线读后感500字

线人影评。

“眼前直下三千字，胸次全无一点尘”书是前进道路上的一盏明灯，为我们指引方向。读书的人会对社会事件和文化多样性有更丰富的认知，每个人对于优秀的书籍，都会有自己独特的心得体会。对于写读书心得我们可以从哪些方面着手呢？为此，小编花时间整理了线人影评，请收藏并分享给你的朋友们吧！

线人影评（一）

总感觉张家辉这个角色的悲情色彩太浓，他的老婆的故事完全可以去掉，苗圃演的张的老婆因为张搞一夜情而得了梅毒，失去了孩子，跳楼未遂进而失忆，具体片子里讲得比较模糊，后来她不小心看到张满脸是血，似乎想起了什么，冲出街道被车撞死。苗圃是张的点缀，但似乎又可以去掉这一部分。也许警匪片总要有一些爱情来点缀，方显出些许柔情。片中张总去一家跳舞的学校学习跳舞，因为苗圃也在那里。苗圃问张，为什么不把他老婆追回来，张说，因为他犯了错误。苗圃无奈地笑笑。

除了张，谢霆锋可以算是真正的主角。似乎在这种片子中，张永远是警察，而谢永远是亡命之徒。也许是张长得太正面。片子接近结尾，谢一直在逃跑，其中路上出现了很多椅子，很多戏份都是被椅子砸，最后被匪徒打死在门缝中。他因为要救妹妹而去做线人，最后也无法与桂纶镁远走高飞，因为他放不下妹妹，最后反而惨死在匪徒手中。感觉谢这个角色似乎都在为别人而活，是个好大哥，好情人。一个可怜的人，可以说是无奈的牺牲者。

最后不得不说下陆毅的这个角色，感觉毫无亮点，如果非要找出些许亮点来，因为是他又当了回负心人。导演似乎不偏爱他，又或者在众多大牌中没有他的一席之地，本来有些期望他能带给我惊喜，但似乎导演没有给他机会，在剧情的安排上没有给他发展的空间。他既没有老大的凶狠，也缺乏该有的苦衷，一个呆板的没有色彩的角色。说他又做了回负心人，是因为在《唐山大地震》里，他负了张静初，而且同样的台词，他让女方把孩子打掉。让人怀疑他是不是想学古天乐，先在大片里露露脸，然后再挑大梁演些是主角的片子，毕竟陆毅还是有一定的市场的。古也演过一段时间的穷凶极恶的片子，像是《门徒》里张静初的丈夫，然后才开始做了电影的主角。

最后张被警察抓了，可能是挪用公款，也可能是私自行动，砍死匪徒，具体理由不清。他最后把钱都给了线人的亲人。想到张的上司，冷漠无情地说如果谢不出来公布线人的身份，就无法指证陆毅演的角色，就不给他线人的钱，就充分地感觉到整个警署的一股冷冰冰的气息，他的趋利性，只不过匪徒贪的是钱，而他们贪的是功。而张又是亲眼目睹线人的悲惨际遇，他应该是最苦痛的人。他理解上司，他不能只看结果，他看到了整个充满血腥的过程，同样也为线人感到愧疚，是他亲手将他们推上了死路。作为夹心层，他是苦痛的承担者，而谢是无奈的牺牲者。最后没有交代陆毅有没有被指控，有了没有死的桂纶镁，应该他会被绳之以法的吧。影片中张的上司说了句：我会找人保护他（谢霆锋），但是后来去救谢的只有张，不得不说他的虚伪。

我喜欢影片的结尾，是三张照片，第一个线人与他的妻儿，第二张是谢霆锋与桂纶镁在街头与圣诞老人的合照，第三张是张家辉与苗圃的结婚照，他们都很幸福，只不过幸福已成往事。

线人影评（二）

线人是继2008年证人后林超贤原班人马打造的警匪作品的延续。林超贤近几年佳作频出，俨然已经成了新一代香港警匪片的代表担纲人物，08年的证人让张家辉由原来的郁郁不得志，在无线只能担纲二线剧集主角，偶尔出彩又马上被观众忽视的二线小生，涣然一新，成为金像奖的最佳男主角。林超贤的讲故事功力可谓一流；相比于陈木胜对于警匪动作的醉心而忽视交代故事情节，故事大纲情节超脱甚至支离破碎、离奇难以理解。林导已经俨然超出一两个马鼻位置。然而，年中的火龙由黎明，任贤齐担纲，动作场面仍然出彩，但是吸引力却大不如前，黎明今年为了演好戏已经是搏到尽，首次出演胡子邋遢的颓废且心理障碍的颓废警察，然而leonlai的演技还是有待磨练啊。

线人的中心线索跟证人、火龙一样，可以看出林超贤的个人哲学是，每个人心里面都有孽障，都有黑暗的地方，每个人都在做与不做，爱与不爱，坚持还是放弃中矛盾重重中无所适从，最终都沦为命运的牺牲品。作为督察，张家辉自己道理上很明白和线人只能做到像朋友，但是不能真的把他当做朋友。只能假装是朋友，不能真的是朋友。但是当他目睹自己的线人因为自己没有兑现事先的承诺而被黑帮大佬追杀，变得疯疯癫癫的时候，自己心里面的道德体系崩溃了。为了缓解心里面那种无形的压力和孽障，他到酒吧一夜情，结果让老婆感染上了梅毒，而刚怀孕的身为护士的老婆知道自己感染梅毒的结果后，羞愧跳楼。落得失忆残废的下场。面对第二个线人，谢霆锋，张表面上公事公办，步步紧逼谢为自己做线人，然而心里面的孽障一直在放大，当老婆回复记忆难以承受，冲出跳舞中心被车撞到，最后死去的时候。张自杀未遂，最后只有一个信念，他想解脱心里面的瘟疫，心里面的孽障，他把上司拒绝给谢霆锋的线人费私自落格交给谢的妹妹后，其实已经从不留恋什么事业，前途了，只想的是摆脱心里面的孽障，然而我们厚道的林导是不会放过他的。

