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外国作品读后感

高尔基作品读后感。

人们把所有丰富的经历以及学习的知识都总结在了书里,等待我们去领悟。想要学到新的知识,这些经典作品就不可或缺。仁者见仁,智者见智,每个人在阅读一篇书籍后都会独属自己的感悟,为了充分回味作品这个作品,就可以好好写一篇读后感。您是否正在想怎么样才能写好作品的读后感呢?或许"高尔基作品读后感"是你正在寻找的内容,请继续阅读本文相关内容!

高尔基作品读后感(一)

我读了高尔基的《童年》之后,心情久久不能平静。

小说中的主人公阿廖沙的生活环境是让人心酸的,他三岁上父亲生病去世了,便跟着妈妈来到外婆家。外公是一个性情粗暴、自私的小染坊主。两个舅舅也同样是粗暴、自私的人,甚至他们的儿女也是这样。阿廖沙就在这样的家庭中饱受虐-待:外公经常痛打外婆及孩子们,有一次竟把阿廖沙打得失去了知觉,结果大病了一常在这样黑暗的的环境下,谁能不觉得恐慌和不安?!我读了之后心情非常压抑。生活在这样的家庭里,阿廖沙的心灵会不会也被玷污?但幸好这世界也不都是丑陋不堪的,他的身边还有外祖母等善良正直的人存在着,他们给了阿廖沙信心和力量,使他看到了光明和希望,并相信黑暗终将过去,未来是属于光明的。其中,外祖母就是他的太阳。外婆总是用她的温存用她的宽容给予阿廖沙爱的种子,种子发芽了,长成了参天大树,有了羽翼的保护,阿廖沙的世界就不会再任凭风吹雨打了。外婆用她的爱抚慰了他心灵上的创伤,而真正教他做一个正直的人的是老长工格里戈里,当然那个善良、乐观、富于同情心的小茨冈也同样教会了阿廖沙如何面对生活的艰难。但他却被两个舅舅给害死了。

高尔基在作品的开头就写到:有时连我自己也难于相信,竟会发生那样的事。有很多事情我很想辩驳、否认,因为在那一家子蠢货的黑暗生活中,残酷的事情太多了。但是,与此同时,我们也可以看到,在这黑暗的另面,还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。所以高尔基又感慨地说:她(外祖母)一出现,就把我叫醒了,把我领到光明的地方,用一根不断的线把我周围的一切连结起来,织成五光十色的花边,是她那对世界无私的爱丰富了我,使我充满了坚强的力量以应付困苦的生活的。只要还对光明充满希望,那么,这一点点微弱的火光就可以洒到每一处阴暗的角落!而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心,难免会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望,但请你相信,黑暗过去之后,太阳总会出来!只要你仍能保持不灭的信心,即就是你眼前可能还是黑暗,即就是你的生活还有悲伤,但你坚持让自己做一个善良、乐观、富于同情心的人,那么,你一定会迎来生命的辉煌。


高尔基作品读后感(二)

我一字2020一句的仔细阅读时,仿佛和高尔基在一起读书。他读得那么专心,把世界上的一切都忘记了。读到这里,我情不自禁想起了自己以前读书的情景。每当父母给我买回新书或自己借到一本书,我就如鱼得水,总是迫不及待地阅读。我虽然爱看书,但从中得到的收获却极少。为什么呢?高尔基如饥似渴的看书,忘记了一切,自己与之相比较,我看的并不细致,只注意了一些主要的故事情节,从来不曾写读书笔记,也不曾体会文章的内涵,更未注意过他人作品,文章写作的好方法等。又因看的书多,且都是走马观花,囫囵吞枣,所以看罢即忘,受益浅。我想高尔基所以能成为世界文豪,与他那求知若渴,专心致志的读书精神是分不开的。同时,高尔基认真读书的态度,也教育了我做任何事情都要具有认真的态度。

粗心乃失败的根源,认真是成功之秘诀。我是深深体会的。我在这学期数学期中考试中,成绩并不理想,本能考一百分的,其原因就是粗心。较难的题,一分未扣,而较简单得一道填空题,由于草稿纸上是5,却因把5写成3,被扣去一分,唉,粗心使我屡次失败。我怀疑他是我的影子,总与我相伴。可今天,我看到高尔基读书忘掉一切,明白了抛开粗心的唯一方法,就是认真交朋友。对!我终于悟出,粗心并非是我的好朋友。而今只有甩掉它,放弃它,才会通向成功之路。

今天,我细细阅读了,《高尔基的童年》后,对粗心乃失败的根源,认真是成功之秘诀这句话更坚信不疑了。


高尔基作品读后感(三)

今天读了高尔基的《海燕》这篇文章,主要写的是:

暴风雨来临之前,海鸥呻吟着在大海上面飞窜;海鸭被轰隆隆的雷声吓坏了;企鹅畏缩地把肥胖的身体躲藏在峭崖底下。只有那高傲的海燕勇敢地在翻起白沫的大海上面飞翔,它叫喊着,飞翔着,箭一般的穿过乌云,翅膀刮起波浪的飞沫。它从雷声的震怒里早就听出困乏,它深信乌云遮不住太阳。就因为这坚定的信念,才有了千古名言让暴风雨来得更猛烈些吧!

