这部电影是随便在百度上搜的,刚开始无非是闲的无聊想打发时间。但是后来越看越入迷。两人表演得自然到位。电影中理想、艺术、事业、诱惑、同性恋、牺牲、毒品、挣扎交织着,以不温不火的叙述方式慢慢展开、深化。一个来自阳光地带的姑娘Syd,年轻貌美,富有活力,热情执着,时尚杂志的助理编辑。因为天花板漏水闯进了Lucy 的生活圈,充满毒品、同性恋、堕落消极、醉生梦死的生活环境。Syd着迷于Lucy的照片以及她的天赋。看得懂她拍摄照片的内容,那些生涩难懂的现代艺术理论,那些Lucy想要表达的内涵。他们自然而然的相互吸引着。也正是因为这样促使Lucy认真的审视她与Syd的关系,她自己的人生,毒品与爱情。
Lucy:一个对摄影有天赋但消极的女摄影家。在事业的巅峰因为吸毒而过着隐居的生活。我猜测她生活的经济来源于她的母亲。毒品和她的同性恋女友像藤蔓一般缠绕着她生活的每一个寸土壤。但是Syd 的闯入,她理解着她的作品,她年轻,有活力,有干劲这些都吸引着她,她希望自己也可以重新拥有这些。在更深入的接触中,她发现自己喜欢上这个年轻的编辑。周末和她一起去了北部度假,为她拍摄了唯一一辑照片。她人生中最后一辑作品。回来之后她不得不审视自己正在经历的生活,不得不去解决她的吸毒麻烦,她的同性恋女友问题。可惜她没能解决,在回到那个房子里,在面对毒品和那个女友。藤蔓已经深深抓住了她,最后她没能挣脱,屈服于毒品和过往的那个深渊。电影在她吸了那口毒品时已经体现出了人性的脆弱,含蓄的暗示了最后的悲剧结局。
如果说艺术与我们普通老百姓离得太过遥远。那么理想与事业与爱情呢?电影里我人物大多都是属于社会边缘人群,但是她揭示的内容却是整个社会所要面对的。当面对诱惑时,Syd选择去尝试吸第一口毒品。面对爱情,Syd 带着紧张的去尝试 去探索去追求。如果是你面对这些,如何选择呢?每一个选择就像是在沙漠中行走而不是简单的一个十字路口的选择题。每一个选择组成的了现在的生活,如果细细回忆起如今和几年前的的生活,或许你会发现其实选择一直都是存在着的。
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《法国艺术》是一部由安德鲁格雷厄姆-迪克森导演的纪录片,该片在网上的评分也很高,一起来看看网友们是怎么说的吧!
路易九世扮作苦行僧的模样将耶稣受难之时所戴的荆冠存放在巴黎圣礼拜堂,予以永久的供奉,他是在宣示自己受到上天认可的皇权,让法国成为世界的中心。
然而,从1450年代到17世纪初,法国并没有出现一个名垂青史的艺术家。相反,1490年代,路易十二入侵米兰,用弓箭击碎了达芬奇设计制作的巨大雕塑模型。而后,弗朗索瓦一世的邀请像是一个补偿,让晚年的达芬奇安居在法王的宫殿中,备受礼遇。
法国不是文艺复兴的领导者,而仅仅只是追随者。
激烈的宗教战争撕裂着法国,圣巴托罗缪大屠杀,新教教徒血流成河。蒙田在38岁时便选择退休,隐居在家乡的石堡中,被心爱的古籍围绕,著书思考。蒙田发明了随笔,尽情地表达着探索的快乐。随之而来的是对自我的质疑-"我究竟是什么"?深刻的不确定性,正是现代世界的意识形态与身份认同。莎士比亚的哈姆雷特,伦勃朗的数百幅自画像,如果没有蒙田式的怀疑底色,将无法诞生。
路易勒南笔下的农民,晦暗而凝滞,面对不停歇的战争,他们的唯一办法似乎只能是忍耐!
