关于萧红的作品读后感

萧红作品读后感。

读后感就是读书笔记，它是阅读一个作品后的心得体会。读书对我们是有很大影响的，所以有很多人就很喜欢看各种的书籍，在阅读作者写的作品时，脑中不停的有新的想法，此时就可以写一篇读书笔记，用文字把自己的想法记录下来。我们如何去领会作品的内函呢？在此，你不妨阅读一下萧红作品读后感，欢迎大家与身边的朋友分享吧！

萧红作品读后感（一）

读过的第一部萧红的作品是她的《呼兰河传》。讲述的是发生在呼兰河边的故事。通篇文字2020透着一种洗尽铅华的平淡，又因为在写作过程中融入了诗歌的特点，使整部作品更具艺术的魅力。被誉为诗化小说。在那些看似寻常的文字2020下，隐藏着女作家对生命独特的感悟和体认。有人评价这是一部不会随岁月老去、永远年轻的作品。

最近只偶尔翻过些散文，想写写看过《蹲在洋车上》、《失眠之夜》和《同命运的小鱼》后的感想。

萧红是那种以全身心投入写作的女性，文字2020便是她灵魂的自传。在她的作品里，看不到炫耀、卖弄、制造的成分。有的是一种与大地相连的美好品性。创作的素材也大多来源于她的真实生活体验。

《蹲在洋车上》讲述的是一个童年的故事。作者以朴实细腻的笔法，描绘了自己的童年生活，对儿时的生活流露出一种牧歌式的情调。

我眼看着那个驴子飘飘地不见了！我的心魂也被引了去。等我离开窗子，祖母的斗篷已经脱在炕的中央，她嘴里叨叨地讲着街上所见的新闻。可是我没有留心听，就是给我吃什么糖果之类，我也不会留心吃，只是那夜的车子太吸引我了！太捉住我小小的心灵了。

在《失眠之夜》中，女作家对自然的那种朴素的颖悟，使得文字2020中充满了许多细致优美的抒情。在家乡那边，秋天最可爱。蓝天蓝得有点发黑，白云就像银子做成的一样，就像白色的大花朵似的点缀在天上；又像沉重得快要脱离开天空而坠了下来似的。而那天空就越显得高了，高得再没有那么高。

可又有谁知道，出生苦难的萧红，在她的内心深处，深藏着难以排解的无家的悲凉感。她将自己浸透着个人身世之感的悲剧感，与生活中弥漫着、浮荡着的悲恋剧气氛相融合，从而传达出深远的人生悲凉感。

所以在《失眠之夜》中她这样说道：家乡这个概念，在我本部甚切的，但当别人说起来的时候，我也就心慌了。虽然那块土地在没有成为日本的之前，家在我就等于没有了。

萧红写出的都是生活，她笔下的人和事都是从生活中提炼出来的，她非常懂得人性中的贪婪和漠不关心，也懂得人间的爱与温暖。

由此我便明白了，为何有人评价说萧红的作品永远不老，永远年轻的真正涵义。

萧红作品读后感（二）

第一次翻开萧红作家的书，我是带着崇敬的，崇敬里还夹杂着一丝喜悦。当看到第一行字2020时，我便被这高妙的文笔深深吸引。我看的《呼兰河传》是分两大事件的。《生死场》便把我引进了我从未经受过的地方。

细腻的文笔勾勒出一个又一个人物。丑陋却朴素的面婆，粗使却善良的二里半，美丽却可怜的月英太多的人物了，有些人的性格特点并不突出，但却无疑是最真实人的写照。最使我感慨的还是月英。她是村里最美丽的女人，她家也最穷，她是如此温和，生就是一双多情的眼睛，每个人接触她的目光，好比落在棉绒中那样愉快和温暖。可是上天却赐给了她最悲惨的命运，她患上了瘫病，并且一个月比一个月重。起初丈夫还为她烧香拜佛，悉心照料。但渐渐的却不在管她，她就像患病的猫儿，孤独而无望。她瘦弱柴，甚至臀下都腐了，小蛆虫在那里活跃，她的身体变成了小虫们的洞穴！读到这时，我曾潸然泪下，这些乡村的女人哪个不是命苦，可怎么会仅仅只有这些呢！日本鬼子的来临使她们雪上加霜，最后，这村里的人们战死的战死，惨死的惨死，只剩下几个风烛残年的老人渐渐走远这些看似虚幻的故事有哪个不是旧社会真实的写真？萧红，你以细腻的文笔像我们展示了历史的长河，怎能不令人敬佩！现在的我们翻阅岁月的史书是何等惭愧！

很难以置信的是第二篇《呼兰河传》，你却以另一幅新面孔展现在我们眼前。童年的你任何人都不疼爱，却偏偏祖父对你疼爱有加。你在世外桃源里是玩得如此愉悦，令我看着也深深被感染。最吸引我的是你摘玫瑰和祖父开玩笑的故事。童年想必是任何人都爱的吧，你真大胆，摘了几十朵玫瑰花悄无声息的插在了祖父的帽子上，于是便不断笑。祖父也是童心未泯啊，竟还傻傻地说：今年春天雨水大，咱们这棵玫瑰开得这么香。二里路也怕闻得到。我看着也笑得合不拢嘴。呼兰河这小城里边，以前住着我的祖父，现在埋着我的祖父。快乐的日子总是不长久的，祖父去了，快乐也去了，那些难忘的往事只能成为回忆，离别总是痛苦的，正如她所写：只因他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里了。

仿佛上天真的是不尽人意的，萧红还这么年轻却已去了，也许人们都在惋惜，但我认为，她是快乐的，她此时定然在和祖父玩耍，她是毫无忧愁的。

人生会有那么多往事莫过于那些难忘的人。

萧红作品读后感（三）

人，是一种奇怪的动物，以残害同类，践踏同类，为乐。在萧红的《生死场》中，我深刻体会到人性的缺点，同时也感受到生命的挣扎和灵魂的呻吟。

我很喜欢读萧红的作品，因为她用自己独特的笔法写出了一个个真实的故事。在《生死场》里，萧红采用散文式的结构，共有麦地，菜场等十七个片段。以十年为界，前面表现的是农民和地主的矛盾，后面的则表现中华民族和日本侵列者之间的矛盾。中国农民从来就是面朝黄土，背朝天，他们忍辱负重，逆来顺受。

小说很真实地表现了他们在苦难面前的对于生的坚强和死的挣扎。小红用一个女子的细腻，热镇和坚强望着世间，她的忧郁深情的目光总是落在最扣人心弦的角落，让人警醒。

读完萧红的《生死场》，我很难过，似乎总觉得有一只小虫在一步步吞噬着我的内心，好想哭一场，为这些生生死死的农民们。想到我们生活着的这片土地，没有饥饿，没有压迫，没有剥削，更不会有战争，我们是如此的幸福，难道我们不应该去珍惜吗？或许，那个年代的动荡已经离我们好遥远，很遥远了，但是，不可否认，我们要从历史中寻找道路。

我刚开始读《生死场》时，我不知道为什么要叫《生死场》，它的内容是什么，当我读完后，我才明白他讲述的是农民们的生生死死，以及，他们在生死之间的挣扎。在《生死场》中，有句话：在乡村，人和动物一样忙着生，忙着死。在生死之间，又是什么呢？是生存。他们可以为了生存把亲情，爱情抛掉。在菜场中有一个片段：母亲以往是这样的，很爱护女儿，可当女儿败坏了菜棵，母亲便去护菜棵了，农家无论是菜棵，或是一块茅地，也要超过一个人的价值。这是很真实的，庄稼是农民的生命，而他们首先想到的是生存，是命。生，是一个永恒的话题，乡村农民的生，如胡风所说蚊子似的活着，糊糊涂涂的生殖，乱七八糟的死亡。或许，这就是那个时代的悲哀。一切生死都没有什么可高兴的，也没有什么可悲哀的，因为那都是时代的特性。而我们所要做的，是在这个和平时代出个性，珍惜我们所拥有的一切。

萧红在《生死场》中，不但写出了愚夫愚妇的悲欢苦恼，而且还写出了蓝天下的血迹模糊的大地和流在那模糊血土上铁一样中的战斗意志。在文中，一开始我就挺欣赏赵三的，因为他敢于参与到镰刀会中与地主对抗，虽然后来因为一些意外而放弃，但他却有勇气起来反抗。在最后，赵三变成了找三爷，他老了，但依然鼓励年轻人起来反抗，去参加革命。还有二里半，他在最后毅然决定去找革命军，他们的精神代表着那个年代人们不屈的一致与反抗日军的斗志和民族气节。

那个年代动荡不已，在萧红悠缓的调子下，我看到的是一种生生死死，生的坚强，死的挣扎，正是这种生死反映出人的最内在最本质的东西。在生生死死中，有一种美永恒的东西，实际上不是生命，生命一定是生生死死的，但这种生生死死中，渗透着大悲，大喜，大爱，大恨。

人生来这个世界，不是为了死而来的，有的人活着，他已经死了。有的人死了，他还活着。其实，或者本身就是一种生命的追逐，在追逐与被追逐的人群中完成对自我生命价值的升华，我们应该庆幸生活在如此幸福的时代，有足够大的舞台让我们实现自我价值！

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丰子恺作品读后感

丰子恺作品读后感（一）

寒假期间，我读了《丰子恺儿童文学》，我非常喜欢读这本书。

丰子恺是我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。

《丰子恺儿童文学》这本书中收录的故事，是丰子恺在70年前的《新少年》里连载的作品，里面记录的是几个喜欢美术的小孩子的经历。

书中有很多丰子恺的漫画作品，很漂亮。里面的故事更是有趣极了！其中有一篇《儿童节前夜》，讲了一个叫逢春的孩子和她的弟弟如金、及同学华明，三个人一起尝试做书签的故事。

你们可能会问：做书签不是很好做吗？丰子恺为什么偏偏写这个呢？我告诉你们吧：他们可不是用一般的水彩笔画的，而是用山芋做的刻版画书签。他们是先在纸上画出想要刻的图案，华明和弟弟觉得刻图案简单，就先把图案刻在山芋上，逢春觉得太便宜他们，因为这是比较容易的工作。之后，逢春自己把题字2020和年号给小心地刻上。接着他们把刻好的山芋粘在厚厚的黄纸上，再把黄纸放在外面晾干。这就完成了制作书签的刻印工具。第二天早晨，华明逢春和如金到外面爬上一棵大树，发现周围有很多三原色混合的颜色，华明提议：我们用三原色红黄蓝来印刷书签怎么样？大家觉得华明这个意见很不错。回到家里，华明来印红色，如今印黄色，逢春印蓝色。他们干得很起劲儿，一直干到姆妈叫他们吃中饭。红黄蓝三原色的书签就这样制作好了。

这本书大概每个故事都有写逢春、华明和如金他们创作作品，能让读者从其中了解很多美术创作的知识。丰子恺先生的文字2020功底特别棒，故事的语言也非常生动、活泼，小孩子都会喜欢看的。我就经常读着读着就大声跟妈妈说：太好看了！我去美国的时候，把这本书一直带在身边。

同学们，你想不想看看？

丰子恺作品读后感（二）

丰子恺是一个最具艺术气质的艺术家，他多情善感，才华横溢。他有个雅号叫丰柳燕，因为他爱青青的杨柳树，也爱呢喃不休的春燕。在他的漫画中，杨柳与燕子的形象比比皆是，氤氲着江南水乡的春光，天地钟灵的才子气息。这次，我主要就是来谈谈他画中的杨柳这个意象。

