莎士比亚作品读后感800字
莎士比亚的作品读后感。
我们在一生的阅读中，一些经典自然而然地在岁月中沉淀下来。想要学到新的知识，这些经典作品就不可或缺。在认真品味作者写的作品后，相信您收获一定不少，我们就可以通过文字的方式把那些心得体会记录下来，有关作品的读后感范文有哪些呢？以下是由小编为大家整理的“莎士比亚的作品读后感”，更多相关内容请继续关注本网站。
莎士比亚的作品读后感（一）
在寒假里，我读了《莎士比亚悲剧集》，读完后我深有感触。
故事的大概内容是：莎士比亚是欧洲文艺复兴运动在英国的杰出代表，也是世界戏剧创作史的丰碑。阅读《麦克白》，《李尔王》，《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》这四部最为少男少女青眯的悲剧。
将看到被妖言和野心的诅咒的麦克白；轻信而羞愤的李尔王；犹疑在复仇与拯救之间的哈姆雷特；而罗密欧与朱丽叶的故事，更让人感叹奋不顾身的爱情魔力。据说这是性格的悲剧，但在我眼里，也许不仅仅是这些。
这本书写得很棒。故事中的悲剧都使我深深地感动，作品写悲惨，把悲惨写到了深刻之处。苦难几乎是永恒的。每一个时代，有每一个时代的人的痛苦。苦难绝非是从今天才开始的。我们应当敢于正视痛苦，尊敬痛苦！欢乐固然值得赞颂，痛苦又何尝不值得赞颂。
莎士比亚的作品读后感（二）
莎士比亚是古往今来最伟大的作家之一，他的创作对英国乃至全世界文学创作都产生了巨大的影响，其作品几乎被翻译成世界各种文字2020、各种新版本和译本层出不穷且历久弥新。此外，莎士比亚的语言已渗入英语国家人们的日常用语中，并且决定了他们对诗的认识。
莎士比亚的许多杰作，四个多世纪以来，既是家喻户晓，深入人心，显示出难以抗拒的艺术魅力；又具有深刻的思想内涵，吸引着无数专家学者共同研讨，成为一门毕生从事的学问，而且随着时代的进展，莎学也随之不断地在拓展更新，没有止境。歌德也曾为之感叹说不尽的莎士比亚！这观之不足、钻之弥深的雅俗共赏，这巨大的艺术魅力和深刻的思想内涵的完美结合，说得上是伟大的文学经典作品确切不移的标志吧。
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期剧作中最复杂和最着名的一部；《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》是代表莎士比亚悲剧最高成就的四大悲剧，也是最淋漓地表现其伟大之处的作品，其中尤以《哈姆雷特》在世界上享誉最高，成为世界戏剧史上难以企及的高峰。
《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事烦恼》、《皆大欢喜》、《第十二夜》是莎士比亚的喜剧代表作，尤以后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称娇艳明媚的喜剧三部曲。
莎翁同期时代剧作家班琼斯称颂莎士比亚不属于一个时期，而归于千秋万代。我国着名剧作家曹禺先生也说过莎士比亚剧作的变异复杂的人性，精妙的结构，绝美的诗情，充沛的人道精神，浩瀚的想象力，是任何天才都不能比拟的。
莎士比亚的作品读后感（三）
《莎士比亚剧集》罗列了莎翁的悲剧，是以剧本的形式来描述的。刚开始时，那些一大串长长的名字2020让我难以记住。翻阅着剧本的同时时不时地翻到人物介绍，以便熟悉各人物的之间的联系，更熟悉剧情。虽说《罗密欧与朱丽叶》的悲剧爱情响彻全球，但对于他们之间的情感，作身处二十一世纪的我难以理解。罗密欧一直深爱着一位贵族少女，为她的美貌所倾倒，以至于茶不思饭不想，甚至一天见不上就活不下去，他的眼里再也容不下别人。但是在朱丽叶家族开办的舞会上，罗密欧就瞄了一眼她，便把先前对他人的深深地爱瞬间转移了。与朱丽叶青梅竹马的堂哥遭受罗密欧杀害后，朱丽叶流泪了，但令人费解的是她的泪竟是为了杀了人而遭受流放的罗密欧流的。
虽说罗密欧与朱丽叶的爱情没能开花便夭折了，他们的爱情却让全世界的人为之惊叹，但不知为什么我翻看之余我竟没有同情之感。名着之所以有名，它一定被众多人认可，应该是几乎所有的人认可。但是我读着读着，反而觉得我印象中的罗朱之爱更美丽，更富魅力。
前些日子看了关于一些读者看了张爱玲的书籍的感受，之中说道，要读懂张爱玲，必须读懂她所处的环境；要读懂张爱玲，必须读懂她的生长历程看来要读懂《罗密欧与朱丽叶》必须要懂得中世纪欧洲的文化氛围；要读懂《罗密欧与朱丽叶》必须要懂得当时人们的爱情观；要读懂《罗密欧与朱丽叶》必须要懂得当时当地人们的观念，以他们的心态，他们的心境，他们的文化读他们的爱情。非但如此，要想正确的诠释莎翁的作品，与百年前的莎翁近距离的接触，必须对莎翁的人生历程有个了解，对莎翁的个性加以熟悉，对莎翁所处的环境做一剖析，如此读着，才能感同身受，才能有共鸣。
正如在《哈姆雷特》中，莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张：自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看演变发展的模型。这是一种现实主义戏剧观的生动体现。现实的写照更需要我们对作者着作的背景做一全方位的了解。《莎士比亚》等我再次来与你对话。
