美的人读后感300字
《美的人》读后感1000字。
古语言：读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。我们都知道读一本好书是非常重要的，想要在书中获得知识读经典书籍作品就很有必要。我相信每个人看了不同的作品之后，内心也一定会有所触动，这些共鸣是难能可贵的，需要我们把它记下来。那么我们该怎么写好一份读书笔记呢？于是，小编为你收集整理了《美的人》读后感1000字。在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。
《美的人》读后感1000字：
序言：
读《美的人》，个人收获良多。何为美？作者从纪伯伦先生关于珍珠的一句诗来诠释：珍珠，是痛苦围绕着沙粒所建造的庙宇。这里告诉我们，在成长的过程中，其实世间的万物都会经历种种不同的磨练，然而在磨练过后，他们都会变得成熟，变得更完美，人的一生亦是如此。
什么是本来美：
美需要根据每个人的品质去修缮，通过向道学习，向天学习，得到品质。我们每个人，天都赋予我们一种德，这种德，天生每个人都是不同的，也是不完美的，但这些都是我们独立存在、独有的品质。
成长的过程，其实就是修缮这些短缺，那么，我们该怎样去修缮它呢？
1、多看书，不管什么类型的书，多读书总能从中获益。
2、责任感，在工作中，我们需要时刻保持一颗负责任的心。
3、善良，这也是一项越发珍贵的个人素质，很多人往往急功近利，尤其在当下社会环境。
4、培养一颗善于观察以及思考的心，凡事辨证思维以及多换位思考。当你看到某一件事，设身处地想想假如是你，你会怎么做？时间久了，你看问题的角度会很不一样。
修炼美的步骤：
第一步，爱自己。一个人真正的懂得爱自己，可能要经过漫长而艰难的成长过程，寻找自己，认识自己，接纳自己，改变自己，最后才能够爱自己。在日常生活中我们自己需要不断的反省、不断的学习才能更好的认识自己，只有透过学习才能不断的丰满自己的人格思想，坚强自己的意志。
第二步，把对外的手机开机。美的修炼要内观根性来修缮，外求养分，修缮自己的过程就是我们学习哲学思辨的过程。学习是最好的养分，在成长过程中，每经历一件事情，都是给自己提供了一次极好的学习机会。实践是学习的最高境界，而“事情”所体现出来的，就是实践。作为一名员工，工作其实就是“做事”，自己所做的每一件事，都是学习的机会，如果能够充分利用这些机会，在每一件事情被自己解决的过程中，所学得的知识与技能必然有所增加。
在修炼本来美中我们应该怀悲悯之心，缺失基本的悲悯情怀，我们就会渐渐变得冷漠无情，没有悲悯之心的人是不懂得珍惜自己，更谈不上关爱和扶助别人。己心通天心，他心如己心，用悲天悯人的情怀相互扶持，彼此慰藉，要同情他人，心疼他人。读书笔记在修炼本来美中我们不能图方便，无论做任何事情，我们得认真面对，专注面对，需要有工匠精神。修炼本来美要学会下苦功夫与笨功夫，这样才能把事情钻研出来。
邱董《美的人》一书里，用了十二种花的花品，来解释我们在修炼、修缮中所遇到的困惑。为了我们品质的发现，我们品质和我们外在的呼应，最后修炼出一种知识的美，能穿越时间的美。
结语：
有多少执着，就有多少的痛苦，要摆脱痛苦就必须从所有的执着里出离。当生气的时候应该看一下自己的心为什么会生气，不要执着一件事物或习惯，我必须要出离所有的事物，才能获得到彻底的自由。
美需要我们审美观念的上升，《美的人》书中十二种花的品性，每一种品性都是我们修炼的一种参考。当我们品质上去了，我们就能达成厚德载物的境界。
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美的人读书笔记
拜读完邱总著的《美的人》这本书，让我对美有了新的认知。
以前我对美的认知只是单面性，在阅读《美的人》后，通过学习书中对美的多面性阐述，让我更透彻地认识到美的灵魂点，从中获益良多。
美的修炼
《美的人》以本来美为引子，导出精神到灵魂的修缮路径，让我想到了王家卫电影《一代宗师》里提出的习武之人三重境界：见自己，见天地，见众生。但本来美理念传达给我的更像是这三重境界的循环：最初的“见自己”并不全面也不透彻，只是见到了表象，而经过“见天地”、“见众生”，即见过各种花的姿态，领略千姿百态不同的美之后，又回到了“见自己”，这时候才真正修炼到“美”，或者说真正见到独属于自己的美。
朱自清先生曾经说过：“我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。”
我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有评判标准怎样才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美;如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能在欣赏和创造美的过程获得更准确的力量。”最初我并不能理解这段理论的意思，在读完本书后，感受到关于美的理论碰撞后，顿时有种茅塞顿开之感。
只要芸芸众生之地还没有毁灭，人的心灵与情感存在，美，就会坚定不移地存在。相信美，相信这个世界的本来美，其实也是漫漫人生修炼的过程。
美是雕琢的过程
书中给我的另一层启发是：美是雕琢的过程，就像藏在石中的翡翠，历经雕琢之后才得以呈现给世人，但翡翠的本质其实并没有改变，翡翠的美一直在那里。这是我理解到的“本来美”。