这篇文章连续用了三个高傲地(的)来形容海燕。第一处高傲地在文章的开头:海燕像黑色的闪电高傲地飞翔。此处高傲地形容在暴风雨还没来的时候,海燕就像黑色的闪电一样飞翔,表达了海燕不畏闪电的精神;第二处高傲的在文章的第五自然段,此处高傲的表现了海燕的与众不同:海鸥、海鸭和企鹅都被雷声吓坏了,唯有高傲的海燕与众不同,翱翔在海面上;第三处高傲的在文章的第九自然段,此处把海燕描写成高傲的黑色暴风雨的精灵,形容得当,表现了高傲的海燕就是黑色暴风雨的前征。

这三个高傲地(的)充分体现了海燕在海面上不顾一切地飞行的精神。

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读《爱的教育》有感_高尔基作品读后感1200字


你知道,什么才是真正的爱么?,如果你对这个问题还感到很陌生的话,那么就请你读一读亚米契斯的《爱的教育》吧!

安利柯对社会上发生的一些事情而引发了感想做的纪录。但是从中我们能看到很多东西。

在安利柯眼中的世界里,好人和坏人有明显的区别。好人是善良,诚实,会尊敬他人的人.坏人则是会欺骗、邪恶;心术不正;做错事不知道悔改,只会推卸责任的人。你看,是不是很简

单?所以我们要用一种更简单的眼光去看别人。其实人都是善良,纯真和温暖的,用另一种眼光看别人,看社会,这就是《爱的教育》教给我们的.

这其中最令我难忘的是《洛马格那的血》。故事讲述的是一个杂货店的孩子,由于赌博输了钱被奶奶发现了,奶奶语重心长地教导了他,并诉说了如何艰辛地将他抚养成人。孩子虽然嘴上没说,心里早已被打动。正在此时,一场噩梦降临,两个强盗闯入家中,一个用刀威胁老人,另一个抢了钱,正当他们离开时,老人认出了其中一个,那强盗立即要杀人灭口,一刀向老人刺去,孩子舍身护住了老人,自己却被刺中。强盗逃走后,孩子不顾自己的伤,还安慰着老人,最后因失血过多而永远地告别了这个世界。

故事当中有高兴也有忧伤,有懂事也有调皮;有对先生和身边优秀人物的尊重和敬佩,也有对嫉妒者和以强凌弱者的不屑一顾与厌恶。在学校里,无论什么阶级的人,都成了平等的友人了。;卖炭者的儿子与绅士的儿子平起平坐。告诉人们意大利孩子在学校是如何互帮互助、团结友爱地学习与生活的。

书中提到了这样许多感人肺腑的事情:二年级学生洛佩谛为了救一个站在当街的一年级学生,而赶在车子前面,救出了他,自己却被车子轧断了一条腿。同学、老师、校长都纷纷称赞他是牺牲自己的生命而救助朋友的人。一个小男孩因为受别人羞辱而气愤地将墨水瓶丢向欺侮他的同学,不想却丢在了刚走进教室的先生身上。先生并没有盲目地责怪他,而是把事情的来龙去脉弄得一清二楚,并请肇事者亲自承认错误。最使我感动的是一个名叫《小抄写员》的故事。讲的是一个叫叙利亚的五年级学生,为了分担父亲工作上的压力,深夜悄悄地爬起来,替父亲抄写白天没有抄完的稿子,为贫困的家庭换得一点微薄的生活费。刚开始,他不知情的父亲还以为是自己的抄写速度加快而高兴,可是不久便发现叙利亚上课打瞌睡,功课成绩也从头几名降了下来,不免对叙利亚感到失望。叙利亚自己也感到很痛苦,不知道该怎么做才好,直到有一天,父亲看见了深夜伏案抄写的叙利亚时,才恍然大悟,父亲一下子把叙利亚抱到床上,满怀愧疚地对他说:孩子,你辛苦了!爸爸错怪你了》。

还有《扫烟窗的孩子》、《班长》、《穷人》、《虚荣心》、《感恩》、《嫉妒》、《争吵》、《告别》等一些故事都令人潸然泪下。

读了《爱的教育》使我感受到一种纯真的友情,博爱的亲情。无私的师生之情。这些都是人间最美的情感。亚米契斯以一个小学生的名义,通过日记的形式,讲述了他在学校、校外的所见所闻,并且写成一个个很小的故事。让你会从《爱的教育》中,体会到曾经经历过的那份情感。充满爱心、献身教育事业的老师;对孩子关怀备至、拳拳之心的父母;清纯善良、活泼可爱、见义勇为、心灵高尚的小学生,还有那使安利柯永生难忘的小学校园生活。它会让你感动,让你读起来就好象在充满爱的海洋里翱翔。

爱的力量是伟大的。阳光之爱可以熔化冰雪,春风之爱可以萌发草木,雨露之爱可以滋润禾苗爱是无处不在的!这就是爱真正的含义

让世界充满爱,这就是我们梦想的天堂!

