观后感
笔仙观后感。
和书一样，观看电影或者视频也可促进人的成长，观看的过程中，我们会涌现很多感触。为了充分回味作品这个作品，就可以好好写一篇观后感。写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。如何在写的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？也许以下内容“笔仙观后感”合你胃口！仅供你在工作和学习中参考。
笔仙观后感热闹的电影暑期档已然开战，众多影片纷纷制造着各种话题想在这个残酷的档期内取得好的收成，然而理想是丰满的现实却是露骨的。如果没有真材实料，想在这个档期中出类拔萃还真是有很大的难度。外来的“和尚”打造的惊悚片《笔仙Ⅱ》，从首日的排片和票房上看可为这个炎热的暑期档带来一丝清凉。
《笔仙Ⅱ》是韩国着名恐怖片导演安兵基的新作，韩国美女朴寒星出演，讲述7个大学同窗在一次“笔仙”游戏后人鬼殊途的故事。《笔仙Ⅱ》以“青春杀人事件”为切入点，糅入怨灵复仇元素，表现校园友情的妒火与脆弱、人性的畸变与失控，是典型的美式青春恐怖片类型。暴力血腥的布局、步步杀机的推想、犯罪心理的嬗变，这些都是亚洲恐怖大师安兵基的特色。
其实，该系列第一部《笔仙》上映时和《画皮Ⅱ》撞期，但也轻松取得了6000万元的票房，成为去年的年度惊悚片票房冠军，同时也是国产惊悚片的票房第二名。《笔仙Ⅱ》的首日表现也创下了数个第一：惊悚片排片第一，惊悚片单日票房第一。去年《笔仙》表现神勇，今年《笔仙Ⅱ》的票房表现也十分有望缔造一个新纪录：超越《孤岛惊魂》的9000万票房，成为内地第一部票房过亿元的恐怖惊悚片。
当青春阳光的开局配之以朴树的《那些花儿》，瞬间让你有种《致青春》的错觉，标准的恐怖片配置和情节，好友相继离奇的死去，慢慢浮出水面的人物之间错综复杂的关系串联出故事情节，中间阴暗的画面和前后明亮的形成鲜明对比，反应出人物的内心颜色。韩国恐怖片之所以着称，无非是因为它总能抓住人细微的心理变化，融入感情，利用那一丝丝渗透进你心底的情感，要么让你感动，要么让你耸动。难得的没有公安出来搞破坏的一部恐怖片，相比以往国内拍过的恐怖片里公安干警的收尾式的结局，该片也给大大跳出了观众的传统思维模式。
这是一个扭曲了的友情跟爱情的故事，当朋友之间不再相互信任，当情人之间不能有完满的结局，心有不甘的一方总会做出匪夷所思的举动，而这些举动也常会给自己招来杀身之祸。《笔仙Ⅱ》的精彩之处在于，观众明知所有事情都是人为，但在不断猜测凶手的过程中一次又一次被导演推翻，然后开始新一轮的揣测。故事的悬疑和复杂性，大大跳出了国产惊悚片的传统俗套。整个故事节奏紧凑，结构精妙，伴随着嫉妒的恐惧和悬疑层层推进，观影者大呼过瘾。
影片的多处情节都有继承安兵基在《笔仙》里力图诉求纯惊悚片的路子，一方面符合广电总局的要求，另一方面又传达了导演对惊悚片的执着，这一点让人敬佩。当你看完全片后，你的内心中会有这样的想法，笔仙只是表面，其内核是要让人除去心魔。
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《笔仙2》观后感
《笔仙2》观后感
文/马庆云
我是多日前得河北中联策划部的崔瑜琢老师邀请，在东尚的金棕榈影城观看的《笔仙2》这部电影的试映。本来打算当即便写一点东西出来，但近来一直有大大小小的文章要做，便将此篇影评的计划放下了。今天见该部电影上映了，我姑且粗浅地说一点我对《笔仙2》的看法，以期跟老马文章的读者交流。
《笔仙2》该部电影前边制造悬疑，后边解开悬疑，逻辑上说得过去；视觉、音效上都还不错，有几处的一惊一乍也确实很吓人；其中的一处床戏不够真实，女人的喘息声音太假了点儿，这是最大的遗憾；片子的成色，还是小成本的，镜头语言说得过去，不磕磕巴巴；有几个主演背台词的痕迹太重，演的不够流畅；女人们长的都还不错，就是激情戏太少，看惯了芭乐出品的三级片网剧的咱，略有不适应。
我每次被电影吓到，都会大声说一句，太操蛋了。第二次说的时候，大伙都学会了然后跟着一起说。全场，共说了三次太操蛋了。电影一惊一乍的，其实挺好玩。大伙一边觉得这电影太操蛋了，一边还想看这操蛋玩意，这是一个很好的悖论。大家为什么又担心被吓到又要进入场内要求被吓？或许，我们的生活，需要点操蛋的刺激。
这电影，讲了点灵异的玩意。很多恐怖片都讲灵异的玩意。对《笔仙2》的评价，我上边的文字足以。下边，写点电视台不让播的。现实中，有没有恶鬼这玩意？或者说，一个死掉的家伙老找事儿，索命什么的。绝大多数人都不信这玩意儿，但也有一小部分人信。大陆的电影，不让说鬼是真实的，最后闹哄半天，都是人吓人、人吃人的。
鬼的可怕之处，在于大伙否定它的存在。这种建立在强权认知上的否定，容易被人内心的恐怖感所改变，越口口声声地说不信鬼的人，越容易坏怕鬼。中国古人也遇到过鬼神的问题。神这东西，现代人也还半信不疑的，比如，到佛道塑像前边，还能升起一种宗教感什么的。但鬼，则是万万不能说自己信的了。鬼在中国人心中，是恶与惩恶的东西。神则是善与奖励善的。
