之恋读后感
[热门]之恋读后感(通用6篇)。
写好作品的读后感有哪些要注意的呢？阅读了作者写的作品，我们的灵魂仿佛得到了升华。在阅读一部书籍之后，可以用读后感来标记当时的心情，下面小编为您呈送了“之恋读后感”主题的相关内容，希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！
之恋读后感 篇1
爱情的对决——倾城之恋读后感400字：
张爱玲是民国时期最著名的女性作家之一，也有很多作品，而《倾城之恋》就是其中一部读过之后印象尤为深刻的小说。这本书主要是张爱玲探究爱情与婚姻的作品，用白流苏和范柳原的爱情对决，来探讨爱情、婚姻、人性在战乱前后的变化和挣扎，值得我们每个人阅读和思考，对自己的成长非常有帮助。
白流苏出生和成长在上海的一个腐旧的家庭里，受到封建时代的思想影响，她的第一次婚姻非常失败，那个时代的大家庭里，女性的婚姻只为谋生而服务，并没有什么爱情和自由而言，因此白流苏的离婚让她饱受冷嘲热讽，看尽了世态炎凉，已经对生活不抱什么期望。帅气有钱的范柳原出现，再次深深地吸引了她，她决定去香港见他，为自己的人生下一个赌注，希望能够获得爱情和婚姻。读后感.而范柳原却是一个浪荡子，他徘徊在众多异性之间，看似是一个花心的人，恰恰也对爱情有着很高的期望，对浪漫和专一的爱情也是非常期待的。经过两人的斗法和交往，加之日军轰炸浅水湾的战乱，让他改变了很多，决定去过踏实的生活，与白流苏结婚，即便此时，白流苏依然没有因为战乱改变自己对爱情和婚姻的观念，悲剧也许还会蔓延…
这本书写得故事似乎很简单，但反应出来的人物心理和价值观却对我们产生了巨大的影响。在封建时代，女性的深爱似乎不是因为爱情，而是为了谋生，一切都变成了赤裸裸的交易，这种观点毒害了旧社会的女性，给她们带来了痛楚。
我们要敢于抗争，为了自由和平等而活！
之恋读后感 篇2
木村大神和志玲大姐的《月の恋人》演完了，虽说木村的确显得老了，可木村的演技我还是很欣赏的。不多说演员了，我想谈的是关于月之恋人的结局跟我的感受。
莲介最后没能和秀美在一起，没能和第一次让他动心的女人在一起，没能和第一个让他说出我们结婚吧的对象结婚。我心里替他们感到遗憾，尤其是当我看到莲介在机场送秀美时的场景，我更是替他们难过。可能很多观众跟我的感觉不同，但我真的深刻的感受到，莲介依然爱着秀美，虽然不说，虽然不能说，但心里的痛苦从的含泪的双眼就能看出来。还有，秀美最后一次去看莲介，秀美走后，柚月说这屋都是那个人的味道，打开窗透透气吧莲介：不要开，就这么保持着吧，一会好吗。虽然莲介在机场并没有对秀美说你不要走对从莲介看秀美的眼神可以很清楚的看出，他依然爱着她。
曾经真爱过怎么可能这么快就不再爱了，不要说我幼稚，我相信感觉，更相信爱一个人表露出的神情。看到最后，耳边不禁响起了奶茶的那首歌很爱很爱你，所以愿意舍得让你向更多幸福的地方飞去两个人的生存方式不同，所以还是不牵绊彼此为好，所以莲介选择了放弃秀美，他希望秀美找到能真正给她幸福的人。
本来相爱的人也不一定都能在一起，王子和灰姑娘幸福地生活在一起本来也是童话故事里的情景。我只能说那些相爱的，并且克服生活的种种阻挠，坚持不懈地走下去即使不同的生存方式的恋人们，你们令人佩服，我祝福你们。但最重要的是，不要勉强自己，勉强对方，真正为你爱的那个人考虑吧。不是不爱了，但就是不能在一起了，这就是生活，很现实的生活。
之恋读后感 篇3
遇见《暹罗之恋》是一个偶然。在星期六从图书馆泡了一天，读了一天的英语写作文概现汉，顶着一个无比涨满充实的脑袋走在回寝的路上，光棍节这天的天空很给力地不薄不厚地阴着，雨点不紧不慢地滴在我的花格子伞上，咚咚咚地有股落寞的味道。看到小齐和一个室友围在电脑前看电影，隐约听到这部泰国片子里有我熟悉的马里奥，毛瑞尔，还听到小齐评价说这是一部很纯情的泰国电影，便来了兴趣，好奇地凑了过去。
男主角PCHY一下子映入眼帘，素淡的衬衫，青涩的面庞，无不带着一丝迷人的柔美气质,从暹罗广场的一条巷子里轻盈地走来。镜头切换到马里奥，一头整齐的板寸，牛奶般洁白的皮肤将他的表情纤尘毕现地呈现出来：微蹙的浓眉，焦急的眼神，微张的嘴。他们似乎刚刚在巷子里相遇，犹豫着要不要跟彼此打招呼，待到下定决心时，却已擦肩而过，所以他们迫切地寻找对方。
这已经是电影的结尾部分，而直觉已经告诉我不能错过它。于是果断地把它拷下来，从头来过。等到结局，它果真没有辜负我。
很久没有这种感觉了，就是即使电影散场依然会放不下，放不下整个故事，放不下那些触动你内心的画面，放不下那些清丽的配乐，放不下那些让人心疼的人物，他们和它们久久萦绕在你的脑海里，挥之不去。那部电影的感觉一直像一股气场般地环绕着你的身体，你的心。而奇怪的是，我却不愿逃离这种错觉，即使久久地陷在难过和哀伤里，我也不愿任何人，任何别的事物来冲淡它。
很奇怪不是吗？
记得上次有这种感觉是看了《泰坦尼克号》之后，整整两个月时间，我几乎脑子里每天都回响着那段悲情的苏格兰风笛演奏的插曲，时常浮现出八十二年后老露丝站在船头回忆往事的场景。然后就开始发呆，忘了手头的一切。
回到《暹罗之恋》。