毕淑敏作品读后感


毕淑敏作品读后感范文一

2008年5月13日至2008年9月4日,作家毕淑敏和她的儿子芦淼一同乘坐日本和平号游轮环游世界,历经114天的长途航海旅行,经过了数十个国家。回国后,毕淑敏写了《蓝色天堂》、并与芦淼合着了《毕淑敏母子航海环球旅行记》,详细记载了他们母子环球游的点滴,这两本书我都拜读了,的确是阅读盛宴,不愧出自名家之手!

合上书,我印象最深的就是她描述的荷兰红灯区、尼泊尔的恒河支流的印度教焚尸台的怪异可怖风俗、西班牙探戈舞蹈的来源、等等、等等。 但是,毕老师与一般的游客不同的是,她不单纯是记录流水账,更不仅仅是猎奇,而是边走边发掘边思索,每到一处必深入浅出地写出此地此物的历史、文化、经济、宗教背景,这一点是极为可贵的。比如,即便是她写很龌龊怪异的色情表演,你从她的游记中也能够不但读不到猥亵和阴暗,而是相反可以学习到很多东西,引发你的很多思路。

尤其是《蓝色天堂》快接近尾声之时,她的一段段振聋发聩的关于环球之旅的心得之言,更是读来令我大快朵颐,比如: 当我航行到法国、英国北海之时,心里想这里距离中国是多么遥远啊!我们招谁惹谁了,他们万里迢迢地奔袭而去,用鸦片这种毒物,腐蚀毁坏一个历史悠久爱好和平的国家!侵略我们的河山,掠夺我们的财富,欺凌我们的人民,践踏我们的尊严。他们是何等的霸道!何等的嚣张!如果我们现在说某某人给他人喂食鸦片,还让人家用祖传的宝贝来换取毒物,让这人积贫积弱,他好乘虚而入,最终霸占人家的祖业,这难道不是十恶不赦的匪徒么?这令人发指的罪行,何等的歹毒!简直就是处心积虑的完美谋杀!这就是西方列强几百年来在中国的所作所为。

我个人认为多读读这样的文字,才不会被当前西方列强的某些舆论所左右,因为当前西方列强的祖先都犯有前科!我们中国人可不能被他们现在的某些言论迷住双眼!在我们前进的道路上需要保持清醒的头脑。

看毕老师的书,可以开眼界、开心智。但,这毕竟还是间接的,我盼望有一日,我也能带着女儿做场环球旅行,用自己的双眼自己的心灵亲自看看世界。

毕淑敏作品读后感范文二

据说女娲前前后后三次补天,耗费了她所有的精力并牺牲了。昆仑山巅,第一批十五人的女兵在这白雪漠漠的山巅上掀起了一场波澜。在祖国的边疆,这群有时被人遗忘的战士苦寂的守卫边疆。年年的昆仑山,盘沿着仅有的一条绵延的公路,风雪肆意,一年总有半数时间是封山的。对于山上的士兵,尤其是封山过年的时候,这里与世隔绝了,仅有一条无线电波作为与外界的联络。高层的机要参谋有机会打开这条通道,普通的士兵则彻底的封闭在山了。保卫者与被保卫者之间,是一道鸿沟。一旦跨过,你就必须义无反顾地承担起责任,无论它是多么沉重。成为保卫者,他们也意味着承担更多的寂寞、思念。家中的妻儿该是多期盼一点丈夫的音讯,父母安好么?而这,伴随着朱端阳等女兵的到来,就改变了。

朱端阳到了军营,成为了一名化验员的助手。生活中出现了三个男人,来自贫苦农村对手头囤积的食物卡的特别死的炊事班长安门栓,后来英勇牺牲的青年军官尤天雷,还有朱端阳的师父也是化验员的徐一鸣。当三个男人爱上了一个女人,但是因为军规服役期间不准谈恋爱,也为了不在神圣的昆仑山上留下永世污名。男人一般更为理性,女人更为感性。安门栓背叛了这样的评价,勇敢的表达了他的爱。朱端阳却是明白,排斥了军队里的爱情。相比较更为悲惨的是尤天雷,得不到爱,他说要去边疆立功,前往了当时不安定混乱的站。他离开时最后一句话:我要告诉你的话是:当战士的不许谈恋爱,你可一定得记住。明知道不可能只有选择一处僻静逃避,想必他是为此才离开的吧。安全栓后来接到家里的来信,要结婚了,他请假归去,而朱端阳深爱的老师徐一鸣也要回去了。她想反抗,她觉得她有权利相爱,什么战士不准谈恋爱!我不会永远是战士,我却会永远爱一个人!我会成为老百姓,或是军官,但我不知道的那时候还能否找到值得我爱的人。现在,这样的人就在身边,却不能去唉,军规是那样残酷。只是,冷酷的徐一鸣很理性,也回家接受了一段他不愿的婚姻。