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莎士比亚作品读后感范文
莎士比亚作品读后感范文【一】
这个暑假我在家读了莎士比亚写的悲剧集，莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。第一，理想和现实的冲突。第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。第三，对所谓命运的无可奈何。第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。
可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果(我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家)，在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。
当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说我想他在出生地让阳光把这种气质(妒忌)都吸去了。而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。因此，明知理想遥不可及我们还是执着追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。
莎士比亚作品读后感范文【二】
在寒假里，我读了《莎士比亚悲剧集》，读完后我深有感触。
故事的大概内容是：莎士比亚是欧洲文艺复兴运动在英国的杰出代表，也是世界戏剧创作史的丰碑。阅读《麦克白》，《李尔王》，《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》这四部最为少男少女青眯的悲剧。
将看到被妖言和野心的诅咒的麦克白;轻信而羞愤的李尔王;犹疑在复仇与拯救之间的哈姆雷特;而罗密欧与朱丽叶的故事，更让人感叹奋不顾身的爱情魔力。据说这是性格的悲剧，但在我眼里，也许不仅仅是这些。
这本书写得很棒。故事中的悲剧都使我深深地感动，作品写悲惨，把悲惨写到了深刻之处。苦难几乎是永恒的。每一个时代，有每一个时代的人的痛苦。苦难绝非是从今天才开始的。我们应当敢于正视痛苦，尊敬痛苦!欢乐固然值得赞颂，痛苦又何尝不值得赞颂。
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莎士比亚作品读后感范文800字
莎士比亚作为英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师，被马克思称之为最伟大的戏剧天才。莎翁的作品几乎是个悲剧的世界，《罗密欧与朱丽叶》千年传唱流了千年的泪水;《哈姆雷特》一个快乐王子的忧郁又何尝不震憾了一大批人但他的喜剧也同样值得一读再读。
莎翁的名剧《威尼斯商人》探求的是金钱这一古老而又永不过时的话题。金钱是世界上最有价值的东西么?有什东西比金钱更珍贵?
富有动人的亲情故事，对爱与付出的讴歌、机智的对话、峰回路转的剧情，夸张爆笑的情节，充满了传奇及浪漫的色彩。交织着友情、爱情、亲情的世界，引领我们认识什么才是人生中重要的价值诙谐的语言蕴含了深刻的内涵!
剧中主要人物有安东尼奥、夏洛克、巴萨尼奥、鲍西亚、杰西卡和罗兰佐。他们生活在商业味浓重的威尼斯，安东尼奥热心帮助巴萨尼奥去见美貌的富家嗣女鲍西亚而向放高利贷的夏洛克借了三千块钱，并依夏洛克的立下了违约割胸口一磅肉的契约。
安东尼奥的全部资本都在海上，他的商船因故未能及时返回，于是夏洛克一纸状书把他告上法庭。
法庭协调未果，因为不怀好意的夏洛克不要巴萨尼奥三倍甚至十倍于借款的还款，只要那一磅肉。法庭审判中，鲍西亚女扮男装出场作为律师用自己的博学使夏洛克打消割肉的念头的同时拿不回借款的一个子儿。更要命的是，他的所有财产都依法传给私奔的女儿杰西卡和女婿罗兰佐。
不说夏洛克贪婪得到头来一无所有，且看鲍西亚父亲为宝贝女儿择亲定制的金、银、铅三个匣子，匣子里面分别是死人的骷髅、傻瓜的画像和鲍西亚画像。
金匣外面刻着：谁选择了我，将要得到众人所希求的东西。，里面的纸卷是：发闪光的不全是黄金，/古人的说话没有骗人;/多少世人出卖了一生， /不过看到了我的外形，/蛆虫占据着镀金的坟。/你要是又大胆又聪明，/手脚壮健，见识却老成，/就不会得到这样回音：/再见，劝你冷却这片心。
银匣外面刻着：谁选择了我，将要得到他应得的东西。，里面的纸卷是：这银子在火里烧过七遍;/那永远不会错误的判断，/也必须经过七次的试炼。 /有的人终身向幻影追逐，/只好在幻影里寻求满足。/我知道世上尽有些呆鸟，/空有着一个镀银的外表;/随你娶一个怎样的妻房，/摆脱不了这傻瓜的皮囊; /去吧，先生，莫再耽搁时光!