咱们做的恶事情太多，自然希望没有鬼。但也做一点善，当然希望神来奖赏自己。按着中国哲学的意志来看，鬼神都属于人的精神层次上的东西。中国哲学的很多流派都承认鬼神，甚至有很多演绎。但也有如孔孟儒家的，不言鬼神。其实，儒家是有对付鬼的好办法的，这个办法比阴阳家的东西还管用。
浩然之气，是震摄鬼的，因为浩然之气首先震摄的就是恶。如果将恶、鬼与人的惧怕等同起来的话，我们才会发现，浩然之气，是对付鬼的不二法门。我们为什么会有惧怕感？因为我们少浩然之气。在电影《2012》中，有个桥段很值得注意，大洪水来的时候，一个老僧人安然撞钟。浩然之气，是超脱于自然恐怖的。对付鬼也一样。
现在社会，越来越多的精神分裂之类的，包括电影中，也越来越多的展现这些题材出来，实际上，说明着当下人对浩然之气的缺失。《二次曝光》精神分裂、《杀戒》精神分裂、《笔仙2》也神魂颠倒的当代人，普遍面临精神疾病的问题。换言之，我们都分裂了。这种分裂是建立在对鬼与恶的否定上的。事物是需要有两面的，我们一下子就否定了一面，只能在另一面上搞分裂了。
我也经常处于那种即将升起恐怖感的时候，但会想，咱为中国的民主、自由事业写了那么多文章，不算可歌可泣，也算公德不错，鬼若是来搞咱，就是五毛鬼了，阎王殿的通货膨胀那么严重，五毛钱，早将这帮鬼活活饿死了，恶着肚子还来搞咱的，不能当鬼，肯定可以上天庭了。用哲学的话说，这就是浩然之气。不作恶，怕甚鬼。
《笔仙3》观后感
《笔仙3》观后感
文/满囤儿
系列发展到第三部，《笔仙》有了一个特别吸引人的模式，那就是双鬼后。当年香港警匪片的双雄模式，在这里被双鬼后所取代，营造出了同样的揪心。前作中方鬼后辛芷蕾和韩方鬼后朴韩星 正面pK，本作则是新晋鬼后焦俊艳对前辈江一燕实施了青出于蓝而胜于蓝。江一燕表示本作之后不再演恐怖片，而焦俊艳后边还将在亚洲视效大师、韩国希区柯克之称的鬼才导演张允炫所执导的悬疑电影《平安岛》中饰演女主角刘佳。可见焦俊艳在双鬼后中的表现，赢得了韩方创作团队的信赖。有赖于她的出色发挥，《笔仙3》的双鬼后模式张力十足，引人入胜。
由于《笔仙3》采用了类似于《环形使者》般的带有玄幻意味的时空观，所以焦俊艳所饰演的媛媛便承载着影片最大的谜团。谜团的存在让这个角色始终处于吓人和被吓的摇摆状态。观众也无法一开始便确定对媛媛应站在同情还是憎恶的立场上。此时，她更像一个绿叶，在江一燕被房间里的诡异现象折磨的时候，偶尔出现调剂节奏缓和情绪。当线索开始交叉，我们开始看到媛媛身上有着另外一个人的影子，一个含糊的影子。这让她的关注度大幅提升。她和董子健的每一句台词，都让人感觉似乎有着另一层深意。江一燕的被吓成为习惯后，焦俊艳的这边的悬疑感接班。这正是双鬼后模式的魅力所在。即便两个鬼后不是直接碰撞，也会有一个此落彼涨的交替，不让观众有片刻的喘息。
焦俊艳对媛媛这个角色的一个准确把握，便是她的不形于色。为了贴近高中生的枯燥生活状态，焦俊艳在《笔仙3》中并没有把自己的妆化到最无瑕。至少不比她在《肩上蝶》、《永不消逝的电波》、《杜拉拉之似水年华》等代表作中的妆精致，与她为各大杂志所拍摄的写真比就差得更远。可就是这种没有精致到完美的妆容，让观众心生悚然。她总是能用一种过于平静的口吻来和别人对话，平静地似乎她早已把内心抽离人间。这种无心状态，对观众而言是一个警告、是一个暗示、是一个威胁。最经典莫过于焦俊艳勾引董子健的那段。美女的投怀送抱，原本是天上掉馅饼的大便宜，可是谁都能看得出来董子健俨然是着了魔一般，毫无赚到了的兴奋，而是一种亏大发的担忧。这正是焦俊艳演出的媛媛那鬼后的一面。
看完《笔仙3》最大的感触便是本作比前两作更接近于韩国本土惊悚片。尽管前两作都有改编安兵基过往作品的嫌疑，却并没有韩国原版的神髓。韩国恐怖片最喜欢折腾的，其实是高中女生！《女高怪谈》系列畅行十几年，都是因为观众也一样喜欢看美女在最嫩的高中时期被虐。焦俊艳的出现，终于让安兵基的韩国团队得以在大陆的高中女生身上做起了文章。这印证了焦俊艳对高中生状态的准确还原。在内地，这种高中女生便遭到侵害的故事，我们一般是不敢写的呀。因为这涉及到未成年保护哇，广电总局说不定会质疑我们太灰暗的啊。可偏偏焦俊艳的高中生就能变身鬼后啦。难道是连广电总局这片内地影视创作的天，都在眷顾这个女孩？
电影笔仙3观后感
电影笔仙3观后感
文/铁任
安兵基真的没辜负了海报上印的“亚洲恐怖大师”这个名头，继华丽又工整的《笔仙2》之后，《笔仙3》不仅没有裹足不前，甚至拿出堪称全面超越自我的高水准，在尖叫声中看完电影惊恐的思绪却依然在脑中萦绕，看来晚上入睡前要喝酒压压惊，否则躺在床上回想起片中的故事和镜头，就别想睡着了。