我想,毕淑敏安排的故事很悲情,尤其三个男人的结局是悲剧性的,而那个来到昆仑山巅的女子朱端阳获得去医科大学的机会而离开了这个地方。安门栓最后还是守在了昆仑山,只是他的心碎了。屋里杯盘狼藉,弥漫着苦辣的烟雾。安门栓两眼通红。自己爱的人拒绝了,自己被迫接受的婚姻多了一个妻子,却在半年不到的时间也多了个不是自己的儿子。而尤天雷牺牲了,为了边疆牧民的羊群深入敌人包围圈。和平的人们,更多地是从宣传报道上是从捷报上了解战争的。真实的战争,要黯然失色很多。徐一鸣算是比较好的结局,新的婚姻开始,回山继续工作。所以,其实真正在昆仑之巅补天的,当初是女娲,如今应该是边防战士们,这一群男人们在雪域高地牺牲了自己,就像这三个不同的男人,站在不同岗位,拥有不同的故事结局,却都是奉献着一份能力,保证了这里的长久安定。

当自己站在前线的边哨站,我曾试想背后就是化为抽象符号的祖国,心中该生起怎样一股使命感和崇敬感。站岗执勤的士兵亦是背负着保卫者的使命在坚守吧。我,不能改变什么,惦念着他们的艰苦,也只有心头悲叹作罢。人们对战士们的艰辛不予以铭记是理所当然的,因为没有真正经历过也不曾体会到他们不尽人意的生活,但是当你知道后,也许你应该醒悟,要记住有那么一批战士在不是人过的地方保卫着我们,想让我们过上安宁的生活。

第二次读这个故事,读出了更多的内容。想说却怎么也说不完。而和毕淑敏老师在昆仑之巅的旅行,使我心头畅快。阅读不为人知的生命故事,总能收获一种与人物同悲同喜的舒畅,这是小说的魅力。

丰子恺作品读后感


丰子恺作品读后感(一)

寒假期间,我读了《丰子恺儿童文学》,我非常喜欢读这本书。

丰子恺是我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家,是一位卓有成就的文艺大师。

《丰子恺儿童文学》这本书中收录的故事,是丰子恺在70年前的《新少年》里连载的作品,里面记录的是几个喜欢美术的小孩子的经历。

书中有很多丰子恺的漫画作品,很漂亮。里面的故事更是有趣极了!其中有一篇《儿童节前夜》,讲了一个叫逢春的孩子和她的弟弟如金、及同学华明,三个人一起尝试做书签的故事。

你们可能会问:做书签不是很好做吗?丰子恺为什么偏偏写这个呢?我告诉你们吧:他们可不是用一般的水彩笔画的,而是用山芋做的刻版画书签。他们是先在纸上画出想要刻的图案,华明和弟弟觉得刻图案简单,就先把图案刻在山芋上,逢春觉得太便宜他们,因为这是比较容易的工作。之后,逢春自己把题字2020和年号给小心地刻上。接着他们把刻好的山芋粘在厚厚的黄纸上,再把黄纸放在外面晾干。这就完成了制作书签的刻印工具。第二天早晨,华明逢春和如金到外面爬上一棵大树,发现周围有很多三原色混合的颜色,华明提议:我们用三原色红黄蓝来印刷书签怎么样?大家觉得华明这个意见很不错。回到家里,华明来印红色,如今印黄色,逢春印蓝色。他们干得很起劲儿,一直干到姆妈叫他们吃中饭。红黄蓝三原色的书签就这样制作好了。

这本书大概每个故事都有写逢春、华明和如金他们创作作品,能让读者从其中了解很多美术创作的知识。丰子恺先生的文字2020功底特别棒,故事的语言也非常生动、活泼,小孩子都会喜欢看的。我就经常读着读着就大声跟妈妈说:太好看了!我去美国的时候,把这本书一直带在身边。

同学们,你想不想看看?