首先打动我的电影的氛围，它是我最爱的，最为之中毒的忧郁小清新风格。清丽的钢琴曲，让人联想到淡淡的水绿色，随即就有一种把淡淡的哀伤沁入淡淡的小清新里的微妙感觉。背景同样如此：布景，陈设都好像是那种历经岁月显得厚重却丝毫不陈旧。主人公的衣着稍显明快，却还是以稳重为主。总之，淡紫淡苹果绿淡灰淡黄淡蓝淡咖啡色，画面拍得十分唯美，还平添几分忧伤。
故事的主线无疑是Tong和Mew的纯美伤感的爱情，而支线同样动人：有Tong的家人之间的动人亲情，有天使般的June与Tong的家庭的陌生人之间的关爱与领悟，有公主般的Ying对两个主人公爱情的成全。所以这是一部诠释多层面的爱的电影，它向我们展现了爱的多彩。
而两个主人公的爱从一开始便注定了无果的结局，因为Tong最终已经伤痕累累的再经不起任何打击的家庭，更因为，他们的爱得不到祝福，因为他们，是两个男孩子。
真心心疼两个男主。十八九岁的年纪，纯洁得近乎透明，脆弱忧郁的外表下有着绸缎般坚韧勇敢的心。Tong有着一副阳光帅气的，完美的脸庞和硬朗的双肩，却好像时常紧张着，慌乱着，手足无措着。与Tong相比，Mew则有一股柔美的气质。表面上，他似乎比Tong更笃定一些，他可以在任何人面前露出自信的，完满的微笑。然而暗地里，他却哭得比谁都让人心疼，寂寞得比任何人都要深重。
儿时的他们是那么美好。记得他们是怎么开始的吗？他们是邻居也是同学。WC里，几个男孩要欺负Mew，撞见这一幕的Tong立刻拿起扫帚冲上去......Tong送给Mew一个红鼻子小木偶，木偶的每个部分放在不同的地方。其它部分都凑齐了，只有放在歪脖树叉上的红鼻子被拉着修剪掉的残枝的卡车拉走了......Tong的姐姐在野外露营时不幸失踪，全家人陷入深深的哀痛，最终为逃离伤心地而搬家。两个男孩子告别的前一天，门前的河水泛着昏黄和灰暗的涟漪。离别时，Mew终于弹出了那首钢琴曲悲凉的意境，其实那是一首中文曲子，叫做《明月千里寄相思》。
长大后，他们再次相遇。那天，他们静静地躺在同一张床上。Mew说，奶奶去世后，他一直自己一个人生活。他说：离别是生命当中的一部分。但我们真的能承受吗？当我们爱一个人，却又要忍受失去他的痛苦。或者可不可能，谁都不爱，就这样一个人默默生活下去？Tong轻叹一声揽过他的肩。他失去了姐姐，从此父亲因自责而酗酒，母亲坚强却不再慈爱，他失去了原本和睦的家庭。他又何尝不寂寞。
所以他们是相互懂得的。他们的爱，源于互相懂得。
再说说其他人物吧。所有的配角演绎得也十分到位精彩。印象最深的是Tong的母亲，得知女儿遭遇不幸后，她默默走到女儿的房间，抱着她的枕头哭了起来，表面上却不显露丝毫脆弱。除了丧女之痛，他还要面对整日自责的以至于酗酒不理正事的丈夫。她那么坚强地撑起整个家。然而，她内心是无比恐慌的。所以，在Tong到Mew家做客整夜没有回来，手机又落在家中时，她疯了般地开着车到大街上挨个店面寻找自己唯一剩下的孩子，彻夜未眠。那绝望的恐慌的眼神深深刻在我的脑海里。她趴在方向盘上痛苦地放声大哭，她太害怕失去这最后的唯一的孩子。然而，当她回到家中，看到刚刚回来的在床上睡着的儿子，她没有半点责备，而是默默地退出了他的房间。当她撞见两个男孩子轻轻接吻的时候，她急迫地愤怒地找到Mew，让他终止这种关系。她太害怕儿子误入歧途，害怕再一次的失去。母爱，伟大如此。
还有June姐姐，她是Mew所在乐团的陪练和指导，却因为长相酷似Tong的姐姐而被请求到Tong的家中假扮他的姐姐帮助其父走出阴影。她是一个那么甜美活泼的大姐姐，懂得和这些青春期末的孩子打成一片又不失分寸，她的一个微笑，一个眼神，一个动作都那么亲切，俨然一个美好的邻家姐姐。
还有Ying,她是在小时候Tong搬走后搬来的女孩。单纯得有些傻傻的，一直默默地暗恋着Mew,傻傻地相信那些八卦书，把Mew的头发塞进泰迪熊，期待他能爱上自己。然而，她却无意中听到了Tong的母亲与Mew的谈话，顿时伤心至极。然而，她是真诚的善良的，在接受了这个事实之后。她不惜给店主下跪让Tong只买那个送给Mew的小木偶的鼻子。在Mew彷徨的时候，她鼓励他：只要有爱，就有希望。
Donut是Tong的女朋友，片中没有交代他们是怎么开始交往的。总之她是一个反面角色，是一个俗物，对于她我没什么好谈的。但是演员演绎得确实很出色。
那个圣诞夜，所有的矛盾冲突都推向了高潮，同时也画上了句点。Tong的母亲让Tong自己决定自己的人生。父亲终于接受了女儿不在的事实。June留下了写着她感悟的字条默默离开。她说：相信没有我，大家也一定会相互扶持。因为大家只是爱得太深，才会伤害到对方。Mew终于不再躲避自己的情感，参加了圣诞夜暹罗广场的乐队演出。Tong在广场的另一处对Donut提出了分手。看着女友转身离去，他终于毫不顾忌地奔向Mew演出的方向。早已等在那里的Ying和他一起站在天桥上向正在唱歌的Mew招手，那一刻，三个人对视，眼里满是释然的欢乐。一曲终了，Tong拉着Ying，拼命地从人群中挤进舞台的前方。然而Ying却默默地松开了Tong的手，她选择了成全这份爱。
最后是Tong和Mew站在一起，像往常一样，Tong说：歌很好听。
听后的感觉呢？Mew问。
Tong却说：我不能和你在一起了，但这并不代表我不爱你了，Mew。他的眼圈微微泛红。
而Mew略微迟疑，还是笑了，谢谢你。他说。