最近流行的电影结局，就是没有一个有好结果。谢霆锋最后死了。张因为私自落格被抓了。走出电影院，众人脸上的表情都是怪怪的。一言难尽，其实平凡人的生活也是如此。你看我们似乎表面都相安无事，每个人步履轻快，形色匆匆的在街上奔走的时候，有没有想过，每个人自己都有自己的故事？或悲或喜，明朗的阳光少年笑容背后，或许就有难以言喻的辛酸和绝望，太宰治的人间失格里面，美少年看似出身名门，一生被众多女人爱戴，可他看自己，每次看自己的影子或者照镜子的时候，都只能看到一团在阳光下变形蠕动的怪物。我们小心翼翼的在走平衡木，甚至是钢丝桥，一不小心，明朗轻快的笑容就会化身成为一团怪物，侵蚀了我们的面目，绝望了我们的命运。有时候想想，也是无畏无知比较好。事情想的越明白，心里面的怪物就会越大，如果张只是一个根本不在乎线人死活，心里面毫无道德价值观的警察，他不会让心里面的怪物长大，让怪物折磨自己，反而学会微笑着和怪物相处。从小被灌输的道德观念，最后反而成为让他走向自尽的杀人武器。张的上司道貌岸然，根本不在乎线人的死活。所以他上位了。所以他可以最后道貌岸然，用鄙视的眼光对着张，手铐扣上的时候，张的绝望疲惫和上司的居高临下眼神形成了鲜明的对比。也是，如果每个人只是一个棋子。那就好好的履行棋子的职责好了。你去关心别的棋子的死活，到头来，是不是也会落得不得好死？我们每个人从小被灌输善良正直的道德观念。那是我们相信世界充满爱，充满希望。最后，我们发现现实不是这样子的。世界上每个角落都充满着阳光下的罪恶，因为没法作恶，一直被良心谴责，最后被道德观念逼得走投无路自尽。这不是一件很讽刺的事情吗？

有答案吗？没有，从来没有答案。要不就同流合污，视而不见。要不就自行毁灭。导演的眼光里面没有灰色地带。我也明白大家也解决不乐的事情，影片也无法给出一个解决方案。从来只是把现象揭示出来罢了。也许共产主义能解决吧，不过那会儿我要不转世成为新类型人，要不就成灰儿了。

最后写到这里，不禁唏嘘一下，2002年看永不瞑目，陆毅还是一个粉嫩粉嫩的年轻帅小伙啊。如今虽然英俊如旧，但是脸上已经布满了沧桑感，在大叔的道路上渐行渐远了。我们何尝不是如此？黑夜给了我们黑色的眼睛，然而人世众多的尘埃，让我们明亮的双眼布满了烟雾，某种意义上也是一种苟活啊。所以人世间，理想主义者，从来不得好死。

线人影评（三）

证人的续集，原班人马，我没有看出来多少的剧情描述和主题色彩，单调的故事情节，暴力血腥的动作场面，警匪片是不错的类型，但剪辑可能有些故障，演员本身没有问题，但演技大家都不是很突出。我更多关注的只是谢霆锋的劳改犯模样，桂纶镁的强悍枪法和打斗，张家辉的无奈和那颗坚定易碎的内心，苗圃我不知道说什么，陆毅这次的黑帮头子没有演出来狠劲。

我窝在11排那里看完了整个片子，耳朵边一直都回想着枪声和金属互相撞碰，开场的无力选择就注定了线人的悲惨下场，有些感动更多的是遗憾。我们每个人都不可能脱离群体的束缚，情绪的出口沾上了钱的筹码，不管你是否心地善良或者本身并无危害性，无动于衷的规矩、潜规则屏蔽掉一切想进来的人，要么你独树一帜孤傲的芳心自赏，要么你就被同化进潜规则的人群。

感情的遗忘和遗弃虽然只差了一个字，但结果却相差了千里万里。你遗忘了我而我却苦苦等候，不是不知道结局的，但谁会知道意外！有时候说好的事情会因为很多复杂难说的纠葛发生遗弃，我不是心里没有你了，而是在那个阶段，你并没有使劲靠近我，而我却离你越来越远。

追逐戏有两个比较出彩，谢霆锋带着桂纶镁驾车被警车追赶，横冲直闯的马路追逐战和突然跑出的圣诞节歌曲为老套的警匪片算是增添了点激情的乐趣。还有另外一个，还是小谢和小美，不同的是变成了香港服装批发市场的穿梭追逐，追赶的对象是从警车里走下来的警察，密密麻麻的服装摊位遮盖了追逐的视线，小美那咬住小谢嘴唇的两吻是全剧的火热焦点。

月亮代表我的心很老的歌，用在线人中让我顿时感觉片子忽然时光流转的倒后，警匪片最后的废弃教室桌椅大战虽然暴力血腥，但更多的却让我感到伤感的失落，心在哭泣，为了祭奠那些线人！

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王的男人影评

王的男人影评（一）

这是一部2005年的电影，很遗憾我居然到现在才看。不过生活中多是这种遗憾，这世间美好的事物我又看了多少？

李俊基饰演的是一个叫孔吉的假面艺人，和师兄长生一起长大，互相扶持。孔吉柔顺善良，却偏偏面容姣好，于是常被人欺凌；长生却坚强刚毅，于是总是保护着长生看到这些的时候，我想到的是张国荣的《霸王别姬》，真是类似的设定啊。唯一不同的是，小楼不爱蝶衣，长生，却不是不爱的

后来他们进宫，遇见了那个以残暴著名的燕山君，有过不幸童年而内心扭曲脆弱的的君王先是被美貌吸引，后来是被善良折服。他对孔吉，其实更多的是寄予了安全感，那是恋母情节的反映。而孔吉对燕山君，为其表演拇指戏，为其暂时留恋宫廷，更多的是出于怜惜。

影片的最后，已盲的长生走上孔绳，说道：其实我早已经瞎了，居然看不到他的心被人偷走！又说： 我是宫中之王

孔吉说你是瞎了，瞎到看不清这世道人心！是的，长生以为孔吉爱上了君王，但是孔吉告诉他，你看错我的心了，我在乎的那一个人，始终都没有变过。孔吉还说是！我早就想看看我的王，现在我看到了！

王的男人，是长生的孔吉。

中国版影片被删掉的情节中，有孔吉再次为君王表演拇指戏，这一次，却是为了救出被关押的长生，向君王陈述自己和长生的经历与感情。虽然很多人分不清那是友情或爱情，但是其实孔吉与长生也分不清吧！但是，他们却能互相付出生命，相约着下一辈子，还要做假面艺人，还要唱戏！人生如戏，君王有什么好，到头来还不是众叛亲离，孤身上路！

