唐家小仙姝读后感

笔仙2影评。

“读书百遍，其义自见。”书是良药，能医治愚昧之症。读书，可以让你掌握知识，而知识就像呼吸一样，吐纳之间，可以见人的气质与涵养。在读过一篇书籍之后人们内心都会有一定的收获和体会，一般我们会怎么样去写读书心得呢？根据你的需要，小编精心整理了笔仙2影评，仅供你在工作和学习中参考。

笔仙2影评（一）

安兵基导演团队的《笔仙》曾近重重的打击了一下国内萎靡不振的惊悚恐怖片，让大家看到一个无论从剧本、拍摄、制作水准都相对优秀了几个档次的，能够达到恐怖片合格水准的产品是如何在国内市场攫取了应有的成果，成为当年的票房黑马，也创造了同类型影片的票房记录。让投资方也好，国内观众也好，对于这样一个恐怖片品牌产生了一定的预期，因此《》在2013年顺势推出，投资更大，演员阵容更强，制作更精良，But，结果却让人大跌眼镜。

首先，恐怖片最主要的让观众始终能够沉浸在恐怖惊悚的氛围中，起码不让人出戏，这是一条及格线，但很多国内的恐怖惊悚片连触底线的资格都谈不上，因此《笔仙1》才能依靠一个相对密闭单纯的空间和一两个人之间发生的简单故事创造恐怖的氛围，收获票房和口碑的双重成功。

而看到《笔仙2》居然在投资加倍、故事更大众、场景更丰富的前提下，连最基本的一个故事都无法讲清楚，漏洞百出处处都让观众出戏不止，不得不说这是市场急功近利制造出来的一个不合格的产品。即使你的营销做的再成功也无法阻挡你的口碑一直一直烂尾，我已经不期待据说明年7月即将上映的《笔仙3》了。

如果说第一部的成功在于一个密闭空间里的鬼最后被成功解释为女主人公小艾受到儿时家庭境遇的精神分裂所致，那么《笔仙2》里面的鬼就完全是编剧在自说自话的创造出来让观众受到惊吓的无稽之鬼了。整部电影现在的宋倩为主要讲述者，期间插入了大学时代的故事，还从大学时期回顾了小学时代的故事，整个故事结构已经混乱不堪，不能让主要的故事矛盾集中。谈到主要矛盾，笔者也无法总结出来，似乎编剧是想表现一段学生时代的闺蜜之情是如何受到了现实生活的拷问，但真正的闺蜜到底是小艾还是娜娜，我没搞明白，也实在不想搞明白。

关于隐藏在鬼背后的幕后真凶，那个杀人凶手的作案动机，在前大半部分都完全没有透露出一丝线索，感觉大家只是因为处于不同社会地位和阶层，做着不同的工作因此互相疏远了。几个学生时代好朋友的关系在现代生活中的变质，围绕着金钱和性和权力的种种争执，其实是有一定现实基础和话题性的，并且是完全能够成为矛盾激化的中心来展现的，否则不是白白浪费了这些人物关系的设置和安排。但是剧本中只是一味的去表达小艾的鬼对几个主人公的纠缠，而在最后不得已自圆其说的时候，才将这些变质了的互相纠缠的人物关系拿出来作为犯罪的合理理由解释了一下，实在令人惋惜，浪费了一个好点子。

再提一下《笔仙2》电影里好几处漏洞最明显的也是当时观众就提出来的，大家玩笔仙聚会的时候宋倩走掉之后，大家情急之下不小心杀死了小艾的时候，为什么那个哥们儿还能拿着DV一直在拍，那个最主要的策划者和杀人凶手居然还对着镜头喊话，这完全不符合一个刚失手杀人的人的心理，你刚杀完人黑色，不论是谁的错，你还能坦然面对一个摄像头，还留下自己的倩影，哥们儿，你太大气了，一般人早冲过去一把砸地下了。所以哪怕你改成《鬼影实录》那样的伪纪录片，一开始还因为职业惯性一直在拍，到不幸杀完人之后DV被吓得摔在地上，然后毁尸灭迹一切完成之后拍DV的哥们儿无意中回到工作室，发现了这盘带子神的存在，出于某种理由，这盘带子成为他一直要挟主使人的理由，这也是完全可信的。

另外，哪怕小艾当时没有死掉，你也不可能把一个人折成那样放进箱子里，再把她拿出来，跟摆玩具娃娃一样那么直挺挺的杵在楼顶，连头都不底一下，真正是神一样的存在啊！

还有还有，娜娜包里的假发是什么意思？她也曾经扮演过小艾？还是编剧想让大家误会一下她可能是幕后真凶，总之就疑惑了那么一小会儿，宋倩就在睡着的娜娜手里发现了藏着一切真相的U盘。OMG，一切都是那么顺遂的发展，电影已经完全不想去制造任何悬念了，我想他们已经累了。

宋倩知道真凶之后，为什么要把患有精神病的闺蜜娜娜留在家里，自己跑出去，她是要报警吗？报警的话为什么不打电话，为什么不带上自己的闺蜜，也没有人在追她，也没有阴险的杀人犯把她家唯一能够与外界联系的电话线给切断了，我们不知道她为什么要跑出去，然后又跑回来救娜娜，我们很多事情都不知道，因为电影不想让我们思考这些，他只想按照他的逻辑把这个故事讲完，完全不顾正常人类的思维方式了，所以我在观影过程中一直在出戏一直在吐槽，我已经不想关心这个故事真正的凶手是谁了，我只是想早点离场。

这就是《笔仙2》这部电影能够提供给我的一些感想，让我唯一欣慰的是，我国电影审查制度更有突破了，剧中种种不合理的杀人情节既然没有警察介入，剧中种种杀人的血腥画面完全不加掩饰，最后也都过审了，好吧，你比较牛。

世上每个被遗忘角落的个体，她们都有渴望与人接触的热望。朋友是一生的财富，也许世道是险恶的，但谁也逃不过人性狰狞的一面。世人都嫌弃我，只有你愿意与我交流，我愿意做你一辈子的好朋友。