普桑选择在画作中重建秩序。古希望古罗马的神殿往往充当着背景,和谐静穆。但普桑绝不仅止于此。牧羊人指着墓碑这就是阿卡迪亚,即便身处天堂,也躲不过死亡。
()盛装的路易十四注视着你,神采奕奕,活像只自负的孔雀。然而,手握重权的他,确实掌控着一切。几何伸展的花园,一览无余。原本为威尼斯独有的玻璃技术已被成功窃取,凡尔赛宫的镜厅,璀璨夺目,映照着太阳王的辉光。大臣科尔伯特在国王的支持下,生产着全欧洲最华美的各式奢侈品。就连艺术也要符合太阳王的标准,夏尔勒布伦制定了画家必须遵照的准则,松果体的不同位置代表不同的情感,这是规定,不容违背。高4米宽12米的巨型画作,彰显着路易十四要成为亚历山大大帝的野心。里尔美术馆的地下室中,那块巨大的疆域图,全在太阳王的掌控之下,触手可及。
1715年,太阳王死去,留下了一个因过度征战而碎裂颓败茫然无措的法国。华托为贵族们提供了逃避的方式:要爱,不要战争!粉色的肉体,胖嘟嘟的天使,摒除所有正直重压与道德戒律,享乐的洛可可诞生了,沉溺在放纵的爱欲中,逃开现实。
狄德罗借艺术评论批判着腐朽的旧制度,在夏尔丹朴素的静物画中看到了希望。
被压迫的人民终于接受了夏尔丹的邀请,握起那把刀,斩杀国王,建立一个新的世界:平等、自由、博爱!
法国首都巴黎被人们誉为世界文化艺术之都,就在于巴黎的城市景观和艺术氛围。巴黎城本身就是一件艺术品
法国人以丰富的文化遗产而自豪,这是毋庸置疑的。法国相当重视教育艺术和知识性讨论被认为是每天生活的一部分。16世纪起,法国文学开始受文艺复兴影响,学者重新研究古希腊和拉丁文作品。这股风潮使人民视野更加广阔,并开始置疑中世纪末以来稳固的宗教思想。1470年,巴黎首度出现出版社;到了1515年时,已有100多家出版社同时在运转。方言文学兴起,拉伯雷最擅长表达方言文学中的自由、活力和热情。他的《巨人传》虽然是骑士传奇模仿文,但也表达了严肃的哲理。
在宫廷里,精致的芭蕾舞表演是最主要的音乐娱乐。来自佛罗伦斯的吕里,是当时重要的舞者和作曲者。意大利戏剧并不流行;悲剧抒情诗显然更适合法国人的品味。吕里写了大量的悲剧抒情诗,并深深影响了当时的教会音乐。他为王室礼拜堂写了庄严的圣歌,其中包括独唱曲、合唱曲和交响乐。接下来的夏庞第埃、库伯兰、德拉朗德将此乐风发扬光大,并为严谨的对位音加上宏亮的合音。
法国首都巴黎被人们誉为世界文化艺术之都,就在于巴黎的城市景观和艺术氛围。巴黎城本身就是一件艺术品!
吕里写了大量的悲剧抒情诗,并深深影响了当时的教会音乐。他为王室礼拜堂写了庄严的圣歌,其中包括独唱曲、合唱曲和交响乐。接下来的夏庞第埃、库伯兰、德拉朗德将此乐风发扬光大,并为严谨的对位音加上宏亮的合音。
英国人解读法国艺术,真是互相包庇又互相嫌弃的典范啊!每次Andrew和法国人同框的对话都有精彩的互怼,比撕逼耐看多了
《艺术的力量》是一部由英国制作的历史纪录片,该片首播于2006年,网友们对这部电影的评价是怎样的呢?一起去看看吧!