我想，我之所以长久的留在这个影片中走不出来，不是因为他是韩国版的《断背山》，在我看来，他更像是霸王别姬的美好版本，因为相知相爱相守，而不是一个人的伤心和另一个人的背叛。再言之，王的男人远比断背山让我更喜爱，不仅因为李俊基美到骨子里的表演，更因为这样的背景，更贴近中国文化，更贴近中国人。看的时候，总有一种回到中国古代的感觉，那也是如中国古代的宫廷，如中国的皇帝的君王。那样的时代，在中国的历史上，不止有一次出现。而燕山君的心理，更像是长久以来中国帝王们的一个缩影；至于后宫的争斗就更不必说，怎么那么眼熟呢？

不像欧美电影中那般直白，但是却朦胧、暧昧得恰如其分，东方人的感情本就模糊，蕴藉，兄弟情还是恋人情，并非有那么明显的界限，友情，爱情，亲情，更只是名称而已，亲近的感情有岂止这三种？

王的男人影评（二）

我们如今在真正接受到一部电影之前总是会被过多的媒体和舆论所误导，那么在欣赏电影的同时如果将之与你已经现有的固化印象相比较，很难有对电影给予正确客观的评价，《王的男人》这部被誉为韩国版《霸王别姬》的电影，如果你希望能够在电影中看到一个模糊性别名优如何在舞台、人生、历史上悲欢离合，那么这部电影就会偏离你的预期，从而得不到中国观众的正面评价。

《霸王别姬》中竭力塑造的人物程蝶衣历经断指我不是男儿郎被公公猥亵，三个段落鲜明的心理历程，从一个男性身份走入一个女性身份，因此对于其性别身份的变化，陈凯歌给予了相当笔墨的描写，然而《王的男人》却只是在电影开始就给予了孔吉这个人物的女性身份，而并没有在剧作上给予人物足够的心理刻画的支撑。因此，在观影之后，李俊基卖力的表演总是让人觉得浮于表面，人物的不饱满和剧本的不厚重有很大的关系。此外，电影的主题也不尽相同，《霸王别姬》着重程蝶衣对于艺术人生的执著追求，理想与现实的巨大落差，和历史长河中人物的卑微命运。《王的男人》则只是通过小丑杂耍剧为媒介来展现宫廷内的欺诈和凶险，而结尾孔吉长生表示下辈子还做小丑的愿望并不是对于这种艺术形式的不懈向往，而是对于这种小丑化的生活态度和生活方式的渴望。由此，比起那部历史痕迹厚重的《霸王别姬》，《王的男人》只能称之为一部合格的韩国古装正剧。

由此，一个错误的定位势必造成观影上的主观偏见。如果我们抛开《霸王别姬》这个前提，立足于《王的男人》本身，我们会发现，电影刻画主体并不在于孔吉而是王，电影英文片名King and the clo)燕山王性格古怪暴躁，却如知己般的喜欢孔吉。张生战乱纷争中以戏谋生的戏子，他心疼孔吉的软弱，处处护着他。孔吉是一个容易满足的戏子，他像一朵不开花的花，尚未学会绽放，就已学会凋零。虽身为男儿身却面目清秀，对什么事情都逆来顺受。

生于着世上，没有一样感情不是千疮百孔的，三个人的爱恋总是会有辛酸。燕山王对孔吉的爱从开始就预示着不会有好的结局。孔吉如天鹅，燕山王为了表示对的爱意，把红丝带系在孔吉身上，他觉得这样孔吉可以翩翩起舞，殊不知会遭别人嫉恨差点害了他。张生虽处处帮着孔吉甚至为他去死，却从未明确的表达过对孔吉的情感，孔吉唯有小心翼翼的收着这份朋友之上恋人未满的感情。也许真的是在真正爱上一个人的时候，才会发现语言的脆弱无力，才会体会到语言文字与感觉之间的隔阂。怎么说呢？我们都是旁观者。

燕山王一次次召见孔吉，让张生有些不安，他想带孔吉离开这里是却发现孔吉穿着官服出现在他的面前。有些误会是你如何都解释不清的，因为那一刻他不知道应该相信你说的还是应该相信他看到的。索性就不解释了，人生最可爱的就是那一撒手吧。腾空的那一刻的大彻大悟，嫣然一笑，一切都已明了。生亦何欢，死亦有何苦，默默细述，愿做你的心奴。

今生的无奈，希望来世一切安好。

黑衣女人影评

黑衣女人影评（一）

毫无疑问的，根据J.K.罗琳的同名小说改编的电影版《哈利波特》系列，是新世纪以来最成功的魔幻片，而在影片中扮演哈利波特的丹尼尔雷德克里夫，也迅即成为最受欢迎的年轻偶像之一。随着这个系列电影版的结束，哈利波特三人组的何去何从便成为不少影迷关注的问题，其中，丹尼尔雷德克里夫便成功的以惊悚片《黑衣女人》转型。

影片根据英国作家苏珊希尔的同名畅销小说改编。当年的这本小说出版不久后便被改编为话剧，也被英国媒体赞为戏剧舞台上最令人激动、最吸引人和最成功的作品，不仅是在舞台上持久的演出，也被改编为电影或电视剧；最新版本便邀请了《伊甸湖》的编导、《黑暗侵袭2》的编剧詹姆斯瓦特金斯执导，不仅是将哥特式的惊悚搬上银幕，再加上音效、镜头等的使用，让人看得有点毛骨悚然，无疑是近期电影市场最值得一看的惊悚片。

丹尼尔雷德克里夫在影片中扮演一个单亲爸爸，因为工作的缘故他前往一个小乡村处理一个遗产问题，但当他来到这小镇上似乎镇子里的所有人都不欢迎他，而当他前往该遗产的所在地之后，不断的发现了一些奇怪的现象、听到一些特别的声音，甚至是看到一个神秘而行踪不定的黑衣女人，再加上小镇突发了一些命案，包括自己的儿子都被卷入其中，他勇敢地承担起救助儿子的责任影片中的这位单亲父亲，便是当年的小哈利波特丹尼尔雷德克里夫扮演，他也蓄须扮演一个经历了生活的打击又伤痛的单亲父亲，尽管可能还是可以看到一些哈利波特的影子，但这种自我的挑战值得肯定。