Tong送出了那个小红鼻子。他们互道珍重，然后转身。
最后的最后，Tong回到家，望着释然的父亲，和母亲深深地拥抱，这是他的选择：亲情。而Mew，看着终于完整的，但最后的鼻子却明显不合适的小木偶，终于泪如雨下。所有之前集聚的悲伤在这一刻喷涌而出。
当初缺一个鼻子的木偶，象征着两个主人公的缘分未尽。而五年之后，木偶终于完整，Mew终于收获了一份完整的爱。然而明显不合适的鼻子预示着两人终究的结局：分离。
所以他哭泣。
剧中有很多明显的暗示，比如Donut和Tong吃甜点时每人一杯，Tong和Mew却分享一杯冰淇淋。红鼻子小木偶等等。
有人也对电影提出了质疑，譬如情节太过老套，无非是两个主人公儿时的好感后来发展成爱。譬如一些情节经不起推敲。June和Tong的姐姐长得再像，怎么可能骗过一位深爱自己女儿的父亲呢？然而瑕不掩瑜吧，这部电影还是深深打动了我，让我看到了导演的诚意。
记得一开始是十分排斥同志的，看了《霸王别姬》之后便不再排斥。等到看了《暹罗之恋》之后，突然有那么一瞬间觉得，相反男女之爱似乎有些庸俗，有些轻浮，有些功利了。
有人说钟爱一部电影就是因为它契合了你的信仰。有人说结婚嫁娶是日常生活，和爱情没有必然联系。我同意。爱就是爱，无关性别。
只是自己的一点感受，混合了一些自己比较赞同的影评的语句。片子里的音乐真的很好听，钢琴版《明月千里寄相思》，还有Mew在片中唱过两次的，一次在Party上，一次是最后圣诞夜的最后一曲，叫做《同行》，很美。
期待更多的，让我看后拔不出来的好电影。
之恋读后感 篇4
书中是以刘荃的经历来叙述中国大陆的政策，虽然共产主义的思想是为了要让每一个人民都能享有一样的社会待遇，但是本是基於这种想法的共产主义，却被中国大陆扭曲了。土改政策中，被中国官员带到了韩家宅邸前的戏台上，被人民批斗的唐占魁，本来也只是个中农，并没有太富有只是田比一般的贫农多一点，但却要被带上台，遭自己家里的雇工羞辱。其实唐占魁也只是一个中农，家里也没有钱，只是田多别人一点。人辛辛苦苦工作一辈子好不容易有了一点积蓄，但是最後却因为共产政策而死在荒郊野外，而家里所有的东西都被搜括一空。虽然是为了彻底实行土地改革，但是换个角度想，唐占奎也不过是个普通的农人，也没有多到夸张的家产，明明只是一个普通人，但最後却被改革的历史所淹没。而且在唐占奎死後，中国官员开始搜刮唐占魁的家产，但是那些财产大部分都被中国的官员自己拿走，剩下那些中国官员不要的，才留给了真正需要物资的佃农。完全违背了共产思想的根本。这也难怪中国大陆实行了多项的改革，但民众仍然在水深火热中生活。
我觉得当初创造出共产主义的马克斯和恩格斯是因为在十九世纪中期欧洲的人民贫富差距愈拉愈大，所以为了矫正这种情形才提出共产主义，让所有的人都有饭吃、都有家住。但在列宁领导俄国革命後，共产主义被用来解释跟列宁及其布尔什维克派的理念与行动，虽然的确有达到俄国的经济成长，但是这种制度却不适合用在中国大陆的身上，官员太过腐败导致政策推动不顺，很多政策的本意全都因官员的行政失败全部走了样，更糟糕的是政府明明知道了，但还反而提出「矫枉，一定要过正。」造成了大量屠杀地主的恐怖风潮。法国作家伏尔泰曾说：「当政府是错的而你是对的时，你正处於危险的情境。」我想这句话大概是中国大陆实行土改政策时，最适合形容人民与政府的关系。在韩战爆发时，中国人民终於开始接触民主，开始懂得找寻自己的权益。法国作家伏尔泰曾说：「一个民族若开始思考，任何力量都无法阻止。」这句话让我感触极深，因为纵观现在国际，随着苏联解体共产国家也一个接个的走向民主，一个国家想要进步是不能只靠几个政治家去思考未来的发展，国家的未来是建筑在名为「人民」的基础上，只要人民能够思考、能够表达、能够干政，那麽国家的发展才会突飞猛进。
现今的社会，人民可以自由发表意见、对政治的看法，但是提出意见的方式却随着进步的脚步开始走向火药味的表达。民众虽然可以用行动来诉说自己的看法，但真的有必要做到用不堪入耳的言语来咒骂对方吗？如果社会大众都以此种发是来发表自己的意见，那麽台湾的民主政治将会比中国大陆土改政策时的共产政权更糟糕。因为中国官员们都还懂得彼此脸上挂着的微笑是一种尊敬，尽管不是真实的，都比人们面红耳赤吵个没完没了来得好多了。
之恋读后感 篇5
中华上下五千年，史书记载着沉默的年代，激情的年代，建设的年代，崩溃的年代，其中的每个人都有自己的已定的命运，只是来这世上演完自己的一出戏。多少英雄豪杰，帝王将相，倾国美人在演完自己那出戏后完美谢幕，随江水东去，再不回头。
其中民国绝对是一个出传奇的年代，时代的齿轮吱吱作响,张爱玲曾这样绝望地形容民国“成千上万的人死去，成千上万的人痛苦”。覆巢之下，安有完卵，张爱玲还有她笔下那一个个倾国倾城的人，在战乱、疾病、封建束缚、人情淡薄中不甘的活着。她们是时代的产儿，但轰轰烈烈的时代大改革中她们淡然处之，那是一种既来之则安之无可奈何的处世哲学，对于她们来说抓住自己的幸福都已经是不容易的事，何来更多？
