曲则全读后感
凉州曲读后感。
常言道“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，一个人想要获得成功，书籍就是他/她最可靠的朋友，在上学的时候，老师会经常要求我们会写读后感。我们可以通过文字把心中感受写出来，写一篇读后感。作品中哪些情节让您印象最为深刻呢？因此，栏目特意整理了凉州曲读后感，欢迎阅读，希望对你有帮助。
凉州曲读后感
这本书逃开了个人和家族的悲难命运，它记录了一个时代，记述了那个时代发生在大西北这片贫瘠而苍凉的土地上惊心动魄的故事。故事的主人公是作者的外祖父，还有父亲，母亲，作者将其作为那个时代西北这片土地上所有农民的化身。这些文字2020，将是一个四十三岁的男人对母亲，对故土的怀恋，还有重新审视。《凉州往事》，一部从作者血液里流淌出来的文字2020，一部家乡的苦难史。
从拿到《凉州往事》的稿子起，我就开始激动，激动于能有幸编辑这么一部深沉有味的小说。因了它，我得以在繁忙的工作中，品尝动荡风云中西北乡村的家国情仇，赏玩多情土地上质朴人们的悲欢离合。期间，在与作者许开祯先生反复讨论书中人物，校证涉及的近代史实中，我对小说人物的理解愈加深入，对小说的厚重愈有体味。一直到现在，稿子终于付梓出版，激动逐渐变成期待，期待这部我所喜爱的小说能引起更多人的共鸣，得到更多人的喜爱。因为这部小说，让我的心灵世界变得格外的丰满而多情。 山因有了树而多情，水因有了鱼而多情，姊妹河因孕育了千千万万的儿女而多情，青石岭上因种起了茫茫的中草药而多情。在浓浓的药草香中，我们看到任性傲气的英英被岁月磨炼成忍辱持重的妇人，朴实木讷的拾粮由小草长成参天大树，终于成为一代药师。投身革命的仇家远不幸牺牲，背叛革命的何树杨终得接受应有的惩罚。那个坚韧倔强的水二爷，无论遭遇怎样的磨难依然昂着头战天斗地！还有书中最具复杂性的人物----来路，收养拾粮三兄妹时是那么的仁心仁义，而长期的贫穷却将他的心态扭曲，他仇富、仇恨世人，因而他会告发何树杨，他会引着马家兵抓农会的积极分子，他还会借着斩穴时在人的坟上动手脚，生时欠下他的账，死后得一笔笔还给他。 然而，在那个动荡的年代，小人物的一点子小心眼焉能斗得过时势。无论那一家，品尝的都是苦。曾经较着劲儿奔日子的水、仇、何三家，先后被那双叫做命运的翻云覆雨手戳出了大大小小的洞。日寇、马家兵们的残忍无情带来多少个家破人亡，放眼凉州城、西北黄土地乃至中国的万里河山上，谁家不是千疮百孔。 革命的胜利赢得了四万万同胞安宁幸福的生活，60年的经营把中国再次推向世界的顶峰。当我们享受着安稳的现世时，且随着我把心往旧时挪一下，泡一杯清茶，翻开这本书，品一品那段苍桑的往事。
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王之涣《凉州词》读后感 2篇
王之涣《凉州词》读后感一
唐诗在中华五千年的历史上占有重要的地位，它达到了中国诗歌水平的顶峰，尤其唐代诗人王之涣写的《凉州词》，使我深受启发。
《凉州词》可谓家喻户晓，被人们广为传诵，是众多边塞诗中比较著名的一首，诗人以别致的视角，描绘了黄河远眺时的特殊感受，同时也展示了边塞地区荒凉、广阔的景象。虽然略显苍凉，但是掩盖不住诗人的豪迈之气;有哀怨，但不消沉，清晰地描绘出了戍守边疆战士们的生活情景和心里状态。
诗中第一句“黄河远上白云间”，汹涌的黄河和白云相接，茫茫一色，极目西眺，一幅苍凉、壮阔的景象映入眼帘;紧接着，诗人笔锋一转，“一片孤城万仞山”，孤零零的驻地、高高的山峰，尽显苍凉，更流露出孤寂之情;然而“羌笛何须怨杨柳”，何必用哀怨的羌笛吹奏《折杨柳》来表达自己内心的孤寂、环境的荒凉呢?原来“春风不度玉门关”，是春风吹不到这遥远的关外啊! 读这首脍炙人口的诗，我们不仅能在眼前浮现出一幅荒凉、孤寂的塞外景象，而且还可以感受到诗人不畏困难、积极向上的豪迈之气。它给我们后人最大的启示是：无论环境多么艰苦、气候多么恶劣，我们都要保持积极向上的心态、乐观豁达的精神，那么我们的生活将会变得无限美好!