本来美，在美的成长过程中，我们都会需要大量外在的资源来助力，又或如身份、地位、名头、财富这些他物来装饰，因此我们也会去追求这些，如书中所说，所有用来滋养美的东西，一经所用，必是枯骨，石榴，天浆，由枯骨滋养而来，但枯骨并不是天浆，我们时刻需要记住的是自己的根性和初心，而那些看似我们需要去追求的不过是终将成为枯骨的，不要乱了心乱了方向，方向都错了，又如何能达到自己想追求的极致呢？所以邱总说，成长的方向至关重要，本来美的发现，正是确立一种根本的方向，自己的、他人的，剩下的就只是相互补益，学会选择和拒绝，不断滋养，不断修缮，终会获得全息的美。
结语
最后，我更深层地理解到，我们在中脉美丽这个大平台成长的过程中，其实就是通过对美的追求，不断修缮，达到自我成长的目的，我们都是在本来美这样一颗天赋种子的基础上，努力去除灰尘，了解自己的根性，不断地从外界求得各种营养，不断学习，去追寻获得每个人所要的全息美。
美的历程读书笔记1000字
合上书本，好像有些难以下笔。“美的历程？”何为美？而美，该怎么说它的历程？
忽想起高中第一节美术课老师问“大家认为什么是美的？”当时的我想了想后，举手回答：“我认为《蒙娜丽莎》是美的，神秘的微笑，温柔的眼神……这些都给人以美的感受。”记得当时还有同学说了一些可爱的什物，瑰丽的风景，善良的人儿……
“一千人眼中，一千个哈姆雷特。”当我们去想：美是什么？显然，没人能真正予其一个定义。可正如哲学家维特根斯坦所说：“不可言说之物，必将无言以对。”美本不存在终极解释。那么我认为，美，即人性。“人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉想象中有情感。”
而既然说美有“历程”，便不难想：美是活的，是发展的。
从龙飞凤舞的远古图腾，到魑魅魍魉的青铜纹饰；从理性精神的先秦，到浪漫主义的楚汉；从魏晋风度到盛唐之音；从宋元的山水意境到明清的文艺思潮。我分明能从李泽厚先生的描写中感触到华夏美的历史。
就我个人而言最喜唐朝，也窃以为其最能作为中华美的代表。初盛晚三个时期，皆有其不可替代的美。纯以诗歌来说，初唐时，由六朝的靡靡之音变为清新明丽。犹记得当初学《春江花月夜》时“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的那种含蓄却直击人心。难怪闻一多先生评其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而王勃的“海内存知己，天涯若比邻”则让我感受到即将步入盛唐的蓬勃之气概。盛唐时期，无论是雄浑壮丽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞诗，还是优美宁静的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的田园诗都让人流连。盛唐之顶峰首推李白，这个被称为“诗仙”的天才诗人。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我材必有用，千金散尽还”的霸气，“夫天地者万物之逆旅也，光阴者百代之过客也”的通透，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的豪迈……这些都是盛唐之气象。至若晚唐，则“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深思牧之，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无奈义山，以及不能不提的写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣杜甫……皆有凄凉而悲痛之美。
这一切的美，都是关乎心灵的，是人性的美。正因为有情感，有思想，会爱，会痛，才能创造美，察觉美。所以一句，美即人性。
忆起之前看过的一段话：“我走过的山路是徐霞客曾经留宿过的，我走过的关隘是六国曾经逡巡而不敢向前的，我驻足远眺的城楼是于谦曾经坚定守卫过的，我现在能驰骋由缰的西北草原是霍去病曾经为之而奋战过的，我还能吃到苏轼当年手不停著的红烧肉，我还能饮到太白当年举杯邀明月的花间美酒，我还能在众多浩劫后读到前人的筋骨血。”中华之美，悠悠几千载，从未断绝，而，正如书中结语所言“美的历程是指向未来的。”相信，我们，仍将继续在美的历程上行进。
美的历程读书笔记1000字（精选笔记）
这是一本中国古代美学历史的梳理吗？不，中国历史是没有“美学”这一专业术语的。但在华夏文明上下五千年的悠悠历史长河中，却涌动着数不清的艺术品，美不胜收！其中囊括了文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈等等。让人陶醉，也充满了神秘色彩，浓浓地吸引着每个热爱生活的人去一探究竟。
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曾有人问爱因斯坦：死亡是什么？爱因斯坦回答：死亡就意味着再也听不到莫扎特的音乐了。人类繁衍生息的终极目的无非是对美的追求。当目睹繁华都市瑰丽的夜景或惊叹于那些宏大的建筑工程，去探索一下中国古代留下的艺术珍宝也是一次充满魅力的人生之旅，它们星罗棋布地散落在中国大地一个个角落，穿越时空去感受什么是惊叹。
