外国作品读后感

冯骥才作品读后感。

“读一本好书就像和一个高尚的人说话”,读书对于我们个人而言是非常重要的，尤其读经典作品对我们思想也会有一定的影响。阅读作品后，我被作者描绘书写的情景吸引，印象深刻，写一篇读后感，可以更好地从书中领悟出作者想表达的理念。怎么才能用文字的方式把读后感记录下呢？经过搜索和整理，小编为大家呈上冯骥才作品读后感，希望对大家有所帮助。

冯骥才作品读后感（一）

手捧《少年台湾》，在一字2020一句中行走。在我看来，这是一本他出版诸多书籍中，读者认为极其浅显的书。但是和那些作品比较起来，这一本应该是作家相对珍惜的书。因这是年少时的记忆；其中有声音、气味、形状、色彩、光影。这些在作家的笔下是那样真实具体又饱满，还杂糅这位少年内心的成长过程。作家用美学的眼光来描述它。内心的记忆碰触少年的情怀，才形成一篇篇以少年为主的台湾印象和发生时代里的故事，是一本作家投入情感较深的作品。

行文也自由。对于书中括号的部分，说来阅读上有些不习惯，说连贯，也连贯，说不连贯，也不连贯。随着慢慢的阅读，也算习惯了作家的这种表达方式。我呢，把括号置之度外，一气呵成去读。因括号一般都是表示注释说明，蒋勋先生的则不然，用他自己的解释是跳出来时，也许是另外一个人在看这件事，也许是我自己的分裂，或者说是这里面的某一种断裂。说是大胆玩了这个部分。在阅读与写作上，这一点我还是蛮欣赏的，人能不受约束，由心去表达，在最自然中酣畅写感受与体会，是一种真我的表达吧！

因听过《中国美术史》，再读这本书，就发现他的所说所写，均含美学特点。除去一些叙述故事的部分，在描写台湾的各个走过的地方，都含有这样的美学化散文、诗歌特点。没有故事情节描写的台湾地域文化，那是少年心里对故乡的理解，甚是觉得这样的一篇篇行文，更适合朗诵。在顿挫时，你更能体会美感在。而那美感也会渗透你的心里。如作家自己所言这不是一本阅读的书，这本书合起来，就可以背起背包，准备出发了！你，当然就是书中的少年。你也会体会到作家嗅觉记忆中的故乡，也体会一下这位孤独者跟自己对话的妙趣。这不是父亲的故乡福建，这不是母亲的故乡西安，这是少年的故乡，就是他笔下的台湾，也是他少年时的全部记忆。

这本书，写作跨度上也很大。从开始写，到政党轮替之后停笔，时隔六年之久。那六年的沮丧，再回来以岛屿的方式看它，那种信仰才是比较具体的。这是一种蜕变，从中间走了出来，再回到个人身上，再次背起行囊快乐行走。你会在万善同归中懂得作家少年台湾的意义了！那万善同归坟，那曾经无主的孤魂牵动着作家，有伤怀之感，也有悼念亡灵之叹，更有自己的一份情怀在里面！少年龙桐、少年八里、少年丰山、少年龙坑这些都是作者背包行走过的一个个安静的小镇和村落，了解那些在岛屿上不善谈政治的一些人，以及陪伴自己的成长地方。

少年流浪的旅行，那是历史思绪里的记忆。十年的心血，今天蒋勋先生头以花白，但那年少时光里走过的痕迹，依旧如昨，依旧如今。虽然写的是过去，但是也迎合了此时的心境。

冯骥才作品读后感（二）

前几日，我从一位朋友处借得《冯骥才散文》一书，挑灯夜读，感慨良多。以前，我只读过冯先生的《珍珠鸟》，看过改编自冯先生《神鞭》、《三寸金莲》小说的电影及连环画，却还是第一次如此详尽地领略先生在散文上的造诣。冯先生不但是当代的文学大家，且在绘画方面也是博大精深的。虽然我没有机会欣赏到先生的文人画，但在这些散文中，我却能时时刻刻感受到文中有画。先生说：画中的线全是一种心迹，因为，唯有线条才是直抒心意的。那么，他的文字2020应如同他画中的线条了，千姿百态，饱含充沛的情感。阅读先生的文章，又似乎不仅仅只有画，还有先生对音乐，对收藏，对民间文艺等诸多艺术、文化的深刻见解和描述。也许正是先生对各类艺术的糅合、融汇，才成为一代大家的吧。

有人说散文是心文，是一个人的心灵轨迹，一个人人生的真实写照。看了先生的散文就是这种感觉。有时先生娓娓而谈，童年旧事、人情世故尽在其中；有时在匆匆一瞥的懵懂青春里幽幽地惆怅；有时在那场毁灭美、扫荡真诚的运动中反思、忧虑、愤怒；而更多的是在为已逝去和正在逝去的民间文化呼唤呐喊。读着先生的文字2020犹如见先生其人，喜怒哀乐，跃然纸上。

既然散文就是写自己的人生，那么从先生的文字2020中便可窥见先生的为人处世及细腻的情感。无论是对一年四季如诗如歌地描绘，还是对身边事物细致入微地刻画，无论是在异国的艺术殿堂里流连忘返，还是对故乡的眷恋、对师长的追思、对小人物的同情，无不渗透着先生悲天悯人的博大情怀，处处留下了先生对历史精神的探究，对生命对人生的深深思索。我想先生定是一个大爱之人，爱亲人，爱友人，爱对艺术孜孜以求的民间艺人，爱所有为艺术献身的人们，爱人间一切的美。