王之涣《凉州词》读后感
王之涣是和高适、王昌龄很要好的一位边塞诗人。他的《从军行》表达了戍边将士的幽怨情思。
诗的前两句写黄河如丝带迤逦飘向云端，戍边的城堡在险峻高山下渺小孤寂，用“黄河远上”映衬云天之广阔，用“一片孤城”映衬山之高峻，写景寄情，化景物为情思，暗孕戍边之人孤危无依的心情，为后二句的幽怨情绪作了铺垫。后二句叙议结合，委婉含蓄，耐人寻味。羌笛吹奏《折杨柳》曲调（中国古诗中“杨柳”象征离别），诉不尽的绵绵离恨，本来伤离别、怨离别的感情这就直露无遗了，诗人却以“何须”二字轻轻挽回，因而显得伤而不恨，怨而不愤，幽怨有度；末句融叙事、议论、抒情于一体，既回答了产生怨情的原因，又表达了对“春风”的幽怨，更表达了对“春风”的无限期盼，怨中有盼，也算得上幽怨之极了。
读后感大全：唐诗《凉州词》带给我的启示
唐诗在中华五千年的历史上占有重要的地位，它达到了中国诗歌水平的顶峰，尤其唐代诗人王之涣写的《凉州词》，使我深受启发。
《凉州词》可谓家喻户晓，被人们广为传诵，是众多边塞诗中比较著名的一首，诗人以别致的视角，描绘了黄河远眺时的特殊感受，同时也展示了边塞地区荒凉、广阔的景象。虽然略显苍凉，但是掩盖不住诗人的豪迈之气；有哀怨，但不消沉，清晰地描绘出了戍守边疆战士们的生活情景和心里状态。
诗中第一句黄河远上白云间，汹涌的黄河和白云相接，茫茫一色，极目西眺，一幅苍凉、壮阔的景象映入眼帘；紧接着，诗人笔锋一转，一片孤城万仞山，孤零零的驻地、高高的山峰，尽显苍凉，更流露出孤寂之情；然而羌笛何须怨杨柳，何必用哀怨的羌笛吹奏《折杨柳》来表达自己内心的孤寂、环境的荒凉呢？原来春风不度玉门关，是春风吹不到这遥远的关外啊！
读这首脍炙人口的诗，我们不仅能在眼前浮现出一幅荒凉、孤寂的塞外景象，而且还可以感受到诗人不畏困难、积极向上的豪迈之气。它给我们后人最大的启示是：无论环境多么艰苦、气候多么恶劣，我们都要保持积极向上的心态、乐观豁达的精神，那么我们的生活将会变得无限美好！
《红豆曲》读后感
朋友从南国寄来一盘磁带，里面是用现代音乐手法全新演绎的古典名曲。其中有一首是他在电话里向我再三推荐的《红豆曲》。未听之先，我并不以为然。
音乐一开始，散漫的钢琴独奏有点套用西方经典音乐的嫌疑，加上作品简介里有类如“少女思念远方恋人”的词句，让我很是失望。我边替花草洒水边想，中国的古典是无法用现代音乐器具和手法去深刻表达的，特别是如《红豆曲》这样的内涵，若无对原著的深刻理解，结果更是只描其行而难画其神，只怕是亵渎的《红楼梦》。正在胡思，耳边忽然出现了一种女声伴唱，遥远的声音伴着隐隐萧曲似乎从天边传来，我不由放下手里的活，认真聆听起来。“连阴雨后，轻纱被风吹透”，随着萧曲与钢琴一声轻一声重，一声叹一声怨，一句“展不开眉头，捱不明更漏”的反复弹唱把音乐推向了高潮，在那种经过铺垫、渲染的音乐氛围里，不由人感到一种强烈的震撼，心弦在瞬间被拨断，一种眩晕后脑中一片空白！此生何求，来生何求？抛开《红豆曲》所表达的原意，我想起电视里林黛玉对烛凝视和辗转反侧的情形：一直以为她是生活在梦中的，梦的空灵、纯粹才能养育她，所以当她以一种坦荡和率真处世，竟不如藏愚守拙，随分从时的宝姐姐深得人心。“时事洞明皆学问，人情练达即文章”是古往今来的处世警言，一句诗让多少人为之折腰，又连累了多少英雄？！想那“心较比干多一窍”的林岂有不懂之理？然而她只为自己而活，她坦然自白：“我为的是我的心。”她的自己是独具个性的自我，而不是依附于人逆来顺受的自我。她不能满足于情投意合，她不仅为了爱，更为了她的心。她渴望自由的爱情，与知己的结合，如果不得，宁可一死也绝不凑合。在《葬花吟》里，“天尽头，何处有香丘”的凄然质问就是她对理想对人生的执着追求和痛苦矛盾的心态写照，这里面并非一味哀伤凄恻，还有一种抑塞不平之气。而这天尽头，除非梦里可寻，现实中的大观园是绝对不算的。林黛玉还是生活在诗里的。诗书予她以灵魂和生命，那时她不再是单薄的女子，五千年浩浩词章滋润着她，丰盈着她，使她在大观园的姐妹里孤标独立，灵芳秀异，始终散发着书卷气的幽香。也惟有生活在诗里，她才完全忘记一切宠辱烦忧，显得神思飘逸，倜傥风流。她从诗书里得到的是心灵的宣泄、满足和艺术创作的沉醉，所以在多次诗社活动中她显得宽厚从容、豁达开朗，从不计较排名先后，在此时我们再也找不那行动爱恼人的林妹妹。然而，在那个女子无才便是德的封建社会，女人的青春，女人的附属只能让她的才成为催化她人生悲剧的一剂苦药。“展不开的眉头、捱不明的更漏”，作者无力去挽救林的命运，一如他无才去补封建社会的苍天，他只能倾注心血之墨让林妹妹用短暂的生命和柔弱孤零之身，焕发出最奇异夺目的光芒，散发最清幽久远的芳香。此生何求，来生何求？这样算来，林黛玉更应该是属于天上的，她“孤高自许，目无下尘”，横逆之来的寂寞和孤独并不因大观园的繁华和一个宝玉改善多少，甚至又给她徒增了无数烦恼。潇湘馆这一片“世外桃源”也只能给她暂时的庇护，的凄风苦雨还是充斥了不远的周围。面对那个她不愿妥协的环境，长叹之余她不得不考虑与担心自己容颜易老，而未来却不可求。因为在林的梦中，宝玉的心都失落了，故此林的死亡无论是在曹公笔下“泪尽而亡”还是在高锷笔下怀恨而亡，都是清醒的。在那个尔虞我乍、勾心斗角的社会里，人们都难得糊涂，她凡事偏要明白认真，其结局也是必然的。这一种必然的结局还反映在与林黛玉出身、处境完全不同的尤三姐身上。在红楼梦里，我以为她们都是干净的死去的。这干净不是别的，完全是我个人对她们的敬重。三姐虽出身市井，也曾在那个环境中一度沉沦，就是这美丽与粗俗的统一，轻狂与自尊的统一，逢场做戏与泄愤复仇的统一，才让她在素以温柔愁怨为美的东方女性中脱颖而出，成为大观园里的奇女子。