山顶洞人的“妆饰品”，形状不一多姿多彩。每个饰品上有一个小孔。仰韶人的水壶上最早出现的蛇身意味着图腾意识的萌动，随着对自然崇拜的加深，一种神秘力量支配着世界使古人产生了对强大生命力的向往。
儒学成为正统，渗透于等级分明的政治秩序中，艺术的美便不再与政治有所联系，山水自然，人情离别，从楚辞到汉赋唐诗宋词元曲明清小说，多数内容都有感于山河与离愁。美的因子也在那别具一格的文字间闪挪腾移，编织了一幅瑰丽的画卷。
孔子在世界上成为中国文化的代名词，并非偶然。孔子不是把人的情感、观念、仪式引向外在的崇拜对象或神秘境界，相反，而是把这三者引导和消融在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活中，使情感的导向异化了的神学大厦和偶像符号，而将其抒发和满足在日常心理伦理的社会人生中。
中国的美从汉朝佛教传来便与之相互联合，之前只是对未来的神灵崇拜，而佛主到来则有了感官朝圣的直接对象，尤其在成王败寇的历史更迭中，百姓生活动荡不安，无法宣泄之日便依托共知的佛陀，寄希望于极乐世界，分布在中国北方的大大小小石窟，是一种精神寄托的物化，加之统治者顺势将佛教宣扬为正统并以此控制和麻醉百姓，从而或中心或偏远，从汉至宋，佛教文化呈现到无数角落，从佛祖那安详恬静的面相中，似乎显示了无上的悟性，顶礼膜拜的同时，无形中构造了世界级别的艺术瑰宝。
作者对敦煌的雕塑与壁画介绍较为细致，是往返于丝绸之路上的客商行旅留下的文化印迹，从五代到宋，优美的艺术浓缩了中国千年的历史。
文学也是古代美学的亮点。一首首唐诗宋词，用短短的几句展示出一幅幅秀丽的画面，有一望无际沙漠上守边的惆怅，也有平常悠闲生活的舒适情调；有一往情深的思乡离愁，也有情感至深的爱恋悠扬。从李白的浩荡到杜甫的沉郁，从王维的清新到辛弃疾的悍勇，文学形式多样里夹杂着个性化的意蕴，品读中自然会让精神驰骋。
到了专制主义顶峰的明清，禁锢似乎是顶级黑暗时代的代名词，既然没有自由发挥的政治环境，只有少数经历坎坷的哀叹和回忆，虽然低沉阴暗，却托举出了红楼梦，不过中国古代的艺术也渐渐暗淡了。
在书中，作者将艺术与政治相关联，以时代的划分陈述美的历程。因为“人的情感思维”是主导艺术的力量，因此，在一定程度上，美的出现也独立与政治经济之外，是一种意识觉醒的表现。
那些特定的环境造就了伟大的文学绘画佛教艺术，今天的和平环境里，美的意识何处产生呢？
美是人们从过去到现在都在追求的。不管所处时代对美的见解如何，它都是在不断发展、升华的。这些看法我们可以从美在中国的发展历程中摸索发现。
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《美的历程》是一部广义的中国美学史纲要。作者李泽厚在书中表达了自己对中国美学发展的看法。虽然只是对中国美学史的简单概括，但其内容却是提供给了我们更多能够了解、读懂中国美学史的引申知识。该书按中国历史的时间顺序，从远古到明清分别展开叙述，给予了我们对时间轴更清晰的辨别。每个时代都有自己独具代表性的美，那是那时的人民的智慧，是我们能模仿却不可超越的美。中国美学，自出现以来，它的变化都离不开人们的社会实践与精神世界。
《美的历程》把中国美学史分成十个部分，分别是龙飞凤舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境以及明清文字思潮。十个简短的词句，却能概括出那一时期美的最大特点。纵观美学之历程，中国的美学发展无不体现了社会的发展，思想的更新，美学艺术中也表现着浓厚的中国特色。例如龙飞凤舞时代的山顶洞人在尸体旁撒红粉，这一行为不再是对鲜明夺目的红颜色的动物性的生理反应，而开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。中国自古就流传着很多关于神明的故事，而从巫术礼仪的产生发展到后来美学中所表现的关于神明的产物，更是让我们感受到了中国在神明这一方面的历史的神秘莫测。
对于中国美学历史的讲述，作者延伸到了器物、青铜、文学和书法等领域，在与中国历史的结合下讨论了中国美学的发展。人们对于美的追求变化，少不了实践生活的因素对其审美意识的改变。龙飞凤舞时代的远古图腾、符号和标志，也许是当时氏族部落的一个共同意识形态或观念体系的代表标志，那些图腾符号可能是当时他们对龙蛇以及巫术礼仪的想象、做法。再到青铜饕餮，青铜本身以及它身上所绘制的图案，庄重严肃，带有恐怖且不能侵犯的感觉，美学到这一时代的发展，显现着统治者对自己权力的重视以及自己位高权重的地位。先秦国家尚未统一，兵荒马乱、不得安宁的中国大地上，各国人民对国家统一、生活安定的美好向往也在促使着这一时期美的发展。先秦理性精神，人们对美好生活的渴望，历史条件和社会环境使百家争鸣发生了，宗教也得到了发展传播。可见，这时的中国美学会带有儒家及宗教的特点。屈原是楚辞的代表性诗人，那时社会逐渐摆脱了巫术宗教的束缚，礼仪旧制也得到突破，所以思想也得到了一定的解放，也更加向往自己构造的浪漫主义世界。正如《离骚》中屈原所述——忽反顾以游目兮，将往观乎四荒。中国从魏晋到明清的发展历程，经济不断得到提高，特别是在唐朝出现了盛唐时期的繁荣景象，各方的交流沟通逐渐密切，文化与宗教也得到了碰撞、传播，娱乐文化、文学艺术等也不断发展至民间。佛教在中国得到了极大的传播，从过去到现在，中国的美学史上都少不了佛教的美学因素，敦煌莫高窟算是一个中国美学有关佛教这一特点的代表性建筑。人民生活的日益美好，也给了人们更多对于人生、世界以及宇宙的思考的机会。正如宋元时期出现的“非无舟人，止于行人”理想与审美。宋元时期的诗词更多的是对自然的赞美与向往，表现了美好生活改变了人们对美的追求。