洋洋几十万言，字2020字2020珠玑，最震撼我心的却是这样一句：活着就是创造每一天。这是先生的肺腑之言，也是他对人生的总结，于我更是一种鞭策和激励了。这部散文集是插图珍藏版，其中收录了有关先生的十八张弥足珍贵的照片：从不谙世事的孩童到意气勃发的少年、踌躇满志的青年再到一对伉俪相伴情深；有画写交融的生活方式，有为民间文化的奔走。照片与文章互为照应，相得益彰。先生一生的生命轨迹便与斯文斯照一起留存在我的心中了。

冯骥才作品读后感（三）

读冯骥才的《花的勇气》这篇文章之后，我对人生有了新的感悟：生命中最重要的是勇敢地面对一切风风雨雨，无论你遇到什么挫折，只要有勇气，就会有希望。

回想作者初次看到的只是绿色连着绿色的维也纳，显得非常单调。没有花的绿地是寂寞的！下次再来，非躲开四月不可！作者为眼前看到的景色而感到失望。同行的小吕听到这番话，把他带到一片非常开阔的草地上，让他扒开草好好看看，此时作者又非常吃惊，因为他看到的是青草下面藏着密密的小花，它们纯洁、娇孝鲜亮，只比青草矮几厘米，好象只要一使劲，就会齐刷刷地冒出来。

看到这里，我已经被触动了。因为这些花儿不是为外面的风吹雨打而胆怯，而是被草压在下面。但是终有一天顽强的花儿会冲出草丛，特别引人注目。

时间过得飞快，作者马上就要离开维也纳去意大利了，但还未看到这些花儿从草丛中冒出来，此时作者又感到非常遗憾。没想到，就在作者走的那天，外面蒙蒙细雨把车窗遮得像拉了一道纱帘。隔着车窗，看不清外面，但窗外的颜色明显变了：一片绿色的维也纳此刻变得五彩缤纷，白色、黄色、紫色，在车窗上流动。作者下了车，看到了一片花的原野，这正是前几天那片千万朵花儿藏身的草地。这景色与前几天的相比，简直是改天换地。此刻作者心中感慨万千。

小小的花儿居然有如此的气魄，使作者心头怦然一震，让他明白了生命的意义是勇气。

花都有这样的勇气，何况是人呢？

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毕淑敏作品读后感

毕淑敏作品读后感范文一

2008年5月13日至2008年9月4日，作家毕淑敏和她的儿子芦淼一同乘坐日本和平号游轮环游世界，历经114天的长途航海旅行，经过了数十个国家。回国后，毕淑敏写了《蓝色天堂》、并与芦淼合着了《毕淑敏母子航海环球旅行记》，详细记载了他们母子环球游的点滴，这两本书我都拜读了，的确是阅读盛宴，不愧出自名家之手！

合上书，我印象最深的就是她描述的荷兰红灯区、尼泊尔的恒河支流的印度教焚尸台的怪异可怖风俗、西班牙探戈舞蹈的来源、等等、等等。 但是，毕老师与一般的游客不同的是，她不单纯是记录流水账，更不仅仅是猎奇，而是边走边发掘边思索，每到一处必深入浅出地写出此地此物的历史、文化、经济、宗教背景，这一点是极为可贵的。比如，即便是她写很龌龊怪异的色情表演，你从她的游记中也能够不但读不到猥亵和阴暗，而是相反可以学习到很多东西，引发你的很多思路。

尤其是《蓝色天堂》快接近尾声之时，她的一段段振聋发聩的关于环球之旅的心得之言，更是读来令我大快朵颐，比如： 当我航行到法国、英国北海之时，心里想这里距离中国是多么遥远啊！我们招谁惹谁了，他们万里迢迢地奔袭而去，用鸦片这种毒物，腐蚀毁坏一个历史悠久爱好和平的国家！侵略我们的河山，掠夺我们的财富，欺凌我们的人民，践踏我们的尊严。他们是何等的霸道！何等的嚣张！如果我们现在说某某人给他人喂食鸦片，还让人家用祖传的宝贝来换取毒物，让这人积贫积弱，他好乘虚而入，最终霸占人家的祖业，这难道不是十恶不赦的匪徒么？这令人发指的罪行，何等的歹毒！简直就是处心积虑的完美谋杀！这就是西方列强几百年来在中国的所作所为。

我个人认为多读读这样的文字，才不会被当前西方列强的某些舆论所左右，因为当前西方列强的祖先都犯有前科！我们中国人可不能被他们现在的某些言论迷住双眼！在我们前进的道路上需要保持清醒的头脑。

看毕老师的书，可以开眼界、开心智。但，这毕竟还是间接的，我盼望有一日，我也能带着女儿做场环球旅行，用自己的双眼自己的心灵亲自看看世界。

毕淑敏作品读后感范文二

据说女娲前前后后三次补天，耗费了她所有的精力并牺牲了。昆仑山巅，第一批十五人的女兵在这白雪漠漠的山巅上掀起了一场波澜。在祖国的边疆，这群有时被人遗忘的战士苦寂的守卫边疆。年年的昆仑山，盘沿着仅有的一条绵延的公路，风雪肆意，一年总有半数时间是封山的。对于山上的士兵，尤其是封山过年的时候，这里与世隔绝了，仅有一条无线电波作为与外界的联络。高层的机要参谋有机会打开这条通道，普通的士兵则彻底的封闭在山了。保卫者与被保卫者之间，是一道鸿沟。一旦跨过，你就必须义无反顾地承担起责任，无论它是多么沉重。成为保卫者，他们也意味着承担更多的寂寞、思念。家中的妻儿该是多期盼一点丈夫的音讯，父母安好么？而这，伴随着朱端阳等女兵的到来，就改变了。