丰子恺爱柳是出于偶然，他只不过看见人家在种柳，就讨了一株来种，顺手就常常把它作为画材，因此看他画的人说他爱柳，他自己也觉得与柳有缘了。所以，杨柳也便成了丰子恺漫画中重要的元素。

丰子恺在《杨柳》一书中写道：杨柳的主要的美点，是其下垂。花木大都是向上发展的，红杏能长到出墙，古木能长到参天。向上原是好的，但我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得其样子可恶；你们是靠它养活的，怎么只管高居在上面，绝不理睬它呢？你们的生命建设在它上面，怎么只管贪图自己的光荣，而绝不回顾处在泥土中的根本呢？花木大都如此。甚至下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福，真是可恶而又可怜！杨柳没有这般可恶可怜的样子：它不是不会向上生长。它长得很快，而且很高；但是越长得高，越垂得低。千万条陌头细柳，条条不忘记根本，常常俯首顾着下面，时时借了春风之力，向处在泥土中的根本拜舞，或者和它亲吻。好像一群活泼的孩子环绕着他们的慈母而游戏，但时时依傍到慈母的身边去，或者扑进慈母的怀里去，使人看了觉得非常可爱。杨柳树也有高出墙头的，但我不嫌它高，为了它高而能下，为了它高而不忘本。

在丰子恺的眼中，杨柳的精神是值得让他为之浪费油墨和精力的。就在他的漫画和某些工笔画作中，先后画出了许多风姿各异的杨柳：小柳树，老柳树，春之柳，夏之柳，湖畔之柳，陌上之柳，桥头之柳，窗前之柳，月下之柳，梦幻之柳，更有诗韵茶韵兼而得之之柳而最堪耐人寻味的，则当推《月上柳梢头》这一幅画作。丰子恺的漫画作品，大抵有两类：一类取材于日常生活；另一类呢，则取材于古典词词。即如月上柳梢头，就是一例。且看这幅画的五分之四画面，全被飘出许多弯度微微的S线来的柳条占满，只在几缕柳条的下端即柳梢处，系住了一轮低悬的圆月，而在画面下方五分之一处，则画出了一个垂着长长辨子的、伫立在矮竹篱里厢的半身背影，这分明在作一种期待，那是被画题兼题款所隐去的、而又是画面着意表达的那种期待：即是人约黄昏后的期待。这大篇幅的柳条则是意义无荆

因此，丰子恺画中的杨柳，也就不再是一种景色的单纯点缀，而是出于生命底部的本真关怀。我曾在网上下载了他的很多幅画，也曾在图书馆看过他的一些书籍，多半也是因为他的插图，但文归文，画归画，其内在的韵味毕竟是相同的。他的画作中，大概一翻，荫荫柳风扑面吹来：《春日游，杏花吹满头》的柳风是清新的，早春天气，柳丝垂碧，山清气爽；《儿童不知春，问草何故绿》的柳风是蓬勃的，怒放的，生命与春天一同生长，生命也就郁郁葱葱了；《郎骑竹马来》的柳风是顽皮的，天真的，欢悦中又多了几分羞涩与温情。《江流有声，断岸千尺》的柳风习习，《湖滨之晨》的柳风浩荡，《一担挑尽古今愁》的柳风晦涩，还有《女墙上黯然的一抹斜阳》，还有《小楼西角断虹明》，还有《田翁烂醉身如舞，两个儿童策上船》，还有《相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边》，那柳风的感觉，既不见也能看得到，既不闻，也能嗅得到，或密或疏，浓淡相宜，参差高低，错落有致，稍加点染，情趣颇多。

丰子恺与杨柳的缘，其实还在于其师-父弘一法师。弘一法师生前，在南普陀寺种了一株杨柳。十年的时光，风云变幻，十年的人生，风风雨雨，十年的柳枝，摇摇曳曳，从弱柳到虬枝，丰子恺再次来到时，心中怎能不心潮澎湃？杨柳枝高却垂望深根，先师之恩，就是那株杨柳的根，而作为弟-子的，永远只能是根上生出的枝叶，树高千尺，也离不开根的滋养。这寄托着丰子恺多少的深情厚意，也映照出这位漫画大家的高洁情怀和朴素追求：他就是那一株垂枝的杨柳，眼睛是向下的，下面有根，有土地。后来，摩挲杨柳，便成了丰子恺的最爱，不止用手，更是用心。其实在这里并不是说他爱柳，而是留恋这份师徒之情。柳者留也，这是典型的东方情结，古典情结。当然，丰子恺对于柳树的爱并不只是止步于这个层面，更多的还是我一开始就谈到的被柳树的精神与道德所感动，由此渐生爱慕，不舍不弃。

杨柳是极富画意和诗情的，好像是一棵从古诗中生长出的一种树，上上下下都浸润着诗词歌赋。那些杨柳，也是丰子恺自己的风神与姿采眼光向下，不忘根本。

因为其他花木「都凭仗了东君的势力而拚命向上，一味好高，忘记了自己的根本。」甚至於「下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福。」所以觉得可恶又可怜！暗示着人世间那些爱慕虚荣，贪图富贵，夤缘为虐，忘恩负义的人，一样可悲可恨。

丰子恺作品读后感（三）

丰子恺的书我有两本：一本是早期人民文学出版社的《丰子恺散文选》；还有一本是《闲居》，也是散文集。时常在空闲时翻翻觉得颇有些情趣，他的散文文理并茂，情意盎然，给人带来美的享受。

丰子恺的散文最适合秋天来读，正如他所说：我觉得一到秋天，自己的心境便十分调和，非但没有那种狂喜与焦灼，且常常被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中，暂时失却了自己的所在。这是一个文人对节令物我两忘的真切体味。他有一幅漫画名为人散后，一钩新月天如水。我总觉得那个天一定是秋天，如水是用以说明秋天的高浩和晴朗。秋日的午后读丰子恺，需安坐于阳台，泡上一壶上等铁观音，慢慢读书，细细品茶。

丰子恺的散文富有哲理，如《渐》：使人生圆滑进行的微妙要素，莫如渐，造物主骗人的手段，也莫如渐。并说渐是大自然的神秘原则，造物主微妙的功夫。也只有远离急躁和焦虑的心绪，才能细致入微地静观和体悟。他写的散文最具特色和出彩的，我认为还是他笔下动物和儿童，他写《白鹅》、《蜜蜂》、《蝌蚪》、《养鸭》等，不仅仅是有趣那么简单，他赋予动物以人的性灵，那态度是对等的、尊重的。即便是写《杨柳》、《梧桐树》也活生生赋予它们人的某种情绪，由此可见丰先生是热爱大自然的，是敬畏生命的。丰子恺笔下的孩童多半是自己的子女，在《儿女》篇里，他写道：近来我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。这小燕子似的一群儿女，是在人世间与我因缘最深的儿童，它在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。这已经超越了一般父爱，是一个成熟艺术家胸襟气度阔达的流露。

现当代作家中具有艺术家气质的不多，丰子恺先生算是这不多中的一位。丰先生十分推崇弘一法师，在《我与弘一法师》开篇写道：弘一法师是我学艺术的导师，我的一生受法师影响很大。虽说法师是老师，但丰先生的艺术造诣也绝不在法师之下。他对艺术家有自己的看法：艺术家看见花笑，听见鸟语，举杯邀明月，开门迎白云，能把自然当人看，能化无情为有情，这便是物我一体的境界。更进一步，便是万法从心、诸相非相的佛教真谛了。故艺术的最高点与宗教相通。正是有了这种艺术家的眼光，他笔下的事物便有了灵魂，有了性情。《口中剿匪记》、《吃瓜子》诸篇，皆是诙谐、轻巧的文化随笔，极有市民情怀；《潮畔夜饮》不光写了景致闲情，还写了人事变迁，在不长的篇幅内却有着众多的信息量，足见丰先生文字2020的节奏掌控得十分到位。通篇文章工整而不呆板，雅致而不晦涩，真不愧是散文中的上品佳作。其实，说丰子恺的散文是艺术散文也是可行的，因为那些文字2020实在是神秘而可爱。

杨红樱作品读后感

最近学校的读书活动开展的是如火如荼，学生老师都在借书、看书，自己也被深深的感染。可仅仅喜欢肯定是不行的，只有参与进去才能品出其中的美妙。因为我班学生都提到这个作家，所以从我班图书室借了一本杨红樱的小说。说实话我平时对儿童文学了解甚少，总认为自己都是大人了，没有必要去读那些写给儿童看的作品，未免太幼稚了吧，读完以后才发现原来幼稚的是自己。

其中最让我佩服的是作者创造出了几个可亲可爱的小形象，无论是善解人意的冉东阳，还是那个特别有主见的男孩子吴缅，无论是狂热追星族小魔女，还是那个古灵精怪的马小跳。都没有脱离开现实，好像班里都能看到这些孩子的影子；她把人物刻画得如此生动亲切，令人佩服，特别是我们这些一线老师，成天接触这些孩子们，更感觉真实，可亲……

书中，作者还不忘潜移默化地对学生的成长进行点滴的教育和引导。这是我对她的作品感到赞赏的地方。孩子逐渐长大了，而忙碌的父母以及处于学校教育的老师，可能无暇或是不便进行心理、甚至是生理方面的教育。而在现实生活中，你要真正把这些知识正儿八经地灌输给孩子，他们也是不爱听的。而杨红樱的这些作品中，却在字里行间点滴渗透了这些有益知识，她教给了孩子如何理解友谊？如何对待贫富？甚至帮助学生如何对待父母离婚、如何处理教师节是否给老师送礼物、如何处理青春期不得不面临的问题……等当今比较现实而又残酷的问题。而这些知识是无论如何我们做教师和做父母不能一时给他们的。————————————

最近学校的读书活动开展的是如火如荼，学生老师都在借书、看书、谈书，自己也被深深的感染，觉得好享受现在学校里浓浓的书的味道。可仅仅喜欢肯定是不行的，只有参与进去才能品出其中的美妙。所以在暑假期间我从市图书馆借了一本杨红樱的小说，因为很多老师学生都提到这个作家，那我就来拜读一下吧。说实话我平时对儿童文学了解甚少，总认为自己都是大人了，没有必要去读那些写给儿童看的作品，未免太幼稚了吧，读完以后才发现原来幼稚的是自己。

其中最让我佩服的是作者能够运用孩子喜爱的笔锋，创造出了几个可亲可爱的小形象，无论是善解人意的冉东阳，还是那个特别有主见的男孩子吴缅，无论是狂热追星族小魔女，还是那个古灵精怪的马小跳。都没有脱离开现实，好像班里都能看到这些孩子的影子；她把人物刻画得如此生动亲切，令人佩服，特别是我们这些一线老师，成天接触这些孩子们，更感觉真实，可亲……

书中，作者在勾勒这些可爱形象的同时，还不忘潜移默化地对学生的成长进行点滴的教育和引导。这是我对她的作品感到赞赏的地方。孩子逐渐长大了，而忙碌的父母以及处于学校教育的老师，可能无暇或是不便进行心理、甚至是生理方面的教育。而在现实生活中，你要真正把这些知识正儿八经地灌输给孩子，他们也是不爱听的。现在的孩子远比我们想象得要成熟和聪明。究其知识的来源，无外乎是漫天遍地的电视、电影、报刊、杂志、甚至是网络的影响。而这些影响并不是针对当今少年的，所以是否适宜他们，却真的要画个问号。而杨红樱的这些作品中，却在字里行间点滴渗透了这些有益知识，她教给了孩子如何理解友谊？如何对待贫富？甚至帮助学生如何对待父母离婚、如何处理教师节是否给老师送礼物、如何处理青春期不得不面临的问题……等当今比较现实而又残酷的问题。而这些知识是无论如何我们做教师和做父母不能一时给他们的。我在这代表天下所有的父母及老师向杨红樱这位儿童作家道声谢谢！————————————

