爱丽丝漫游奇境的1000读后感
花与爱丽丝影评。
有时候读书对人的影响不如观影，观看过程，我们可能会不断有思维的火花在跳跃，在观看了的后，故事情节激发了我们的浓浓兴趣，通过写观后感，我们真正地认识作品，获取知识。一篇优秀观后感怎么写呢？考虑到你的需要，小编特地编辑了“花与爱丽丝影评”，请继续阅读本文相关内容！
花与爱丽丝影评（一）
说起来我看《花与爱丽丝》的过程，有点可笑，打开上半集看到只有1小时06分，便自顾地以为这个片子只有这么长而已，以为又是岩井俊二的风格，就像《四月物语》。直到我看完上半集，以为看到结束，也没有疑惑怎么少了字幕。就是这样了，我看了半部电影，还很心满意足地认为这是个不错的故事，有着不错的结局。
和宿舍人探讨起这部片子，听到“他第二次晕了以后”，我开始疑惑，最初还固执了一下，然后恍然。再隔了一个星期以后，我才又翻出下半集看到真正的结局。这下半集看得我并不很痛快，有点为了看而看的意思，在我看来，真正的结局似乎俗套了。
但似乎又不能说的那么决绝，如果我根本没把之前的“结局”当结局，或许我会认可导演预定给我的结局；但现在，我的确是把它当结局了，那才是我接受了的，而不是别的，这样导致的结果便是：下半集并非下半集，它是另一部电影。这种先入为主的思想把我局限了，容不得后者，更无法使其居上。
说说我所认可的结局。斑驳，恍惚，晕倒，还有未知，分不清现实与梦境的色彩完全可以充当一个结束。从电影的逻辑上，也有其合理性，第二次晕倒明显是电影的一个逆转，无论是从情节还是情绪上都说得通。真正的故事从第一次晕倒开始，一个身材和性格都略显单薄的男生，被动地生活在两个女孩编造的回忆中。像我们都认为的那样，第二次晕倒会使人的记忆恢复，即使是在这个虚幻的失忆故事中，男生确实恢复了他应有的记忆。但他并未坚决地离开，他留恋，因为他爱上了艾利斯（喜欢这样的译法，让人想起地理老师说的“布宜诺斯艾利斯”，女朋友的名字）。我有一种设想，打一开始他就知道失忆的谎话，但他不愿离开，他愿意成为男主角，无论女主角是汉娜，还是艾利斯，他不是木头，打从一开始，他就有感情，对哪个都有。直到有一天，他们纷纷觉察到其中两个的心逐渐偏离最初，这个谎言便无法再继续。情绪上，上半集因为谎言，一切都美好，是轻盈的，每个都有自己的想幸福；下半集，谎言拆穿了，愁绪开始爬上三个年轻人的脸庞，沉默、谈判、战斗，有一种抹不开化不掉的怨。
当我把第二次晕倒当做结尾的时候，就一直在想，接下来的会是什么，我心里希望这个谎言不要结束，直到它成为真的，不是说，谎话说得多了就成真的了吗？我期待聪明的汉娜和艾利斯给学长一个更美的谎言，将这场恶作剧淋漓尽致，我忽略了男主人公的想法，我认为他完全应该受两个姑娘的摆布，谁让两个姑娘才是真正的主角？导演显然没有像我这般“绝情地”对待那个男孩，所以这结局就俗了。我的理论是，很多事情即使那样真真假假，没什么对不对得起谁，也许我们就一辈子生活在谎言之中，可能是他人的阿谀，可能是自我的逃避，我们便不自己觉得将自己置身于主观认为真实的谎言之中，为什么说主观认为？因为我们无法生活得客观，不管是你看别人，还是别人看你，又或者是自我审视。所以，很多时候我们根本无法确定什么是发生过的，什么是你在某个瞬间的臆想，什么又是你听来的故事，没有人记录你的生活，除非你是楚门，但你想那样吗？
说了这么多，我无非就是想表达自己对于“第二次晕倒”作为结局的认可，那么明媚的阳光，那么鬼魅的景象，那么惊异的表情，那么诡异的晕倒，那么妖娆走来的艾利斯，那么惊慌跑来的汉娜……醒来，意味着什么，会发生什么？交给观众。我主张导演不要给我一个完整的故事，应该给我续写的空间，这样我才能对导演想表达的有更深的理解，也才能有超出导演的理解。还是余华那句话：读者看到的东西既有作者意识到的，也有作者没有意识到的，读者便是在这个时后站出来说话的。
我想说话来着！
貌似宿舍有好几个人表达过最近喜欢看日本电影了，我的同感在两年前已经存在。就我看过的里面，我喜欢那种雾气一样的渲染，蒙蒙的，尘封的记忆一样，确实，这些电影里总有回忆里淡淡的忧伤，然而结束却是默默的释然，就像雾气的消散。紧接着，是太阳的洗礼。
愈发对日本这个国家感兴趣，它很多元，可以很迷幻，但又不只是诡秘；可以很纯朴，但又不只是乡土；可以很朴素，但又不只是传统；可以很情色，但又不只是AV。
花与爱丽丝影评（二）
岩井俊二是一位风格独帜的青春片导演。这是我看的他的第三部电影，前两部关于莉莉周的一切和梦旅人都很深刻，但又都太沉重和压抑。倒是这部花与爱丽丝有种闲庭信步的感觉，不那么刻意用力，看得人很舒服。岩井俊二是细腻的，这份细腻甚至超过了一些女性导演，慢慢地由表及里渗进你的心里。两个女孩之间的青春故事，如果没有这份细腻支撑，不可能拍出新意。电影的画面很美，构图讲究，有些甚至是岩井俊二一直都喜欢和坚持使用的表现手法，如用大片开阔的蓝天做人物的背景，如总是略带朦胧、微醺的光照处理。
故事讲了两个女孩与一个男孩之间的青春爱情故事。花与爱丽丝虽性格各异，却是形影不离的好友，她们同时喜欢上了一位呆板木讷的男孩。一次偶然事件的发生，花为了能与男孩接近，编造了一个巨大的谎言（之所以说巨大，是因为谎言有一个，随之而来的就会有一百个），渐渐地，爱丽丝也被纳入了这个谎言体系里。接着就是三角恋情惯有的A爱B，而B却爱C的套路。在这个谎言游戏中，爱丽丝一直在权衡爱情与友情的利害冲突 ，雨中在花家门口与花的闲谈是一种试探。而三个人在海滩上拾扑克牌的那场戏将这种三角关系的冲突推到了顶点。红桃“A”就像是花的那个谎言，当分明是男孩捡到了它，而爱丽丝却学花撒谎说自已捡到了，并说赢了的条件就是要花让出男孩时，夕照中的三人心理微妙而复杂。捡到红桃“A”的男孩彻底明白了真相，此时的爱丽丝选择退出这场三角恋情。花也终于明白男孩真正爱的是爱丽丝，决定放手。最终，两个女孩和好如初。
两个多小时的电影，闲笔不断，如爱丽丝与父亲吃饭逛公园拾手机的戏，如爱丽丝去试镜的戏，还有跳芭蕾拍照的戏，都看起来和故事主干没什么很大关系。不过，除了稍给人散淡感外，倒也不让人生厌，流淌着一种青春期女孩才有的轻盈、懵懂和淡淡愁绪。在这部电影里，岩井俊二编了一个很“新奇”的故事，甚至说“离奇”可能更恰当，而他看似散淡的讲述和演员本色自然的表演很好地冲淡了那份“奇”，只给人留下“新”的印象。唯一让我感到不解的是临近结尾爱丽丝的那场面试，不停地给广末凉子打电话的镜头，还让苍井优穿着一对纸杯大秀芭蕾。这样的戏如果放在海滩冲突戏之前的话可能会更好，可是岩井俊二将它放在临近结尾处，实在不知道他的真正用意何在。
苍井优的外表是我很喜欢那类，青春可人，清纯淡爽，“薄纱般的气质”（忘了是谁这么形容她的，借用一下）。她的表演很本色，但也不着痕迹，松驰自然，比堀北真希强（日本本色青春女星很多，论表演，堀北真希实在是气场比较弱的，她那么受欢迎，只能说她很有观众缘）。铃木杏的那场大特写的哭戏演得不错，把那种想放手不忍放手却又不得不放手的心理演出来了。相对于两个女孩的表演，男孩过于寡白，不过也是囿于这个角色本身太平面苍白，没有多少可发挥的空间。男演员在这部电影里当了一回花瓶，而且是一个不像花瓶的花瓶。