朱端阳到了军营，成为了一名化验员的助手。生活中出现了三个男人，来自贫苦农村对手头囤积的食物卡的特别死的炊事班长安门栓，后来英勇牺牲的青年军官尤天雷，还有朱端阳的师父也是化验员的徐一鸣。当三个男人爱上了一个女人，但是因为军规服役期间不准谈恋爱，也为了不在神圣的昆仑山上留下永世污名。男人一般更为理性，女人更为感性。安门栓背叛了这样的评价，勇敢的表达了他的爱。朱端阳却是明白，排斥了军队里的爱情。相比较更为悲惨的是尤天雷，得不到爱，他说要去边疆立功，前往了当时不安定混乱的站。他离开时最后一句话：我要告诉你的话是：当战士的不许谈恋爱，你可一定得记住。明知道不可能只有选择一处僻静逃避，想必他是为此才离开的吧。安全栓后来接到家里的来信，要结婚了，他请假归去，而朱端阳深爱的老师徐一鸣也要回去了。她想反抗，她觉得她有权利相爱，什么战士不准谈恋爱！我不会永远是战士，我却会永远爱一个人！我会成为老百姓，或是军官，但我不知道的那时候还能否找到值得我爱的人。现在，这样的人就在身边，却不能去唉，军规是那样残酷。只是，冷酷的徐一鸣很理性，也回家接受了一段他不愿的婚姻。

我想，毕淑敏安排的故事很悲情，尤其三个男人的结局是悲剧性的，而那个来到昆仑山巅的女子朱端阳获得去医科大学的机会而离开了这个地方。安门栓最后还是守在了昆仑山，只是他的心碎了。屋里杯盘狼藉，弥漫着苦辣的烟雾。安门栓两眼通红。自己爱的人拒绝了，自己被迫接受的婚姻多了一个妻子，却在半年不到的时间也多了个不是自己的儿子。而尤天雷牺牲了，为了边疆牧民的羊群深入敌人包围圈。和平的人们，更多地是从宣传报道上是从捷报上了解战争的。真实的战争，要黯然失色很多。徐一鸣算是比较好的结局，新的婚姻开始，回山继续工作。所以，其实真正在昆仑之巅补天的，当初是女娲，如今应该是边防战士们，这一群男人们在雪域高地牺牲了自己，就像这三个不同的男人，站在不同岗位，拥有不同的故事结局，却都是奉献着一份能力，保证了这里的长久安定。

当自己站在前线的边哨站，我曾试想背后就是化为抽象符号的祖国，心中该生起怎样一股使命感和崇敬感。站岗执勤的士兵亦是背负着保卫者的使命在坚守吧。我，不能改变什么，惦念着他们的艰苦，也只有心头悲叹作罢。人们对战士们的艰辛不予以铭记是理所当然的，因为没有真正经历过也不曾体会到他们不尽人意的生活，但是当你知道后，也许你应该醒悟，要记住有那么一批战士在不是人过的地方保卫着我们，想让我们过上安宁的生活。

第二次读这个故事，读出了更多的内容。想说却怎么也说不完。而和毕淑敏老师在昆仑之巅的旅行，使我心头畅快。阅读不为人知的生命故事，总能收获一种与人物同悲同喜的舒畅，这是小说的魅力。

丰子恺作品读后感

丰子恺作品读后感（一）

寒假期间，我读了《丰子恺儿童文学》，我非常喜欢读这本书。

丰子恺是我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。

《丰子恺儿童文学》这本书中收录的故事，是丰子恺在70年前的《新少年》里连载的作品，里面记录的是几个喜欢美术的小孩子的经历。

书中有很多丰子恺的漫画作品，很漂亮。里面的故事更是有趣极了！其中有一篇《儿童节前夜》，讲了一个叫逢春的孩子和她的弟弟如金、及同学华明，三个人一起尝试做书签的故事。

你们可能会问：做书签不是很好做吗？丰子恺为什么偏偏写这个呢？我告诉你们吧：他们可不是用一般的水彩笔画的，而是用山芋做的刻版画书签。他们是先在纸上画出想要刻的图案，华明和弟弟觉得刻图案简单，就先把图案刻在山芋上，逢春觉得太便宜他们，因为这是比较容易的工作。之后，逢春自己把题字2020和年号给小心地刻上。接着他们把刻好的山芋粘在厚厚的黄纸上，再把黄纸放在外面晾干。这就完成了制作书签的刻印工具。第二天早晨，华明逢春和如金到外面爬上一棵大树，发现周围有很多三原色混合的颜色，华明提议：我们用三原色红黄蓝来印刷书签怎么样？大家觉得华明这个意见很不错。回到家里，华明来印红色，如今印黄色，逢春印蓝色。他们干得很起劲儿，一直干到姆妈叫他们吃中饭。红黄蓝三原色的书签就这样制作好了。

这本书大概每个故事都有写逢春、华明和如金他们创作作品，能让读者从其中了解很多美术创作的知识。丰子恺先生的文字2020功底特别棒，故事的语言也非常生动、活泼，小孩子都会喜欢看的。我就经常读着读着就大声跟妈妈说：太好看了！我去美国的时候，把这本书一直带在身边。

同学们，你想不想看看？

丰子恺作品读后感（二）

丰子恺是一个最具艺术气质的艺术家，他多情善感，才华横溢。他有个雅号叫丰柳燕，因为他爱青青的杨柳树，也爱呢喃不休的春燕。在他的漫画中，杨柳与燕子的形象比比皆是，氤氲着江南水乡的春光，天地钟灵的才子气息。这次，我主要就是来谈谈他画中的杨柳这个意象。

丰子恺爱柳是出于偶然，他只不过看见人家在种柳，就讨了一株来种，顺手就常常把它作为画材，因此看他画的人说他爱柳，他自己也觉得与柳有缘了。所以，杨柳也便成了丰子恺漫画中重要的元素。