随着时代的进步，对美的追求已下至民间，人们对于美的表达更加精细漂亮，美的形式也丰富多样，文学、建筑、器物等等，都是美的体现。从古至今，中国美学都在人们的社会实践中不断发展，并且融合体现着人们的所见所闻、所思所想。中国美学史，从古至今的美。
最美的教育最简单读书笔记1000字
假期期间，读了尹建莉老师的《最美的教育最简单》一书，给了我不少的收获和启迪。
在书中有一篇严厉教育是危险教育，让我产生共鸣。儿童是脆弱的，成长只需要鼓励，不需要惩罚，一切严厉的对待都隐藏着某种伤害。记得崇文刚上幼儿园的时候，有一天周末我领他出去玩，每隔五分钟他就跟我说，妈妈，我要尿尿。即使没尿，他也要尿尿。他那时太小，还没法告诉我幼儿园发生的事情。我当时特别着急，因为和朋友交流起来，他们也说有好多小孩因为在幼儿园受到惊吓或批评而造成长期尿频，无法再适应幼儿园的生活，只好长期待在家里。后来我了解到原因是崇文班的一位刚毕业的老师，批评中午崇文睡觉的时候老上厕所。孩子本来就刚上幼儿园不适应，再加上老师严厉的态度和批评，直接把孩子给吓到了。知道实情以后，我就联系了崇文的班主任，跟他说了崇文的现状和我的担心。这个班主任是一个有经验的老教师，她知道这个情况以后，崇文中午再去厕所的时候，老师就牵着他的小手，把他送到厕所，上完厕所以后，老师会坐在他的床头给他讲故事，一周以后，崇文尿频的现象就没有了。老师自始至终都没有跟崇文提上厕所的事，只是温和的给他讲故事，让孩子放松，慢慢崇文就忘记了上厕所的事了。从崇文幼儿园班主任身上，我学到了耐心和宽容。宽容而饱含真诚的教育，总是最美、最动人的，对孩子也最有影响力。老师和家长粗暴的语言无意中会伤害到那些幼小的心灵，会让幼小的心灵慢慢学会逆反。所以我们家长要学会和孩子说话，注意和孩子说话的语气，不要觉得你是家长，孩子就要听你的，就要服从于你。上行下效，其实你说话的语气孩子也在无意中模仿，你用命令的语气跟他说话，孩子在跟别的小朋友玩的时候也会很大声的命令别人。所以家长要从各方面完善自己，注意自己的言行举止。
孩子要的是“精神溺爱”，即家长能给予的最优质的父母之爱。这种爱不是由一大堆的物质组成，而是由充足的相处、深厚的感情、自由的氛围、良好的榜样等等这些构成。崇文从上一年级开始，班主任管老师就特别强调阅读的重要性，每天要求同学们阅读半小时的课外读物。我也知道阅读的重要性，从小就给崇文买了很多的绘本和书，每天都陪他看书讲故事，从崇文开始上一年级，我就逐渐的把他的玩具给收了起来，除了给他留下他特别喜欢的乐高玩具，家里到处都能让他看到书，尤其是他自己的屋，书橱里满满的书。但即使是这样，崇文能每天一动不动的拼两个小时乐高，也不会一动不动的看半个小时的书。怎么样才能培养崇文自觉的阅读习惯呢？我觉得首先是我们家长做的就不好。我和他爸每天下班忙完家务后就会一人抱一个手机，父母都不看书，孩子怎么能自觉看书呢？为了培养孩子的阅读习惯，每天崇文写完作业以后，我就会跟他说，崇文我们俩一起看书吧。这时候他就会很高兴。我们俩一人一本书坐在床上，个人看个人的书。时间一长，崇文每天都会主动跟我说：“妈妈，我们俩亲子阅读吧”。在阅读的过程中，他还会跟我交流他看书过程中一些有趣的故事。父母的陪伴是对孩子最好的教育之一，作为家长，有缘和孩子成为一家人，就要珍惜做父母的有效期，努力提高自身的修养，与孩子一起探究未来的世界。
每个孩子都是种子，只不过每个人的花期不同。有的花，一开始就灿烂绽放；有的花，需要漫长的等待。不要看着别人怒放了，自己的那颗还没有动静就着急，相信是花就有自己的花期，细心的呵护自己的花，陪着他沐浴阳光风雨，静待花开，这何尝不是一种幸福。
《美的历程》读后感（二）
《美的历程》读后感
《美的历程》是对中国数千年的艺术和美学做了一个俯瞰的宏观的把握，作者李泽厚先生并没有在书中对任意一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是概括性地对各年代所表现的美学思想精神做出精简且深刻的归纳，并从中发表自己的观点。本文主要讨论了书中关于美学的几大问题，并结合当下的社会现实做了一定的思考。
阅读《美的历程》这本书之前我也看过一些关于本书的介绍。我认为美的历程与其他美学着作区别最大的特点，就是作者思维上的时空连贯性，是给我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之间的隔膜模糊化，这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。这是我最喜欢本书的第一点。
从青铜三代开始，一直到鸦片战争前的清朝，中国工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间到底有什么关系？作者在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。
