出现在世人面前的是已经完成了蜕变，焕然一新的Joker。当他在被警方逮捕的途中，被小丑信徒截车救出，此时的Joker陷入了昏迷，在众人的呼唤中，他渐渐醒来，爬上车顶，手舞足蹈，用头上的血迹在脸上划出了一个笑脸，Joker正式诞生了。与此同时，在车祸对岸的戏院遍，布鲁斯韦恩父母也被小丑的信徒杀死了。一个一生都跟小丑是宿敌的超级英雄也就此诞生了。本片完。
一个疯狂的小丑背后一定也有个疯狂的时代。小丑的出现不是偶然，而是黑暗社会的必然产物，亚瑟只是其中的一个牺牲者，小丑令人畏惧也令人惋惜。这部电影没有华丽的特效，有的只是编剧的用心和演员精湛的演技。这部电影非常压抑，充斥着满满的负能量。不能说是从头到尾血花四溅，但每一次见血都恰到好处，也体现了小丑的每一次蜕变，当然也足够被定型为R级了。但也不用担心看了可以抑郁，或者说可能会让抑郁的人看着会有些安慰吧。
《叛徒》观后感500字
《叛徒》观后感
这是一部根据真实事件改编的黑手党电影，1980年9月4日黑手党头目在斯特凡诺.邦塔德的别墅会面，旧的黑手党和新的柯里昂家族共同商议如何瓜分海洛因市场。正在逃亡的，被称为两个世界的老大的布西达也出现在了这次聚会上，虽然他有一定的影响力，可是级别不够不能参与会议。时间来到了12月，柯里昂家族对旧黑手党发起了袭击，各种暗杀、刺杀层出不穷。塔诺来到巴西希望布西达能回到巴勒莫和孔托诺一起联手对柯里昂家族进行报复，但他并没有马上答应。在一次巴西军警的行动中布西达在住宅中被逮捕了，经过一番刑讯逼供后1984年布西达被引渡到了意大利，并见到了乔瓦尼.法尔科法官，经过一番交谈布西达决定和法尔科合作，很快孔托诺也选择了合作。
布西达和孔托诺揭露了黑手党委员会，成为了黑手党的叛徒，为此布西达没参加黑手党的家人也遭到了刺杀，他的亲友也与他划清了界限。1986年对黑手党的审判开始了，被告们在法庭上丑态百出，有把嘴巴封起来的，也有突然发生癫痫的，还有突然裸体的，目的只有一个：拒不配合。当布西达第一次出现在法庭上时被告们都想和他来个交叉审讯，来证明布西达是错的，是骗子。可当第一轮交叉审讯结束后他们都选择了沉默，其他人都拒绝了接下来的交叉审讯，因为他们没法反驳他。出完庭布西达和孔拓诺就分别被护送去了美国，接受证人保护计划。当身在美国的布西达得知法尔科法官惨死于爆炸袭击的消息后决定前往意大利继续出庭揭露黑手党。
出来混迟早是要还的，虽然布西达也不是什么好人，他也曾经杀人，贩毒，但因为他的揭露导致366名cosa nostra被捕，而那些老大们也在各自的监狱中服刑或死去。当然布西达也付出了代价，他的两个儿子因为他的原因被黑手党残忍杀害，他第三任妻子到现在还处于证人保护中，不能做自己。法尔科的遇袭身亡也告诉我们追求正义的道路上不是一帆风顺的，伸张正义的道路上永远布满荆棘。
《海星》观后感500字
《海星》观后感
今天介绍一部美国电影《海星》。
片名Starfish (2018)。
这是一部小成本科幻电影。
我发现很多人尝试拍摄小成本处女作长片电影时，都喜欢加入科幻惊悚的元素。
的确，很多人通过拍摄这样题材的电影一炮而红，比如《死亡幻觉》《时空罪恶》《这个男人来自地球》《月球》《科洛弗档案》，都是小成本科幻电影的成功典范，影片中加入了或多或少的惊悚元素，极大地提升了观感体验。
这部《海星》估计也想走这条道路，将故事放在末世环境下，加入了很多一惊一乍的奇形怪状生物，这就算有了科幻元素和惊悚元素了。
《死亡幻觉》这些影片成功的关键就是讲好故事，不折不扣地完成电影讲故事的基本要求。观众们看完电影会知道发生了怎样的故事，也会知道那些或科幻或惊悚的元素存在意义。
但《海星》完全没能做到这一点。突然出现的时空转换、造型各异的生物、违反物理常识的超自然现象，和故事主线并没有产生互动，更多的倒像是一个人的自嗨。
女主角悼念死去的好友，一路上遇到各种奇怪事物。直到影片结束，也没有对这些事物给出一个解释，一切都需要依靠观众脑补剧情。
全片的节奏极为缓慢，缓慢的节奏对推动故事情节毫无帮助，甚至让观众感觉不到这是电影在讲故事。就《海星》有效信息来看，正常人拍摄10分钟就能讲完，《海星》硬生生地拉长十倍，让观众花费100分钟看了一个毫无内容可言的电影。
《海星》一门心思地走文艺路线，整部影片更像是围绕《Forgive and Forget》拍了一部MV。
女主角维吉尼亚加德纳 Virginia Gardner在不停变幻的场景中不断地变幻姿势，十分像男朋友给女朋友拍摄写真。
期间维吉尼亚偶尔还能突破一下第四面墙，模糊电影与现实的边界。估计导演对此很是得意，但从实际效果来看，大概也只有他自己会觉得挺好。
有兴趣没兴趣的都可以别看了，我已排雷。