一路看来，觉得岩井俊二是个相当有才华的人，在这部电影里，制片、编剧、导演、音乐他一手独揽，而且都还做得不错，但他离“大师”级别还是差了那么几个台阶。究竟还要走多远呢，那就交给时间去验证吧。
花与爱丽丝影评（三）
距离上一次看《花与爱丽丝》，已有近七年之隔，这期间，选片的指尖无数次从DVD盒两个女孩的封面上滑过，始终未曾有重温的心境和勇气，占据七年的印象， 是间或的疯癫，是岩井不擅长的喜剧，还有苍井优一段幽长的独舞。或许回荡在山涧的呼唤与回应，和那充彻冷空气的白色雪地太让我难以释怀；或许在升格而缓落 的细雨中，转动着的破旧红色雨伞给过我太多悸动；再或许是朦朦泛波的泳池池水和那句“hold me like a friend”给过我记忆的共鸣，种种的心结，让我害怕第二次去审度这部影片，提供肯定自己当初感受的机会。
原来是我复杂了，原来《花》与《爱丽丝》本就是两部影片。青春是一种通用的语言，把小的情愫放大到诚惶诚恐是每个人的故事，把诚惶诚恐悄悄掩埋在心底，细 细的把他们分解成快乐，分解成猜忌与争吵，分解成绝交数次之后的开怀大笑，也是我们每个人的故事。几天前接到一个儿时玩伴的电话，哪怕数年没有过联络，哪 怕曾经有过种种埋怨，但几句调侃之后，是长达五十分钟的畅谈。电话之后，夫人问我，你们聊什么那么久，我回想，竟然想不起具体都聊过什么内容，我知道，不 是我看懂了《花与爱丽丝》，而是我浅懂了青春与友谊。
岩井的每一处纯美都渗透着淡淡的忧伤，花不是那个神经兮兮哭笑写在脸上的花，是独自一人躲在花屋里被其他孩子视为怪女孩的花，是寂寞着单恋男孩却只能背对 着心爱的人哭泣的花；爱丽丝不是那个充满自信脚踩着纸杯翩翩起舞的爱丽丝，也不是那个捏着鼻子向餐桌对面男孩表达歉意的爱丽丝，而是包裹着厚重的黑衣在风 雨中摇曳的爱丽丝，是躲在车门后对着爸爸刻意用最不擅长的语言方式表达情感的爱丽丝，是经历过种种面试挫折后终获肯定，一人独坐在浴盆中喜泣却无人分享快 乐的爱丽丝。如果不是爱丽丝的苍井优，不是娓娓道来的岩井俊二，不是镜头充满了呼吸感的莜田升，恐怕任何影片中出现长达五分钟的芭蕾独舞，都会显得冗长。
花与爱丽丝影评（四）
看岩井俊二的电影，像是在读一首印象派的诗歌，他阅读的过程令你脑海中产生了无尽的联想和感触，或是沉浸在叶脉明晰的少时、或是打旋于波谲雾漫的内在漩涡，那个草木皆兵动荡不安的年纪，一举一动都有惊天动地的危险。只有去而不返的青涩沉默，才能恰到好处的化解雨季危机。像是花背对着宫本雅志终于道出真相时的哭泣，还好有他木讷迷惑的沉默同行。
尽管全片洋溢着日式独有的清新味道，但让我印象最为深刻的却是花在道出真相时勉力忍住哭声与宫本雅志告别时的场景。明明下一秒就要崩溃，还要压抑住酸疼的鼻子和紧缩的喉咙，小心翼翼试图不被对方发现自己的难过。少女的倔强和隐忍掩藏在她因痛哭而扭曲的面庞中，美丽不再，徒留满腮的眼泪。她在和她最喜欢的人告别，男孩永远不懂女孩说再见时背后的挽留。然而要再次拾起享受阳光雨露的心情，唯尊严和骄傲不可辜负。
影片一直处于形散而神不散的游离思绪中，少女怀春的遐想、闲来无事的奔跑、莫名其妙的慌张、不谙世事的逞强等等都将年轻时被放大的情绪呈现到观众面前，让人觉得，像是在听着朋友说着“不许告诉别人”的悄悄话，那些秘密在你心里生了根发了芽，因为这个秘密而让故事中的所有人都被涂鸦上了独特的色彩。那个男孩子，头顶总是顶着一蓬乌云，时而有阳光倾洒；那朵花，头上总飘着一枚蘑菇，时刻要为自己的谎言战斗；那个爱丽丝，被迫拉进了一段梦幻般的经历后，吻了她的兔子。这是一想起来就忍不住发笑的年少，得意又苦恼。
那朵花，曾经孤僻又落寞的开在阳台的一角，被同学们谣传成了“学校怪谈”，直到有一天，勇敢的爱丽丝敲开了魔幻世界的大门，将她带到纷呈的世界，从屋里开到屋外，慢慢延伸到热闹的街道。花的和服上也开满了花，白底红花的鲜艳正是这个年纪不可多得的明媚。和闺蜜在一起的时候胆子总是格外的大，不仅因为快乐有人分享、疯狂有人作伴，更重要的是，悲伤有人拥抱。那朵花盛开之际变成了水管工马里奥，从她关于爱的谎言传奇开始，她就必须为了这颗蘑菇奋斗。
那朵爱丽丝，骄傲又健康的独舞在社会的浊流中，她的世界就是她的童话王国，一个又一个面试和为了工作不断鼓起勇气与信心的经历就是诡异奇特的童话规则。她从懵懂胆小，到愿意为了一次面试自制舞鞋不惜走光也要跳完一支舞；她从听从闺蜜的号令，到想要为了自己的幸福赌一次。种种蜕变，都让爱丽丝这个角色更为灵动。她已经当了太久懂事的单亲家庭的优秀女孩儿，看到她可以在海边和花厮打发泄其实很是欣慰。就像那枚失而复得的纸牌，从另一个角度看，她早已和带她进入童话世界的兔子接了吻。
宫本雅志，给人的印象就像角雕，除了完美的侧脸，剩下359°全是死角。同样是沉默寡言、喜好读书、呆萌腼腆的邻家少年郎，《情书》里的柏原崇创造了一个神话，而扮演宫本雅志的郭智博却像永远睡不醒，这种梦游状态赋予他的神秘气质或许才是吸引少女的核心关键。宫本雅志的优柔寡断是令三个人都很受伤的问题所在，或许这就是男性根深蒂固的精明所在，永远可以做出更正确的选择，被爱丽丝放弃后决定选择对自己更好的花，这大概就是为什么女性总是搞不懂男性的思维——理性大于感性。
因为谎言而创造恋爱回忆的三人行本身就像是复活了的童话，在虚假和真实中谨慎思考着幸福的模样让人忍俊不禁，连残酷也要流溢出花香的味道。在真假难辨的乱樱世间，跳上一出芭蕾，朗诵一首小诗，喜欢上那个微微低头的影子，继而忘了暴雨中的压力。
据说有一种人，没有第六天，因为他们用手数过了五天后因为太贪心不肯张开手再数第六天。你是我的第六天，我只有放开手才能数到，然后用你听不懂的语言说出，我爱你，再见。
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《花滑女王》影评600字
《花滑女王》影评：电影好快乐
《花滑女王》是完美的花样滑冰+歌舞爱情片，1个半小时的电影，有不同风格的花样滑冰表演和现代流行歌舞。
我好喜欢，好感动，好快乐！当然会流眼泪了，我评分9星，90分。
出生贫穷家庭的娜佳并没有滑冰天赋，初选没有被选中。但是妈妈善意的谎言告诉她：你可以成为花样滑冰选手，只要我们回家自己刻苦练习！
寒冷的冬天，娜佳独自在楼下滑冰，刻苦地练习着基本功。终于感动了住在同一个小区的滑冰教练，让她进入训练营。
女孩子们严格的训练，简陋的餐食，朝花样滑冰高水平往前冲的梦想激励着这个女孩慢慢从儿童变成美女。
娜佳被英俊花滑王子选中成为搭档，俊男美女组合冲击着各项冠军。生活中他们也相爱了，同居在一起。但是这个高傲的王子总是以自己为中心，梦想世界冠军，并不真正尊敬娜佳，关爱娜佳。
看似完美婚礼前夜一样的花滑比赛中，娜佳在凌空飞跃时候失误了，跌倒在地，身体瘫痪了，不能站立起来，不能继续像以前那样滑冰了......
