钢琴曲读后感2000字

《克莱采奏鸣曲》读后感2000字。

书籍是青年人不可分离的生活伴侣和导师。读书对我们是有很大影响的，所以有很多人就很喜欢看各种的中外经典名著，读过经典名著的人都知道，每个人在读完中外经典名著后都会产生不同的心得体会，为了避免忘记读这本书时所感触到的思想，我们最好写一篇读后感。那么，怎样写读书笔记才能避免写成流水账呢？小编特地为你收集整理“《克莱采奏鸣曲》读后感2000字”，欢迎你阅读和收藏，并分享给身边的朋友！

家庭与婚姻、感情与情欲、性与道德、善与恶、真与假，始终是列夫托尔斯泰苦苦探求的问题，这部不到10万字的中篇小说《克莱采奏鸣曲》仍然有着托翁一贯的思想主题和思辨色彩。其间随处可见的议论让我感到托翁的清醒与深刻，他对婚姻的绝妙讽刺可以让年轻的女性读者对家庭完全丧失兴趣和信心。倘若读者是一个从来不知道托尔斯泰的中年女人，则会想，这个作家是谁呢，怎么说的都是我们的事？ 这是经典文学作品永恒的魅力所在。
故事本身很具有讽刺意味。一个少妇完成生育三个孩子的任务后复苏了生命，在丈夫（荒淫无度的地主）波兹德内谢夫眼皮底下与小提琴手（贵族）特鲁哈切夫斯基产生爱恋，二人通过演奏贝多芬的《克莱采奏鸣曲》传递心曲。地主起先为妻子也有了解闷的方式高兴，后来听到了钢琴和小提琴的对话，知道生米将煮成熟饭，醋劲大发，灵魂展开了激烈搏斗。终于，他在一个夜晚从贵族会议上赶回，冲进客厅，把正在与小提琴手大吃大喝的妻子杀死。当地主冲进客厅时，小提琴手吓得爬到了钢琴下面，任凭地主把尖刀扎进少妇的腹中少妇死在了两个男人手里，她以生命换取了终极解放，鲜血染红了她美丽的躯体。
托翁在扉言中引道：门徒对耶稣说，人和妻子既是这样，倒不如不娶。耶稣说，这话不是人人都能领受的。唯独赐给谁，谁才能领受。（《马太福音》）这段引言，直白得一目了然，庸常得即使放在今天也一样具有启示作用。读经典，时常感到历史惊人的相似。前进的是时间，人的行为方式并没有多少改变。在我们周围，一百多年前的故事无时不在真真实实地上演着，家庭与婚姻、感情与情欲、性与道德引发的男人女人的战争时时刻刻进行着，而妇女在其中时常扮演着固有的角色，重复着性别，重复着自己。
托翁曾悲观地说：妇女的解放不在学校里，不在议会里，而在卧室里。他的悲观论调曾遭到列宁的善意批评。我从一个方面来理解他的这句话。卧室当然是女人生命的一部分，反叛卧室是一种勇敢的行为，但是，卧室解放无法涵盖女性所有的解放，女性还有更多的解放自我的方式。例如，像娜拉一样勇敢地走出家门，舍弃荣华富贵，与死水一潭的家庭作彻底诀别。而像波兹德内谢夫之妻那样把又一类贵族作为解闷对象，最终遭遇灭亡，便不奇怪。女人呵，丧生于性别之外，根由在性别之中，不是吗？
小说中的妻子，在遇到贵族特鲁哈切夫斯基之前早已厌倦了固有的生活，与丈夫有过无数次争吵，且产生过自杀行为。但是婚姻的惯性使他们继续保持着夫妻关系，直到新的贵族出现。地主波兹德内谢夫的醋劲也许可以让人联想到奥瑟罗，特鲁哈切夫斯基的怯懦则让我想到这样一个真实的故事。20世纪的某一天，在中国中部地区的一个城市里，一位妇女回到家中，遇见自己的丈夫和一个女人躺在卧室里；丈夫慌乱之中丢下情妇跳上窗台逃跑，但是他没有勇气往下跳，只能双手扒着窗沿将身体悬挂在窗外，以此来躲避妻子的羞辱。妻子见状， 把他拉了上来。她没有羞辱丈夫，而是起草了离婚协议书。后来，她一个人生活，创立了自己的公司，把事业做得有声有色。唉，这个男人跳窗的细节与托翁笔下小提琴手临阵脱逃的细节多么如出一辙。然而，男人们相似的细节并没有带给女人相同的命运，相反对比出今天的女性的伟大。今天，女性处理感情变故的能力肯定大大超越了一百多年前的女人，甚至超越了今天的男人。她们学会了在感情的风浪中保护自己，其保护自己的方式是积极的：分手，离异，健康地活下去。按照现代观念，还会有更多的选择方式，例如，宽容，有的人还会选择一报还一报。但第一种方式无疑是最具女性色彩的。历史前进了，女性复苏生命不再总要依赖于男性。类似托翁故事中的地主之妻的女人当然还有不少，但是这样的女人不再是一个时代的特征，而是附着在时代之上的水草，一旦遇到旱年，便要沉入河底与泥土粘在一起，而行走在河岸上的，总是那些聪明的、具有女性意识的女人，哪怕她们只是一些雨树。在《克莱采奏鸣曲》中，托翁关于妇女问题的议论比比皆是。他借人物之口说：人们在大学和议会里大谈妇女解放，但同时仍把她们当做行乐的对象。我们这里就是这样教育妇女的，要她们把自己看做是男人行乐的对象。
地主杀了人，只被俄国的法律判了11个月。11个月后，他出狱了，在火车上遇到了我，忍不住向我讲述了事情的经过。他哭着说：我明白了是我，是我杀死了她，由于我铸成的大错，她这个生气勃勃、行动自如、躯体温暖的人，变成了一具僵硬、蜡黄、冰冷的尸体，而且不论什么时候，不论到什么地方，不论用什么方法都无法补救了。地主呜呜地哭着，追悔莫及。他又说：那场悲剧擦亮了我的眼睛，我用完全不同的眼光来看待这个问题了。
呵，这完全不同的眼光到底是什么眼光呢？ 托翁没有说。他有些悲观，不相信人类还能建立男女之间平等、和谐的关系。我则想到，它该意味着一试管婴儿时代的到来，夫妻制的解体，单身世界的壮大；该意味着一男儿从自身的血脉中剔除悠长的奥瑟罗情结，女人用温厚的目光注视男性的心灵，并且给予更多的注目。惟其如此，两性在世界的共存才是可能的。托翁如此感叹倾心多少时间？ 一个月，两天，还是半个小时？不，哪怕只有半小时。仁慈的男女会在半小时之后互相怜悯到永远，而凶手，只属于疯子，属于连半小时也要忘却的疯子。
托翁曾经非常喜欢贝多芬的《克莱采奏鸣曲》。我在猜，他是听了这首曲子才有了人和妻子的故事呢，还是先有了人和妻子的故事，然后把曲子放了进去。他以文学和音乐的双重功效为今天的男女敲奏了一串警钟，让他们为和睦相处做好了准备。