《淘气包马小跳》系列读后感

杨红樱阿姨写的《淘气包马小跳》系列作品内容丰富、诙谐幽默、好玩有趣。讲述了淘气包马小跳的校园生活趣事。马小跳是一个活泼开朗好玩好动、让老师不省心的小男孩。他在好哥们儿张达、毛超和唐飞的鼓励下努力完成目标：超越自我，冲向第一！成为班干部！他在老师的指导下更上一层楼。而该系列书中的另一个主人公就是马小跳的死对头——路曼曼，她是班上的中队长，成绩优异，是老师心目中的顶级好学生。她呢，喜欢班上的学习委员——丁文涛。丁文涛学识渊博，一年级时就会一千多个字还会乘法、除法，天上地下没有他不懂的，人称“小百科”。和他同桌，一直是路曼曼的一个梦想。能让路曼曼羡慕、嫉妒、恨的就是班上的大队委——夏林果。她是班上最漂亮的女生，很多男生都喜欢她，而且，她的成绩比路曼曼高那么一点点，就一点点。要不，大队委之位就是她的了。

该系类作品通过描写一群调皮孩子的快乐生活以及他们和家长、老师、同学的好玩故事，映射当代儿童的生活现实与心理现实，深情呼唤张扬孩子的天性，舒展童心、童趣，深析成人世界与儿童世界之间的隔膜、误区，倡导理解、沟通，让每一个儿童都能拥有一个健康、和谐、完美的童年。

曹文轩作品读后感

曹文轩作品读后感范文一

近期我读了一本叫《草房子》的书，那是着名儿童作家曹文轩的一本最有名的儿童小说。

这是一本内容十分丰富的书，讲述的是小男孩桑桑在小乡村里和他的小伙伴们一起生活的故事。这本书主要写了秃-鹰、小白船这几个人物。秃-鹰是一个秃头的乐天派，小白船是一个和他形影不离的小女孩，也是最了解他的小女孩。这本书就是写他们之间的友谊和围绕他们发生的一些故事。

每一个人物都有一个独立的故事，写了小白船如何与作者笔下的小男孩认识，秃-鹰如何走出秃头的烦恼。也写了桑桑如何与他们一起成长，一起学习一起玩乐的故事。最后桑桑走了，永远地离开了那个小乡村，这真是一本美丽的好书，让我有收获了很多。

这本书告诉我们，要珍惜美好，要珍惜友谊和亲情，如果不珍惜，失去时就晚了，我们现在的童年就十分美好，我们要珍惜。

可是我们有的同学平时常常说起自己怎么怎么不幸福，盼着自己快快长大，可以不听父母的唠叨，可以一个人生活自由自在，可是真的如此吗？

长大了有什么好？可以不听父母的唠叨？可是父母为了你付出了很多，为了你他们这些年流了多少汗水和泪水？一个人生活？还自由自在？你想过没有，没有了父母的帮助，小小和我们很难在这个世界上生活下去，现在很多的同学生活上根本就不会自理，很多同学都过着衣来伸手饭来张口的生活，连一双小小的袜子都没洗过，离开父母一个人生活那是不可能的，我们还是好好珍惜这美好的童年，珍惜父母为我们付出的一切吧！

曹文轩作品读后感范文二

今天夜晚，我不由地捧起一本书津津有味地阅读起来，那就是即将来我们学校的曹文轩老师的作品--《青铜葵花》。当我眼前浮现的那一个个感动篇幅时，那雨点般的泪水在我眼珠里打转。让我最感动的是：为了让葵花上学，青铜放弃了自己上学的梦想；为了让葵花照一张相，青铜在冰天雪地里卖掉了自己脚上的芦花鞋；为了葵花晚上写作业有灯点，青铜捉来最大萤火虫做了十盏南瓜花灯；为了让葵花看戏，青铜顶着葵花默默的站立了一个晚上； 为了等葵花晚上回来不怕，青铜天天提着纸灯笼去码头；为了葵花报幕时的美丽，青铜吹的腮帮子疼做了一串世界独一无二的冰项链

这本书表现了孩子、朋友之间的友谊，字里行间无不充盈着感人肺腑、震撼人心的人间真情，这种真情无不湿润着每一位读者的眼睛、震撼着每一位读者的心灵。这本书对我启发很大，我真想大声对它说：青铜葵花谢谢你！是你们让我明白如何面对困难，如何学会苦中作乐，如何去爱身边的每一个人，用积极的心态去面对生活。

刘墉作品读后感

刘墉作品读后感

阅读刘墉的作品已经很长一段时间了，收获不少，对于很多原本幼稚的思想和观点也改变的成熟了，读他的作品是有收获的，但是从大量的文字中也让我有了自己的看法，所以对于他的作品并不是很没有方向的盲从，下面就来谈谈我对刘墉作品的读后感想。刘墉的作品百分之九十都是散文、故事的形式，不想我记忆中那种贯穿故事和散文诗中的言情或是肤浅的情节、内容，而是通过很小的故事给予总结、升华。因此，刘墉这种有深度而又不脱离现实的文字很有看头。看他的作品时，我的思想会随着他的文字跳动，他并不把文字写的太过饱满，所以留给我了很大的遐想空间。他对于点滴小事的细腻、敏感令人震惊，加上到位的分析，会使你的疑问瓦解。平心而论，你会在他的故事中找到自己的影此文来源于网络，他是个可以让人豁然开来的人！
他的文字很难归纳类型，因此他的作品适合各种年龄段的人阅读，凡是会用心体味故事的人都可以是他的读者，这不过各种经历的人读起来领悟不同罢了。
他的很多文字会给人很多启迪，很励志的文字，并不像许多成年人写给孩此文来源于网络的文字那样，告诉你人生的路应该怎样走，刘墉的作品讲述着人生路上你颗颗绊脚石的作用，不告诉你他所出现的地点，让你自己去体会、尝试，因为在我看来，只有受过伤害，体会过痛苦的人生才比较只得珍惜，我们就要看着他的作品一步一步认真地走下去，体会每一颗小石头。
刘墉的有些文字的确是露骨的、直白，但是他在讲故事的时候，已经尽量去触碰你所不知道的黑暗，但是又为了你不失去信心，他会把道理讲的委婉一些，但却绝对是真实的！
不管是《创造自己》《肯定自己》《超越自己》的经验之谈，还是《此文来源于网络就注定了一生的漂泊》的温馨，或者是《我不是教你诈》的贴切，都带给过我不少的感动。读完他的作品。我不会再空想，会多一些实干，而且在思考问题的时候，少了一些徘徊，多了一些尝试着去做的勇气，少了一些对于过去的事情的埋怨，多了一些前进的勇气。
刘墉是一个从平凡走向辉煌的人，他用自己最真实的一面，用各种身份的不同经历，像多棱镜一样展示着他自己的各方面，让我们在他的文字、作品中也成长着。不说看了他的作品，一定会在人生的企盼上稳赢，但是至少会多一分胜算而且不管对手过么强大，我们都会勇敢走下去！

金庸作品读后感

金庸作品读后感范文一

我读金庸作品部。金庸作品本本名著虽不尽然，然而一半为名著，也不是夸大的。由于爱他的作品，不禁对他也敬佩起来。金庸办《明报》成功，这是众所周知，至于他中学时就出书供自己念大学，更令我骇然，然而我觉得他最成功之处还是小说的成就。

我有很多同学对金庸作品都爱不释手，有的甚至着了迷。金庸作品无论男女，很多人已看过，因为他的作品大都搬上电视，有的甚至重播了好几次，几乎人人都认识金庸，近年似乎更受欢迎。他的作品历几十年风靡一时，可见他作品受欢迎的程度。至于他的作品为什么这样受欢迎呢？原因有二：一是故事好看；二是文学价值。前者是一般用来消遣的人认为的，后者是爱好文学的人认为的。而我属于后者。我认为看金庸作品不要只看里面的内容，还应细心地琢磨。所谓，要寻字中字，须得百年思。

武侠小说虽是通俗小说，但金庸作品却在通俗中见不平凡。他的文笔新，介乎于古文与白话之间，这不但使人容易明了，还可以使读者由此而奠下古文的基础。

除此外，金庸作品的布局结构也经一番细心思虑过，往往个故事的前因后果绵延了全本书，令人看了毫无夜里捉苍蝇不着边儿的感觉。因此金庸作品自成一个武侠世界。《射雕英雄传》、《神雕侠侣》和《倚天屠龙记》是他作品中的三部曲。《雪山飞狐外传》又是相连的两个故事。此外还有许多的作品如《书剑恩仇录》、《鸳鸯刀》和《飞狐外传》两部又有关连。金庸的作品虽都独立成书，但都是互有联系的，恰似藕断丝连。因此金庸的武侠世界绵延千年。

金庸的精心杰作我们无不赞叹，然而他的真情更动人心弦。金庸常在作品中予以自己的真情实感，由爱、恨、憎、厌而起，有憎恨，有喜爱，有同情。憎恨的是谁？是那些追名逐利，残杀同门，为害世界的人，如岳不群、左冷禅、任我行、东方不败等；喜爱的是什么？是隐逸，与世无争，知足的人，像张无忌、令狐冲等；同情的是谁？是狄云、是林平之、是慕容复。他的作品反映时世，描写人性一个尔虞我诈，互相残杀，互相利用的武林世界。

金庸的写作手法多变，不拘于一格，或倒叙、或插叙、或补叙、或布悬念等等，使得奇峰迭起，引人入胜，复有山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村之感。《侠客行》中就运用了很多悬念，特别是石破天与石中玉对换角色一事，最易使人头晕眼花，若非看完全书，读者可能始终会糊涂不醒。

他的作品有很多伏笔。其中最突出的是独孤求败，此人从未出现，不知年代，不知何人，武林中从未传闻，但他却占了金庸作品一个重要的席位。在《神雕侠侣》中，杨过所得的玄铁剑和剑法就是间接受益于独孤求败，而他找到玄铁剑时所不见的独孤九剑剑谱，却原来早已被人拿去，谁知却到了《笑傲江湖》的风清扬那处。金庸的伏笔足见他思虑远到，在小地方创新天地，可见非凡之功，难怪有金学，金庸作品是个宝藏这句话果然不虚。

对于那些轻视武侠小说的文人，不看金庸小说是他们的一个损失。

金庸作品读后感范文二

金庸，一共写了15本武侠小说，它们是，《飞狐外传》《雪山飞狐》《连城诀》《天龙八部》《射雕英雄传》《白马啸西风》《鹿鼎记》《笑傲江湖》《书剑恩仇录》《神雕侠侣》《侠客行》《倚天屠龙记》《碧血剑》《鸳鸯刀》《越女剑》。将它们名字的首个字提出来，金老作了个联子，飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。