花滑王子在娜佳生病瘫痪后来探望的次数越来越少，手机交流也越来越少，几乎走到分手的边缘！
这时候，外冷内热善良娜佳的胖胖女教练找来一个冰球队的萨沙陪她康复。萨沙长得不帅，也是孤儿，性格火爆，却真心希望娜佳得腿能康复，能重新站立起来，他才可以重回冰球队。
他（她）们俩和好朋友们一起在健身房锻炼，伴随着动感说唱RAp音乐节奏，好快乐，好开心啊！
可惜，娜佳的腿好了以后，萨沙不辞而别，手写信告诉他没有真正的爱过她，只是同情她！娜佳好悲伤、好委屈，痛哭起来，我当然也陪着哭......
娜佳重回花滑王子身边，但是总找不到以前的快乐。直到搞笑的花滑表演里，娜佳和冰球手萨沙搭档难度不高，但适合儿童全家人一起观看的商业演出时，她终于找到了快乐的自己！
她的目标不是冠军，而是快乐！我们每个人的目标不也应该这样吗？
三角恋来来回回，分分合合，终于冰球手萨沙在最后一次国际比赛中穿着王子的服装出场，向娜佳女王表示爱意：我不能离开你，就像你不能离开我一样。
这次他（她）们的冰滑表演中，死去妈妈的灵魂也出来观看，面带笑容还是泪光？非常温馨，动情！观众们一起歌唱！
电影中，娜佳在挫折中聆听冰裂的声音，沉入冰水中的缓慢镜头不知道是如何拍摄的？我猜测应该使用了电脑高科技，非常唯美，非常动人心魄！感人肺腑！
音乐和俄语的歌声更是完美，让我在本应该庄严肃穆的清明节里享受到快乐！
爱自己，就要让自己每天快乐才好！
花牌情缘观后感影评
《花牌情缘》是一部由广濑铃、野村周平和新田真剑佑等主演的剧情电影，不知道大家有没有看过呢？小编这里给大家给来了一篇网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！
就是从以前开始就很喜欢日本的青春片，直到现在都是，怀疑我是不是看了太多年的青春片，所以至今孩子气。
我非常喜欢太一，太一有着各种我心目中青春片主角的样子，当然我说的是这个人物的人设。他帅气，全能，家世好，天生优人一等，他可以一边努力的打竞技花牌，一边保持全年级第一，总是让人觉得自己游刃有余的背后不知道付出了多少努力，一切为自己也为别人，他因为喜欢千早，为了她创建了花牌部，为了她开始玩花牌，但终于，在高三，这个分水岭开始，撑不住了，感情上，得不到回应，开始思考自己玩这个花牌到底为了什么，开始思考自己的未来，思考很多，突然觉得，啊，原来他是一个凡人，他也会有困扰迷茫和疑惑，放弃谈何容易，可凡事总是要有一个抉择的，分岔路总是要做出选择的，无论选择什么，只要他不后悔，那就是对的选择。
我也很喜欢千早，在这里不得不提一下饰演千早的广濑铃，之前对于这个演员其实我没什么想法，但是老实说，她演这个角色真的越演越好，各种到位。我很羡慕她对自己喜欢的事物能够一心一意，很专注，抛弃一切杂念这一点，因为我自己做不到，也遇不到，我长这么大，好像从来没有对什么东西特别的执着，好在千早不仅仅是单纯的执着，她还确实是比较有能力有天赋的，记得像这类竞技，应该都挺难，有些人坚持了很多年，没有天赋就是没有天赋，有些人有才能，但是世界这么大比你有才能的多的是你不一定能站上顶点，而女主没想这么多她可能只是觉得我喜欢（），我想玩，我想成为女王，想和强者对战，可能这就是强者眼中的世界吧，没有什么，就只是特别羡慕她的专注。
我每次都特别喜欢看日本描述社团的青春片，因为那种一群人为了一个梦想而努力奋斗的故事，让人看着觉得很热血，
金钱之花观后感影评
《金钱之花》是一部由张赫、朴世荣和张胜祖等主演的爱情偶像剧，该剧首播于去年的11月份，网友们对这部剧的评价也是相对不错，一起去看看吧！
这是我第一次写影评，这部剧很不错啊，反套路的很，你完全猜不到剧情的发展啊，刚开始我看到男主对男二的妈妈说让男二和女主在一起。我轻蔑地笑了一下，又是这样的套路，我心里想肯不会结婚的，到最后男主会把女主救下来，女主知道这是男主的计划之后，对男主又爱又恨，他们两个演绎了一场相爱相杀的虐恋。结果呢？！！真结婚了啊和男二，而且完全不喜欢男主，剧中有好几次我以为男主会和女主坦白，男主和女主在野外相遇，然后下雨一起坐在车上那个情节，我一直以为男主会像女主坦白，结果完全没有哇反套路的很，这是我看过所有电视剧中第一部男主把女主推向了男二的怀抱，而且他们两个还结婚了，而且女主完全不喜欢男主的剧。
还有张赫的颜我是跪着舔完的，我第一次看张贺的电视剧还是《明朗少女成功记》那个时候我觉得张娜拉好漂亮啊，男主好丑哇，我一直get不到张赫的颜值。前几年我在看韩剧，《命中注定我爱你》的时候，第一局张赫的出场，留着长头发，我的天呐，当时我看了三遍我愣是没有看下去，我觉得男主太丑了，我看弹幕的时候，好多人都在说张赫的魔性的笑呀，好帅啊，那个时候我才知道男主叫做张赫，我觉得真不好看， 那个时候很奇怪啊，为什么他的粉丝那么多，而且把它当把他和宋承宪玄彬在一起比较，我觉得完全没有可比性啊，可是看完金钱之花之后我把张赫之前所有的电视剧都给看了一遍，没日没夜的看了一遍，越来越发现他真的好帅呀，别喜欢她的嘴。他是属于越看越好看，越老越帅的人，眼如深渊啊。
这部剧男主真是太苦了，一个人独自在仇人堆里战战兢兢活了二十几年，而且还成为了主人离不了的狗这得有多大的努力和多强大的内心啊，所以他牺牲女主的时候虽然虐可也认为合理，他是不会被任何人阻碍的，这是他的心魔，就算最后他的爷爷告诉他，他理解错了妈妈的话，妈妈是让他快乐长大 不要被仇恨蒙住眼睛，他也依然会说就算再给我一次机会，我依然会选择复仇
结果，谁赢了？爷爷年迈，在病床上昏昏沉沉还能指点江山吗？到最后依旧带走不了任何东西，他引以为傲的青阿也从世袭制变成了选举制，五十年后，他也只是商业史上一个名字，男二妈妈赢了吗？自己疯了，杀了多少人，最后什么没有得到，男主赢了吗？赢了爷爷 赢了男二的妈妈真的就这么高兴吗？为什么我感受不到他复仇后的快乐？最可怜的是男二啊 最无辜的人，本不想当会长，本来只想当个富贵闲人，却被男主一步步卷入复仇的漩涡，如果我是他 我大概不会原谅男主吧，虽说 男主是青阿的狗，但我觉得男二对男主是当兄弟的。男主说 从来没有讨厌过男二，我相信啊，男主也是觉得女主和男二在一起，男二会真心爱护女主 才放心的让他们去美国的吧，大结局的时候，男主和男二在电梯口相遇，这是我最喜欢的一个镜头啊，像陌生人一样，但却能感受到男主的欣慰？男二微微回过头看了男主一眼，笑了一下 让我想起来了那句话，相逢一笑泯恩仇，话说 男二也是来应聘会长之位的吧，他们两个还是会有交集啊
结局是开放式的，但既然男主又回到了青阿 那必然会和女主有联系啊，就算男主依旧不会主动上前一句，女主也会主动的，从女主发现真相 慢慢爱上男主后 都是女主主动的呀 好喜欢女主这样的性格 真希望女主能找个男朋友，狠狠的在虐一（）遍 虐死他，嗯 对 虐死他，看到男主在女主面前腼腆的像个小绵羊我就想笑哈哈哈 不过真心希望女主和男主在一起，男主只有和女主在一起才会放下戒备，让女主去治愈男主吧
张赫真的是行走的荷尔蒙！
虽然赫叔的确上年龄了，眼袋略大（笑）。但是不妨碍我磕他的魅力啊。赫叔一直以来演的剧，角色都太苦了。很少看他开心过啊。真的是自带悲情苦涩的男人。
