艺术观后感

艺术观后感。

经过搜索和整理，我们为大家呈上艺术观后感，通过本文希望能帮助到您。看完一部作品后，在观看时，我们内心深处往往会有一些想法。综合性地评价所观看阅读的作品即为对它的观后感，每次写观后感我们都能从作品中学到新的知识和经验。

艺术观后感(篇1)

内容简介：在《谋杀的艺术》这个艺术现场，一切都超乎想像。这里，每件艺术作品都是活的，它们就是活生生的人。他们是一块块画布，经过严格挑选，细致打磨，经由艺术家之手，成为完美画作，乃至价值不菲的藏品。男男女女受此吸引，趋之若鹜，整个欧洲也为之癫狂，他们梦想能由一位艺术家把自己打造成经典作品，这就是神秘的荷兰艺术大师布鲁诺范提许。但是，大师的两部经典作品，《折花》与《怪物》先后被残忍的毁掉了，范提许基金会的保安部全面出动，寻踪觅迹，他们最终意识到，凶手是一个极善运用化学制剂改变自己容貌的“艺术家”。大师2006年最重大的“伦勃朗展”开展在即，传闻凶手会再次出动。

谋杀的艺术读后感，来自淘宝网的网友：金匕首奖得主超现实主义力作。《谋杀的艺术》中构想了一个出人意料且美伦美奂的崭新艺术图景，而这个世界奉行的法则是“生命令人厌恶，要成就艺术，意味着非人。”这种艺术以“人”为画布。这种艺术对“画布”有着超乎寻常的要求。而人类做到了。作为画布，它已达到某种极致。身体机能完全由“画布”所控制，汗液、唾液、月经以及其他分泌物通过服药有效的抑制，几至完全消失。因为长时间（每日长达六到八小时）保持姿势所带来的疼痛，也通过药物克服。运用冥想技巧，甚至呼吸与眨眼也能减慢到几乎停止。为了实现艺术家的诉求，画布需经“上底色”“描画”“磨合”等过程，其中不仅有身体整形，更有心理干预，通常要经历常人难以想像的程度才有机会臻至完美。这种艺术被命名为超戏剧行为艺术。之所以如此命名，是因为它们超越了戏剧。这其中没有假装。在超戏剧艺术中，所有的东西都是真的，如果涉及性，那么就真的有性爱发生，暴力也一样。如果你是毕加索笔下的画布，你愿意让他对你做任何事吗？

谋杀的艺术读后感，来自卓越网上书店的网友：《谋杀的艺术》书中所构建的这个当下世界，人是艺术品，艺术品就是活生生的人，艺术无非就是金钱，为了艺术绝不要人性，等等的设定与叙说，让人不禁毛骨悚然，感受到一个冰冷泯灭人性的欧洲，但又是一个在痴狂追逐中的色彩丰富的艺术的欧洲。让我们落入一个“人甘愿以死亡来拯救艺术，那我们要去救这些人吗？”这样的设问中。另外，作者对超戏剧行为艺术的描写细致入微，极其真实。作者在后记中说道：“世间万物都已被艺术表现过。但是读者一旦跨入当代艺术的奇境之地，他们立刻会被那无尽的表现方式和各种各样的实验所淹没，一个小说家的想像力将永远无法与它匹敌。尽管如此，小说中的超戏剧现代艺术并不存在，虽然有些趋势，比如身体艺术……虽然“表演”和“事件”这些词汇对于任何追随现代艺术的人来说都不会陌生……我不知道将来是否会有所改变，不过我认为如果有人发现可以从中牟利的话，道德上的考量是不会阻止这个人体市场以我书中相似或者更夸张的方式繁荣起来的。”

艺术观后感(篇2)

“恋爱不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他们的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的恋爱生活中也永远得不到满足。”

“同共生有机体结合相对立的是成熟的恋爱，那就是在保留自己完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下与他们合二为一。人的恋爱是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙并使人与人结合。恋爱可以使人克服孤寂和与世隔绝感，但同时又使人保持对自己的忠诚，保持自己的完整性和本来的面貌。在恋爱中出现了两个生命合为一体，却依然保持两体的怪现象。”

“如果两个人能从自己的生命的本质出发，体验到通过与自己的一致，与对方结为一体，而不是逃离自我，那么在这样的基本事实面前，就连和谐、冲突，欢乐和悲伤这样的东西也就只能退居第二位了。”

这是在《爱的艺术》中我最喜欢的段落。这本书对于我这个不属于心理学领域的人来讲，其实读起来很晦涩难懂，说它对是一本课外书，不如说它是一本心理学领域的专业书籍。经常有种读着读着就读不下去的感觉。它是好书推荐中的其中一本书，我也非常承认它的经典和价值，只是我觉得我以后还是需要很长时间慢慢领悟和消化其中的内容。

我觉得其中的内容更像是爱的规则。书中提到了博爱、母爱、性爱、自爱、深爱。其实我觉得这些爱中，其他的都没有那么的复杂，只有恋爱，太具有难以掌控性。恋爱本来是两个独立的个体的结合，可是在现实中往往会涉及两个家庭，很对夫妻的感觉毁于和其他家庭成员的矛盾，到现在，我对克服这样的矛盾还是没有太大的信心，虽然我一直尝试用爱去避免，但是还是有几分担心，或许只有爱是不够的。