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曲润海戏曲剧目新作《富贵图》读后感3000字

曲润海戏曲剧目新作《富贵图》读后感3000字：

原创：赵尚文；曲润海以《富贵图》改本新稿赠我，不久又看了山西省晋剧院青年团的演出，使我由对传统戏曲剧目的改编，联想到祖国剧业的兴衰，不胜感慨。

我总感到现今剧作者有个通病，大都热心于创作，不屑于改编，尤其忽略对传统戏曲剧目的改编工程（我所以称之为“工程”，因为并非少数人在短期内所能为），实为剧界之不幸！王实甫改编了“董西厢”，使之跻身于“第六才子”宝座。切勿轻视改编，改编也是创作，改编尤显才气，改编更需功力。我们祖先留下来的可供编戏的故事就那么多，一代一代的风格形式不同的戏，大多是一代一代剧作家改编的成果。元曲作家群根据先朝笔记、小说、变文等故事，改编出代表一个朝代文艺主流的元曲；传奇又大多是根据元曲扩写改编的大型戏剧，几乎风靡了明、清两季，在明清文学艺术史上占据绝对重要位置；清末民初绵延百余载、将传奇剧本通俗化了的、五彩缤纷的各类地方戏，又何尝不是改编？

但这类为数繁多、影响很深的地方戏曲剧目，至今大多尚未改观。戏曲艺术如何迎接向四个现代化进军的新时代，赶上新时代，这正是戏剧工作者应该深思的问题。其中一个尖锐问题，就是如何争取一代新的青年观众。这些新观众对戏曲艺术十分生疏，对传统戏的内容很不熟悉，对戏曲的表现方法很不理解。戏曲要为当代人服务，要生存，要发展，要繁衍，就必须改革。其中，最主要的当是对旧剧本的改革，也就是我所强调指出的对传统剧目的“改编工程”。所以说，有志于振兴戏曲事业者，请一定重视改编，否则旧本不宜，新本奇缺，振兴戏曲，无异空谈。

