钢琴读书笔记

钢琴课影评。

除了读书让我们成长，观影也是一种成长方式，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，此时就可以写一篇欣赏好剧笔记，用文字把自己的想法记录下来。我们可以用写观后感的方式将各种感触和思考组织在一起。为什么我们不能产出一篇自己的观后感分享与他人呢？为此，小编从网络上精心整理了《钢琴课影评》，不妨参考一下。希望你喜欢！

钢琴课影评（一）

我一直觉得，《钢琴课》、《走出非洲》和《英国病人》是故事相似但是心境不同。和后两者在奥斯卡的大红大紫不同，《钢琴课》由于更加独特的气质和更深更敏感的挖掘，显得不那么主流和闪耀，在戛纳电影节上捧下了金棕榈的奖杯。

汹涌澎湃的滔天风浪和高耸巍峨的悬崖山峦间，一个柔弱的女子带着女儿来到了荒芜的澳洲。她就是艾达，一个因为丈夫的死受到刺激而失声变成了哑巴的女孩，带着年幼的女儿，被父亲嫁到了这个文明世界之外的不毛之地。斯图尔特是新西兰的商人，在澳洲经商，他第一次看到远涉重洋而来的妻子，就爱上了她。但是，对于艾达千里迢迢带来的钢琴，他却拒绝带走，因为路途遥远而且难走。艾达哑了之后，几乎只能以钢琴寄托自己的情感，离开了自己的钢琴，艾达的生活顿时陷入了苦闷。一次，她偷偷祈求邻居贝恩斯带她去看看自己遗弃在海边的钢琴。一曲上手，从午后到夜幕降临，婉转的曲子接连从艾达灵巧的指尖跃出，贝恩斯一下子就陷入了这种美妙之中，也坠入了对艾达的深深的爱慕里。

贝恩斯以80亩土地作为交换，让艾达的丈夫斯图尔特将钢琴卖给自己并且要艾达来教自己弹琴，斯图尔特背着艾达同意了。在弹琴的过程中，贝恩斯渐渐难以控制自己对艾达的爱慕，他提出用一个琴键换一次授课演奏，当次数足够，艾达就可以拿回自己的钢琴，艾达同意了。但是，随着弹奏的深入，贝恩斯越发主动向艾达索爱，而艾达也渐渐对这个陌生人生出了情欲，并且越发难分难舍。

终于，斯图尔特还是发现了两人之间的不伦之恋。为了斩断这份孽缘，斯图尔特一怒之下砍掉了艾达的手指。艾达带着女儿离开了斯图尔特，和贝恩斯远涉重洋而去……

女权的觉醒

表面上看，《钢琴课》是一个关于三角恋，关于“小三”、“出轨”、“婚外情”和“不忠”的故事，虽然它是不道德的，但是却是凄美无比的，也许许多人都无法接受这样的事情发生在我们自己身上，但是还是被这段充斥波折和凄苦的不伦之恋所打动，艾达的一生和遭遇，让许多观众泪沾衣襟。

《钢琴课》的魅力，最大在于它准确的刻画了女性的心理以及两性的关系，女性从压抑到释放的心路历程，女权的兴起和妇女的解放，最终由旧女性转变为新女性从而寻求真正幸福的过程。

表现这种受束缚的女性是通过两个对比来实现的。

第一个是文明和野蛮的对比。壮烈宏伟和险恶的自然环境，与艾达柔弱的身体形成的鲜明对比。以及原始人的落后愚昧，和艾达的钢琴形成的对比。在这样一个落后而野蛮的世界里，艾达被迫放弃了代表文明高贵的钢琴，即使之后拿回了钢琴，也是被一群土著人肆意的玩弄。柔弱文明的现代女性，在这样一个荒芜的环境里，处处受制，既是恶劣的自然环境的压抑，也是糟糕的当地土著的自然隔绝。钢琴同时也是艾达失声之后唯一的情感寄托，在得到男人的真爱之前，她所有的心思都放在了钢琴之上，被迫放弃钢琴，就是女性地位到心灵都受到抑制的过程。海边被遗弃的钢琴，就是艾达被遗弃的内心的真实写照。

第二个是男权对女权的压抑和对比。妇女总是从属于男性的，尤其那个旧时代，维多利亚时代的风尚就是如此，夫唱妇随。艾达整部电影的转变，其实就是由一个传统维多利亚保守女性向新时代、新大陆的新女性转变的过程。过去的艾达，深爱着自己的男友，就像大多数那个时代的妇女一样。但是那个男人的突然死去，深深打击到了艾达，她害怕，她觉得自己受到了上帝的惩罚，因此永远死去了声音，变成了哑巴。这就是女性失去男性靠山之后的自然陷入的无助和痛苦。

而新的丈夫斯图亚特则是一个地道的旧式家长，他深爱艾达，但是却也更看重事业，他希望以自己的男权地位为中心来建立这个新家庭，而艾达必须随着丈夫而改变，女性必须从属于自己，所以他依靠自己的意志，按自己想象的对家庭好的方式去逼迫艾达做出妥协和变化，同时他也给以艾达足够的时间来领悟自己这份传统的爱。艾达却在这种高压单向的男权的压迫之下变得更加窒息和痛苦。

贝恩斯长期生活在荒野之中，他并不懂文明世界的那一套，他深爱艾达，所以他猛烈的开始追求她。贝恩斯身上，体现了一种原始自然的朴素美，他只有最简单的伦理道德，但是却是最根本的。他不愿意艾达变成婊子，所以他得到艾达后就远离了艾达。而艾达则被这种自然朴素的两性关系所吸引，这种原始的剔除了各种陈规陋习的异性相吸，以及贝恩斯对女性的发自内心的尊重和对艾达才华的赞赏，都深深打动了艾达，艾达因此自愿投入了贝恩斯的怀抱。

艾达从压抑到觉醒，是一个痛苦异常的蜕变。许多人不理解在船上她为什么要和钢琴一起沉入海底然后又努力挣脱浮上来。这就是一个由死入生的新生。自己的一部分和那个巨大的钢琴一起永远的沉入了海底，埋葬了一个旧我，寻回了一个新我。那个被“文明礼仪”和旧式的传统礼教束缚的艾达永远被留在了深海底，而一个伴随着真正欣赏自己、爱自己的丈夫的艾达则即将去到一个新的世界，去开启一个新的时代。

钢琴课影评（二）

简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗，而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实达成和解的过程。　如果你愿意，也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长，不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长，而是一个已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，以获得内心平静的过程。　影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛，就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受煎熬，然而把挣扎变做无奈之后，却又沉醉其中的舞蹈。　生命是一场无休止的挣扎，男人将之化为战争，女人将之化为舞蹈。

由MichaelNyman为该片创作的音乐为影片增色不少，其主题音乐被香港音乐人改编成《暗涌》，林夕作词，王菲演唱。

剧情介绍

１９世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源，还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个９岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排，嫁给远在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。

船把她们送上新西兰荒凉的海滩，艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李，却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达，因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。

艾达思念自己的钢琴，只好求助于邻居贝恩斯，请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边，艾达急切地扑向钢琴弹起来，弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们，他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心，并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的８０亩地换取海滩上的钢琴，斯图尔特很高兴，贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课，斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易，她认为贝恩斯是个粗人，不配碰她的钢琴，但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴，艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课，弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴，可贝恩斯却不练钢琴，只是痴迷地望着她，对于他来说，上钢琴课是一种很美的享受。

贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”：在她弹钢琴的时候他对她做些事，如果她同意，一次算一个键。艾达同意了，对于贝恩斯来说，这不是单纯的游戏，这是情欲的表达。

斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样，艾达只是笑了笑，毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中，艾达和贝恩斯的感情与日俱增，不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而柏为什么一直不弹，为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音，于是，斯图尔特就有点怀疑了。