铅匣外面刻着：谁选择了我，必须把他所有的一切作为牺牲。，里面的纸卷是：你选择不凭着外表，/果然给你直中鹄心!/胜利既已入你怀抱，/你莫再往别处追寻。/这结果倘使你满意，/就请接受你的幸运，/赶快回转你的身体，/给你的爱深深一吻。
看到这里我们不得不对鲍西亚父亲的睿智喝彩。其实，匣子反映的不仅是世人对金钱的看法，更是对一切事务的看法，金银铜只不过是个比喻罢了，里头的纸卷本身就是很好的诠释。
现实生活中，我们看事物、评价人物不要只凭外表。金玉其外的橘子还不是败絮其中么?一些富家子弟也只会穿金戴银却是不学无术的。
所谓真人不露相啊，真正人才不必包装入时，也不一定夸夸其谈。发闪光的不全是黄金，这话没错，我同样想到有关金子的一名话：只要是金子终究是会发光的。这就要我们擦亮双眼，分清是内在金还是外在金了。
现实生活中，我们做事不要虚福一步一个脚印，实打实的才能成事，大跃进、浮夸风吃的就是这个苦头，高产决不是吹出来的。教学工作也是一样，投机取巧，做小动作，看起来风风火火的教学活动未必就是件好事。
《威尼斯商人》告诉我如何看世界，如何做事情，求真务实是我们坚持的原则。
莎士比亚作品读后感800字范文
《哈姆雷特》是文艺复兴时期英国伟大的诗人和剧作家莎士比亚的最主要的作品。19世纪俄-国的批评家林斯基称莎士比亚为戏剧诗人之王，而《哈姆雷特》则是莎士比亚灿烂王冠上面的一颗最光辉的金刚钻。
故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。
他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真-相。
大臣波洛尼亚斯有个女儿叫奥非莉娅，她仪表出众，清丽纯洁，痴心地爱着哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未报，故意对奥菲莉娅十分冷淡。
狡猾的克劳迪亚斯也了解到哈姆雷特的真心实意，于是施展计谋。哈姆雷特由于失算，误将躲在幕后听他与奥菲莉娅谈话的波洛尼亚斯刺死，奥菲莉娅承受不了失去恋人和父亲的打击精神崩溃，失足落水而死。波洛尼亚斯的儿子闻讯从国外赶来，誓死要为父妹报仇。克劳迪亚斯叫他跟哈姆雷特决斗，并且在剑头敷以毒药。
那天，皇宫大厅里刀光剑影，杀气腾腾。间歇时，克劳迪亚斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母亲深受良心谴责，一把夺过喝下，当着儿子的面死去。哈姆雷特义愤填膺，挥剑击中对手，冷不防也被对手暗剑刺伤。顿时毒性发作。哈姆雷特拼足最后的力气将十恶不赦的克劳迪亚斯刺死，为父报了仇，自己也倒下了。
《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧。在《哈姆雷特》中，莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张：自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看演变发展的模型。悲剧《哈姆雷特》正是剧作家这种现实主义戏剧观的生动体现。
哈姆雷特是悲剧的中心人物。他是一个典型的人文主义者。人文主义思想是文艺复兴时期文学的核心，它体现了新兴资产阶级的世界观，是资产阶级与
封建贵族、教会进行斗争的武器。人文主义着反对以神为中心的封建神学，宣传人是宇宙的主宰，是万物之本。哈姆雷特对世界和人类抱有巨大的热情和美好的希望。他说：人是多么了不起的一件物品!理性是多么高贵!力量是多么无穷!行动多么像天使!了解多么像天神!宇宙的精华!万物的灵长!他肯定人的现实生活，渴望纯洁的友情和真挚的爱情。他聪明热情、敏感善思、能文能武。他的恋人峨菲利亚说：啊，一颗多么高贵的心就是这样陨落了!这样的王子自然得到民众的拥护，连他的敌人克劳迪斯也承认：他是为糊涂的群众所喜爱的。