爱情中最应该做的就是尊重彼此的独立性，只有这样，才不会限制彼此的发展，才不会让对方有窒息的感觉。

总之，我觉得不管怎么经营，怎么去做，只要两个人都感觉幸福，那就是好的恋爱。

艺术观后感(篇3)

在旅游艺术方面，英国作家阿兰·德波顿认为，旅游和旅游研究可以加深世界对幸福的体验，而幸福的程度与旅游艺术密切相关。

它不同于人们的眼睛。对一些人来说，旅行是一种身体运动。你的所见所闻并不重要。重要的是你要来这里。重要的是说话。风景的意义就在你的嘴里。

如果旅行的初始阶段是功能性的，那么高级阶段是技术性的。有些人用眼睛旅行，眼睛里满是风景或精美的艺术品。”两岸青山相对，风帆迎面而来，“有人用脚旅行，总有挑战或征服的乐趣。”我要到灵觉堂去看看所有的小山，“有些人用耳朵和鼻子旅行，他们感受到的世界是柔和的鸟鸣和怡人的香味。”当花儿的空气吹来，你知道它突然变得温暖起来，喜鹊的声音穿透树木，就像新的阳光一样。风景的价值在于你的头脑。

如果旅行的高级水平是技术，那么更高的水平是艺术。旅行是一种集中的生活。在很短的时间内，各种各样的人相遇，遇到各种各样的事情，呈现出许多的心情，从而确认他们的真爱和快乐。因此，旅游艺术就是要内化功能，提升技术，把它变成一种艺术旅游、一种精神旅游、一种身心融合的旅游。带着一颗童心，你可以了解这个陌生的世界，让你的梦想在蓝天白云之间飞翔。高晓松说：“生活不仅仅是生活在你面前/有诗有野/你赤手空拳来到世界/不顾一切地寻找大海。”旅行的艺术将回归旅行的初衷，重新认识世界，欣赏世界，寻找“那片海”。

每个人都在寻找心中的“海”。在这种未知的体验中，他们终于意识到自己想要什么和不喜欢什么，从而在混乱的生活中划清界限，使自己的心灵变得清晰和睿智。”“你和我需要把远处的每一扇门都关上/找到我们自己的门/我们自己的人，”胡德夫说，走最远的路，坚持走最近的心。这样，每一次散步都有自己的发现，每一个风景都有自己的故事，每一个画面都有自己的情感，能在心中激起强烈的共鸣，使风景有它的灵魂和芬芳。可见，在艺术的旅行中，情感变得单纯，意境变得简单。当温暖到达心灵世界的每一个角落，我们就有了用温柔对待世界的力量。

旅行的艺术也是生活的艺术。你可以像对待旅行一样对待生活。旅行不能从根本上改变生活方式，但它可以提高生活质量。当墙上的巴丹吉林沙漠的照片，书架上的黄山松果，书中的红旗渠银杏叶，花盆里的恭城遗址土壤，填满了家的每一个角落，你把旅行带入了生活，记录了心中的魅力，把诗歌和距离带入你的日常生活。住在这样的家里不是一种旅行吗？这不是一个诗意的住所吗？

如果旅行是一种生活，那么生活不是旅行？在《伊萨卡》中，希腊诗人卡瓦菲斯说：“伊萨卡给了你一个神奇的旅程/没有她你不会走多远/现在/她已经没有留给你的东西了。”也许，最美丽的风景不是目的地，而是在路上；最神奇的旅程不是风景，而是自己。在艺术的旅行中，心灵可以摆脱世俗的干扰，不被扭曲，回归自然，回归自我，从而达到更好的自我。

旅行的艺术，也许就是满足自己。

艺术观后感(篇4)

某日在图书馆漫无目的地翻阅时，偶然瞥见了一本书，书名叫《爱的艺术》。

当时被这本书的名字所吸引，又觉得薄薄的一本很适合闲暇之余阅读，便将它借了回来。之后便对这本外表普通的书产生了翻天覆地的看法。

“爱”这个关键词在书中反复出现——这种情感不只是所谓的“爱情”，还包括了人与人之间的博爱、亲人之间父爱和母爱、异性之间的性爱，和对自身的自爱，以及宗教仪式的神爱。

在看这本书时，我不断地向身边的人推荐这本书，现在向你们推荐。因为我想，每一位看这本书的人一定都会受益匪浅。

因为这本书以一种特别亲切的方式把我们带入爱的真谛的范畴，让我们小心翼翼的打开自己的心灵，去挖掘、去重新审视自己内心隐藏在那里的小秘密，让我们成长和成熟。

我们这辈子要做的事太多，但最重要的应该是了解和掌握爱这门艺术，因为只有这条路径能让我们在漫长的人生中感受生命的意义，感到自我的存在，感到周围人的存在，并体验到克服困难的艰辛与欢乐。

作者希·弗洛姆是著名的德裔美籍心理学家和哲学家、法兰克福学派重要成员。 《爱的艺术》这本书是他最著名的作品，自1956年出版至今已被翻译成32种文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。

在这本书中，他以精神分析法研究、阐述爱的艺术，引用了不同方面的例子来证明，“爱是积极的，是给予的过程”，“爱是关心、责任心、尊重和认识”，让人对“爱”的理解更加深刻和全面。