艺术的本质就是痛苦。艺术家就是擅长从痛苦中提炼超脱力量的人,在自我表达中治愈他人。凡人与艺术家的区别在于,被苦难打倒或改变,只有自愈能力而无法创作出能治愈他人的作品。自身的生命历经苦难后,无法形成艺术结晶。
与毕加索比梵高只能算二流画家,因为他并不关注时代和世界的发展,他的眼光和审美局限于自身(情感)的表达。梵高的表达是自我的,是一个艺术家的个性化审美及突破。而毕加索是世界的,是上帝派给世界的记录者,纵观毕加索的整个艺术生涯,几乎很少受到哪个画家特别大的影响,他一直在学习(偷来)他人的表达方式,却很少局限于他人的经验,而是大胆颠覆完全创造出独具一格的艺术表达。他是一位暴君式的顽童,不听话,不拘泥传统,锁不住的艺术才华与敏锐的天赋直觉。他是一位天生的破坏者,颠覆家,几乎打破了传统审美的局限开创了一种全新的表达,作品题材关注人性黑暗,邪恶,用丑陋还原真实,充满讽刺感和力量,大胆的超现实主义表达。二战题材,以及后期正直的东西加进来,形成一个完全开放,大开大合的艺术表达,毕加索是世界的,是一流的画家,艺术家。
在毕加索面前,梵高只能算工笔画,小野兽,毕加索才是真正的凶猛动物,而且是杀伤力强的战斗家。梵高是光明的,美的,善的,代表传统审美呼吁的真善美,而毕加索是真实的,邪恶的,黑暗的,反传统的,超现实的。比现实更真实的,力量的,凶猛的,邪恶的,丑陋的,毕加索的伟大在于,突破了人们对传统艺术审美的藩篱开创了自己的反其道而行的艺术审美,用邪恶与丑陋揭露了传统艺术所不敢,未触碰的真相,并且狠狠撕开了人们不愿面对的人间万象,在毕加索笔下,人们看到了他对世界,人性,女人的理解,人们看到了战争的千疮百孔,人间地狱的景象,人们看到了人性的恶,毕加索是一个敢于面对真实的艺术家。这才是艺术的尊严,艺术不应该臣服于人性,文明,道德的约束,艺术应该还原真实,提醒人性,应该创造一种新的文明,艺术应该高于(既定)文明,因为艺术本身就是创造一种新的文明。所以,艺术家应该说真话,应该打破人们对传统艺术的审美,艺术家应该引领时代去表达,去让人们看到自己所看不到的地方,艺术者应该是冒险家。是人性的探索者。是黑暗里浴火重生的人。
也许,在毕加索的审美范畴里,丑即是美,邪恶即是正义,人性是双面的,人性也并不可怕,可怕的是人心在具体事件具体环境里的样子。
艺术家应该大胆触碰真实。
导演是个语言的高手。
Caravaggio的画分为四个阶段:学画,第一阶段,第二阶段,第三阶段。
学画时他听从建议首先描绘罗马的雕塑,而后描绘大师的画作。他一直是一个打架斗殴的积极份子,他的性格贯穿了他的一生。现在有人评价他文艺复兴时期是影响最深远的意大利画家之一,他的画有巴洛克等诸多艺术风格的起源。我认为Caravaggio是一个内心敏感的艺术家,不知他为何无法控制自己暴跳如雷的性格。在他小有名气后,他还是常因打架斗殴入狱,Sick Bacchus 病中的酒神巴克克斯,The Calling of Saint Matthew圣马太召唤是他这一时期的作品,其他作品还有圣母玛丽亚之死等等。这些作品有其独特气质,我认为略显空洞但让人眼前一亮。但我始终不喜欢这种荒凉的画风,毕竟有些哗众取宠。相比之下第二阶段当Caravaggio杀掉了他的仇人画家,在包袱后获得心理短暂的平衡时的一批作品神圣且富有光彩。Caravaggio内心细腻表现人物时很是传神,他加入社会名流的圣骑士团时大约想不到自己会失控再度攻击他人。我能想到的唯一原因是争斗中他被触及到内心那条不能缝合只能被深深隐藏的伤疤。他就像他画中的The Beheading of Saint John the Baptist被斩首的圣施洗者约翰。于是他又开始新的逃亡,并画下最后的名作。在创作这幅画后,他被误抓,贿赂监狱卒出逃。这是他最后一次进监狱,其中不知有多少次他是被诬告陷害呢?何其无辜被抓进监狱,又要用最恶心的方式出逃。可他放在船上的画已经随船出航了,他本想将画献给他的崇拜者。他追着画跑,企图能赶上,穿过疾病肆虐的地区,最后跑死在沙滩上。仿佛他一生的缩影。
世界很美好,每个人都是好人,但有时候总要嘲讽人性。关于Caravaggio,我深知没有爱又怎会生恨。