作为系列电影的第三部，电影依旧沿用了中韩团队合作的模式，安兵基继续执导，主演则由当红花旦江一燕担纲。观影之前一点没有心理负担，以为它如同其它国产恐怖片一样，靠突如其来的音效和黑暗的人性来赚点眼球，没想到一个多小时时间里心一直提在嗓子眼儿，不禁感叹，国产的恐怖片终于不再“忽悠人”而是“吓人”了。
熟悉韩国恐怖片的影迷一定不会对安兵基的名字感到陌生，《鬼铃》《凶咒》《公寓》《突然有一天》等等让人脊背发凉的恐怖电影都出自他手，2004年他执导的韩版《笔仙》更是打破了多项票房纪录，进一步劣实了其在恐怖片领域的地位。也许面对“笔仙”这个群众基础庞大的恐怖题材，他的灵感并没有得到全然的释放，因而便有了和中国合作合作的《笔仙》系列电影。如果说前两部《笔仙》安兵基还会因为国产电影环境稍显不适应，那么到了《笔仙3》，可以感觉到导演和中国团队默契十足，并伴随着前两部《笔仙》的成功，《笔仙3》在特效上投入了更多的资金和心力，创造出了韩国技术与中国味道至臻融合的精良之作。不少恐怖特效的运用不着痕迹，却缓缓侵入观众的神经，当剧情推进到高潮之时，自然迸发出了摄人心魄的力量。
《笔仙3》的剧情设置不落俗套，笔仙元素在这里不再显得突兀，一位年轻却心事重重的母亲，带着童真但略显深沉的女儿，一个突然造访的神秘女学生，在一座如同欧洲古堡的别墅里究竟发生了什么，是笔仙让仇恨现形，却也带来了更多扑朔迷离，剧照的转折让观众一直猜不透最终的谜底，当抓住了某个线索以为可以一窥全貌的时候，才发现自己已经不知不觉陷入了更大的迷局，这也是电影除了精彩特效技术之外最值得称赞的地方。电影将这千丝万缕的点渐渐汇聚成一线时，那种被恐怖浸透的酣畅淋漓最叫人拍案。
江一燕在片中饰演了女孩儿的母亲，同《小岛惊魂》的妮可基德曼一样，很多时候都要呈现一个人惊恐的独角戏，这对一直走文艺清新路线的江一燕算是不小的挑战，而让人意想不到的是她竟然可以转换的那么自然，那么身临其境。当她惨白的面庞留下泪水时，观众立刻生出万般怜惜，却又在仅仅一秒之后，被她诡异的表情骇到，就像导演安兵基说的，一个好的恐怖片，女主角的选择至关重要，江一燕出色的演绎就为电影加分不少。
看过《笔仙3》之前，“笔仙”在笔者心目中只是一个故弄玄虚的游戏，即便是同类题材的轮番上映，也觉得不过是电影创作的幻化演绎，而看过《笔仙3》之后，却对“笔仙”二字生出了敬畏之心，更不要说还敢去碰触这个东西了，就像失恋的人不敢再去热恋时去过的地方，怕触景伤情，我想好的恐怖片就是让人不敢再去经历相同的场景，怕触景破胆！
《笔仙2》电影观后感
《笔仙2》电影观后感
即便是在这个市场蓬勃的年份，仍然没有多少惊悚片是值得期待的，整个七月，只盼来这一部《笔仙2》，因为《女高怪谈》朴韩星和《诡爱》辛芷蕾的双美合璧，韩国鬼片高手安兵基的成功简历，也因为韩式青春系惊悚的风格魅力，让这部电影看起来比上一部《笔仙》更诱人。
《笔仙2》也确实不负重望，在中国惊悚片尺度管制如此严格的情境下，仍然能上演到惊心动魄，围绕三男四女的社团阵容，中间一个索命女煞星，各种血腥，谋杀，车震、床戏，裸露，视觉元素之丰富琳琅满目，而这层骇人的表面之下，还用不停的尖叫声唱响了 七宗罪的变奏，拍出了国产惊悚片的情趣。就像郭京飞老师在片中讲的一堂哲学课，讲的就是电影《七宗罪》，傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲，都是不容救赎的原罪，这个情节其实在影片中出现，为的就是表示小艾也就是玉涵和她要索命的朋友们，个个都有自己的罪恶，东方讲叫因果或业障，恶有恶报。
就像《七宗罪》一样，死亡不是目的，目的是要剥开死亡表相下真正人心的丑恶，罪的本质，达到殊途同归的效果，对照观者自己内心的潜在的罪，产生触目惊心的效果，这也是国外高级一点的恐怖片一直在使用的套路。看完电影，再来做这道7个人和七宗罪的连线题就非常简单了，一心向上爬混得非常成功的杨峥贪婪，因为吃醋而一意引发笔仙事件的娜娜嫉妒，羽毛球运动员游峰暴怒，和李宗瑞有同样爱好的宏瑞色欲，小有成就的性感型演员羽菲傲慢，一直扮演着万金油角色的宋倩懒惰，从小就被视为灾星的小艾贪食。
虽然小艾的贪食在片中演变成有一个为生存和得到认同而努力的童年，但换汤不换药，其本质仍然是贪食，影片从中段开始就一直暗示小艾的死亡有内情，7人之间有一个不可告人的秘密，打开这个秘密就是打开了潘多拉的魔盒，这个秘密看似只是一桩由笔仙引发的小艾有关自杀事件，但这一事件的背后，则隐藏着每一个人的原罪，而《笔仙2》的优点就是把每个人的原罪都表现出来了，因为每个人的罪业不同，所以人物的性格和经历，经受的恐吓特点也就因此而不同，有了这几样原罪做基础，每个人的死法或者说是报应就得来有根有据，顺理成章了。
说实话，《笔仙2》和《笔仙》其实没什么可比性，故事和人物没有任何关联，但故事都是有嚼头的故事。国内的惊悚片，很少有像《笔仙2》能这样注重故事，并能拍出一定的水准，安兵基导演成为了一个好念经的外来和尚，演绎了一个变种的七宗罪故事。