历史经验证明，好的改编本，由于较好地保留了传统表演精粹，比创作本（指新编历史故事剧）更富生命力。查建国四十年来山西剧坛名篇，改编本《下河东》《打金枝》《港口驿》《王宝钏》《麟骨床》《薛刚反唐》《苏三起解》等等，盛演不衰；而创作的历史故事剧，可以保留上演者缺伸指难数。我趁评剧之机，借题发挥，实在是想借润海之剧本，宣传个人的观点，是题外言，但确非题外言！我想，素有“梆子厅长”之誉的曲润海，一定很清楚这个关键环节，他在繁杂公务之余，奋起写惯文学评论和诗词的大笔，尽心尽力，认认真真对几本传统名剧进行改编，几易其稿，苦心经营，虽褒贬不一，这种精神，诚为可贵。好就好在他给我们的剧作者带了个好头，他以实际行动提请剧作者对戏曲传统剧目的改编工程的重视，去努力丰富上演剧目，去努力保留传统戏曲精华，去为戏曲振兴办几件实事。

《富贵图》这出戏的确值得一改。这出戏是我国北方梆子戏中最古老的蒲州梆子的名剧。早在清嘉庆年间时，这出戏就曾被平阳（今临汾）巨贾亢家商号的戏班予升班带到南方演出，留下了“板凳条条坐绿鬟，奶奶庙看予升班。今朝更比昨朝好，‘烤火’连场演‘下山’”的赞诗（《贵阳竹枝词》）。

那个时代的《富贵图》基本保持着明清传奇旧制，情节曲折离奇，场次繁多，篇幅冗长。这本戏，先写倪俊赴京应试，苦无盘费，向岳父傅乾告借。傅家嫌倪家贫，逼其退婚。傅女金莲矢志不移，暗赠钗环。傅乾诬倪不规，买通贪官臧昂，置倪俊锒铛入狱。这一大段传统戏中“公子落难，小姐赠金”的俗套，就占了很大篇幅。接着是倪俊好友袁龙误伤人命，自首投监，因受臧昂所害，越狱上山落草。下面才开始了“烤火·下山”：倪俊被袁龙诱至山寨，恰巧掳来臧昂逼聘未婚之妾尹碧莲。袁龙痛恨臧昂，以图报复，逼倪俊与碧莲成婚，如不从即杀碧莲。倪为救无辜之女，假意应允，花烛之夜，向火待旦；碧莲喜得终身有托，情意绵绵，而倪俊已有妻室，再三推辞，冷若冰霜。下山后在赤水驿与尹家丫鬟秋香相遇，倪俊乃将碧莲托付秋香，上京赴考。临别时以富贵图赠与碧莲，以图日后相会。再后面的戏就更牵强了：碧莲之父勾通臧昂，为救碧莲，发兵抄山，臧昂战败被杀，尹父被俘。最后倪俊高中，一夫二妻，同拜花堂，旌表门闾。

故事枯枝萎蔓，长达二十余场，演来需要五、六个小时，而全剧熠熠生辉的部分，唯只“烤火·下山”而已。这两段戏确实精彩。先辈名公的表演，无缘目睹，但我与郭凤英老师攀谈时，得知郭凤英所以能步入梨园、一举成名，正是因为她在孩提时看了三儿生、筱桂桃合演的“烤火·下山”之后，走火入魔所致。这就充分证实了“烤火·下山”的艺术魅力。目前，“烤火”名家就只剩运城地区艺校老校长王秀兰了。王老师的表演我曾几度欣赏，身手不凡。一盆火能烤半个小时，正应了傅青主“越戏越真”之说。

这段做工戏不只表演细腻感人，在演员做戏中也给乐队提供了施展技艺的良机。蒲剧中穿插了【花梆子】【风摆柳】【水红莲】【米红仁】【南瓜蔓】【赤水驿】等旋律优美的曲牌。或急或驰，起落有致，珠联璧合，和谐动听。全本戏已无法再演，只演《烤火·下山》这个片段，演技再高，剧本少头无尾，怎能感染不明戏情戏里的观众？这就是这出名剧面临消亡的症结所在。我想曲润海的改编缘起，正在于此。所以我认为其编剧的动机诚为可贵，通过这番劳动，定将洗清一枚尘封的宝珠。

我认为《富贵图》改编成功之处，有以下几点：全剧五场六人，故事脉络明晰，起承转合自然，矛盾高潮处合情入理，团圆结局中寓以情趣。如果以“豹头、熊腰、凤尾”的传统编剧美学要求衡量，完全合乎标准。大幅度增删，颇显功力，删得痛快，增得精彩。