与Caravaggio的反叛不同,贝尼尼与伦勃朗其实都是顺从者。
伦勃朗出生于荷兰一户普通的家庭,他的作品跳出人的假面具,展现许多人的性格中更深层次的东西。他的作品分为前后两个时期,前期的作品洞悉客户心理饱受欢迎,而他后期的作品越发粗旷模糊,也显得愈发求真。伦勃朗本身是追求富贵荣华的,他的追求与那些富商相同,本身都是懂得在世间牟利的驭水者,聪明的顺应着时势,而不是像Caravaggio一样钻进牛角尖。阿姆斯特丹是骗子的温床。伦勃朗的天赋是他细腻的观察,他能够在表面之下观察到更多的情绪,捕捉一瞬间难以名状的独特的美。同时期的其他人像作品则面带僵硬,相貌堂堂,若有所思均是深思熟虑。转折来自于他的绘画高峰,他的一幅作品被买主拒绝付款并且被画作鉴定委员会定为劣作。()性格的艺术就是自此开始展现的,他的名声一蹶不振,随即妻子病死而他遭遇破产。但他一直坚持自己的绘画风格。在功名利禄面前,他坚守自己的审美作品是一幅佳作。随后他遇到一个东山再起的机会,他为阿姆斯特丹市政厅绘制一幅油画,却依然毫不逢迎。最终他不得不亲手把自己的画切成五份以求卖掉。伦勃朗死在一个阴冷的小屋里,他的画在他死后很久被人当作荷兰的灵魂,与其他舶来品风格的绘画泾渭分明。伦勃朗渴望荣华富贵,可是绝不出卖自己对艺术的尊严,如此想来这真是一个令人感动的像他的画一样充满人性的人生。人性总在面临选择时有更加生动的体现。
至于贝尼尼,他就像一个缺爱者,费尽心机的讨好每一个人。就像他的雕塑作品一样浮华靓丽,但其实坚实不足。他的作品充斥肉欲,令人眼前一亮。贝尼尼有巧思,但古希腊雕塑的坚硬实则更加神圣。他巧遇周旋,长袖善舞,但他似乎太需要赞美了。贝尼尼非常渴望功成名就,并且努力迎合这个世界,他拥有光线靓丽的童年到青年,在中途输给对手后又东山再起。他更像是一个没什么情怀的政客,依靠才华与打压对手来牟利,身边也皆是唯唯诺诺粉饰太平之辈。但我想他这样敏感精致的一生也是一种奇趣的艺术,就像他的作品一样,高潮的女子与相融奇异的天使,赤裸又诱惑。这种赤裸的肉欲不也是人性中的一部分吗?
此前caravaqio与伦勃朗和贝尼尼的对比是三种对正直截然不同的态度,大卫、梵高、毕加索则皆是明确冷静的入世者。这三个人的情感和价值观上是没有任何问题的,他们很成熟懂得如何构建与人类社会的桥梁。
大卫更像一个靠才华上位的正直家,他捕捉人们情绪的敏感点成为他手中的武器。大卫因击剑导致毁容和口齿不清,他一生中有无数优秀的作品。他的艺术贯穿整个法国大革命,我认为他的一生是充实的。尽管他与劝诫他的妻子离婚,但这个行为并不影响我对他的认知。毕竟他不曾卑鄙花哨如意大利的贝尼尼,他的人生是冷静勇敢的一生。正直家总是应当有舍有得。他见证了法国历史上最精彩的一页,好像属于法国人才能做到的事情,与他有力的画作一起。
梵高同样是一位勇士,可惜此人未能获得过成名就的机会。梵高的画作前期阴郁,后期充满明亮的色彩,他的画属于中产阶级,有着麦田与星空,看他的画会给人拥抱生活的力量。这是梵高的力量,他一直有一个清醒和探索的灵魂。尽管梵高没能靠艺术成功他却从艺术中获得了生存的力量,他也很清楚自己要表达什么,他割掉耳垂或其他画作想传达的内容是很明确很有张力的。梵高无疑是非常有力量的一位画家。绘画寄托了他的灵魂。
毕加索大概是这些画家里头命最好的一个,他有才华,出名早,还一直在正直上得到领袖级的吹捧,尽管每位名人都有被吹捧的成分。毕加索的画就是很典型的现代艺术派,装点现在艺术再合适不过。他同样用画影响正直,格尔尼卡达到了一个正直宣传的效果,同现在的一些叙利亚宣传照一样。他的三个妻子各有千秋吧,我觉得没什么好评价的,只能说明人的内涵和外在和人品都完全没有关系应当分开来看。
这是三位心理健康一直坚持积极入世的画家,他们书写了不同的命运。
纪录片的导演叫Carl Hindmarch,有才华的的导演。
读后感大全编辑特地为你收集并编辑了艺术节观后感。现在人们往往选择观看影视作品作为主要娱乐方式,观看的途中,我们经常会产生自己的感悟。写观后感的过程也是重新理解作品的过程,写观后感,要充分而又妥贴地运用学过的语言。如果合你所需,不妨马上收藏本页!