初充一点是演员都很养眼，当然是以朴韩星和辛芷蕾为首，朴韩星充分发挥了美脸美腿的特长，韩国美女确实好看，不管是p的还是整的，总之最后出镜的效果是胜过同类；辛芷蕾表演发挥空间比较大，各种需要用力的表演还不错。
电影《笔仙3》观后感
电影《笔仙3》观后感
文/铁任
安兵基真的没辜负了海报上印的亚洲恐怖大师这个名头，继华丽又工整的《笔仙2》之后，《笔仙3》不仅没有裹足不前，甚至拿出堪称全面超越自我的高水准，在尖叫声中看完电影惊恐的思绪却依然在脑中萦绕，看来晚上入睡前要喝酒压压惊，否则躺在床上回想起片中的故事和镜头，就别想睡着了。
作为系列电影的第三部，电影依旧沿用了中韩团队合作的模式，安兵基继续执导，主演则由当红花旦江一燕担纲。观影之前一点没有心理负担，以为它如同其它国产恐怖片一样，靠突如其来的音效和黑暗的人性来赚点眼球，没想到一个多小时时间里心一直提在嗓子眼儿，不禁感叹，国产的恐怖片终于不再忽悠人而是吓人了。
熟悉韩国恐怖片的影迷一定不会对安兵基的名字感到陌生，《鬼铃》《凶咒》《公寓》《突然有一天》等等让人脊背发凉的恐怖电影都出自他手，2004年他执导的韩版《笔仙》更是打破了多项票房纪录，进一步劣实了其在恐怖片领域的地位。也许面对笔仙这个群众基础庞大的恐怖题材，他的灵感并没有得到全然的释放，因而便有了和中国合作合作的《笔仙》系列电影。如果说前两部《笔仙》安兵基还会因为国产电影环境稍显不适应，那么到了《笔仙3》，可以感觉到导演和中国团队默契十足，并伴随着前两部《笔仙》的成功，《笔仙3》在特效上投入了更多的资金和心力，创造出了韩国技术与中国味道至臻融合的精良之作。不少恐怖特效的运用不着痕迹，却缓缓侵入观众的神经，当剧情推进到高潮之时，自然迸发出了摄人心魄的力量。
《笔仙3》的剧情设置不落俗套，笔仙元素在这里不再显得突兀，一位年轻却心事重重的母亲，带着童真但略显深沉的女儿，一个突然造访的神秘女学生，在一座如同欧洲古堡的别墅里究竟发生了什么，是笔仙让仇恨现形，却也带来了更多扑朔迷离，剧照的转折让观众一直猜不透最终的谜底，当抓住了某个线索以为可以一窥全貌的时候，才发现自己已经不知不觉陷入了更大的迷局，这也是电影除了精彩特效技术之外最值得称赞的地方。电影将这千丝万缕的点渐渐汇聚成一线时，那种被恐怖浸透的酣畅淋漓最叫人拍案。
江一燕在片中饰演了女孩儿的母亲，同《小岛惊魂》的妮可基德曼一样，很多时候都要呈现一个人惊恐的独角戏，这对一直走文艺清新路线的江一燕算是不小的挑战，而让人意想不到的是她竟然可以转换的那么自然，那么身临其境。当她惨白的面庞留下泪水时，观众立刻生出万般怜惜，却又在仅仅一秒之后，被她诡异的表情骇到，就像导演安兵基说的，一个好的恐怖片，女主角的选择至关重要，江一燕出色的演绎就为电影加分不少。
看过《笔仙3》之前，笔仙在笔者心目中只是一个故弄玄虚的游戏，即便是同类题材的轮番上映，也觉得不过是电影创作的幻化演绎，而看过《笔仙3》之后，却对笔仙二字生出了敬畏之心，更不要说还敢去碰触这个东西了，就像失恋的人不敢再去热恋时去过的地方，怕触景伤情，我想好的恐怖片就是让人不敢再去经历相同的场景，怕触景破胆！
笔仙影评
笔仙影评（一）
“笔仙大人，笔仙大人快出来！”几个高中女生为何要不顾性命安危进行这种有损阴德的恐怖招魂仪式？微弱的夜光下，那支竖直的笔就在那张写着几个人名的纸上自动的滑动着，那些人于是被下了咒，而呼唤怨灵的人就这么安然无恙吗？
**这部《笔仙》我是闻名已久，但是直到最近才去看，看了才发现相看恨晚啊。还是那个时期恐怖片特有的恨，还是那些亚洲恐怖片特有的女鬼经典元素，但看完却感觉相当不错。这片和其他一些同类片给我感觉的最大不同是情节的紧凑，加上今昔隐射的故事，看完后给人的思索也是那么深刻。韩国恐怖片往往带着那么个悲剧的主题，反映的大多是社会的现实问题，人性的阴暗面。而这个《笔仙》带给我的也有几个思索。
首先是人们对外来事物的反感。30年前的悲剧所在就在于两个从大山外的母女来到这个封闭的世界。亚洲女性，由于地位的卑微，思想的约束，生理的弱小，在社会中必然处于弱势群体。而这么一对母女，无依无靠的来到这个封闭的村子，所要面临的是怎样的苦难可想而知。如果是对普通的母女，情况可能还稍微好一点，可这对母女就是那么特别。女儿有一双令人恐惧的眼睛，看上去是瞎子，但却能观察一切。这灵异的能力带给她的不是他人的尊重与羡慕，而是那一双双厌恶的眼神，一个个冷漠的心灵，封闭的村子里不允许这么一个怪物存在，一切危害宁静与权威的事物都将被扑灭。于是，惨剧就这么发生了，女儿被蒙头烧死，母亲也被烧死与自家屋子。两个外来人死了，带给小村庄的只有那么一段不愿提起的回忆，大家都安然无事的生活。