金庸武侠小说的故事与人物可以说是脍炙人口，深入人心，我觉得啊，那绝对是武侠小说中绝无仅有的巅峰之作。 除了故事曲折跌宕，引人入胜，人物栩栩如生，包罗万有外，更重要的是其中含有的人生哲理。从我的角度来看，金庸这15本书，告诉了我很多道理，其中最重要的一个是，出世的思想。萧峰致力于维持辽宋两国的和平，最后自尽而亡；慕容复以复兴燕国为己任，最后重伤而疯；郭靖为元灭金，却被成吉思汗追杀，后来守卫襄阳，一家殉国；杨过险丧性命，杀死蒙古皇帝蒙哥，最后南宋仍然沦亡；韦小宝为大清立功无数，一夜间却由一人下，万人上的韦爵爷沦为流落江湖的亡命之徒；红花会群英浴血奋战，反清复明，最后惨败而归；张无忌领导明教驱逐蒙人，最后被手下朱元璋追杀，只得容身冰火小岛；李岩、袁承志竭尽全力，效忠闯王，最终被闯王猜忌，李岩自刎，袁承志远逃中土，数日后，天下落入大清之手，这些个人要不就是英年丧命，要不就是被迫逃离，或自主或被迫地走上出世的道路。《雪山飞狐》中田归龙及其弟子、宝树、杜希孟等人，《连城诀》中万震山，戚长发，凌退思等人，为了致富天下，算尽心机，最终困死于宝藏中。《射雕英雄传》的欧阳锋，《笑傲江湖》中的岳不群、左冷禅，《侠客行》中的各派掌门，《倚天屠龙记》中的成昆、周芷若等人，不惜友情亲情，甚至乎自己的健康，只为称霸武林，最后或功败垂成，或死于非命，或郁郁终生。这些人与事，都告诉我，人，不能太执着于争取出类拔萃，命里有时终须有，命里无时莫强求。胡斐，狄云，郭靖，令狐冲，石破天，张无忌，这些人没有刻意追求什么，甚至乎不屑于绝世武功，最后却自然地成为受人敬仰的侠之大者。所谓，命里有时终须有，命里无时莫强求。抱着顺其自然的心态去发展，去生活，去做每一件事，不要太过于刻意，太过于执着，太过于苛求，不要给自己很高的目标，或许你想要的就会自然降临，就算没有降临，至少你也算是活得洒脱，过得轻松，没有浪费生命，否则，只会给自己带来太大的压力，影响情绪，状态，甚至被压力压得人格扭曲，不但不能获到所想，还会浪费大好光阴，错过身边太多美好，甚至自取灭亡。我说啊，人这一生，太短暂了，不是叫你贪图享乐，好逸恶劳，但也不必要非得轰轰烈烈，显显赫赫，所谓的成功，不一定就需要名动一时，富甲一方，只要懂得感恩，快乐地活着，多关注身边微小的美好，令自己开心，令自己身边的人开心，那也就算是成功了。一个人一生能做的东西太有限，别想着改变世界，因为一个人永远是微不足道；别总想着拥有更多，而失去已经拥有，因为上天给每个人的时间都是差不多的，你去争取其它东西的时候，那就意味着你会丢掉你现在已经拥有的，而且还不一定能拿到你想要的，毕竟，谋事在人，成事在天，就算你真的，耗尽精力，拥有很多，但时间一到，每个人所有的拥有，都随着自身化为烟土而变成浮云。

因此，你在金庸武侠小说里面看到活得最开心，最潇洒的人，绝对不是什么王侯将相，武林盟主，而绝对是好像令狐冲这种鄙视名利，随遇而安的人。令狐冲，可以讲，是我在众多金庸武侠小说人物中，我最喜欢的一个。《笑傲江湖》一书中，令狐冲大部分时间处于重伤快死的阶段，但全书中，没有感受到令狐冲一丝的悲哀，无论何时何地，他都积极乐观，笑脸相迎，潇洒不羁，真可谓是笑傲江湖。在重伤病危的令狐冲身上，看不到像杨过小龙女般受分离的悲怆，看不到像胡斐萧峰般对报仇的执着，看不到像郭靖陈家洛般对大义的死忠，在他身上看到的是今朝有酒今朝醉，人生得意须尽欢的乐观与潇洒，生死，仇恨，家国，名利，无一能够给他半点的羁绊。他的生命中，未尝有一刻收到过任何一种事物的羁绊，每一刻，他都是过得那么的愉快与充实。我觉得，他活一天，胜人家活十年。有句话说的好，你无法控制生命的长度，但你可以决定你生命的宽度。令狐冲就是这么一个人。金庸书中，大部分主角，曾经不明白这个道理，但是当经历重大挫折后，不少都走上了令狐冲的道路，像狄云、韦小宝、陈家洛、杨过、石破天、张无忌、袁承志。可以说，金庸书中过半数的主角最后是走上了令狐冲的道路－出世。没有这样做的，像胡斐、萧峰、郭靖，那都是劳碌苦闷大半生，最后来个英年早逝。虽然，金老没有明显地说，但从他对尊儒与尊道的不同人物的不同结局安排，可以得出一个结论，那就是，他更偏向于老子的出世，无为思想。我个人认为，这是最正确的人生观，当然，仅仅是个人主观看法，因为读后感观后感这类的东西，本来就不是用来说真理的，就是用来表达主观思想的。

感悟到这种道家出世，无为的思想，是我读金庸作品集最大的收获，因为这将影响我一生的航标。

史铁生作品读后感

史铁生作品读后感（一）

第一次听到史铁生这个名字2020，或许已是多年以前，然而，第一次接触到他的文章，已经才是七年级第二学期语文课本上的一篇文章《秋天的怀念》。这篇散文怀念母亲坚韧的性格，博大无私的爱以及表达了对母亲的感谢，处处令人动容。这才令我坚定了决心，在暑假读这本《史铁生精选集》。

《史铁生精选集》里共有小说十来篇，散文两篇，每一篇文章都能显示他极好的艺术感觉与文字2020功力。每一篇小说，都有独特的结构，绝无重复。史铁生将其朴素的人物与故事，容纳在看似随意的结构中，完成各种思想的表达。

小说《插队的故事》令我印象颇深，文中的我在陕北清平湾插队，清平湾那时十分贫穷，那儿的人民没见过半导体，没看过假牙，对知识青年的东西都感到好奇、惊叹。但是清平湾的人们朴实、能干，待人热情，你可以听见破老汉抑扬顿挫的歌声；你可以看见明娃妈的心灵手巧，看不出在她手里有什么东西需要买；你可以听见疤子帮我扛装满厚重的书籍箱子的沉重脚步声；你可以看见老婆儿时常用围裙十几颗鸡蛋，小脚翘翘地走来问知识青年要不要一切的一切，无不透露着清平湾人的美好品德，虽然条件艰苦，但是或许快乐，可当清平湾下起了暴雨，清平湾就不再那么安详，平静，取而代之的是不安、可怕，人们很无助，好不容易得到的碎柴，偶尔有的圆木、麦子等等，都会跟着这洪水而去，谁能把急流中的东西捞起来，谁就是他的新主人。栓儿十分精壮，有一次，他被圆木拖进洪流，让浪头挟裹、摔打，可他始终没松开那圆木，漂了几十里，没死，连人和圆木被清平河扔上了岸。在这里面，我们看得出栓儿的坚韧与不易，为了得到圆木整整漂了几十里，在湍急的洪水中活命的幸运。可又从另一个角度上看，栓儿明明可以放手，不被卷入这将要吞噬一切的洪水中，可他并没有放弃。这又是为了什么？栓儿为了钱，为了能通过得到圆木来换取粮食，他这么做仿佛又是不得不，这也正体现了清平湾人民是十分十分困难和贫穷的我当然没有插过队，然而这篇小说让我看见了小人物们的不幸与他们坚韧执着的生命意志。当然，最令我可喜的是：最后陕北变得越来越好！

《我与地坛》也让我感受到很多，地坛其实就是一座废弃的古园，散文以地坛为线索讲述着我与地坛之间的故事。地坛是我瘫痪后的去处，我用轮椅走遍它的每一米草地，所以我十分熟悉这园子，甚至用园子的东西来描绘四季，我离不开地坛，地坛是我对母亲的怀念，瘫痪后我的脾气很坏，直至母亲去世后，我恍然理解母亲的不易、痛苦，我猛然意识到，这园中不单是处处有我的车辙，更有母亲寻我到处遍布的脚印，我深深地体会的到：史铁生母亲伟大而无私的母爱，他对母亲的愧疚、怀念、以及感激，地坛与史铁生之间的关系密切，他对于地坛的深厚复杂的感情。

史铁生双腿瘫痪，而仍旧是中国当代着名作家。他说，活着不是为了写作，而写作是为了活着。或许真如同他说的那样，但毫无疑问的是，他付出了比常人更大的努力，身上闪烁着一种叫坚强的星光！

史铁生作品读后感（二）

我对史铁生的文字2020了解甚少，只是对几篇太过有名的小说和散文略有接触。但在这个寒假，我被他深深出动了，不仅是因为他的文笔，还有一个残疾人从黑暗中走出时携带的一切。

《兄弟》是这本书的第一篇，接着是《午餐半小时》，这两篇文章一度令我陷入了一个误区：史铁生是个悲观主义者。因为他的文章是如此压抑以至于空气都仿佛被挤在一起，让人无法呼吸。但这种阴暗文学和我印象中那个激励了无数人的乐观作家并不相符，于是我继续看着，看着。突然，像过了迷宫中的一个拐角，我看到了另一个史铁生，那个在大山里耕地、喂牛，天天盼着下雨，时刻活跃着的年轻人。这是黑暗中的第一道光：他抛弃了对命运的探索，暂时忘却世界的不公，去回味最原始最朴实的灵魂。

书页继续翻动，《礼拜日》、《命运若弦》、《往事》等文章依次出现在我眼前，让我看到了一个希望理解世界、希望为活着寻找理由的人在诺大的迷宫中不停摸索。虽然最初他被自己的不幸压制着，看不清脚下的路，四处碰壁，但他每转过一个拐角，都会多一盏指路的明灯；虽然他也曾分不清方向，只是寻找一座太平桥，但生命中的种种经历的积淀让他明白了完美因残缺而体现，明白了每个人都有缺陷，世界并非只对自己不公。书的最后一篇文章是《我与地坛》，这是一位作家经历了绝境、体会了无常、探寻过人生后所展现出的宁

静，他用自己亲历的体验赋予文章生命，让它们始终带着静谧的温情和哀缓的悲伤，但也有着对荒诞和宿命的抗争。不，这不是抗争，是再一次思索和诠释，是一颗活泼的心在跃动时所迸发出的力量。这是自天地返璞归真，不是顽固不化循环倒退，不是看破红尘灰心丧气，而是赴死之途上的真诚歌舞。

我合上书，重新审视着封面上史铁生的黑白照片：一副粗框方眼镜，上扬的嘴中露出整齐的牙齿，一双眼淡淡地注视之前方，毫无波澜，只是淡淡地看着云雪雾花，淡淡地看着四季更迭，淡淡地看着人生百态。不论面对什么，史铁生都只是微笑着，没有嘲讽，没有轻视，只有对生的仰望，对死的从容。

这便是我读出的史铁生，一个从黑暗中带出光明的人。

史铁生作品读后感（三）

史铁生的作品好似一把利刃，揭露人性善；史铁生的作品犹如一缕阳光，照亮心底的黑暗；史铁生的作品可比为一丝清风，驱散内心的燥热。

史铁生出生于一个名不见经传的家庭，青年时局动荡，他本人也如千千万万的知识青年一样，随着上山下乡运动的开展，来到了农村插队，虽然此时的生活条件艰苦，但是对史铁生的性格起了影响，让他的作品更加接地气。