而这一切的一切都指向着一个结论

——爱是一门艺术

艺术观后感(篇5)

说话的艺术的读后感，来自新华文轩网上书店的网友：《说话的艺术》在林语堂先生的等身名作系列中可谓是一本不太热的小书。阅读并和书友们讨论这位大作家的“小论述”是否会另有一番感悟呢？我想试一下。在此我要特别感谢当当网，贵机构不但将待售及已脱销的每一本图书介绍得非常清楚，而且相关人士耗时用力梳理刊表的“顾客评分”和“商品评论”也是全面具体、长期刊存。这不但对我的这篇文字有所帮助，也是对读者顾客的体贴尊重，理应得到我等的敬佩和感念！目前，当当刊列的《说话的艺术》有两家出版社不同年份的四种版本。其中除陕西师范大学出版社的两个版本外，还有文化艺术出版社以《怎么说话与演讲》为名的两个本子。详细读过这四本书目下方的81条书友“评论”（遗憾！没有一条被当当判为“精彩评论”）后，在下把它们分成五个类型：一．对此书完全肯定的书友评论共37条。恕不举例。二．碍于著者大名而稍做肯定的共22条。例如：（猫小乖）“相对于大师来说过于浅显了，给小孩子做读物还不错。大师说话的方式很有趣，大概是时代进步了，我们现在都需要更新鲜的信息更深刻的道理”。三．对此书完全否定的共11条。“题目到很吸引人，内容太老土.没创意”。四．认为此书不是林语堂本人撰写并有所贬损的评论共有7条（集中在《怎么说话与演讲》的两个版本下方）。例如：（大熊哥99）“这本书肯定不是林语堂写的，后悔买了。内容也非常普通”。五．其它说法的共有4条。恕不举例。问题果然出来了，严格些分析，“不太满意”的书评数目应是将上述二、三、四中的数字相加即40条评论，超过了完全肯定的37条。我是说这本“小论述”确实不像林先生的其它名著那样能够获得当代读者比较一致的褒扬。这是为什么呢？在此我要首先声明，在下属于上述评论类型的第一种——完全肯定此书告知的思想、知识和意义。我把自己所持这种态度的原因说出来或许可以疏解持“不太满意”态度的书友们的意见和疑虑。首先，此书最早由……

hdh765.Com更多观后感延伸读

798艺术区观后感

798艺术区观后感一

我早就听说过，在北京朝阳区大山子，有个798艺术区。那一地区在50年代，曾经是前苏联和东德援建我国最大的电子工业区。也曾经辉煌过。

那天我突然也想去看看，我家离那里坐车还算方便，但我一到东直门就有点不知所措了。说实话，那一地区的变化太大了，连我这老北京都找不着北了。以前的东直门一带，还相当的落后，路窄车稀人也少。看看现在东直门，马路上车水马龙，高层建筑鳞次栉比，恍如隔世一般。糟糕的是我一时找不着车站，后来我跟着两个外来年轻人的后边，才找到车站，真是惭愧呀，给咱北京人丢老脸了。我深感己经跟不上社会发展的脚步，也许真的老了。

到798来参观的人，大都属于八零后和九零后的年轻人，也不乏外国人，我算是鹤立鸡群了。这个艺术区特别有意思，它即是艺术区，向大众展示精美绝伦的艺术品，又是生产区。有些厂房和车间里，工人师傅们还在辛勤地工作着。我曾推开一扇门进去，被里面的景像吓一跳。里面机器马达轰鸣，机油味扑面而来，工人师傅们穿着油吃麻花的工作服，像辛勤的蜜蜂一样忙碌着，这种环境我非常熟悉也特别亲切，因为我也曾经在这种环境里工作过，为社会也做过贡献呀！

我在一间不起眼的小店里，发现了几幅装饰在相框里的艺术画。挺幽默的，但文字更幽默，看了忍俊不禁。我将文字记录下与大家分享。

798艺术区观后感二

北京早已经不再“宜居”了，然而在798的艺术氛围还是让人感觉到精神的慰籍，思想是奔放的，表现手法是犀利的，没有人去管生活中的是是非非，让你在心灵的天空中自由的漫步。

红砖的老房子让我们想起80年代工厂的轰鸣声，穿着蓝色工作服父母们穿梭在其中，我们放学后边玩耍、边等父母下班！感觉父母们工作是充实的，工友情谊是深厚的，叔叔阿姨的和蔼可亲的，我们的童年精神上是快乐的！

面对奔放的艺术作品，不由得起第一次拿起笔画画的感受，纸是粗糙的，带着天然的机理！笔是最普通的中华牌2B铅笔，当时市面上很少能看到“自动铅笔”呢！纸与笔的接触，慢慢留下了涂鸦的痕迹，随着懵懂思想的游动，画出我们眼中事物模样，去被大人们当作“简约”艺术作品，可与凡高、莫奈的艺术成就相媲美。然而，目前电脑艺术设计已经逐渐使设计师艺术的想象力缺少，表现手法日趋的相同，快餐式的设计更多的依靠图片素材，抄袭现象严重，设计的原创性又在哪呢？可悲啊！