仇视外来物，遇到新奇事物如遇到洪水猛兽，这对生活在封闭世界的人们来说真的很常见。我不禁想到了我们的天朝清末的人民，一个懵懂的时代，列强靠着船坚炮利轰开了我们这封闭几千年的封建大门，天朝上国终于降到了地面。但是广大的人民的心理是没那么快改变的，就如同笔仙里的那些民众。清末民众对待外来教徒，表现出的是极度反感，虽然有的教徒是很坏，但是大多数应该是好的，但还是发生了清末的教会惨案。人们不接受外来新事物，用的还是自己的封闭的老套思想，结果只能带来悲剧。而《笔仙》里的这段悲剧，就成了这对母女深深的恨，借着后人的笔仙招魂爆发出来。被这个社会所压抑，被众人所不齿，她们要报复这群自私自利的愚民。也是同样的死法，一是一场大火，一切都成了灰烬……
这片给我第二个感悟是伟大的母爱。真的，亲情真的是如此的伟大，而母爱更是这里面最神圣最纯洁的了。这片子不看到最后，我还以为这是金仁淑这个小孩子的复仇，直到说起她母亲那一刻，我才理解了，这是一位母亲的复仇，也是一位母亲母爱的再次体现。30年前的这位母亲，带着这么个小孩进入这与世隔绝的地方，为了生存下去，为了能有个依靠，美丽的她只能用女人最原始的东西去换取这村子里高层人士的认可，她不是为了自己，而是为了自己的女儿金仁淑；为了不让女儿面对的是一个漆黑的世界，为了让女儿和大家一样生活，具有超自然能力的她在自家屋子做着女儿的眼睛，然后传递给女儿。为了能让女儿在危急时刻能躲避大家的攻击，即使自己所在的屋子燃起熊熊大火，她也无怨无悔。但结局是可想而知的，屋子毁了，母亲被活活烧死，女儿也看不见了，被大家活活烧死……生的伟大，死的光荣，这也可以是这位母亲的写照！同样是广大母亲对子女的爱的真实写照。如果现实真的也有这样的能力，母亲们必然也会毫不犹豫的如此。为的就是让自己的孩子幸福……
这么一对善良的母女，就因为很特殊，而遭到了无数的欺凌。她们有什么错吗？她们是恶鬼吗？虽然有着超自然能力，但是她们却是不幸福的。这带给了她们不幸，她们有的是无尽的怨恨。从此又到了亚洲那特有的恨上去了……母亲纯慧不愿女儿就这么死去，所以她附体于30年后的那位美丽女老师身上，为的是接胎！这片看到这里，我又感觉和《午夜凶铃》四部曲有点相似了。贞子似乎也是借着高野舞的腹，诞生出来的。当看到男老师与女老师亲热的那一幕，我断定了这一想法。而影片最后的母子携手一幕，更是和《永生不死》里的高野舞、高山龙司携手海报一模一样……纯慧成功了，她报复了全村，那些自私的高层也死于大火之中，更让自己的女儿重生了，从此母女永远在一起……怨念之深，思念之切，终于找到了肉体，从此没有悲伤，存活于世。
笔仙影评（二）
也许是因为东方文化的脉络关系，对于欧美的恐怖片倒是没有看日韩恐怖片来的贴心贴肺。一部成功的恐怖片之所以能引起观众的回应，一定是在社会学层面上解决和释放一些极具普适性的东西，才能赢得银幕下的紧张、呐喊、痛快，甚至愤怒、呕吐。正是这种感同身受的代入感才能使得观众感到恐怖的真实，他将日常生活中潜藏的（可能的）恐惧事件抑或无法常理解读的“灵异”事件用冷峻的、直白的影像展现出来，挑战观众的一般生活经验。真实恐怖影像唤醒了我们潜伏在内心深处的“恐惧蟒蛇”。
除了电影给予的真实生活影像代入感，还有一个代入感存在于观影者与屏幕的距离。简单的说，就是你“入戏深不深”。你明明知道它很恐怖，正要将要发生恐怖的事情，你愿不愿意置身其中，深陷电影阴郁氛围，随着主角一起去“作案”。想要把一部恐怖片看得不恐怖，其实是不太困难的一件事。只要免疫于一些人形恐惧、异型怪兽的镜头画面，时不时跳出电影做一些其他的事情比如暂停，拉一拉窗帘，上一趟厕所，抽一根烟都能有效缓解恐怖片带给人的压力。因为，一部优秀的恐怖片不仅仅在于镜头语言给予人的恐怖，更多的是勾起你对恐怖的思念，强力的心理暗示，会使得你在事后仍然对于影片中的恐怖气氛念念不忘，如影随形，余味绕梁般阴魂不散。
本片也具有一般恐怖片所惯使用的恐怖元素。
首先，阴魂寄予新宿主展开复仇。
“一般人通常对于与众不同的人感到恐惧或憎恨，就算不伤害他们，时间久了，只要在她们身边也会觉得受到威胁，就开始想要消减，没有任何的理由。”与世隔绝的小村庄突然来了两个陌生人，一个灵异妈妈带着一个奇怪女儿。村庄因为与外界井水不犯河水而具有排外的基因。妈妈为了与女儿在这个村庄生存下来而不得不与村庄、学校的领导阶层发生见不得光的苟且之事。这种畸形的“性-贿-赂”毕竟治标不治本，灵异妈妈与奇怪女儿除了在领导层面前获得表面的安宁假象，在村庄其他人眼里她们则是毒蛇，贱-货，越来越受排挤打击。长此以往，领导层也顶不住舆论民情，竟然道貌岸然的带领村民将她们活生生的烧死。尤其是片中套着劫匪黑色头套的领导举着火把，高喊烧死她们时，燃烧的火焰照亮了他们的脸，同时也照出了他们龌龊肮脏的内心。
她们死了。但是她们，又不会善罢甘休，就此死去。为什么，因为，这是一部恐怖片。曾经犯下的罪恶，村庄隐藏的罪恶，那些做贼心虚的人总将舔舐“阴魂蟒蛇”的毒舌信子。
原始肉身已失，阴魂必然要择良木而栖，寻找新的宿主。而新的宿主又必然与阴魂有着某种共性。于是，她选择了同样被欺凌被排挤的女学生展开复仇，召唤死亡。