按照这个观点，在当时不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。但是工匠们的社会阶层与达官贵人显然是不一样的，而工匠们却可以制作出来供达官贵人娱乐赏玩的东西，说明它不可能和技术所要表达的内容（饕餮纹以及饕餮的寓意）完全分离开来。
如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。
古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则，这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展——我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现（主要的画家是代表英国风景画派的透那）。
但在中国，山水风景画在唐朝就出现了，在南宋时期达到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下，使中国古典山水风景画拥有更深厚的含义。这种情况当然是无法离开以“自然的表现”为中国古典艺术的基础对其发展的影响。这无疑使中国古典绘画在被继承的前提下有更大的灵活的发展空间。
以上几点是我在阅读《美的历程》时的一些想法。遇到疑惑时，我结合自己所知道的美学知识做了很多的分析与假设，有时可能会比较武断地下一些结论，有时可能还是会不知所云，我相信我会在日后的知识吸取和修正中不断地改进和完善。此外，在阅读中我仍旧还有没有解决的问题，有待以后的关注以及老师的指导。
《美的历程》读后感（一）
《美的历程》读后感
第一次接触到《美的历程 》这本着作应该追溯到大一下半学期的自然设计课上。由许多民间艺术的片段中逐步引申到华夏5千年的艺术的承接和脉络，让人不觉感叹到中华文化的博大精深。
这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。
曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。
对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。
以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。
整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。
在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。
在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。
在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。
在渊源流长的文学中，我尤其喜爱魏晋时期文学作品所要表达的精神世界。魏晋不仅是一个新世纪的开端，更是哲学重新审视解放的，收获空前的时期。思辨哲学得到了深度和广度的认可。本书是以王弼为例，代表魏晋玄学，不但超出了繁琐迷信的儒汉，而且胜过清晰和机械的王充，重新寻找和建立理论思维的解放历程。这种觉醒，通过深发感叹突出生命促短，人生无常的悲伤，对生存和死亡的感慨，像是曹氏父子的“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”等，呈现的是这个社会的意识形态和社会心理。
可恰恰相反的是反映的是表面沉沦悲观的相反面，用生离死别突出生命的美好和对生命的留恋。表面看似无耻地贪图响了，腐败，堕落，其实实在当时的社会环境中深刻的表现了对人生，生活的极力追求，活在当下，及时享乐就成了普遍情绪。这种思想对我也是感触较深。是真正能够得到可以属于自己的思想和精神。物质需求仅是为了填满精神需求。这种精神实际是抱着一种怀疑的态度来重新审视这个世界和哲学。
盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。
宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。
正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。
偷影子的人读书笔记1000字
每个人或多或少都有一些对童年的遗憾，有的是正因做错了一些事，也有的是正因错过了一些事。当我们长大了，意识到那是一种遗憾时，如果给我们机会去补救，或是去挽回，我们是否发奋去做，也验证着我们是否真的有所成长。
这个故事很耐人寻味，有时候人们想象的东西并不必须是自己真正喜爱的，而真正喜爱的可能表面上又不是那么冠冕堂皇。其实职业本就无贵贱之分，能在工作中找到幸福才是幸运的。因此我觉得吕克做得很对，这也是他成长的象征。而男孩放下苏菲，选取了克蕾尔则有异曲同工之妙，只但是这次体此刻感情上，感觉更加微妙和朦胧一些。苏菲是好好女孩，但对于男孩来说更适合他的则是克蕾尔。尽管多年以前，由于自己的错误决定导致做错了事，但是当男孩最后发现自己的过错和自己真正想要的女孩是什么样貌时，他放下了此刻所拥有的，而是去追寻克蕾尔，尽管可能无果而终，但是他知道他务必得这么做。其实苏菲也是一样，这些年轻人都明白一个道理，就是要寻找真正属于自己的另一半。
《偷影子的人》读书笔记1000字
读完《偷影子的人》，感觉是一本很温情，治愈系的书！我是在一个安静的下雨天，窝在书店，一口气读完的。