三姐不同黛玉，日日用眼泪去浇灌那娇娇弱弱的爱情之花，她深知“终身大事，一生至一死，非同儿戏”，她看透了有钱有势公子哥的轻浮无能，“心里进不去”，她看上了“素性爽侠”的柳湘莲，就敢主动提出定亲的要求。在那个婚姻不自主的年代，她的爱情就象泛着银光的利剑，直刺封建礼教的咽喉。曾几何时，两把鸳鸯剑，如两痕秋水，冷飕飕，明晃晃，流淌着她对权贵的蔑视和对自由爱情的美好希望，而这希望一旦破灭，剑也成了她绝命的利器！因为在通篇红楼里，三姐的文字并不多，故有人抱怨是宝玉的话害了她，也有人惋惜是湘莲误了她，还有人说她和柳仅一面之交就托付终身实在太冒险太草率，对此，我倒常想起林的那句：“天尽头，何处有香丘”的句子来，如果说林黛玉是用一种嬴弱的外表去探询生命的意义的话，那么三姐就是用一种泼辣甚至放荡的个性去维护着生命的尊严。生何哀，死何苦？知己不存，留身何用？在以爱情为核心的叛逆斗争中，她们都做到了义无返顾，也都付出了生命的代价。此生何求，来生何求？这个问题不但缠绕在林黛玉和尤三姐心间，同样也让我这个局外人无数次黯然神伤。在那个以名节论女孩的传统礼教里，绿珠为石崇坠楼易，三姐为湘莲下坠而复起难，她撞出了贾珍一类的罗网，便落入了人言可畏的威胁中。我不知道她把剑还回时是如何心灰意冷了，我也不知道她那一抹有没有赌气的成分在其间，我只是想像柳湘莲这样豪爽的人物尚不能跳出樊笼，就是他们结合了，也未必就是件幸事。世无桃源，也许只有在红尘外寻觅了。走笔至此，心中徒然变的沉重起来，关于红楼梦的人生悲剧似乎已经遥远了，又似乎还在世上重演着，此生何求，来生何求？谁能回答出准确答案呢？
尘曲读后感
【篇一：尘曲读后感】
读七堇年的《尘曲游记》时，看到她的母亲对她如何关怀，如何爱她。被感动。并在某一动情的时候把她的母亲当作我的母亲。
她，就像是在爱我一般。
那只是一瞬的错觉。
随后，再向下读，便在内心一次次重复那不是我母亲，那不是。她不是她。
不愿接受他们对我的好。
承受一筷向我碗中加入的菜，太艰难。接过一件披在身上的马甲，太沉重。
因为无以为报，所以放弃接受。
仰望天底下那道七色虹，绚丽而短暂，亦如她的笑颜。一去不返。
【篇二：尘曲读后感】
看《尘曲》之前，对七堇年没一丝了解，甚至其是男是女，都不知道。一直比较喜欢成名作家的经典小说，因为看起来保险系数大。80后的小说，我一直看得少之又少，只看了小四，那一次，明明觉得文字很浅还被煸动得泪汪汪，有点不好解释。然《尘曲》这书名，倒底吸引到我，于是买下它，做为枕边书慢慢地看下来。
本书分为三个部分：游记、散文、小说。此书前半部分均为游记，看起来尚有其独到之处。因游走的地方甚多，跟着作者移步换景，喜闻乐见一些别样的风景，但景之后的那个我，若隐若现，时不时显示出非常自我的一面，刻意的低调。其于《再见敦克尔克，再见》中有着对现实的诘问：何年开始，我们沦落至于这般的自私而不信，即便给予，也要在千般地确认能够不被辜负过后。爱着他人，只是为了使别人能够更爱自己。《如果天空不死》中对未来的揣度，却有些吃不到葡萄说葡萄酸或者叫为赋新词强说愁的感觉：也许到了三十多岁的时候，我们的确会开一辆更好的车，可是却一样会在红灯前停下的短暂时间里，忍不住侧头望着车窗外面骑着自行车笑容灿烂的少年恋人怀念得心酸不已。《沉默如谜的呼吸》的反问倒难得地透露点向上的情绪：非要有朝一日，我们失去而今的年轻和健康，失去衣食无忧，肩上无所责任和负担的日子，才能恍觉自己当年没有理由不快乐，不珍惜生命吗？有过，行文中肆意大段大段甚至完整引用别人的歌曲和文字，借用得有些过头；书中大量黑白照片，包括随书所赠的一张明信片，皆因纸质低廉而降低了格调，视觉难形成冲击。
至书的后半部，才是完整版小说尘曲，看完不仅有些失望。小说以第一人称的形式描述了悲剧家庭中各个不同的角色：整个人生都是悲剧的母亲叶微青、后母陈悦、因为爱而卑微无奈的父亲余生、有着同性恋情节的哥哥余年、再加一个与富二代生活有着交集的妹妹余悦。作者以第一人称的写法，分别写到父亲与哥哥与妹妹，皆是女性的笔触，行文中全是女性的心思，各个角色都没能跳出自我，更别不说身为80后的她对于父辈六七十代的生活描述着实不给力，仿佛只是看了些描写那个时代生活内容的书，东拼西凑而成。
在描写哥哥余年与同学的同性情爱故事，行文中明显受到《断臂山》影响，有感情的挣扎、有左右为难的起伏，但和《断臂山》相较，却尴尬地起到了东施效颦的效果。《断臂山》的背景是在那茺凉山野，两个孤独的灵魂碰撞，激荡出缠绵一生的感情，情感和欲望纠结水到渠成；而《尘曲》的背景，不过是两名性格迥异的同学因性格互补，由好友放纵为恋人，放着好好的书不读，却于大学生活中，完全地风花雪月，过起了同居的生活。大环境差之千里，给人的感觉也是完全不同，前一个让人震撼，而这一个却让人感觉矫情与肤浅。而在结尾暗示余悦将与富二代结缘的，则不折不扣落入了俗套。就此，各个人物自述完成，没有旁白没有总结，小说嘎然而止，有些虎头蛇尾的感觉。
或许，作者本身有着往事的阴影遗留下的褶皱（郭珊语），所以在文中所能体现的，多的也只是自己的小情绪，而难有大气候。但是作者言：就这样写下去吧，哪怕现在很糟糕，一直写下去，总有一天会越来越好。这句话还是带给人感动，以此自勉。
【篇三：尘曲读后感作文】
这篇也不是什么严格意义上的读后感，更不是读书笔记，只不过是因书而起的一些自我思考而已，思想未必与本书保持一致。且当它是一篇杂谈吧。
以前痴迷于所谓的青春文学，日积月累写下长篇累牍的伤春悲秋的文字，不过是无知少年对于溃烂发腐的青春的长吁短叹，无病呻吟。那夹杂泪水与伤痛的少女情怀，于一次又一次模拟考试压迫之下渐生渐强的窒息感，对所谓青春实质的探索，如今回忆起来，不知是该觉得可笑，还是该伤怀叹息。