影片一开头就以恐怖的同期声，在开头就赚了大喝彩，使影片从头到尾蒙上了神秘恐怖的色彩。故事开头讲述了主人公宋倩在小时候就认识了不被村里同伴接受的玉涵，这个被村里称作扫把星的玉涵十分珍惜这位来之不易的好朋友，而宋倩这位好朋友却给整条村带来了无可逃避的祸害，甚至宋倩的老爸因为救玉涵而失去了年轻的生命，这给宋倩带来不可磨灭的阴影，直至等她长大后，知道小艾就是玉涵后，仍对她表示痛恨，因此一场悲剧就这样发生了：小艾在她面前跳楼自杀。这不幸的一切才刚刚开始，杨铮，宏瑞，羽菲，这一切看似小艾的冤魂回来索命，弄得观众都以为疯疯癫癫的娜娜是也因为得了精神病才会有类似小艾回来寻命的说法。谜团一步一步的解开，原来小艾的死不是自杀，而是背后有一伙人共同策划的虚假案件凶手终于浮出水面，原来就是游峰为了个人前途而杀死自己的大学同学，最后游峰本人也因为在准备杀害娜娜的过程，反被杀死的可笑悲剧。在本以为故事的真相以查明，结局就告一段落了，不幸的是害死小艾的罪魁祸首娜娜还是幸存不下来，小艾为了保护她自认为难得的友情，也把娜娜杀死了，最后小艾说的一句话就是：只有你和我，我们两个永远在一起。在最后的这句话，笔者怎么就认为，这不是一般的友谊关系啊！

影片总的看来，具有几大特点：

恶有恶报，那些有心机，总想着陷害他人的人必定会得到应有的下场。

正如很多影片一样，影片整个色调都以底色调为主，在影片中出现鬼魂画面的时候，灯光全部暗掉，影片的视觉清晰度逐渐模糊，在很多时候很难看清画面里面的内容，这也是很多恐怖类型片的一大缺点，笔者认为不妨为这些所谓的主角打上特定的灯光，使整个影片下来能有突出主题，又不至于让观众为看不清内容在纠结烦恼。

穿插说故事，影片一开始讲述他们大学毕业后的生活，一切都安然无恙，直至娜娜从美国回来，故事才开始讲述这一切命案的来龙去脉。

整部影片看起来是一起团伙谋杀案，把隐瞒了几年的案情终于又飘出了水面，最后团伙中每个人都得到应有的报应。然而，影片当中的疑团多多：

第一，杨铮作为电影中由始至终的拍客，他们所犯下的罪证都有被拍在里面，而在场的人怎么会没看到和制止这种行为呢，反而等到后来成为引来杀身之祸的东西。

第二，杨铮与美女在车上进行约会，等查看视频的时候发现里面的人竟然是小艾！甚至被小艾这只鬼戳伤了一只眼睛，而在影片的最后，游峰竟然承认这些死掉的人都是他自己所杀，难道是我们观众的眼睛不够雪亮？至于到底是怎么一回事，还是等观众朋友们看了才够清楚。

我是多日前得河北中联策划部的崔瑜琢老师邀请，在东尚的金棕榈影城观看的这部电影的试映。本来打算当即便写一点东西出来，但近来一直有大大小小的文章要做，便将此篇影评的计划放下了。今天见该部电影上映了，我姑且粗浅地说一点我对《笔仙2》的看法，以期跟老马文章的读者交流。

该部电影前边制造悬疑，后边解开悬疑，逻辑上说得过去；视觉、音效上都还不错，有几处的一惊一乍也确实很吓人；其中的一处床戏不够真实，女人的喘息声音太假了点儿，这是最大的遗憾；片子的成色，还是小成本的，镜头语言说得过去，不磕磕巴巴；有几个主演背台词的痕迹太重，演的不够流畅；女人们长的都还不错，就是激情戏太少，看惯了芭乐出品的三级片网剧的咱，略有不适应。

我每次被电影吓到，都会大声说一句，太操蛋了。第二次说的时候，大伙都学会了然后跟着一起说。全场，共说了三次太操蛋了。电影一惊一乍的，其实挺好玩。大伙一边觉得这电影太操蛋了，一边还想看这操蛋玩意，这是一个很好的悖论。大家为什么又担心被吓到又要进入场内要求被吓？或许，我们的生活，需要点操蛋的刺激。

这电影，讲了点灵异的玩意。很多恐怖片都讲灵异的玩意。对《笔仙2》的评价，我上边的文字足以。下边，写点电视台不让播的。现实中，有没有恶鬼这玩意？或者说，一个死掉的家伙老找事儿，索命什么的。绝大多数人都不信这玩意儿，但也有一小部分人信。大陆的电影，不让说鬼是真实的，最后闹哄半天，都是人吓人、人吃人的。

鬼的可怕之处，在于大伙否定它的存在。这种建立在强权认知上的否定，容易被人内心的恐怖感所改变，越口口声声地说不信鬼的人，越容易坏怕鬼。中国古人也遇到过鬼神的问题。神这东西，现代人也还半信不疑的，比如，到佛道塑像前边，还能升起一种宗教感什么的。但鬼，则是万万不能说自己信的了。鬼在中国人心中，是恶与惩恶的东西。神则是善与奖励善的。

咱们做的恶事情太多，自然希望没有鬼。但也做一点善，当然希望神来奖赏自己。按着中国哲学的意志来看，鬼神都属于人的精神层次上的东西。中国哲学的很多流派都承认鬼神，甚至有很多演绎。但也有如孔孟儒家的，不言鬼神。其实，儒家是有对付鬼的好办法的，这个办法比阴阳家的东西还管用。

浩然之气，是震摄鬼的，因为浩然之气首先震摄的就是恶。如果将恶、鬼与人的惧怕等同起来的话，我们才会发现，浩然之气，是对付鬼的不二法门。我们为什么会有惧怕感？因为我们少浩然之气。在电影《2012》中，有个桥段很值得注意，大洪水来的时候，一个老僧人安然撞钟。浩然之气，是超脱于自然恐怖的。对付鬼也一样。

现在社会，越来越多的精神分裂之类的，包括电影中，也越来越多的展现这些题材出来，实际上，说明着当下人对浩然之气的缺失。《二次曝光》精神分裂、《杀戒》精神分裂、《笔仙2》也神魂颠倒的当代人，普遍面临精神疾病的问题。换言之，我们都分裂了。这种分裂是建立在对鬼与恶的否定上的。事物是需要有两面的，我们一下子就否定了一面，只能在另一面上搞分裂了。

我也经常处于那种即将升起恐怖感的时候，但会想，咱为中国的民主、自由事业写了那么多文章，不算可歌可泣，也算公德不错，鬼若是来搞咱，就是五毛鬼了，阎王殿的通货膨胀那么严重，五毛钱，早将这帮鬼活活饿死了，恶着肚子还来搞咱的，不能当鬼，肯定可以上天庭了。用哲学的话说，这就是浩然之气。不作恶，怕甚鬼。