可是他一接触社会的现实，他所崇拜的父王突然死去，而自己所爱的母亲连为丈夫送葬的鞋子都没有穿旧，就匆忙嫁给了从前受人耻笑的克劳迪斯。他感到忧郁：人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊!经过一番深沉的思考，把个人问题与整个社会联系起来，发现时代一切都脱节了，丹麦是一座监狱，我决心担负起重整乾坤的责任。这样为父报仇实际上成了改造社会的一个具体行动。他有意安排了戏中戏以便进一步证实奸王的罪行。
当罪行的真-相确证以后，便立即行动。但为了寻找正义的手段，他放弃了在奸王祈祷把他杀死的机会，接着又误杀了波洛涅斯，这样就招来被放逐的命令。最后，他虽然逃了回来，在决斗中杀死了奸王，自己也因中了毒剑而牺牲，重整乾坤的责任也落空了。
《哈姆雷特》在艺术上也能集中体现作者的创作特色。剧作的生活画面广阔，情节的展开生动、丰富。剧作所反映的生活画面，从皇宫到家庭，从深闺到墓地，从军士守卫到民众造反，从剧场到比剑场，构成了剧中人物活动的广阔的背景。
莎士比亚非常注重情节的安排，一波未平，一波又起。除复仇的情节之外，还配合诸如爱情、友情、亲子关系等，对情节的发展起了推动的作用。与情节的生动性和丰富性相联系，作者还组织了丰富多彩的戏剧场面。如戏中戏演出的那一场，是一场重点戏，又是过渡戏，是哈姆雷特的思想和行动的转折点。
莎士比亚是语言大师。他的戏剧语言丰富多彩，富有诗意。他的剧作主要是用自由的无韵诗体写成，还有民间歌谣，其人物的语言也变化多端。
刻画哈姆雷特时，多次运用独白，诗体与散文交相使用，哲理与抒情相结合，具有强烈的艺术感染力。
鲁迅的作品读后感
鲁迅的作品读后感范文一
鲁迅在他的《故乡》一文中描述了一个他和闰土美好的童年，令人无限向往，但其结局却显得很悲惨，两个原本友谊很深的孩子，竟变成了一对熟悉的陌生人。读了这篇文章后，我才明白了：原来时间可以撕碎两个人的友谊。
历史总是不断地重演着，我和我的好朋友张凡不正好与鲁迅和闰土一样吗？
总以为我们的友谊坚如磐石，深比大洋。现在看来，那只是我们年幼时的幻想罢了。
我和张凡年龄差不多。小时候，我经常和他一起在村子里乱逛，我们会为在一起捅掉了一个马蜂窝而高兴。我们也经常一起爬到桑树上，尽情地享受着桑枣的美味，直到嘴唇、牙齿变为紫色为止，这时我们会望着对方紫色的嘴唇而大笑。我们也常常在一起分享个人的小秘密，比如，他曾经告诉我他喜欢的女生的名字，我也告诉了他我喜欢的女生的姓名。到现在，我想恐怕仍是只有我们两个人知道这两个女生的名字，我不确定他现在是否还记得这件事。我们也曾发生过小矛盾，但不超过几小时便和好了。在这七年的时光里，我们像亲兄弟一般，他到哪里，我就到哪里。总之，有他的地方便有我。
到了初中后，我和他的关系发生了急剧的改变。也许是我有了自己的目标，只顾着学习，放假时也很少到他家去，一个人在家里看书，做作业，渐渐地疏远了他，也许是我们都长大了、成熟了。我们再也不会两个人在一起，因为那是小孩子才做的事情，那是浪费时间，我们再也不会将自己的小秘密告诉对方了，我们开始学会了将心灵半敞着来面对对方，我们会觉得将自己的秘密封存在自己心里比较好一些。随着时间的推移，我和他在一起的时间越来越少了，去年寒假，我和他仅见过一次面，当我们在一起聊天时，我们也和闰土一样恭敬起来了，当他说起一些学校的事情的时候，我只是随着笑几声，那种笑仿佛是完成命令式的笑，不到一个小时，我们要说的都说完了，仿佛再也没有什么可聊的了。从那次见面后，我到现在也没有再见过他一面了。童年时的那种欢声笑语的场面已荡然无存。我很想和他恢复到小学时那种亲密的关系，但仿佛就像一切都已经注定好了的一样，我和他走在已设定好的路上，他向东，我向西，我们之间的距离越来越远了。如果命运可以由自己选择的话，我愿和他永远停留在小学那段时光里，我真的不想看到七八年的友谊就这样结束了。
我不敢想象，十年、二十年后，我们的关系会变得怎样
的确，时间可以撕碎两个人的友谊，这是我读《故乡》后的感悟。
鲁迅的作品读后感范文二