说到这里，在进入正题之前，我忽然想提及一个困扰了我许多年的疑惑：明明在物质上虽不丰裕，却也生活无忧，一直以来的求学生涯中也绝不缺乏老师同学的关注，甚至也有过光环加身的荣耀时期，可偏生自卑怯弱得紧，与我的成长经历完全不符，倒像是与生俱来的劣势。到底缘何如此，不知可有看官可略解一二？也罢，这困扰终是无解，只当发牢骚罢。
《尘曲》一书，我于2011年7月31日购于益友书店。这是我所买的唯一一本七堇年所写的书，尽管多年以前就因《被窝是青春的坟墓》为其细腻的文笔和伤感却不消沉的意境所折服。七的作品，有别于通俗平庸的青春文学写手空洞的流于形式的精神语言的贫瘠。我觉得，她至少在一定程度上，在精神觉悟上，是要超前于一些同龄人的，是跳出了为写伤而写青春之伤这一大众框框而有所醒悟，有所追逐，有所探索的。
现在网络普及，平台宽广，写小说的人何止千万，小说作品更不计其数，然而其中，总有一大部分是要被斥责为情节俗套、内涵肤浅的。写小说，尤其是中长篇，难的是如何结构缜密首尾呼应，难的是如何标新立异令人耳目一新，难的是如何在诠释过程中引人入胜令读者产生共鸣。而写游记，写散文，压力就小很多，你只须写你自己。这反而最是质朴、本真。
我刚买这书的时候，只匆匆看了一遍，并没有细细品味，如今，在这极有可能成为我人生的最后一个寒假的短短几十天里，我决定重读自己曾经喜欢一些书籍，包括七堇年的，包括闫红的，等等。
先从郭珊给《尘曲》写的序开始吧。
只有年轻时才能这样不计得失、稀里糊涂地去爱，凭借生命最初的直觉，而不是尘世历练的心术去爱爱一朵云，一片海，一个人。最害怕的不是时间，或是世情，怕的是一句抱歉不值得，怕的是这一秒过去，下一次不知要等到何时，怕的是从今往后，再不会爱得那么彻底，那么无私。这最后一句，像平地一声惊雷，在我以铁为壁的心室炸了开来，回声巨大，振聋发聩。我也怕。我也怕从今往后，从内心到生活外在，静如一滩死水，再也没人能搅乱，渐渐地成了冰，怕再也没有人能让我像当初一样近乎不顾一切地去爱。诸位，我有没有告诉过你们，我真的很自私？所以至今我都难以确信，这样小心肠的我，竟会在当初那般的为他人而非先为自己。所以，我真的很怕，怕再没有第二次。对于爱情，我仍然是期待的，我仍然需要一个寄托，仍然需要一个交心之人。而这人，早些或晚一些出现，都无所谓，顺其自然就是最好的状态。
早晚，我们都会从不懂柴米油盐的毛孩子，变成人情世故的老掌柜。时间与人世逼迫我们成长，逼迫我们放弃不切实际的幻想，逼迫我们以社会的方式拥抱这个社会，我们身在其中，丢盔弃甲，放低姿态，丢弃一些原有的坚持和原则，想必也只是早晚的事。我现在厌恶着这样的社会，讨厌惺惺作态与逢场作戏，拒绝戴上各色的面具穿梭于各种场合，虚与委蛇，圆滑人事，但不代表我能一直这样拒绝融入其中。总有一天，我会没有选择，否则便无路可走。我欣赏无畏于表现真实的人，哪怕这种真实是对我的愤怒和不满，也胜过分明内心诸般不快却一味地粉饰太平。
序里提及《哈姆雷特》里那句即便困在坚果壳中，我依然相信自己是无限空间的国王。她还说，野心这东西，当你拥有它时，以为它不过是日后自嘲的把柄，但只有失去它时才知道衰老已经降临。野心？自信？梦想？勇气？已经无法追溯从何时起我便已全然失去了这些东西。曾经的雄心勃勃热血澎湃，对未来有无限憧憬，而今，只想安然平静地度过漫长的余生，顺其自然，不再试图把生命的轨迹扭转到自己所希冀的方向，一路滑升。我已经经不起闯荡了，尽管从未开始任何真正意义上的闯荡。这颗过早苍老的心，经不起跌宕起伏的颠簸了。你们都说，我还年轻，我也知道，二十来岁，确实还很年轻，但年轻人过剩的活力在我身上，已然无迹可寻。几乎要对一切都失去兴趣了。本该年轻鲜活的不羁的心，早被时间轻易地驯服。所谓相由心生，心老了，我每天早上起床照着镜子的时候，总觉得，我的面相也跟着心一起疾速衰老了。现在的我，动辄就说，听天由命，一切随缘。看命吧，听命吧。我都快无心无力去主宰自己的命运了，恐怕再差一步，就要投入老天爷的怀抱了。
如果你们要问我现在最属意的职业是什么，我会说，活于舞台，做一个倾心演绎的表演者，一个纯粹的表演者。如有可能，我只想沉浸在自己的世界，而毋须理会俗世纷扰。但我也深知，这于我，永世无望。工作中，尽心尽力，也要尽兴，工作之外，小资，文艺，闲适这是我最理想的生活状态。但实际上，对于大多数人而言，工作与休闲，难以两全。我们很有可能一辈子都处于生存之上，生活以下的尴尬状态。我想，我要学会知足，所以，我正走在与为追逐梦想而奔波闯荡背道而驰的路上，渐行渐远。
《西天》《尘曲》中，七的第一篇游记。七说，在那么多印象深深浅浅的地名中，她最想回去的地方，是新疆。七对新疆有着难以名状的眷恋，是由于父亲的缘故。而我呢？我从小体质就不是太好，极易晕车，所以对于旅行一事，我并不热衷。我受不了路上的颠簸，讨厌汽车火车这些交通工具给我带来的晕眩恶心反胃的不适感，哪怕目的地的风景再好，哪怕想外出散心见识的愿望再强烈，我仍是不太喜欢旅行的。（暂时插入一些别的内容，我忽然忆起，当初高考填志愿的时候，我拼命地往尽可能远的地方填，最后才填了一个本省的保底。当时是那么急切地想要挣脱来自家庭，来自地域的桎梏，想要远飞，而现在，在考研报名选择报考学校的时候，我却退缩了，不再舍近求远了。我开始眷恋家乡的这片土地。这不是老了，又是什么呢？话不能扯远了，还是回到旅行这个问题上。）今年1月，我一个人前往长沙参加研究生入学考试，一个人在陌生的长街街道上漫步，走着走着，恍惚间就觉得走出了人生的一条路来。当然，那只是一个恍惚。我没能真正悟出人生路的走向，但在远足一事上却豁然开朗。我忽然觉得，一个人去新疆，去西藏，去内蒙古，感受沙漠的极致荒芜，高山的极致伟岸，草原的极致宽广，似乎就能寻到生之为人的某一层意义，那该是何等的幸事，又是何等的豪气万千。余光中于老曾说，当我们遇到极致的美景时，感动就变成了唯一的情绪。我的心，在这样的憧憬中瞬间活了过来。