柏因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初还以为是柏变卦。不在教柏钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有柏在，也已经爱上了柏。于是她决定去找柏。但是被斯图尔特发现了，他用木板把门窗钉死，软禁了艾达。第二天一早，斯图尔特又拆下了窗上的木板，告诉艾达他信任她，于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现，斯图尔特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而，艾达是无法说服的，这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了，他带着枪来到贝恩斯的小屋，要他带艾达走。

有情人终成眷属，贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上，艾达在经过激烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴，她把它掀到了海里。

贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭，艾达以教钢琴为生，贝恩斯请人给她做了一个银指套，每当银指套与琴键相撞时，总会发出一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙合谐的音符之中，创造出了另一种完美的旋律。艾达也渐渐开始学说话，但是声音粗得吓人，她只是在黑暗中独自一个人说话，倾诉自己的心声。

钢琴课影评（三）

瞩目的电影《钢琴课》是一部描写男女之间力量超过理性力量的电影，影片中的女主人公不仅有孩子的拖累，而且在语言表达上也有障碍，可她却背叛了有教养且有一定经济实力的丈夫，同另一个富于男性魅力的人发生了性关系。事实上她本人并非像人们所臆测的那样狂放不羁，而是一个腼腆的、有时甚至给人以僵硬感的女人。她曾让人感到她的内心被厚厚的一层铠甲包裹住了，然而就是这样一个女人，却在某天突然委身于一个外表粗旷、内心细腻的男人。通过肉体的交流，两人产生了肉欲上的强烈渴求，继而产生了热烈的爱情，最终女主人公为此离开了自己的丈夫。换言之，理性的丈夫没有叩开她的心扉，而那个带有野性、给人以危险感的男人却通过成功地走进了她的内心深处。这部出自女性导演简·坎皮恩之手的电影，通过女性自身，深刻地揭示了女性的秘密，因而受到了全世界的广泛瞩目。在钢琴的黑白琴键下，故事开始蔓延。似乎没有任何象征现实的意义，一切的剧情只凭着女人的直觉和感官展开，美丽、平静，却有着一种超越理性的力量。《钢琴课》便是这样一部让人不敢轻易去碰触的女性电影。简·坎皮恩的电影是黑白色的，一如钢琴的琴键。她电影中的女主人公有一种超越感，有着对于单纯无比的爱情的坚持，这似乎正是女性电影永远想要表现的主题……如果有人欣赏，那么这个女子就会获得幸福，否则坚持的后果便只有死亡，死于纯真的静。

许多时候，爱情不是理智的，不是道德的，但却是最真实，最强烈的。

国人大多对爱情的理解不是最透彻的，受道德和教育观念的束缚，爱情被强加了许多羁绊，更多责任。无从评价这是好是坏，影片中的爱却是最真诚的，值得尊敬，可歌可泣！

钢琴课影评（四）

电影《钢琴课》讲了一个爱情故事，一个婚外情的故事。婚外情总是引起争议，所以这片子的观念有些人很赞同，有些人很反对。本来看完电影没有什么太大感觉，看了几篇影评的褒贬不一，又想了想这部片子到底讲了什么：钢琴在影片中只是个意象，女主从小莫名地不愿意与外界交流，选择弹钢琴作为与外界交流的方式。与外部世界沟通是人在社会中存在的一个基础。因此，钢琴的象征意义是女主的生存基础。女主可以不要衣服、厨具，但不能不要钢琴。随着故事进展，男主Baines让女主教他弹钢琴，一堂课换回一个琴键。但每次课上，男主并没有学钢琴，而是慢慢为女主打开了通向新世界的大门。越深入的接触可以换回越多的琴键，但实际上钢琴对女主的重要性越来越小了。她开始渴望不通过钢琴与外界交流，当Baines把钢琴还给她后，她还是忍不住要来找Baines。她甚至卸下一个琴键作为定情信物！可彻底颠覆小时候建立的价值观是需要挣扎的，当女主被男二Stewart切断一根手指后，她应该经历了内心的激烈碰撞，断了指头、无法弹琴，就不能与外界交流，生命似乎不再有意义，钢琴连同自己最好都沉入海底、做个了断。当她被救起后，她获得了重生，开始像幼儿一样学习说话，Baines陪伴着她，不再需要钢琴作为交流工具。

网上的资料显示，“《钢琴课》导演简·坎皮恩随着对剧本思考的深入，越发明白必须要有一个客体来赋予故事以特殊性。于是，她在诸多方案里选择了以钢琴作为客体。简·坎皮恩表示之所以选择钢琴，是因为钢琴不仅是文明的象征；而且从视觉上看，钢琴与新西兰土著人的生活也构成了鲜明的对照。”

从这个角度看，把钢琴解读为一个意象应该没有大问题。所以《钢琴课》是不是讲了一个爱情故事呢？如果是爱情故事的话，再次证明“真正喜欢的人，是能让你对他/她敞开心扉，他/她为你打开通向新世界大门的人。”

再说一点争议，就是女主为什么喜欢外表粗鲁情欲强烈的男主Baines，却不喜欢斯文有礼也关心她的男二Stewart？其实根据“真正喜欢的人”的准则便可知缘由。影片中也给出了多处对比。