第一场戏开门见山，写贪官臧昂与其所抢之尹碧莲被掳上山，臧昂被大王袁龙处决，倪俊力保碧莲，并假意应允与碧莲成亲。

第二、三场戏的情节与排场，几乎原样未变，不这样不足以完美保留原剧精华。看似未变，实藏有点睛之笔：原本“烤火”的倪俊，“贤德妻她也曾叮咛与咱……沿路上切不可吃酒贪花”、“住几间破茅屋御寒越夏，度生涯靠婆媳织线纺麻”，到赤水驿落店时，碧莲再三与他订对“问仁兄家中妻是否真有”？倪俊老实相告——“有”，倪俊确实已有贤妻在堂。改本写得很妙，志诚君子倪俊不愿在山寨与碧莲草草苟合，实为道义驱使，他也原无妻室，“叹家中少雁行父亡母寡，娶荆妻也算得聪明贤达”，在“娶荆妻”之后的拖腔过门中，一句背白“我哪里有贤妻，是我娘教我说的”就已向观众交待得一清二楚。一笔而过，为大笔删略扫清了道路，同时也更加完善了主人公倪俊之品量。（当然改写旧戏，可以不受当代婚姻法制约，可以写一夫二妻，何况在电视连续剧《上海的早晨》中，许义德一夫三妻，电视台争相播映，并未遭到任何非议）这种为突出主旨的改动，完全是出之所需，扫去好多麻烦。再如，原本中富贵图为倪俊随身之物，倪、尹分别时，倪俊赠与碧莲。改本中，富贵图写成是碧莲精心绣制的两幅相并的绣品，临别时由碧莲赠倪一幅，以企日后合图相会。这样，对应最后第五场的“合图”，前后呼应，更觉通情达理。

第三、五场之间，写了碧莲与秋香前往婆母家认亲，笔墨不多，却将倪母与秋香塑造得有血有肉。如果把第二场的洞房、烤火称之为前洞房、前烤火，更可喜的是在第五场中，又安排了洞房、烤火的情节。后洞房、后烤火与前部相照应，时过境迁，其人未更，而情趣横生，给全剧增添了戏剧光环，构成了一个漂亮的尾声。“笔生花处戏增色”，看来容易，实则艰辛，这当是作者极度喜爱与谙熟戏曲之道的必然。这出戏，山西省晋剧院青年团演出后可能众口不一，但我坚信，几经锤炼，随着文学本的逐步完善与青年演员技艺的逐日娴熟，定将是一出推陈出新的佳作。

晋剧《富贵图》-王晓萍张智陈转英陈红

李瑞环曾指出，“能不能弘扬民族文化是直接关系到能不能建设具有中国特色的社会主义的大问题”。戏曲艺术是祖国文化的重要组成部分，我们要以自己的文化屹立于世界民族之林，就要继承她、革新她、弘扬她。《富贵图》的改编，虽然还存在不足，但毕竟是作者基于弘扬民族文化拳拳之心的奉献。这种精神，正是值得我认真学习的，也是我想就此发表议论的能动力！

《见识》读后感2000字

这是一本认知升级类的书籍，作者从不同的视角和世界观阐述他对幸福生活、学习、子女教育、投资、商业、口才等等的看法。重点论证了一个人的见识的重要性，走的有多远，取决于见识，感受完作者的智慧，我也来谈谈我的见识。

《一》

为幸福而活

我们常常会疑问一句话：我们为什么而活，活着的目的是什么?特别是深陷泥沼，处在困境里的人，会更疑惑这个问题。长大之后我明白了，孩童时期有糖吃，有父母疼爱，有小伙伴玩就是一个幸福的童年;青少年时期，有优秀的成绩，有老师表扬，能上一个一流的大学，父母依然疼爱有加，那么便有一个幸福的花季雨季;进入社会以后，有一份高收入的工作，有一个美满的家庭，身体健康，那便是幸福的;到了晚年，儿孙孝顺又不要老人操心，让老人享受天伦之乐，那么老人是幸福的。

每当我有了新的感悟和见闻，或是看了一本书，或是工作上的一些事情，我都会和妈妈谈论一番;我们亦师亦友，总有说不完的悄悄话，我们的相处是幸福的。

我和我先生也会讨论一些实时话题，各抒起见，求同存异;家务事也没有分得一清二楚，一般都是共同承担，相互配合。我们很少争吵，也多是幸福的时光。

《二》

把喜欢的事情当成事业

我喜欢画画，在职场沉淀了十年。之后决定做自由插画家，准备做一辈子。身边的同事，有的也想像我一样，却没有勇气踏出第一步，任然在职场上痛苦的煎熬着;有的向钱看齐，只要老板给的钱多，随时可以跳槽，做着应付的工作一旦行业不景气了，就抓瞎.......