【篇四：《尘曲》读后感】
许久不曾读及堇年了，那个女子，迷一般的眉藏起来的山山水水缱绻在她的笔下，于多数喜欢的文字的青年她的文字大概就是青春。我亦如是。
此时此刻，夕阳缀着橙红色的光虚弱地爬向地平线，镶嵌在空气里弱不禁风的余晖安然地躺在我放在阳台的《尘曲》上，闭上眼，感受隐匿在它身后的黑暗不安地涌动着。任何东西，时间一长，都会变得很残忍。忘事浓淡相宜，我却思之惊心，青春如是，记忆亦如是。
青春是漫漫长夜里，顶着凛冽无家可归的惶惑。堇年的成长，如她的文字，残缺却也骄傲得不可替代，母亲的百般呵护还是会念着模糊成勉强称为记忆的父亲，以为自己内心足够强大，可以抚平诸多伤隙，薄情而冷寡地活下去，直到多年后坐着长长的火车温着绵绵的月光到了漫漫沙尘的新疆，才刮开了记忆的暗码。才明白，青春终是温着记忆的酒，隐匿在过去与未来之间，变质，发酵，却终是得一饮而尽微笑颔首。你好。
同是行走在文字的世界里，这两年，行色匆匆，多数时候已忘记了自己与文字的恩怨纠葛，与之形影相吊若即若离，偶尔恩宠携着海子的太阳去海边吹吹风，置身于卷着生活百般滋味的绿皮火车，然后被撕开云朵的黑夜推入空洞的黯然，然而堇年却揣着它走遍了欧洲几处温暖浓稠的国度，用文字铭刻下一段段文字的历史，所谓永垂不朽，不是青春，不是记忆，是存在。
不记得是谁说过，文字的海是藏不住的，我们在文字的海里漂浮着大小形状迥异的浮木，或深或浅。近来，日子愈发功利，用三点一线的生活垒着梦想的基石，每当月下佳人相约，抱着厚朴的课本迟疑不定，周而复始，文字便与青春般发酵变质，痛心疾首却无可奈何，偶尔放空便思念那些读米兰昆德拉的日子来，日日夜夜，夕阳与茶，咖啡因子游离的黑夜，倦了便背着生活踏着海子的步子在梭罗的云彩下走向一个夕阳最后隐匿的城市，奈于思绪堕落之时，失落感充斥着胸腔，多次之后便开始管控自己剩余不多的情感，纵然极度心殇还会顾虑着沉默或大声渲染会惹来同学的非议。
青春啊青春，你的康宇，你们的故事终是回不去了。犹如我的故事与旅行一样。
余年从小没有一个完整的家庭，在monkey还是毛头小子的时候也笃定每个人的成长是源于本性，肥沃的土地如何诱奸，花草终是会长成它们原本的样子。后来，因为爱的人的缘故，我开始走进了弗洛伊德先生的心理世界。才日渐明晰，是否有个和谐美好有正确价值观的家庭或童年，是性取向选择的导师，我并不认为余年爱上康宇是一个错误的选择，青春里的相爱本是一场苦行，在刚好的时间里相遇相知相伴，那种类似与与灵魂夜夜厮守的爱恋如何要抵制？又为何要抵制？他们之间感情的执着，余年的执念，是堇年心里与现实抗击的武器，康宇最后选择了遁入世俗，这又是堇年漫漫长夜思考的抉择，毕竟陈规世俗的洪流酷似生命与生活做爱的床，死也许真的不如苟活着。也因为，文字的血液日益在堇年身体里流淌，诚然发现了平凡生活的美好。
她就是这样一个女子，风起云涌后终是能泰然。
夕阳终于被黑夜拖入了深邃的空洞，空气失落地流动着，又是一场夕阳沦落成过去，又是一次回忆风干成风景。可堇年，她的文字，不应该只是过去而已。
【篇五：《尘曲》读后感】
就让我们继续与生命的慷慨与繁华相爱，即使岁月以刻薄与荒芜相欺。七堇年
年少时我们总渴望变得强大，总渴望成为1个坚强的人，更是渴望自己能够与整个世界对抗。当我翻开，七堇年的这本书《尘曲》，我才发现，我也一直跟着她的足迹，去游荡了，却很久，很久没有在书里行走。
当我看到这篇序，《迟到十年的回信》，我知道，我将会在1个很久远的故事里，去寻找，追求1种情愫。序里这样说道：《尘曲》是一本孤独者得告白。也许真的是这样，1个孤独者，在1个漫长的路上漂泊着。
爸爸于你我心里都是慈爱的眉目和背影。你总变换方式来体现你对爸爸的热爱。每次看到那个背影里的孤独，你像是怀旧的人那样满目苍夷的想要看到他的脸，想要得到他的拥抱，哪怕只是1个没有深情的关怀。不，我想爸爸于你总是深情的，即便他抛下你与妈妈的誓言，那回转的门声啪啪作响，却总是藏着他离开家时对你的那一深情凝望。亲爱的新疆，我想看到那个童年的梦，和爸爸的凸起的额。
而妈妈，于稻城中的那孤独的羽毛般的树，外表坚强内心却脆弱。于路上遇到的那场大雨，外表磅礴内心却细腻。我知道，年少多情的我而言，不知让妈妈重复了多少的旧时光，她寄予我的只是心里的小小心愿。而我却不懂得博爱。后经历几多追逐恋慕，浅尝过人与人之间的交际。才深知妈妈于我，是如此的无私。想来也就心生荒凉，像稻城那些羽毛般的树，在宽阔的时空里抵御着风的来袭。而人生也如此，须在荒凉中感知，须在荒凉中走出繁华的风景来。作为行旅人，便足矣。
我多想在采光不太好的屋子里再与老人闲谈几语，与朋友再一起踏过那段泥泞的路途，我想这一次，绝对不会再踩进稀泥里。想与朋友看看泸沽湖的蓝色风情。突然觉得，旅行又是如此的难忘，想到十九岁走过的脚步，与朋友恋恋不舍的笑。我不知有多远，只是一味的向前走。像生命最光华的地方去。就像伊斯坦布尔秋天，捷克布拉格的广场冬晨，奥地利的沿途大雪，维也纳的中央公墓，传奇的香港，国境之南台湾。旅行者定了一条路，从来不问那条路有多远。而这，于我在路上，所谓旅行的意义。