女主啊，以前没怎么关注。这部剧注意到了。意外的，很合眼缘。没有攻击性的那种美，看着很舒服。气质棒。
男二号嘛，初看有些低配版池昌旭的感觉。哈哈哈哈。（不要拍我，我是小池忠实粉丝，有多爱的程度呢？怕是我电脑里被我反反复复看了数十遍的healer最懂我了）。不过，后来更多人告诉我，男二明明看起来更像贾乃亮。哈哈哈。总之是各种蜜汁撞脸。
后妈是全剧我唯一一个看着观感很不舒服的角色。对伦理剧一向喜爱不抗拒的我。第一次无法磕母子线了。明明《贤者之爱》看的很开心。《付岩洞》的母子大旗也高高举起。？？？？？？。这次我真的吃不下母子这充满危险气息的暧昧线。
剧情嘛。坦白说。的确够狗血。够老套。亲手把自己最爱的女人推入地狱火坑。看她被折磨，同时也是一种自我折磨的过程。最后还要互相原谅互相救赎。
本子说不上多么惊艳。但依然坚持地追了下来。所以，还是希望结局能温暖一些吧。这场家族斗争的游戏里。每个人都孤注一掷。沉沦于金钱和名利场里。
我不想为男主洗白，他爱，却为了复仇造就了今天的结果。我也不想骂男主，那些年，当他还是一个孩子时，死亡的恐惧与成年后被权利金钱推入悬崖边的逼迫，没有人能告诉他怎么做去面对，如何放下才能不辜负自己，不辜负自己死去的弟弟母亲和养父。
看着他，你很无奈很无助。何其气愤，又何其可怜。
就好像你身边的朋友。你知道他走的不对。注定是一条无法回头的路。可是你除了注视他远去。却什么也做不了。
《朝花夕誓》影评800字
《朝花夕誓》影评：二次元中的女性情感
《朝花夕誓》二次元下包裹着女性情感共振点
电影《朝花夕誓》以清新唯美的姿态上映，讲述在世界尽头有一群拥有长寿之血和不老面容的民族在历经人间生离死别之后，守护共同信念的故事。它曾获得第二十一届上海国际电影节金爵奖的最佳动画片奖并且提名了2019年奥斯卡最佳动画长片。但是这样一部备受赞誉的影片想看人数只有15万，与《阿丽塔：战斗天使》超过100万想看人数，形成了鲜明对比。但是纯二次元动漫电影真的让观众如此望而却步吗？它有哪些普世价值引人共鸣？
2月21日，《今日影评》特邀情感作家陆琪从情感角度深度剖析影片《朝花夕誓》。
被治愈的感情婚恋观
不迷信爱不要奢望地久天长
在陆琪看来，同天上映的《阿丽塔：战斗天使》的想看人数是《朝花夕誓》的六到七倍，这主要是在于片方和宣传方将电影《朝花夕誓》当成纯二次元的电影来宣传。二次元是人类幻想出来的各种各样的世界观的组合表现形式，它并不虽然是动画或者漫画形式，却有完整的文化体系。在陆琪看来，《朝花夕誓》并不是完全的二次元，而是被二次元包裹的女性励志片。它告诉人们，生命是可以无限放大的。它告诉人们当所有的爱变成必然离开的时候，体会母爱是什么，成长是什么，《朝花夕誓》真正的受众群体是全体女性。
电影《朝花夕誓》讲述是爱而不得，但却有神奇的治愈作用。影片中的离别一族需要告别父母离开家庭正是一个不断告别情感的过程。而其中的情感元素是现阶段女性的一个集体问题，女主角玛奇亚虽然在花田里哭的伤心但是之后放下。在陆琪看来，影片传递的一种独特感情内核：爱人只是人生中某一个阶段的伴侣，而他/她最后是否在你身边并没有那么重要，重要的是曾经爱过，曾经被爱上。陆琪归纳出感情中重要的态度：第一：不要迷信爱。第二：爱在当下不要奢望天长地久。
《朝花夕誓》实则是女性励志成长史
女性要在情感和职场中找到支撑点
电影《朝花夕誓》中两位女主角都是温柔的人，似乎与现实世界中的狼性文化相悖。但在陆琪看来，女性的温柔是对世界的感知和反馈，富有力量，而女主角玛奇亚一开始接受爱，从小孩子开始就时时刻刻感受着爱带给她的成长，而当无人再保护时，亦能勇敢地自己保护自己。这种温柔与软弱不同，也与女性主义不同，陆琪认为有力量的温柔是：我以最大的温柔对待世界，但是当世界来伤害我时可以无坚不摧。
影片中女主角玛奇亚有细密的防御力量，她自己的生活支撑点。在陆琪看来，女性不一定需要事业心，但是必须有支撑点。在影片中女主角玛奇亚如果没有领养孩子那么就很可能沦落成为同族那样，只能一辈子想着复仇。而她也因为有了支撑点，领养着孩子不断成长，不管是亲情还是爱情，这让她有很好的动力活下去。而现实中的人们也能因为身在职场，把每一天干好，而对得起自己。也因此，陆琪建议不要将《朝花夕誓》纯粹作为一个动画片，而是将其中的情感因素放大并且与观众得到共振，这样好片子才不至于被埋没。
据悉，电影文化评论类日播栏目《今日影评》每周一至周五晚22：00档于CCTV6电影频道播出。
动漫朝花夕誓影评两篇
话说日漫给人的感觉还是很不错的，场景是真的很浪漫，还伴随着飘落的樱花。这部动漫电影《朝花夕誓》给人的感觉还是很温暖的，有人说它和《你的名字》还是有的一比的，那么这部电影怎么样呢？下面一起来看看动漫朝花夕誓影评吧。
第一篇
开年首部奥斯卡入围佳作《朝花夕誓》自上映以来一直好评不断，催泪唯美的故事与动听的配乐，令不少观众在观看后都备受感动。
超多观众和影评人纷纷花式点赞，安利大家这部年度催泪巨制。影片正在全国火热上映中。
电影《朝花夕誓》讲述了离别一族的少女玛奇亚与孤儿艾瑞尔两个孤独灵魂的相遇，编织出无可替代的离别与成长所贯穿人生的感人故事。影片中相遇与离别的主题也引发了大众的共鸣，纷纷分享自己的离别故事。
影片动人的内核打动了无数观众，知名编剧给出4星半高分（满分5星）评价影片：当初《你的名字》点中我的一些穴位，而《朝花夕誓》点中了另一些穴位，这是一部肯定会致郁也肯定会治愈的电影。
知名电影博主给出了四星评价，表示老实讲，我没有想到这个动画片的能量会这么大，看过之后竟觉得意外的好看，这恐怕也是为什么它能够获得上海国际电影节金爵奖最佳动画片的原因。
影评人称当大家还在追求精致画风的时候，他们已经在建构成熟的世界观，努力做到真正地用动画把故事说好。《朝花夕誓》后半段让我眼眶一直湿润。
第二篇
今天上午去看一部很温柔的日本动漫电影《朝花夕誓-于离别之朝束起约定之花》。
它早就在2018年02月24日于日本上映了，所以网友早就拥有了资源，但我还是一直没怎么看，所以这次才去看，就很开心没有被剧透，还可以在影院看那么画面精美的电影
初以为它会是《你的名字》一样的爱情片，因为离别一族，长生不老，多么适合相爱的恋人，表达那种我与你相遇相识相恋于少年时，但却在你老去时，我还依旧是少年模样，我只能无力地看你离我远去，从此世界留我一人的孤独感啊（都是瞎想的）
结果它是一部讲究亲情的故事，算是吧。我说实话并没有过于明白影片想要表达的思想内核。但是它依旧是值得我献上电影票去看的，电影做的真的太美了，so beautiful
影片共有三次离别，其一是小狗欧娜拉的老死，其二是艾瑞尔选择从军，而玛莉亚只能选择再换一个城市生活，其三是玛莉亚来探望年老的艾瑞尔，随后艾瑞尔逝去了
就如名字一样，影片旨在表达虽然你离开了，但我会永远记得你的，你永远留存我心，代表你的生命之布（忘记名字了，抱歉）我会接着织下去。真的是于离别之朝束起约定之花，嗯