这段文字告诉我们：报复仇恨之心害人害人，吞噬他人的同时反噬自己。人要心善，不然会被阴魂附身。
其次，麦加芬母题+血衣女主角
本片的麦加芬母题无疑就是“第29号座位”。而恐怖片的主角则一般选择为女性角色。一是因为女人的仇恨来得比男人更加切人心肺，女人的仇恨会绵延不绝，像梅超风一样狠毒。而男人的仇恨则或存在着“相逢一笑泯恩仇”的境界。二是因为女人的形体更要符合恐怖的要求。就好比《午夜凶铃》里爬出一个女子会吓到人，如果是爬出一个大汉则会笑倒人吧。
这些女性角色还有一位几近统一的化妆造型师。
比如青一色的长发，这样“犹挂长发半遮面”非常契合恐怖片中一惊一乍的猛然视觉冲击。
比如青一色的白衣，隐喻惨白的身世与心境，而且血浆溅在白衣上更加艳丽暴戾。
比如青一色的指甲，这是她们的武器。这是她们抓挠玻璃时发出吱呀声的乐器。
第三，连环杀+灵异事件
关于灵异事件，不可不信不可全信，不可不信邪，不可不信缘。迷-信是封建糟粕，彻底反对迷-信同样也是一种迷-信。
最后，青灰白的色调复仇时变得血红
逼真的恐怖需要营造一种阴郁凝重紧张的氛围，通过蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法再配上背景乐的综合运用才能更有利于恐怖情绪的传达。本片一如既往的使用悬疑恐怖片善用的青灰白色调，使得整个影片里的物什都散发着幽冥的气息。而复仇时的红色则代表着愤怒，罪恶，红色让人联想到恶魔头上的双角，从中世界开始魔鬼往往被认为身着红色外衣，或者生着红色的皮肤。
笔仙影评（三）
这部电影我只看了不到十分钟我就笑场了，又是一部戴着乌黑的秀发满世界乱飘的鬼去找人复仇，影片其实前边那个招笔仙出来的五分钟根本就是费胶卷，此后就很难找到笔仙那两个字了，只是金仁淑和她娘了！
影片的惊悚和所谓的恐怖桥段也是平静至极，影片的硬伤简直是随处可见，例如：那个所谓的学校跑来跑去只能看见一条走廊和那一个班，还有一帮老头躲在一个装满汽油的仓库里开会，一位女同学从家里跑出后就直接往树林子里扎，再说不管是在哪总会有警察局吧，可是快两个小时了警方就始终没有正面出动，实在令人费解，这些大大小小的硬伤无疑造成影片的前后虎头蛇尾，质量不均有一些看过此片的人不知道影片究竟是讲的什么？导演究竟想让观众了解什么？其实，这部影片并没有明确的解释和阐述人生观和价值观，多数都是在描写那娘俩复仇的经过和解释为什么复仇，到了影片最后我们会看见娘俩在海边玩耍，其实那只是他们在复仇过后一个愉快的解脱，最后小姑娘回头那阴冷的一笑可能也是在告诫人们不要欺负和疏离弱者，要主动去关心他们，与他们携手共进。
影片要表达什么不重要，关键的是一部恐怖片怎么着也要吓一吓观众吧，里面的几场较有噱头的戏也被处理的平平淡淡，另外，影片不仅浪费了小的噱头，连“笔仙”这个大噱头也被浪费了！丝毫不沾边，只是招了一个冤死鬼，难道笔仙都是冤死鬼吗？
总而言之，影片既不吓人也没有教育含义，而且还浪费了这么多美女，不过，影片也有一点好处，可以让那些以欺负别人为乐事的人有些后怕，以后如果再有人欺负你你就告诉他：“我去招笔仙来对付你！”但要事先搞清楚这个笔仙是不是冤死鬼托生！
《笔仙2》电影影评
《笔仙2》电影影评
又是一个女鬼的故事，这冤死的女鬼好像是日韩导演，乃至港台导演的最爱，诸多恐怖片导演和编剧都爱围绕着这个形象做文章，利用女鬼的形象制造恐怖的气氛，再加上配乐的大力烘托，一个个的惊悚场面就此产生，最近几年好像这股风潮也正逐渐的席卷大陆。不得不承认，女鬼这一恐怖、难缠、残忍的形象早已逐渐的深入人心，利用这个现成的、经过多年培养的造型来营造恐怖的氛围的确会比较容易入手，这部电影的导演也的确做到了一次又一次的通过音效的配合，吧女鬼的形象再次塑造成为诸位演员和观众的梦魇，一次次的造成影院中的声声惊呼。
但我实在是不得不说说，这些恐怖片的导演们，你们一而再的用女鬼来吓人也就算了，但总不至于每次用来吓人的造型都差不多吧，永远都是那一头乌黑亮丽的长发，（拜托那是刘德华梦中情人的形象）永远都是头发档在眼前，等镜头拉近再来一个眼部的特写，永远都是一袭连衣长裙，不是黑色就是白色，嗨我只能说这仿佛就是流水的故事铁打的贞子。拜托诸位导演们，以后再拍类似题材稍微在造型上有些创意好不好。
至于故事本身嘛，其实没什么太多可说的地方，也就是几个同学合伙做了一件亏心事，造成了命案，之后被害人阴魂不散，前来复仇，诸位演员们倒霉就倒霉在，这位被害人本身就是个灾星，活着的时候就总给周围的人带来厄运，而这个角色本身活着的时候就给打扮的鬼气森森的，而且好像还有点特异功能的意思，意外死亡之后呢就更加法力无边了。一番折腾之后，当年时间的各位当事人，相继死亡，故事也逐渐走向高潮和结尾。