一座城，整个香港的陷落成全了一个叫做白流苏的女人。她不是个爱落泪的人。可是，蚊香、孤单、颤动的月光，与她的跳动的心，会和在一处，让她一次又一次不知不觉的把泪逼出来。离婚回到娘家是另一个身份，不同于未出阁的小姐受万千爱戴，她是人人可以践踏的污泥。美丽年轻的女人不会甘心任人欺负，她要报复，即使她失去所有至少她还有美貌和不甘。她对妹妹的相亲对象范柳原示好，对这个爱玩的放荡不羁贵公子用的不是娇媚讨好的低俗招数，是忽远忽近间隐隐散发的女性魅力的本能。在范柳原成功被她吸引后，接着她奋力一搏，跟徐太太来到香港。所有人都知道这是去做范柳原的情妇了，但每个人都带了上流社会的面具，维持那可怜的高贵和吃人的礼数，自欺欺人地“卖掉”她。甚至在白流苏第一次从香港回来后，那些骨肉之亲还感觉到赔了夫人又折兵，打下牙和着血往肚里咽的委屈，以至于范柳原让白流苏再次去香港时，一家人可以说是感觉占了大便宜急急忙忙送白流苏再次去香港。在香港，他心底虽然喜欢白流苏，但他不肯直认，装作漫不经心，他的似问非问，她的似答非答，将两人的关系保持在一个若即若离的状态。直到香港的沦陷，他不必再为外在的一切斤斤计较，把真心全盘交出，然后，她胜利了。
白流苏嫁给范柳原，意味着白流苏成为法律上的范太太，意味白流苏是一笔巨额财产的第一顺位继承人，意味着她给那些曾经在她困难时对她冷嘲热讽的人一个大大的嘴巴子。对于社会来说，离婚的女人“圆满的收场”最好也莫过于此了吧。可是“柳原现在从来不跟她闹着玩了，他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。”
范柳原说过“中国女人呢，光是坐着，连发胖都不肯发胖——因为发胖至少还需要一点精力。懒倒也有懒得好处！” 白流苏是个典型的中国女人了，她有蚊香、孤单、颤动的月光和她跳动的心就够了。
毕竟，回忆往事，早已无法言说；处身现实，却是满目疮痍。
之恋读后感 篇6
界线分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，则是他对概念的实验。快速完成，是他创作的首要条件。即兴创作，则是他对艺术的忠诚。
来到毕加索特展区，看到他一生的画画过程，从原本的写实，转为立体，画风截然不同。有许多我们看不懂的画作，都是毕加索的即兴作品。他不画他所看到的，而是画他所知道的。毕加索从小就接受了他爸爸的艺术教育，他爸爸认为，素描和水彩是表现艺术的最佳方式，因此直接教导他素描和水彩。他没有像我们有过幼年时的纯真画作，能够发挥自己的创意，而是直接跳跃式的迈进青少年艺术学习，因此得以在十四岁时就有大师级的水准。
但是眼中的他，却不认为这是完美极好的。他曾讲了一句话：“我很小的时候就可以画得像拉斐尔等大师一样好，但是我却花了一生来学习如何像小孩子一样画画。”到了他中年的时候，毕加索的画作已经转成了立体派，但是他的画风有别于其他立体派创作者。因为他患了忧郁症，所以他的画作变得十分扭曲，但是这却让我们看到了毕加索的真正艺术美感。正因为如此，他画画的速度变得很快，一天几乎就能创作出四幅画，他以快速的笔法，表达了心中的情感，这才是真正的美，真正的艺术！
这次的毕加索之恋，让我感受到，原来艺术，并不是写实，只要能够表达心中的真实情感、泄漏内心的诚挚渴望，这就是艺术！我想，这次毕加索的作品大赏，真能让我对毕加索的依恋，是那么的难以割舍，是那么的刻骨铭心！
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最新倾城之恋读后感1000字(通用6篇)
书籍在拓宽我们视野的同时也在丰富我们的精神世界，阅读作品的过程中，我们沉浸在作者笔下所描述的情节中。写读后感应该粗中有细、详略得当，有主次之分，我们该如何将自己阅读后的感受有条理的表达出来呢？读后感大全的编辑花时间为你编辑了最新倾城之恋读后感，欢迎分享给你的朋友！
最新倾城之恋读后感(篇1)
《倾城之恋》是个很美好的故事。
白流苏：历经沧桑的成年女子，眉目清秀姿色尚存，结束了一段不如意的感情，经受着世俗的冷眼，哪怕是家人，亦有轻视，认为她不再有翻身的可能性，极尽冷嘲热讽。她亦无谋生的资本，只好忍耐着生存，心里有着卑微亦有自尊，其实她自己也不知道明天在哪里，只因不愿意将就那个不爱自己的人，面对看不到尽头的生活，没有逆来顺受，选择了一条较勇敢的路。
范柳原：放荡公子哥一样的存在，但在文章中并不是从正面描写，而只是太太小姐们如此传言而已。太太们想把女儿许配过去，小姐们想搭上这位钻石王老五，如此趋之若鹜，所以凭添了他的自傲。不过从另一方面来说，太太小姐们未达到自己的目的，未免气结，说话有口不择言的可能性。
流苏成天郁郁寡欢，陪妹妹去相亲，本意作陪衬，这一陪衬就衬出了一部倾城之恋。
范柳原看上了她，一次舞蹈，念念不忘，请徐太出面，将流苏诳到香港。
一位是感情失败，有几分清醒，更多的是无奈与无力，封建落败家庭的小姐，“近三十的女人，往往有着反常的娇嫩”。一位是留洋归来，几分精明，几分放荡的青年。
这样的两个人相遇，步步为营小心翼翼，互相试探互相远离。明明已经起了意，眉目流转之间皆是情，却还是忍耐着不表露声色，互相贬损奚落。他对她时而一本正经一往情深，时而又游荡不羁。谁都无法跨出一步，像少年人样敞开心扉去爱，所以互相气恼互相折磨。