全书通过偷影子，再到接受影子的任务去帮助别人，大大小小的故事中渗透着许多哲理。
书中的丰富的经历夹着很多感情，亲情，友情，爱情！
书中关于亲情的描写，最多的是关于母亲！男孩的父母从小离婚，虽然父亲的离去让母亲悲伤不已，但她也只是偶尔长叹，偶尔热泪盈眶，但她都会转身，不让男孩看见！母亲独自扶养男孩长大，教会他勇敢坚强！主人公小男孩纠结失去的，没有珍惜拥有的当下，他没有意识到母亲在一点点变老！在男孩实习期间，母亲病倒，为了不影响他的工作，一个人孤独地死在家中！当男孩知道这个消息时，他意识到，他再不能看到母亲，再也听不到母亲呼唤自己的名字。再也不能嗅到母亲衣服的香味，再也不能和母亲分享自己的忧伤和快乐……当他在月台知道这个消息时，他感觉到一生中前所未有的孤独。
书中关于友谊的描写，我最感动的是小男孩和吕克的感情！当男孩知道吕克的梦想后，他偷偷去找吕克的父亲，告诉他父亲，吕克真正的梦想是当一个医生，却遭受到了吕克父亲的冷待，回到家，男孩的母亲说了一段很有哲理的话，我一直记得，“这是他的人生，只有他一个人能决定他的人生。你必须顺应事实，放手成长，你没有必要医治好在成长路上与你擦肩而过的每个人，读后感即使你成为最顶尖的医生，也做不到这样。”虽然后来吕克的父亲还是让吕克去当了医生，可是在过程中，吕克发现，他还是适合做一个面包师。这个过程是我感触最深的，没有一个人能够决定别人的人生，能做决定的也只能是自己，人生的方向盘掌握在自己手中，不去经历就不能知道适合自己的到底是哪一种人生，也许会走弯路，但走的每一条路都是必经之路，我想，如果吕克不去当医生，也就不会知道自己其实那么适合当面包师！
书中关于爱情的描写，最感动的是男孩和克蕾儿的爱情。一次暑假，男孩和母亲去海边度假，偶遇了聋哑女孩克蕾儿，他们彼此分享秘密，从而产生了纯真美好的爱情！克蕾儿凝视着男孩，漾出一朵微笑，并且在纸上写下：“你偷走了我的影子，不论你在哪里，我都会一直想着你。”即使后来小男孩长大，遇见了新的的人苏菲，可是和苏菲总是有隔阂，一个会用风筝向你写出“我想你”的女孩啊，真让人永远都忘不了她。男孩心里依然没有忘记克蕾儿，他和苏菲分手后回去找到了克蕾儿。我喜欢男孩对于爱情的坚持，也喜欢男孩和克蕾儿纯净的爱情，不掺杂杂质，没有隔阂，坚守感情，紧紧相拥！
很喜欢《偷影子的人》这本书，在我心里这是一本很美很富有哲理的书。我想我会多读几遍，常读常新！
《追风筝的人》1000字读书笔记
《追风筝的人》是一个阿富汗作家卡勒德胡赛尼的处女作，这一作品影响巨大。下面是小编搜集整理的《追风筝的人》1000字读书笔记，欢迎阅读。
《追风筝的人》读书笔记1000字
决定为《追风筝的人》写一篇书评前，我在豆瓣网上读了大量书评，看到了大多数书评都在赞誉哈桑的单纯、忠诚、纯良和正直。
或许，许多人会感动于小说第一页的一句话哈桑从未拒绝我任何事情。
听上去，这是多么忠诚的爱。
然而，当我读到这句话时，却痛苦起来，我讨厌这个句子，以及这个句子中对哈桑这种情感的赞誉。
因为，这让我想起最近常在我脑海盘旋的一个词汇爱的炮灰。有时，我们会甘愿做一个人的炮灰，觉得那样才有爱一个人的感觉;有时，我们会要求别人做自己的炮灰，以此来证明这个人的确爱自己。
当阿米尔抑或作者在怀念哈桑从未拒绝我任何事情时，其实就是在渴望哈桑做自己的炮灰。
阿米尔少年时的确有这样的渴望，他和哈桑有过以下一段对话：
我(哈桑)宁愿吃泥巴也不骗你。
真的吗?你会那样做?
做什么?
如果我让你吃泥巴，你会吃吗?
如果你要求，我会的。不过我怀疑，你是否会让我这么做。你会吗，阿米尔少爷?
哈桑的反问令阿米尔尴尬，他宁愿自己没有质疑哈桑的忠诚。然而，哈桑不久后还是做了炮灰。
那是阿米尔12岁哈桑11岁时，他们参加喀布尔的风筝大赛，这个大赛比的不是谁的风筝飞得更高更漂亮，而是比谁的风筝能摧毁别人的风筝，最后的唯一幸存者便是胜利者，但这不是最大的荣耀，最大的荣耀是要追到最后一个被割断的风筝。
这一次，阿米尔的风筝是最后的幸存者，而哈桑也追到了最后一个被割断的蓝风筝。阿米尔无比渴望得到这个风筝，因为他最大的愿望是得到父亲的爱，他认为这个蓝风筝是他打开父亲心扉的一把钥匙。
哈桑知道阿米尔的愿望，为了捍卫这个蓝风筝，他付出了惨重的代价被也想得到这个蓝风筝的坏小子阿塞夫和他的党羽鸡奸，这是阿富汗男人最大的羞辱。这时，阿米尔就躲在旁边观看，孱弱的他没胆量阻止阿塞夫的暴行，也不情愿跳出来让哈桑把那个蓝风筝让给阿塞夫。
于是，哈桑就沦为了阿米尔的炮灰，他付出了鲜血、创伤和荣誉，而换取的只是阿米尔与爸爸亲近的愿望得以实现。
阿米尔明白自己的心理，他知道胆量是一个问题，但更大的问题是，他的确在想：
为了赢回爸爸，也许哈桑是必须付出的代价，是我必须宰割的羔羊。
哈桑知道，阿米尔看到了他被凌辱而未伸出援手，但他还是选择一如既往对阿米尔奉献他自己。
所以，当阿米尔栽赃哈桑，造成哈桑偷了他的财物的假象时，他捍卫了阿米尔的荣誉，对阿米尔的爸爸说，这是他干的。
他生命的最后一刻仍是在做阿米尔的炮灰。当时，他被拉辛汗叫回来一起照料阿米尔的豪宅，但塔利班官员看中了这栋豪宅，并要哈桑搬出去，哈桑极力反对，结果他和妻子被塔利班枪杀。
做阿米尔的炮灰，这主要还是哈桑自己的选择。
对此，我的理解是，我们爱一个人，多是爱自己在这个人身上的付出。如果自己在这个人身上的付出越多，我们对这个人就越在乎，最终会达到这样一个境界我甘愿为他去死.