其中还有一条副线关于玛莉亚的玩伴蕾莉亚的事情，她被人族掳走，要求她国王王子的妻子，而她的族人也因这次入侵事件，所剩无几。在她嫁于王子的婚礼游行中，蕾莉亚本可以跟着来救她的族人一起跑，但为了腹中的孩子放弃了，但之后她却被囚禁宫里，连女儿都不许见
最后，困住她的王国被邻国联盟破了，她终于见了自己女儿一面。
此见之后，她和玛莉亚骑着巨龙飞走了，走向自由的地方了，自此，世间也只剩下玛莉亚，蕾莉亚，古龙，三个神奇种族了（好像副线我亦没get影片想表达什么,惨）
其实剧情不怎么优秀是真的，但画面我也真的很想呼唤各位去看看
最后，我很喜欢这张剧照。配角两人最为温馨的画面，嘻。
巴尔扎克与小裁缝影评
巴尔扎克与小裁缝影评
茂密的树林层峦起伏，蜿蜒的石板路不知伸向何方，薄薄的云雾给这崇山峻岭增添了几许清幽……这就是影片的开头，幽静的画面慢慢地向我们展开一个发生在大山深处的故事。
七十年代的中国，知青罗明和马剑铃上山下乡来到一个小山村，接受贫下中农的再教育。小裁缝因其活泼可爱给这两位知青的生活带来了许多欢乐，而罗明和马建铃也偷来一些书，向小裁缝介绍巴尔扎克，大仲马等有名的作家。渐渐地两人同时爱上了小裁缝，可是后来小裁缝却要走出大山，她希望看看外面的世界。多年之后，罗明有了自己的家庭和事业，马建铃也从事着他最喜爱的音乐，但是那段知青岁月，和小裁缝在一起的美好时光却不能让他们忘怀。
我从《巴尔扎克与小裁缝》这部电影中看到了略带哀伤的爱情，本以为罗明会和小裁缝永远地在一起，可是小裁缝最终选择了离开，开始了自己的人生旅行。他们的爱情很纯洁，罗明为她讲故事，小裁缝静静地听着，憧憬着外面的世界。他们的爱情又略显凄凉，特别是多年后，罗明向马剑铃讲述他去找小裁缝没有任何结果的无奈与失望。其实马建铃也是爱着小裁缝的，只不过他更含蓄，罗明更开放，马建铃默默地照顾小裁缝，从来没有怨言，我这才发现有时候静静地守候也是一道美丽的风景线，我被马建铃的付出和无怨无悔所感动。
人生如戏，总是有那么多的未知数，等待着我们去求解，就和这两位知青一样，本料想在大山的生活可能会枯燥无味，可小裁缝的出现彻底改变了他们。还有马建铃悠扬的小提琴曲，竟说成是“莫扎特怀念毛主席”。从城里带来的一个普通的小闹钟竟主宰了乡村里出工劳作的时辰。我看到了70年代文化的荒芜，我看到了文艺小青年和淳朴农民相遇后所发生的种种笑话，我更看到了小裁缝经历了禁锢和压抑后企图改变自己，冲破精神樊篱的勇敢无畏。
纯真的年代，朴实的农民，真挚的爱情，相对封闭的大山，给我留下了深刻的印象。影片中的故事和风景代表的不仅是自然的馈赠，还象征着一个时代的文化符号。它来得悄无声息，但绝非走得不留痕迹，留在人们心中的是深深的怀念。
电影朝花夕誓观后感影评3篇
《朝花夕誓》是一部来自日本的奇幻动画电影，不知道各位小伙伴们有没有看过呢？影片主要讲述了一个人与人之间的交流所编织而成的相遇与离别的故事，画面唯美清新，剧情扣人心弦，小编这里给大家带来了一些网友的观后感，一起欣赏吧！
画面五星，从场景到建模都非常用心和精致，剧情前半还不错，后面情感跨度太大，结尾又强行升华实在很没代入感，很多情节为了推动剧情而推动，转折点一，艾利尔离开玛琪雅，因为认为现在的自己没法保护她？(前脚刚走后脚就被克里姆挟持)这个剧情就是强扭感情线，另外朗格当时就发现玛琪雅不见后跟艾利尔两个人就跑去给梅萨蒂卖命了？说好的约定誓言都跑去哪了？转折点二，其他诸国受克里姆撺掇向梅萨蒂宣战，此处更迷，克里姆没死在伊佐尔剑下就很奇怪，展现自身血脉也不会拥有发言权，那么他只是给了诸国个借口，那他挟持并监禁玛琪雅的目的是什么？权游吗，献上自己的妹妹给野蛮部落首领恢复自己的王位？转折点三，艾利尔要当父亲？我还以为他把玛琪雅当母亲所以是要去找她回来，这些年玛琪雅消失得无影无踪，艾利尔都城里逍遥自在，部队里仰仗着朗格插科打诨，完全抛开了他母亲，当他知道邻国有玛琪雅消息的时候不是立刻去寻找，他早该明白玛琪雅的身份和蕾莉亚的遭遇了，所以他丝毫不担心玛琪雅的处境我是无法理解。转折四，在王宫前的废墟与玛琪雅相遇，艾利尔和玛琪雅的反应无法理解，神仙不按正常人类脑回路先搁置，艾利尔不相认的理由竟然是不希望玛琪雅打扰自己现有的生活，这暂且承认，为了救战友回到战场也无可厚非，但为了梅萨蒂以生命守卫单纯是为了玛琪雅给艾利尔孩子接生作铺垫。
玛琪雅和艾利尔的约定艾利尔遵守了什么？又去想方设法实现了什么，什么都没有嘛，还有结尾伊欧夫的血脉能够使容颜不老，但心呢？七老八十的玛琪雅在车夫的面前撒娇脸红还真是接受不住啊
孤独是常态，对于必须经历无数别离的一族人，长老的劝诫如同夏目友人帐里面的一句话：不可结缘 徒增伤悲。
也许现代社会教会了我们如何保护自己，如何不被伤害，可总是没有教会我们如何和孤独相处，如何离别。这部电影的一个出发点我很认同：人需要寄托情感。
传说中古老的长生一族被称为别离一族，长老说：爱 会真正让你变成孤身一人。当自己永远保持15岁的模样，而爱的人历经成长 成熟 衰老 死去，最后只留下无尽的思念和孤独。因此，别离一族选择用昔日织来寄托自己的情感。直到被战争中的王国侵略，故事中的人物一位步入凡尘，遇见孤儿，抚养孩子，付出所爱，一位落入皇室，沦为生殖机器。她们的共同点都是将爱全部倾诉到了孩子身上。
电影的观影途中，我便在思考结局应该是怎样的。电影的结尾说，长老很高兴，因为你找到了不悲伤的别离。
可是我一度认为，这个像神话一样的故事，特别是拥有孤独、离别、死亡、亲情等这么多令人深思的元素，其结局应该是悲剧。在战争爆发之时，电影的配乐也达到了最高潮，唯有三位妖儿夫族的人都死了，才是最契合爱，会让人真正孤身一人的主题。
虽然你说，找到了不悲伤的离别，那，你为什么遵守不了约定，为什么要哭呢？因为，我知道，
没人可以真正学会与孤独相处。没人可以不悲伤的离别。
人生旅途除了遇见，剩下的都是离别。都说离别是为了更好的重逢，可是每一次离别总是让人难过。因为人类是群居动物，陪伴着我们成长的过程中，总有各种各样的角色。每一个阶段的结束，都是意味着分离。毕业了，各奔东西的同学、室友。换工作了，那些曾经一起并肩作战的伙伴。还有最要好的闺蜜要组织家庭。最难过的莫过于，父母的老去，孩子成家立业，伴侣的离去，等
都让是我们学习如何告别..收拾心情整理记忆，继续前行。这是个过程，期间也许很困难，因为种种情感交织在一起，难以割舍。庆幸人生还是那么的精彩，因为他们的陪伴。谢谢，散场了也让我们留下精彩的回忆
爱与救赎---看《花千骨》有感
爱与救赎---看《花千骨》有感
上行者·Bright 2015年9月19日
这是我第一次为了写点什么而速看的电视剧，所谓速看，是不想被"剧中成迷"而言，其实很大的原因是被那一副古典唯美的画面深深惊艳，也为身边许多人所说新词所纠结，毛毛虫不叫毛毛虫，叫糖宝，神经病不叫神经病，叫执念，发脾气不叫发脾气，叫洪荒之力，谈恋爱不叫谈恋爱，叫生死劫。最初我跟大多数人一样以为这是一部爱情剧，为花千骨的执着心疼，为她所遭受的委屈心碎。但后来我发现，这里隐藏着一个更大的主题："救赎".