鲁迅先生是我国伟大的文学家和思想家，他以笔作枪，大胆揭露人吃人的封建礼教，猛烈抨击封建文化与封建道德，从而奠定了中国新文学运动的基石。我读过他的许多作品，其中留给我印象最深的是中学里学过的文章《藤野先生》。鲁迅写这文章的当时，中国在邻邦日本的心中的确是一个弱国，可是，当我看到《藤野先生》中的那一段话，便没有来由地心痛起来中国是弱国，所以中国人自然是低能儿让我想起在郁达夫先生的《沉沦》中，那个在心中默默呼唤着祖国啊，你怎么不快点强大起来，你的儿女在这里受苦那！的留日少年。这种国人，希望祖国强大而不去努力，只是无助地祈祷，让人不仅怜悯他。但是那些看着自己的同胞在影片里被杀头，而且还与日本人一同欢呼的国人，那种骨子里的麻木不仁，不仅可怜，而且，可恨！在这篇文章里我感受到的是鲁迅对藤野先生的感动、感激与怀念，即便当《藤野先生》的形象深入人心，却少有人记得他的名字藤野严九郎。我感受到的是鲁迅寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕的报国之情。《藤野先生》，记叙的是一段感人的师生情，一颗动人的爱国心。
《藤野先生》回忆鲁迅在仙台留学时期的生活，记叙了鲁迅与藤野先生的相识、相处，离别的过程和对他的怀念。鲁迅初到东京时，看到的是清国留学生在饱含中国人的耻辱的上野公园的樱花树下的身影，听到的是留学生们傍晚学跳舞的喧闹。这让鲁迅甚为厌恶，也正是这样，他去了仙台，在那与藤野先生相识。藤野先生的衣着模糊，他为鲁迅添改讲义，他就正解剖图，他关心解剖实习，他了解中国女人裹脚。在这一个个片断中，我看到了那个对学生要求严格的藤野先生，那个对鲁迅关爱有加，毫无民族偏见的藤野先生，那个对科学严谨求实的藤野先生。这样一位有着高贵人格的老师，也难怪鲁迅说：在我所认为我师的之中，它是最使我感激，给我鼓励的一个。
《藤野先生》也同样记录了鲁迅的心路历程，学医救国到弃医从文的转变，表达了鲁迅深深的爱国主义情感。在鲁迅留学日本之时，是风雨如磐暗故园之时，也是鲁迅个人处于路漫漫其修远兮，吾将上下而求索的时期。他曾说：我的梦很美满，预备卒业回来，救治像我父亲似的被误的病人的疾苦，战争时候便去当军医，一面又促进了国人对于维新的信仰。但从匿名信事件、看电影事件，中国人的麻木不仁中，鲁迅才深刻地认识到，学医可以拯救人的身体，却不能拯救人的灵魂。鲁迅说：从那一回以后，我便觉得学医并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何强健，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客。我们的第一要着，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是提倡文艺运动了。
《藤野先生》中的藤野一直鼓舞着鲁迅从事反帝反封建的斗争，每当夜间疲倦，正想偷懒时，仰面在灯光下瞥见他黑瘦的面貌，似乎正要说出抑扬顿挫的话来，便使我忽又良心发现，而且增加了勇气了，于是点上一枝烟，再继续写些为'正人君子'之流所深恶痛疾的文字。藤野先生影响了鲁迅的一生，一个重要原因就是藤野对鲁迅倾注了无私的爱。他平等公正、一丝不苟的为一个清国留学生改作业，连一根画错位置的血管也要当面替学生改过来；他关心学生的个体差异，听说中国人敬鬼，担心鲁迅不肯上解剖课；他尊重学生，尽管替鲁迅弃医从文感到惋惜，但理解鲁迅这位弱国子民的强国梦，临别还赠与题写了惜别二字的相片。这些对一个受尽了歧视和污辱的清国留学生是多么大的鞭策和鼓舞啊。
藤野先生严谨的教学作风，对鲁迅真诚的关怀，还有，对于中国，对于人的热爱。作品的字里行间，无不洋溢着鲁迅对这位恩师的赞扬与牵挂。藤野先生对鲁迅的耐心辅导，是希望将日本精湛的医学技术传入中国，为中国的人们治疗身体上的疾病（事实上，鲁迅先生留日学医的目的，也是如此），在此，藤野先生将医术还原到了它本来面目为着所有人的健康而学医，而不是以自己个人的利益为目标，着实可敬！
在文章的末尾，鲁迅先生写他至今，仍然被藤野先生的影子鞭策着不断地写为正人君子所厌恶的文字，又一次表达了作者对藤野先生的怀念和敬佩。热爱学生、理解学生，使藤野具有了强大的人格魅力，以至于影响学生的一生。