（1）Stewart拒绝将衣服和厨房用具扔掉，而宁愿把女主深爱的钢琴留在海滩上；Baines在女主的央求下带她去海滩找钢琴，并观赏她的演奏而迷恋上她。

（2）Stewart不顾女主反对，以钢琴换土地；Baines主动将钢琴还给女主。

（3）Stewart看到女主在刻有键盘的桌子上弹奏，怀疑她精神有问题；Baines虽然也不懂音乐，但他欣赏弹钢琴的女主。

（4）Stewart一怒之下切断了女主弹钢琴的手指；Baines教丢弃了钢琴的女主说话。

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《钢琴课》观后感1000字

《钢琴课》观后感

女主角是个可怜兮兮的哑女，她丈夫早早地跟这个世界说了拜拜，她又改嫁给一个充满铜臭味的商人。她带着女儿和一架大钢琴、还有几箱子东西，前往夫家。现实明晃晃地摆在那儿，商人并非怜香惜玉之人，连她嗜爱如命的钢琴，都未替她搬回家。离了钢琴，她的生活便会黯然失色。
女主角央求男主角带她去海边。男主角推说没有时间，女主角就和女儿坐在门外不走。男主角让女主角如愿以偿，女主角在海边弹起了钢琴，她用钢琴述说着自己的心情，脸上洋溢着欢快，艺术细胞丰富、小天使般可爱的女儿则跳起舞来。夕阳落山了，女主角依然弹性很浓，男主角任凭女主角弹奏，不去催她回家。
当女主角得知丈夫把钢琴物物交换，和男主角换了一块地后，她异常生气。女主角去给男主角上钢琴课，男主角说他们做个交易，她可以交换回钢琴。男主角赤裸着身子，用自己的衣服擦拭着钢琴。男主角是醉翁之意不在酒，他看上了女主角。男主角让女主角干什么就干什么，把裙子撩起来，把衣服脱了，她都唯命是从，男主角表示爱抚可以换回钢琴，女主角欣然答应。 他闻她的衣服，亲吻她的头发他脱了衣服，也要求她如法炮制。他躺下来安抚她，这一幕恰巧被她女儿看见。
他把钢琴搬回了她的家，她丈夫看见后不答应了，他赶到男主角家里，说了地的事儿，男主角说不要钱免费还给你妻子的。女主角按捺不住内心的寂寞，去找男主角。他向她诉说衷肠，他说他为她茶饭不思、夜不能寐。他要她回家，她打了他一巴掌，随后小巧玲珑的拳头撒娇似的捶在他身上，两人火辣辣地亲吻对方的情形，正好给她先生看到，她丈夫并未采取抓奸在床的措施。
也许是感情有了宣泄口，她异常高兴地和女儿玩耍。这一天，她又去男主人公家里，半路上给丈夫拉住，一个执意要去，一个一定不肯，最后是他丈夫占了上风，把她拉回家，他用木板钉住门窗，不让她外出。她陷入感情的漩涡难以自拔，被软禁的日子过得心如乱麻。同样是安抚，她安抚丈夫显得敷衍了事、不动真情。她丈夫问她她讨厌他吗？她丈夫把钉在门窗上的木板拿下来，他说他要外出，他相信她把家留给她。她写下了我的心属于你的话，让女儿把这肺腑之言送给男主角看。女儿不肯去，她硬要她去，她女儿没听她的话，找到了她的丈夫。她丈夫看了她写的火辣辣的文字后，犹如五雷轰顶，他气得七窍生烟，用斧子怒砍钢琴，他无法忍受女主角的背叛，用斧子无比残忍地砍去了女主角的一根手指头。他失去理智地说再去见男主角，就把她的指头一根根地砍下来。女主角的女儿把她的手指头送到男主角那儿，她转述了她继父的话，男主角悲愤不已。
他丈夫想爱她，想和她肌肤相亲，可看到女主角冷冰冰的面孔，他性趣大减。最后女主角的丈夫选择了放手。男主角带着女主角及她的女儿离开了她的丈夫。钢琴沉沉的，男女主角、女主角的女儿和一大帮划船的人坐在船上很不安全，女主角主张把钢琴沉入海里，反正钢琴已经坏了，她有意把绑在钢琴上的绳子绑住了自己的脚，她跟着钢琴沉入水中，钢琴朝海底坠落，突然强烈的求生欲望让她拼命地去挣脱绳子，最后她成功地把鞋子挣脱，整个人迅速朝海面游去，大伙儿齐心协力，把她拉上了船。原本以为她需要男主角和其他帮手去救她，没想到她是自己救了自己。
在男主角眼里，女主角是世界上最令人赞叹的女子，他用他身上那种特有的味道席卷了她整个人，他用钢琴讨得了她的欢心，就像一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来一样。他把她当成手心里的宝贝，即使到了鹤发鸡皮的年龄，也还是把她当成宝贝。他给她做了一个假手指，她做起了钢琴教师。两人在一起追求美好的生活，事实证明，女主角选对了值得托付终身的伴侣。
和一个不爱的人生活在一起，是一种折磨。和一个爱自己、自己也爱其的人生活在一起，生活便会锦上添花。为爱去争取，争取当事人的放手，爱情来之不易，便要加倍珍惜。

钢琴师影评

钢琴师影评（一）

除了通过自己呕心沥血的作品《钢琴师》，表达自己再明显不过的意图：关于犹太种族二战血腥史的披露，以及对战争的谴责，若是导演波兰斯基还有什么寄托其中的话，那必然是对生命的尊重，对人性的礼赞。有人说电影结尾不好，看上去一部宣扬典型普世价值观的影片，导演却给了它一个再残酷不过、却真实无比的结尾，我们都希望那个人性尚存的德军将领能最后得救，但他却被结果在战俘营——尽管原著自传集是如此，可这也不丝毫影响人们意淫。

因此，事物最美好的一面往往都隐藏在人们的心底，有人喜欢真实，而更多的人还是喜欢告诉自己：“我思故我在”。

真实的战争便是那样，有个人性未泯的军人，肯伸手相助那个可怜人，即使戏剧性十足，但也令人信服，因为即使是纳粹，也不是每个人生来就是战争机器。而这个沦落到战俘营的军人随后呢？很可惜，人品攒得还是不够，没办法，这就是那个德国佬的命。很多人会这么想，钢琴师听人说到这个消息，立马放下手中的活，利用自己的名望，跑到战俘营，将这个德国人救出来，其间，最好能有一个令所有人潸然的拥抱，包括我。

回顾《钢琴师》通篇，尽管导演始终站在犹太人的立场，但这也不妨碍他去刻画其中的一些苟且偷生之辈，临阵倒戈之辈，鼠窃狼流也是四处可见。我起初也觉得钢琴师斯普尔曼，缺乏血性，对同胞的关怀往往在自己的人身安危前立马化为泡影，但后来越来越觉得他的艰难，被流亡是他们无辜的宿命，每个人都有自己追求生命的权利，在生命面前，民族大义和信仰坚持会显得很薄弱，而更多时候，人是无法决定自己的处境的。

这一点，很多人被那些附着在表面的东西所吸引，而最终本末倒置，甚至连判断是非，回避罪恶的能力都丧失了。

和斯普尔曼有着相同经历的犹太导演波兰斯基，将德军脸谱化，凶狠残暴，但最后一刻还是松手了，为我们带来一个有良知有人性的德军上校。自信的民族总会以宽恕来对待仇恨。这也是一种真实，它不是遗忘，只是宽容。

那么，希特勒为什么要对犹太人赶尽杀绝？

希特勒对犹太人的恨来自于他的家庭，他的母亲与一个犹太钢琴师偷情，这对他的童年家庭生活留下很多阴影；另一点犹太人头脑精明、占有着世界很大一部分的财富，但却资本家嘴脸十足，为富不仁者屡屡有之，如那些犹太籍操控金融的大鳄，这一事实，已令很多人不满，所以其实欧洲人对犹太人早已满嘴怨言，只不过最后借希特勒的手解恨；最后是关于宗教，犹太人不信上帝，还喜欢冒犯上帝，而这是德国人乃至欧洲人摸不得的老虎尾巴。

追求完片内的真实，也不应该忽视片外的真实，它令人触目惊心，使我们不得不站在更高的地方审视这部影片。

但不可否认，有些动机再饱满、再信服，也不能影响人们对它导致的行动作出谴责。就像昆明暴恐案件的主犯者——东突恐怖分子，不能忽视的是，他们也有故土被分裂、信仰被侵犯的无辜，但他们以侵害无辜的生命达到自己的目的，这本身就远超土地、民族、信仰的命题之上，人类社会发展这么多年，有一些底线是任何时代任何地点都不能触碰的，包括对生命的尊重。

电影《钢琴师》是根据瓦拉迪斯劳斯普耳曼的真实自传改编，这部自传小说在当年一出世便引起轰动而畅销海内外。但我总是想到斯普尔曼在回忆时的痛苦，或许有人会认为他一直在苟且偷生，他或许也会自责，对着稿纸泪流满面的回想起一个又一个同胞被如何屠杀和欺侮的场景，但当几十年后上百年后，这一切又有什么关系呢，我们依然还是会为斯普尔曼的幸存，一遍又一遍的激动，我们也感激他牺牲自己的一部分快乐和尊严，为我们换回弥足珍贵的历史资料，让人们为之警醒。

这就是他存活的价值，无所谓对得起谁对不起谁，因为在生命面前，很多东西都不值一提。

钢琴师影评（二）

对于鼎鼎大名的《钢琴家》，一直心而往之。因为是2002年的片子，再加上，听说获奖不少，冲着好莱坞模式的电影去看的，我又自以为是了一把。呵呵，还好自己之前的自以为是让我对这电影有了新的理解。

片中以二战为背景，以德国迫害犹太人为导火索，表现一个犹太钢琴家在长达近13年的战争时期内如何生存，并坚持下来。说实话，情节很简单，这么说下来，任何人想的都会是那个钢琴家是如何如何的坚毅，如何如何的坚强，如何如何的英雄，扛过那么久，并生存下来。其实，不然，片中的钢琴家就是一个人，一个超级普通的人，先是活着。

导演没有将我们的主人公描写的那么伟大，那么英雄，完全不是好莱坞喜欢的英雄模式。我们的钢琴家，会为了五斗米折腰，该有的气节在战争面前统统不见了。恼人的袖章，一边骂着不带，一边挂在自己的胳膊上；为了饭，乞求一份工作；为了家人，架子是啥？为了生存，跪了，求了，哭了；哪怕低声下气求之前的爱慕之人，哪怕装死人，哪怕那水到嗓子里快恶心的想吐，哪怕像过街老鼠一样居无定所……我们的主人公，在努力的，活着……