而最惊悚的，自然是影片对于哥特式风格是融合使用。源自于十八世纪中叶霍勒斯沃波尔的《奥特兰托城堡》的哥特小说，奠定了哥特式风格的一些元素，比如故事往往是发生在哥特式的庄园或者城堡，城堡里又存在着一些难以解释的东西，再加上哥特式装饰、令人抓狂的天气情况等，而将惊悚氛围推向极致。对于这部《黑衣女人》来说，影片的主要场景那座沼泽地旁的城堡，从外型上看便是典型的哥特式建筑，不仅是远离了都市，甚至距离附近的小镇也有不短的一段差距；而主人公在城堡里，不仅是发现一些较为奇怪的装饰品，还有无法打开的门、似真似幻的人，再加上他在城堡里一再的遇上恶劣的狂风暴雨，而将环境的恐怖、人物的焦虑紧密的融合一起。

何况，本片在音效与视效上还花了不少的心思，用以烘托这哥特式气氛。如贯穿在影片始终的灰暗色调，再加上神出鬼没的鬼影（是鬼）、忽然冒出来的动物、不知名也不知来源的怪声音、藉由鬼魂的视角不断的接近于主人公的镜头感等，都不断的将恐怖气氛推向一个高度。这对于一个新导演来说，影片表现相当不俗。

国内的惊悚片在审查时受到不少的限制，相比之下外语片的审查就要宽松不少，在本片里甚至保留了不少女鬼的场景、画面，这对于喜欢恐怖片的影迷来说无疑可以体会原汁原味的哥特式惊悚片。

古典的英式大宅，无处不透露着华丽和典雅，但是坐落在孤岛上面，庄肃的风格和昏暗的光线就加重了这栋大宅的阴气。太过于神秘的荒宅，却为附近的镇上带来了灾难，但是总有人会挺身而出，拯救别人也拯救自己。即使结果是未知的。

如果你够勇敢，那就跟随着剧中的男主人公一起打开这座鬼宅的大门吧

主演：丹尼尔雷德克里夫塞伦希德

导演：詹姆斯瓦特金斯

年代：2012

看点：悬疑惊悚英国晦暗恐怖片神秘小说改编剧情恐怖

黑衣女人-电影剧情

亚瑟？科普斯是一个年轻的律师。他受雇于一个寡妇，要前往一个小乡村处理关于这个寡妇的遗产问题。看上去一切都很正常，可是他并不知道，一场危及生命的浩劫正在向科普斯袭来。

他到达了小镇，可是小镇上的所有人似乎并不欢迎他，他们都希望科普斯能尽快地完成工作后离开。很显然，这个小镇埋藏这不少的秘密。虽然小镇的人们都在和科普斯保持距离，不想让他知道这里曾经发生了什么，但是科普斯还是知道了那栋属于自己客户的老宅子似乎有问题。

恍恍惚惚之间，有一个女鬼总是会来骚扰这里的住户，她要在这里找回属于自己的人和属于自己的东西。这个女鬼的行为充满了危险，她甚至连孩子都不放过。

暴露在女鬼的袭击之下，亚瑟？科普斯和他的孩子能够逃过一劫么？

电影中的恐怖片和文学中的武侠小说很类似，成本低，简单编造，不需要渗透多么丰富的思想，只要把握住惊悚/豪杰的精髓就行了，而且不管创作得好或者差，都会有一定的市场。对于恐怖片的评价也很简单，只要能吓人，而且吓得够呛，就算成功了。《黑衣女人》是经典恐怖故事，曾被多次搬上银幕，它的最大特点是对细节的不厌其烦的描写，从普通物件中透视其缠绕的恐怖魂灵，直刺观众的心理防线。瓦特金斯版的《黑衣女人》恰好抓住了这个特点，同时又发扬了英伦电影内敛冷峻的风格，在沉默中显张力，在突兀中造惊悚。《黑衣女人》是对传统恐怖片类型的从头塑造，它故事里的鬼魂、复仇、荒宅等元素是很常见的情节基础，但是在视觉效果上，它摒弃了丑陋的僵尸、喷不完的血浆、夸张的惊吓表情等，而是通过特写镜头来逼视细小的道具，如两眼圆睁的洋娃娃、掉在地上的雏鸟、发黄的信件等，营造出惊悚的氛围。在特效技术发达的今天，新型恐怖片开始让怪物满天飞了，人物常被从天而降的灾祸伤害，可《黑衣女人》依旧是缓慢的叙述故事，压抑情感，偶尔加进一个恐怖的画面，我们看不到高潮，但也觉察不到沉闷，因为它很好的把握了观众的心理害怕恐怖又渴望恐怖。一名律师到一个村庄里处理案件，一开始就受到村民的敌视，原来这个村庄被一位黑衣夫人诅咒，经常有小孩死亡的事发生。但律师坚持要完成自己的工作，他潜进古宅，探索黑衣夫人的奥秘。丹尼尔雷德克里夫在哈利波特之后又扮演了豪杰人物，但这个豪杰并不同于以往的拯救众生，他的最大特点是心理素质好。从电影一开始，丹尼尔的表情就一脸忧郁，蓄了胡须的他有些沧桑，因为丧妻和工作的压力，颇有些颓废。但是他一小我身处蛛网密布的古宅中，灯光昏黄，死气沉沉，竟然一点也不害怕，即使数次看见鬼影显身，也只不过是表情惊诧一些，丝毫没有动摇他查案子的决心。所以，这个律师应该是史上最淡定的恐怖片主角。黑衣女人在电影里集中出现了三次：第24分钟，律师从窗户看到庭院中一个玄色身影闪现，由此触发了他调查真相的猎奇；第54分钟，律师走进主动打开的密闭房间，看到一把躺椅在主动的摇晃，然后镜头一转，一个玄色骷髅赫然坐在椅子上；第83分钟，律师从泥淖中捞出男孩的尸体，把他放在床上，这时他一转身看到黑衣夫人悬吊在屋梁上。每次黑衣夫人出现大约相隔30分钟，可见电影在节奏上是精心设计的，而且黑衣女人的形象接续清楚，每次出现的时间也逐步延长。但最恐怖的还是第二次出现，主动摇晃的躺椅原本就很奇异，然后突然上面坐着一个黑骷髅，我就不由自主的惊叫了一声。电影在恐怖氛围的制造上是逐步提高的，但是在情节上始终保持安稳的推进，非常平淡。律师想要弄清真相，可他的做法也只不过是翻翻信件罢了，更多的时间是在古宅中游走，代替观众感受古宅的恐怖味道。至于悬疑的解决，当律师从泥沼中找到男孩的尸体时，一切都很清楚了。在这个过程中，电影不时地制造出突兀的惊悚，如水龙头突然流出混浊的水，乌鸦突然飞起，小孩的嘴里突然吐出血观众原本还沉浸在模棱两可的思索中，突然被这些画面所刺激，就会受到震撼。但是电影见好就收，决不再某一点上做过多的渲染，每一次惊悚只持续一两秒，接着又开始沉闷的推进。为了配合这种一惊一乍的效果，《黑衣女人》在音乐上做足功夫，时有时无、忽高忽低，当持续了很长的悠扬后，突然一个大分贝的爆炸，即使再强的承受力也会被惊倒。这长短常典型的恐怖片的手段，在视觉上形成刺激，在听觉上形成冲击，先是轻轻的抚摸，在毫无预兆的情况下一阵猛揪，于是我们便臣服了。这样的方法用得多了也会形成审美疲劳，但除此之外我也没有想出更好的办法。其实，恐怖片最高的境界是心理恐怖，弱化画面和声音的作用，单从故事情节中制造惊悚，但像这样无招胜有招的影片比较少，罗曼波兰斯基的有些影片近似这种。《黑衣女人》在英国取得了很高的票房，这很大程度上与主演丹尼尔雷德克里夫的超高人气有关。在电影中，律师最终还是没有能安抚住黑衣女人的抨击心，他和女子一路被火车撞死，在天堂里遇到了妻子，一家人携手消得在迷雾中。这样的结尾几多让人有些惘然，但它也突出了一个观点：既然阳世布满痛苦，在阴间相聚也未尝不是幸福。