丰子恺作品读后感(二)

丰子恺是一个最具艺术气质的艺术家,他多情善感,才华横溢。他有个雅号叫丰柳燕,因为他爱青青的杨柳树,也爱呢喃不休的春燕。在他的漫画中,杨柳与燕子的形象比比皆是,氤氲着江南水乡的春光,天地钟灵的才子气息。这次,我主要就是来谈谈他画中的杨柳这个意象。

丰子恺爱柳是出于偶然,他只不过看见人家在种柳,就讨了一株来种,顺手就常常把它作为画材,因此看他画的人说他爱柳,他自己也觉得与柳有缘了。所以,杨柳也便成了丰子恺漫画中重要的元素。

丰子恺在《杨柳》一书中写道:杨柳的主要的美点,是其下垂。花木大都是向上发展的,红杏能长到出墙,古木能长到参天。向上原是好的,但我往往看见枝叶花果蒸蒸日上,似乎忘记了下面的根,觉得其样子可恶;你们是靠它养活的,怎么只管高居在上面,绝不理睬它呢?你们的生命建设在它上面,怎么只管贪图自己的光荣,而绝不回顾处在泥土中的根本呢?花木大都如此。甚至下面的根已经被斫,而上面的花叶还是欣欣向荣,在那里作最后一刻的威福,真是可恶而又可怜!杨柳没有这般可恶可怜的样子:它不是不会向上生长。它长得很快,而且很高;但是越长得高,越垂得低。千万条陌头细柳,条条不忘记根本,常常俯首顾着下面,时时借了春风之力,向处在泥土中的根本拜舞,或者和它亲吻。好像一群活泼的孩子环绕着他们的慈母而游戏,但时时依傍到慈母的身边去,或者扑进慈母的怀里去,使人看了觉得非常可爱。杨柳树也有高出墙头的,但我不嫌它高,为了它高而能下,为了它高而不忘本。

在丰子恺的眼中,杨柳的精神是值得让他为之浪费油墨和精力的。就在他的漫画和某些工笔画作中,先后画出了许多风姿各异的杨柳:小柳树,老柳树,春之柳,夏之柳,湖畔之柳,陌上之柳,桥头之柳,窗前之柳,月下之柳,梦幻之柳,更有诗韵茶韵兼而得之之柳而最堪耐人寻味的,则当推《月上柳梢头》这一幅画作。丰子恺的漫画作品,大抵有两类:一类取材于日常生活;另一类呢,则取材于古典词词。即如月上柳梢头,就是一例。且看这幅画的五分之四画面,全被飘出许多弯度微微的S线来的柳条占满,只在几缕柳条的下端即柳梢处,系住了一轮低悬的圆月,而在画面下方五分之一处,则画出了一个垂着长长辨子的、伫立在矮竹篱里厢的半身背影,这分明在作一种期待,那是被画题兼题款所隐去的、而又是画面着意表达的那种期待:即是人约黄昏后的期待。这大篇幅的柳条则是意义无荆

因此,丰子恺画中的杨柳,也就不再是一种景色的单纯点缀,而是出于生命底部的本真关怀。我曾在网上下载了他的很多幅画,也曾在图书馆看过他的一些书籍,多半也是因为他的插图,但文归文,画归画,其内在的韵味毕竟是相同的。他的画作中,大概一翻,荫荫柳风扑面吹来:《春日游,杏花吹满头》的柳风是清新的,早春天气,柳丝垂碧,山清气爽;《儿童不知春,问草何故绿》的柳风是蓬勃的,怒放的,生命与春天一同生长,生命也就郁郁葱葱了;《郎骑竹马来》的柳风是顽皮的,天真的,欢悦中又多了几分羞涩与温情。《江流有声,断岸千尺》的柳风习习,《湖滨之晨》的柳风浩荡,《一担挑尽古今愁》的柳风晦涩,还有《女墙上黯然的一抹斜阳》,还有《小楼西角断虹明》,还有《田翁烂醉身如舞,两个儿童策上船》,还有《相逢意气为君饮,系马高楼垂柳边》,那柳风的感觉,既不见也能看得到,既不闻,也能嗅得到,或密或疏,浓淡相宜,参差高低,错落有致,稍加点染,情趣颇多。

丰子恺与杨柳的缘,其实还在于其师-父弘一法师。弘一法师生前,在南普陀寺种了一株杨柳。十年的时光,风云变幻,十年的人生,风风雨雨,十年的柳枝,摇摇曳曳,从弱柳到虬枝,丰子恺再次来到时,心中怎能不心潮澎湃?杨柳枝高却垂望深根,先师之恩,就是那株杨柳的根,而作为弟-子的,永远只能是根上生出的枝叶,树高千尺,也离不开根的滋养。这寄托着丰子恺多少的深情厚意,也映照出这位漫画大家的高洁情怀和朴素追求:他就是那一株垂枝的杨柳,眼睛是向下的,下面有根,有土地。后来,摩挲杨柳,便成了丰子恺的最爱,不止用手,更是用心。其实在这里并不是说他爱柳,而是留恋这份师徒之情。柳者留也,这是典型的东方情结,古典情结。当然,丰子恺对于柳树的爱并不只是止步于这个层面,更多的还是我一开始就谈到的被柳树的精神与道德所感动,由此渐生爱慕,不舍不弃。