中间钢琴家对于自己的处境到处找人帮忙的时候，我有点气愤，为什么不站出来，为什么不跟他们一起去奋斗，哪怕死了，也是光荣的。

从一开始钢琴家拒绝朋友的当警察的介绍，到后来钢琴家被那个警察朋友救了，与父母分散，真的是成也钢琴，败也钢琴。到中间，钢琴家乞求朋友帮忙送信，朋友说“出去很容易，难的是你怎么在墙的那一边生活”，再到钢琴家卖表时说“饭比时间重要”，最后，钢琴家找到一个罐头，打开的时候撞见俄国上校，继而弹琴，继而交流，从始至终，钢琴家带着罐头，生怕不见了似的。处处彰显着一个人的活法。

电影终究是电影，就算是根据真人真事改编，那终究是电影，那么就有电影特有的潜台词。德国大兵对一个犹太老人的羞辱；一个孩子的夭折；“若你刺我们，我们不会流血吗？若你们抓我们痒，我们不会笑么？若你对我们下毒，我们不会死去吗？若你加害于我们，我们不应该复仇吗？”；20波兰币一块牛奶糖，全家人最后的一餐；只有自己的时候，面对这钢琴只能动动手指头，使劲幻想着音符；生病的时候，手指依然在弹。

全片没有将钢琴家打造的像个英雄似的，就连搬砖的时候失误被德军打，一直受着，从未用手挡，朋友揶揄他说：真希望你弹钢琴比你搬砖强。我想做为一个年轻力壮的青年，出点力气应该不算什么，那么，就是我们的钢琴家在保护自己的手。

最后，翻过墙去，一片狼藉，渺小的他在废墟中无限被放大。在给德军上校弹琴的时候，那种自由奔放。战争从来不是一个国家、一个家庭、一个人的事情。上校手边的全家福，我想上校帮助钢琴家也不仅仅是因为他是钢琴家吧。

“战争结束后，你准备干什么？弹琴吧。”“你为什么穿那件德军的大衣？我冷。”

片中主人公台词不多，但是戏挺足。一个钢琴家，要演出的不仅仅是他的隐忍和坚毅，还有那双手。

钢琴师影评（三）

《钢琴师》再现了二战时期，德国法西斯对犹太民族的无情地杀戮，影片中刻画了一位天才的波兰犹太钢琴家，为了生存仅为了生存而四处躲藏以免落入纳粹的手掌。在犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，每天都在暗无天日地躲避。在纳粹地毯式地搜索之下几乎失去了生的希望，也是导演波兰斯基的童年再现。

在影片中，我们可以感受到：“战争中生命的微不足道，因而为了生活我们渴望和平。”回忆影片我们甚至不愿再次去看那过去的令人触目惊心的往事。设想：当我们坐在教室读书时，突然一枚重型炸弹落在教室，你昔日的同学、你昔日的恋人就倒在你的眼前，我们该怎么办，你也没有能力去拯救，更惨地是你被敌人判成劣等人，当你走在街道上别人用另样的眼光看着你因为你是劣等人，同时一批敌军士兵时时不不时拿你戏耍一下，不高兴就给你一枪。这又算什么，当看着自己的亲人被敌人带走将被杀掉而自己……那是多么揪心的痛，为了生存只能饱受屈辱，为了生存只能躲避现实，为了生存只能把自己最爱的事默默放在心中；当多次碰到钢琴时，平时那喜爱的事只能在心中奏响。正如《钢琴师》的题头语：音乐是他一生的热情，求生是他生命的杰作。钢琴师用音乐与强权进行着征服与反征服。严格说来，这部影片不仅仅是一个逃离集中营的传奇、一种求生信念的挥扬和对纳粹暴行的揭露，波兰斯基在破碎的视野上拔起悲剧的骨骸的同时，更讲述一个在极度痛苦和压抑中，依然保持充盈和完整的灵魂的人性故事。对于作者波兰斯基平生最为人诟病之处，首先在于他的惊世骇俗的生活方式与放荡不羁的个人生活。暴力和色情已渗透于波兰斯基的影片中，也是他心头挥之不去的阴霾。因为童年的特殊经历，波兰斯基对于人与人之间的所有关系均抱持着一种危险和不安全的看法，作为一名电影导演，他从不讳言性爱是他创作的源泉，他不仅自己尽情享受着性爱的滋润，他也试图提醒他人应当以另一种态度对待生活、对待性爱。他的作品风格　恐惧感和神秘气息一直笼罩在波兰斯基的电影中，这和他的人生经历有关。他的作品中波兰斯基大多体现了他独特的世界观、人生观。他对黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤独，恐怖、悬念片是他拿手好戏，成为了电影史上的“罪恶大师”。

回味历史我们更加珍爱我们的生活，更加珍爱和平，为人性的完善，为了种族的延续，为了全世界的共同发展，我们远离战争。

钢琴师影评（四）

影片讲述的故事是发生在二战时期的波兰，德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的杀戮，而作为钢琴师的主人公斯皮尔曼同样要在这场屠杀中东躲西藏，受尽了残酷战争所带来的巨大痛苦，不仅是身体上的伤害，更糟糕的是精神上的折磨与羞辱。最终，幸运的是钢琴师用他的音乐才华打动了一位纳粹军官；在他的帮助下，钢琴师终于等到了战争结束的那一天，顽强活了下来。

本电影通过一连串直白而又真实的画面，展露出了纳粹的残酷无情，例如，被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。和一些德国军官在一队犹太人中挑出几个瘦弱的让他们趴在地上，然后一个个枪毙。他们残忍地把人的生命当作了游戏。还有，让人最深刻的那一幕是有一个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下捽死在路上。而钢琴师正是这些事的经历者和目击者，然而在音乐的支撑下，钢琴师顽强地追求着生命的机会。

影片中的一幕形象地表现出钢琴师斯皮尔曼对音乐强烈的热爱之情。就是在一间藏身的屋子里，有一架钢琴，但钢琴师却不能出声，否则会暴露自己，于是他将手指悬在琴键上尽情地演奏，就好像是真实的在进行着钢琴的演奏会。也许，此时无声的钢琴之声是钢琴师生存的希望和动力了。最后，斯皮尔曼也是凭着他音乐才华打动了一位纳粹军官，唤醒了那位军官的良知与善心，也促使他帮助了钢琴师，使钢琴师得以在一片废墟中存活了下来。从这位德国军官上看，其实并不是所有的德国军人都是坏的，他们也有好人的。可惜的是，战争结束后当钢琴师赶到战俘营时，德国的战俘已经转移了，而这位曾经救过钢琴师的军人最后还是死在了战俘营里面。

导演通过这部电影不仅反映了战争的残酷和战争中某些人的坚强与勇敢，还深刻地揭露了许多社会现实。如影片中不管是哪一国家的人，都是有好有坏的，有软弱的也有坚强的。我们应该从历史中学会反思，反思自己，反思自己的民族，应该努力维护世界的和平。

钢琴家影评

钢琴家影评（一）

在以黑白之间的不同层次与明暗对比表现悲喜色调的晃动的影幕下，动荡与不安充斥着，人们疯狂地四处躲闪，而那个无形的恶魔般的大手早已覆盖掌控了一切，逃避已是最无助的稻草，绝望蔓延至城市最荒芜的角落。只有当你听到街边一家原本幽小而静谧的电台传出生命的委婉与涟漪交织在一起的《小调夜曲》的时候，你才或许会有那么一瞬惊觉命运原本包容着的美好和宽厚，或许前一分钟你正倚靠在阁楼里厚重的沙发上，循着嘴边氤氲的烟雾捕捉电台里传来的极度柔软而又幽怨的旋律……这就是1939年二战前夕的波兰首都华沙，那个以美人鱼作为城徽的美丽城市。然而，我却通过导演罗曼·波兰斯基，透过犹太钢琴家斯皮尔曼的双眼，看到了那个城市曾经经历过的太多伤痛。