睡美人影评

睡美人影评（一）

不知为何，这倒是一部我很能感同的电影，拍得很干净，其实镜头并不多余，只是讲的事情平淡了点，于是一幕幕给串起来之后就略显冗长。

我觉得主角的背景还是略显复杂点，我不喜欢老是把一个女孩放在有酗酒母亲的背景下，家庭环境也不完全导致她之后的选择，很多女孩在生活中自然而然就面对起电影中描绘的那些恐惧，从而做出自我伤害的事情，摆一个恶劣家教的铺陈反而削弱了最终效果。

最让我感到高兴的，是我知道这个女孩是真实的，这种熟悉的感觉或许并非每个人都能体会到如果我缺乏了爱，那我就会去寻找爱，可是我紧紧抓住的那样让我联想到爱的东西却是实际上伤害我最深的。这就跟毒品是一样的运作机理一粒药，或许你想要的瞬间都有了，可早晚有一天你会被自己的呕吐物呛死。这个故事精巧之处也看得出，lucy和男友都是吸毒的，只不过男友陷得更深，他们会相爱也很顺理成章，他们都是成瘾者，因为过于胆小而以各种方式逃避成瘾的人。男友的篇幅不多，他的胆小就被很抽象地表达为一种old-fashion式的礼遇，他在没有完全准备好结婚之前，是不敢碰lucy的，而lucy就恼怒这段不完全的爱，夜夜把自己扔给不同的男人。

女孩的思路是很不能用逻辑去衡量的，她得不到一个想要的男人，即便去找其他男人也是无济于事的，可女孩大多都会想要另一个男人，即便她知道这些男人不爱她，甚至会伤害她。在这个时刻，她的胆小反而导致她过于大胆的自残，她常常说)艾米丽正是凭借这一点才受雇于这家不能叫做妓院的妓院，因为这里的信条是阴道是一所圣殿，神圣而不可侵犯，所谓的嫖客们尽是些事业有成、年逾花甲的老者，他们肆无忌惮地歆享属于这里不属于他们的青春年华。艾米丽和一同工作的伙伴们穿着镂空的服饰为这群如狼似虎的客人们服务，他们中年事业有成，晚年却因过度的性欲无处发泄而织就出这样一个变态、畸形的天上人间。库布里克曾在他最后一部电影《大开眼戒》中，不遗余力地带领作为中产阶级的主人公来到贵族阶层秘密筹办的性交派对上，可以说，《睡美人》和《大开眼戒》的表述几乎如出一辙，都在极强烈地讽刺男性的性欲望以及男性作为性行为的主导者已经被以一种近乎于宗教仪式的方式在人类的潜意识里固定下来。这些性癖好的老头在人生的垂暮之年不能正常勃起，仿佛要通过吸允女性的酮体来再一次唤醒曾经失去的似水年华，甚至于想抱起这曼妙的酮体却只能重重摔在地上，面对此种性压抑，导演更是用一句不能插入这样的规则在维护女性的权利。

天上人间，天壤之别，艾米丽不甘愿沦为上流社会的玩偶，她想知道在昏迷的一夜究竟发生了什么，自购针孔摄像机拍下房间内的一切，醒来之后撕心裂肺，导演说，至此她解开了魔咒，其实这这是一个浪漫主义的表述而已，哪怕在夜间醒来，她知道不经意间要穿上内裤睡觉，在她潜意识产生了女性自我保护意识外，这依旧只是个美好的幻想。因为在整个电影文本我们找不到丝毫女性意识的表露，因为生活的重担早已把这些彻底压垮。艾米丽的小男友死后，艾米丽又对另一个男子说出了同样你是否愿意娶我的话，恋爱、结婚的对象是他与不是他已经无所谓了，尽管小男友死后艾米丽还会流出眼睛，但当一切都归于虚无之后，人这张白纸依旧需要找寻此在的人生。

整部影片几乎没有用任何配乐，像是围绕着舞台在看哑剧一样，雪白的布景、雪白的肌肤，像雪一样冰冷的人类，和艾米丽冷艳的性格搞成整个社会的缩影。艾米丽的魔咒如果拿到现实主义大潮的创作之后，永远不会睡醒。