流苏想要一份生活的保障，离开大家庭窒息的环境，她开头根本也是打着自己的小算盘，找个可靠的男人生活，这样的思想也是人之常情。因为她知道自己，既没钱又没有养活自身的本领，虽颇有几分姿色，但再美的容颜亦如昙花一现，很容易就过气，所以她对自己不敢抱希望。而范柳原有着几分精明，几分玩世不恭，不想用婚姻束缚了自己，但他对流苏也有着那么一点深情，在香港刚见面，就敢于对流苏说，我在这儿等你呢。是不是有点轻浮了，但又未尝不是真情实意。
幸运的是，因为一座城池的倾覆，成全了他们的爱情。在生死天灾面前，所有的算计，计较暂且放入一边，只想好好爱，尽量爱，城池的倾覆，断了多少故事的尾巴。
“他不过是一个自私的男人，她不过是一个自私的女人，在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”
范柳原表面上放荡不羁，放浪形骇，没个正经，比方他说“我不能想像你穿着旗袍在森林里跑，不过我也不能想象你不穿着旗袍”，是不是油嘴滑舌很流氓？但同时，他也有着西式绅士般的优雅，风情。内心善良脆弱，纤弱敏感，当他对流苏说，我自己也不懂得我自己，可是我要你懂得我，我要你懂得我时，是那样的固执哀恳，无助孤单。
而他对着一堵墙，却想起地老天荒的那一类的话，“有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了…只剩下这堵墙，流苏，如果我们那时候在这墙根下遇见了，流苏，也许你会对我有一点真心，也许 ，我会对你有一点真心。”
他对流苏是喜欢的,他对她讲，“你知道么？你的特长是低头”。而徐志摩在《致沙扬娜拉》中有写道：“最是那一低头的温柔，恰似一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，诗句极其传神的道尽了女性的柔媚与羞涩。或许在范柳原眼里，流苏的低头，亦是风情万种，娇柔妩媚。
他半夜打电话给流苏，“从你的房间看出去的月亮是怎样的呢？”读到这儿，我不由得又想到日本作家夏目漱石的爱情名句：今晚的月色真美！其实后面接句是：我想和你谈恋爱。只是当事人含蓄内敛，羞于直白表达，只能说前半句。当时的柳原，也是这样的心情吧。
而他对着流苏念着“死生契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老”时，却很是悲凉，大概人真的喜欢上一件事物时，会产生不真实的，患得患失的感觉吧。
哪怕有这许多的喜欢，甚至是有一点爱了，他亦没有正式想要订婚成亲，只准备去英国。虽然他给流苏安顿好了住所，吃喝不愁，可是对于流苏来说，名分真的是很重要，流苏无奈得甚至已接受自己这尴尬的不明不白的身份。然后，天下乱了，河山颓了，冰河铁马，流弹枪雨就落了下来，在生死面前，他卸下了所有的防备与放荡，留下来与流苏组成了一个家。是为倾城之恋。
张爱玲祖奶奶真是毒辣啊，每篇文章中都有流转至今的名言，在这篇中，例如：
你年轻么？不要紧，过两年就老了，这里，青春是不稀罕的。
无用的女人是最最厉害的女人。
一般的男人，喜欢把好女人教坏了，又喜欢感化坏的女人，使她变为好女人。
你们男人就是这样，当面何尝不奉承着她，背后就说得她一个钱不值。
你如果认识从前的我，也许你会原谅现在的我。
一个不吃醋的女人，多少有点病态。
根本你认为婚姻就是长期的卖淫。
一个女人，再好些，得不着异性的爱，也就得不着同性的尊重，女人们就是这一点贱。
一个女人上了男人的当，就该死，女人给当给男人上，那更不好，如果一个女人想给当给男人上而失败了，反而上了人家的当，那是双料的淫恶，杀了她也还污了刀。
总之，没有婚姻的保障而要长期的抓住一个男人，是一件艰难的，痛苦的事。
近三十的女人往往有着反常的娇嫩，一转眼就憔悴了。
最新倾城之恋读后感(篇2)
“流苏不知道，是香港的陷落成全了她的爱情，还是因为要成全她，一个大都市倾覆了”当读到这句话的时候，我又回到书面，阳光照在那四个玲珑小字上，眼前悄然浮现了那一场罗曼蒂式的爱情……
白流苏是一个离过婚的女生。在那样暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，属于上海独特的迷蒙气息，尽管新旧夹杂的文化冲击，离婚恐怕还是要受道德谴责的。白公馆无疑是守旧的，他们“用的是老钟。他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”“白公馆有这么一点像神仙的洞府：那里悠悠忽忽过了一天，世上已经过了一千年。但是那里过了一千年，也同一天差不多。”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。不仅钱财盘剥净尽之后，她在家里的存在无疑成了拖累和剩余。她的出路，除了另一个男生的怀抱以外，再无其他。
范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。加上生活的纸醉金迷，便把“女生看成他脚底下的泥”。感情和婚姻原是他不坚信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。