欧洲对犹太人的迫害在纳粹德国时期达到顶峰，曾发生了灭绝约600万犹太人的大屠杀，几乎彻底摧毁犹太人在欧洲2000年的文化历史沉淀。那时，犹太人出门必须佩戴象征犹太人标志的大卫王之星袖章，蓝白之间的抢眼色差将普通犹太人与德国人之间的种族差异赤裸的彰显出来，而它更多的却是表现了人性的脆弱性与劣根性，同根之煎尤甚，一幕幕德国士兵枪杀草菅犹太人的粗暴画面，令人瞠目及至不忍。作为二战大背景下的一个历史缩影，犹太人身份的斯皮尔曼经历了家破人亡以及各种凌辱迫害后，终于死里逃生，重获自由。在这之中，一名德国上校暗中的解囊相助，对于斯皮尔曼的重生有着极大的助力作用。而让这位上校产生恻隐之心的仅仅是因为斯皮尔曼弹奏的一首钢琴曲——《Ｇ小调第一叙事曲》，那是“钢琴诗人”肖邦创作的一首将命运的悲壮和对自由的渴望强烈交融在一起的叙事曲。其原诗的内容是讲述立陶宛英雄伍连罗德，在一次宴会上意气风发的饮酒后，向客人说了一个故事：摩尔人在战役中败给西班牙人。为报复他们，便假意和西班牙人说话从而将黑死病与麻疯病传染给西班牙人。但要这么做要有一个先决条件，就是自己要染上这些病。当宾客听到此时，个个大惊失色。而伍连罗德却说：“若立陶宛人有一天也遭到与摩尔人相同的命运，我也会与他们一样，不顾我个人的生死，给敌人一个死的拥抱。”当时在德国上校注视下演奏的斯皮尔曼，也一定是决定用此种方式“给敌人一个死的拥抱”。而这位原本明显的敌人，竟在之后被证明是一位隐形的友人。

影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮尔曼的自传体小说改编。二战结束后，他将自己惨遭纳粹迫害直至重获自由的经历写成小说《死亡的城市》，于1946年出版。但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，该书才得以重见天日，改名为《钢琴家》在美国重新发行。

直到他重新以钢琴家的身份在万众瞩目的耀眼音乐厅中轻抚那８８个黑白琴键的时候，我知道，他经历的所有正是为了此刻内心的明澈与坦然，那数年的坚持与等待一定是值得的。

钢琴家影评（二）

奥斯卡获奖影片《钢琴家》是一部以二战为背景的电影。波兰导演罗曼。波兰斯基以半回忆录式的叙事结构，讲述了一位波兰钢琴家（犹太人）在德国纳粹时期不断逃亡最终得以幸存的故事。观看此片，不能不联想到《辛德勒的名单》。相同的时代背景，相似的犹太人被杀戮被救助的镜头，只是故事的视角从施救者辛德勒换成了逃亡者钢琴家。

二战题材的影片一向吸引眼球。我观看此片时的感受，只是感觉生命的脆弱，在战争背景下的人性的扭曲。影片没有给纳粹多少特写的镜头，那些杀人不眨眼的士兵，让你的感觉他只是在杀一个牲口而不是人。和平年代，人不可能如此没有人性，是战争的残酷让杀人者与旁观者都变得麻木。观看影片，你不会恨那个举枪杀人的人，因为他们显得如此冷血，因而面目模糊，如果愿意思考，你会恨那个发动战争的人，是他把悲剧带给了波兰，最终也带给了德国。尤其当影片最后，钢琴家被德国军官所救，你怎么会把那个德国军官当敌人？他也有人性的一面，当他听到钢琴家那动人的琴声，他人性美好的一面得以展现，所以明知钢琴家是犹太人仍然给他送食物，让他躲藏在司令部的阁楼内，他是不愿意那么美妙的音乐消失在自己手中吧。此刻的德国军官脸上，你能看出他曾经杀过人吗？他一定是杀过无数犹太人的，对了，片中有个镜头是他犹豫中签了几份文件，我猜是批准枪决的文件吧？但是，当他面对一个真实的灵魂，一个音乐家的灵魂，他放下了手中的屠刀。他是谁？一个偶尔才有灵魂的杀人机器。这就是战争。

日本人也曾这样杀戮过中国人，我不知道是否也有类似日本人救自己手中的中国人的故事。今天的日本人与中国人，一旦开战，每一个被推向了战场的人，灵魂一样也会消失到某个角落，成为一部只会开枪的机器。是否，偶尔，人性的美好也会跳出来呢？人类历史上的每一场战争，都有其渊源，却无不为各自的利益而战。利益的获得过程也许客观上就已经对他人形成了威胁，如果既得利益者不能有足够的力量保护自己的利益，也不能够舍弃一部分自身利益以消除部分利益差别，双方的战争也许就不可避免。

钢琴家影评（三）

《钢琴家》取自一个真实的人的真实故事，故事背景是二战，主人公斯兹皮尔曼是波兰一位非常著名的犹太钢琴家。整个电影有一条非常明显的故事发展脉络，即德国闪击波兰——波兰反击战——苏军反攻德军，解放华沙。当斯兹皮尔曼的家庭听到英法声明要进攻德国的时候，全家人为英法干杯，这有点讽刺的意味，因为英法只是喊喊口号罢了，根本阻止不了波兰的亡国。斯兹皮尔曼是个痴迷于他的钢琴里的人。在战争突如其来的时候，他显示出对战争的无比恐惧，虽然免于运送到集中营的命运，但是也是东躲西藏，食不果腹。在他躲藏的过程中，他因为处于相对安全的境地，于是见证了许多血的事实：犹太人被任意处死，无数犹太人被押往集中营接受死亡的命运，波兰地下抵抗组织被活生生地围剿枪杀，德国人败退的时候，他躲在废墟中，而他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

《钢琴家》首先是一部史实片，从这一部电影中观众可以了解二战过程在波兰的一个侧面反映。电影前面大半部分毫不客气地揭露了纳粹德国对波兰人民的屠杀罪恶。后半部分转而突出德国军官对钢琴家的救助行为的人性救赎的一面。我特别注意到的是片尾的字幕：“那位令人尊敬的德国军官名叫威廉·霍森菲尔德，1952年死于苏联设在西伯利亚的战俘营。”德国战败后是被苏联统治的，可以肯定的是德国人在战败之后受到他们对待其他国家人民那样或者更甚的虐待和屠杀，正如电影里面钢琴家的哥哥读的莎士比亚作品里的一句话“你们这样残杀我们，我们不会报复吗？”。这样看来人性必定是有善有恶，而并不区别于国界。犹太人里有很多人为生计也当了纳粹的帮凶，中国人也有汉奸。而德国人日本人里也有对战争厌恶、对音乐艺术有崇高景仰、有人道精神的善人。因此我们起码应该善恶分明。

很有趣的是钢琴家在华沙进攻波兰时和在波兰复国时弹奏的都是肖邦的小夜曲。也许音乐和艺术是可以跨越国界的，不会因为战争而有颜色。这又让我想起之前看过的《梅兰芳》，梅兰芳蓄须明志不为日本帝国主义唱戏，是爱国主义的表现。梅兰芳的绝世唱腔却是全世界独一无二的艺术瑰宝，应该发扬光大。而《霸王别姬》里程蝶衣因为给日本人唱戏而在文革里被打倒。命运与梅兰芳截然相反。如果钢琴家在中国的话，也许很早就死了，也不会活到88岁高龄。

如何对待战争和战争遗留问题？是否就应该以怨报怨或者忘却呢？都不应该的，至少应该求同存异。如何对待音乐艺术？是否就应该以国家意志凌驾其上，加以捧或杀呢？也不应该的，至少应该有容乃大。历史不容忘却，未来的路还是要继续前行的。