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画皮2影评

画皮2影评（一）

把六十分钟能讲完的故事精炼到40分钟，这样的电影叫精品，把半个小时能讲完的故事拽长拍肿到一个小时，这叫注水，把半个小时能讲完的故事抻到135分钟并且以舞台剧的形式搬上银幕同时辛苦的用3d技术做出2d效果，这是画皮2。

作为一个年轻的导演，乌尔善的学习能力无疑是很强的，例如这部作品就充分吸收了朱延平的无意义快慢镜切换技术、柳云龙的唯美装13情结以及陈国富的剧情无逻辑风格。让人敬佩的是虽然有了这些魅惑狂狷的导演监制打底，导演却并没有满足于仅仅在这几位群众喜闻乐见的国内前辈身上埋头挖掘，他大胆解放思想，在角色妆容造型上洋为中用，让吸血鬼追求我的中国心，伏地魔得以借国师还魂，充分考虑到了最广大电影观众的利益，赞一个。

难得的是这些很亲民的行为并没有影响到影片深刻到常人无法理解的内涵，比如密室揍将军一节，不难看出公主的无影腿造诣之高，踢汉子如玩蹴鞠，轻轻松松就射了个四门对穿。有心的观众对比后来将军战蛮族时其打击力度之匮乏和将军对公主情感的闪烁逃避，就不难看出这个细节的旨在告诉我们不是不想爱不是不去爱，只是怕你的爱就是这大脚印的伤害。就像杨幂说的，爱的感觉就是疼的感觉。显然将军不怕爱，但是怕疼。

说到杨幂所扮演的鸟人，我倒有些与主流意见不同的看法。我觉得她是这里面最让人感动的角色。简单直接，真诚朴实，人家明知道爱的感觉就是疼的感觉，但是也毫不畏惧，每次告别都会拔根鸟毛留给冯绍峰做纪念品。众所周知，拔毛是很疼的，这一点腿脚胳肢窝光洁的女生感触想必更深，男人要觉得我这话不对不妨试试把刮胡子改为拔胡子就懂了。而鸟类的毛又那么粗密硬实，往往拔下来都会带着血痕，而杨幂却从没皱一下眉头，总是笑嘻嘻的，仿佛她拔的只是人家菜地里的萝卜。这种爱你就把快乐带给你、把悲伤留给自己的精神我只能用伟大来形容了。可惜情义难以两全，好鸟也不长命，不然冯绍峰应该已经穿上了漂亮的毛衣吧。总之男人们，如果有一天你碰上一个愿意为你拔毛的女人，就为她做牛做马，买房买车，照顾她一生一世吧，这才是真爱啊！（褪毛的就算了，耍小聪明小手段不真诚的不值得信任）

至于将军这个角色，也值得说两句，平日好像正人君子不近女色，结果几个镜头就换了好几种姿势，完全的轻车熟路，也不知道在边塞军中怎么保持的，真是人不可貌相，将军才华不止在战场。他最让我震惊的一幕就是决战前夕自割双目，我估计比他大脑回路还平坦的就只有滑滑梯了吧。而且这种行为也侧面印证了一个妖狐的看法，即世间男人皆是好色之徒，这种男人观让我很不愉快。我就举一个例子，我们伟大的科学家杨振宁教授就不注重美色，人家就只在乎你年轻不年轻么。所以可见，男人并非都是好色的。作为文化产品，传递这样偏执荒谬的价值观，我觉得很可笑，很愤怒。要是我拍部电影暗示女人都是物质的，导演你肯定也要气的跳脚不是。

周迅的表演没的说的，她用自己的行动说明了做人和做妖原来都是一样的，最重要就是开心。真正惊艳到的是那首插曲，我去电影院的时候发现银行卡丢了，好容易静下心来，不料她开场没多久就唱了知我者谓我心忧，立刻唤起我原来补卡时在银行的种种憋屈遭遇，往事飞入心中，整个屏幕迅疾幻化为我那张情根深种大爱无言的银行卡，看得见摸不着，搞得我鼻子一酸眼泪差点都掉下来了。最让我心碎的是，她还唱了不止一遍。

不过比起周迅，我还是更欣赏赵薇的演技，说句实话，这年头情人好找，正室难寻，有个性真性情的随处可见，自重得体让人视之生敬的却不多得。赵薇演绎的公主确实形神兼备，大气端庄，很有中国传统文化里那种正室风范，同时对公主身份下的那种小女人情怀也拿捏的异常精准，和周迅可谓交相辉映，更胜一筹，最后与周迅的浓缩也颇对我意，俗话说惺惺相惜，合为一体，古人诚不我欺也。只可惜她还是掏了颗人心出来，给自己的人生履历落下了让别人开心的污点，晚节不保啊。

国师么，我一直期待它的仪式是一把抓起身后的避雷针摔在地上，然后对着固定好的公主开始唱冬天里的一把火，同时载歌载舞右手做火焰波浪状上下舞动，把魔幻神秘气氛推向高潮。可惜导演没眼光，白瞎了他那么好的表演天赋。除此之外，嗯嗯，发型不错。

最奇葩的害的是冯绍峰扮演的捉妖师，他唯一的壮举就是在最后的攻坚中凭借一腔专伤自己人的热血把杨幂干掉了，完了还能乐呵呵的把鸟毛做成书签。真是不知你者谓你该抽，知你者谓你信球。

其实正经来说，画皮2并不能算做烂片，毕竟还是有故事核心的。如果能砍掉所有的慢镜和冯绍峰，把情节再紧扣主题丰满一下到现在的至少一倍，好好的做2d，节奏明快一些，台词镜头感不那么室内剧，应该就会比现在好些而不是让人觉得值得称道的只有两位女主的演技。另外建议导演不要总是看朱延平柳云龙陈国富之流的片子，要知道尊敬前辈同行没有错，但是自己的人品更要尊重，不然早晚会毁了观众容忍烂片的能力的。当然如果你说无所谓总有演技好的明星会奋不顾身的来给你撑场或者只要赚钱别无他求，那我除了脱掉鞋袜把两只脚的脚趾摊开给你看看，就没有别的什么好作为了。

在各方面都比上一集优秀，上一集的成功得益于在题材上占尽了便宜，这一切皆缘于审查制度，不能拍鬼片，大家也只能退而求其次，拍狐妖片，但是空洞苍白，错漏百出的剧情也成为了观众讨伐的焦点，尽管在票房上占尽了便宜，但是在口碑上并没有得到太多好处，从当前来看，画皮2也仅仅比上一集好一点，在讲一个核心故事的价值观方面，画皮2比上一集更为纯净，当然影片的成功还来自于特效的运用。