或许，喜爱《追风筝的人》的一些读者会对我这种分析感到愤怒，觉得我并不理解这样一种伟大的情感，但通过哈桑的儿子索拉博的言语，我们会看到，导致这种奉献的一个重要原因，是深深的恐惧。
《追风筝的人》读书笔记1000字
为你，千千万万遍!这句话不知打湿过多少曾看过这篇小说的人的眼眶。
追风筝的人，在第一眼看到这个奇怪的标题的时候，我有些茫然，风筝需要追吗?为什么要追风筝，原来这是阿富汗的习俗，每年初春，会有盛大的风筝节，许多的孩子会把使出自己积蓄了一年的力量来使自己的风筝成为佼佼者。蔚蓝的天空中，飘荡着五颜六色的风筝，每一只风筝线的尽头都有一个勇敢的斗士。当然，所有的风筝要在天空中进行决斗，就像一场盛大的搏斗，你必须要把你周围所有的敌人消灭光，你才能胜利。这在我看来，是一场孩子们之间的交流或者游戏，但在阿米尔那个时候，这对他来说具备着无尚的重要性，因为爸爸，因为父爱，他只有通过这样才能获得父亲的赞美和笑容，不再是鄙弃的眼光，他迫切需要着!而追风筝，也相当重要，你抢到了最后一个被击落的风筝，那也预示着莫大的荣耀和完全的胜利。于是哈桑，便担当起了重要的任务，就是把那只被阿米尔击落的风筝追到手，故事的高潮也就由此而引发，一切一切的悲伤的来源都在此处慢慢浮现。
哈桑知道阿米尔的愿望，为了捍卫这个蓝风筝，他付出了惨重的代价被也想得到这个蓝风筝的坏小子阿塞夫和他的党羽侮辱，这是阿富汗男人最大的羞辱。这时，阿米尔就躲在旁边观看，孱弱的他没胆量阻止阿塞夫的暴行，也不情愿跳出来让哈桑把那个蓝风筝让给阿塞夫。于是，哈桑就沦为了阿米尔的炮灰，他付出了鲜血、创伤和荣誉，而换取的只是阿米尔与爸爸亲近的愿望得以实现。当躲着看哈桑被阿塞夫凌辱时，阿米尔一时成了种族主义者,他先是觉得为了用蓝风筝赢取父亲的爱，牺牲哈桑是必须的，接下来，当心中出现一刹那的犹豫时，他对自己说他只是个哈扎拉人想着哈桑对自己忠诚，自己却背叛了他，阿米尔充满了负罪感。事后，阿米尔多么希望哈桑能责骂他，甚至能够打他一顿，而哈桑并没有这样做，还是像以前那样忠诚。越是这样阿米尔越觉得负罪感深重，为了减轻良心的折磨，他便疏远哈桑，最终设计陷害了哈桑，导致阿里不得不带着哈桑离开了阿米尔的家，从此他们再也没有见过面。阿米尔的父亲亲在知道哈桑离开后嚎啕大哭，阿米尔一直不能理解这是为什么。
后来，俄国侵占了阿富汗，战争使这个国家满目疮痍，不得已父亲带着阿米尔四处避难，最终到了美国，在那里阿米尔开始了新的生活，成了家，父亲因为癌症的折磨永远的离开了他们。
但，正如一句话所说：生命在于折腾。一场命运的救赎再次开始。父亲去世后的某一天，阿米尔居然意外得知哈桑居然是自己同父异母的弟弟!回到阿富汗，哈桑已经死去，阿米尔找到他留下的孩子，往事一幕幕，他带着这个小侄儿，决定替哈桑承担做父亲的责任。
故事的最后，阿米尔为索拉博追着风筝。
当他为索拉博放出久违的风筝时，他是否释然了呢?当他恍惚间看到那个拉着风筝线的兔唇少年时，他是否涌起阵阵思念了呢?当风筝掉落，他为索拉博去追时，为你，千千万万遍，是否勾起了他最美好的回忆呢?他是真的成长了，或许就在踏上营救索拉博那条重新通向好人的路上时。
为你，千千万万遍!无论何时，这都是最动人的句子，任时光流转，任沧海横流。这是哈桑对哈米尔未曾改变的承诺，也是阿米尔对索拉博对哈桑发自内心最坚定的救赎。时过境迁，那风筝依然高高地飞起，那么远，那么美所有的遗憾，忏悔，恩恩怨怨，都随风飞走，只是这样的一个声音在空中久久回响：为你，千千万万遍
风筝是一个象征。它是珍贵的友情、温暖的亲情、美好的爱情，也是忠诚、友善、勇敢而对阿米尔而言，童年时的那次追风筝，他的自私、怯懦伤害了哈桑，他在对友情的背叛中也丧失了自己的最美好的心;而他为哈桑的儿子追风筝其实是获得救赎的途径，追风筝成为阿米尔成长史中的仪式!也是一种对希望的寄予。
《追风筝的人》读书笔记1000字