国庆节快到了,全国上下举国欢腾。我们九中也不例外,和往年一样,举重的艺术表演,全校师生怀着无比激动的心情观看着。
今年是中华人民共和国成立70周年,所以大家都很重视,因此我们学校的艺术节办的也是相当的隆重。就说那舞台吧,搭建的也是很不错,非常上档次,舞台上的地板看着蹭亮蹭亮的,就是在上面打个滚,也不带有灰尘的!
表演的整个过程都是很标准的,感觉跟电视上一样的水平。主持人也是很专业的,水平也是相当有水准的,可见这次艺术节学校是多么的重视!
表演节目的有多才多艺的同学们,也有才华横溢的老师们,没想到我们学校有这么多深藏不漏的学哥学姐和老师们,真的是让我很震撼!师生们以饱满的热情、激扬的歌声、优美的舞姿、深情的朗诵,抒发着对伟大祖国的热爱,感受着中华人民共和国成立70年来的光辉历程!
此次艺术节共17个节目。个个节目都很精彩别致,有相声,街舞,民族舞,弹钢琴,还有流行歌曲等等,每个节目都表演的淋漓尽致,美不胜收!
节目的整个过程,都诠释着爱国的精神和爱国的热情。想想也是,我们中国一步步走到今天也的确不易,我们之所以能够安静的坐在教室里学习,那也是多少先辈们,用鲜血和汗水换来的,如果没有他们的努力,我们怎么能过上太平日子,怎么能坐在这教室里幸福的学习着?所以,我们一定不能辜负了前辈们的良苦用心,一定要好好学习,这样长大后才能更好的报效祖国,为祖国建设出一份力!
过往的荣光,未来的担当!让我们不忘初心,牢记使命,把个人理想融入国家与民族的事业中,与祖国同呼吸共命运,坚定方向,稳步前进,以新作为踏上新征程,以新担当闪耀新时代!
等三位高年级的同学把红艳艳的队旗升上去之后,就开始宣誓。在宣誓时,同学们个个都神情专注,十分认真。然后,在大队辅导员的领导下,我们唱起了少先队队歌。
徐皓槿则是要吹金孔雀轻轻跳和荷塘月色呢!
下午我们看见,徐皓槿穿着碧绿碧绿的衣服,很长很长,她穿着这身衣服,跟孔雀一模一样。脸上摸着浓浓的妆,别提有多漂亮了!
到了多功能厅,我们整好了队伍,一个接着一个地坐了下来,很快其他的班级也陆陆续续的来了,艺术节开始的时候,台下响起了雷鸣一般的掌声。
接着两位小小主持人高高兴兴地走上了舞台,她们脸上洋溢着幸福的微笑。时间像风一样“嗖”地一声过去了,我们班也被时间老人从第一个节目直接推到第七个节目,也就是我们班要上场为全体老师表演节目了。首先,徐皓槿走上了舞台,大声地说出了她要展示的才艺,台下立刻想起了热烈的掌声,好像在鼓励徐皓槿要好好吹葫芦丝。徐皓槿在音乐声中轻快地吹着,非常动听,台下我们班的同学们别提有多高兴了!
艺术节很快就在大家的欢声笑语结束了,最后徐皓槿上台领了一本书和奖状,我们看着她,为她感到骄傲!