此外，影片在乌尔善的指导下，我们仍然可以看到片中随处可见的广告表现技法，如几处对马的偏爱，还有慢镜的运用，这让人不由想起乌尔善导演、梁朝伟主演的才子西服广告，让人有如似曾相似之感，这对观众来说，不喜欢的人觉得影片没道理，喜欢的人则觉得这种表现手段颇为新鲜。

影片将一个狐妖的做人观念和俗世男女爱情混杂在一起，但是不得不说的是，较之上集小唯这个人物的内心，并没有表现出太多打动人心的地方，她所作所为的最终目的也仅仅是求得活命，为此甘心做一次人类，哪怕这一切是多么的短暂，也在所不惜，而赵薇作为一个有着身体缺陷的公主，她与陈坤的爱情备受瞩目，世人对爱情的执着在狐妖眼中颇为新鲜，但也仅仅于此，双方的交易有如撒旦与魔鬼的交易，从一开始就充满了诱惑，这里将主题上升到原罪的高度。

影片还有一个深层次的潜意识，即男人对于女人的幻想，换皮后的靖公主和小唯，实际上是一个两种个性同体的再现，这种既魅惑又似曾相似的感觉永远都是攫或男人内心的不二法宝，影片的这一情节颇为值得玩味。心和皮的交换看似你情我愿，实则是世人自欺的再现。

另外值得一提的是，影片的两外两个次要人物，杨幂和冯绍峰的加入，让人不由联想，这两个鸡肋般的人物仅仅是投资方出于票房上的考虑，但是在我看来，杨幂这个人物近乎鸡肋无疑，而冯绍峰这个人物倒是值得玩味，祖上世代捉妖为生，而世代相传的捉妖本领却在他身上丧失殆尽，这不得不说是一个传统机制流传至今的缺失，但是尽管是丧失了捉妖的本领，其身上的血液却又着斩妖伏魔的功效，值得一提的是，这个人物还有着书写历史书写传奇典故的本领，他本身参与了历史，更书写了历史，也符合现代本文的叙事策略，即被动参与历史，作为一个非重要人物，卷缩在历史的某个角落里，充当一个历史旁观的见证，这个见证无疑最具说服力，也让人信服，他的书写可以作为历史与传记的统一，既忠于史实，又满足了传记控们的心里诉求，作为一个处于历史个体的人，他的存在并不多见，可说是影片众多人物中，最特别的一个存在。具有一定的后现代色彩，记录和行进同时并存，当然你可以说他是一个现代版的蒲松龄，要怎么玩味，取决于你怎么看这个人物。

大半夜看完《画皮2》回来，虽然如愿没有碰上什么惊喜，但是得承认，2的特效还是蛮好看的，很多场景都很漂亮。花瓣飞舞，光影明灭，很唯美。我对电影没什么研究，各种艺术啊，技巧啊也闹不明白，看电影去只是为了放松一下，从这一点来说，《画皮2》达到效果了。

豆瓣上黑这部电影的很多，我一不是资深人士，二不是专业人士，只是作为一个普通人，我觉得作为第一部可以称得上国产魔幻片的《画皮2》，也别太苛求么。

说到剧情，剧情就真没什么好说的了。整部电影下来讲完了一个故事，也仅仅是讲完了而已。《画皮1》成功的让人们思考讨论小三这个社会现象，而2则高端的把视角投向了皮相这个更有哲学意味的名词。人们究竟爱的是对方的那张脸，还是那颗心。这个问题应该是见仁见智的吧，很多人爱脸，因为这是可以直接看到的，触碰的，再者说一张美丽的脸也确实叫人舒心。而心就不好看清楚了，有的人可能要用一辈子的时间来慢慢阅读，才能读懂他们心里到底在想些什么，所爱的，像心跳，难以捉摸。但是我觉得更多的人，还是会选择那颗心的。这颗心，并不是血淋淋的生理器官，而是情感，所有一起经历的事，一起走过的生活，一起珍藏的回忆，以及在这所有一切之中，慢慢累积的点滴爱意。前者不用指责后者虚伪，后者也无需嘲笑前者低俗，爱这个词，原本就没有人能解释清楚吧。电影里，导演用杨幂的一句小俏皮话来点题，其实爱就是疼。从1里王生的那句不管你是人是妖，我都爱你。到2里霍心那句我爱的是你的那颗心，而不是这张皮。主角永远都在经受伤痛之后，才真正知道自己的爱到底在哪里。不可否认，世间的爱，大都始于皮相，但是最终能不仅仅终于皮相的又有多少呢？一次邂逅，一次蛊惑，有多少人会最终决定在只如初见的美好里永远怀念，又有多少人会在一声叹息之后宁愿选择从未相逢。

杜鹃花很香，阳光很温暖，这是小唯成人之后的第一感受，也是最美好的感受吧。靖公主说我们很羡慕妖，因为妖可以无忧无虑，小唯却说你们怎么会明白妖的痛苦。换了皮，不仅是换了身份，也是选择了对方的生活。这也是这部电影最大的悲剧。我们是不是可以理解为，我们每个人都应该好好的过好自己的生活，因为只有在自己熟悉的环境里，我们才知道真正的快乐在哪里。还是那句话，幸福如人饮水冷暖自知，别人光鲜亮丽的背后，不知道隐藏着怎样一颗伤痕累累的心，过好自己的生活，自己可以触碰的，可以选择的生活。而所有的美好和幸福，都隐藏在自己生活里，自己的心里。

小唯是妖，直到最后，她渴望靖公主的心，都是渴望自己成人，为了是自己的一己私欲。她用妖术将霍心玩弄于股掌之间，将靖公主心中纯净的爱一点点撕破。但是在最后，所有人为了救她浴血奋战，她终于明白了自己的过失，她冒失的闯入了别人的生活，彻底的改变了别人的命运，这时她应该明白了。于是在那日圆之时，她毅然选择了送回这颗心，用最善良的方式来回报或者说补偿她搅乱的生活。如果说1的结尾，小唯是感动于别人的爱宁愿成全，那么2的结尾则是以善报善，用最彻底的牺牲，来回报一个美好的爱情。人性深处的纷纷扰扰，面具背后的暗流涌动，似乎都不需要在意，只要用一颗真善的心灵来面对，如如不动，拈花成佛。

结尾张靓颖的《画心》还是很好听，冯绍峰握着杨幂的羽毛，张靓颖穿透力很强的声音，飘然而至。我是人，你是妖，也许我永远无法看透你魂魄的跳动，永远无法猜出你眼眸的色泽，但你随着群鸟消失在天际的那一刻，我知道我的世界里，妖典从此不会完整，桃花再难笑对春风。你给我留下的一片羽毛，又怎能填补我心里血肉全无的爱的骨骼呢？这肯定是庞郎的心声，会不会也是冯绍峰自己的所想呢。