牧马人影评

牧马人影评（一）

1979年改革开放以后，出国热开始暗流汹涌起来。最早出国的包括两部分人，第一是公派出国留学进修的科学家、学者、研究人员和教授；第二是一些有海外关系的普通百姓，他们大多是靠海外亲友提供经济担保，然后以继承财产或是自费留学的名目跨出了国门。当时中国物质生活相当匮乏，与海外差距极大。文革时期，国门紧锁，老百姓对老外怎么过日子毫无所知，自然能够安贫若素，胸无旁骛。可一旦国门洞开，物质与精神的双重诱惑就如同洪水猛兽一般蜂拥到人们面前。

很多人在文革中受了不少痛苦和委屈，难免对国家有些怨言，一旦走出国门，便不愿意再回头。对此，邓爷爷曾大声疾呼，要正确对待历史遗留问题，要放下包袱，解放思想，要团结一致向前看！可有人不是这个问题，他们纯粹是难敌物的诱惑，觉得外国人放个屁都是香的，外国的月亮比中国的圆。举例说吧，上海有个女演员（恕我不便透露姓名），人长得漂亮，戏演得也不错，原本有机会大红大紫，可自己偏偏不争气，跑到涉外宾馆与老外睡觉，让公安逮了个正着。不但弄得自己身败名裂，还让社会舆论对那些通过种种途径与老外打交道的人产生了误解。

于是，在正统舆论中，海外关系与出国热便被与是否爱国的政治倾向扯到了一起。当时流行的一句话是：子不嫌母丑，狗不嫌家贫，以此来勉励那些有机会放眼向洋的人们，不要忘了身后贫穷落后的祖国！这个大概就是张贤亮写小说《灵与肉》的历史背景之一。上影的文学编辑看了这部小说，联想到《天云山传奇》的空前成功，便决意说服张贤亮对小说进行电影改编。

没想到张贤亮死也不肯，他对编辑说，你们可以找人来改，我没意见。可我决不改自己的作品。没办法，上影只好求助于河南著名作家李准。李准是爽快人，二话不说就答应下来。他来到上海，住在上影招待所里。谢晋来看老朋友，久不见面，两人少不了推杯换盏喝个痛快。一南一北两人都是大嗓门，性格豪爽外向，酒过三巡，兴致盎然，动静也就不知不觉大了起来。服务员被他俩的惊天动地给吓坏了，以为他们喝多了打起架来。

李准这边写着，谢晋那边开始选演员。八一厂的朱时茂不知道怎么得到了消息，便写信给谢晋毛遂自荐，谢晋调出老茂演过的片子一看，觉得演技卖相都过得去，就拍板用他了。对于女演员，谢晋有点发愁。剧情提示说，李秀芝刚刚逃荒到敕勒川的时候，只有16、7岁，还未成年，而上影自己的演员不是年龄偏大就是太过洋气，不适合演这个一身土疙瘩气的川妹子。考虑到这一点，谢晋决定这次启用新人。

他们来到中戏表演班，让所有学生都来做小品。年纪轻轻的丛珊刚一出场，便被谢晋收入法眼。用他自己的话说，我不是看中丛珊的演技，而是看中了她的眼神。那时候丛珊年纪尚小，见了生人眼里总有一丝躲不过的羞涩和惶恐，显得无比青涩和单纯。大概这就是谢晋心目中李秀芝应该有的神态吧。进入剧组以后，有一场与朱时茂亲热的戏，谢晋要求丛珊把头扎到朱时茂怀里，撒娇地蹭上几下。可排练时丛珊怎么演也不到位，几次下来，老爷子不高兴了，冲着丛珊大发雷霆：怎么搞的，这么简单的动作也做不来？。小丫头片子当场就给吓哭了，指着朱时茂的前胸呜呜地狡辩说：他那里有好多毛！

影片开机在即，没想到又遇到了麻烦。据说上海电影局有位主要领导对这个题材持有非议，不同意开拍这部表现老右的影片。有一天，上影厂党委书记丁一到北京电影局开会，碰到文化部副部长陈荒煤。陈好意对丁一说：听说你们又要拍一部右派的片子？《天云山》的苦头还没吃够啊？上面领导不喜欢这种题材，你们还是要加小心！丁一一时被说得六神无主，只好赶回上海来商量对策。陈的话，到底算是对影片的正式意见，还是随口说说？如果是前者，陈并没看过剧本，按规定，没看过剧本是不能随便发表意见的。那就是后者？

为了慎重起见，徐桑楚老厂长让时任上影总技师的韩尚义给陈荒煤打电话探探口风。结果没找到陈，只给陈的秘书留了口信。意思是，如果陈对影片有进一步指示，可直接电话通知上影；如果没有电话来，就视为同意拍摄，剧组就不再请示。结果等了一个礼拜，陈并无电话打来。于是，厂里决定，按时开机。

剧组一班人马奔赴宁夏，来到祁连山下的外景地山丹军马场。转眼一个月过去，一切顺利，人们悬起的心慢慢落了地。可天有不测风云，剧组这边拍摄正在快马加鞭，上海总部却忽然后院起火。前面说的上海电影局那位领导，见上影不顾他的反对，执意开机拍摄，心里有气，便向上海市委写了一份报告，说上影不顾文化部领导意见，坚持拍摄右派电影。时任上海市委宣传部部长陈昕看了报告后没有表态，说这个事情你们电影系统自己看着办，市里面不便过问。

听了这话，电影局那位领导开始有持无恐起来，勒令丁一代表上影到电影局做检讨。丁一抗命不从，说现在是厂长负责制，开不开拍我这个党委书记说了又不算，干嘛让我来顶这个缸？双方僵持不下。消息传开，剧组创作人员的家属先乱了阵脚，纷纷发电报到宁夏外景地，让剧组里的家人多加小心。这种情况下，剧组自然乱了方寸，一时间人心浮动、惶惶不可终日，那还有心思拍电影。谢晋控制不住，只好叫了暂停。

上海这边正是激战尤酣的时候。刚从外地赶回来的老厂长徐桑楚，立马出来收拾残局。他约了张骏祥、丁一和其他几个厂领导，到市委向陈昕做申诉。陈昕说，你们什么意见？几人一致表示没有问题，可以继续往下拍。陈昕回答：既然你们定了，那就拍吧。厂长还是放心不下，继续请示说，部长是不是看一下剧本？陈昕也没反对，让他们留下剧本，回家去等消息。