不难看出，这是一个以道教为题材的剧本，道教是中国土生土长的宗教，以"道"为最高信仰，主要宗旨是追求长生不死、得道成仙、济世救人，讲究"无为而治",在这些方面，我相信导演拍得很好，成功地把道家的思想透过白子画这位长留上仙表演得淋漓尽致。当他一出场，白衣胜雪，俊逸清雅，他对人既没有铭心的爱，也没有刻骨的恨，一切都云淡风轻，海阔天空，拥有完全的道心。可是到头来仍纠结于"何为道，何为爱".
因为那一年他遇到了他的生死劫，生命劫不是其它，乃是一个人，一个女人。花千骨出场时是个单纯、明亮、清澈的少女，从小就遭遇各种歧视、辱骂、孤立，但她依然坚持选择以爱来善待身边的所有人。但是她爱上了一个不该爱的人，也偏偏用了一生的真心。如果她选择的是东方，又或者是轩辕都可以非常幸福地活着。可是她偏偏选择的是高高在上，不染凡尘俗物的"迂腐师傅",注定了爱的绝望。愿意为他生、为他死，但也饶不过世间常态，恨之切，心灰意冷说了绝话："我身上这一百零三剑，十七个窟窿，满身伤痕，没有一处不是你赐我的，十六年的囚禁，再加上这两条命，欠你的，我早就还清了。断念已残，宫铃已毁，从今往后，我与你师徒恩断义绝。"
其实，并不是白子画不爱花千骨，只是他不愿承认，也不敢面对，也无力选择和她远走高飞。从最初的大爱到后来的儿女私情，最终还为小骨受了余下那61根锥心刺骨的消魂钉，不惜失去半数仙力，毁掉百年修行，甚至在小骨变成妖神后，他甘当阶下囚，也要劝说感化小骨回头是岸。或许这是一个很好的救赎者形象，转念一想又觉不妥之处，因为他根本配不上"救赎者"这个名称，深爱他的紫熏上仙为救他而死，花千骨为他不顾死活集齐十方神器而救他，试问一个被救赎者如何能成为救赎者。
行笔至此，略略发现五仙中的东华最能将救赎之道体现出来，他为了救东方的性命而做出无怨无悔的牺牲与赎罪："我最在乎的人一个一个走向毁灭，我用了20年的时间来赎罪……究竟什么是对，什么是错，如果我的死能够消除你心中的仇恨，我甘愿去死，且此生无憾，心中有爱，就会活得很快乐。"这份救赎确实伟大，但仍有一丝遗憾，因为他死了就完了，没有未来，也就无真正的救赎。
然而圣经中的拿撒勒人耶稣却真正在历史中成为牺牲的替罪羔羊，他的爱何等的长阔高深，永不改变。"惟有基督在我们还作罪人的时候为我们死，神的爱就在此向我们显明了（罗5:8）。当他被钉在十字架上时，他是被神弃绝。故此，他在十字架上呼喊："我的神，我的神，你为什么弃绝我？"（太27:46）他是无罪的神子，却为神所弃绝。他被神审判，不是为自己的罪，乃是为了我们的罪（约壹2:2）。借此，神对罪公义的要求就得著满足，而人也得著救赎。所以，我们无须为救自己脱离罪而死；同样，我们也无须靠著我们的生命，去征服心里的"洪荒之力".最重要的是基督的救赎给我们带来盼望，他死后第三日复活，又升天，坐在全能父神的右边，并且我们一直等待他有朝一日再来，把我们接到他荣耀的国度中。在那里，花千骨的诅咒"今生今世，永生永世，不老不死，不伤不灭"一定不存在，反而是"神要擦去他们一切的眼泪，不再有死亡，也不再有悲哀、哭号、疼痛，因为以前的事都过去了。" （启21:4）"也不再有黑夜，他们也不用灯光、日光，因为主神要光照他们。他们要作王，直到永永远远。"（启22:5）
《花儿与歌声》影评800字
直面留守儿童的《花儿与歌声》，远比科幻大片更精彩
影评人大侃
提起留守儿童，大家并不陌生，是当下的一种极为普遍的社会现象，尤其在经济欠发达地区，留守儿童的数量并不少。在央视的走基层节目里，就有大量报道，由于父母外出打工，孩子们从小和老人生活在一起，缺乏父母的关爱，由此也产生了一系列的问题。以留守儿童为原型的影片《花儿与歌声》，即将登陆全国影院，影片将镜头对准了大山深处的孩子们，透过他们的学习和生活，将音乐的元素巧妙地融入其中，从而将留守儿童的故事和心声，毫无保留的呈现在观众面前。
《花儿与歌声》的故事并不复杂，主人公大强为找爸爸而离家出走，跑到了陌生的大城市，偶然间救下了失明的小女孩心明，女孩的身世与大强从小分开的妹妹十分相似，大强带着心明回到家，俩人一起学习和生活，得知心明的眼睛有救后，大强想方设法筹钱帮助心明恢复光明，而看似不多的1万元治疗费，对这个入不敷出的家庭而言，无疑是一笔巨款，令大强和心明左右为难
片中的主人公大强和心明，说来都是留守儿童的代表。大强的父亲常年外出打工，一年到头也见不了几次面，好不容易回趟家，又因为工作的原因将归期延后，父子俩不知何时才能相见；而心明的情况要更为复杂的多，被亲生母亲遗弃，遇到了好心的大强，跟随大强回到了山村，和大强一家人生活在一起，每天和同学一起上下学，年纪不大的她却心有千千结，内心深处仍旧是伤痕累累，无奈的生母、狠心的继父，都成为她生命中挥之不去的痛。
由于经济相对落后、交通也不发达，生活在山村里的孩子，不光消息闭塞，娱乐活动也是凤毛麟角。音乐，就成为舒缓孩子烦躁情绪的特有生活方式。清脆的独唱，熟练的合唱，稚气未脱的嗓音，悠扬婉转的歌声，汇集成一首留守儿童交响曲。优美的曲调，不光飞出了学校，飞到了森林和田野，更是飞到了电视机前，飞到了电视观众的身边，不光传达出了孩子们的心声，更由此引起了全社会的关心和帮助。
影片用写实的故事和大量的情节，展示了留守儿童的真实生活。家中的老人，身体每况愈下，孩子们不得不辍学回家干农活；为了能跟远在他乡的父母视频通话，老师的手机竟不翼而飞，找不到踪影；尽管父亲给了不少零用钱，但孩子一个人在家仍旧感到孤单和害怕。对于留守儿童来说，他们也是孩子，也需要父母的关爱和照顾，也盼望着能和父母生活在一起，一年一次的见面和零用钱上的慷慨奖励，对他们而言只能是杯水车薪。
笔者作为家长，也有自己的孩子。每天和孩子生活在一起，是在平常不过的事。而在电影里，对于大强和他的同学来说，却成为一种奢望，孤独的心绪、寂寞的眼神、落寞的神情，无时无刻不在困扰着他们。影片也是在告诉我们的家长朋友，挣钱固然重要，但孩子的成长和家庭的幸福更重要，千万别为了挣钱，耽误了孩子的一生。毕竟孩子的童年只有一次，而钱什么时候都能挣。
当下的影院里，大片似乎成了观众看电影的首选，枪战、悬疑、动作、科幻、古装，大银幕上充斥着不同风格的爆米花似的影片。而一些能够直面社会问题的作品，一些题材鲜见又直抵人心的故事，却往往乏人问津，甚至有沦为炮灰的危险。《花儿与歌声》，作为一部小成本影片，直面留守儿童的喜与悲，大胆的将这一社会现象用艺术的表现手法带给观众，对观众内心的冲击，是其他影片都不能达到的。对外出打工的家长和留守在家的孩子而言，《花儿与歌声》不早不晚来得正是时候。
美女与猎犬观后感影评
《美女与猎犬》是一部由玛丽亚姆艾尔费尔詹尼和加内姆泽雷利等主演的犯罪剧情电影，影片首播于去年的5月份，网友们对这部电影的评价也是褒贬不一，一起来看看吧！