杨振宁老先生获得诺贝尔奖，因为他从小就表现的喜欢数学，也有那方面的天赋，把数学当做一辈子的事业，所以才有今天的成就;袁隆平喜欢研究水稻，才会把自己定位那么高，不但为祖国人民解决了温饱，还要为全世界人民解决温饱;莫言虽然小的时候是为了能吃上饺子才开始写作，但终究是他喜欢做的事情，于是才有了今天的成就-----中国历史上第一个文学诺贝尔奖得主。

远的的不说，离我工作最近的一个例子，黄光剑---CG艺术家，IT行业画画的人都知道，会计出身。曾看过他的采访视频，大概是这么回事，从孩童时期GJ就喜欢看动漫，喜欢临摹动漫人物，一直喜欢，从未间断。上大学那会还没有这方面的专业，在家人的建议下，考了会计专业，一流的好学校，毕业后还进了500强企业当会计，可见GJ的智商还是很高的。工作一段时间之后，他感觉每天衣装革履，正襟危坐，十年如一日，二十年如一日..想想以后的每一天都要这么度过，他就要崩溃了。这不是他想要的，他喜欢画画。一次偶然的机会他接触到了CG行业，很决然的辞职，转行CG行业，他要做他喜欢做的事情。经过十年的努力，他现在已是国内一流的CG艺术家，而且在国际上也很有名气。由此可见，把喜欢的事情当成事业去做，会取得更大的成就。

记得作者曾经说过一段话：从0分到50分学到的是常识，从50分到90分靠的是努力专研，但是从90分到100分就要看专业以外的综合能力了。去了解专业以外的事情可以开阔视野，可以品尝与众不同的逻辑思维。我曾做过一次总结，我最喜欢的CG艺术家莫娜，在国外工作的中国籍CG艺术家阮佳以及黄光剑，他们不但画技高超，文学修养也很高。每一幅画都是一段故事。特别是莫娜出版了一本画集《江湖一盏灯》，文字与插画相结合的艺术形式。不但体现了她高超的艺术修养，还表现了她的文学修养。由此可见，把事业做到金字塔的顶端，文学修养也是必不可少的。

还好，我喜欢画画，也喜欢看书。

《三》

注重资产而不是收入

曾看过一本书，里面有一句话：富人注重资产，而穷人和中产阶级注重工资。资产可循环产生现金流是收入，而工资用于生活支出就是负债。把工资的一部分用于购买资产，一部分用于提升学习能力;世界发展瞬息万变，特别是二十一世纪的互联网、大数据时代，不断的学习新知识才能立于不败之地。若想懂得如何投资，如何购买资产，必须多学习经济思维，多看经济学方面的书籍;若想把事业做到专而精，需要有很强的学习能力;所以说，现在和未来，学习能力就是你、我、他的资产。

《四》

沟通

把自己想表达的意思传达给别人，而别人理解了你的意思还没误解，我觉得这是做人最基本的技能。活着，就要与人打交道，连说话的能力都没有，会给我们的生活、工作、人际交往带来很多没必要的麻烦。没有沟通交流，世界就无法运转;沟通交流不到位，就起不到大作用;会沟通交流，就有更多的人追随你的思想，更多人支持你的做法.

英国著名女首相撒切尔夫人说过一段话， 我和本书作者都很喜欢。

注意你的思维，它决定着你的言辞和行动;

注意你的言辞和行动，它主导着你的行为;

注意你的行为，它会养成你的习惯;

注意你的习惯，它会塑造你的性格;