我十分欣赏他的文章《命若琴弦》，他以两位盲人入手，讲述了他们赖以谋生的职业 说书。它有两条线索，主线是一个药方，能让盲人康复。而老盲人就是凭借这张药方给他的动力才走到了今天，辅线是兰秀尔，小瞎子正是因为她才觉得生活有了意义。

这两条线索构成了这一个完整的小说。这篇小说的末尾，老瞎子像他的师父一样，给小瞎子一张药方，并继续增大难度，似乎这个故事可以无休止的延续下去。

这篇小说给我们以人生的启示：当一个人有目标并为之奋斗的时候，他就会得到一些意想不到的东西，例如两位盲艺人得到谋生的手段，让他们生存了下来。

我们在日常生活中，制定的目标或许遥远，但我们却可以获得许多目标之外的事物，取得意想不到的成就，有一个更精彩的人生。

史铁生虽然出身于地主世家，成份让他失去了许多机会，但是他晚年却名扬四海，可谓生于忧患，死于安乐。

雨果作品读后感

雨果作品读后感（一）

《巴黎圣母院》读后感

这本书看完好几天了，那感觉就像是有一团说不清是什么的东西一直堵在心里，很想找人和自己探讨，很想让它澄清。书里面的经典情节很多很多，那里面展示的很多，我不能一一的重复，就这样借着几个点，简单的说几句好了，

让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教克洛德。从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号！

教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！

印象深刻的是这样的几个人物，代表美丽善良的姑娘爱斯梅拉达。她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡齐莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲，等，我们看到她是美丽的，她的身上心灵上没有污垢，她是没有被污染的。可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎么样的对待呢？流浪，在最肮脏的环境里面生活，被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底的牺牲。

书中描写了一个那样的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。

我想这也就是世界名着的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求阿！林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办？

我想每一个人都会有一个属于自己的答案。

雨果作品读后感（二）

《悲惨世界》读后感

悲惨世界是法国名作家雨果的着名作品之一。《悲惨世界》这部小说的主人公是善良、大方、诚实、勇敢的冉阿让。幼年他为了不让姐姐挨饿，偷了一块面包。判了19年徒刑。社会的残害、法律的严惩，让一个本来内心善良的人，有一种向世界报复的心理。做了两件终身内疚的事，一件是偷了卞福汝主教的两个银烛台，抢了穷人孩子的一个金币。通过这两事他也有了一种深刻的觉悟他在滨海蒙特勒伊为穷人谋福利。我读到这一段时看出冉阿让的博爱的胸怀、人慈的心肠。而在商马第案件中，他的诚实、勇敢、自我牺牲的行动，也让我感动。

他回到孟费郿，去了德纳第大坏蛋开的旅馆出高价把可怜的小珂赛特赎回来了。

后来，在法国大革命时，他没有杀死自己的仇人，那个人十分感动。他英勇无为、在枪林弹雨中战斗，从臭水沟里把马吕斯救出，最后死在了病床上。

雨果作品读后感（三）

《吵闹村的孩子》读后感

也许你能在雨果的笔下找到忧郁深刻的19世纪，也许你能在莫泊桑的笔下找到浪漫清新的痕迹，也许你能从莎士比亚的笔下找到人世间的离合悲欢，但是，在林格伦的笔下，你只能找到那份简单的童真与快乐。

今天，我读完了《吵闹村的孩子》这本书，便爱上了它，并不是因为华丽的语言、精美的插图、华丽而庞大的构思，而是因为，在这本书中我找到了那份每个人都曾拥有过的、可却丢失了的东西。

首先，看看这本书的目录：《我们也不知道，我们在做什么》、《安娜和我将来当保育员可能吧》这是多么纯真，(.org)真的就像一个七八岁孩子的的语句，而我不能相信这本书的作者居然是个年过九旬的老人，以及这些简单的情节：你们不离家出走了吗？下次吧。一部分人认为我大，另一部分人认为我小，可能我正好，不大也不小我似乎就在和这样一个名叫丽莎的女孩面对面，倾听着她的语言，感受着她那简单清新的生活。

林格伦塑造了一个又一个可爱的角色，一个有一个有趣的故事，这群孩子，它们没有华丽的外表、丰厚的财产，但它们有着简单安逸的生活，这是许多人向往却得不到的。有些人活得很累，或许就是因为，他们永远不满足，他们永远有欲望。而这群孩子，他们没有，对他们来说，也许最珍贵的东西不是什么金钱、名利，而是父母对自己的爱，还有和小妞们的友情，也就是因为这样，他们看起来那么天真美好，就像是世界上最干净的东西。

有很多东西，在别的作品里是找不到的，如，天真、美好、纯净、清新，也许林格伦不需要优美深沉的语句，不需要繁多的人物，便能塑造一个属于读者的天地，在这里面，我们能拾起许多遗失的东西。我希望，每个大人都能够捧起这本书，品味林格伦带给我们的世界，品味这份童年的童真与快乐！

冯骥才作品读后感

冯骥才作品读后感（一）

手捧《少年台湾》，在一字2020一句中行走。在我看来，这是一本他出版诸多书籍中，读者认为极其浅显的书。但是和那些作品比较起来，这一本应该是作家相对珍惜的书。因这是年少时的记忆；其中有声音、气味、形状、色彩、光影。这些在作家的笔下是那样真实具体又饱满，还杂糅这位少年内心的成长过程。作家用美学的眼光来描述它。内心的记忆碰触少年的情怀，才形成一篇篇以少年为主的台湾印象和发生时代里的故事，是一本作家投入情感较深的作品。

行文也自由。对于书中括号的部分，说来阅读上有些不习惯，说连贯，也连贯，说不连贯，也不连贯。随着慢慢的阅读，也算习惯了作家的这种表达方式。我呢，把括号置之度外，一气呵成去读。因括号一般都是表示注释说明，蒋勋先生的则不然，用他自己的解释是跳出来时，也许是另外一个人在看这件事，也许是我自己的分裂，或者说是这里面的某一种断裂。说是大胆玩了这个部分。在阅读与写作上，这一点我还是蛮欣赏的，人能不受约束，由心去表达，在最自然中酣畅写感受与体会，是一种真我的表达吧！

因听过《中国美术史》，再读这本书，就发现他的所说所写，均含美学特点。除去一些叙述故事的部分，在描写台湾的各个走过的地方，都含有这样的美学化散文、诗歌特点。没有故事情节描写的台湾地域文化，那是少年心里对故乡的理解，甚是觉得这样的一篇篇行文，更适合朗诵。在顿挫时，你更能体会美感在。而那美感也会渗透你的心里。如作家自己所言这不是一本阅读的书，这本书合起来，就可以背起背包，准备出发了！你，当然就是书中的少年。你也会体会到作家嗅觉记忆中的故乡，也体会一下这位孤独者跟自己对话的妙趣。这不是父亲的故乡福建，这不是母亲的故乡西安，这是少年的故乡，就是他笔下的台湾，也是他少年时的全部记忆。

这本书，写作跨度上也很大。从开始写，到政党轮替之后停笔，时隔六年之久。那六年的沮丧，再回来以岛屿的方式看它，那种信仰才是比较具体的。这是一种蜕变，从中间走了出来，再回到个人身上，再次背起行囊快乐行走。你会在万善同归中懂得作家少年台湾的意义了！那万善同归坟，那曾经无主的孤魂牵动着作家，有伤怀之感，也有悼念亡灵之叹，更有自己的一份情怀在里面！少年龙桐、少年八里、少年丰山、少年龙坑这些都是作者背包行走过的一个个安静的小镇和村落，了解那些在岛屿上不善谈政治的一些人，以及陪伴自己的成长地方。

少年流浪的旅行，那是历史思绪里的记忆。十年的心血，今天蒋勋先生头以花白，但那年少时光里走过的痕迹，依旧如昨，依旧如今。虽然写的是过去，但是也迎合了此时的心境。

冯骥才作品读后感（二）

前几日，我从一位朋友处借得《冯骥才散文》一书，挑灯夜读，感慨良多。以前，我只读过冯先生的《珍珠鸟》，看过改编自冯先生《神鞭》、《三寸金莲》小说的电影及连环画，却还是第一次如此详尽地领略先生在散文上的造诣。冯先生不但是当代的文学大家，且在绘画方面也是博大精深的。虽然我没有机会欣赏到先生的文人画，但在这些散文中，我却能时时刻刻感受到文中有画。先生说：画中的线全是一种心迹，因为，唯有线条才是直抒心意的。那么，他的文字2020应如同他画中的线条了，千姿百态，饱含充沛的情感。阅读先生的文章，又似乎不仅仅只有画，还有先生对音乐，对收藏，对民间文艺等诸多艺术、文化的深刻见解和描述。也许正是先生对各类艺术的糅合、融汇，才成为一代大家的吧。

有人说散文是心文，是一个人的心灵轨迹，一个人人生的真实写照。看了先生的散文就是这种感觉。有时先生娓娓而谈，童年旧事、人情世故尽在其中；有时在匆匆一瞥的懵懂青春里幽幽地惆怅；有时在那场毁灭美、扫荡真诚的运动中反思、忧虑、愤怒；而更多的是在为已逝去和正在逝去的民间文化呼唤呐喊。读着先生的文字2020犹如见先生其人，喜怒哀乐，跃然纸上。

既然散文就是写自己的人生，那么从先生的文字2020中便可窥见先生的为人处世及细腻的情感。无论是对一年四季如诗如歌地描绘，还是对身边事物细致入微地刻画，无论是在异国的艺术殿堂里流连忘返，还是对故乡的眷恋、对师长的追思、对小人物的同情，无不渗透着先生悲天悯人的博大情怀，处处留下了先生对历史精神的探究，对生命对人生的深深思索。我想先生定是一个大爱之人，爱亲人，爱友人，爱对艺术孜孜以求的民间艺人，爱所有为艺术献身的人们，爱人间一切的美。

洋洋几十万言，字2020字2020珠玑，最震撼我心的却是这样一句：活着就是创造每一天。这是先生的肺腑之言，也是他对人生的总结，于我更是一种鞭策和激励了。这部散文集是插图珍藏版，其中收录了有关先生的十八张弥足珍贵的照片：从不谙世事的孩童到意气勃发的少年、踌躇满志的青年再到一对伉俪相伴情深；有画写交融的生活方式，有为民间文化的奔走。照片与文章互为照应，相得益彰。先生一生的生命轨迹便与斯文斯照一起留存在我的心中了。

冯骥才作品读后感（三）

读冯骥才的《花的勇气》这篇文章之后，我对人生有了新的感悟：生命中最重要的是勇敢地面对一切风风雨雨，无论你遇到什么挫折，只要有勇气，就会有希望。

回想作者初次看到的只是绿色连着绿色的维也纳，显得非常单调。没有花的绿地是寂寞的！下次再来，非躲开四月不可！作者为眼前看到的景色而感到失望。同行的小吕听到这番话，把他带到一片非常开阔的草地上，让他扒开草好好看看，此时作者又非常吃惊，因为他看到的是青草下面藏着密密的小花，它们纯洁、娇孝鲜亮，只比青草矮几厘米，好象只要一使劲，就会齐刷刷地冒出来。