窃听风云2影评

窃听风云2影评（一）

坦白说，两年前的《窃听风云》我是不怎么喜欢的。那部电影尽管叙事沉稳，演员发挥良好，但这应该算是电影的基本要求而非亮点（或者说大家对华语电影的要求已经降低到这个层面了？），整个故事波澜不惊，一群警察窃听嫌疑人、发现股票内幕、贪心、接着被贪心害，这样的故事更像是《法制晚报》一类的社会版上的内容。这个故事警醒而富于教育意义，但我对麦庄的要求应该是要放到《无间道》那个层面的，于是像《窃听风云》这样平铺直叙的电影，我只能给一个及格分数。

好在电影票房不错，有了第二集的续集，所以我很期待另起炉灶的续集，因为这次古天乐、吴彦祖和刘青云三位主演不再都是警察，他们有着各自的身份，针锋相对，势均力敌，这样的格局看起来，会比第一集好玩许多。

看完了《窃听风云2》，我确然感觉到，它的确是在各方面都超越了第一集，尤其是在叙事上。

第一集是没有什么包袱的，故事的转折点是他们发现股票的内幕交易，故事纠结的核心点在于警察应该不应该贪赃枉法上；而第二集则要高明许多，变成了三层的推进：第一层，一场车祸引发出谁在窃听刘青云的疑问；接着逐渐解开第一层，转而进入第二层：吴彦祖为什么要窃听刘青云？，接着在揭开第二层的过程里凸显出第三层：吴彦祖为什么要对付地主会？他的真正目的是什么？观众会在这三层悬疑的逐渐揭露里获得观影的快感，而且情绪一直被提起来，加上麦庄对于每一层故事设计的精致，让我在电影院里有一种迫不及待想知晓真相的欲望。

这是一个有那么一点荡气回肠意味的故事。吴彦祖是整个故事的核心人物，刘青云只是一个跟其他地主会的人一样的棋子（从每个人手机一样那场戏上可以体现出这个角色的可有可无性，换成任何一个地主会的人都行），而古天乐则是推动整个故事向前发展的行动派。我在看《窃听风云2》之前，无论如何没有想到这会是一个复仇的故事，而且是那么伟大的复仇。吴彦祖这次的角色十分让人喜欢，他身负杀父之仇，孤身一人对抗势力庞大的地主会，从一开始就没想过活着离开。而他一切的所作所为，不是为了自己能有钱，而是要把地主会的钱吐给慈善基金，再让那些被749套牢的股民能够有松一口气的机会。他精心设计了整个局，最终用自己的杀生取义完成了这个局的最后一步：指控地主会的龙头老大同叔。孤身复仇+独善其身+兼济天下+杀生取义，这四种帅到掉渣的元素都放在了吴彦祖饰演的司马念祖身上，使他毫无疑问的成为《窃听风云2》里光芒最为闪耀的角色。

而古天乐饰演的何智强督察，虽然戏份不多，但古天乐亦交出了一份不错的功课。白发唏嘘，胡子拉渣，何智强是一个正义到能把自己老婆亲手送进监狱的人，他的刚正不阿，令司马念祖选中他作为事件的推进人物。何智强背对妻子的颤抖、拯救司马念祖时的义无反顾、拆开信封发现时自己家中钥匙时候的惊慌以及最后抱着妻子时的感动，古天乐在有限的戏份里，有棱有角的刻画出了一个反恐队督察的角色。很久没有见到古天乐演绎这样的警察，回想了下十多年前的《刑事侦缉档案》，竟然让我有一种恍如隔世的感觉。当年的愣头青，如今也已经蜕变成这样一个成熟老道的中年男人。

我喜欢《窃听风云2》的故事，除了叙事的高明之外，对白的精准也很值得推崇。例如对司马念祖的刻画，对白的狠劲、痞劲简单明了，公路边与何智强的对决、最后与同叔的对决都很能体现出司马念祖的性格；而地主会里几个角色亦能通过对白凸显出两种不同的性格比较，在鲜明的人物特点下，让这部群戏不至于乱成一锅粥。而我最最喜欢《窃听风云2》的一点，还是在于故事的主题。司马念祖的复仇，并非单单为了自己的父亲，他更是为那些因为被遥控股市的庄家们所害得血本无归的人们讨一个公道。公道，这个词对于华语电影来说显得很难得，因为我们有太多的复仇故事了，太多纠结于个人成败得失的电影了，而这一次，《窃听风云2》的立意要高许多，更大气，更能让我们对司马念祖这样伟大的、以身殉道复仇者心悦诚服。

最喜欢的电影最后一幕，在投影仪的光芒下，司马念祖一家三口其乐融融，吃着爆米花，温馨的看着电影。这一幕即是送给电影里的司马念祖，也是送给台下坐着、和他们一样的观众们。看完整部电影，心情仍然因电影而起伏不定的观众们，面对这个镜头，自然会感慨：谁令他们家破人亡？为什么他们不能选择这样的生活？此情此景，怎能不让观众恻隐唏嘘。

窃听风云2影评（二）

窃听风云1是没有什么包袱的，故事的转折点是他们发现股票的内幕交易，故事纠结的核心点在于警察应该不应该贪赃枉法上；而第二集则要高明许多，变成了三层的推进：第一层，一场车祸引发出谁在窃听刘青云的疑问；接着逐渐解开第一层，转而进入第二层：吴彦祖为什么要窃听刘青云？，接着在揭开第二层的过程里凸显出第三层：吴彦祖为什么要对付地主会？他的真正目的是什么？观众会在这三层悬疑的逐渐揭露里获得观影的快感，而且情绪一直被提起来，加上麦庄对于每一层故事设计的精致，让我在电影院里有一种迫不及待想知晓真相的欲望。

这是一个有那么一点荡气回肠意味的故事。吴彦祖是整个故事的核心人物，刘青云只是一个跟其他地主会的人一样的棋子（从每个人手机一样那场戏上可以体现出这个角色的可有可无性，换成任何一个地主会的人都行），而古天乐则是推动整个故事向前发展的行动派。我在看《窃听风云2》之前，无论如何没有想到这会是一个复仇的故事，而且是那么伟大的复仇。吴彦祖这次的角色十分让人喜欢，他身负杀父之仇，孤身一人对抗势力庞大的地主会，从一开始就没想过活着离开。而他一切的所作所为，不是为了自己能有钱，而是要把地主会的钱吐给慈善基金，再让那些被749套牢的股民能够有松一口气的机会。他精心设计了整个局，最终用自己的杀生取义完成了这个局的最后一步：指控地主会的龙头老大同叔。孤身复仇+独善其身+兼济天下+杀生取义，这四种帅到掉渣的元素都放在了吴彦祖饰演的司马念祖身上，使他毫无疑问的成为《窃听风云2》里光芒最为闪耀的角色。