两个人的缘分因为一场舞会，香港式的恋爱跃然纸上，在各种机缘巧合中，两个人在感情上跳起了华尔兹，周转舞动中，发生了美丽的故事，也有凄凉的背后。可最终，这场倾城之恋会美好落幕，可崇高的爱情从来不会结束。流苏和柳原的爱情是一种美，需要时间的等待，需要反复的淬炼。在爱情中，谁又是自由的呢？我面对你，藏好所有心事潋滟，忘记闭眼去藏眸光流转，无人去问时移势迁，我只想静候和你所有的遇见。所以，当看见流苏他们两人在感情里你一步我一步攻于计策时，你会吃惊那些感觉是熟悉的，可眼波里明明藏不住事啊，干嘛要彼此折磨呢？细细想来，这是爱情的魔力，是他特有的地方，因为这一切看似俗气却那么真实、富有人间烟火气的事情，才让爱情变得伟大，让人着急，让人觉得它不可替代。
素色湘帘，帘风后面，所谓伊人，拨弄琴声三两声。倾城倾城，倾倒一座城，范柳原到最后一刻也还是清醒的，“此刻你可该坚信了：‘死生契阔’，我们自己哪做得了主……”一个善于低头的女生，也许终会成为一个安分的妻。让他在劳累和放纵之余有一个去处。男生的归宿最终只是一个女生。死生契阔前我闭上眼，犹记当初，人群中回眸莞尔，你我窗前采一瓣月光，折一段旖旎的回忆。
断弦琴铮，留香锦褥，梧桐滴雨，芭蕉声碎，画栏生愁，曲屏传恨，雁归人不归，春来人不来，飞鸿不传信，杜鹃空啼血。许多人说，在，《倾城之恋》这本书中，这篇却是个难得的好结局，可最后那段话“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚。拉过来又拉过去，说不尽苍凉的故事——不问也罢！”胡琴拉着拉着，又是怎样的一段故事呢……都说张爱玲的文章是“她作品写到芸芸众生，嘲讽，刻薄，最后心还是软了，这都是基于她的这种深藏着的爱”。出生于名门望族的她，从小经历了兄妹不合，家庭破碎，深受新女性的母亲的影响，张爱玲也有了自己独特的品味和独立的生活。可毕竟心里是有阴影的，所以造成她孤高气傲、冷眼看人。因为张爱玲的作品基本上都是以殖民地半殖民地的都市作为背景，展现了人性的堕落，精神的扭曲等等，给人一种苦闷压抑的感觉。她的文笔总是沉闷的，不知为何，或许她个人特色太重，我读她的文字总带有一丝檀香。她是独立的，她拥有着自己的情感世界，她似落入尘俗，又跳出尘俗去看一段段感情。张爱玲的爱情如同白流苏那样是轰轰烈烈的，但是上海的沦陷却成全不了她与胡兰成，最后以悲剧收场。她的爱情正正是印证“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场”这句话。即便他有家室，即便他背信忠义，即便他寡情薄幸，在他背叛后仍然不离不弃，直到他不再需要她。她依然像一朵傲立的白莲，只可远观，孤立到极致，不知道坚持的是自己内心那份清丽还是和胡兰成那段无法抹去的记忆。或许都有吧，或许自己早就分不清，或许两个理由早已彼此交融。有时，等一个人，不是有多爱，而是等习惯了，你哪天突然不等了，你觉得背叛了自己。这样一个有不凡故事的女子才能写出这样不凡的故事。
在这个万般千态的浮世绘中，在错乱复杂的名利场里，我们容易在无端狂热和纸醉金迷中迷失方向，在所谓的竞争中迷失自己，其实人生如梦，年华似雪，梦醒了雪停了，我们又得到了什么呢？
如张爱玲一样守住自己内心的云白山青，或许谁都可以感悟到弘一法师所说“华枝春满，天心月圆”。我爱你，所以我可以不辞山路远，踏雪也相过。爱有那么多种形式，干嘛非要用最简单最普遍的说呢？要知道，美人在骨不在皮，君子在德不在貌。如张爱玲一般内化于心的美才是极致的。
合上书，想到李娟一句话“虫鸣如流水，一派天籁。静夜里，读一本好书，悲也放下，喜也放下。天上夕月一弯，淡若清梦。”再次细细品味这场倾城之恋，从上海到香港，相距千里，每当我抬头望月色时，觉得这是你我唯一共同的东西了。爱能跨越时空，倾城的美，是你随意摆放的东西，在我心里都有独特的印记。
尤物惑人忘不得。人非草木皆有情，不如再遇倾城色。
最新倾城之恋读后感(篇3)
张爱玲笔下的人，没有一个是正常人，各个心理扭曲，可怜又可悲。看的令人生气。倾城之恋是唯一的圆满结局的故事，但真的圆满吗？恐怕未必。
勿说旧时代的中国，经济水平低下，很多事迫不得已而为之，哪怕是现在，又或许再过三十年，夫妻结合同床异梦，不是为了纯粹的爱情，而是为了利益，或者只是因为对方是合适结婚的人，那又有什么稀奇。
张爱玲笔下的人物，我最欣赏王佳芝，也就是张爱玲自己，为了爱情奋不顾身，以及顾曼桢，少有的冲破世俗之见之人，身子柔弱，内心强大有力，比世间的男子都强了多少倍。
以前只知道倾城是形容女子美貌，看了倾城之恋，才知道倾城的字面意思，倾城覆国，掩埋了多少皑皑白骨，上演了多少生离死别，只为成全这一对的爱情，此谓“倾城之恋”。可是这一对真的有爱吗？我不认为流苏对柳原是爱，不过是女人的算计罢了。柳原爱的也不够，真正爱一个人，是像薇龙那样的不顾一切明知是陷阱也要跳进去哪怕粉身碎骨。可是倾城之力，放大了他的感情。我终究是不看好这一对。
人性的恶，在张爱玲笔下淋漓尽致，与其说是恶，倒不如说是自私小性，可是往往这样的人，比大奸大恶之徒更令人生气，更能毁掉别人一生。
最新倾城之恋读后感(篇4)