海上钢琴师影评

海上钢琴师影评（一）

喜欢钢琴的儒雅与高贵，喜欢琴音或者精致或者激昂的感动你心底的每一寸角落。我从来不会自诩自己有多么高贵有多么艺术，但是但凡听了1900动情的曲调和行云流水般的演奏后，我都不会有丝毫的掩饰：我爱上了这种氛围，虽然不是那么疯狂，那么强烈，却如沁人心脾的芬芳一样挥之不去。在某天不经意的一个瞬间，突然想起。

1900是一个人。或者可以这么说，他是一个在1900年出生，被而父母抛弃在船上但却拥有惊人音乐天赋的天才。好心的船员收养了他，教他读书，教他写字，教他任何他好奇的东西。童心未泯的他很快就对自己的“父亲”告诉自己的一切产生了怀疑，因为他可爱的黑人爸爸经常会告诉他与报纸上不符的知识。有一天小家伙闪烁着自己纯洁的双眸问了一个任何孤独的小孩迟早都会想知道的问题：“妈妈，是什么呢？”我的心头因为这句话而微微一颤，我看着画面，看着他父亲的眼神，我不知道他要怎样才能完美自己善意的谎言，怎样来保护1900小小的心灵，“知道吗，妈妈是马，是赛场上跑的最快的马！”听了爸爸的话，1900煞有介事似懂非懂的重复了一遍，然后开怀的笑了，笑声中满是天真的味道。我的心暖暖的宽慰了，我突然想起了英国诗人华兹华斯的一句话：儿童是人类的父亲，他将人的天真性灵举的太阳一般高。1900从一开始就生活在海上，那个虽然封闭却永远没有欺骗和虚伪的世界里，他永远都是天真的，没有一丝的瑕疵，一直到他生命结束的那一刻。

从来没想过一脸痞子气，在昆汀的调教下不是演卧底就是强盗的TIMROTH竟然也会深情的落落大方，那绅士般的举止言谈没有丝毫的矫揉造作。当长大成人的1900坐在钢琴前，用纤细的双手轻轻滑过琴键的时候；随着海潮的汹涌，随着钢琴的滑轮和悠扬的曲调在大厅里浮动起舞的时候；当他满面陶醉的在下等船舱里，为那些穷苦的人们带去自己的音乐的时候，我的心好像也在其中上下起伏，随着船舱里的调调。随着人们脸上的欣喜，随着外面海潮声。

有的人说1900很幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没有半点私心的朋友们，不用去担心纷繁与拥扰。可是，只是这样吗？每次停船靠岸时他独自向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期待的语调：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗？”尤其是当他听那个路过的流浪人告诉他自己的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢？我不是1900，但我分明可以抓住他心里最细腻的孤独和向往—-他渴望踏上陆地，那个他从没体验过的从没经历过的世界，这让他躁动不安，但又让他莫名的冲动，像我们在孩提时期待生日早日到来一样。

可当那一天真正到来的时候，站在下舱梯中间的1900，面对面前陌生的城市。凝视了良久，最终却又回到了船上。我当时并不明白他到底在想着什么，但当结尾时，1900含着泪告诉老友“：在船上，我拥有钢琴，我可以在它的88个琴键上奏出我所喜欢的无限的音乐，在这里，一切都在我的掌控之中。可当我看着面前那个陌生的时候。我突然感到恐惧，那是一个无限的钢琴，没有限制，你行走其中，永远都不会知道你要去弹奏什么。在这样的世界，我要怎么去生活呢？”一切疑问像烟云一样散失在他依然纯洁的眼神当中，当我们早已习惯了这样那样去生活，当我们把持着自己的方向拥有着自己的目标向远方的地平线风雨兼程的时候，我们可曾想过，如果失去了习惯，失去了方向抑或是坚强的信仰，那么面前的远方，是否也是灰暗如是，散发的恐惧是否也会让我们止步不前呢？这样一个超然物外的钢琴师始终没有迈出那跨越的一步，即使岸上有令他谱出无比华美乐曲令他砰然心动的女孩，即使踏上岸能使他听到向往已久的另一种海的声音，他最后还是选择了停留，即使这个决定的砝码，是他的生命。

不能说这是一种愚昧，没有脱离生活的你我都无法去揣测1900那颗孤独的心。只是，在他娓娓诉说的琴声最后响起时，那双手在凭空轻轻滑动。只是，1900抬头看看天空时那异常平静的眼神，早就让旧船爆炸时的震耳欲聋，湮没的无影无踪。

海上钢琴师影评（二）

故事是从这艘船上讲起，也是在这里结束。

1900，故事的主人翁，他是被遗弃在蒸汽船上的孤儿，好心人的收养好像也不能改变他在这个世界里的孤儿角色。

凭借自己过人的天赋再加上后天的勤奋，他对音符的掌控令人难忘。从一个小角色到一位大人物，不应该用幸运来理解，因为他只是一直在这艘蒸汽船上，独自一个人去领悟这生活的真谛，没有什么可以依靠的地方，一路走来。

钢琴，大海，无暇的蓝天，就是他所在的世界。美好的世界，好像就在天堂的脚下，远离了城市带来的喧嚣，让他轻松自如的生活着，也难怪给他带来了无限的音乐灵感。

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”这是他最后的独白，他离不开自己的世界，也不敢去走进另一个未知世界，带着对未知的恐惧选择了离开，离开也是他的一种选择。那些无法看到的东西对他来说真的有那么恐惧吗？世界的尽头在哪里？这是一个很陌生的问题，对我们来说。但对他来说却是一张驶进另一个世界的船票。在他的世界里不会有迷路，只需记住八十八个琴键就行，就那么简单，没有太过于复杂的方向，纯真而又充满灵性的世界。

“一切的尽头，世界的尽头。”每当看到这些，我的思想就会停滞一会，想象一下我理解的这种“尽头”到底在哪里？遗憾每次都没有一个明确的答案能帮我解脱心中已久的困惑，对啊！这种尽头到底存不存在？我们每天都重复的做着相似的事情，而我们的尽头在哪里呢？

“键盘有始有终，你确切……那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”上帝的钢琴，他说的上帝是在哪里呢？不能弹奏的音乐，不能驾驭的生活，是因为自己从未下船，还是对这个世界的理解太过于自我。

每天奔波于生活的我们又能怎么去面对这个问题？或者自始至终我们从没考虑这些，因为我们的每一步都有一个相似的脚印在眼前等着我们。生命的意义在哪里？这是很多人困惑的地方，有理想，有抱负，热爱生活就像做一道自己喜欢的饭菜去品尝，没有多么复杂，简简单单。只不过我们已经没有了最初的想法，接纳和融入让我们变成了这个现实社会中的一个人，或许这就是我们不同于1900的故事。他从未走进，而我们也从未走出。他选择了离去，因为他不能活在一个无从选择的世界，一个没有尽头的世界。

海上钢琴师影评（三）

这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。一部荡气回肠的诗意旅程电影——《海上钢琴师》。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。

和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢？“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。

他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。

其实与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出；他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言；甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命？

还有的就是影片最后的结局—1900和麦克斯的谈话！我喜欢这个情节的原因不是因为1900怎样选择他的生活，怎样选择他的死！相反我很不赞同他不下船的解释！因为这是一种不负责任，对生活不积极的看法！但是最后1900跟麦克斯开的玩笑才真正让我明白1900为什么这样选择，因为他死后到天堂还是想弹钢琴，弹只属于自己的曲子，因为没人能用两只右手弹琴！如果1900下船估计他会和杰里一样，不再会为自己喜欢而弹琴，而是为了别人或钱而弹琴，那是1900不想看到的，甚至1900如果下船再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了！简单说1900为音乐而生，为音乐而死！不简单啊！

影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。

我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。

我们都有自己的世界，都想划定自己安全的范围，都想过自己所谓的“生活”。但是，那真的是我们能够掌握和控制的吗，会不会因为太贪心而不快乐。1900把自己的生活缩小到钢琴这头到那头的距离，又放大到88颗琴键上能够演奏出的音符排列组合的矩阵里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是无限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他总是快乐的，嘴角微微上翘，于是他总是思索的，观察着人们眉梢眼角一丝细纹的变换，于是他是注定不能留给这个世界任何痕迹的，过于纯净的生命是没有抵抗力的。他说，至少我可以决定结束自己的生命，语气是心甘情愿的放弃。