看到这里，我已经被触动了。因为这些花儿不是为外面的风吹雨打而胆怯，而是被草压在下面。但是终有一天顽强的花儿会冲出草丛，特别引人注目。

时间过得飞快，作者马上就要离开维也纳去意大利了，但还未看到这些花儿从草丛中冒出来，此时作者又感到非常遗憾。没想到，就在作者走的那天，外面蒙蒙细雨把车窗遮得像拉了一道纱帘。隔着车窗，看不清外面，但窗外的颜色明显变了：一片绿色的维也纳此刻变得五彩缤纷，白色、黄色、紫色，在车窗上流动。作者下了车，看到了一片花的原野，这正是前几天那片千万朵花儿藏身的草地。这景色与前几天的相比，简直是改天换地。此刻作者心中感慨万千。

小小的花儿居然有如此的气魄，使作者心头怦然一震，让他明白了生命的意义是勇气。

花都有这样的勇气，何况是人呢？

汪曾祺作品读后感

汪曾祺作品读后感范文一

汪曾祺老先生的作品我读得不多，记得在2003年吧，我在自学中山大学的汉语言文学课程中，第一次读到《受戒》一文，一口气我接连读了三遍，感觉只有两个字：纯美！

文章讲述的是一个小和尚--明海和一个和尚庙--荸荠庵的零碎琐事，信手拈来，不事雕琢，平常之极。整篇文章没有深奥的人生哲理；没有轰轰烈烈、可歌可泣的事件；没有高大光辉的人物形象，却处处充满浓浓的乡土气息和人情味。清新隽永、悠远绵长！

和尚出家不是因为贫穷、走投无路才遁入空门，当和尚也要有关系、要有一定的门槛：当和尚也不容易，一要面如朗月，二要声如钟磬，三要聪明记性好。还要认得字读过书，当和尚还可以赚钱，经营产业、娶老婆，甚至包小妾******。说白了当和尚其实就是一种职业，而且是好职业！

没有僧人的苦行修持，没有出家人的清心寡欲，他们吃肉不瞒人。年下也杀猪，杀猪就在大殿上，三师父仁渡一刀子下去，鲜红的猪血就带着很多沫子喷出来，可以收租、放债，可以赌钱、可以有相好的，而且不止一个，不兴做什么早课、晚课，这三声磬就全都代替了。然后，挑水，喂猪。******乍一看来有点离经叛道，有违清规，却是世俗人情，人间烟火，饮食男女。和尚们过的是一种慵懒闲适的生活，与世无争，率性随意，自给自足，不是世俗人家，胜似世俗人家！

捆猪的时候，猪也是没命地叫。跟在家人不同的，是多一道仪式，要给即将升天的猪念一道往生咒，并且总是老师叔念，神情很庄重：一切胎生、卵生、息生，来从虚空来，还归虚空去往生再世，皆当欢喜。南无阿弥陀佛！令人忍俊不禁之余笑话和尚的迂腐！受戒烧戒疤太疼，山东和尚骂人了：俺日你奶奶的，俺不烧了！活脱脱的村野俗夫！这是真的吗？我想应该是真的，起码是存在这种生活方式的！和尚也是人啊。

小和尚明子英俊聪明，好学多才，又纯朴老实。得了半套《芥子园》，照着描，画得跟活的一样。而小英子则是一个美丽、伶俐、敢爱敢恨的农村小姑娘，一天叽叽喳喳地不停，像个喜鹊。不像情感小说中的男女主角，从头到尾爱得死去活来。故事中男女主角，对世事懵懂，却不无知！明子与小英子谈不上是恋人，最多是青梅竹马的邻居，孩童的纯真、两小无猜的玩伴，又蕴含着丝丝青春萌动的情愫，写小英子喜欢明子，小英子爱采荸荠，拉了明子一起去，老是故意用自己的光脚去踩明子的脚。而明子呢，看着她的脚印，傻了，他觉得心里痒痒的，这一串美丽的脚印把小和尚的心搞乱了。一种朴素纯真、如诗如画的情感跃然纸上，令人有种似曾相识的感叹！对于明子的受戒，善因寺要选他当沙弥尾，小英子怕失去心上人，毅然决然的要明子不要当方丈，也不要当沙弥尾，勇敢地表白说，我给你当老婆，你要不要？故事在真情流露中达到了文章的高潮。

我不知道这种情状是不是汪老心目中的世外桃源，小说中没有如诗如画的情景描绘，没有千回百转的情感纠葛，更多的是人物细腻的语言、动作描述，但是我能够强烈地感受到一种无拘无束、自由自在，同时又充满温馨宁静、乐天安命的生活境界。文章的末尾汪老写道一九八〇年八月十二日，写四十三年前的一个梦。更感受到作者在那种战争动荡时代对美好生活的理解和追求，对人性真善美的深刻感触。正如作者自己是这样说的，我写的是美，是健康的人性。人性是任何时候都需要的。

噢！原来文字是可以这样纯美的！

汪曾祺作品读后感范文二

小说开始以极平淡，极平静的语言、语调、语气开头，整篇小说都平静地叙说着有关陈小手的故事，在叙说的过程中，作者通过正面的与老娘相比，反面的与男性医生相比，以及侧面的呻吟的产妇听到陈小手到来的反应，以及陈小手的坐骑白马的所隐含的寓意等等，有意地集众多美好品格于陈小手一身。正是这个美好的人物，最后却只有可悲的下场。这个下场出乎读者的意料，因此，读者先是于作品内强烈地谴责孙传芳联军的团长，谴责之余，跳出作品，思考陈小手为什么会是这样的下场？他的结局是不是注定要这样？而汪曾祺为什么这样安排？

陈小手是被团长打死的，按团长的话我的女人，怎么能让他摸来摸去！她身上，除了我，任何男人都不许碰！你小子太欺负人了！团长觉得很委屈，因为自己的女人被别的男人陈小手摸了。大家都会觉得着团长太不讲道理，因为：第一，陈小手是被叫来接生的，而且是老娘们束手无策后，团长太太杀猪也似的乱叫的情况下为了保住两条人命而被叫来的。第二，接生，哪有不摸产妇的道理，而且，就算是摸了产妇，也是在接到许可才摸的，说是许可，其实是命令，而且是威胁的、威吓的命令。你团长说大人，孩子，都得给我保住，保不住要你的脑袋！，如果保不住大人孩子的话，陈小手必是难逃一劫，在这种情况下，就算是本来有极强的男女授受不亲的封建观念，认为男医生坚决不能摸产妇的人也不敢违抗命令，不去摸团长的太太。第三，这个团长不仅不感激陈小手保住了大人孩子的性命，反而恩将仇报，倒打一耙，打死了陈小手！这在中国人的观念中，是极卑鄙的、不为人所耻的行为。大家将所有的怒火撒向团长，或者团长所代表的军阀，或者那个黑暗的流氓时代。

那么，这些怒火是否熊熊燃向了正确的罪恶对象？

笔者认为，一切人类文明的研究不外乎关于人的研究，关于人性的研究，一切我们现在所涉及的，以及将来有意于关注的都将是围绕着人的、以人为中心的行动。

陈小手不是一个人，是作者有意塑造的集众多美好品质于一身的人物符号，他为人正义、坦荡、率真、谦虚、有礼、敬业、与人和睦。陈小手就像他的坐骑白马一样浑身雪白，没有一点杂质，是作者塑造的理想的人性。

团长也不是一个人，是陈小手理想的人性的对立面。整篇小说只是略微的交代了团长的背景，以及他的寥寥数语，而正是他的寥寥数语逼真、完整地展现了他的流氓痞性，也就是人类的邪恶的野蛮的人性。

笔者认为，汪曾祺在这篇小说里就是为我们展现了人性的斗争，而且，最后是以悲哀的结局收场，这可能是作者想要借此讽刺类似团长这样的人，也有可能是看到了社会里人性的残酷，并由此引发的想要敲醒睡在黑屋子里的人的冲动。

笔者认为，读者阅读这样的文章，更多的应该是内省，不是作为个人内省，而是作为人类内省，思考人性。

张爱玲作品读后感

张爱玲作品读后感范文一

尘封58年的张爱玲佚文《郁金香》近日出土。初读之下感觉故事比较平淡，不及《倾城之恋》的华丽苍凉，也不及《金锁记》的撼人心魄。但语言还是十足的张爱玲味，比如这样的描写：一枝花的黑影斜贯一轮明月。一明，一暗；一明，一暗。还有结尾处宝初站在窗户跟前，背灯立着，背后那里女人的笑语啁啾一时都显得朦胧了，倒是街上过路的一个盲人的磬声，一声一声，听得非常清楚。听着，仿佛这夜是更黑，也更深了，都是典型的张派风格。

《郁金香》的故事并不复杂，一如张爱玲过去的作品，在新旧杂糅掩映之中，展开旧式大家庭衰微的背景之下，两个少爷宝初、宝余与丫头金香之间的或明或暗，或轻薄或深婉的关系。情节看似单纯，但是结构非常讲究。作品以金香推门亮相始，以宝初的凄然回忆终，金香仿佛迎面而来，转身远去。在人物关系的发展中，可谓明修栈道，暗渡陈仓。作品开头写宝余狂追金香，使人误以为是要写金香与宝余之间的纠葛，并引出宝初与阎小姐之间的恋爱，然而山重水复之后才发觉金香爱的是宝初，而宝余最终与阎小姐成了婚。作品前半部分节奏缓慢，极力铺陈旧家庭中两三天间的日常生活情态，交待错综的人物关系。后半部分节奏骤然加快，倏忽已到中年。这种节奏类似于《金锁记》。后半部宝初渐成主角，金香等人退出画面之外，成为侧写的对象。结尾处，宝初与金香之间本有重逢的机会，然而在拥挤的电梯里，只听到别人喊她的名字，却无法分辨她的身影，两人擦身而过但却并未谋面。这与《红玫瑰与白玫瑰》结尾写振保与娇蕊在公共汽车上相遇的情景大异其趣。作品故事虽然简练，但是线索明暗交错，起伏有致，充分显示了张爱玲结构小说的才华。

作品中三个最主要的人物宝初、宝余兄弟和金香之间的三角恋关系，从框架上看多少有点《边城》的味道，然而内涵是迥然不同的。宝余是张爱玲笔下最擅长的花花公子形象，是那种既轻佻又世俗的角色。宝初和宝余同是庶出，但是同父异母。由于母亲早逝，宝初由宝余的母亲养大，并一起寄居在宝余的亲姐姐阮太太家里。这样的成长环境养成了宝初沉静、忧郁的性格。与宝余对金香的轻浮举止不同，宝初是认真的，含蓄的。他尊重金香，爱护她，但他的爱是有限的，也是软弱的。

对浪漫爱的拆解，尤其是对男性爱的怀疑一直是张爱玲早期小说的主题。只有到了《多少恨》《小艾》以及《十八春》（后改写为《半生缘》）里，张爱玲才渐渐露出温情的面目。而这篇写于1947年的《郁金香》，通过宝初对金香的感情描写，透露出刚刚经历感情创痛的张爱玲对爱情的怀疑。作品写宝初出门的时候，金香将一个精心缝制的小礼物悄悄装到他的口袋里：一个白缎子糊的小夹子，缎子的夹层下还生出短短一截黄纸绊带，是装市民证和防疫证用的。金香设想得非常精细，大约她认为给男人随身携带的东西没有比这更为大方得体的了，然而宝初并未珍惜，反而心里有点鄙夷、轻蔑，觉得这东西看上去实在有一点寒酸可笑，也不大合用。而且每一看见，心里就是一阵凄惨。可是怎么着也不忍心丢掉它，于是故意夹到书本里，让人家去摔掉它罢。这个看起来温文稳重、诚挚内向的宝初对金香的爱不过如此！陈子善先生说宝初的身上有《半生缘》里沈世钧的影子，我觉得从沉静、平和的性格来看自然相像，然而在对待爱情的态度上是不能同日而语的。