《倾城之恋》这个故事发生在香港，讲述了出身没落之家的白流苏，经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然一次机会她认识了潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香港，博取范柳原的爱情，想要争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是赌输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在香港陷落的一刹那，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。
白流苏是一个离过婚的女人，她在白公馆的地位微乎其微。张爱玲虽然没有直接描述白流苏与前夫的生活状况，但从众人口中旁敲侧击。当得知前夫逝世时，大家劝她回去，白先是淡淡道：“离过婚了，又去做他的寡妇，让人家笑掉了牙齿!”三爷劝说：“六妹，话不是这么说。他当初有许多对不起你的地方，我们全知道……”从着里可以看出，白在前夫家是不幸的。这段婚姻的失败不是不幸，而是脱离虎口。回娘家也是理所当然的依靠。但她并没有从家人那里得到安慰，他们甚至把她当作耻辱的典范，把她捻出去都嫌浪费工夫。其中还有一句“白公馆里对于流苏的再嫁，根本就拿它当一个笑话，只是为了要打发她出门，没奈何，只索不闻不问，由着徐太太闹去。”可见，她在娘家中已经丝毫没有地位，这些亲人比陌生人还要可怕。女人最苦莫过于在外面受了伤害投靠最亲的人却遭到抛弃，而且把她当作笑料。其实娘家人也有苦恼：既想着把她轰出去，又苦于没地方着落。不知道是阴差阳错还是命中注定，让她遇到了范柳原，与他发生一段曲折的爱情故事。遇到范柳原是她的新开始，一开始她总是对他有所防备，觉得他不会和她结婚，心里老是觉得愤愤不平，不肯认输，即使范柳原半夜打了三次电话过来跟她告白，她都因为这样而无动于衷。可见，她是自私的，守旧的女人，她是一个需要名分，需要社会地位的女人，她不甘心做范柳原的情妇，所以她宁愿回上海，回家受人嘲笑，也要保住所谓“淑女”的称号。
最新倾城之恋读后感(篇5)
香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢，也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。她只是笑盈盈地站起身来，将蚊烟香盘踢到桌子底下去。
《倾城之恋》
这是在这篇文章甚至说在张爱玲的所有作品中我最喜欢的一句话，仿佛有无尽的宿命在里面，是不是只有在这样的一种无奈的情况下，白流苏与范柳原的爱情才有她们的安身立命的地方呢？这种相依相偎是不是又是真正的爱情呢？也许爱情在他们之间，更像一场游戏，两个人的交易。
流苏是一个坚强的女子，在压抑，畸形的生活环境里，选择了出逃。她大胆地顶着众人的唾弃与前夫离婚，这是她的勇气。可同时，她始终是一个在经济上柔弱、无助的女子，逃离的方式只能是依靠男人来寻找自己的栖息之地，于是她必须妥协。现实与性格间的矛盾，让她不得不学会算计。不幸的命运让她学会保护自己，却又让她这份简单、真挚的情感徘徊在疑虑、猜忌、金钱、责任、虚荣之上了。但这又怎能怪她呢？她承认柳原是可爱的，给了她美妙的刺激，但是她跟他的目的究竟是经济上的安全。说到柳原，他又何尝不是这样呢？青年时期同样有着一段不愉快回忆的他性格怪癖，无意于家庭。对于爱情他根本无法驾驭，无法给予对方承诺和信心。也许或者说一定，他曾经只是把流苏看作是那很多个里面的一个，新鲜过后，各拍两散，责任不需要，爱情只是调剂，而流苏也自然知道这一点，炸死了你，我的故事就该完了。炸死了我，你的故事还长着呢！流苏的心中，自然是知道柳原的，她也明白只有这场关于这个城市的劫难才成全了她们。战争带来的是残缺，可为流苏和柳原带来的却是一场圆满。偶然的倾城，让他们抛却了所有，让他们从捉迷藏式的精明走到冲破一切的结合流苏得了名份，柳原也甘愿担起了责任。战争让人变得真实。死亡下，忽然感觉瞬间的变化即是烟消云散、阴阳相隔，容不得你有半点犹疑，因为生死只在顷刻，金钱、权利、美色等等都不重要了，能抓住的只有现在，只有身边尚存气息的他（她）。
他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。执子之手，与子偕老，原是这样的选择。
范柳原到最后一刻也还是清醒的，现在你可该相信了：死生契阔，我们自己哪做得了主？一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。让他在劳累和放纵之余有一个去处。男人的归宿最终只是一个女人。
喜欢小说中的一段话：流苏到了这个地步，反而懊悔她有柳原在身旁，一个人仿佛有了两个身体，也就蒙了双重危险。一颗子弹打不中她，还许打中他。他若是死了，若是残废了，她的处境更是不堪设想。她若是受了伤，为了怕拖累他，也只有横了心求死。就是死了，也没有孤身一个人死得干净爽利。她料着柳原也是这般想。别的她不知道，在这一刹那，她只有他，他也只有她。
两个人之间那一丝丝的温情，在一瞬间，让时间成为永恒。这一刻交织的情感该是幸福存在的道理吧。如果这可以叫做爱情，那么就算是吧。可我更觉得这是一种悲凉。假如没有战争，两人将依然活在自己背负的壳中慢慢前行，谁也不会为对方付出真心。他们会按自定的生活轨迹走下去，看似丰盛，却是苍白悲哀。