坐在台灯下，执笔写字。沉默如谜的呼吸声，渐渐充斥着整个屋子的安静。写给最后一天的20岁的自己。你写青春，写死亡，写梦想，写人生。你说，既然是喜欢梦想的人，那就梦下去，不要醒。我深知这是为自己的人生找寻最后的希望而产生的想法。我也知现实与希望总是背道而驰，而这对于你，只是梦断人生，望穿岁月的回忆吧。你像是1个尘世熟稔命途洞穿前世后路的人，与街道中行人檫肩而过的一瞬间，便猜测完她的人生。你说这样的人生轨迹，苍白无力，空洞无味，切记自己懂事以来不要沦落与这样的人生，可是却过了二十年。我突然有些难过。何尝不是与你一样，这样苍白无力的过了二十年。如此渺茫与空洞。是啊，再怎样疯狂，再怎样不可一世，玩世不恭的态度终将被现实吞噬，那些年少无知的回忆，那些单车校园的岁月，足以抹平我们今后回忆的痛处，在成长中渐渐沉默，渐渐成熟，于你于我，都是1种怅然。
而今眷恋生世，朝朝夕夕孑然又繁华，有几滴好酒般的故人之谊，有几曲骊歌般的殷切思恋，来人照我笑靥，去者不引我悲痛，复有何求。
诸那句话：在经历了那些公路，火车旅行，约会，和年华之后，你将以死比生更加值得而告终。
故事里，你是作者又是导演。为我展现了一场深情的人来人往。倘若是爱情，无关与年龄，长相，甚至是性别。也就这般爱情，是最伤心和最真实的人来人往吧。我想这两代人的爱情观，除了和世代有关，再有就是内心世界吧。人本就属于个体。1个人的内心世界有多大，只有自知。所以我哀婉叶微青的人生。也懂得世事无常，而她也无法逃避。我更怜惜余生的年少。如此荒唐般结束了自己的年少时光。而上一代人的处事为人，直接影响了下一代的孩子。所以余年生得一脸俊美，也是应该。而他的性格以及性取向的不一，也无外乎。康宇这个少年，我也不知道他的性取向。因他做的事情，在与苏予的恋爱的前提下，你可以对他做的事情归结为少年对性的好奇，或者只是对余年深情的友谊。可是当岁月渐渐成为历史，曾经的少年也慢慢成熟起来，而康宇的性取向也开始渐渐浮出水面。这2个少年的人生，没有丝毫的意外，就这样开始了。可是面容却如此慌张，好像还没准备好，还没来得及问问自己可不可以。
和你这么多年，想自己左手握着右手那样熟悉，但一刀砍下去，还是会痛。少年之间的恋爱就是这般的直接，热烈。想想也是，这世界，这人生，不是这么过，就是那么过，终归灰烬，迟早而已。所以我对他们有些同情。而余？则患暴食症，像是上了瘾。龙颐则是赌瘾，他们的人生，就是一场不大不小，也不好戒掉的瘾。
你用不同的人称写了一家三口人的3个不同的故事。每1个故事都独立又衔接得当。回想一下我的人生，像余生那样，好多事情好多人，都淡入了光阴，我不复记忆，亦没了牵挂。谢谢你，堇年。给我讲述了这么1个美好又悲伤的故事。就如你说，人世万物，因缘和合，诸行无常，你奈它何。
与生命的慷慨与繁华相爱，即使岁月以刻薄与荒芜相欺。
【篇六：《尘曲》读后感】
作为一个向来以万里家国血泪中为题材读书并且立志为祖国特设社会主义道路的建设牺牲贡献的好骚年，不得不可耻地承认，我再次读了七堇年。主要是高中时读了她的《被窝是青春的坟墓》之后，产生的错误崇拜心理，致使我在当当上看到她的带有强烈炒作词的新作时，毫不犹豫的下了单。读完之后我忽然明白，人生就是不同时刻对自己竖不同的手指而已，只可惜这次我竖的是中指。
有时候我们回忆过去，发现可耻的不只是年少时的幼稚，还有年少时崇拜的对象。就像高中的韩寒说：在这个世界上活着的中文作家里，李敖第一，我是第二。可就在前不久回应方舟子质疑《三重门》的博文里面说，他年轻时说过很多狂妄的话，最让他害羞的是曾经竟然崇拜李敖。就像我现在忽然可耻的觉得我高中时竟然让七堇年的作品感动的椎胸顿足。
书的封皮上写着立志脱离华而不实的矫情，即便文艺也须文艺的脚踏实地，这倒是一句符合此书的实话，文艺的很脚踏实地！
她应该只写游记的，小说和散文实在让我不忍卒读，且说我层次低，情趣低吧，对于这种形不散而神散的散文和很小说的小说我实在难以理解，我太传统不是很懂BL和拉拉。就像你给我一个显微镜让我去做单缝衍射的实验一样，我实在不知道如何把数据抄在化学实验报告纸上。
我向来不喜欢过多断章取义的揪取一小撮内容来大肆渲染，毁之誉之。不过她把没考上北大作为旅游的原因，就让我有点很不爽了。就像你在享受着公交的便利时，一个高富帅在跟你抱怨他爸没给他买限量版的兰博基尼。
不过男生看看文艺一点的书还是不错的，至少能学着猜猜女孩子的心思，尤其是文艺女孩。虽然真正文艺的女孩子也成濒危物种，不过大部分男生心中还是抱着这种不切实际的幻想的。如果现实太残酷，那就多看点这种脚踏实地的文艺，至少能精神交流一下，然后把这个印象YY到暗恋的女孩子身上，短暂的快感还是有的。
【篇七：尘曲读后感】
一本未看完的书，一如我未走完的路。人生总会经历无数突然其来的惊喜与荒凉，才会变得更成熟。于是，于万千繁星细钻的书海中，我遇见了你。从此一发不可收拾。
之所以选择这本书，一是因为作者的名气，二是《尘曲》这个名字。一个充满隐喻的名字，但无论是对我还是对你，都无法给出一个客观的解释。
儿时的我也曾与她一样，对文字抱有极大的梦想。童年的梦想现在想来对我们来说或许的妄想，但有人可以把妄想过渡成梦想，再由梦想走成现实而今我们都还年轻，此时年华豆蔻。也曾经躺在摇椅上仰望过星辰，觉得星星躺在无限远的银河深处，可望不可即。又觉得仿佛近在咫尺，一伸手便能斗转乾坤，尽收锦囊。是乎梦想。
整本书令我最心动的还是第一部分。七堇年是个旧时光深处的拾荒者，她的文字清冽不失成熟，像一盏茶，苦涩中略带淡淡清甜。一个旅人，把她路过赏过的风景用文字定格。泸沽湖的船，香港的楼，欧洲的桥一切的一切，在意象中。风景再美，即使打动人心。只是喜欢，并非爱。因为，这里不是我们的家。
我是极其羡慕的，作为一个旅人，她可以在自由自在去天涯海角游荡。路过翠湖，穿过山林，跃过雪原，翻过峭壁走过人生的春夏秋冬，偶尔回头捡起路上的枫叶，想起一段不经意的往事。人生如同一条射线，从同一个顶点出发，然后沿着各自不同的方向发射，你永远不会知道终点在哪里。纵使遇上阻碍，原本平直的路线生生被逼仄出一个突兀，也继续按原来的方向走。往事回忆起来却如斯扎眼与难忘，像一幢古老的楼厦，伫立在瞬息万变的时间之中