杨柳是极富画意和诗情的,好像是一棵从古诗中生长出的一种树,上上下下都浸润着诗词歌赋。那些杨柳,也是丰子恺自己的风神与姿采眼光向下,不忘根本。

因为其他花木「都凭仗了东君的势力而拚命向上,一味好高,忘记了自己的根本。」甚至於「下面的根已经被斫,而上面的花叶还是欣欣向荣,在那里作最后一刻的威福。」所以觉得可恶又可怜!暗示着人世间那些爱慕虚荣,贪图富贵,夤缘为虐,忘恩负义的人,一样可悲可恨。

丰子恺作品读后感(三)

丰子恺的书我有两本:一本是早期人民文学出版社的《丰子恺散文选》;还有一本是《闲居》,也是散文集。时常在空闲时翻翻觉得颇有些情趣,他的散文文理并茂,情意盎然,给人带来美的享受。

丰子恺的散文最适合秋天来读,正如他所说:我觉得一到秋天,自己的心境便十分调和,非但没有那种狂喜与焦灼,且常常被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中,暂时失却了自己的所在。这是一个文人对节令物我两忘的真切体味。他有一幅漫画名为人散后,一钩新月天如水。我总觉得那个天一定是秋天,如水是用以说明秋天的高浩和晴朗。秋日的午后读丰子恺,需安坐于阳台,泡上一壶上等铁观音,慢慢读书,细细品茶。

丰子恺的散文富有哲理,如《渐》:使人生圆滑进行的微妙要素,莫如渐,造物主骗人的手段,也莫如渐。并说渐是大自然的神秘原则,造物主微妙的功夫。也只有远离急躁和焦虑的心绪,才能细致入微地静观和体悟。他写的散文最具特色和出彩的,我认为还是他笔下动物和儿童,他写《白鹅》、《蜜蜂》、《蝌蚪》、《养鸭》等,不仅仅是有趣那么简单,他赋予动物以人的性灵,那态度是对等的、尊重的。即便是写《杨柳》、《梧桐树》也活生生赋予它们人的某种情绪,由此可见丰先生是热爱大自然的,是敬畏生命的。丰子恺笔下的孩童多半是自己的子女,在《儿女》篇里,他写道:近来我的心为四事所占据了:天上的神明与星辰,人间的艺术与儿童。这小燕子似的一群儿女,是在人世间与我因缘最深的儿童,它在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。这已经超越了一般父爱,是一个成熟艺术家胸襟气度阔达的流露。

现当代作家中具有艺术家气质的不多,丰子恺先生算是这不多中的一位。丰先生十分推崇弘一法师,在《我与弘一法师》开篇写道:弘一法师是我学艺术的导师,我的一生受法师影响很大。虽说法师是老师,但丰先生的艺术造诣也绝不在法师之下。他对艺术家有自己的看法:艺术家看见花笑,听见鸟语,举杯邀明月,开门迎白云,能把自然当人看,能化无情为有情,这便是物我一体的境界。更进一步,便是万法从心、诸相非相的佛教真谛了。故艺术的最高点与宗教相通。正是有了这种艺术家的眼光,他笔下的事物便有了灵魂,有了性情。《口中剿匪记》、《吃瓜子》诸篇,皆是诙谐、轻巧的文化随笔,极有市民情怀;《潮畔夜饮》不光写了景致闲情,还写了人事变迁,在不长的篇幅内却有着众多的信息量,足见丰先生文字2020的节奏掌控得十分到位。通篇文章工整而不呆板,雅致而不晦涩,真不愧是散文中的上品佳作。其实,说丰子恺的散文是艺术散文也是可行的,因为那些文字2020实在是神秘而可爱。

萧红作品读后感


萧红作品读后感(一)

读过的第一部萧红的作品是她的《呼兰河传》。讲述的是发生在呼兰河边的故事。通篇文字2020透着一种洗尽铅华的平淡,又因为在写作过程中融入了诗歌的特点,使整部作品更具艺术的魅力。被誉为诗化小说。在那些看似寻常的文字2020下,隐藏着女作家对生命独特的感悟和体认。有人评价这是一部不会随岁月老去、永远年轻的作品。

最近只偶尔翻过些散文,想写写看过《蹲在洋车上》、《失眠之夜》和《同命运的小鱼》后的感想。

萧红是那种以全身心投入写作的女性,文字2020便是她灵魂的自传。在她的作品里,看不到炫耀、卖弄、制造的成分。有的是一种与大地相连的美好品性。创作的素材也大多来源于她的真实生活体验。

《蹲在洋车上》讲述的是一个童年的故事。作者以朴实细腻的笔法,描绘了自己的童年生活,对儿时的生活流露出一种牧歌式的情调。

我眼看着那个驴子飘飘地不见了!我的心魂也被引了去。等我离开窗子,祖母的斗篷已经脱在炕的中央,她嘴里叨叨地讲着街上所见的新闻。可是我没有留心听,就是给我吃什么糖果之类,我也不会留心吃,只是那夜的车子太吸引我了!太捉住我小小的心灵了。