丰子恺在《杨柳》一书中写道：杨柳的主要的美点，是其下垂。花木大都是向上发展的，红杏能长到出墙，古木能长到参天。向上原是好的，但我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得其样子可恶；你们是靠它养活的，怎么只管高居在上面，绝不理睬它呢？你们的生命建设在它上面，怎么只管贪图自己的光荣，而绝不回顾处在泥土中的根本呢？花木大都如此。甚至下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福，真是可恶而又可怜！杨柳没有这般可恶可怜的样子：它不是不会向上生长。它长得很快，而且很高；但是越长得高，越垂得低。千万条陌头细柳，条条不忘记根本，常常俯首顾着下面，时时借了春风之力，向处在泥土中的根本拜舞，或者和它亲吻。好像一群活泼的孩子环绕着他们的慈母而游戏，但时时依傍到慈母的身边去，或者扑进慈母的怀里去，使人看了觉得非常可爱。杨柳树也有高出墙头的，但我不嫌它高，为了它高而能下，为了它高而不忘本。

在丰子恺的眼中，杨柳的精神是值得让他为之浪费油墨和精力的。就在他的漫画和某些工笔画作中，先后画出了许多风姿各异的杨柳：小柳树，老柳树，春之柳，夏之柳，湖畔之柳，陌上之柳，桥头之柳，窗前之柳，月下之柳，梦幻之柳，更有诗韵茶韵兼而得之之柳而最堪耐人寻味的，则当推《月上柳梢头》这一幅画作。丰子恺的漫画作品，大抵有两类：一类取材于日常生活；另一类呢，则取材于古典词词。即如月上柳梢头，就是一例。且看这幅画的五分之四画面，全被飘出许多弯度微微的S线来的柳条占满，只在几缕柳条的下端即柳梢处，系住了一轮低悬的圆月，而在画面下方五分之一处，则画出了一个垂着长长辨子的、伫立在矮竹篱里厢的半身背影，这分明在作一种期待，那是被画题兼题款所隐去的、而又是画面着意表达的那种期待：即是人约黄昏后的期待。这大篇幅的柳条则是意义无荆

因此，丰子恺画中的杨柳，也就不再是一种景色的单纯点缀，而是出于生命底部的本真关怀。我曾在网上下载了他的很多幅画，也曾在图书馆看过他的一些书籍，多半也是因为他的插图，但文归文，画归画，其内在的韵味毕竟是相同的。他的画作中，大概一翻，荫荫柳风扑面吹来：《春日游，杏花吹满头》的柳风是清新的，早春天气，柳丝垂碧，山清气爽；《儿童不知春，问草何故绿》的柳风是蓬勃的，怒放的，生命与春天一同生长，生命也就郁郁葱葱了；《郎骑竹马来》的柳风是顽皮的，天真的，欢悦中又多了几分羞涩与温情。《江流有声，断岸千尺》的柳风习习，《湖滨之晨》的柳风浩荡，《一担挑尽古今愁》的柳风晦涩，还有《女墙上黯然的一抹斜阳》，还有《小楼西角断虹明》，还有《田翁烂醉身如舞，两个儿童策上船》，还有《相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边》，那柳风的感觉，既不见也能看得到，既不闻，也能嗅得到，或密或疏，浓淡相宜，参差高低，错落有致，稍加点染，情趣颇多。

丰子恺与杨柳的缘，其实还在于其师-父弘一法师。弘一法师生前，在南普陀寺种了一株杨柳。十年的时光，风云变幻，十年的人生，风风雨雨，十年的柳枝，摇摇曳曳，从弱柳到虬枝，丰子恺再次来到时，心中怎能不心潮澎湃？杨柳枝高却垂望深根，先师之恩，就是那株杨柳的根，而作为弟-子的，永远只能是根上生出的枝叶，树高千尺，也离不开根的滋养。这寄托着丰子恺多少的深情厚意，也映照出这位漫画大家的高洁情怀和朴素追求：他就是那一株垂枝的杨柳，眼睛是向下的，下面有根，有土地。后来，摩挲杨柳，便成了丰子恺的最爱，不止用手，更是用心。其实在这里并不是说他爱柳，而是留恋这份师徒之情。柳者留也，这是典型的东方情结，古典情结。当然，丰子恺对于柳树的爱并不只是止步于这个层面，更多的还是我一开始就谈到的被柳树的精神与道德所感动，由此渐生爱慕，不舍不弃。

杨柳是极富画意和诗情的，好像是一棵从古诗中生长出的一种树，上上下下都浸润着诗词歌赋。那些杨柳，也是丰子恺自己的风神与姿采眼光向下，不忘根本。

因为其他花木「都凭仗了东君的势力而拚命向上，一味好高，忘记了自己的根本。」甚至於「下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福。」所以觉得可恶又可怜！暗示着人世间那些爱慕虚荣，贪图富贵，夤缘为虐，忘恩负义的人，一样可悲可恨。

丰子恺作品读后感（三）

丰子恺的书我有两本：一本是早期人民文学出版社的《丰子恺散文选》；还有一本是《闲居》，也是散文集。时常在空闲时翻翻觉得颇有些情趣，他的散文文理并茂，情意盎然，给人带来美的享受。

丰子恺的散文最适合秋天来读，正如他所说：我觉得一到秋天，自己的心境便十分调和，非但没有那种狂喜与焦灼，且常常被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中，暂时失却了自己的所在。这是一个文人对节令物我两忘的真切体味。他有一幅漫画名为人散后，一钩新月天如水。我总觉得那个天一定是秋天，如水是用以说明秋天的高浩和晴朗。秋日的午后读丰子恺，需安坐于阳台，泡上一壶上等铁观音，慢慢读书，细细品茶。