自己的才情,弘扬和创造了艺术文化,体现了当代小学生热爱艺术,追求真善美的精神风貌,同时增进了老师与学生之间的联系,这也是我校综合实践活动的成果。希望今后学校能为孩子们搭建更多的展示平台,为繁荣发展校园文化作出巨大贡献。
对于外联和文娱部一起承办的校园首届形象设计大赛我自己觉得不是很满意,我觉得有很多东西不是我所要求,所想的那样。
其实这个活动在现在大学生之间开展我觉得是很有意义的一件事情,现在大学生越来越重视自己的外在,而各个公司面试的时候也是会很看重面试人的第一印象,所以我觉得这个活动很有必要!
下面我先来自我检讨下,我觉得这个活动什么都好,失败就失败在和文娱部合作上面,当然我可以很坦然的说这不完全是我们外联的责任,我觉得我们两个部门缺少沟通,缺少默契,而且在合作上也缺少很多很多东西。
五月的阳光依旧灿烂,洋溢在每个成效孩子的脸上。舞台上,稳稳地伫立着两架大鼓,牛皮做的鼓面是土黄色的,一种踏实的感觉。
悠长的奏乐响起,舞者扬起手中的鼓槌,说时迟,那时快,槌子整齐地落下。奏乐的节奏也猛然随之改变,愈来愈响,愈来愈快,愈来愈猛。
最后,终于爆发,就像是一朵裹藏不住芬芳的花骨朵儿,慢慢地,渐渐地,绚丽地,高调地盛开了。而这一开,就一发不可收拾,与鼓声,与欢呼声融在了一起,场面立刻活了起来。震耳欲聋的声音打在每个人的心上,大家一起打着节拍。
我们青少年不仅能打得响鼓,还能唱得了黄梅戏!
记忆深刻的要数《女驸马》这个节目了。一个个“小女驸马”站成一排,头顶红色小官帽,帽子上还有两个“小翅膀”晃来晃去,还真有模有样呢!红色戏服落到脚踝处,挥一挥那宽大的袖子,真有那番味道。
歌唱得更不一般了――黄梅戏伴着现代流行歌曲,《女驸马》的故事流芳百世,一句一词都向人们讲述这历史精彩。唱腔字正腔圆,故意把那音拖长了,扬起袖,捏出一个兰花指,望向天边,头也饶有韵味地摇晃起来,活泼极了!
中华民族的传统文化,正是伟大的艺术,正由此确定了此次艺术节的导向――传承中华经典文化。但更多的,更展现了青少年的积极向上,多才多艺以及天性活泼和蓬勃朝气。由此,我心里深深感知:我们成效人一定会将成效建设得更加精彩,为中华民族的伟大复兴尽一份力!
今天,是我们农林下路小学20xx学年度第一学期艺术节――“快乐的一天”。是我校全体师生在完成这学期学习任务后,另外学科的学习汇报表演。全校师生以及学生家长都共同参与这次活动。
艺术节活动在执信中学的体育馆举办,宽大的体育馆内座无虚席、人来人往,气氛热烈无比。家长们都争先恐后地挤到舞台前为表演的学生拍照。也有一些家长作为自愿者协助学校为学生摄影、化妆等工作。
下午两点半,艺术节准时开始,首先是两百多个学生庄严地宣誓加入少先队,光荣地成为新的少先队员,然后各学科排练的节目一个接一个地表演,有品德科的时事快板、语文科的朗诵、舞蹈科的丹顶鹤和开心宝贝、数学科的火柴棒魔术师、英语科的歌舞、美术科的美术秀、综合实践科的文明斑马线、音乐科的合唱、管乐队的合奏等。
全部节目都表演完毕,艺术节在全校的师生和家长的共同努力下圆满地落下了帷幕。这次艺术节,我体会到作为一名学生不单要在学校认真学习文化知识,更要将学到的东西运用到我们平常的学习和生活当中,多参与社会实践活动,并发挥团结友爱、相互帮助的良好品德,才能在德、智、体、美、劳各方面全面发展。将来成为社会有用的人才打下良好和坚实的基础。
人生因艺术而精彩,生活因艺术而丰富!艺术给人以美的享受,陶冶人的情操。
因此,为丰富校园文化,提高学生综合素质,营造丰富多彩的生活,快乐成长的环境。酣畅淋漓的畅想,培养学生高雅的艺术欣赏能力。表现能力和鉴赏能力,我校举办了第三届崇德精艺,尚文礼术的校园文化艺术节。为展示班集体和个人才艺搭建了更大的舞台。