看完全片之后发现，这影片的导演水平绝对有待提高，诸多小漏洞和穿帮镜头就不多说了，影片中最终凶手的那一把刮胡刀消失的实在莫名也不合导演自己的逻辑，而且说实在的，现在这年头还有人用那种刮胡刀给自己刮胡子吗？汗流浃背中。
总而言之，只能说这是一部不太成功的恐怖电影。
《诛仙》观后感
看了诛仙，感受是肖战撑起了一切票房，冲着这点，值得一看。
森严的先生，厚道看破不说透的师母，一群护弟挡刀的师兄，幽美仁慈的师姐（唐艺昕饰演），敦朴呆萌的张小凡（肖战饰演），构成一个调和暖和的大竹峰。
前期的张小凡，被肖战演得极端心爱。
天资平淡，工夫很差。
张小凡看似平易，如白纸般的呆萌的表面下，实在也有一颗单纯邃密的心，心无城府但并非毫无主意。他稀饭师姐，但不敢表达；他身上揣着一个怪物十年，却从没有向人提起。肖战把如许一个少年演得心爱、真切，憨笑、娇萌、冲突、无助、听话、却对峙本人，活灵活现。张小凡不测获取魔教法器，先生师伯7人被魔王困住之际，张小凡背注一掷，以一人之力盖住魔王。这时的张小凡就像一个英豪，一改昔日的俯首帖耳。救下先生师伯7人，而不测使体内三功合一，成为魔头。那一刻，对本人全村人被杀的冤仇立现，阿谁怯懦听话的张小凡造成了复仇妖怪，落空了明智。师姐挡下一击，张小丹抱着行将死去的师姐，心里受到猛烈的刺激。
魔性冤仇逐步从脸上消褪，感性逐步压下魔性，如一场暴风扫过，惊惶、难受、无望、无助。全部繁杂的脸色，在肖战脸上逐一演化。不得不说，肖战曾经把本人造成了张小凡，把张小凡一切出身，从仁慈到险恶再回归仁慈的心历历程，一切体验了一次。这是一个成熟演员的阐扬。要是必然要说肖战是流量演员，是颜值抢得的追捧，那是《陈情令》带来给朋友们的误解。而《诛仙》能让朋友们看到一个气力派演员的阐扬。关于《诛仙》要吐槽场所有许多，但都与肖战无关。在一切篇幅中，前期占有太多，成魔变化太迅速，末端太急促。演片中殊效太浮夸，一群人在宇宙间飞来飞去，的确比《飘泊地球》还要极速，这不像仙剑片，像魔幻片。
至于造型装束化装，都懒得吐槽了，太丑，丑得轻易让人记着它的特色。官宣的女主陆雪琪（李沁饰演），在一切演片中，感受没甚么分外的，除了末了一剑从张小凡的颈上擦过，放过不做反抗的张小凡，其余没甚么深的影像。相悖我对师姐（唐艺昕饰演）的影像要多，体贴珍惜伴随了张小凡十年，却不晓得张小凡暗恋本人，相悖还带着张小凡去看本人稀饭的青云门首座大门生齐昊师兄。紧急关键，用本人的性命去把张小凡从魔道中叫醒。陈情令里有一个挡剑而死的师姐，诛仙里有一个挡魔而死的师姐，本来每个姐姐dou邑用性命去珍惜弟弟，而许多弟弟是不晓得的。
梦仙观后感 梦仙心得体会
蜃世楼兰说的是人的痴念，痴念从何而来，游戏中给出的答案是对现实的失望而来。像是在沙漠中口渴已久的人，似乎都急于享乐。村民们受着贫穷的折磨，慕晓受着相思之苦
【关于游戏】
一念成执，一念为痴。
大荷仙系列的故事，就仿佛一场场让人不断堕入的轮回。道路的尽头，其实就是最初开始的地方。你奋斗过挣扎过痛苦过，最后终于回到原点，却已不复当时心境。
如同那个女子的名姓一般，末如初。此番风尘历过，浩劫历过，却仍能保有最初的勇气、纯真和热情，方才不负本心。
纵然浮生无情，纵然这世间即是一个无尽的炼狱，但毕竟你来过你活过。这不仅救赎了世人，更是救赎了自己。
成长。磨练。梦想。救赎。这些简单却又美好的词汇，就是大荷在她的每一部作品中努力传达给我们的。
愿你像个小太阳，浑身充满正能量。
【关于人物】
大漠沙中玉，慕容瑾
怀瑾握瑜，策马天下。
他是看穿世间太多丑恶，权倾天下的瑾王，却也是无论晴雨始终陪着无忧的渣男。他是千夫所指的魔族首领，却也是梦仙想要拼死守护的心上之人。
骚浪贱的外表下，藏着一颗极为敏感的渴望被爱的心。
他很坏，却也是最好的慕容瑾。
我之喜欢上他，并不单单是因为他有强大的撩妹技巧，更多的是因为这样日复一日的长情陪伴。与无忧在一起的时候，两人有过争执，有过打闹，有过调笑。而这些碎片化的记忆一日日聚沙成塔千江汇海，便成了彼此间似战友似恋人的，牢不可破的情感维系。
或许平日里他会将你招惹得恼羞成怒，但到了千钧一发命悬一线的时候，他却是不惜负了天下也要将你捧在掌心的那一个。
和他在一起的时候，我真真切切地感受到那些笑语里的情意。或许这就是生活吧，未必精致，却一定真挚。
愿做你，枕边书，怀中猫，意中人。
逍遥雪无尘，千尘
千尘的出场可谓一面惊鸿。
我一开始是被立绘所表现出的气质吸引的。这种陌上人如玉，公子世无双的温润形象其（）实很戳我的点，只可惜第一个遇见了渣男啊
那个时候强烈地觉得，他像极了极寒之巅的雪莲，浩渺烟波中的皎月，虽然干净美好，却也高不可攀。这样的人在三次元其实很难攻略吧，只有得之我幸不得我命罢了。
第一次被千尘撩到，是在无忧发现了他写的《观察日记》之后。那一刻我突然意识到，眼前人冰冷的外表下，其实有着一颗温热的心。
所以是否是因为害怕这热会灼伤自己，才在这混沌世间覆上了一副拒人于千里之外的皮囊？
都说天机人无心，是死物。可他不一样。他有心，有情感，也有自己的喜怒哀乐。所以，总会在不经意间，把你暖到。