丰子恺的散文富有哲理，如《渐》：使人生圆滑进行的微妙要素，莫如渐，造物主骗人的手段，也莫如渐。并说渐是大自然的神秘原则，造物主微妙的功夫。也只有远离急躁和焦虑的心绪，才能细致入微地静观和体悟。他写的散文最具特色和出彩的，我认为还是他笔下动物和儿童，他写《白鹅》、《蜜蜂》、《蝌蚪》、《养鸭》等，不仅仅是有趣那么简单，他赋予动物以人的性灵，那态度是对等的、尊重的。即便是写《杨柳》、《梧桐树》也活生生赋予它们人的某种情绪，由此可见丰先生是热爱大自然的，是敬畏生命的。丰子恺笔下的孩童多半是自己的子女，在《儿女》篇里，他写道：近来我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。这小燕子似的一群儿女，是在人世间与我因缘最深的儿童，它在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。这已经超越了一般父爱，是一个成熟艺术家胸襟气度阔达的流露。

现当代作家中具有艺术家气质的不多，丰子恺先生算是这不多中的一位。丰先生十分推崇弘一法师，在《我与弘一法师》开篇写道：弘一法师是我学艺术的导师，我的一生受法师影响很大。虽说法师是老师，但丰先生的艺术造诣也绝不在法师之下。他对艺术家有自己的看法：艺术家看见花笑，听见鸟语，举杯邀明月，开门迎白云，能把自然当人看，能化无情为有情，这便是物我一体的境界。更进一步，便是万法从心、诸相非相的佛教真谛了。故艺术的最高点与宗教相通。正是有了这种艺术家的眼光，他笔下的事物便有了灵魂，有了性情。《口中剿匪记》、《吃瓜子》诸篇，皆是诙谐、轻巧的文化随笔，极有市民情怀；《潮畔夜饮》不光写了景致闲情，还写了人事变迁，在不长的篇幅内却有着众多的信息量，足见丰先生文字2020的节奏掌控得十分到位。通篇文章工整而不呆板，雅致而不晦涩，真不愧是散文中的上品佳作。其实，说丰子恺的散文是艺术散文也是可行的，因为那些文字2020实在是神秘而可爱。

萧红作品读后感

萧红作品读后感（一）

读过的第一部萧红的作品是她的《呼兰河传》。讲述的是发生在呼兰河边的故事。通篇文字2020透着一种洗尽铅华的平淡，又因为在写作过程中融入了诗歌的特点，使整部作品更具艺术的魅力。被誉为诗化小说。在那些看似寻常的文字2020下，隐藏着女作家对生命独特的感悟和体认。有人评价这是一部不会随岁月老去、永远年轻的作品。

最近只偶尔翻过些散文，想写写看过《蹲在洋车上》、《失眠之夜》和《同命运的小鱼》后的感想。

萧红是那种以全身心投入写作的女性，文字2020便是她灵魂的自传。在她的作品里，看不到炫耀、卖弄、制造的成分。有的是一种与大地相连的美好品性。创作的素材也大多来源于她的真实生活体验。

《蹲在洋车上》讲述的是一个童年的故事。作者以朴实细腻的笔法，描绘了自己的童年生活，对儿时的生活流露出一种牧歌式的情调。

我眼看着那个驴子飘飘地不见了！我的心魂也被引了去。等我离开窗子，祖母的斗篷已经脱在炕的中央，她嘴里叨叨地讲着街上所见的新闻。可是我没有留心听，就是给我吃什么糖果之类，我也不会留心吃，只是那夜的车子太吸引我了！太捉住我小小的心灵了。

在《失眠之夜》中，女作家对自然的那种朴素的颖悟，使得文字2020中充满了许多细致优美的抒情。在家乡那边，秋天最可爱。蓝天蓝得有点发黑，白云就像银子做成的一样，就像白色的大花朵似的点缀在天上；又像沉重得快要脱离开天空而坠了下来似的。而那天空就越显得高了，高得再没有那么高。

可又有谁知道，出生苦难的萧红，在她的内心深处，深藏着难以排解的无家的悲凉感。她将自己浸透着个人身世之感的悲剧感，与生活中弥漫着、浮荡着的悲恋剧气氛相融合，从而传达出深远的人生悲凉感。

所以在《失眠之夜》中她这样说道：家乡这个概念，在我本部甚切的，但当别人说起来的时候，我也就心慌了。虽然那块土地在没有成为日本的之前，家在我就等于没有了。

萧红写出的都是生活，她笔下的人和事都是从生活中提炼出来的，她非常懂得人性中的贪婪和漠不关心，也懂得人间的爱与温暖。

由此我便明白了，为何有人评价说萧红的作品永远不老，永远年轻的真正涵义。

萧红作品读后感（二）

第一次翻开萧红作家的书，我是带着崇敬的，崇敬里还夹杂着一丝喜悦。当看到第一行字2020时，我便被这高妙的文笔深深吸引。我看的《呼兰河传》是分两大事件的。《生死场》便把我引进了我从未经受过的地方。

细腻的文笔勾勒出一个又一个人物。丑陋却朴素的面婆，粗使却善良的二里半，美丽却可怜的月英太多的人物了，有些人的性格特点并不突出，但却无疑是最真实人的写照。最使我感慨的还是月英。她是村里最美丽的女人，她家也最穷，她是如此温和，生就是一双多情的眼睛，每个人接触她的目光，好比落在棉绒中那样愉快和温暖。可是上天却赐给了她最悲惨的命运，她患上了瘫病，并且一个月比一个月重。起初丈夫还为她烧香拜佛，悉心照料。但渐渐的却不在管她，她就像患病的猫儿，孤独而无望。她瘦弱柴，甚至臀下都腐了，小蛆虫在那里活跃，她的身体变成了小虫们的洞穴！读到这时，我曾潸然泪下，这些乡村的女人哪个不是命苦，可怎么会仅仅只有这些呢！日本鬼子的来临使她们雪上加霜，最后，这村里的人们战死的战死，惨死的惨死，只剩下几个风烛残年的老人渐渐走远这些看似虚幻的故事有哪个不是旧社会真实的写真？萧红，你以细腻的文笔像我们展示了历史的长河，怎能不令人敬佩！现在的我们翻阅岁月的史书是何等惭愧！