不懂人情事故的少年，没事喜欢伤春悲秋。他们把屈原、海明威死亡的无奈歌颂成圣德，只有死神与你擦肩而过的时候你才惜命吗？生命如井，现在你所看见的，不过是难辨真假的水中月。有句话叫生如夏花之绚烂没有真正活过，凭什么学人家去朝生暮死！七在散文中说她曾经遇上一次车祸，当时她觉得自己真的快死了。可是上帝是仁慈的，如同这赋予神隐的名字赋得永久的献世。生命有时比你我想象中的要脆弱。
一本书的结局是多元性的，你的悲哀我的欣喜。还是留给自己吧。
窗外淋淋沥沥地下着小雨，哗哗的包裹着整个世界。抬眼望去，依旧是无际的天角。
井下是你水中月，身后是已垂死的暮色，你是选择念念不忘，还是纵身一跃？
【篇八：《尘曲》读后感】
这是一本游记，更准确说是对人生每一步的一个反思与成长。小七的文字总是这样，清冽不失成熟，像一盏茶，苦涩中略带恬淡香甜，正如郭珊在序中所说，这更像一个孤独者的告白。我很羡慕她把她路过的风景都用文字定格，稻域亚丁、国境之南、安纳托利亚高原、云南泸沽湖、捷克布拉格。
有人说过，活着便是一世的行走。前面的风景或许并没有想象中的美好，但是人的一生所追求的不就是多看这个缭乱寂寥的世界几眼，只为几次纯粹的不掺杂任何的感动。等到老了之后回想，顿时欣慰很多，自己的一生也还不算虚度此行。
她的文字有着对生存、死亡、价值、人生的追寻。这些文字似乎都显得过于沉重，但小七的文字带给我们更多的是一份思考，一份最真挚的动容。
在小七身上，我能看到很多与自己相同的地方，似乎是我们这个年纪所共有的特质。动不动就伤春悲秋，觉得自己脆弱得要死，不懂得人情世故，亦懒得去解释。这世间复杂的人际关系，懒得去解释，只觉得问心无愧就好。可仔细想来，这其中似乎又夹杂了太多的个人情绪，过于极端和偏激。相处之道是需要我们不断去学习、不断去领悟的，又何必过分纠结，顺其自然就好！
人生如路，须在荒凉中走出繁华的风景来。这是这本书中我很喜欢的一句。人注定是孤独的，很多路需要自己走；很多事情需要自己去完成；很多泪需要自己去流；很多痛需要自己去慢慢承受？然而孤独并不是你人生的主旋律，荒凉之后的美好可能远比你想象中的好。如果只是因为对人群兴味索然，又厌倦徒劳的语言而选择独自未免太过于残酷。
回想现在的自己，除了有大把的青春外一无所有。因为太年轻，很多东西看不清；因为太年轻，很多事情不确定；因为太年轻，总是自以为是；因为太年轻，总是会怀疑、不自信；因为太年轻，总觉得没人懂你？我们一直在人生的路上痛苦的针扎却又不得不前行。但我们必须清楚，很多东西不会因为你而改变它固有的轨迹，我们唯一能改变的只有我们自己。
生活中充满了太多不值得那么快乐的快乐，和不值得那么悲伤的悲伤，书中这句话令我印象深刻。不管快乐也好，悲伤也罢，我们不可否认，这就是生活。生活就是酸甜苦辣色香味俱全的，总觉得我们不应该活在过去的悲伤中，而应该活在当前的快乐中。这个世界不带伤的人又有几个，要相信，时间是可以使伤疤愈合的。很多年后，你或许会发现，你曾经费尽心思想要忘记的痛就这么被我们遗忘了，慢慢成为一种回忆。
这本书的文字美到不行，它可以使我远离喧嚣，在内心找到一片净土，静静的去思考去感悟。它也使我懂得，活在当下，珍惜现在，未尝不是一件很好的事！
《月光曲》读后感
《月光曲》读后感 500字
上个星期，我在老师的带领下，学习了《月光曲》这篇课文，从中我懂得了二百多年前，德国有位很伟大的音乐家，他不仅谱写了许多爱国曲，而且心地也很善良。
月光曲是他谱写的曲子之一，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。他听到了一阵钢琴声，是他的曲子。屋子里有人在谈话，从话中，他得知这兄妹很穷，付不起他音乐会的入场卷。贝多芬走了进去，弹起了那首曲子，盲姑娘听到了，就问是不是贝多芬。贝多芬没有回答，又弹起了一首曲子。穷兄妹两听着，眼前出现了一幅生动的景象。当他们陶醉时，贝多芬早已回到了客栈，把刚刚弹的曲子纪录了下来。
贝多芬这首月光曲传说就这样谱成了，他不像别的音乐家那样高贵，他帮助了这穷兄妹俩，是因为他听到了。他自耳聋以后，还可以弹的那么好。我们应该学习贝多芬的这种高尚的品质，他为自己的国家做出了那么多的贡献，是那个国家的骄傲，我们呢，我们也应该为自己的国家做贡献。我们要帮助比我们小的小朋友，我们要帮助比我们年纪大的老爷爷奶奶，我们要帮助身体不健全的残疾人等，其实我们要帮助的人有好多，只要我们发现了就去帮助他们，那么，你可能也会从中学到一点知识或是道理。同时也能提高自己的素质。
《月光曲》读后感 600字
在一间茅屋里，风吹灭了屋子里唯一的一条蜡烛，美丽皎洁的月光照进屋子，一切显得格外清幽。在这个安静的小屋子，贝多芬正坐在椅子上弹着他为一对穷兄妹创造的——月光曲。
在贝多芬美妙的音乐里，皮鞋匠正在边听边想：他正面对的是大海，月亮徐徐上升。平静的大海，一瞬间被月光笼罩，一直到这轮皎洁的明月升上天空中。霎时，海上起了大风，卷起了一阵阵大风，成了壮观的巨浪。每一个浪都被月亮照的发亮，一波又一波向岸边涌来……就连双眼失明的妹妹也似乎看到了什么，月亮在她眼中升起，大海由平静到澎湃，月光照在她的脸上好似音乐给了她一双眼睛。
在两兄妹还沉睡在音乐的魔力时，贝多芬飞奔回旅馆，把刚刚弹的曲子记录下来，贝多芬曾说过：“如果我的音乐可以造福穷人，要是我做到这一点，该多好啊!”这件事多令我们感动啊!我立马把这事写下来，像是贝多芬一样的贵人，只把两兄妹看作几只虫子，但是贝多芬却为穷人满足愿望，不但不索要报偿还为他们创造《月光曲》。