第二次被撩到是在两人合力抵抗梦魇之心的时候。看似虚弱不堪的白衣书生，眼中突然流露出英勇将军般的坚定。这样的情景，让人不由得想跟他一起并肩作战下去，直到地老天荒。
若为你，便从此坠入尘网也好。
【尾记】
贪嗔色痴，乃人心之中潜伏的魇魔。一旦被有心之人利用，便会不断扩大，直至突破人性的边缘，酿成不可弥补的大错。既然无法抹杀他们的存在，便只好拼尽全力与之抗争。
我想，这种冲突的过程，即是成长，亦是救赎。
命运像是一个巨大的齿轮。轮回百转，只求你初心莫负。
《诛仙》观后感650字
还没等看到剧情，一上来的大特写就暴露了高清的缺点太清晰了，不光是长相清晰，就连女主脸上扑的粉都清晰可见男主的脸上不知道是不是化出来的效果，有好多小红点，看着感觉怪怪的。
看到剧情之后就更加尬了怎么说呢为什么明明不需要加特效的地方也都给加了特效呀？！男主炒菜的样子真心超级出戏！全是贝壳类，跟之后出现的菜完全不一样也就不说啥了，但是翻炒的时候都不掉下来就很奇怪了好吗！还有，演技真的是硬伤！尽管我能看得出来，这部电影想要拍的搞笑一点，我还是觉得，正常人是不会一点想和怀念的过程都没有就对着一个不熟悉的异性说他烤的肉跟自己死去的娘做的味道一样的！还把自己的资料全部自曝出去！
整体来说，这部电影演的都太急了。就像在漫画里面，都会有给读者留下的空白部分，用来让读者自己发散思维，去思考人物的性格和行为。但是这部电影里面，就几乎没有给观众这样的时间。有一些影视作品确实会把这个时间拉得老长，使得剧情不够紧凑。这个倒是没拉长，反而还没有了拍成了急行军，看着很急，也会很尬
片尾的部分，我看了一眼工作人员的分配，化妆、拍摄什么的都有好多人，剪辑组好像才六个人，lu音组更惨，才四个虽然我不知道这样的分配是否符合常理，反正我个人觉得，这两个部分的人太少了。
我想我大概不会想二刷这部影片了，以后再看这些小说改编的也要提前做好功课，省得看了又失望。
观笔仙惊魂有感：用灵异包裹的残酷的青春
笔仙惊魂观后感：用灵异包裹的残酷的青春
青春是一段传奇，充满了五光十色的梦想，年轻时，我们会做很多很傻的梦，会相信好多幼稚的童话，当然也会相信诸多神仙鬼怪的传说。也许好奇是青春的天性，几乎每一所校园里，都有关于自我的各种灵异故事。作为学生，在精力最充沛也最好奇的年龄却不得不受最严格的学校教育的约束，因而每个人内心都有一股躁动的欲望。关于笔仙的传说似乎就可以看作是这类青春冲动的一种表现，三点一线式的校园太枯燥，枯燥到让人无法相信这就是自己的生活领域，因而找一些打破常规的思维，让枯燥的现实现实改换一下颜色，这或许就是这个传说能够盛行的原因，它是我们青春梦幻的一个影像，见证了曾经青葱的岁月。
电影《笔仙惊魂》从某种意义上说就是这样一种追忆，对青春时代诸种传说我们会一直印在脑海中，不管它曾经多么荒诞不经。诚如导演所说，这是对青春时代一个传说的回忆，是对一段亲历的想像性改造。然而，这显然也不只是仅仅为了某个回忆，过往固然是《笔仙惊魂》这部电影创作灵感的来源，但关于当下青春时代的描述与思考同样重要。对于惊悚题材的电影来说，有时候我们要关注的内容可能要超过惊悚本身。《笔仙惊魂》固然为我们呈现的惊悚的内容，郊区外阴冷的四合院，半夜若有若有的京剧声音，以及邻居不怀好意的目光都让人毛骨悚然。
但是这都只是影片展现在我们面前的视觉内容，在超越视觉本身的背后更有我们关于青春，关于人生的思考。青春是短暂的，我们都想在有限的时间里成就辉煌的事业。张爱玲说，成名须早，在这个信息爆炸的时代我们尤其需要获得别人的关注。见惯了诸多一夜成名，见惯了娱乐创造的各种人生神话，对于身处其中的年轻人而言，到处都是诱惑。
本片反应的主题或许并不是视觉的惊悚，而是心灵上的惊痛。作为两对年轻恋人，他们之间本是亲密无间的朋友关系。然而现实的利益改变了这一切，有人茫然无知，有人故作天真，有人穿针引线，有人为利出卖身体这便是关于青春的另一面，在绚烂背后的阴影。
慕凡（王一）对丝丝（何杜娟）的觊觎是双重性的，既瞄准她的身体，更想利用对方达成自己的目的。而丝丝在明知对方图谋的情况下，却已然虚与委蛇，最终为了搏女二号的位置不惜出卖身体。你可以叹息却无法鄙薄，毕竟人们对这种事情已经到了漠然的地步。或许，我们的道德已经到了出卖自身并不妨碍他人的地位。然而，这种小手段相对于菲儿（柴碧云）的谋划来说又相形见绌，这是一个新时代的麦克白夫人，为了达到目的不惜一切代价。只是，在一切都成功之后，她依然在痛哭流涕，或许她的内心也不如表现的那般坚强。当然，这也只是瞬间的感怀，过后仍然会向着她自己的目标前进。
青春的目标是什么？走向成功？只是这成功需要什么样的代价到底有没有核算过。《笔仙惊魂》，一个用灵异包裹起来的关于残酷青春的故事。
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