很难以置信的是第二篇《呼兰河传》，你却以另一幅新面孔展现在我们眼前。童年的你任何人都不疼爱，却偏偏祖父对你疼爱有加。你在世外桃源里是玩得如此愉悦，令我看着也深深被感染。最吸引我的是你摘玫瑰和祖父开玩笑的故事。童年想必是任何人都爱的吧，你真大胆，摘了几十朵玫瑰花悄无声息的插在了祖父的帽子上，于是便不断笑。祖父也是童心未泯啊，竟还傻傻地说：今年春天雨水大，咱们这棵玫瑰开得这么香。二里路也怕闻得到。我看着也笑得合不拢嘴。呼兰河这小城里边，以前住着我的祖父，现在埋着我的祖父。快乐的日子总是不长久的，祖父去了，快乐也去了，那些难忘的往事只能成为回忆，离别总是痛苦的，正如她所写：只因他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里了。

仿佛上天真的是不尽人意的，萧红还这么年轻却已去了，也许人们都在惋惜，但我认为，她是快乐的，她此时定然在和祖父玩耍，她是毫无忧愁的。

人生会有那么多往事莫过于那些难忘的人。

萧红作品读后感（三）

人，是一种奇怪的动物，以残害同类，践踏同类，为乐。在萧红的《生死场》中，我深刻体会到人性的缺点，同时也感受到生命的挣扎和灵魂的呻吟。

我很喜欢读萧红的作品，因为她用自己独特的笔法写出了一个个真实的故事。在《生死场》里，萧红采用散文式的结构，共有麦地，菜场等十七个片段。以十年为界，前面表现的是农民和地主的矛盾，后面的则表现中华民族和日本侵列者之间的矛盾。中国农民从来就是面朝黄土，背朝天，他们忍辱负重，逆来顺受。

小说很真实地表现了他们在苦难面前的对于生的坚强和死的挣扎。小红用一个女子的细腻，热镇和坚强望着世间，她的忧郁深情的目光总是落在最扣人心弦的角落，让人警醒。

读完萧红的《生死场》，我很难过，似乎总觉得有一只小虫在一步步吞噬着我的内心，好想哭一场，为这些生生死死的农民们。想到我们生活着的这片土地，没有饥饿，没有压迫，没有剥削，更不会有战争，我们是如此的幸福，难道我们不应该去珍惜吗？或许，那个年代的动荡已经离我们好遥远，很遥远了，但是，不可否认，我们要从历史中寻找道路。

我刚开始读《生死场》时，我不知道为什么要叫《生死场》，它的内容是什么，当我读完后，我才明白他讲述的是农民们的生生死死，以及，他们在生死之间的挣扎。在《生死场》中，有句话：在乡村，人和动物一样忙着生，忙着死。在生死之间，又是什么呢？是生存。他们可以为了生存把亲情，爱情抛掉。在菜场中有一个片段：母亲以往是这样的，很爱护女儿，可当女儿败坏了菜棵，母亲便去护菜棵了，农家无论是菜棵，或是一块茅地，也要超过一个人的价值。这是很真实的，庄稼是农民的生命，而他们首先想到的是生存，是命。生，是一个永恒的话题，乡村农民的生，如胡风所说蚊子似的活着，糊糊涂涂的生殖，乱七八糟的死亡。或许，这就是那个时代的悲哀。一切生死都没有什么可高兴的，也没有什么可悲哀的，因为那都是时代的特性。而我们所要做的，是在这个和平时代出个性，珍惜我们所拥有的一切。

萧红在《生死场》中，不但写出了愚夫愚妇的悲欢苦恼，而且还写出了蓝天下的血迹模糊的大地和流在那模糊血土上铁一样中的战斗意志。在文中，一开始我就挺欣赏赵三的，因为他敢于参与到镰刀会中与地主对抗，虽然后来因为一些意外而放弃，但他却有勇气起来反抗。在最后，赵三变成了找三爷，他老了，但依然鼓励年轻人起来反抗，去参加革命。还有二里半，他在最后毅然决定去找革命军，他们的精神代表着那个年代人们不屈的一致与反抗日军的斗志和民族气节。

那个年代动荡不已，在萧红悠缓的调子下，我看到的是一种生生死死，生的坚强，死的挣扎，正是这种生死反映出人的最内在最本质的东西。在生生死死中，有一种美永恒的东西，实际上不是生命，生命一定是生生死死的，但这种生生死死中，渗透着大悲，大喜，大爱，大恨。

人生来这个世界，不是为了死而来的，有的人活着，他已经死了。有的人死了，他还活着。其实，或者本身就是一种生命的追逐，在追逐与被追逐的人群中完成对自我生命价值的升华，我们应该庆幸生活在如此幸福的时代，有足够大的舞台让我们实现自我价值！

杨红樱作品读后感

最近学校的读书活动开展的是如火如荼，学生老师都在借书、看书，自己也被深深的感染。可仅仅喜欢肯定是不行的，只有参与进去才能品出其中的美妙。因为我班学生都提到这个作家，所以从我班图书室借了一本杨红樱的小说。说实话我平时对儿童文学了解甚少，总认为自己都是大人了，没有必要去读那些写给儿童看的作品，未免太幼稚了吧，读完以后才发现原来幼稚的是自己。

其中最让我佩服的是作者创造出了几个可亲可爱的小形象，无论是善解人意的冉东阳，还是那个特别有主见的男孩子吴缅，无论是狂热追星族小魔女，还是那个古灵精怪的马小跳。都没有脱离开现实，好像班里都能看到这些孩子的影子；她把人物刻画得如此生动亲切，令人佩服，特别是我们这些一线老师，成天接触这些孩子们，更感觉真实，可亲……