而古天乐饰演的何智强督察，虽然戏份不多，但古天乐亦交出了一份不错的功课。白发唏嘘，胡子拉渣，何智强是一个正义到能把自己老婆亲手送进监狱的人，他的刚正不阿，令司马念祖选中他作为事件的推进人物。何智强背对妻子的颤抖、拯救司马念祖时的义无反顾、拆开信封发现时自己家中钥匙时候的惊慌以及最后抱着妻子时的感动，古天乐在有限的戏份里，有棱有角的刻画出了一个反恐队督察的角色。很久没有见到古天乐演绎这样的警察，回想了下十多年前的《刑事侦缉档案》，竟然让我有一种恍如隔世的感觉。当年的愣头青，如今也已经蜕变成这样一个成熟老道的中年男人。

我喜欢《窃听风云2》的故事，除了叙事的高明之外，对白的精准也很值得推崇。例如对司马念祖的刻画，对白的狠劲、痞劲简单明了，公路边与何智强的对决、最后与同叔的对决都很能体现出司马念祖的性格；而地主会里几个角色亦能通过对白凸显出两种不同的性格比较，在鲜明的人物特点下，让这部群戏不至于乱成一锅粥。而我最最喜欢《窃听风云2》的一点，还是在于故事的主题。司马念祖的复仇，并非单单为了自己的父亲，他更是为那些因为被遥控股市的庄家们所害得血本无归的人们讨一个公道。公道，这个词对于华语电影来说显得很难得，因为我们有太多的复仇故事了，太多纠结于个人成败得失的电影了，而这一次，《窃听风云2》的立意要高许多，更大气，更能让我们对司马念祖这样伟大的、以身殉道复仇者心悦诚服。

最喜欢的电影最后一幕，在投影仪的光芒下，司马念祖一家三口其乐融融，吃着爆米花，温馨的看着电影。这一幕即是送给电影里的司马念祖，也是送给台下坐着、和他们一样的观众们。

窃听风云2影评（三）

你有没有过这样的经历：明明一开始只想忙里偷闲玩一小会儿电脑游戏解解闷，结果最后却不小心荒废了一整天。

你有没有过这样的经历：明明一开始只想在看电视时吃一小块蛋糕解解馋，结果最后却几乎把整个冰箱掏空。

你有没有过这样的经历：明明一开始只想在闹钟响后多躺十分钟解解困，结果最后却睡到了正午时分。

牛顿第一定律在人类身上似乎依旧适用，只是这种惯性有时会带来绝对意想不到的悲惨后果。激战正酣的你终于发现电脑旁还有无休止的正事尚未开工；掏空冰箱的你终于发现体重似升空火箭势如破竹直线上升；睡到正午的你终于发现老板来了数个追命call而本月奖金已然永别。沉醉于自我的你终于明白了什么叫做痛苦的硬着陆。

《窃听风云》讲的就是这样一个骑虎难下的尴尬故事。当三位窃听小组成员在股市起落中越陷越深之时，他们应该明白自己已经不能再没事没事了。不知是否为了迎合审批，影片宣传时强调了这个故事的道德成分，说影片阐述了勿以恶小而为之这一古老而朴素的道理；而影片中，证券营业厅里有位股民阿姨时时不忘烧香拜佛求菩萨，似乎也是在有意暗示善恶终有报的因果循环。谈论影片的教育意义似乎是一件土俗而莫名的事，不过即使脱开所谓道德或宗教的严典苛律，《窃听风云》仍然讲了一个简单的道理：面对未来，永远不要太看高自己。

有一条很有意思的墨菲定理凡是有可能出错的事情，最终一定都会出错。排队时，你选了一条看似最短的队伍，结果却眼睁睁看见旁边那一路貌似进度更快。外出时，天天带伞的你偶尔一次偷懒没带，老天爷便及时馈赠你一场倾盆大雨。炒股时也一样，根据内线情报理应稳赢不赔的股票，最终却引来了一场场害人害己的杀身之祸。造物弄人也好，悲情幽默也罢，对于自己说不好又做不好的冒险行为，为了防止小概率事件引发无限悲剧，可以选择的只有两条路：要么继续发挥阿Q精神勇闯天涯；要么适时收敛熊心豹胆谨慎行事。认为未来永远风平浪静是自负而非自信；认为所有闪失终将瞒天过海是弱智而非明智。

有人相信人是理性的，总会为自己做出最佳的选择；不过在现实中人更可能是有限理性的。人有时冲动、任性、用情绪而非理智思考，人短视、浅见、更愿追求一时之快，人喜欢钻空子、走后门、耍小聪明，因此人在面对并不确定的未来时，一念之差往往酿成万古之恨。这就是为什么在越是高级的社会体制之中，人们会设定越是复杂繁琐的规章制度，来限制彼此的行为，来保证那些偶尔一不小心看高自己的迷途羔羊不会跌入万丈之渊。

可惜的是，在某些时候，在某些地方，某种致命的自负却偷偷摸摸地渗入了群体的骨髓，出现了一整群一整群自命不凡的得势者。在集体看高的年代，群魔乱舞逐渐成为另类时尚，于是大家就一起沉浸在毒瘾般的快感之中，然后一同嚎叫着迎接末日狂欢的来临。

里约大冒险2电影影评

里约大冒险2电影影评（一）

看了《里约达冒险2》，感觉很不错，精彩的画面，巧妙的配乐，曼妙的歌舞，无处不体现了制作团队的用心。

故事延续了上一级的剧情，巧妙地衔接了上集片尾出现的布鲁和珠儿及其三个后代的情节，讲述为了让孩子们认识野生的本族鸟类，布鲁和珠儿一家五口去亚马逊野生丛林发生的故事，在那里他们无意找到了珠儿的爸爸及其族人。虽然布鲁想和珠儿的父亲搞好关系，可是无奈布鲁的岳父对他却没什么好感，另外珠儿青梅竹马的恋鸟罗伯特的出现让布鲁措手不及，而且相形见绌，这些让布鲁感到很焦头烂额。当然大反派奈吉尔也不可能闲着，他也找到了两个帮手，寻机破坏布鲁一家的行程。最后，在布鲁的努力下，他不仅带领大家挽救了其岳父部赖以生存的森林，也扭转了岳父对其的偏见。