张爱玲前期作品的爱情描写，多的是现实利益的斤斤计较，少的是花前月下的浪漫诗意，然而却不能说她是个爱的虚无主义者。她笔下的女人多少都带点怨女的气质。在男女爱情的两个人的战争中，女人往往是失败者。她们付出的感情总比男人多，对爱情的期待总比男人高，如葛薇龙之于乔琪乔，曹七巧之于姜季泽，王娇蕊之于佟振保，而金香之于宝初也不例外。从老太太的嘴里，我们得以约略了解金香后来凄苦悲惨的生活：嫁人，生孩子，男人待她不好，还不给她钱，她只能出来找事情做，养活两个孩子。读到这里，一个身份卑微的女子在艰难的生活中辛苦辗转的身影闪现在画面之中，一种郁郁苍苍的身世之感漫上心头，留给我们无限的叹息和惆怅。这时候，我们才真正领略到这篇小说题目的深长意味：郁金香原来是要把郁和金香拆开来读的。金香带着青春活泼的气息扑面而来，却连一个匆忙落寞的身影都未及留下。张爱玲又一次将她的荒凉抛洒在我们对郁金香的华丽想象之中。

张爱玲作品读后感范文二

《沉香屑第一炉香》是张爱玲的第一部惊世之作，这篇小说创作于1943年，是张爱玲将残酷之美发挥到极致的作品，此时的张爱玲涉世未深，还仅仅是个二十几岁的年轻女子，然而字里行间却浑然是一种苍凉的感觉，读起来往往令人泛起生生的绝望。

这是一部描写战时香港的中篇小说，写出了属于那个时代的悲剧，在小说的开头，张爱玲写道请您寻出家传的霉绿斑斑的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事，您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该讲完了。我看来，这似乎不像是一本小说，倒更像是一位历经世事风霜的老者，捧着一杯香茗，摇着藤椅，看阳光洒满周身，身边围着一群年轻的孩子，款款道来。

一个从上海随家来港求学的女孩子葛薇龙，在全家要搬回上海之际，投靠了早年与其父反目的姑妈，她是大富翁的小妾，当初不顾家人反对，与港商结合，而今港商已死，留给她大量财富，现在她要以这些花费她青春时日的钱来玩爱情游戏，以挽回过去的时光，薇龙几不经意地就被这里的殖民地空气腐蚀了，成为姑妈二世，既为姑妈弄人，又为纨丈夫弄钱。

小说的女主人公薇龙是一个清醒的沉沦者，她只是为了她微薄的愿望与幸福，付出相应的代价。她明知环境不好，可是她总想只要我行得正立得正，不怕她不以礼相待，外头人说闲话，尽他们说去，我念我的书，可是才三个月功夫，她就已经对这里的生活上瘾了，想要回到原来的环境里，只怕是回不去了。

她几无尊严地固执地爱着乔琪这个花花公子，她贪恋乔琪给她的温暖，乔琪的一个亲吻就让她傻傻地觉得至少乔琪今晚是爱她的，这一点愉快的回忆是她的，谁也不能够抢掉它，这样一个卑微的存活的女子，真是如她自己所说的那样：女人真是可怜，男人给了她几分好颜色看，就欢喜的这个样子，她起初鄙视这样的女子，最后自己却实实变成这样的女子，陷进去，无可自拔。

小说中说道人们常以为自己担负得起这样一种愿望代价的重量，她也以为她可以，可是这年头，没有那一个人是罗曼蒂克的傻子，其实她也不过是可以供人利用的筹码，有人需要她来赚钱，有人需要他来捧场，有人需要她的美色，这俨然是一个时代女性的悲剧。

张爱玲自己曾说道：女人女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。这点用到薇龙身上正合适，遇见乔琪，爱上乔琪，此后人生里就只剩下乔琪这样一个根本不值得他去爱的男人，为了乔琪，她毅然嫁给他，却又在各色男人之间周旋，为乔琪挣那铜臭，尽管乔琪娶她只是为了钱，她却依旧不可逆转的爱下去，既无怨言，好像喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来，眼里心里满满的全是他，而自己只要俯视他就足矣。

她清醒地看到自己的悲剧，她觉得自己跟那些街头的女子区别不过在于她们是被迫的，自己是自愿的，而这一切不过全出于对乔琪的爱。

张爱玲说道：人生最大的幸福，是发现自己爱的人正好也爱着自己。对薇龙来说，她爱乔琪，几无回旋固执地深爱，而对乔琪来说，葛薇龙与其他他所追逐的女孩子并无两样，没有本质的区别，他们的婚姻只是他游戏人生中的一个计划好的策略行为，他只想利用葛薇龙获得经济上的满足。然而乔琪对于薇龙又是坦诚的，他对葛薇龙所说：薇龙，我不能答应你结婚，也不能答应你爱，我只能答应你快乐。可越是这样，薇龙就越是飞蛾扑火般去追求爱情， 她自愿付出，只因她微薄的快乐。

薇龙只是一个拼命追求爱情与幸福的平凡女子，在当时的社会环境中，她只有靠自己才能实现这一个微薄的愿望，在被酒色财气淹没的灯红酒绿的外表下，她最初对爱的美好幻想逐渐被现实击碎。与其他女生不同的是，她清楚地知道自己的位置，看清了自己所属的环境。并不是所有人都像期望的那样在收获幸福和爱情的同时能够收获到尊严的，但她并不是自甘堕落，而是对爱，对乔琪还抱有希望。她对乔琪所做的一切只是因为对爱毫无尊严的渴求，现实是容不得她以清高和淡泊的姿态生存的。

应该说葛薇龙是那个时期女性的命运的缩影，她的悲剧恰恰是当时中国女性不被重视，没有出路的写照。这在张爱玲的作品中表现的尤为明显，像《茉莉香片》里被聂传庆打死的言丹朱，《金锁记》里被母亲毁了一生幸福的姜长安，《花凋》里遇到心仪之人却被病魔拖垮得死去的郑川娥，《红玫瑰与白玫瑰》里追求幸福却被振保抛弃的王娇蕊，这些女子哪一个不是只想追求只属于自己的温暖怀抱，想亮着一盏灯等丈夫归来，只可惜那样一个动荡的年代，人与人之间关系的隔膜冷漠甚至冷酷，以及人的孤独无助生活的荒谬暗淡，以及被欲望左右的人的沉沦堕落无奈扼杀了那些单纯的女子，谁又能幸免，谁又能继续以高傲的姿态存活着呢？

莎士比亚作品读后感

莎士比亚作品读后感范文一

莎士比亚作为英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师，被马克思称之为最伟大的戏剧天才。莎翁的作品几乎是个悲剧的世界，《罗密欧与朱丽叶》千年传唱流了千年的泪水；《哈姆雷特》一个快乐王子的忧郁又何尝不震憾了一大批人但他的喜剧也同样值得一读再读。

莎翁的名剧《威尼斯商人》探求的是金钱这一古老而又永不过时的话题。金钱是世界上最有价值的东西么？有什东西比金钱更珍贵？富有动人的亲情故事，对爱与付出的讴歌、机智的对话、峰回路转的剧情，夸张爆笑的情节，充满了传奇及浪漫的色彩。交织着友情、爱情、亲情的世界，引领我们认识什么才是人生中重要的价值诙谐的语言蕴含了深刻的内涵！

剧中主要人物有安东尼奥、夏洛克、巴萨尼奥、鲍西亚、杰西卡和罗兰佐。他们生活在商业味浓重的威尼斯，安东尼奥热心帮助巴萨尼奥去见美貌的富家嗣女鲍西亚而向放高利贷的夏洛克借了三千块钱，并依夏洛克的立下了违约割胸口一磅肉的契约。安东尼奥的全部资本都在海上，他的商船因故未能及时返回，于是夏洛克一纸状书把他告上法庭。法庭协调未果，因为不怀好意的夏洛克不要巴萨尼奥三倍甚至十倍于借款的还款，只要那一磅肉。法庭审判中，鲍西亚女扮男装出场作为律师用自己的博学使夏洛克打消割肉的念头的同时拿不回借款的一个子儿。更要命的是，他的所有财产都依法传给私奔的女儿杰西卡和女婿罗兰佐。

不说夏洛克贪婪得到头来一无所有，且看鲍西亚父亲为宝贝女儿择亲定制的金、银、铅三个匣子，匣子里面分别是死人的骷髅、傻瓜的画像和鲍西亚画像。

金匣外面刻着：谁选择了我，将要得到众人所希求的东西。，里面的纸卷是：发闪光的不全是黄金，/古人的说话没有骗人；/多少世人出卖了一生，/不过看到了我的外形，/蛆虫占据着镀金的坟。/你要是又大胆又聪明，/手脚壮健，见识却老成，/就不会得到这样回音：/再见，劝你冷却这片心。

银匣外面刻着：谁选择了我，将要得到他应得的东西。，里面的纸卷是：这银子在火里烧过七遍；/那永远不会错误的判断，/也必须经过七次的试炼。/有的人终身向幻影追逐，/只好在幻影里寻求满足。/我知道世上尽有些呆鸟，/空有着一个镀银的外表；/随你娶一个怎样的妻房，/摆脱不了这傻瓜的皮囊；/去吧，先生，莫再耽搁时光！

铅匣外面刻着：谁选择了我，必须把他所有的一切作为牺牲。，里面的纸卷是：你选择不凭着外表，/果然给你直中鹄心！/胜利既已入你怀抱，/你莫再往别处追寻。/这结果倘使你满意，/就请接受你的幸运，/赶快回转你的身体，/给你的爱深深一吻。

看到这里我们不得不对鲍西亚父亲的睿智喝彩。其实，匣子反映的不仅是世人对金钱的看法，更是对一切事务的看法，金银铜只不过是个比喻罢了，里头的纸卷本身就是很好的诠释。

现实生活中，我们看事物、评价人物不要只凭外表。金玉其外的橘子还不是败絮其中么？一些富家子弟也只会穿金戴银却是不学无术的。所谓真人不露相啊，真正人才不必包装入时，也不一定夸夸其谈。发闪光的不全是黄金，这话没错，我同样想到有关金子的一名话：只要是金子终究是会发光的。这就要我们擦亮双眼，分清是内在金还是外在金了。

现实生活中，我们做事不要虚福一步一个脚印，实打实的才能成事，大跃进、浮夸风吃的就是这个苦头，高产决不是吹出来的。教学工作也是一样，投机取巧，做小动作，看起来风风火火的教学活动未必就是件好事。

《威尼斯商人》告诉我如何看世界，如何做事情，求真务实是我们坚持的原则。

莎士比亚作品读后感范文二

《哈姆雷特》是文艺复兴时期英国伟大的诗人和剧作家莎士比亚的最主要的作品。19世纪俄-国的批评家林斯基称莎士比亚为戏剧诗人之王，而《哈姆雷特》则是莎士比亚灿烂王冠上面的一颗最光辉的金刚钻。