798不是什莫艺术区，是艺术人的生活区！普通人看来这地方有点怪，变形的人物，宣泄的色彩、一群疯子在画呀画啊，知道外面东发生了什么吗？这种看法的人一定不少，我可以打个简单比喻来解释这个问题，就好比动物园中人隔着护栏看猴子。人说：“这些猴子就会傻吃颞睡的，逗人开心”，没准猴子正和同伴说：“你瞧这帮人还不敢快工作，都要没饭吃了，还有空看我们笑呢”。我打这个比喻不是在讽刺什么人，希望大家能明白个体的人在追求上是不相同的，物以类聚、人以群分，没必要不同的人群互相鄙视，还是求同存异的好。艺术人用自己的人生观看待世界，用自己的艺术手段表现思想；普通人可默默的欣赏，也可参与其中国共产党享乐趣！

798艺术区观后感三

今年是北京798艺术区所在地718大院走过50周年，9月28日-10月15日，一场名为“创意建筑——关于时间和空间的记忆”的大型创意建筑展览将在798广场4号地举办。（本文出自范.文.先.生.网 ）展览汇集近年来国内具有影响力、地标性的经典建筑，以图片、模型、装置、雕塑的形式，在创意文化节上亮相，向世界充分展示当代中国建筑文化的发展进程及创新意识。

去798创意广场，给我的感觉像是个工厂，是一个像部队那样纯粹的地方，静下心来慢慢品味能体会到工业、艺术、商业的痕迹在798的厂房里混居着、发展壮大着。798艺术区作为北京当代艺术的聚集区，已经逐渐成为北京市和朝阳区文化创意产业的地标。在这样的一个地方，历史与现实、工业与艺术、完美的结合在了一起，

这些创意产业基地大多建在原有的老工业建筑内，如老厂房、老仓库等，为这些本已废弃的历史建筑注入了新的产业元素，使得工业建筑在艺术产业的大潮下焕发出生机。

现在，798艺术区包括画廊、出版、建筑设计、服装设计、室内家居设计、音乐演出、影视播放、艺术家工作室等。此外，各种各样的绘画展、摄影展、实验戏剧、音乐会、时装发布会等艺术和商业活动每天都会在798艺术区上演。一些世界著名品牌也看中了798的艺术魅力和艺术影响力，纷纷选择798艺术区。这里都市工业园区变身艺术园区、逐渐成为时尚的发源地。以优越的区位优势、不断增强的综合实力、日益扩大的文化消费市场、高度云集的文化创意人才，为朝阳区具备了发展文化创意产业的良好基础，并形成多元化、发散性的发展局面。

798艺术区观后感四

——9月21日游“798”

人员：美术组教师

周一，798艺术区尤伦斯美术馆有个展，我们美术组的几位老师去看了，整个展览像个庞大的工程，其作品的庞杂程度不是一般艺术爱好者可以理解的。一直认为邱志杰的作品和人给我的印象是深刻的，每个作品都是个自闭但又充满张力的个体，而且作品本身都透露着邱志杰作为一个艺术家对作品的控制欲是很强烈的。我们不得不承认，他的作品和他作品想要表达的东西甚至整个创作的思维是非常私人化的，但是他似乎又不想过多表达关于作品的创作思考，在这个过程中，某种神秘感就产生了……

与画家相通的是他的绘画作品，我长久地停留着一动也不动，任凭这不可表达的整体，在天空的静谧及这一时辰的忧郁中慢慢地渗透入我的身心。我不清楚心中萦绕着什么，也不能将之表达出来，那是难以名状的时刻，我身心中好像某种东西开始入睡，而某种东西正在苏醒。（本文出自范.文.先.生.网 ）景观、观景台以及内部全是白色背景，艺术家企图通过用这种静默而且封闭的方式观看远景来启发观者对自身的沉思和对人与环境之间关系的思考。脱掉鞋子走进去，一切都是白色的，让观者似乎感到到了一个神秘的环境，像梦一样。这个装置作品好像一个过滤器一样，将走进去的观者复杂的生活记忆给过滤掉了，在那个作品里只有静默的呼吸。

“鸟儿飞过天空，不留下任何痕迹，但它仍欣喜，曾经飞过。”——泰戈尔

“常常一个人，想些不着边际的事情，在脑子里营造出另一个世界——一个属于自己的小天地，每日优游于这心造的封闭的世界中，浑然无察。” ——韦尔乔

画在呈现，呈现一种永恒，一种用直觉和思想编织的永恒；画在表达，表达一种寂静，一种用时间和空间构造的寂静；画在诉说，诉说一种孤独，一种用苦难和悲伤打造的孤独； 画在呼唤，呼唤一种友爱，一种用躯体和灵魂塑造的友爱！我沉醉在里面。

艺术展观后感

看了这次的艺术展之后，让我感觉大开眼界。我虽然不是很懂画，但这次展出的作品，还是让我深有感触。想起中国的历史，中国画已经有两千多年的历史了，中国人自古即懂得审美，画画也逐渐转变成一门具有独特审美的艺术门类。作品中不仅有画祖国山川的，有画人们的生活的，还有些关于情感的等等，都让我感受到了作家们对美好生活的美好愿望。
看完作品后，突然就感觉对国家的希望又增加了一分。想起改革开放以来，人们的生活水平不断提高，尤其之前还提出了中国梦这个概念，使我对人们的生活有信心，对中国梦的发展也有信心，更加感觉中国的前途一片光明。
参观结束后，虽然时间有点短，但还是感觉自己收获很大。我相信只要我们大家都为中国梦尽一份心，出一份力，我们对生活的美好愿望一定会实现的。