每一个长镜头都恰到好处，不多不少刚刚好，让你感受事情的全部经过，女孩的内心变化，面对邪恶从害怕到义无反顾。当她走出派出所大门的哪一刻，成为了一名走向光明的战士。要求140个字，不知道中国什么时候有这样的现实主义电影，哪才是中国的希望，很多人把官员腐败和国家捆绑，认为家丑不可外扬，像哪个警察说的，我感觉十分可笑，如果一个国家和民族，需要腐败分子和违法者来保护，哪个国家和政府就是在保护腐败分子和违法者，没有公平，人民还有什么希望，和旧社会有什么区别，哪些牺牲的革命者为了什么。为了可以危害老百姓18年的黑社会。
这是一部典型的以小见大的故事，《美女与猎犬》只截取一个晚上，一个女孩的遭遇，寥寥几个场景，屏蔽外部、放弃背景，甚至台词与对话都断断续续，只有争吵，破碎的句子，以及女孩恐惧的哭喊，它露出冰山一角，足以让人们自己脑补冰山全貌。相较于电影本体的美学与技巧，这种电影更像一种社会批评，以影像的方式刺入现实与当下，把一个特殊时刻刻入历史。
这故事发生在阿拉伯之春前夜的突尼斯，普通女孩玛利亚姆在派对上遇到了一个帅气的男孩尤瑟夫，互生好感的两人一起离开了派对，之后，一切急转直下，玛利亚姆被几个警察在车中强奸，气愤的尤瑟夫带着惊慌失措的玛利亚姆去往医院做检查，留存证据，去往警察局报案，却接连遇到了难以想象的阻碍。说它以小见大，就是因为它只呈现个人遭际和命运反转的线索，但已经能折射出外部浩瀚世界正在迎来一场不可遏制的剧变。
《美女与猎犬》分成9个章节，每个章节都只由一个长镜头完成，镜头跟随着女孩与男孩跌跌撞撞地闯进医院，融入夜色，去往警局，站在街头不知所措犹如一部纪录片，逼视，忠实记录，只凸显女孩自己的恐慌与心跳。如果把这个故事拆解开来，显露出原型，就会发现，它是唐吉坷德式的故事一个柔弱的个体企图挑战庞大的国家机器，在经历了恐吓和侮辱之后，反而变得勇敢又坚强。显然，这样的变化与内在力量的生长，是导演自我愿景的投射，女孩玛利亚姆被浓缩为那些无助公民们的影子。
这个故事中充满了微妙的细节和耐人寻味的小小象征。最初，在医院中，女孩穿着派对上的短裙，顶着一脸已经哭花的妆，站在一群无助的病人和烦躁的医生之间，楼道中灯光惨白，人们烦闷不已，男孩拽着她找到护士，告诉对方，女孩遭到了性侵，需要检查身体并且留存证据。对方的冷漠与满不在乎令人觉得匪夷所思，但放置于那样的社会背景中去想想又觉得一切都顺理成章，医护人员像对待一个搞恶作剧的孩子，动作懒散，意兴阑珊，裹着头巾的女护士用审视的目光看着女孩的短裙，那目光中没有同情，更多的是幸灾乐祸。荡妇羞辱的意味已经欲盖弥彰。与此同时，女孩在医院中遇到了一位女记者，为她留下了电话，她代言着伸张正义的可能，但记者旋即离开，这为此后的情节留下了巧妙的铺垫。之后，女孩和男孩决定去往警局，先是遇到一群男性警员敌对地看着前来报案的女孩，然后由一位怀孕的女警官进行初步处理，无论男女，对待前来求助的弱者都同样冷漠又厌倦，更何况当女孩发现对自己施暴的警察就在这间警察局之后，一切几乎坠入万劫不复。
女孩的短裙，浓妆，裸露（）的肌肤都一直在被镜头强调，周遭目光灼灼，受害者反而像突然有了某种罪过，在警察局，她向女警察要一件衣服，但寻找未果，只找到一条纱巾，她把那条纱巾裹在了自己身上，从头到脚，一个开放、开朗的现代女孩为了自保突然间变成了一个被传统裹挟的女人，这条纱巾的使用堪称绝妙，在叙事中具有实际作用，同时也指涉着精神上的象征意味。而被女孩当做救命稻草的女记者，当电话接通，信号却时断时续，最终无效，这成为了另一层隐喻。女性压抑，荡妇羞辱，监督失效，权力扩张，道德沦丧，所有这压抑的一切都在一个夜晚中被充分表达，整个故事中唯一明亮的，就是那个尚且心怀善念的警察，在酱缸中依然能保持良知。
《美女与猎犬》中的猎犬指涉的是什么，清晰无误，不言自明，那警察局中豢养着几只暴躁的警犬，关在铁笼内对着女孩吠叫，而现实中的猎犬已经将牙齿咬进了人们的血肉。女孩的挣脱和最终的胜利，是一次脱胎换骨般的飞升，一夜折磨与恐惧，换来一次精神意义上的重生，但对于整个社会而言，长夜要持续多久才能见到黎明，而恶犬又要由谁来驯服？
9个长镜头，得益于内容本身的张力，完全没有一般长镜头带来的疏离感，景别和角度的转换十分自然。一个女大学生约会时被警察强暴，在试图走法律程序寻求正义的过程中，却被诬陷成罪犯。片中涉及到的集体腐化让人痛心疾首，而女性警官的冷漠更让人寒心。突尼斯这个国家，可以说无一人是男儿。宗教问题，体制问题，女性议题，都在本片中得已呈现。《我不是潘金莲》和这片比起来，真的是徒有自命不凡的隐喻匠气，实为内容干瘪的意淫现实主义。
警官在最后威胁女孩时说：
那两个坏人我们已经抓了，你不要在追究。你现在把警队告上法庭，人民对警察的信任回土崩瓦解。你知道我们国家有多少可怕的罪犯吗？如果没有了警察，犯罪只会比现在严重一百倍，到时血流成河，谁来保护你们？你要是告警队，你就是国家的罪人。你想清楚。
女孩在一夜之间，从受害者变成了国家的罪人。
电影是在刚到伦敦时一个突尼斯朋友带我去的观影会看的。电影结束后她说，这些事情都真实发生过，甚至仍然在发生。即使是现在，因保守的宗教文化，公共场合make out也还是法规不能容忍的。不同的是以前事情都被盖过去了，但Arab Spring后他们有机会把警队告上法庭，他们有机会把这些故事拍成电影。
生者与死者观后感影评
《生者与死者》是一部于2016年播出的惊悚恐怖电视剧，该剧主要由科林摩根和夏洛特斯宾塞等主演，该剧剧情纷繁复杂，扣人心弦，网友们对这部剧的评价是怎样的呢？一起去看看吧！
总共6集的BBC 新剧《生者与死者》整体表现过于文艺，与我们对一部灵异剧的预期存在相当的距离。
没有回头杀、立现杀等一贯的唬人技巧；没有狰狞扮相和遮面长发的视觉冲击；楼道、门轴很少发出悉悉索索吱吱呀呀的烘托音效；窗帘拉起，主角居住的古宅并不具有哥特古堡式的阴郁，早上大抵总是光线充足，在没有人造灯光的夜间，持一盏煤油小灯也难得遇上阴风阵阵；配乐也是不愠不火的，像弥撒、安魂曲，幽魂们都会唱起古老的童谣，悠远、空灵、催人入梦
一集看下来，你总体感觉不到非常恐怖的地方，缓慢的节奏甚至让你觉得有点无聊，若不是因为设定于19世纪末期的故事里凭空出现了手持ipad的红衣女子的离奇穿越，你可能不想再给它第二次机会当然，科总粉丝和颜控者理应会驻守下来。
这，大抵就是《生者与死者》这部电视剧给予我们的初见印象，而它有始有终地把这样的风格维持了下去。对于那些未曾「始乱终弃」的观众们，他们最终迎来了一个期待已久、预料之外的反转，然后是又一个叫人疑窦丛生的反转结局，接连的双黄蛋够他们兴奋上一阵，然后就是这部剧就被砍了的消息真结局往往都是那么残酷。
当然，你现在还有拯救它的机会。（此处可能需要爬墙梯）
纯文学作家有时会采取一些类型小说的元素来构思他/她的作品，但并不真的把它们当做类型小说来写。例如一具凭空消失的尸体、一场不可能发生的犯罪、一个来去自由的幽灵它们都可以是些很好的隐喻，尤其在「隐」字本身的意义上。《生者与死者》光从题目上看就显得很隐喻，这样的对比关系在文学中你也应该不难找到对应的例子。