因此，作为教师，高尚的人格魅力有利于建立和谐的师生关系，促进教学上的师生互动，为学生的终生发展打下精神的底子。在学校人际关系中，居首位的是师生关系。美国罗杰斯的人际关系理论、前苏联的合作教育学，都把师生关系提到办学水平的高度来认识。良好的师生关系必须依靠深厚的师生情感来维系，教师对学生的关心和热爱、学生对教师的敬佩和爱戴，是产生师生情感的源泉，也是和谐师生关系的基础。蔡云芝先生与学生的关系就十分和谐，他爱学生，教学生唱歌跳舞，和学生打成一片，关心爱护弱势学生，为受到不公平待遇的学生打抱不平，难怪学生做梦都想到他，几十年以后仍然惦念着他。
对学生而言，教师一般都具有天然的影响力，如果这种影响力是建立在教师身份所赋予的权力基础之上的，那是不稳固的。而如果这种影响力是靠教师的人格魅力赢得的，那就相当持久而且强大了，这种影响甚至强大到足以影响学生的一生，教师高尚的德行和追求，深入学生心田，为学生奠定坚实的精神基础。鲁迅就是时时受着藤野先生的鞭策，几十年过去了，仍不敢有丝毫懈怠，他坚韧的斗争着，为民族的觉醒和解放而奋斗。在鲁迅的精神家园里，有藤野播下的种子。
《藤野先生》也启发着我们当代教师：提高自身修养，增强人格魅力，努力提高教学质量，给学生以影响一生的精神食粮。
莎士比亚作品英文读后感
莎士比亚作品英文读后感
A Midsummer Night's Dream is a romantic comedy by ply a floe of the juice on the eyelids of the young Athenian man. Instead, puck puts the juice on the eyes of Lysander, , a stage-struck aask （rustic dance）， everyone retires to bed. Finally, as night falls, Oberon and Titania bless the house, its occupants, and the future children of the newlyweds, and puck delivers an epilogue to the audience asking for applause
巴金的作品读后感
巴金的作品读后感（一）
《巴金文学作品》读后感
近日，我到嘉兴市图书馆去借了一本喜欢看的书《巴金文学作品》，因为我特喜欢巴金的文章。
在《巴金文学作品》中，给我印象最深的是《苏堤》这篇文章，其中叙述了巴金和他的两个朋友在黄昏中乘着小木船在清波荡漾的西湖上游览中与船夫的一个故事。在这篇简短的文字2020中蕴含着人生所经历的一个道理：自己讲过的、说过的，都要诚实、守信，提供人们所需要的帮助。
另外还有一篇《生与死》也是我比较喜欢的，在这篇文章中能体会到别人送给你的关爱，展现了自己的魅力，别人给予你的爱能帮助身边的人，但不能随手而丢弃和放弃！
人生的路还很漫长，巴金爷爷，你爱真理，忠实地生活，这是至上生活的态度。没有一点虚伪，没有一点宽恕，对自己忠实，对别人也忠实，你就可以做你自己行为的裁判官。就像曹禺说的一样：你用你的心血，点点滴滴，一年一年地写出各种作品，感动了成千上万的善良的人，他们就是世界上这些数不尽的读者，由于你的勇敢、坦白、诚实、智慧和热情，改善了世界，正在为日后光明的世界铺路。巴金爷爷，你那含有丰富知识的心灵中表现出了认真和期盼；你那些楚楚动人的文章中有着您的心血；你那颗真挚的心灵中蕴含着妙手回春的血汗！
是您写的一篇篇美文展现出了一道才华的小路，是您用自己的双手打开想像的大门，是您那妙趣横生的故事帮我们拉开了心灵的窗帘，谢谢您，巴金爷爷！
巴金的作品读后感（二）《寒夜》读后感
巴金的小说《寒夜》，寒夜写于1944年冬天桂林沦陷的时候。当时巴金住在重庆的一间小得不能再小的屋子里，晚上常常要借助蜡烛来照亮书桌，时写时辍，两年以后才完成这部长篇小说。
走进寒夜，一种凄凉阴郁的感觉弥漫我的身心。此后的阅读也同样走不出这个氛围。小说以我的家庭生活为主要线索，缓慢展开，大段大段的人物心理的描述，以自言自语的方式叙述，表达我即汪文宣在抗战即将胜利的前夕的生活状态。以此揭示当时大多数生活在底层的人物的命运。
贯穿于其中的其他人物并不多，母亲、妻子、儿子，以及仅有的几个邻里同事同学。