钢琴家观后感影评

《钢琴家》是一部由2002年播出的音乐传记电影，影片主要由艾德里安布洛迪和托马斯克莱舒曼等主演，网友们对这部电影也是给出了不错的评价，一起去看看吧！

令人震撼，几度欲哭。

小男孩死在狗洞中，老人趴在地上舔腐烂的菜粥，残疾人从四楼被扔下

瓦利在乱世中艰难求生，和富人周旋，为权贵演奏，以此保护着家人的安危。

即使后来，他弃家人不顾独自逃亡，甚至以装死躲过一劫。

但你不能说他失掉了尊严。

影片2小时处，瓦利再一次弹起钢琴时，一向对古典音乐无感的我，竟突然间感觉自己明白了古典乐的美。

瓦利这一次弹起钢琴，有大段的关于他的手指的特写，那一刻，我才真切地看清楚，琴声的起伏是如何与手指的舞动相谐和的，琴师的内在生命又是如何通过指尖诉诸于音符的。

我的灵魂被震撼了，我第一次明白，我无法欣赏古典乐的直接原因是我不会弹奏它，因此，我无法水乳交融般的与音乐合为一体，我竟是如此的肤浅。

人人生而平等是美国《独立宣言》的开篇立论，这句话无疑是人们心中一个长存的真理，是无可推翻的事实。然而，在二战期间，犹太民族仿佛是个特殊的存在，因为你是犹太人，所以要毫无理由的赴死。这是一段注定无法掩盖的沉重历史，影片通过一个特殊的身份视角，讲述了钢琴家斯皮尔曼在面临纳粹将要对波兰犹太区犹太人赶尽杀绝的情况下艰难求生，寻找希望的故事。影片根据作者自传体改编，使电影有一定的真实性和历史意义。

电影的基调在历史事件背景下显得黑暗且压抑，有个别片段直观展现了纳粹杀人不眨眼的可怕，特别是对待轮椅老人的一幕令人毛骨悚然，但这部电影的画面却是有温度和旋律的，至少前半段它刻画了斯皮尔曼一家人一起生活，分糖的温馨画面，以及时而穿插代表不同意义的钢琴声。在战争来临前，斯皮尔曼身为为波兰电台演奏的钢琴家，殊不知战争给他带来了翻天覆地的变化，影片以钢琴家为名，其中一个原因便是想传达战争的残酷竟可以使伟大的钢琴家用他的双手去搬砖砌墙，甚至要忍受嘲笑和侮辱。在战争时代，无论你是出色的艺术家还是表演者，都只是普通人，都要面对战争所带来的痛苦，这就是影片选用钢琴家为名的独特之处。

然而，尽管艺术家也是普通人，都要一样面对战争，但他们面临的生存机遇与一般犹太人是不一样的，对于倾斜的世界天平，我们能做到的就是默默努力去获取更多面临不平等待遇时赋予自己选择的机会。民族间的不平等，社会阶梯的不平等，乃至犹太人逃亡时面临机会选择的不平，这些例子比比皆是。在犹太人眼里，看似人人生存希望渺茫，钢琴家却很幸运的逃离了纳粹的猎杀，设想钢琴家斯皮尔曼没有了钢琴家三个字，那他仅仅是个众人不相识的普通的不能再普通的平凡人，他的命运显而易见，也将会追随家人的脚步，踏上开往不归路的火车。不是每个人都能这么幸运，幸运的只是你的才华刚好让上帝看到，而前提，是你必须拥有出色的才华。

影片末尾有一个片段，当斯皮尔曼因找不到食物奄奄一息时，一位本应该射杀他的德国军官却每天给他送粮食并在临走前给了他自己的外套，不难发现，当镜头给到了德国军官的家庭照片，给到了作为听众的德国军官面部平静的表情时，他内心人性的光芒已经被逐渐看到，德国军官临走前说了这么一段话谢谢上帝，不用谢我。他让我们死里逃生，这就是我们为什么信仰他。其实，上帝就是位钢琴家，他通过琴声为斯皮尔曼指引生活的方向，让斯皮尔曼成为与众不同的人，斯皮尔曼因此才有机会认识到一直关注自己并不断帮助自己的波兰人，才有机会在面对不平等的待遇时拥有改变命运轨迹的权利。

有时候，生活就像钢琴的音阶，懂得更多音阶的人能弹奏出更加丰富的音乐。有的人生下来，就只有一个音阶，这是不平等的，而有一点平等的是你拥有钢琴和用它来创造属于自己旋律的机会。斯皮尔曼之所以幸运，是因为他是钢琴家，他手里握着的是自己创造出来的希望。在这不平等的世界，与其总是抱怨自己是犹太人的悲惨待遇，不如尝试去提高自己的才华，让自己变得更加优秀，去演奏一首曲子让上帝成为自己最幸运的一位听众。

我意识到自己是个自私且冷酷的人，对什么都提不起兴趣，在悲观受他人左右时曾在心里为自己划下两条信仰，一为战争，二为书籍；有时在想一场战争有其合理之处，将所有伤春悲秋，责任，道义和爱全部杀死，留下无数枚子弹，简单粗暴，不用思考，麻木开枪最好，再以自杀结束。但是理智告诉我这些杀死的是人类之所以为人类的组成部分，还挺重要的，我也需要这些东西，只是生活不总是美好而积极向上，一定要有邪恶，愤怒，淫秽来做底色，才能衬托美好，不然美好就泯然众人矣。

所以我宁愿看丘吉尔慷慨激昂的演说，看不带或起码极少带个人情感宣泄的BBC纪录片去了解二战，看这段旷日持久的混乱。看丘吉尔说我们将在陆地，海洋，登陆点战斗，我们将战斗到最后可不用看到每一个士兵被炸死，不用看到他们冲锋前的犹豫与愤怒，不用看到他们在晚上认真写诀别书。不用看到个体，这是宏观视角的迷人之处。

《钢琴家》的镜头拉远拉近，前期个人和集体相互交错，寥寥数笔刻画每个人的不同，忧郁的钢琴家，神经质的哥哥，爱美的妹妹，仰慕她的少女。战争把这些人性化的东西磨灭了，他们被送到劳动所，集中营和最后所有人排成一个队伍送往毒气室，他们成为非人。这么说或许有点不妥，但他们确是丧失了作为个体的定义标准，在一个大宿舍里，每个人都一样，没有选择，没有生活，没有不同。纳粹军官只要把他们当待宰的羔羊就可以了。达到极致是一群纳粹军官进了一家人的屋子，直接把坐在轮椅上的人从窗台倒出去了。这个过程就像钢琴家那条领带一样，彰显个性的东西没有了，你就可以是任何人了。

要是电影全程都给我这样的感觉就简单了，没有多余的感情可以投入。钢琴师这个个体被突出了，不得不看他怎么挣扎，和他有关的人怎么挣扎，投靠纳粹的好友救了他，朋友救了他，甚至纳粹军官救了他，也有讨人厌的房东，大喊着犹太猪，抓住他。鲜活的，有意义和情感的个体。电影里有太多细节唤起同情心，同理心，让人觉得这是一个人，犹太人是无数个个体，而不是一个名称。在这里集体没有意义，甚至有害，集体会淹没个人的情感判断。如果纳粹军官不是一个人进到屋子里，甚至不需要一群人，只需要有两个人进入那个屋子，钢琴家就会被枪毙。一对一面对面的交流让他们有机会认识彼此这个人，而不是人种或军装。顺手插一句，要是钢琴家不会说德语，说不定就没那么好运了，由此可证语言的伟大。那首钢琴曲美极了，艺术高于个体，人类创造艺术部分为了脱离尘世烦恼，以达不朽，艺术漂浮在日常生活之上，一般情况下不需要艺术，需要钱；但有趣的是真到了苦难关头，艺术就像救世主一样转身回来，和你说你还有我，我是你无与伦比的精神支撑，摸不到也好。像钢琴家到了藏身之处打开钢琴盖，手指浮于琴键上空，在心里弹一首肖邦，就很满足了。怎么会这样就满足了啊。