就这样过了三天，到第三天晚上，陈昕一个电话打到徐桑楚家里，干净利落嘎嘣脆，就一句话：剧本看过了，很好，拍吧！事后徐桑楚才被告知，剧本最后到了时任中共上海市委书记汪道涵手上，汪领导看完剧本，给予了肯定。这才给徐桑楚一行吃了定心丸，又马不停蹄地赶往宁夏外景地，将市领导对剧本的态度向剧组人员做了传达。原本以为剧组人员会很高兴，可折腾了半天，谢晋他们连高兴的劲儿也没有了。谢晋愤愤地说：什么时候中国人这种政治过敏症才能算是一个头？听到一点风声，自己就议论纷纷，先乱了阵脚，这种风气再继续下去怎么得了！

影片拍摄完成后，为了保险起见，徐桑楚厂长特意从上海市委请了四百多位处级以上干部参加审片。上到市委书记、市长、下到部长、处长，把个锦江小礼堂塞得满满当当。影片放映完后，经过一段短暂的沉默，全场忽然爆发出雷鸣般的掌声。坐在中间的复旦大学校长苏步青教授，激动得高声大喊道：好戏啊！真是一部好戏！好久没看到这么好的戏了！宣传部一位干部兴奋地拉着徐桑楚说：这个片子一定要报今年的金鸡百花奖，肯定能把大奖拿回来！

后来，老厂长跟谢晋一商量，决定今年还是先不报了。因为上影已经报上去的《喜盈门》正是82年金鸡百花的得奖大热门，《牧马人》再上去，怕出现上影作品自相残杀的局面。事实证明，当时的这个判断是正确的，这年百花奖最佳影片正是《喜盈门》。而《牧马人》推迟了一年申报，也夺得1983年百花奖最佳影片和最佳男配角两个重量级奖项。

牧马人影评（二）

敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。影片《牧马人》并不是所谓的鸿篇巨制，但那低沉的吟诵声却在我的心中久久回荡。

影片讲述了在新中国成立前去美国、落实华侨政策后回国的父亲许景由与在阶级斗争中长大并由于家庭出身划为右派，发配祁连山成为牧马人，最后落实政策成为牧场小学教师的儿子许灵均在北京相遇后，这两代生活在不同国家、不同制度下的人之间所表现出来的不同人生观、爱情观、道德观。父亲许景由希望儿子跟他去美国继承他的事业，以弥补自己当初弃子离妻的内疚，许灵均却深爱着自己的妻儿，也不愿离开同甘共苦的牧场人，最后放弃跟父亲去美国的机会，毅然回到他热爱的学校和牧场，与自己的患难妻子秀芝和可爱的儿子过上拨乱反正后的平静生活，实现自己的人生价值。

时代变迁，当年的动荡早已不复，但是那典型的家国情怀，对祖国的热爱，对大自然的爱，对生活的爱依然可以穿透时空，震慑我们的心灵。

影片的诸多情节简单干净，却流露出人性中最简单的美好：许灵均患难之时村民真诚的帮助，令他能逆境自持，自强不息；秀芝与灵均相濡以沫，不因任何环境而改变；灵均对自然、对祖国的无限热爱与忠诚，被错打成右派依然相信祖国相信党，从未绝望。故事的每一处细节都直击内心深处，即便是最黑暗的时刻，人性的光辉仍能令人温暖。

时代变迁，今日的中国越发强大和民主，然而人性也不再如此纯净，过多的欲望，蒙蔽了许多人的心和眼。作为一名消防战士，坚定信念，认清使命，才能真正做到忠诚于党、服务人民、竭诚奉献。我们深爱着这世世代代哺育着我们的神州大地，深爱着保护我们安宁生活的强大祖国，深爱着华夏千千万万的炎黄子孙，这份爱将激励先辈、激励我们，也将激励后世的每一个人，无畏艰难险阻、同舟共济、勇往直前。

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海，愿祖国繁荣昌盛，愿同胞再无苦难，愿灵均的赤子之心永存华夏！

牧马人影评（三）

毛概课上老师让我们看了《牧马人》这部电影。这是一部30年前的电影，可是当我们认真地去看时，却发现现在去看那个时候的电影，依然能够被吸引住，能够从中找到共通点。看电影是，我们有过放声大笑，当然也有过感动得几乎热泪盈眶。或许正如老师所说的，剥去了时代所赋予的一些表象之后，电影所传达出的本质的东西，如人们的真善美，希望，坚强，爱等等这些东西，是不受时间空间的束缚的，不管什么时候看，都会被打动。或许我们现在从电影的某些表现形式上来看，会觉得很奇怪甚至好笑，但是我觉得这部电影是成功的，它确确实实有它出色的地方。

先来说一下情节，《牧马人》讲的是文化大革命时期，年轻人许灵均因为家庭出生不好，有位有钱的在美国的爸爸而被打成右派，送去劳动改造，在那里认识了农村姑娘李秀芝喜结良缘。30年过去了，他的父亲许景由为没尽父责，深感内疚，他回到中国，决心把儿子带回美国，继承遗产。许灵均于是向父亲倾诉自己的坎坷经历：他被打成右派，来到牧场劳动。那时，他感到孤独、绝望，曾想结束自己的生命。可是，他还是活下来了。他解除劳教后，留在牧场放牧，周围的人都给他送来关怀。十年动乱中，牧民想方设法保护他免遭横祸。在他们之中，他找到了温暖和希望，找到了勇气和力量。后来，从四川逃荒到牧场的姑娘李秀芝被牧民带到许灵均的小破屋里让他们结婚。秀芝不嫌许灵均是右派，许灵均感激秀芝对他的信任。不久，他们又有了儿子清清，为这个幸福的家庭又增添了新的欢乐。粉碎四人帮后，许灵均错划的右派得到改正，他又走上讲台，把知识奉献给牧场的后代。他想起妻与子，周围的百姓，决定留在祖国不去美国，因为这里有他的亲情、他的爱、他的根。