另外，片中通过对比雨林的美丽景色的和森林被盗采者滥砍乱伐后的满目疮痍，使得观众潜移默化地形成了环保的意识，巧妙地反映了该片环保的理念。

再有，片中一些配角也有不少笑点，比如那两只乌龟，直到影片结尾手才拍上。还有另外那只小河豚即使被吃掉后仍然再把歌曲唱完，奈吉尔助手之一的呱碧儿，一直倾慕他，直到最后还要和他拜堂，等等，都让人忍俊不禁。

总之，这是一部老少皆宜的电影，特别适合全家观看。

里约大冒险2电影影评（二）

《里约大冒险2》是一部非常适合全家一起观看的影片，与常规的系列影片不同，本片并未将《里约1》里的反角延续到这一集，而是赋予了前反角奈杰尔夸张而神经质的角色个性，随着其新组建的复仇团队一步一步的报复主角，使观众在既担心又想笑的气氛中度过了整个影片。

于此同时，肆意砍伐雨林的人类和满身铜臭味的无良商人成为了该片的反派，随着主角布鲁一家逐渐融入蓝金刚鹦鹉种群的过程；人类砍伐雨林的违法行为被逐渐揭露，最终在爱鸟人士图里奥和琳达的帮助下，雨林中的野生动物们上演了一场胜利大反攻，保住了自己赖以生存的家园。

比之前作，《里约2》里的搞笑元素只增不减，老派角色的搞笑功力依然坚挺，而雨林中各色生物的搞笑桥段也颇具新意；在故事中也穿插了脱离城市的繁华，回归乡土寻找真我、亲人朋友之间的理解与善待等主旨，让观众在欢笑中带着感动，放松之中又有感悟。

里约大冒险2电影影评（三）

对于好莱坞动画片来说，音乐已经不仅仅起着烘托气氛，表现人物个性，承上启下过渡段落的作用了，音乐越来越成为影片不可分割的一部分，它的重量不仅仅表现在脱离传统纯音乐形式转向又知名流行乐手担纲制作出演的现象而是其本身已经融入到影片并成为影片完成叙事传承情感的一个不可轻视的推动因素。

我认为，相较之于之前喧闹一时的《letitgo》，《里约大冒险2》的音乐成就更高，这不仅表现在对其对拉美本土音乐和美国流行元素的完美嫁接和流行与美声的完美融合上其更将百老汇式的叙事说唱与法国红磨坊那姹紫嫣红光怪陆离的表演形式结合在一起，将视听盛宴推向了又一个高潮。

拉美本土音乐本身有着自己非常强烈的特点，其给人们留下的通常印象是热情、奔放、音域广，包容。这也是尚保留原始民族性音乐的通性，其有着对生活的热枕，对天地人关系的和谐思考，对自然的崇拜和热爱，对未来的美好向往。而好莱坞团队在萃取本土精华的方面从来就是个中高手，从当年的《狮子王》中磅礴大气的非洲打击乐元素到如今的《里约大冒险2》中浓重的热带风情我们都能够感受到音乐团队的超强实力。由于拉美独特的地理历史文化，造就了拉美音乐本身的多元性和包容性。历史上的拉美曾经被西班牙和葡萄牙殖民，欧洲人又将非洲奴隶带到这片土地，如今的拉美文化就是在欧洲文化，本土印第安文化和非洲文化的冲撞、渗透、交融中逐渐形成，而拉美音乐作为拉美文化的一个子类也受这三方面的强烈影响而表现出独特的艺术特性。有人说拉美音乐如同马赛克，你中有我我中有你，其色彩丰富、节奏独特、旋律的美妙、和声的和谐浓郁以及演绎情感的浓烈充沛的热情都实实在在反映着这块土地的神奇风貌。本片对拉美本土音乐有现代市场和影片基调的考虑而对拉美本土音乐有扬弃。比如著名拉美的本土音乐《排箫三重奏》和秘鲁名曲《飞驰的鹰》，都是音调柔和舒缓充满神秘、苍茫、升腾的色彩，给听者留足了遐思空间，很有古代部落围火而坐听长老讲述部落历史的氛围。

复仇者联盟2奥创纪元影评

复仇者联盟2奥创纪元影评（一）

2015年5月12日，复仇者联盟2强势回归，这部由小罗伯特唐尼、克里斯埃文斯等人主演的电影，主要讲述了在地球面临生死存亡的紧急关头时，超级英雄们挑起拯救世界的重任，勇敢的去阻止可怕的人工智能机器人奥创制定恐怖计划。现在相信有很多小伙伴们都看过复仇者联盟2:奥创纪元了，大家都有什么样的感想呢？对复仇者联盟2有什么评价呢？复仇者联盟2好看吗？那接下来微信菌就为大家介绍一下复仇者联盟2影评。

有一些重大的情节继承可能需要在意。开场的突袭九头蛇基地，延续了《美队2》彩蛋，同时也是继承了《神盾局特工》第二季的主要情节。尼克法瑞开出的空天母舰则很可能是《神盾局特工》第二季所提到的西塔规程中寇尔森藏匿起来的。《卡特特工》第一季中俄国人训练小女孩当特工的利维坦计划，也出现在黑寡妇的梦境中，可以推测娜塔莎罗曼洛夫可能就是如同《卡特特工》中那个俄国女杀手般的存在。还有九头蛇基地的齐塔瑞人飞船则是《复仇者联盟1》中一战所捕获。更别提那四颗无限宝石了。

还有一些关联未来电影的情节。索尔梦境中看见的阿斯加德的乱象，很可能就意味着《雷神3：诸神黄昏》。可以大胆猜想，抖森洛基被删减的情节就藏在这一段里面，甚至这一段中某个背面示人的黑衣人很可能就是洛基本人。另一方面，贯穿全片的是钢铁侠斯塔克和美国队长罗杰斯二人理念的冲突和分道扬镳。他们有很多摩擦，在处理幻视的问题上，二人正式开启撕逼模式，不由得让观众们更期待《美队3：内战》中二人进行的更大规模的第二回合撕逼。同时，看复联系列电影永远不要忘记彩蛋。本片的彩蛋中，灭霸再次登场，并且带上了无限手套，还叨逼了一句该老子亲自登场了，瞬间拔高了笔者胃口和对于未来《复联3：无限战争》的期待值！