就在这样一个毫无预料的早晨，我读完了这本书，这本在我手机里放了很久很久的书，两个月了吧，从我刚开始找到这本书开始，我也许是被它奇怪的名字吸引了，也许是被它的作者吸引了，一名阿富汗的作家，或者我是被它的内容，两个男孩在阿富汗的成长故事，那样简单的概括，在我看来实在是不能作为这本小说的简介，简单的字里行间无法透露出故事中始终隐隐存在的那巨大的悲伤，像是一片灰暗的天空，压得人永远透不过气。
追风筝的人，在第一眼看到这个奇怪的标题的时候，我有些茫然，风筝需要追吗?为什么要追风筝，原来这是阿富汗的习俗，每年初春，会有盛大的风筝节，许多的孩子会把使出自己积蓄了一年的力量来使自己的风筝成为佼佼者。蔚蓝的天空中，飘荡着五颜六色的风筝，每一只风筝线的尽头都有一个勇敢的斗士。当然，所有的风筝要在天空中进行决斗，就像一场盛大的搏斗，你必须要把你周围所有的敌人消灭光，你才能成为胜利，同样，你必须把你走位的风筝都打败，你才会成为万种瞩目和赞叹的焦点，那样会有无限的荣誉和光亮集聚你一身，这在我看来，是一场孩子们之间的交流或者游戏，但在阿米尔那个时候，这对他来说具备着无尚的重要性，因为爸爸，因为父爱，他只有通过这样才能获得父亲的赞美和笑容，不再是鄙弃的眼光，他迫切需要着!再来说说追，追风筝，也相当重要，你抢到了最后一个被击落的风筝，那也预示着莫大的荣耀和完全的胜利。于是哈桑，便担当起了重要的任务，就是把那只被阿米尔击落的风筝追到手，故事的高潮也就由此而引发，一切一切的悲伤的来源都在此处慢慢浮现。
从翻开这本书开始，一直就觉得故事中隐藏着让人透不过气的难过，整篇小说都是以一种压抑的感觉写的，可以看的出来我一直在为过去所干得事而后悔和难过，阿米尔对于哈桑的歉意也许不是我们能够体会的，但阿米尔却是一直煎受着折磨，确实，对于他一个在当时只有13岁的孩子来说，那样的事情他不会处理，他唯一的想法就是不想再让自己受折磨，而这折磨的根源就是哈桑，和哈桑那为他而愚蠢的奉献精神，他觉得只要将哈桑赶走，永远不出现在他眼前，他就不用在受到良心的谴责了，但他，当时的他却不知道那错了，如果他没有在当时及时的承认错误，他真的会后悔，忏悔一辈子，这样的悔恨也许将陪着他一起走进坟墓，他将无法释怀。
从我的角度来描写哈桑所为我受的苦难，更加让读者觉得切身体验，小说中，我们一直是从我的眼中看的哈桑，那样一个为了阿米尔少爷肯认命，付出一切的小孩，也许在他的骨子里，也许他与身俱来就被教育成了那样的性格，我最感动的是哈桑对阿米尔说为你，千千万万遍!这样的话能从一个十几岁的孩子口里出来，真的是让人揪心的疼，一直到了后来，他心中一直爱着的阿米尔少爷不再理会他并且还不断的在他的伤害他，他都没有背弃他，一直护着他，原谅我，我真的被这孩子给震撼了，为他我一直觉得心里挺难受的，总觉得嗓子里有东西卡住了，让我有点哽咽。
故事的后来还在继续，阿里和哈桑一起离开了，接着俄国占领阿富汗，阿米尔和爸爸也被迫离开，离开了故土，踏上了去往美国的路，后来他和爸爸也一直在美国生活，并且他在美国还娶了妻子，有了安定的生活，只是爸爸去世了，阿米尔的爸爸一直是一个铮铮的铁汉子，我一直这样看到。
很多年后的一通电话把阿米尔又重新召回了阿富汗，回来时，他带了一个孩子，那是哈桑的孩子，哈桑已经死去了，但那个孩子和哈桑一样，像是以前的哈桑一样，但唯独少了一样，就是不再微笑了，眼神一直那样的空洞，那个孩子一直悲伤着。风筝，又是风筝，一次偶然的放风筝得机会使得那可怜的孩子轻轻的拉扯了嘴角，其实不管那孩子经历了多少，他永远也只是个孩子，就该简单的生活才对。
小说的结尾又提到了风筝，从风筝中来，又回到了风筝中去，也许这是最好的结局，很多年前，哈桑为阿米尔追风筝，为你，千千万万遍,很多年后，阿米尔为哈桑的孩子追风筝，为哈桑，千千万万遍。
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