注意你的性格，它能决定你的命运。

《戏说》读后感2000字

《戏说》读后感2000字
《戏说》的序言，是潮剧表演艺术家姚璇秋前辈所写，里面的点评可以说概括得很到位。作为潮剧资深老艺术家，她的点评可以让读者看了豁然开朗，也让读者明白此书的亮点，这里面也寄予了秋姨对黄剑丰的赞赏肯定以及对他的殷切期望。
翻看书中一篇篇的看戏心得及评论，那些戏评记录了黄剑丰多年用心看戏的心得和感悟，也凝聚了他在写作历程上所花的心血。书中的《戏里》主要是对剧情的解说，对角色的分析和不同时代背境下人物的情感诉求，以及对封建社会中某些不公平遭遇的评判，对剧中某些人物在无奈悲怆情景下的同情。而《戏外》，则是一些与戏剧相关的随笔杂文。
《戏说》分为四部分：《戏里》、《戏外》、《荧幕》和《访谈》。《戏里》的一篇最让我印象深刻，那就是《万种滋味尽在一甩中》，感觉写得非常形象生动，让我看了有身临其境的感觉。《戏外》的一篇《潮剧反角，想说爱你不是容易的事》，也让我有较深印象，感觉此篇作者口气有点逗，平实的语气中却显示出其幽默的一面，让我看了忍不住就笑了出来。还有《无边风景在〈春日〉》，因为以前听过秋姨演唱的《春日》视频，读起来比较亲切。边看此书，边从网上搜索潮剧唱段，听着久违的潮剧，让我也从最近失去亲人的低沉情绪中走出来。潮剧中的潮乐，特别是大锣鼓，总能给人带来一种震撼心灵的感觉，让人从颓废中得到振作。或许，听潮剧也是一种调节情绪的另类方式。这可能也是看此书得到的意外收获吧。
生活里的黄剑丰，是个持中庸态度的人，文字亦然。他的文字朴实平和，感情细腻，内心世界丰富多彩，读着他的文字，感觉舒畅快意。他用通俗易懂的语言，引领我们走进剧情，通过自己的领悟、感想、解说，让即使是不懂戏剧的人也能很快对该剧有个较好的解读。没有尖锐的批判，没有竭斯底里的呐喊，没有极端的控诉，没有装模作样的说教，有的只是他在看戏过程中随着剧情变化的心路历程，以及他对那出戏的理解，感悟与共鸣。当然还有更重要的一点，是他在写这些的同时，还会加入自己对时代背境、剧情、人物的一些中肯点评及质问，那些看似平和的声音中，却隐含着他个人棱角分明的另一面，那些低沉的问句，实际上却是铿锵有力的。他声声质问，扣问时代，扣问社会，扣问心灵，引领读者对该剧进入深层次的解读。我想，这才是他每篇剧评的亮点，是每篇剧评的精华所在。
我不是戏迷，对于潮剧只是一知半解，无法做到如黄剑丰对戏剧之热爱和投入，更不如他那样懂得每出戏的精髓所在。然而，自小于潮汕地区长大，小时候每天听着父亲放着潮剧，有的戏可以说听得非常熟悉，现在每次听到那些熟悉的潮剧唱段时，同样的感觉非常亲切。最喜欢的是潮剧里的唱词，那些多数都是非常押韵的，很多优美的唱词就像诗歌一样，听着就是一种享受。同为在外潮人，我没有黄剑丰对潮剧的那份热爱和投入，可能是因为我不及他对潮汕的那份深厚感情，对故土的无限眷恋和热爱。一个无论走到哪里，故乡系于心间，无论在何时，乡音乡曲工夫茶陪伴身边，无论经历什么，故乡总在自己的笔端流淌的潮汕游子，让我心生敬意。
在《戏说》的后记里，黄剑丰用这句话做总结：戏如人生，人生如戏。说戏，也是戏说。人生有戏，人生更精彩！没错，人生就如一个舞台，我们每个人都在社会大舞台上扮演着自己的戏份，努力饰演好自己的角色。而社会上各种各样的角色，有时也总让我们感到眼花缭乱。有喜欢披着厚重外衣的，有喜欢戴着有色眼镜的，有工于心计两面三刀的，有擅长交际八面玲珑的，也有敦厚老实的，有不拘言笑的，有实诚率直的，有热情善良的形形色色的人，每天都在扮演着自己内心期望或违心的角色。而我个人认为，不管是哪种角色，尊重自己的内心诉求，努力饰演着自己喜欢的角色，让自己的角色有血有肉，真我，真性情，过着真生活，那么你人生饰演的角色就是成功了，你在自己人生舞台上的表演也将是精彩的。
传统的戏剧里面，正如黄剑丰的《戏说》所写，每部戏剧总会向我们展示着各种角色的精彩演绎，讲述、诠释着世间悲欢离合的故事和情境。身为观众，我们总会在看戏的过程中，痛骂那些奸臣和小人，对那些忠臣义士或孝子孝女，鼓掌喝彩。而在现实生活里，我们也同样期待能看到满满的正能量。
希望黄剑丰能用他的笔，为我们带来更多充满正能量的精神粮食，让我们看到生活里更多积极美好的元素。也希望生活里有更多像黄剑丰这样充满正能量的人，在人生舞台上释放着自己的光彩，让我们对人生这出戏充满希望和向往，对生活有所期待，由此而让自己的人生角色饰演得更圆满精彩。(读后感)
人生如戏，戏如人生。当每出戏在舞台上表演结束圆满谢幕时，总是会让出演者感觉到欣慰愉悦。在人生的舞台上，不管我们的演技如何，不管我们的人生角色饰演是否到位成功，只要尽心尽力去演就好。努力演好人生这出戏，尽量让自己在人生的尽头圆满谢幕，相信这会是多数人对自己的期待。
《戏说》作者简介：黄剑丰，广东普宁人，广东省作家协会会员，广州市白云区作家协会常务副主席。出版有《流光飞舞》、《星空下的呓语》、《书剑飘零》、《白云深处》、《云山雅客》、《泥心漫荡》、《我在等待一个人》等书以及编有《伯牙祭坟》、《情断昆吾剑》等戏曲剧本。主编有《姚璇秋潮剧艺术评论文选》。曾经获过第二、三、四届广州市白云区宣传文化精品奖，第七届广州文艺奖。