下午,我们一同来到了大操场,一一就座后便开始了艺术节。首先,全体起立,奏国歌,赵校长发言,学生代表发言,那一句句话语都激励着我们前进,努力。
接下来,也是我们最期待的文艺会演了。有的唱歌,有的跳舞,有的表演相声也有的表演小品,不仅学生积极参加,连老师都主动参与,各种节目,使我眼花缭乱,钦佩的掌声也此起彼伏的响起。虽然只表演了几个,但我觉得个个都精彩至极。出乎意料,是我们学校竟隐藏了如此多多才多艺的朋友,我们都在尽情享受青春的美好,让我们释放激情。
整场节目都洋溢着同学们甜美的笑容,动人的美,这种美来自生活,这是一种美的享受,又是一种激情的释放,让我深刻感到艺术节作为我们生活中一道风景。更深刻地感受到了艺术的魅力。
虽然艺术节活动结束了,但许多精彩的片段,犹如历历在目许多动人,歌乐依旧余音绕梁三日不绝。
愿艺术之花香满校园。
这个中午,我们迎来了期盼已久的艺术节汇报演出,大家激动万分,恨不得一下子飞过去。
到了四楼的报告厅,老师跟我们安排好了座位,便等待着演员们的精彩表演。不一会儿,一些一二年级的小朋友们跳了一段开场舞接着就是四位主持人上场,哦!原来第一个节目是{非洲马}一听到这个节目我就想到了我的同桌王彤,她们跳的可真好。一声悦耳的歌声传到了我的耳中,我避开泡泡和迷雾一看原来是张老师的女儿啊!我们立刻响起了掌声。紧接着一队舞蹈演员的表演,就这样开场结束了。后来一个个节目令我们置身难忘————山丹丹花开红艳艳古筝让我们陶醉其中,武魂跆拳道让我们激动万分,少年歌让我们高昂,激动,相声让我们开怀大笑。最后一个爱我中华的舞蹈和歌,让这个艺术节完美的结束了。
我们还忘不了那精彩的节目,忘不了那一张张可爱的笑脸!!!
电影《艺术家》观后感
同样是默片到有声片的时代变革期,同样是默片时代备受瞩目的男演员,《雨中曲》中的唐可以接受并适应这个变革,继续大银幕上的辉煌,而《艺术家》中的George却自以为是,并倾用全部财力继续拍摄默片与有声片对抗。对于已经接受并追逐新鲜事物的观众来说,其票房可想而知。
屋漏兼逢连夜雨,时值1929年席卷全球的经济危机爆发,George经济遭受重创,社会地位也从万人瞩目到被人遗忘。影片大部分时间都在描述他在此期间生活上的潦倒,自尊心一次次受到打击,所以即使女主人公petty 用自己电影明星的影响力为George争取到再创自信的机会,对观影的我来讲,相信电影也不会如此的喜剧,必竟George之前已丧失了太多的自信,这样牵强附会预示喜剧的结尾,相信也不会是奥斯卡的最佳影片,果不其然,影片又再一次激化了冲突。。当George发现之前自己家中被迫拍卖的各种物品,特别是那张巨幅他的个人画像的买主是petty,而且这些他曾经的心爱之物被搁置在不见光的房间内。(其实我认为如果把这些物品放在petty这幢豪宅内人来人往的地方,特别是将George那张引以为豪的自画像放在petty的卧室内,如果George是在这种情况下看到的相信就不会再一次受到打击,或许还会有些欣慰。。呵呵,若是我这种编写,相信就不会有后面的精彩了,也不会有后面更合理的结尾了。)刚感到一些安慰的George看到这一切,悲愤屈辱地夺门而出。。之后在街上望着同自己巅峰时期所穿的礼服,透过玻璃试穿时遭到警察的奚落以及走进家门看到一片火灾后的狼籍。此时的观影人也觉得George似乎只有自杀了,而他也确实将枪伸进了口中。
描写从无声片到有声片时代的这部电影,表现方法也是95%的时间都是无声的,演员间偶尔的对话用字幕表示,和当年的默片表现手法一样。所以举枪准备自杀的George的镜头闪过后,下一个画面则是出现了一个单词bang。。一个像声词。。相信大家都会认为这是扣动板机后的声音,似乎到此时也是一个合理的结尾,可令人出乎意料的是,此声音是回家后知道事情经过的petty担心George,而在马路上飞速驾车向他家驶来,撞到他家门口树木时发出的声响。。