许景由不再勉强儿子跟他走了。送走了父亲，许灵均又踏上了他用汗水浸过的土地，又回到患难与共的亲友中间，回到了相濡以沫的妻子身边。

看完后，仔细想一下，发觉能从这部电影中引发出的思考真的有很多。

第一是许灵均的坚强意志。本来是一个无辜的人，却硬生生的被打上了右派的标签，在生活受尽了苦难，也受尽了很多人的冷眼，就连小孩子都叫其老右，我看到这里觉得特别的心酸。这换做是我或者是其他人应该都受不了，因此他也想到过要死，但他最终还是选择了生存下来。这是为什么呢？因为他相信生活是有希望的，他相信总有一天是能见到阳光的，他坚信自己只要要紧牙关就能坚持过去，因此他选择或下去，独自忍受，坚强活下去。这真的不得不令我佩服！

第二，是许灵均的爱国主义。电影中，许灵均拒绝了出国，选择了回到大草原。其实我相信许灵均朴素的情感，我知道现实中真的有这种舍身取义的人。我相信许灵均那种回报草原的真诚。美国在那时就是先进，富裕的代名词吧，而祖国那时相对是很贫穷的，出去外国可以看到从来没有见过的世界。但他却相信祖国正在走上坡路，相信祖国一定可以变的繁荣富强起来，而且他也愿意用自己的双手与祖国人民一起去建设祖国，这体现了他强烈的爱国精神。

第三是牧民的质朴和热情。许灵均是以右派的身份送到敕勒川劳教的，那时，他感到孤独、绝望，差点结束了自己的生命。解除劳教后他无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘挡风，董大娘给他送去热腾腾的面条，把他当做自己的孩子一样看待。用他们自己的话说就是吃饱饭，不想家，住到一起就和一家人一样。为了能让他留下牧马而不至于被送去学习班报道，大家齐心协力、想方设法保护他。后来在乡亲们的帮助下，他组建了家庭。那一堆粮票、两袋米还有每家五毛钱的份子钱。看起来微不足道，但在那份时代，那样的条件下，可能是大家省吃俭用省下来的一点点积蓄慷慨、热情的帮助他。

善良质朴热情的牧民温暖了他的心，在他们当中，他找到了亲情，找到了温暖和希望。我想许灵均没有去美国原因不仅仅是他自己说的那样，我看到了祖国的希望，我不能在人民前进的时候离去，另外一个原因是他妻子说的那样你舍不得学校的孩子，舍不得这里的热情的乡亲。

第四是许灵均在逆境中的坚持学习的态度。从电影中可以知道，许灵均尽管被打为右派，但是他一直坚持努力的学习，劳动改造时也看很多很多的书，或许他这样有两个原因吧。一是为了提升自己的素质，为了让自己能过度过艰难的生活因而寻求精神上的升华。二是为了能学到更多的知识从而可以做出贡献，后来他之所以能做老师也正因为他平时坚持读书的原因，让他可以为了下一代而努力。

第五是许灵均和李秀芝的真挚的爱情。这两个人的结合奇特、偶然，甚至有些荒唐、可笑。男方一穷二白，除了一件破屋之外一无所有。女方流落他乡、无处安身，只想找到一个栖息地虽然他们的结合荒唐、将就，但他们的感情忠诚、牢固。许灵均认为自己是右派，有比女方大十五岁，就拉出自己所有的积蓄（四十元钱和二十斤粮票）要送李秀芝回家。可李秀芝认定了他，坚决的留了下来。同是天涯沦落人，他们没有恋爱，直接结婚生子，李秀芝的善良、勤劳让许灵均感动。彼此就这样相扶的走完一生。

许灵均的父亲说，婚姻本身是一种条约和义务，不管有没有感情，都要把感情守候到底。而在许灵均夫妇的眼里感情就是信任对方，真诚守候一辈子。许灵均说，在我的生活中，突然闯进了这样一个善良的人，好像彼此等待多年了，我们之间没有一点陌生的感觉。李秀芝也说，他就是当上了官，我也不稀罕；再放二十年马，我也不嫌弃，我把心交给他了。

现在社会爱情观可能很少是这么纯洁的了，现在变得很现实，没房、没车、是结不了婚的，没钱是见不到丈母娘的。这部影片告诉我们，我们心中的那份天然的、真诚的感情埋藏的太久了，我们应该拿出这颗心去面对生活，面对生命。

第六是它传递出的价值观。许灵均的父亲在美国是一个亿万富翁，他回国本想让儿子出国继承财产，重新认识人生的价值，过上幸福的生活，可是，当他听到了许灵均讲述他自己的成长经历后看到儿子有那么丰富的精神生活，反而羡慕起来，感到自己的物质生活虽然十分优裕，但并不幸福。因此不得不感伤地承认：在财产上，我是富翁；在感情上我却一贫如洗，准确地说，是个乞丐。从这个事例中，我们不能不承认，人生的价值并不是由拥有物质财富的多少来确定的；我们不能不承认，两代人心中的价值观，幸福观会有怎样的不同。

风月俏佳人影评

风月俏佳人影评（一）

我爱你，爱你浓艳俗气的美丽，爱你身上肆意跳跃的青春，爱你臂弯里的柔情蜜意，然而，我更爱你的是，在你身上我发现了一个从未有过的自己。

不是我，是替Ed说的

是我看的为数不多的浪漫喜剧中我很喜欢的一部，发自内心的喜欢，而不是受片中美女对俺判断力的非理智左右。仔细想想，我真正为浪漫喜剧激动过也没几次，看prettyk6)她原来以为找到了自己的梦想，这个人不在意她的身份，没想到李察？基尔却说不能跟她在一起，把罗伯茨的心伤透了。这时候，她没有选择金钱，她觉得一个人有比钱更重要的东西，那就是女人的自尊：我要的不是你的钱，我要的是你的人；我现在不要和你在一起。后来李察？基尔所扮演的爱德华发现，这正是自己想要的女人，他动了真感情。所以最后，他反而回头跟这个朱丽娅？罗伯茨说，我可不可以跟你在一起。

很多人看到这里，会有很大的共鸣。女人看了，觉得朱丽娅？罗伯茨就是自己要成为的女人！因为她维护了女人的自尊，最终赢得了李察？基尔的回心转意，圆了自己的梦想，得到了真正的爱情。男人看了《风月俏佳人》，他会觉得，这个才是我要的女人，不是为了我的钱，而是要我的人，这样的女人是真正的漂亮，是内在的漂亮。

所以，这个电影不是白马王子和灰姑娘的故事，这个电影反映的是人真正的心理需求。它教会男人，怎样成为一个会爱人的男人；教会女人，怎样成为一个被人疼的女人。

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