一部电影能够塞进如此丰富的信息量，真是难为导演了。但是作为电影，它有自己的起承转合结构，有自己的叙事手法和节奏。曾经的《复联1》因其在特效场面和叙事上取得了不错的平衡而成为了这一类型电影的正面典范，到了这一部却被缔造这个典范的导演亲手打破。本片具有同复联1大体一致的剧情模式：先分崩离析后团结抗敌，但是本片节奏却明显不如前作。本片用了大量时间去进行角色刻画，以致于拖慢了整体节奏，角色刻画的效果却也不尽如人意。每一个角色背后都有深刻的故事，尤其是他们被绯红女巫引出心中恐惧之后，每个人内心的挣扎与转变，本该用更多的笔力去描写。电影实际呈现的却是走马灯似的的描写，每个角色的刻画几乎都是轻描淡写、浅尝则止，散又乱的一笔带过。笔者无法想像拥有如此多角色和剧情容量的电影，为什么不拆分成上下集来讲述，这样导演会更加从容，这样2.5亿美元拍出来的翔就会变成黄金！

若是用数学函数来表示本片的精彩程度，大概会是一条严格递减曲线吧。开场突袭九头蛇一战，章法和战术都体现的很棒，角色们相互配合，循序推进，可以说是全片最精彩的一战，充分体现了复仇者联盟作为一个集体团队作战的好处。然后是在非洲反浩克装甲和浩克的撕逼较量，这一段则代表了全片个人作战的最精彩。而最后与奥创机器兵团一战，就纯粹开启了割草模式。虽然团体作战，却各自为战，几无配合，更别提战术与章法。将这一战同复联1最后一战相比，高下立判。复联1中一战，复联成员一直居于下风，究其原因，不在于齐塔瑞人多么牛逼，而是敌人入侵源源不断，用无限暴兵来形容毫不夸张。英雄们几乎没有喘息的机会，疲于应对地面的敌人、开飞行器轰炸的敌人以及齐塔瑞飞船和母舰。片尾的核弹危机与钢铁侠耗尽能量关闭入侵通道，就显得紧张万分扣人心弦，即使大家都知道结果会是好的。而本片，先不论奥创和复联成员们单打独斗胜负如何，就拿那数量有限的军团人数来说，已然矮了复联1一大截。前作是阻止源源不断的入侵，而本片却成了消灭所有残余敌人，这不是割草是什么。就算是炸毁飞在天上的陆地，也胜似闲庭信步。如果复联1是在不断刺激你、挑逗你让你在最后一刻达到高潮，那么本片则是令你在早早高潮之后渐渐萎靡。

这是一部用2.5亿美金拍出来的商业电影，同志们。漫画粉丝群体固然广大，但贡献票房的主力却是更为广大的影迷群体。这部电影绝不是谁的专属，它本该是为全世界影迷们炮制的盛宴。麻烦导演在尊重漫画粉丝的同时，也稍微尊重一下热爱电影的影迷吧。

复仇者联盟2奥创纪元影评（二）

最近某导演看不到人心的梗似乎是异常的火爆，我估计他恐怕也并不会特意来看这部演出人员里面机器人占了一大半的影片了。抛开看不看得到人心这一点不说，其实对于像是《复仇者联盟：奥创纪元》这样的影片来讲确实也并没有什么太多的内涵，反正大家都心知肚明这样的片子除了各种爆炸以外也就剩下观看字幕3D之后的眼睛酸痛了；而剧情方面则完全可以用上一部复联拉的屎和这一部复联拉的屎同时在这一部里面清扫干净来概括。

什么叫做更深刻的复仇者联盟呢？

首先需要说明的是本人并没有看过任何漫画原着，所以有些事情说起来可能会比较牵强。我在这里主要想说一说奥创这个角色。复联除了加入几个新角色以外本身并无太多变化啊，还有黑寡妇和绿巨人的爱情作为反派的奥创才是本系列的突破。

既然要比较那就必须要拿出前作来看看了。好吧，洛基雇佣一帮打手来报复社会，洛基这个确实没啥好说的，看了这么多的评论我感觉他的存在就是和索尔构成Cp（越是这么想我就越是觉得这集的索尔是如此的空虚寂寞冷）；一帮打手，嗯，一帮打手。毁灭世界的理由是相当无聊的。

再来看看本作的奥创吧。作为一个机器人他的颜值竟然如此高（尽管我也不是很清楚我是如何去评判一个机器人的颜值的），说话本身也可以说是相当具有吸引力。更重要的是，他毁灭世界的理由第一次让我感觉到不是那么的无聊以及不合理，这也是《复仇者联盟：奥创纪元》更为深刻的原因。

人类的存在意义到底是什么？在奥创看来，人类对地球可以说是百害而无一利，要达到永恒的和平那就只有创造一次生物大灭绝把人类彻底从这个世界上抹去。最终奥创的计划失败了，复仇者联盟再一次拯救了世界，观众相信也对奥创的奇怪思路感到不解。但是奥创真的错了吗？我忽然间想到了我曾经写过的一篇关于《寄生兽》的漫画，它所表达的理念和奥创惊人的相似，人类才是这个世界上最危险的害兽，我想奥创的理念并没有错，他在诞生之日起眼中所浮现全是人类所带来的战争与痛苦。尽管这是斯塔克为了让奥创执行创造和平的任务所植入的数据，但他恰恰忽略了这些战争全是由人类一手导致的。

奥创错就错在了他是一个机器人。他终究是受人类操控的，包括不加理性的去毁灭整个人类以寻求的永久的和平，跟机器人谈理性是对牛弹琴，那么等待奥创的也就只有悲剧性的结局，自此影片也就进入了英雄炫技时间以及奥创被吊打时间。如果奥创更加具有理性的思维，那么它将是复联最为有力的帮手；实际上这个角色已经出现了，没错就是幻视。之所以还要把幻视拿出来讲，是因为幻视在影片中我想是作为一个中间人的角色出现的，它是由奥创创造出来的所谓的新人类，机械的内核，肉身的外表，说它是拥有自主思维的奥创的延续也不为过。不过正如我前面所言，正因为它具有了理性的思维，因此作为中间人的他才最终选择了人类，给予了奥创最后一击，但是这最后一击看起来却并不是那么痛快，而是一种尘归尘、土归土的平静罢了，人类再一次把自己创造出来的东西抹杀掉，我甚至替奥创感到一丝惋惜，这感觉有点像当年的艾默里奇版本的《哥斯拉》了。幻视最后对奥创说的话与奥创本身让本片的内涵得以表达，看了两个小时的打打杀杀之后，我的内心终于也在这段话当中归于平静。超级大片选择这样的一段话作为大战的结尾，看起来也是很不错的选择。

念念影评

念念影评（一）

记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。

创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。

两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。

全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。

创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。

影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。

念念影评（二）

首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。

就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。

正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。

片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？

《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。

当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。

所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。

张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。

《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。

只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。

念念影评（三）

文/表江

看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。

《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。

基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。

张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。

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