借着周末的闲暇时光，汤老师为了让我们见识一下中国画的艺术魅力和文话意韵。就安排我们参观精心准备的艺术展。虽然不是什么名家所作，但这已经让我们获益良多了。度过了一次有意义的周末，心灵的洗礼。
怀有丝丝不愿意的心情来到了画展室。走进大门映入眼帘的是幅幅精致无比的画。我的天空瞬间天朗气清，我仔细的观赏着张张图画。当我用心品位完这幅幅朴实而有内涵的画后。闭上眼睛大脑里浮现了我家乡毕节的种种现实。这些画全是家乡的现实写照。有美丽的高原明珠威宁草海，水面上还有几只黑颈鹤在自由自在的嬉戏着，让旁人煞是羡慕。还有排排绿得显眼的柳松，这难道是赫章退耕还林的硕果吗？是文朝荣老支书给后人们留下的无价财富吗？我反复的问自己，我敬重这平凡的不平凡的老支书。还有我们的苗族老妈，她充满褶皱的脸上流露出的是最纯朴的容颜，她和蔼的穿着最美丽的苗家服饰。手里还织着麻，仿佛告诉人们她怕自己的孩子冷着似的，多么平凡的的母亲呀。还有许多关于我们乌蒙大地的山河的映照。种种的画面与现实很好的切合，不经感叹我的家乡原来如此的有文话底蕴。我太多的画我只能用自己的文化素养去欣赏它，有的我只能肤浅的看到美丽的外表却理解不了其中要表达的意韵。
经过这次画展的洗礼，我不经明白了，生活中点点滴滴都是文化，只要我们有心去发现，去接受，去欣赏，在平凡的其实是最宝贵的。

上周六，在学校的组织下，我们全班同学到了艺术楼二楼参观了书画艺术展，以前都是在书上和电视上看到过艺术展，这次能到现场观看，每个人都很激动，希望能在现场去感受艺术的魅力，
会场里展示了一幅幅精美的画作，这些字画展示了各地的风土人情，每一幅画作都让同学们心灵受到了震撼，在展会的过程中我们分别观看了不同作家的作品，他们的作品分别有各自的特点和风格。让我在观看的过程中深深的感受到艺术的力量是多么的伟大。
在这次展览中我学会了很多东西，首先作为一名汉语言文学专业的学生，通过参加这次展览，可以提高我们的审美能力，在以后的学习和生活中，我们才能更全面的去观看周围的一切事物。其次，很多精髓的作品都是来源于生活当中，一个艺术家假使能将生活中的小事溶于作品当中，那么他的作品将永远不会被淘汰。

艺术的力量观后感

《艺术的力量》是一部由英国制作的历史纪录片，该片首播于2006年，网友们对这部电影的评价是怎样的呢？一起去看看吧！

艺术的本质就是痛苦。艺术家就是擅长从痛苦中提炼超脱力量的人，在自我表达中治愈他人。凡人与艺术家的区别在于，被苦难打倒或改变，只有自愈能力而无法创作出能治愈他人的作品。自身的生命历经苦难后，无法形成艺术结晶。

与毕加索比梵高只能算二流画家，因为他并不关注时代和世界的发展，他的眼光和审美局限于自身（情感）的表达。梵高的表达是自我的，是一个艺术家的个性化审美及突破。而毕加索是世界的，是上帝派给世界的记录者，纵观毕加索的整个艺术生涯，几乎很少受到哪个画家特别大的影响，他一直在学习（偷来）他人的表达方式，却很少局限于他人的经验，而是大胆颠覆完全创造出独具一格的艺术表达。他是一位暴君式的顽童，不听话，不拘泥传统，锁不住的艺术才华与敏锐的天赋直觉。他是一位天生的破坏者，颠覆家，几乎打破了传统审美的局限开创了一种全新的表达，作品题材关注人性黑暗，邪恶，用丑陋还原真实，充满讽刺感和力量，大胆的超现实主义表达。二战题材，以及后期正直的东西加进来，形成一个完全开放，大开大合的艺术表达，毕加索是世界的，是一流的画家，艺术家。

在毕加索面前，梵高只能算工笔画，小野兽，毕加索才是真正的凶猛动物，而且是杀伤力强的战斗家。梵高是光明的，美的，善的，代表传统审美呼吁的真善美，而毕加索是真实的，邪恶的，黑暗的，反传统的，超现实的。比现实更真实的，力量的，凶猛的，邪恶的，丑陋的，毕加索的伟大在于，突破了人们对传统艺术审美的藩篱开创了自己的反其道而行的艺术审美，用邪恶与丑陋揭露了传统艺术所不敢，未触碰的真相，并且狠狠撕开了人们不愿面对的人间万象，在毕加索笔下，人们看到了他对世界，人性，女人的理解，人们看到了战争的千疮百孔，人间地狱的景象，人们看到了人性的恶，毕加索是一个敢于面对真实的艺术家。这才是艺术的尊严，艺术不应该臣服于人性，文明，道德的约束，艺术应该还原真实，提醒人性，应该创造一种新的文明，艺术应该高于（既定）文明，因为艺术本身就是创造一种新的文明。所以，艺术家应该说真话，应该打破人们对传统艺术的审美，艺术家应该引领时代去表达，去让人们看到自己所看不到的地方，艺术者应该是冒险家。是人性的探索者。是黑暗里浴火重生的人。