《三体》地球往事三部曲读后感3000字

《三体》地球往事三部曲读后感3000字：

虽然不是一口气就读完，但仍颇有种荡气回肠之感。一部瑰丽的小说，绝望而又希望，沉重而又壮阔。

书中有许多诸如宇宙3k背景辐射、反物质粒子、宏原子、时空奇点、史瓦西半径等专业名词，却不妨碍作为大学高中物理已经还给老师的非物理天文共同体成员的我可以看的津津有味。可读性很强，故事情节在线，人物形象丰满，既脑洞大开，又言之凿凿，十分抓人。

《地球往事》系列总共三部：

第一部是《三体》，揭开三体文明的神秘面纱。

在三体文明世界里，三颗半人马座的太阳做着不规则的运动，自然环境十分恶劣，三体人要通过脱水来躲过完全不适合生存的乱纪元，比如三日连珠的时候，（监听员可以在恒温中生存，无需脱水），然后等生命条件恢复后再浸泡复活。苏醒之后，有的三体人整条胳膊腿没了，有的被老鼠啃的脑袋破了个洞，然后他们互相调侃一番。

三体人担心，三颗太阳随时都可能吞并三体世界，唯有外侵，才能延续生存。来自地球的信号，正好合了他们的意，来个里应外合。这个信号是叶文洁发出的。“到这里来吧，我将帮助你们获得世界，我的文明已无力解决自己的问题，需要你们的力量来介入。”在那个血色清晨，她背叛了全人类。她暴露了地球在宇宙的位置，使三体世界定位到了发射源，为入侵地球提供了基础。

文革时期，叶文洁父亲受到非人的残害；之后在红岸基地的经历，启发了她对人类复仇的疯狂行动。她甚至将将宇宙间更高等的文明引入人类世界，视为能够为之献身的事业和坚定不移的理想。自此，以天体物理学家叶文洁为统帅的地球三体组织，开始通过《三体》游戏发扬地球三体运动，并企图毁坏地球的一切。

三体文明发送的两颗智子，成为了三体侵略舰队到达地球之前监视地球活动的三体眼线，地球上发生的一切都逃不出智子的法眼，人类的秘密不复存在，人类的科学进程被完全锁死。所以也就有诞生了最经典的那句话，人类是虫子。

“要是换了别人，《三体》写到这个程度，大可满意收场了，但是对大刘来说，好戏才刚刚开始！”诶呀嘛，咔咔的！

第二部《黑暗森林》（三体文明入侵地球）。

在三体危机出现之际，联合国行星防御理事会提出了面壁计划。由于人类内心世界是智子监视的真空地带，因此面壁者（采古代东方冥想者之意）应完全依靠思维战略计划，不能与外界开展交流，即便是对外界所表现出的思想和行为，也应是欺骗的假象，只有这样才能误导智子，并实现面壁计划的目标，否则计划就会失败。

第一位面壁者，泰勒。他的计划是：建立一支独立于地球主力舰队的太空力量，以球状闪电和宏原子核聚变作为主要武器装备。也就是说，要消灭地球太空军，让他们的量子幽灵去抵抗三体舰队。

第二位面壁者，雷迪亚兹。他的计划是：部署一百万颗恒星型氢弹，爆炸将引发金星地球和火星的坠落，最终导致太阳系受到冲击，而使三体文明向往在太阳系移民的希望彻底毁灭。也就是同归于尽战略。

第三位面壁者，希恩斯，她的妻子正是她的破壁人。他的计划是思想钢印计划，他是根深蒂固的失败主义者，他计划的唯一目标是实现人类的逃亡。

第四位面壁者，罗辑。一直在追求对美好生活的向往，而从未正面执行过面壁计划，而他的破壁人也就是他自己。

由于面壁计划的失败，人类转向建造星球舰队。“水滴”的到达，却摧毁了人类文明最后的希望。一个三体探测器，毁灭了人类全部的太空力量，同样的探测器，还有九个将在三年后到达太阳系。而比探测器强万倍的三体战舰还有一千艘，正在夜以继日地向太阳系飞来。