矛盾的主线来自于这个读书人家，包括母亲在内的一家三口都读过书。这种氛围下的诸多矛盾更显得不可思议，甚至无法理解。因此宣无论如何都弄不明白为什么她们老是争吵？为什么这么简单的家庭，这么单纯的关系中间都不能有着和谐的合作呢？为什么这两个他所爱而又爱他的女人必须象仇敌似的永远互相攻击呢？让我夹在其中倍受熬煎。
我的卑微懦弱，我的无计可施，我的手足无措，我的良善悲悯，我的老好隐忍，我病魔缠身等等，在字2020里行间表现得细微而逼真。不由得读者不对这个人物产生强烈的同情感，甚至会有一点点的善意的怨恨。因此我想这也正是小说的成功所在。树生的塑造是一个矛盾的人物形象。既是一个受过高等教育的新式女性，又是一个爱家爱先生爱孩子的传统女人，然而，却无法与母亲和睦相处，最终只能是选择逃离这个带给她无尽痛苦和折磨的家庭，虽然她百般的不舍。对于树生我能够表达的是一种偏爱。这个人物值得赞赏和称道的是她的善良和勇敢。
母亲的形象是一个尤其另人同情的不幸人物。年轻守寡，守着孤儿寡孙度日，仅有的爱全部都给了他们，甚至不能允许别人分享，包括儿子的妻子以及孙子的母亲。她的爱表现得无微不至，却也是独断专行，因此也是制造这个家庭悲剧的核心人物。我可以理她解作为母亲的苦心亦同情其不幸的身世，但是却无法接受她对于儿子和孙子的爱的偏执。
这三位主人公就这样在那个充满了苦难的岁月里生活着，没能够等到一种真正意义上的解放，没能够得到他们自己向往的普通而平常的幸福生活的开始。个人悲剧的产生和时代的悲剧密不可分，和个人性格的矛盾密不可分。每个人不可能完全逃离社会大环境的影响，因此小说反映的人物悲剧带有那个时代的普遍性。
小说借宣的嘴巴反复说过我做过什么错事呢？我一个安分的老好人！为什么我该接受这惩罚？宣最终以无声的呐喊要求公平，他能够在哪里找到公平呢？他不能够喊出他的悲愤，他必须沉默的死去。小说最后这样描写宣的离世。最后他断气时，眼睛半睁着，眼珠往上翻，口张开，好象还在向谁要求公平。这是在夜晚八点钟光景，街头锣鼓喧天，人们在庆祝胜利，用花炮烧龙灯。然而宣终究没有享受到胜利带来喜悦。这样的描写更渲染了人物的悲剧色彩。描写宣的性格时，用了无数的梦境来衬托他的无助矛盾的心理，还有反复的自言自语甚至害怕发出的声音都形象的把宣这个人物呈现再我的面前。
宣怀着一个模糊的渴望，想找一个使他忘记一切的地方，或者干脆毁灭自己。痛苦的担子太重了，他的肩头挑不起。他受不了零碎的宰割和没有终止的煎熬。他宁愿来一个痛痛快快的了结。宣最终的绝望来自于对生命苦难的无法承受，从精神到肉体都渴望摆脱。
在描写树生的矛盾心理的时候这样写到，树生心想，她（母亲）都受得了，她似乎就安于这种生活，为什么我就不可以？为什么我总是感到不满足？我为什么就不能牺牲自己？难道我就应该这样争吵、痛苦地过完我这一辈子？。他们把寂寞留给我一个人，难道我就这样枯死了么？可是当有一条路可以选择的时候，树生即兴奋又痛苦，而且还有一种惶惑的感觉，她仿佛站在十字2020路口，打不定主意要往什么地方去。(.org)她反复的说，我不走，要走大家一起走。虽然她的决定并没有给她带来快乐。
但是母亲的话永远是那么刺耳只要你（宣）肯答应我，只要不再看到那个女人（树生）我什么苦都可以吃，什么日子我都能过得去了！这种生活究竟给我带来了什么呢？我得到什么满足么？她找不到一个明确的答复，挣扎了许久，才找到一条出路没有！无论精神上，物质上，我都没有得到一点满足生命就这样平平淡淡一点一滴地消耗。树生的忍耐到了最高限度了。她并没有犯罪，为什么应该接受惩罚？这里不就是使生命憔悴的监牢？她应该飞，必须飞，趁她还有翅膀的时候。她要先救出自己。树生最后选择了离开。小说中最精彩的部分是树生写给宣最后的一封长信，信中完全彻底的表达了树生多年来没有表达的一切，以及道尽她最终的选择的理由。她的痛苦可想而知。
虽然她离开家但是她依然按月寄给宣生活费用，嘱咐宣及时看病。而且最终回来，当得知宣的离世，儿子的不明下落时，她觉得这个世界实在是太冷了，她需要温暖。而在此之前她并没有以实际行动背叛宣以及她的家庭。
当一切即将结束的时候，萦绕于脑海的三个主人公清晰的站在面前。我怀着一腔的悲愤看着历史中那些小人物的命运，我因此看到我生长在这个时代是多么值得庆幸。但是我依然感到了很深的寒冷，甚至是浸骨的冷。直至周身颤抖，和文字2020一起。