也许，在毕加索的审美范畴里，丑即是美，邪恶即是正义，人性是双面的，人性也并不可怕，可怕的是人心在具体事件具体环境里的样子。

艺术家应该大胆触碰真实。

导演是个语言的高手。

Caravaggio的画分为四个阶段：学画，第一阶段，第二阶段，第三阶段。

学画时他听从建议首先描绘罗马的雕塑，而后描绘大师的画作。他一直是一个打架斗殴的积极份子，他的性格贯穿了他的一生。现在有人评价他文艺复兴时期是影响最深远的意大利画家之一，他的画有巴洛克等诸多艺术风格的起源。我认为Caravaggio是一个内心敏感的艺术家，不知他为何无法控制自己暴跳如雷的性格。在他小有名气后，他还是常因打架斗殴入狱，Sick Bacchus 病中的酒神巴克克斯，The Calling of Saint Matthew圣马太召唤是他这一时期的作品，其他作品还有圣母玛丽亚之死等等。这些作品有其独特气质，我认为略显空洞但让人眼前一亮。但我始终不喜欢这种荒凉的画风，毕竟有些哗众取宠。相比之下第二阶段当Caravaggio杀掉了他的仇人画家，在包袱后获得心理短暂的平衡时的一批作品神圣且富有光彩。Caravaggio内心细腻表现人物时很是传神，他加入社会名流的圣骑士团时大约想不到自己会失控再度攻击他人。我能想到的唯一原因是争斗中他被触及到内心那条不能缝合只能被深深隐藏的伤疤。他就像他画中的The Beheading of Saint John the Baptist被斩首的圣施洗者约翰。于是他又开始新的逃亡，并画下最后的名作。在创作这幅画后，他被误抓，贿赂监狱卒出逃。这是他最后一次进监狱，其中不知有多少次他是被诬告陷害呢？何其无辜被抓进监狱，又要用最恶心的方式出逃。可他放在船上的画已经随船出航了，他本想将画献给他的崇拜者。他追着画跑，企图能赶上，穿过疾病肆虐的地区，最后跑死在沙滩上。仿佛他一生的缩影。

世界很美好，每个人都是好人，但有时候总要嘲讽人性。关于Caravaggio，我深知没有爱又怎会生恨。

与Caravaggio的反叛不同，贝尼尼与伦勃朗其实都是顺从者。

伦勃朗出生于荷兰一户普通的家庭，他的作品跳出人的假面具，展现许多人的性格中更深层次的东西。他的作品分为前后两个时期，前期的作品洞悉客户心理饱受欢迎，而他后期的作品越发粗旷模糊，也显得愈发求真。伦勃朗本身是追求富贵荣华的，他的追求与那些富商相同，本身都是懂得在世间牟利的驭水者，聪明的顺应着时势，而不是像Caravaggio一样钻进牛角尖。阿姆斯特丹是骗子的温床。伦勃朗的天赋是他细腻的观察，他能够在表面之下观察到更多的情绪，捕捉一瞬间难以名状的独特的美。同时期的其他人像作品则面带僵硬，相貌堂堂，若有所思均是深思熟虑。转折来自于他的绘画高峰，他的一幅作品被买主拒绝付款并且被画作鉴定委员会定为劣作。（）性格的艺术就是自此开始展现的，他的名声一蹶不振，随即妻子病死而他遭遇破产。但他一直坚持自己的绘画风格。在功名利禄面前，他坚守自己的审美作品是一幅佳作。随后他遇到一个东山再起的机会，他为阿姆斯特丹市政厅绘制一幅油画，却依然毫不逢迎。最终他不得不亲手把自己的画切成五份以求卖掉。伦勃朗死在一个阴冷的小屋里，他的画在他死后很久被人当作荷兰的灵魂，与其他舶来品风格的绘画泾渭分明。伦勃朗渴望荣华富贵，可是绝不出卖自己对艺术的尊严，如此想来这真是一个令人感动的像他的画一样充满人性的人生。人性总在面临选择时有更加生动的体现。

至于贝尼尼，他就像一个缺爱者，费尽心机的讨好每一个人。就像他的雕塑作品一样浮华靓丽，但其实坚实不足。他的作品充斥肉欲，令人眼前一亮。贝尼尼有巧思，但古希腊雕塑的坚硬实则更加神圣。他巧遇周旋，长袖善舞，但他似乎太需要赞美了。贝尼尼非常渴望功成名就，并且努力迎合这个世界，他拥有光线靓丽的童年到青年，在中途输给对手后又东山再起。他更像是一个没什么情怀的政客，依靠才华与打压对手来牟利，身边也皆是唯唯诺诺粉饰太平之辈。但我想他这样敏感精致的一生也是一种奇趣的艺术，就像他的作品一样，高潮的女子与相融奇异的天使，赤裸又诱惑。这种赤裸的肉欲不也是人性中的一部分吗？