故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真-相。

大臣波洛尼亚斯有个女儿叫奥非莉娅，她仪表出众，清丽纯洁，痴心地爱着哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未报，故意对奥菲莉娅十分冷淡。狡猾的克劳迪亚斯也了解到哈姆雷特的真心实意，于是施展计谋。哈姆雷特由于失算，误将躲在幕后听他与奥菲莉娅谈话的波洛尼亚斯刺死，奥菲莉娅承受不了失去恋人和父亲的打击精神崩溃，失足落水而死。波洛尼亚斯的儿子闻讯从国外赶来，誓死要为父妹报仇。克劳迪亚斯叫他跟哈姆雷特决斗，并且在剑头敷以毒药。那天，皇宫大厅里刀光剑影，杀气腾腾。间歇时，克劳迪亚斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母亲深受良心谴责，一把夺过喝下，当着儿子的面死去。哈姆雷特义愤填膺，挥剑击中对手，冷不防也被对手暗剑刺伤。顿时毒性发作。哈姆雷特拼足最后的力气将十恶不赦的克劳迪亚斯刺死，为父报了仇，自己也倒下了。

《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧。在《哈姆雷特》中，莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张：自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看演变发展的模型。悲剧《哈姆雷特》正是剧作家这种现实主义戏剧观的生动体现。

哈姆雷特是悲剧的中心人物。他是一个典型的人文主义者。人文主义思想是文艺复兴时期文学的核心，它体现了新兴资产阶级的世界观，是资产阶级与封建贵族、教会进行斗争的武器。人文主义着反对以神为中心的封建神学，宣传人是宇宙的主宰，是万物之本。哈姆雷特对世界和人类抱有巨大的热情和美好的希望。他说：人是多么了不起的一件物品！理性是多么高贵！力量是多么无穷！行动多么像天使！了解多么像天神！宇宙的精华！万物的灵长！他肯定人的现实生活，渴望纯洁的友情和真挚的爱情。他聪明热情、敏感善思、能文能武。他的恋人峨菲利亚说：啊，一颗多么高贵的心就是这样陨落了！这样的王子自然得到民众的拥护，连他的敌人克劳迪斯也承认：他是为糊涂的群众所喜爱的。可是他一接触社会的现实，他所崇拜的父王突然死去，而自己所爱的母亲连为丈夫送葬的鞋子都没有穿旧，就匆忙嫁给了从前受人耻笑的克劳迪斯。他感到忧郁：人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊！经过一番深沉的思考，把个人问题与整个社会联系起来，发现时代一切都脱节了，丹麦是一座监狱，我决心担负起重整乾坤的责任。这样为父报仇实际上成了改造社会的一个具体行动。他有意安排了戏中戏以便进一步证实奸王的罪行。当罪行的真-相确证以后，便立即行动。但为了寻找正义的手段，他放弃了在奸王祈祷把他杀死的机会，接着又误杀了波洛涅斯，这样就招来被放逐的命令。最后，他虽然逃了回来，在决斗中杀死了奸王，自己也因中了毒剑而牺牲，重整乾坤的责任也落空了。

《哈姆雷特》在艺术上也能集中体现作者的创作特色。剧作的生活画面广阔，情节的展开生动、丰富。剧作所反映的生活画面，从皇宫到家庭，从深闺到墓地，从军士守卫到民众造反，从剧场到比剑场，构成了剧中人物活动的广阔的背景。莎士比亚非常注重情节的安排，一波未平，一波又起。除复仇的情节之外，还配合诸如爱情、友情、亲子关系等，对情节的发展起了推动的作用。与情节的生动性和丰富性相联系，作者还组织了丰富多彩的戏剧场面。如戏中戏演出的那一场，是一场重点戏，又是过渡戏，是哈姆雷特的思想和行动的转折点。

莎士比亚是语言大师。他的戏剧语言丰富多彩，富有诗意。他的剧作主要是用自由的无韵诗体写成，还有民间歌谣，其人物的语言也变化多端。

刻画哈姆雷特时，多次运用独白，诗体与散文交相使用，哲理与抒情相结合，具有强烈的艺术感染力。

契诃夫作品读后感

契诃夫作品读后感（一）

《套中人》作者是俄罗斯着名作家，短篇小说巨匠契诃夫的作品。安东契科夫，一个简单的名字2020，已过百年，他仍无法使人忘怀，因为，他的作品太让人有所感触。在契诃夫众多的优秀短篇小说中，《套中人》的风格和影响都是耐人寻味的，这一段段文字2020，散发着持久的魅力，带领着我穿越那远去的岁月，深深地体会到19世纪末沙皇俄国的黑暗现实。

小说主题异常鲜明，予以简单确定。《套中人》讲述了这样一个道理：对沙皇腐败统治的反对，和对专制制度的讽刺。但文章借猎人之口，显得十分含蓄。一个别里科夫死去了，但还有千千万万个别里科夫存在着。不行，再也不能照这样生活下去了！契诃夫借兽医的口表达了对消灭沙俄专制制度、创建新生活的强烈愿望。文章借他人之口反映出自己愿望，对话形式使文章结构紧密、真实。充分表现了沙皇统治下人民的苦难深重。

主人公别里科夫是一个中学教员，但却是一个落后、保守、维护一切旧制度的守旧派典型人物。小说描写了别里科夫性情孤僻，胆小怕事，甚至晴天也要带上雨伞，套上雨鞋，把头缩进大衣的领子里，极力想用一层坚硬的壳把自己包裹起来，拒绝与外界接触，拒绝接受新生事物。最后悲惨地躺在棺材里才找到自己理想的归宿。 别里科夫是一个小小教师，一个不仅肉体装在套子里而且灵魂都被各种的套子紧紧的束缚着的教师，一个无足轻重的小人物。他诚惶诚恐，战战兢兢，然而，更为可恨的是，他不仅自己自觉地生活在套子里，而且还要把周围的一切都装在套子里。就是在他这类小人物的影响下全城的人战战兢兢地生活了十年到十五年，什么事都怕。他们不敢大声说话，不敢写信，不敢交朋友，不敢看书，不敢周济穷人，不敢教人念书写字2020。

在当时，他不是一个简单的个人，而是19世纪沙皇俄国的一个典型，是旧制度、旧秩序、旧思想的忠实维护者。他生活中所做的一切都是为了掩饰自己所有的不安，不受外界的影响。他造出一个个所谓的套子：哪怕在晴天中出门他也总是穿着套鞋，带着雨伞，他的雨伞、怀表、削铅笔的小折刀等等一切能包裹起来的东西都总是装在套子里，就连他的脸也好像装在套子里，因为他总是把脸藏在竖起的衣领里面，戴着黑眼镜，耳朵里塞上棉花，坐出租马车的时候也要车夫马上把车篷支起来。

他所做的一切，就是为了心里的踏实。他的那句口头禅：千万别闹出什么乱子来，正正是他性格孤僻，胆小怕事的表现。在我看来，他已经被沙皇俄国的种种制度毒化了，是当时的黑暗现实这样一个令人可悲的套中人。

而后来，别理科夫也尝试摆脱这样套子里的生活，他在众人怂恿下，他与华连卡结婚了。他希望逃出套子，但一件事情令他的希望落空了。他认为：一名中学教员与小姐骑自行车是一件多么离谱的事情啊。他决定谨慎迂腐的态度对他的妻子谈话，却被华连卡的弟弟碰上了，在一番争执后，他被摔到楼下，结果可想而知，他死了。但他的死，不怪谁，只能怪他自己，他与现实生活格格不入，一身套子将他累死了。他的世界观就是害怕出乱子，害怕改变既有的一切，所以得了如此下场，通至死亡的坟墓。

通过别里科夫晴天带雨伞，耳朵塞棉花，把脸也躲藏在竖起的大衣领里。如果仅仅这样，那么只是孤僻可笑罢了，就让他躲在角落里吧；然而不止如此，他还要把思想臧在套子里，这个套子就是沙皇政府压制人民自由的文告和法令，他老是一个劲地嚷着：千万别闹出乱子啊！如果仅仅是这样，那就让他自言自语吧，用不着理睬他。但是问题远不止此。他还要用套子去凑别人的思想。更令人诧异的是大家看见他都害怕。就是这么一个古怪猥琐的人，就把大家压得透不过气来，把整个中学辖制了足足十五年，而且全城都受他的辖制，弄得大家甚至不敢大声说话，不敢写信，不敢交朋友总而言之，人们对这个神经质的、变态的套中人妥协让步，可以说许多人也被迫不同程度地钻进套子中去了。这是文中的一段，短短一段话，将一个活生生的海鸟与企鹅式的害怕变革，苟且偷安，甚至甘心充当沙皇鹰犬的知识分子形象完美绝伦的塑造，作者讽刺、批判了保守顽固、惧怕新生事物的习惯和心态。不仅如此，作者还充分揭示了别里科夫的特殊性格与恶劣的社会环境的伴生关系，其矛头所指，乃是封建专制的社会制度。小说强烈地体现了作者写作的主观意图，从字2020里行间均能感受到作者深切的社会关怀和道德忧患。

这个装在套子里的人，最终回到了自己的套子中，就这么无声无息的告别了这个世界。面对着别里科夫以及他的套中生活，我感觉到了一种窒息。雨伞雨衣雨鞋，棉大衣鹿皮套包裹和封闭着的世界时常使我想到我们自己。井地之蛙的我们，常常对着井口大的天空抒发惆怅而空泛的感慨，却看不到外面世界的红花绿草，高山流水。虽然我们不会像别里科夫那样，但我们还是经常被自己的意识所禁锢所制约，走不出自己为自己或者别人为自己设计的思维怪圈。

《套中人》实为不多得的好文章，而文中意义深刻耐人寻味

契诃夫作品读后感（二）

我读过几遍后一直想不明白一个问题，为什么这篇文章的题目叫《小公务员之死》，难道只是因为他官职小吗？这是我读不懂的问题。

这篇文章讲述了讲述主人公切尔维亚科夫看歌剧时，打了一个喷嚏，因为他前排坐着交通部门任职的三品文官布里扎洛夫将军正用手套使劲擦他的秃头和脖子，嘴里还嘟哝着什么。只是因为将军的表情或是几句抱怨便让他疑心，怕引起将军的记过。他越想越觉得心里不舒服，便用各种方式向将军道歉，这位将军从原本不在意直至最后愤怒。最终他极端地往坏处想，结果郁郁而终。

我读完这篇小说，觉得这个主人公简直不可理喻，斤斤计较，而我也是越读越生气，甚至想用下贱这个词来形容主人公。物极必反，虽然在那个时代人们也许不得不这么做，但是一旦突破了一定的界限反而让人觉得恶心。

但愿如今的社会这种人不会存在。

契诃夫作品读后感（三）

《苦恼》这篇文章令我印象比较深刻的就是我拿我的烦恼向谁去诉说？这句话，它是这篇文章的副标题，也是一个线索。我刚读这篇文章时没大读明白，然后我渐渐体会到了老马夫姚纳的悲伤。

这篇小说描写了在一个灰暗的暮色中，老马夫姚纳在市区拉车，他的儿子刚刚死去，他想向人们倾诉自己心中的痛若，无奈如此大的一个城市中竟找不到一个能够听他说话的人，无奈的他竟只好对着马诉说他的痛苦。

这篇文章揭露了那个时代俄国社会的黑暗与世态炎凉，讽刺了那些只知道一味忙碌却顾不上与他人交谈，冷漠还不如马的人。

感谢您阅读“好读后”的《萧红作品读后感》一文，希望能解决您找不到好书的读后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了关于萧红的作品读后感专题，希望您能喜欢！