在《失眠之夜》中,女作家对自然的那种朴素的颖悟,使得文字2020中充满了许多细致优美的抒情。在家乡那边,秋天最可爱。蓝天蓝得有点发黑,白云就像银子做成的一样,就像白色的大花朵似的点缀在天上;又像沉重得快要脱离开天空而坠了下来似的。而那天空就越显得高了,高得再没有那么高。

可又有谁知道,出生苦难的萧红,在她的内心深处,深藏着难以排解的无家的悲凉感。她将自己浸透着个人身世之感的悲剧感,与生活中弥漫着、浮荡着的悲恋剧气氛相融合,从而传达出深远的人生悲凉感。

所以在《失眠之夜》中她这样说道:家乡这个概念,在我本部甚切的,但当别人说起来的时候,我也就心慌了。虽然那块土地在没有成为日本的之前,家在我就等于没有了。

萧红写出的都是生活,她笔下的人和事都是从生活中提炼出来的,她非常懂得人性中的贪婪和漠不关心,也懂得人间的爱与温暖。

由此我便明白了,为何有人评价说萧红的作品永远不老,永远年轻的真正涵义。


萧红作品读后感(二)

第一次翻开萧红作家的书,我是带着崇敬的,崇敬里还夹杂着一丝喜悦。当看到第一行字2020时,我便被这高妙的文笔深深吸引。我看的《呼兰河传》是分两大事件的。《生死场》便把我引进了我从未经受过的地方。

细腻的文笔勾勒出一个又一个人物。丑陋却朴素的面婆,粗使却善良的二里半,美丽却可怜的月英太多的人物了,有些人的性格特点并不突出,但却无疑是最真实人的写照。最使我感慨的还是月英。她是村里最美丽的女人,她家也最穷,她是如此温和,生就是一双多情的眼睛,每个人接触她的目光,好比落在棉绒中那样愉快和温暖。可是上天却赐给了她最悲惨的命运,她患上了瘫病,并且一个月比一个月重。起初丈夫还为她烧香拜佛,悉心照料。但渐渐的却不在管她,她就像患病的猫儿,孤独而无望。她瘦弱柴,甚至臀下都腐了,小蛆虫在那里活跃,她的身体变成了小虫们的洞穴!读到这时,我曾潸然泪下,这些乡村的女人哪个不是命苦,可怎么会仅仅只有这些呢!日本鬼子的来临使她们雪上加霜,最后,这村里的人们战死的战死,惨死的惨死,只剩下几个风烛残年的老人渐渐走远这些看似虚幻的故事有哪个不是旧社会真实的写真?萧红,你以细腻的文笔像我们展示了历史的长河,怎能不令人敬佩!现在的我们翻阅岁月的史书是何等惭愧!

很难以置信的是第二篇《呼兰河传》,你却以另一幅新面孔展现在我们眼前。童年的你任何人都不疼爱,却偏偏祖父对你疼爱有加。你在世外桃源里是玩得如此愉悦,令我看着也深深被感染。最吸引我的是你摘玫瑰和祖父开玩笑的故事。童年想必是任何人都爱的吧,你真大胆,摘了几十朵玫瑰花悄无声息的插在了祖父的帽子上,于是便不断笑。祖父也是童心未泯啊,竟还傻傻地说:今年春天雨水大,咱们这棵玫瑰开得这么香。二里路也怕闻得到。我看着也笑得合不拢嘴。呼兰河这小城里边,以前住着我的祖父,现在埋着我的祖父。快乐的日子总是不长久的,祖父去了,快乐也去了,那些难忘的往事只能成为回忆,离别总是痛苦的,正如她所写:只因他们充满我幼年的记忆,忘却不了,难以忘却,就记在这里了。

仿佛上天真的是不尽人意的,萧红还这么年轻却已去了,也许人们都在惋惜,但我认为,她是快乐的,她此时定然在和祖父玩耍,她是毫无忧愁的。

人生会有那么多往事莫过于那些难忘的人。


萧红作品读后感(三)

人,是一种奇怪的动物,以残害同类,践踏同类,为乐。在萧红的《生死场》中,我深刻体会到人性的缺点,同时也感受到生命的挣扎和灵魂的呻吟。

我很喜欢读萧红的作品,因为她用自己独特的笔法写出了一个个真实的故事。在《生死场》里,萧红采用散文式的结构,共有麦地,菜场等十七个片段。以十年为界,前面表现的是农民和地主的矛盾,后面的则表现中华民族和日本侵列者之间的矛盾。中国农民从来就是面朝黄土,背朝天,他们忍辱负重,逆来顺受。