人类终究意识到，由于智子的阻碍，人类的人工智能不可能达到指挥太空战争的水平，人类永远不会具备与三体力量进行太空站的能力。

有读者认为，第一部和第二部简直不可同日而语。在我看来，第一部已经非常好看了，完全颠覆了我的想象，作者简直就是“精骛八极，心游万仞”。而第二部的完成度更高，更硬科幻，层次更复杂，叙事更宏大，也更体现出作者海量的知识储备，上知天文，下知地理，几乎无所不知无所不能。如果说，有一种是一本正经地胡说八道，那么他就是使不可能变成可能，使不真实变成真实。用韩松的话说，人类应该向刘慈欣致敬。

而就人物来说，罗辑无疑是最受读者喜爱的头号玩家。他用超人的智慧，用一条咒语摧毁了187J3X1星系。当他回忆起“第二部开篇的话题：宇宙社会学（研究宇宙社会形态的学说，奠定了整个故事的原理和基础。宇宙社会学的公理是：第一，生存是文明的第一需要；读书笔记第二，文明不断增长和扩张，但宇宙中的物质总量保持不变。与宇宙社会学相关的还有两个重要概念：猜疑链和技术爆炸。）后，他向太阳发送了一条咒语，也即三张图，每张上面有三十个点，代表着三十颗恒星在三维坐标系相应平面的位置投影。把这三张图按照三维立体坐标组合起来，就构成了一个立方体空间，那三十个点分布在这个空间中，标示出了187J3X1星系与它周围三十颗恒星的相对位置，同时用一个标识符注明了187J3X1。通过宇宙文明公理和黑暗森林理论，他的咒语使水滴毁灭了187J3X1星系。

当全世界都抛弃了他，他仍然保留着最基本的道德和良知。正是凭借着对森林法则的大彻大悟和对享受当下的执着洒脱，他用摇篮系统，策划了第二个咒语，也就是针对三体文明的咒语。

当三个球体在他面前展开，罗辑提出了三个要求，第一，让水滴停止向太阳发射电波。第二，让正在向太阳系行进的九个水滴立刻改变航向，飞离太阳系。最后一个条件，三体舰队，不得越过奥尔特星云。三体文明悉数答应。连他们自己都不得不承认：我们还是失败在计谋上。

最后，人类和三体文明达成了既对抗又统一的和谐，正如灿烂的阳光照进了黑暗森林，人们坚信，明天太阳又会从东方升起。

到了结尾，我才知道，原来四个面壁人是对的，原来逃亡主义是有道理的，原来人类真的没有办法拯救自己而只能做好当下，但再一反转，还有更震惊的底牌。原来最开始那句平淡无奇的宇宙社会学公理，才是解决这个bug的终极钥匙！原来，人类和三体人还是可以和平相处………总之，峰回路转，转过来转过去，体验到了一种启示性的震撼和极致的满足。

继续，第三部，《死神永生》。

说实话这一部的三个章节我没有看懂，到后面基本有点放弃了。多维空间与光速，大刘把各种前沿科技概念玩弄于股掌之中，构成“宏细节”。

三体世界在这一部里也被摧毁了。罗辑作为执剑人的身份被程心所代替。最匪夷所思的就是云天明这个角色，以及他带来的三个故事，也是物理学渣觉得最好看的部分。每个人都可以画入画中消失不见，就像后来世界二维化以后就真的变成了一幅画。而同时，由于未解之谜也使三个故事本身成为了最大的悬念。

这一部不像第二部把伏笔埋在最后，而是一个开放式的结局，讨论的是在这个十分残酷黑暗的宇宙空间，生存是第一需要，那道德律应放置何处？

其实我一直在找发向宇宙的坐标安全信息，可以躲避黑暗森林的打击，但最后是各种各样的太空城，太阳系灭亡了，程心逃到了银河纪元，逃到了时间以外的小宇宙，甚至宇宙坍塌后的新宇宙，神马都是浮云……

第三部的意义？用廖伟棠在《这些无限空间的永恒沉默》里的话说，大概就是：大刘成功地奠立了一个新的科幻空间以及许多新的科幻定律，他的微观和宏观想象力极限呈现，我们可以在这极限上建设自己的世界。

最后，用刘慈欣的介绍来结束这份笔记，以表示对大刘的敬意。作者：王阿姐在线

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