此前caravaqio与伦勃朗和贝尼尼的对比是三种对正直截然不同的态度，大卫、梵高、毕加索则皆是明确冷静的入世者。这三个人的情感和价值观上是没有任何问题的，他们很成熟懂得如何构建与人类社会的桥梁。

大卫更像一个靠才华上位的正直家，他捕捉人们情绪的敏感点成为他手中的武器。大卫因击剑导致毁容和口齿不清，他一生中有无数优秀的作品。他的艺术贯穿整个法国大革命，我认为他的一生是充实的。尽管他与劝诫他的妻子离婚，但这个行为并不影响我对他的认知。毕竟他不曾卑鄙花哨如意大利的贝尼尼，他的人生是冷静勇敢的一生。正直家总是应当有舍有得。他见证了法国历史上最精彩的一页，好像属于法国人才能做到的事情，与他有力的画作一起。

梵高同样是一位勇士，可惜此人未能获得过成名就的机会。梵高的画作前期阴郁，后期充满明亮的色彩，他的画属于中产阶级，有着麦田与星空，看他的画会给人拥抱生活的力量。这是梵高的力量，他一直有一个清醒和探索的灵魂。尽管梵高没能靠艺术成功他却从艺术中获得了生存的力量，他也很清楚自己要表达什么，他割掉耳垂或其他画作想传达的内容是很明确很有张力的。梵高无疑是非常有力量的一位画家。绘画寄托了他的灵魂。

毕加索大概是这些画家里头命最好的一个，他有才华，出名早，还一直在正直上得到领袖级的吹捧，尽管每位名人都有被吹捧的成分。毕加索的画就是很典型的现代艺术派，装点现在艺术再合适不过。他同样用画影响正直，格尔尼卡达到了一个正直宣传的效果，同现在的一些叙利亚宣传照一样。他的三个妻子各有千秋吧，我觉得没什么好评价的，只能说明人的内涵和外在和人品都完全没有关系应当分开来看。

这是三位心理健康一直坚持积极入世的画家，他们书写了不同的命运。

纪录片的导演叫Carl Hindmarch，有才华的的导演。

艺术节观后感

今天，是我们农林下路小学2011学年度第一学期艺术节快乐的一天。是我校全体师生在完成这学期学习任务后，另外学科的学习汇报表演。全校师生以及学生家长都共同参与这次活动。

艺术节活动在执信中学的体育馆举办，宽大的体育馆内座无虚席、人来人往，气氛热烈无比。家长们都争先恐后地挤到舞台前为表演的学生拍照。也有一些家长作为自愿者协助学校为学生摄影、化妆等工作。

下午两点半，艺术节准时开始，首先是两百多个学生庄严地宣誓加入少先队，光荣地成为新的少先队员，然后各学科排练的节目一个接一个地表演，有品德科的时事快板、语文科的朗诵、舞蹈科的丹顶鹤和开心宝贝、数学科的火柴棒魔术师、英语科的歌舞、美术科的美术秀、综合实践科的文明斑马线、音乐科的合唱、管乐队的合奏等。

全部节目都表演完毕，艺术节在全校的师生和家长的共同努力下圆满地落下了帷幕。这次艺术节，我体会到作为一名学生不单要在学校认真学习文化知识，更要将学到的东西运用到我们平常的学习和生活当中，多参与社会实践活动，并发挥团结友爱、相互帮助的良好品德，才能在德、智、体、美、劳各方面全面发展。将来成为社会有用的人才打下良好和坚实的基础。

抽象：设计的艺术观后感

《抽象：设计的艺术》是一部来自美国的纪录片，由摩根内维尔和伊丽莎白柴瓦沙瑞莉等执导，网友们对这部影片的评价也是相对较高，一起来看看吧！

艺术与设计似乎总是一个和当代生活挂钩的话题。越来越多的年轻人开始关注艺术，但设计行业似乎还是在普通人的盲区中。

看完这个片子我只觉得震撼。在这之前，我对涉及这个职业一无所知，totally一个门外汉。而这部片中的每一个设计师和他们的人生故事都在生动地告诉我，原来有这么一群人在用自己的方式去编织世界、去表达、去用自己的方式联结人类。

看完这部片子我才觉得，了解一个人最好的方式之一，就是通过他对自己热爱的讲述，也是一个人全部的魅力与修养所在。这部纪录片里介绍的艺术家，有摄影师、鞋履设计师、汽车设计师、建筑师和字体、平面设计师，他们每个人都是多面体，是理智与情感的魔法师，他们用热爱与极强的洞察力去描述与表达，力图用自己的设计与人类形成共振。在每一集中，你也许会了解到他们最经典的作品是怎样形成的，从构思的逻辑到实现的过程；也会和设计师们一起完成一个设计项目，和他们一起寻找灵感，了解他们的思维方式。他们中的大部分人都拥有自己的事业，在面临同行的压力以及灵感枯竭时，他们是怎样死守阵地，以及他们的人生（）经历是怎样造就了今天一件件ground-breaking的作品。通过这部纪录片，我还谅解了一些我从前完全认知空白的领域，比如汽车设计的美感与功能性如何兼得，舞台design如何与表演相得益彰，平面设计与生活的巧妙呼应......。每次看完都是一种享受，不知不觉对生活中的每一样物品都有了好好观察的习惯，会开始思考设计师在他们背后倾注的理智与情感。