贝多芬是德国最伟大的音乐家之一。对世界有举足轻重的作用，但它却像很多人一样，为人民服务。鲁迅先生说过：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”
这样一个动人的故事，怎么不让人没有一点感受呢?真样一个让人感动的人也像鲁迅一样伟大，他的音乐，富人听是一种享受，让穷人听，只为造福他们。
这首《月光曲》也更像贝多芬给盲姑娘的一双音乐般的眼睛。
月光曲读后感
月光曲读后感（一）
这个星期，我们学习了一篇课文《月光曲》，从这篇课文中，我知道了200多年前，有一位德国着名的音乐家，他用毕生谱写了许多爱国曲子，而且他的心地也很善良。
这是一篇意境优美的课文，讲述了德国着名音乐家贝多芬因同情皮鞋匠兄妹而为他们弹琴，有感于盲姑娘对音乐的痴迷而即兴创作出《月光曲》的传奇故事。
传说是这样的：一年秋天，贝多芬去各地旅行演出来到莱茵河畔的一个小镇上，他听到了一阵钢琴声，弹的正是他的曲子，他听到了皮鞋匠兄妹的谈话，被打动了，于是为他们弹奏了刚才皮鞋匠妹妹弹奏的那个曲子，盲姑娘猜出了他就是贝多芬，贝多芬被盲姑娘说的几句话感动了，一个双目失明的姑娘，这么爱音乐，有这样懂音乐，知音啊！正是因为遇到了知音，所以贝多芬产生了要为她弹奏曲子的想法创作激情顿时而生。才创作出了这首，《月光曲》。
贝多芬悄然而来，悄然而去，给穷兄妹俩带来了一片温馨的人间之爱，一次没的艺术享受，给子的创作带来了一次意外收获。既表现了贝多芬对穷苦人民的同情和热爱，又表现了他丰富的想象力和卓越的才华。同时告诉人们，音乐的创作也是需要真挚的情感的！
月光曲读后感（二）
今天，我们学了一篇意境优美的课文《月光曲》。文章主要讲述了德国着名音乐家贝多芬为穷鞋匠兄妹弹琴，即兴创作出《月光曲》的传奇故事。
在我第一遍读的时候，我就提出了这样一个问题：为什么着名钢琴家贝多芬先生要给穷鞋匠兄妹弹琴？我就仔仔细细地读了几遍，终于知道了答案。贝多芬从兄妹俩的对话中，被盲姑娘善良、美好的心灵和热爱音乐、执着追求的精神深深地震撼了。贝多芬发现盲姑娘很会体贴人，关心人，当她提出自己想听一遍贝多芬亲手弹的曲子时，哥哥说：可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。盲姑娘听了就立刻安慰哥哥：我不过随便说说罢了！谁不想拥有一张贝多芬的音乐入场卷呢？热爱音乐的盲姑娘更是如此。
我非常佩服写这篇文章的作者，他写的第九自然段运用了写实和联想相结合的方法，仿佛让读者听到了这首又舒缓又动听的乐曲。
贝多芬悄然而来，悄然而去，给穷鞋匠兄妹俩带来了一片温暖的人间之爱和一次美的艺术感受，也给自己的艺术生涯添加了辉煌、璀璨的一笔。
音乐是一盏明灯，照亮了盲姑娘的心灵；音乐是一副良药，治好了盲姑娘的眼睛；音乐是一个上帝，它塑造了一个美好的灵魂；音乐是一个开心果，让盲姑娘忘记了烦恼，得到了快乐音乐啊！你是崇高的，快乐的，善良的！
月光曲读后感（三）
小镇上一间房子里，一个失明的女人正断断续续弹着贝多芬的曲子，街上的贝多芬听见了，就进了这间传说是这样的：有一年秋天贝多芬旅行演出来到莱茵河边的一个小镇上，吃过晚饭他在乡间散步，忽然听到了一阵断断续续的琴声，弹得正是他的曲子，他听到了兄妹俩的谈话，他被深深的感动了。于是他就给盲姑娘弹了一遍曲子，盲姑娘猜出他就是贝多芬，很激动，于是贝多芬即兴谱写出了《月光曲》。
屋子，弹起了姑娘刚才弹的曲子，之后贝多芬又弹起了一首新的曲子，月亮照进屋子，蜡烛灭了，贝多芬望望月亮，弹起了这首《月光曲》。《月光曲》就是这样被贝多芬创作出来的。贝多芬真是一个音乐天才，当月亮的光照射到屋子里，结合那种清幽的感觉，创作出这样的动听的曲子。闭着眼睛，用心去听，我仿佛看见，明朗的月亮下，波涛汹涌的大海，正气势汹汹的朝我涌来，后来越来越平静越来越平静，直到海面上风平浪静，突然海面上刮起了大风，卷起了巨浪，把你吞没。
读了这篇课文我知道了不管是健全人还是残疾人，不管是有钱人还是没钱人，他们都有权利去爱音乐，有权利痴迷音乐，同样有权利能创造出音乐。
草原湾曲读后感
草原湾曲读后感
《草原湾曲》是一本诗歌集。在暑假的每一个早晨，我都会拿起这本书，感受书里的诗情画意。
其实，我并不能完全体味诗歌的美感和意境，但是，我却感受到，每读一遍，我都有不同的体会。印象最深的，莫过于《雨巷》和《一代人》。
《雨巷》是旅法诗人戴望舒的成名作。作者写这首诗，是为了抒发自己哀伤的情感。作者将当时黑暗的社会比喻为长长的雨巷，没有阳光，没有快乐。诗人彷徨地走在雨巷中，希望有个美好的理想能够出现，能够给冷清的颓废的雨巷带来青春和活力。但是，希望是美好的，他只是一个梦，稍纵即逝。于是我们对美好理想的执着追求只是徒劳而已。
我沉浸在诗人描绘的漫长雨巷里，感受着和诗人一样的彷徨和淡淡的哀伤
《一代人》是诗人顾城的作品。虽然只有短短的两行字2020，却因为三个互相关联的词-----黑夜，眼睛，光明，带给我们无穷的意境和想象。
如果说，《雨巷》带给我的是淡淡的惆怅，那么，《一代人》带给我的是深深的震撼和希望之光。
作为一个享受和平和安宁的学生，我有什么理由彷徨和惆怅呢？展现在我们面前的，是一个正在进步和快速发展的年代，我们要的，是无穷的斗志和征服一切的力量。
只有怀着对美好理想的执着追求，怀着对未来的无限希望，才会拥有整个世界。
感谢您阅读“好读后”的《凉州曲读后感》一文，希望能解决您找不到好书的读后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了曲则全读后感专题，希望您能喜欢！