George和petty在片场初遇时两人在一块幕布下,一个跳,一个模仿,揭开了相识的序幕,此情节不但幽默而且给人视觉上美的享受。在之后的情节中,两人的跳舞技艺不再被表现,但最终令George再续辉煌的则是二人再次合作表演的更加精彩绝伦的踢踏舞。。George说不知多年之后观众是否能接受他说话,而他之后表演的舞蹈给人们再次喜爱他一个合理的解释,也给了观影者相信他会再创辉煌的合理结尾。
一部影片让人印象深刻,也许由于故事情节,也许由于演员演技,也许由于发人深省的哲理,也有的是因为电影拍摄手法以及对一些情节的细微处理让人感动,令人回味:
George最初不接受有声片,于是做了一个梦:喝过水后,手中的玻璃杯很自然地放在桌子上,杯底碰到桌面时也正常地发出了声响。。这个声响是演了一些时间的此电影第一次发出的声音,观影者有些意外,对George来说更是一个不少的意外,于是他故意摆弄东西,随之自己和观影者也听到各种相应的声音。。当听到对他来说是刺耳的、人们的笑声时,他惊恐地对着镜子发现自己发不出任何声音。。这个场景很好地表现了George对有声片的抗拒和内心的恐惧。
George和妻子的生活无任何交流,George只愿和那条生活和电影中都在他左右的小狗相处,而他的妻子也只是对各种报刊杂志上的他进行涂鸭。当终不能忍受的妻子要求和他谈谈时,之后的字幕上同时注明这个谈谈也有说话的意思。George 将他的默片情节也带到了生活中。
男女主人公之间的深厚感情表现并不需要海誓山盟:
看到自己的物品被拍卖,心神恍惚的George走在街上险些被撞到,而在拍卖会上和一位女士拍到所有物品的一位男士再次走进镜头时,他则成为一位司机,被观影者想到的他是受命于petty的人,和拍卖会上的那位女士一样。此时坐在车上的petty看着街上失落的乔治,不禁泪流满面,关心与难过写在脸上。
面对自己辉煌时期的电影胶片如今已经没落,悲痛之极的George想用一把火将其烧毁,仿佛突然想起什么似的,从中找出正在燃烧的一盒胶片,紧紧地抱住,即使被送医院抢救,在昏迷的意识中也不肯撒手。知道George受伤住院的petty飞速赶到医院时,揭开了那片胶片的谜底:那是两人合作的第一部电影中,二人共舞的幕后片断。这是George用生命在保护的东西。
一部优秀的电影除了精彩的情节,优秀的表现手法。。还会留给人一些发人深省的道理。
物竞天择这是petty成为大明星之后接受采访时说的一句话。我想这也是电影想传达给观众的一个道理。生活中的一切都是在变化着,无论是个人,还是生活的环境。面对这种变化,不能随之变化,另觅它路,或是调整心态接受这种变化,而是一意孤行或自怨自艾,那么最后只能被这个时代所淘汰。也可能这种话说说简单,但实际做起来并非易事。当曾经被无数闪光灯照耀的公众人物一旦失去前呼后拥,被新人挤在角落时,心态是否可以接受?当曾经拥有巨额财富的奢侈生活突然之间一无所有时,是否可以平淡接受?。。好的变化大家都欣然,但从天上到地上的这种一落千丈的变化对于一些人来说,只能选择心理疾病或极端的方式来表现自己的不接受。
George对于不利于自己的变化,最初选择不接受,并与之抗衡,当发现自己的失败时,只有自怨自艾了。但他还有一位深爱他的petty以及更重要的技能他精湛的舞艺。没有后者也不会有再创辉煌的可能。所以,这也是在告诉观影者,我们每个人都应该有优于他人的长处。是金子总会闪光:petty曾经只是George众多拥趸者中的一位,但她的舞艺使她走进电影界,并在有声的世界里大放异彩;而George虽然失落一时,但他的才能终不会被埋没。
用不到2个小时的时间看过这篇影片,又用相近的时间写完这篇观后感。《艺术家》值得回味的很多。
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