作为外行人，最喜欢的两个主题:建筑和舞台设计。

在现在土地价格高居不下的市场下，房地产都在追求楼层尽可能多，只需满足基本生活的模块化商业楼。很少结合周围环境特点，用户居住舒适等方面来设计。所以看到8字型社区和垂直停车场时，感觉真好。而且VM住宅也是很特别，即考虑效益，也考虑了生活品质方面的需求。

舞台设计一直觉得特别神秘，时间动态的变幻，以及对空间感的掌握，带给观众的震撼，只剩不断的感叹。

除了汽车设计，看完其他7个，发现好的设计者都不仅仅考虑当前的job的需求，他们还会结合用户/客户的情感、感受，基本都是以人为基础深入探索思考的。

骂人的艺术观后感影评

不论是在哪个国家、哪个地方，都会有争执、有吵闹，这样就会引起骂人，一般的骂人是很难听的语言，我们要如何做到好听的骂人，还让人听不出来，你有哪些方法？下面小编带来的是骂人的艺术观后感影评，大家可以进来看看，参考参考。

今儿乱看，看这个黑人小伙的脱口秀，乐死我了，怎么这么贱，全程无尿点。我自认笑点高，品味好，德云社、青曲社，喜剧人之类基本能找到的搞笑视频都翻遍了，现在看个吐槽大会都是一边丧着脸拖快进，一边心里嘀咕说的什么玩意儿这是，我讲都比他强。看完这哥们的表演，我抹掉眼角的泪，合上咧到耳根的嘴，从高潮回过劲儿来，妈的，终于放心了，原来我不是笑冷淡。

这个黑小伙的这段脱口秀主题是你拥有的越多，越得注意你的言行，相反的，拥有少的人就可以胡呲乱侃，毫无顾忌。比如穷人可以调侃富人，胖妞可以嘲笑女神，矮个可以吐槽高个，黑人可以拿白人开涮，而如果反过来，富人嘲笑穷人，女神嘲笑胖妞，这人就显得很不友好，很嘚瑟，用这位小伙的话说就是thats just mean。

这会儿我刚好沏了杯茶，等茶凉的这个空档，我给大家说说看这段儿脱口秀的感受。

先说笑点吧，视频一共9分钟，31秒开始，他带我进入状态，短暂前戏之后，开始模仿胖妞吐槽柴火妞，1分30秒，以迅雷不及掩耳盗铃之势，给了我一个措手不及的高潮，接下来的一分多钟，高潮来势凶猛，浪花喷涌，一浪更比一浪高，一浪更比一浪强，一个人的房间，我难以自抑叫声，笑得人仰马翻，前俯后合，粗枝乱颤。我已经记不清多少年没有过这种如坠云端，如梦如幻的快感了。2分53，至贱无敌的黑小伙使出杀手锏，手舞足蹈模仿《杰克与魔豆》里巨人说话feefie--fum，哈哈哈哈，妈的，我终于抵抗不住阵阵浪袭，脑袋里阵阵烟花腾空而起，绚丽绽放，烟火四下散开............

再来说说语言特色吧，基本是川普式英语，不需要你英语四级，句子简单明了，从头fuck到尾，简单粗暴无下限，但是结构严谨，呼应过渡自然，对现实的描述又精准无比，充满对生活的思考，我后来又看了他几场生肉，记不清哪一场了，开头随意说了两句看似不相干的话，讲了很久，结束时竟然又不知不觉不着痕迹地回到了开头，佩服。模仿各色人群吐槽这段，绘声绘色，骨碌碌乱转的大眼珠子，加上满场乱串的浪劲儿，完全就是行走的表情包，好玩儿到我觉得好玩儿这个词儿在他面前都很无趣，完全无法表达他的贱皮，只想说，真TM是个贱货。讲的真他娘的好啊，每一句都是笑点，难得极了，符合各个人群的说话特点，比如肥妞吐槽身材好的女生：

Fucking skinny bitch!！

Salad eating motherfucker!！

Cherrio belt wearing!!

尼玛，太贱了！我仿佛看见一个大屁股肥硕黑妞儿翻着白眼儿咬着牙骂一妖艳贱货，满脸的嫉妒憎恨。我可以很负责地说这些吐槽real 真实了。或许，脱口秀表演就该这样，越真实越好笑！

我个人觉得，好段子，好的脱口秀演员放哪儿都是好，文化差异不该背你水平不行的锅。有人说段子不该歧视某个群体，不该嘲笑评价别人的身材blablabla，我想说，别瞎扯淡了，段子好笑就行了，当时没笑停个一两秒拍手叫好那就更赞了。脱口秀不是上课，没有义务修正你的三观。

后来又断断续续看了这位黑人演员的几个生肉，也都相当精彩，个人风格独特鲜明，像个多动症儿童，简单粗暴粗鲁粗犷，贱得让人想上去抽他两耳光以示爱意，模仿能力强，不刻意不做作，不过貌似黑人的梗用的不少。

后来查了下，除了喜剧演员，他还是编剧，导演，制片人等，叫C（）hris Rock。

对了，这段表演叫：骂人的艺术！

感谢您阅读“好读后”的《艺术观后感》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了艺术观后感专题，希望您能喜欢！