小说很真实地表现了他们在苦难面前的对于生的坚强和死的挣扎。小红用一个女子的细腻,热镇和坚强望着世间,她的忧郁深情的目光总是落在最扣人心弦的角落,让人警醒。

读完萧红的《生死场》,我很难过,似乎总觉得有一只小虫在一步步吞噬着我的内心,好想哭一场,为这些生生死死的农民们。想到我们生活着的这片土地,没有饥饿,没有压迫,没有剥削,更不会有战争,我们是如此的幸福,难道我们不应该去珍惜吗?或许,那个年代的动荡已经离我们好遥远,很遥远了,但是,不可否认,我们要从历史中寻找道路。

我刚开始读《生死场》时,我不知道为什么要叫《生死场》,它的内容是什么,当我读完后,我才明白他讲述的是农民们的生生死死,以及,他们在生死之间的挣扎。在《生死场》中,有句话:在乡村,人和动物一样忙着生,忙着死。在生死之间,又是什么呢?是生存。他们可以为了生存把亲情,爱情抛掉。在菜场中有一个片段:母亲以往是这样的,很爱护女儿,可当女儿败坏了菜棵,母亲便去护菜棵了,农家无论是菜棵,或是一块茅地,也要超过一个人的价值。这是很真实的,庄稼是农民的生命,而他们首先想到的是生存,是命。生,是一个永恒的话题,乡村农民的生,如胡风所说蚊子似的活着,糊糊涂涂的生殖,乱七八糟的死亡。或许,这就是那个时代的悲哀。一切生死都没有什么可高兴的,也没有什么可悲哀的,因为那都是时代的特性。而我们所要做的,是在这个和平时代出个性,珍惜我们所拥有的一切。

萧红在《生死场》中,不但写出了愚夫愚妇的悲欢苦恼,而且还写出了蓝天下的血迹模糊的大地和流在那模糊血土上铁一样中的战斗意志。在文中,一开始我就挺欣赏赵三的,因为他敢于参与到镰刀会中与地主对抗,虽然后来因为一些意外而放弃,但他却有勇气起来反抗。在最后,赵三变成了找三爷,他老了,但依然鼓励年轻人起来反抗,去参加革命。还有二里半,他在最后毅然决定去找革命军,他们的精神代表着那个年代人们不屈的一致与反抗日军的斗志和民族气节。

那个年代动荡不已,在萧红悠缓的调子下,我看到的是一种生生死死,生的坚强,死的挣扎,正是这种生死反映出人的最内在最本质的东西。在生生死死中,有一种美永恒的东西,实际上不是生命,生命一定是生生死死的,但这种生生死死中,渗透着大悲,大喜,大爱,大恨。

人生来这个世界,不是为了死而来的,有的人活着,他已经死了。有的人死了,他还活着。其实,或者本身就是一种生命的追逐,在追逐与被追逐的人群中完成对自我生命价值的升华,我们应该庆幸生活在如此幸福的时代,有足够大的舞台让我们实现自我价值!

《我的大学》_关于高尔基作品读书笔记600字


《我的大学》是文学巨匠高尔基所著的。这是高尔基上社会大学时批评沙皇统治黑暗的一本最佳的书。在这部长篇自传体小说中,作者力图以自己的生活经历和感受为主线,塑造出一个努力探索生活的意义、寻找新的生活道路、内心充满了激烈冲突的人物形象。

这本书最让我难忘的是作者的语言艺术的高超,以及一些语言含蓄的讽刺沙皇统治的黑暗。全书人物众多却形象鲜明、性格各异,无论作家对之着力刻画还是寥寥数笔略加勾勒,全都显得轮廓分明、鲜活灵动,读来如见其面,如闻其声。罗马斯的深沉干练,杰连科娃的矫揉造作

书中都有鲜明的例子:比如描写罗马斯:罗马斯简单而明了的对我说,他不在时我该做些什么以及应该怎样去做。我感觉,他似乎已经忘掉了人们用爆炸来吓唬他的事了,就像忘掉蚊子叮过他一样。比如刻画捷连科娃:瞧,她来了,轻盈,飘逸,像玫瑰色的彩云迎着旭日飘拂,可是,从她的眼神里却流露出内心深处虚伪的情愫。最让我难忘的一句讽刺性的话语是:自由就是:我想怎么生活就怎么生活。但到处都是官老爷,他们要来干涉你们的生活。沙皇从地主老爷们手里抢走了农民,于是,沙皇就成了所有农民的老爷。如果你要再问什么是自由,总有一天,沙皇会对你做出解释,告诉你什么是自由!我被书中的人物形象所吸引,这本书让我爱不释手。我不禁深深地赞叹于高尔基高超的语言表现艺术。

看完这本书,让我的到了一些写作的启发。高尔基描写的人物生动灵活,惟妙惟肖。而我在自己的作文中总是描绘出的人物形象,不生动,死气沉沉的,没有清楚地写出人物的性格,我以后不仅要多观察生活中的一点一滴,积累写作的素材,还要多读些世界名著,借鉴一些他们的写作技巧,把人物刻画的更加生动,还要本着作文的一大要点:源于生活,高于生活,这样才能把文章写得好,写得让人

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