小说的写法上并没有什么值得推崇的，是惯常的叙述风格。但是一直伴随我的却是《红楼梦》中和汪树生一样结局的林黛玉的影子，他们几乎同样都是耗尽心血才得以获得解脱。我再想巴金老人在塑造汪树生这个形象的时候脑海里是不是有着林黛玉的影子呢？不得而知。
我用大篇幅的文字2020叙述这个家庭的矛盾，而忽略社会生活中他们的角色。因为家庭是一个港湾，可惜风雨飘摇的世界里小小的港湾同样不能躲避风浪的侵袭。这就是我对于巴金老人的长篇小说《寒夜》的理解。
巴金的作品读后感（三）《家》读后感
在中国现代作家中，我比较喜欢巴金的作品，特别是他的《激流三部曲》《家》，《春》，《秋》。其中《家》的文学成就应该是最高的，影响也最大。《家》发表于1931年。作品是以爱情故事为情节发展的主线索的。作品描写了觉慧与鸣凤，觉新与梅芬，瑞珏，觉民与琴等几对青年爱情上的不同遭遇，以及他们所选择的不同生活道路，比五四以后许多同类题材的作品思想上显得深刻。它不再是那种人们熟悉的自由恋爱和反抗旧礼教的故事，它的批判锋芒不仅针对着旧礼教，而且更集中指向作为封建统治核心的专制主义，它的意义也不只是主张自由恋爱，而是号召青年起来反抗封建专制主义，投入社会革命的洪流中去。
《家》中的人物众多，最主要的是高老太爷，觉慧和觉新这三个典型人物。高老太爷是这个封建大家族的最高统治者，他的专横，衰老和腐朽，象征着旧家庭和专制制度走向崩溃的历史命运。高老太爷是这个家族的至尊，掌握着全家人的命运。《家》里发生的一系列悲剧事件，直接或间接都与高老太爷有关。小说用许多沉痛的事实，控诉了家长制和旧礼教对于人的青春，爱情，生命的摧残，而封建压迫者在扼杀人性的同时也丧失了人性。
觉慧是一个充满朝气的典型。他是封建专制的叛逆者，他对旧家庭的反抗，以至于最终离家出走，表现了五四新思潮的影响和新一代要求民主自由和个性解放的青年的觉醒和成长。巴金在觉慧身上寄托着对青春的赞美和对生活的信念。他是《家》的主角，是最能打动读者心扉的形象。
在五四思潮的冲击下，觉慧痛苦的感到家是一个狭小的笼，是埋葬青年理想和幸福的坟墓。他下决心不去做高老太爷们所期望的绅士，也不愿像大哥觉新那样忍受下去，他要做自己的主人，自己争取自己的幸福。他敢于对抗高老太爷的旨意，以极大的热情投入社会革命活动，编写进步刊物，发表进步文章；他蔑视封建等级制度和旧礼教，支持和帮助觉民逃婚，大胆向婢女鸣凤表示真挚的爱情；他不怕冒犯尊长，公然揭露他们丑陋的嘴脸；最后，他又坚决的从这罪恶的家庭出走。作品突出了觉慧热情，叛逆，追求的精神，这正是五四时期接受新思潮冲击的激进青年的特征，也是觉慧这个形象所以能给人巨大鼓舞的主要原因。
《家》中最见艺术功力的人物形象是觉新。他是一个能清醒认识到自己的悲剧命运却又不敢行动的人，是封建家庭和旧礼教毒害下人格分裂的悲剧典型。他也受过五四新思潮的影响，清醒的认识到是旧家庭和旧礼教夺去了他的青春和爱情，但封建主义伦理道德特别是所谓孝的毒害，长房长孙特殊地位的约束，旧意识的沉重的十字2020架，已经将他的生命活力消磨殆尽，造成了他逆来顺受，委曲求全的性格特征。家对于他来说，意味着一种精神束缚，觉新是个善良的弱者，思想与行动的矛盾使他经常陷入极度的痛苦之中，他那清醒而又懦弱的性格使他不能摆脱严厉的自我谴责，这些都大大加强了人物的悲剧性。巴金对觉新充满同情，同情之中又不无批判。《家》的结尾，瑞珏惨死的教训，终于使觉新有所醒悟，他痛苦地感到我们这个家需要一个叛徒，并表示支持觉慧出走。
除了高老太爷，觉慧和觉新这三个典型外，《家》还刻画了其他生动鲜明的人物形象。像纯洁，刚烈的敢于以死向封建专制抗议的丫头鸣凤，温和善良的忍受着旧礼教束缚的小姐梅芬，善良厚道的女子瑞珏，勇敢的争取个性解放的青年觉民与琴等等，《家》所揭露的旧家庭的腐朽使人愤怒，激起人们反封建的决心，促使旧制度的灭亡；《家》所揭示的抗争之路又使人们看到勇气和希望，鼓舞人们去探索光明的未来。
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