我们晓得故事发生在英国萨默塞特郡的一座庄园内，时值维多利亚时代晚期，工业革命促发的一系列通讯传播技术（留声机、摄影机等）在剧中常有展现，四通八达的铁路交通也开始延伸到此地。新旧交割的时代之觞是显而易见的主题，男女主角的技能加点则多少让人有点在意：Colin Morgan修的是心理学探查人心，Charlotte Spencer修的是摄影术显像与留影。两人的组合似乎特别适合揭露尘封于过去的罪孽与悲哀：无论是未受洗灵魂的彷徨无由，还是被活埋惨死的矿井童工，又或者含冤而死的女巫文化的代罪羔羊当然，这只是一种联想，剧集本身并非如此写照。
我并不是暗示《生者与死者》是一部以灵异故事为题材且充满隐喻色彩的文艺作品，我只是表示这也可以作为一种欣赏它的角度，而且不喜欢它的故事可以看演员，看不惯演员的可以看风景，就我个人而言，我蛮喜欢看剧中庄园的人种地，第一、二集中开垦播种、遭遇灾情、紧急应对、丰收粮食的农耕过程显然比并不怎么吓人可是装的好像应该很吓人最后揭露出一段历史封尘这样的传统结构更加容易令我感动。
「 侦探福尔摩斯」 的创造者阿瑟柯南道尔爵士曾在小说《巴斯克维尔的猎犬 》里写道：「对于一个从事科学工作的人来说，最怕在大众面前表现出他似乎相信流传着的传说故事。」《生者与死者》中Colin Morgan的人设走向采用的就是这样的路线，他最终因为无法忘怀逝子的背痛而站到了拥抱幽灵的支持者一方，几乎San值掉光到自杀而亡。相比背负深冤夙愿的幽灵，基因血脉的联系更加难以割舍，也无法轻易化解，也就更容易把人拖入覆灭的深渊即使活在未来的也可以照样被拖入到过去。
这，也可以是一个合情合理的隐喻。
从整个故事的开始，男主内森便是带着对死去儿子的内疚、歉意和想念回到了故乡庄园。本以为结识了夏洛特并且有了未出生的孩子以后，生活会越来越好，却不想自己对已逝亡子加布里尔的想念将身边的亲人甚至整个庄园以及生活在这里的所有人都拖进了暗黑的深渊。
一开始我们便知道内森是心理医生，但是剧里也不止一次的提到过越是医生，越是治不好自己的病这样的话。从而说明了，内森现在看似美好的生活下其实掩盖着他内心永远都无法被治愈的伤痛，而故事也是从庄园的篝火仪式开始拉开了序幕。
男主母亲在去世前看到了某人，并央求TA放过男主，这便足以说明这是母亲最后一次见到神秘人，却并不是第一次。院子里的欢乐的篝火仪式和卧室里母亲的绝望痛苦形成了反差，氛围有些伤感和无奈。
这个神秘人是谁呢？我个人认为就是加布里尔，也就是男主的亡子。因为男主在他溺水时不在身边而怨恨男主，这也是为什么他一直纠缠男主的原因之一吧。
当然，在那个时代的英国，人们的故事是离不开教会的，鬼和灵魂的故事也是，所以第一个出事的人便是当地教父丹宁的女儿哈丽特。有些小讽刺教会的意味，埃布？诺斯由于他的父亲作为以前的教父不愿为他洗礼而附灵在哈丽特身体里，企图以此来得到洗礼并得到救赎。第二个查理，无论男主内森如何帮助他，他的灵魂最终还是被很久以前矿道塌方被困在矿中并丧生的5个孩子带走了。第三个是克莱洛蒂？温罗夫，因为皮特母亲年幼时说谎而被脚绑重物沉于湖底。第四个，当地的老师玛莎？恩德比，因为自己的同性性向而杀死了爱丽丝？沃顿，却又因为害怕便将其嫁祸于被驱逐的杰克。第五集则是所有人目睹了万圣节大屠杀时的灵魂经过。所有的故事都与这个小地方有着息息相关的联系，而作为庄园主得内森也被带入其中，越陷越深，最后以至于近趋疯狂。
整个第一季的故事线索是内森的曾曾外孙莱拉，她的身影从一开始就或多或少的出现在之后的每一集里。我们走入越深，了解的就越多，却曾不想在最后一集还是模糊了方向。莱拉在最后一集救了内森看似是改变了历史的发生。但是脑洞巨大的编剧却又在最最后的时候让内森也穿越了一次，并且从召唤他的年轻人那里得知自己杀害了妻子。
那么，问题来了。莱拉救了内森是改变了历史还是历史中注定发生的事？
BBC出品的剧无论在画面、音乐、剧情还是细节上都处理的很到位且仔细。就拿我特别喜欢的《唐顿庄园》来说，其剧组在细节处理上非常用心。演员们的坐姿，说话时的动作、语气，交流时的眼神都要恰当，在这部剧集也是如此。而且剧里的景色简直没得说，每一帧都是美的可以作为教材。柔光冷调的交替运用完美，在剧情冷淡凛冽的时候画面中的烛光或者金黄的麦田都会以此来烘托气氛，以反衬的形式可以将气氛渲染的更加真切。在这一点上，是很值得去研究并且加以利用的。镜头的聚焦点在谁脸上，移动聚焦的过程也会不一样，演员的一个轻微得挑眉，一个几乎听不见的脚步声都可以作为剧情的转折点。BBC在很多影视剧里都能够很好（）的注意这点，这也是可以用细节来拉深剧情的方法。《复生》就是这样，看似无聊的剧情其实深层则是在批判人性的盲目和无知。《狼厅》也是很被推荐的一部剧。对于王室宫廷权力斗争的精彩程度不亚于《权力的游戏》，细节上的处理也不比《神探夏洛克》轻松。
这些也许就是为什么BBC短剧再多再短，用时再长却还是有大批铁粉的原因吧。
男主內森的曾曾孫女和她母親一直都能看見男主兒子加布里爾的靈魂。她的祖母就是女主夏洛特後來懷上的孩子，大概是因為這一點，加布里爾一直跟著他們家。為了不讓加布里爾繼續糾纏她的女兒，她回到男主故居，去追尋這個男孩的鬼魂。
一般的靈異作品會從她的視角去講述這個故事，主角遇到鬼，然後回到鬼的故居去探索真相。
但是這部劇選擇從男主的視角去講述，也就是那個女人的曾曾祖父。
男主內森因為無法承受愛子溺死的痛苦，同時也出於沒照顧好孩子的愧疚感，一直想方設法召喚兒子的鬼魂，企圖陪伴在兒子身邊。他的這種行為導致他開始偏執於死靈，忽視身邊活生生的親友，這讓已經懷孕準備開始新生活的妻子備受精神煎熬，打算離開他。
再加上加布里爾年齡小，算不上很懂事，竟然告訴父親去死來陪他，男主就調製了毒藥準備尋死。
他本應該就這樣死去的，然而穿越的曾曾孫女將這件事告知女主夏洛特，夏洛特阻止了男主，男主沒有死去，時間線被改變了。得到加布里爾的原諒後，他們終於能夠跨過加布里爾這道坎開始新生活。
在告訴女主這件事之前，孫女因為車禍身亡，於是她成為了加布里爾的新母親，代替男主照顧這個孩子。事情也如她所願，加布里爾不會去糾纏她的女兒了。
故事到這裡，我們都感覺這理應是個GOOD END吧？
可是最後輪到男主穿越了，在活生生的時候穿越到了未來，看見一群尋求刺激的年輕人在召喚他這個臭名昭著的亡靈，問他為什麼殺了妻子。
這說明男主的偏執已經到了無可救藥的地步，也許現在還不明顯，但是他的狀況會逐步加重，以至於最後殺死掉了妻子夏洛特。這個殺死妻子方式一定與亡靈召喚有關，因為這是他一直執著於的事情，也是導致他目前就已經名聲不怎麼好的原因。
除了上面說到的劇情之外，導演似乎還利用穿越這個梗玩了一出現有雞還是現有蛋的遊戲，很多先後順序古怪的細節很有意思。例如曾曾孫女是因為加布里爾的亡靈才會回到古宅，才會出車禍死亡。結尾的農民大爺卻對著女主車禍後的車子說，也許就是因為這東西（指代曾曾孫女），這一帶這陣子才會怪事百出。
這部劇很有英國味道，BGM和拍攝都非常藝術，劇情也頗有新意，是一部非常值得看的劇。
不過我還沒有仔細重看這部劇，上面有說錯的地方歡迎指正。
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