书中，作者还不忘潜移默化地对学生的成长进行点滴的教育和引导。这是我对她的作品感到赞赏的地方。孩子逐渐长大了，而忙碌的父母以及处于学校教育的老师，可能无暇或是不便进行心理、甚至是生理方面的教育。而在现实生活中，你要真正把这些知识正儿八经地灌输给孩子，他们也是不爱听的。而杨红樱的这些作品中，却在字里行间点滴渗透了这些有益知识，她教给了孩子如何理解友谊？如何对待贫富？甚至帮助学生如何对待父母离婚、如何处理教师节是否给老师送礼物、如何处理青春期不得不面临的问题……等当今比较现实而又残酷的问题。而这些知识是无论如何我们做教师和做父母不能一时给他们的。————————————

最近学校的读书活动开展的是如火如荼，学生老师都在借书、看书、谈书，自己也被深深的感染，觉得好享受现在学校里浓浓的书的味道。可仅仅喜欢肯定是不行的，只有参与进去才能品出其中的美妙。所以在暑假期间我从市图书馆借了一本杨红樱的小说，因为很多老师学生都提到这个作家，那我就来拜读一下吧。说实话我平时对儿童文学了解甚少，总认为自己都是大人了，没有必要去读那些写给儿童看的作品，未免太幼稚了吧，读完以后才发现原来幼稚的是自己。

其中最让我佩服的是作者能够运用孩子喜爱的笔锋，创造出了几个可亲可爱的小形象，无论是善解人意的冉东阳，还是那个特别有主见的男孩子吴缅，无论是狂热追星族小魔女，还是那个古灵精怪的马小跳。都没有脱离开现实，好像班里都能看到这些孩子的影子；她把人物刻画得如此生动亲切，令人佩服，特别是我们这些一线老师，成天接触这些孩子们，更感觉真实，可亲……

书中，作者在勾勒这些可爱形象的同时，还不忘潜移默化地对学生的成长进行点滴的教育和引导。这是我对她的作品感到赞赏的地方。孩子逐渐长大了，而忙碌的父母以及处于学校教育的老师，可能无暇或是不便进行心理、甚至是生理方面的教育。而在现实生活中，你要真正把这些知识正儿八经地灌输给孩子，他们也是不爱听的。现在的孩子远比我们想象得要成熟和聪明。究其知识的来源，无外乎是漫天遍地的电视、电影、报刊、杂志、甚至是网络的影响。而这些影响并不是针对当今少年的，所以是否适宜他们，却真的要画个问号。而杨红樱的这些作品中，却在字里行间点滴渗透了这些有益知识，她教给了孩子如何理解友谊？如何对待贫富？甚至帮助学生如何对待父母离婚、如何处理教师节是否给老师送礼物、如何处理青春期不得不面临的问题……等当今比较现实而又残酷的问题。而这些知识是无论如何我们做教师和做父母不能一时给他们的。我在这代表天下所有的父母及老师向杨红樱这位儿童作家道声谢谢！————————————

《淘气包马小跳》系列读后感

杨红樱阿姨写的《淘气包马小跳》系列作品内容丰富、诙谐幽默、好玩有趣。讲述了淘气包马小跳的校园生活趣事。马小跳是一个活泼开朗好玩好动、让老师不省心的小男孩。他在好哥们儿张达、毛超和唐飞的鼓励下努力完成目标：超越自我，冲向第一！成为班干部！他在老师的指导下更上一层楼。而该系列书中的另一个主人公就是马小跳的死对头——路曼曼，她是班上的中队长，成绩优异，是老师心目中的顶级好学生。她呢，喜欢班上的学习委员——丁文涛。丁文涛学识渊博，一年级时就会一千多个字还会乘法、除法，天上地下没有他不懂的，人称“小百科”。和他同桌，一直是路曼曼的一个梦想。能让路曼曼羡慕、嫉妒、恨的就是班上的大队委——夏林果。她是班上最漂亮的女生，很多男生都喜欢她，而且，她的成绩比路曼曼高那么一点点，就一点点。要不，大队委之位就是她的了。

该系类作品通过描写一群调皮孩子的快乐生活以及他们和家长、老师、同学的好玩故事，映射当代儿童的生活现实与心理现实，深情呼唤张扬孩子的天性，舒展童心、童趣，深析成人世界与儿童世界之间的隔膜、误区，倡导理解、沟通，让每一个儿童都能拥有一个健康、和谐、完美的童年。

雨果作品读后感

雨果作品读后感（一）

《巴黎圣母院》读后感

这本书看完好几天了，那感觉就像是有一团说不清是什么的东西一直堵在心里，很想找人和自己探讨，很想让它澄清。书里面的经典情节很多很多，那里面展示的很多，我不能一一的重复，就这样借着几个点，简单的说几句好了，

让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教克洛德。从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号！

教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！

印象深刻的是这样的几个人物，代表美丽善良的姑娘爱斯梅拉达。她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡齐莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲，等，我们看到她是美丽的，她的身上心灵上没有污垢，她是没有被污染的。可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎么样的对待呢？流浪，在最肮脏的环境里面生活，被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底的牺牲。

书中描写了一个那样的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。

我想这也就是世界名着的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求阿！林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办？

我想每一个人都会有一个属于自己的答案。

雨果作品读后感（二）

《悲惨世界》读后感

悲惨世界是法国名作家雨果的着名作品之一。《悲惨世界》这部小说的主人公是善良、大方、诚实、勇敢的冉阿让。幼年他为了不让姐姐挨饿，偷了一块面包。判了19年徒刑。社会的残害、法律的严惩，让一个本来内心善良的人，有一种向世界报复的心理。做了两件终身内疚的事，一件是偷了卞福汝主教的两个银烛台，抢了穷人孩子的一个金币。通过这两事他也有了一种深刻的觉悟他在滨海蒙特勒伊为穷人谋福利。我读到这一段时看出冉阿让的博爱的胸怀、人慈的心肠。而在商马第案件中，他的诚实、勇敢、自我牺牲的行动，也让我感动。