再讲人，这部电影不宜以集体划分，有背叛犹太人的犹太人，背叛德国人的德国人，集体没有意义，全关乎个人选择，自由意志体现在个人选择里。不好的犹太人因为他选择了不好才有了个体的意义，那些排成几排恐惧麻木的犹太人的意义被压缩成了一个集体的符号。纳粹军官选择了听他弹钢琴给他吃的才使自己短暂脱离了纳粹这个集体符号。我这么划分好不好其实不对，选择无分对错，对错都是后人扣在他们头上的，选择下的情感才有对错，情感才值得深究，而每个人的情感哪能这么容易说清楚，纯粹的恶人和好人是异类。

还有纳粹，二战期间有党卫军，纳粹穷凶极恶，草菅人命。有人享受作恶，最出众的是元首了吧，但他不觉得自己是恶的，他甚至有一套完整的理论证明自己行为的合理性，并且用这个理论说服了一批人，或许在另一个时空里，这套理论是受人尊敬的呢？只是在这里我们认为这是穷凶极恶的。我们万世敬仰的孔子学说，都不用在另一个时空了，在一部分人眼里，已经是蛊惑中国人的大毒瘤了。所以我不敢评说对错，只敢妄谈选择。我想善恶的底线是什么，是不剥夺他人权利，杀人便是剥夺了他人一切权利，所以是最直接的恶，但不敢说最大的恶。因此纳粹这个整体是恶的，那位纳粹军官也是恶的，我臆想他杀过人。只能谈简单直白的恶。

回到电影本身，沉静不煽情，靠发芽的土豆煽情。电影后半段，有人陆陆续续告诉钢琴家，一切要过去了，你再坚持一下，和他说这些话的人，都没有坚持下去。在那个时候，希望是唯一的希望吧，战争总是会结束，善总是会战胜恶，我总是会活过这一天。我不知道支撑钢琴家苟延残喘的力量是什么，他那么拼命的逃命，刚刚说到艺术，钢琴或许在命悬一线的时候把他拉回来，但是长久支撑他的是什么呢，怎么熬过无数个安静绝望的夜晚，在战争中我不相信他相信这在可预想的未来能够结束，全家人都不在了，到处是断壁残垣，自己在炮火中毫无力量，为什么还要活着，活着有意义吗？我想不到一个令自己信服的答案，可能活着本身就足够美好，生命本身就足够有诱惑力，甚至不需要有意义，可以让他像老鼠一样逃亡也要活下来。

我敬佩他，敬佩每一个熬过二战的犹太人，敬佩他们在战后搜集死去的犹太人的名字来立碑，重新给他们赋予个体的意义；我爱艺术，即使我不知道它为何物；我爱生命，意识到自己是一个个体，能够感知自然万物，体验各类情感，就足够让我活下去。

其实最初我认为《钢琴家》并不是一部控诉极权主义的影片，作为片中主人公二战中逃生经历的真实改编，整部影片都是以客观真实的角度和冷静克制的节奏叙事，它没有像一般的二战电影一样通过极力渲染纳粹的暴行与犹太人的麻木来控诉极权主义对人性的摧残，相反，《钢琴家》可以说是不带感情色彩，不讲节奏详略，不分高潮低缓地再现了主人公二战期间的所见所闻。影片中德国人、波兰人、犹太人都有好有坏，纳粹士兵确实杀人如麻残酷冷血，但也有影片最后帮助钢琴家逃生的德国军官存在；钢琴家确实得到了很多波兰人的帮助，但也不乏战争之初就禁止犹太人入内的波兰餐厅、公园，以及发现钢琴家是犹太人有如看见过街老鼠的波兰女邻居；犹太人中也有许多投靠纳粹，无视甚至帮助德国人屠戮同胞的汉奸。这是我看过最客观的反战电影，因为我在书本上所见的历史的确如此，现在谈到屠杀犹太人，人们大多只会指责纳粹德国，可二战期间波兰人可以说是大力配合屠杀活动，耶德瓦布内惨案就是德国人与波兰人共同清除犹太人的结果。而影片中帮助钢琴家的德国军官，历史上也不止救助过这一个犹太人。所以，我认为影片实际上是在撕掉德国人、波兰人以及犹太人的标签，这也让我初看电影时对极权的感受并不深刻，但是，摘掉这些人的标签再去观看影片，极权主义对人性的扭曲甚至是改变，反而淋漓地体现出来。正是因为不再刻意区分德国人、波兰人和犹太人，影片中只剩下两种人的对立：极权主义世界中害人的人与被害的人。极权主义以某种宿命论取代个人道德责任的观念，以意识形态将人洗脑，以历史目的使屠戮合法化，于是人性被扭曲、被固定化的德国人和波兰人麻木不仁、道德（）沦丧、肆意屠戮。这种撕去国家、民族标签后，极权主义之下扭曲的、固定的人，与正常的、自由的人之间的鲜明对比，更能让人深刻感受极权主义的恐怖本质。

海上钢琴师影评1000字

《海上钢琴师》影评：普通人理解不了的幸福金典片没的说！

关于钢琴，关于尽头，关于彼岸，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。
众人叫他天才，众人为之疯狂。1900，从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。
但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。
电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。
天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。
大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。《海上钢琴师》普通人理解不了的幸福金典片没的说！

如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸？我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。
活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，活着这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。
其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个ET。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的身体机能是人类的，他的感知和内心是ET的。
ET很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是ET。
小时候看哲学入门读物《苏菲的世界》，哲学老师说，你是否想过自己或许是个火星人？你是否有一天会停下脚步，审视自己然后想：我是一个不同凡响的存在。我是一个神秘的生物。我并不理解。我看着每一个人都有两个眼睛一张嘴，我无法理解这一模一样的人怎么会是不同星球的物种。
直到后来我发现人的内心比海还深，发现一个人和一个人的差异比天和地的相错都大。我才渐渐相信，我们每个人都是ET，至少都曾经是ET。我们生下来的时候如此千差万别，就像从宇宙的各个角落聚集到这个星球。我们透过眼睛看世界的角度，我们吃奶头的力度，我们尿裤子的姿势，都如此独立如此百花齐放。
我们曾经都很与众不同，鲜活跳跃。但是后来，我们被教育，被纠偏，被放入轨道。于是我们从一个个ET变成一群地球人。我们鲜活的面容淹没在人群之中变得模糊不清，一眼望去毫无分别。只有那些因缘巧合的，比如1900，侥幸（或者说是不幸？）保存了自身的独立和ET本色，成为地球人眼中的天才和异类。
差异导致孤独。葆存了差异性的ET在承受异样目光的同时也承受着巨大的孤独，远超出凡人的孤独。凡人们如我们虽然也还都残留一些差异，但大致面貌八九不离十。我们失恋了后觉得痛苦比谁的都大，我们拥抱心爱的人自认比谁都幸福。但一个残酷的事实是：每个人的痛苦和幸福都没什么区别。我们在不断重复，千篇一律。《海上钢琴师》普通人理解不了的幸福金典片没的说！

我们丢了个性却换来了共鸣。我们借助艺术寻找通感，在人性中相交叉的部分，抹着眼泪互相慰藉，或者说，互相平衡（原来有人比我还惨啊，这下心里舒坦多了）。而被称为天才的人站在人群之外，忧郁地注视这群有些像他又不是他的物种。用他们ET的本能将那些交叉部分，提炼、放大、直抵内心。那些永远无法交叉的部分，则作为孤独的源头，令他们永远无法融入人群。他们只有躲在自己的轮船里，躲在自己的内心世界里，孤独地活着，然后死去。

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