他回到孟费郿，去了德纳第大坏蛋开的旅馆出高价把可怜的小珂赛特赎回来了。

后来，在法国大革命时，他没有杀死自己的仇人，那个人十分感动。他英勇无为、在枪林弹雨中战斗，从臭水沟里把马吕斯救出，最后死在了病床上。

雨果作品读后感（三）

《吵闹村的孩子》读后感

也许你能在雨果的笔下找到忧郁深刻的19世纪，也许你能在莫泊桑的笔下找到浪漫清新的痕迹，也许你能从莎士比亚的笔下找到人世间的离合悲欢，但是，在林格伦的笔下，你只能找到那份简单的童真与快乐。

今天，我读完了《吵闹村的孩子》这本书，便爱上了它，并不是因为华丽的语言、精美的插图、华丽而庞大的构思，而是因为，在这本书中我找到了那份每个人都曾拥有过的、可却丢失了的东西。

首先，看看这本书的目录：《我们也不知道，我们在做什么》、《安娜和我将来当保育员可能吧》这是多么纯真，(.org)真的就像一个七八岁孩子的的语句，而我不能相信这本书的作者居然是个年过九旬的老人，以及这些简单的情节：你们不离家出走了吗？下次吧。一部分人认为我大，另一部分人认为我小，可能我正好，不大也不小我似乎就在和这样一个名叫丽莎的女孩面对面，倾听着她的语言，感受着她那简单清新的生活。

林格伦塑造了一个又一个可爱的角色，一个有一个有趣的故事，这群孩子，它们没有华丽的外表、丰厚的财产，但它们有着简单安逸的生活，这是许多人向往却得不到的。有些人活得很累，或许就是因为，他们永远不满足，他们永远有欲望。而这群孩子，他们没有，对他们来说，也许最珍贵的东西不是什么金钱、名利，而是父母对自己的爱，还有和小妞们的友情，也就是因为这样，他们看起来那么天真美好，就像是世界上最干净的东西。

有很多东西，在别的作品里是找不到的，如，天真、美好、纯净、清新，也许林格伦不需要优美深沉的语句，不需要繁多的人物，便能塑造一个属于读者的天地，在这里面，我们能拾起许多遗失的东西。我希望，每个大人都能够捧起这本书，品味林格伦带给我们的世界，品味这份童年的童真与快乐！

曹文轩作品读后感

曹文轩作品读后感范文一

近期我读了一本叫《草房子》的书，那是着名儿童作家曹文轩的一本最有名的儿童小说。

这是一本内容十分丰富的书，讲述的是小男孩桑桑在小乡村里和他的小伙伴们一起生活的故事。这本书主要写了秃-鹰、小白船这几个人物。秃-鹰是一个秃头的乐天派，小白船是一个和他形影不离的小女孩，也是最了解他的小女孩。这本书就是写他们之间的友谊和围绕他们发生的一些故事。

每一个人物都有一个独立的故事，写了小白船如何与作者笔下的小男孩认识，秃-鹰如何走出秃头的烦恼。也写了桑桑如何与他们一起成长，一起学习一起玩乐的故事。最后桑桑走了，永远地离开了那个小乡村，这真是一本美丽的好书，让我有收获了很多。

这本书告诉我们，要珍惜美好，要珍惜友谊和亲情，如果不珍惜，失去时就晚了，我们现在的童年就十分美好，我们要珍惜。

可是我们有的同学平时常常说起自己怎么怎么不幸福，盼着自己快快长大，可以不听父母的唠叨，可以一个人生活自由自在，可是真的如此吗？

长大了有什么好？可以不听父母的唠叨？可是父母为了你付出了很多，为了你他们这些年流了多少汗水和泪水？一个人生活？还自由自在？你想过没有，没有了父母的帮助，小小和我们很难在这个世界上生活下去，现在很多的同学生活上根本就不会自理，很多同学都过着衣来伸手饭来张口的生活，连一双小小的袜子都没洗过，离开父母一个人生活那是不可能的，我们还是好好珍惜这美好的童年，珍惜父母为我们付出的一切吧！

曹文轩作品读后感范文二

今天夜晚，我不由地捧起一本书津津有味地阅读起来，那就是即将来我们学校的曹文轩老师的作品--《青铜葵花》。当我眼前浮现的那一个个感动篇幅时，那雨点般的泪水在我眼珠里打转。让我最感动的是：为了让葵花上学，青铜放弃了自己上学的梦想；为了让葵花照一张相，青铜在冰天雪地里卖掉了自己脚上的芦花鞋；为了葵花晚上写作业有灯点，青铜捉来最大萤火虫做了十盏南瓜花灯；为了让葵花看戏，青铜顶着葵花默默的站立了一个晚上； 为了等葵花晚上回来不怕，青铜天天提着纸灯笼去码头；为了葵花报幕时的美丽，青铜吹的腮帮子疼做了一串世界独一无二的冰项链

这本书表现了孩子、朋友之间的友谊，字里行间无不充盈着感人肺腑、震撼人心的人间真情，这种真情无不湿润着每一位读者的眼睛、震撼着每一位读者的心灵。这本书对我启发很大，我真想大声对它说：青铜葵花谢谢你！是你们让我明白如何面对困难，如何学会苦中作乐，如何去爱身边的每一个人，用积极的心态去面对生活。

感谢您阅读“好读后”的《冯骥才作品读后感》一文，希望能解决您找不到好书的读后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了外国作品读后感专题，希望您能喜欢！