初读时，总觉得悲剧是女人的。现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。
一个大变故改变了一切，但如果是为了成就这样一段恋情，代价未免太大了，而且这样的偶然性几近为零。
这样的爱情，或许只能童话中存在。
一个有着圆满结局但透着悲凉的成人童话，体味生存于人世的艰辛和命运的荒谬无常。
最新倾城之恋读后感(篇6)
其实并不太记得书里面的情节了，只是感觉上是一篇很有张爱玲感觉的小说。她的小说总是能让人一眼就认出来，可能是我看过的现代小说太多了，那些小说的风格大多都千篇一律，不能让人耳目一新更别说记住了，也许是看过太少处在那个动荡年代作者出的小说了，只是觉得特别，所以看的时候也特别的仔细了一些
白流苏和范柳原的故事发展得似乎合情合理却又让人摸不着头脑，总觉得他们的相爱还是有一些让人疑惑的地方，白流苏毕竟只是那个年代一个落魄大家族中离过婚的女人，虽然她还依然年轻也美丽，也许是她的骄傲吧！
谁都不会甘心在别人的冷落和不屑态度下活过这一生。她自己也是一个聪慧的人，她有勇气去赌，也许是她自己也想逃离那个复杂的大家庭。她去了香港，她知道那里有范柳原在等着她，所有的故事又重新展开，他们的感情是谁开的头谁也说不清楚。可是有人说要爱情是女人的事，可能是这样的吧！可是范柳原却是很真诚的在维护这段感情，虽然白流苏也会患得患失，可这是女人的通性，并不太影响她对范柳原的期待和感情。因为爱情本来就是相互的。
在危难的时候也许才最能见真情吧！毕竟空难来袭的时候范柳原还冒着风险去接白流苏，他本来可以离开这座危机四伏的城市，那时或更早以前他便已经把白流苏当作家人了吧。他也不算是一个特别幸运的人，他没有得到属于他的来自己父母的爱，他也许是想从白流苏这里找到属于自己的爱吧！最后也是很特别的，也许这就是张爱玲的特色了，她并没有说清楚他们是否能够幸福在一起走到白头之类的。这也许是不太可能的。她只说那次相依为命的共同经历足够维持白流苏和范柳原再爱十几年，十几年后的他们会是怎么样的，谁也不知道。谁也不能保证在那十几年里他们是磨平所有棱角，把爱在时光里渐渐醇厚的沉淀还是针锋相对导致半点爱也不剩了，可能性很多，我们也分不清爱。
倾城之恋是一个很美的名字，却是在讲述一段不美丽的爱情，无不体现着真正的悲伤，张爱玲文字悲凉的背后，看见的是心疼。
越是清醒，越让人心疼。
[精品]之恋读后感6篇
考虑到你的需要，小编特地编辑了“之恋读后感”。一位哲学家说过：“没有书籍的人家，如同没有主人。”，好的书籍通常能够教给我们一些人生道理。读了一篇文章之后，把具体的感受写下来。让我们都努力变得更加优秀吧！
之恋读后感【篇1】
爱情的对决——倾城之恋读后感400字：
张爱玲是民国时期最著名的女性作家之一，也有很多作品，而《倾城之恋》就是其中一部读过之后印象尤为深刻的小说。这本书主要是张爱玲探究爱情与婚姻的作品，用白流苏和范柳原的爱情对决，来探讨爱情、婚姻、人性在战乱前后的变化和挣扎，值得我们每个人阅读和思考，对自己的成长非常有帮助。
白流苏出生和成长在上海的一个腐旧的家庭里，受到封建时代的思想影响，她的第一次婚姻非常失败，那个时代的大家庭里，女性的婚姻只为谋生而服务，并没有什么爱情和自由而言，因此白流苏的离婚让她饱受冷嘲热讽，看尽了世态炎凉，已经对生活不抱什么期望。帅气有钱的范柳原出现，再次深深地吸引了她，她决定去香港见他，为自己的人生下一个赌注，希望能够获得爱情和婚姻。读后感.而范柳原却是一个浪荡子，他徘徊在众多异性之间，看似是一个花心的人，恰恰也对爱情有着很高的期望，对浪漫和专一的爱情也是非常期待的。经过两人的斗法和交往，加之日军轰炸浅水湾的战乱，让他改变了很多，决定去过踏实的生活，与白流苏结婚，即便此时，白流苏依然没有因为战乱改变自己对爱情和婚姻的观念，悲剧也许还会蔓延…
这本书写得故事似乎很简单，但反应出来的人物心理和价值观却对我们产生了巨大的影响。在封建时代，女性的深爱似乎不是因为爱情，而是为了谋生，一切都变成了赤裸裸的交易，这种观点毒害了旧社会的女性，给她们带来了痛楚。
我们要敢于抗争，为了自由和平等而活！
之恋读后感【篇2】
看了《天使之恋》觉得的，却是那么的难过。
喜爱看喜剧、可为什么、天使之恋那么的叫人难以忘记理央，一个很坏，却又很仁慈的女孩。由于他人的欺压，开端时那么的坏，可是碰到教师。
让她由一个为了掩饰自己的苦楚而去做缓交。真真的爱就在这里降生了。
原先认为剧情的开展会以喜剧结束，可是没有。
真的愿望现实生涯中可以有这样的恋情，彼此的珍爱，彼此的相爱，为了对方，为了爱的未来……
理央，一个顽强的女孩，为了真爱，舍弃了所有，转变了自己，得到了教师的认可战真爱，心疼。
教师，一特性情孤僻而又孤单的一个人，一直都是。可是遇见理央后，他转变了，她有了滑稽、心爱的性情。有了笑容，有了阳光般的笑容。
是理央转变了他。
转变了她，是什么转变了她呢？是恋情吧！
所有都是那么的顺其天然，所有都是那么的崎岖迂回，可是他们都挺过去了，为了彼此，为了可以克服疾病，教师，做了手术。胜利了。最后的拥抱，换来了真真的所有。
真爱的人，换来了属于他们的所有。
教师活了下来啊，都好好的。看到他们真情吐露，心里。只要激动，很很愿望他们好好的或上来。让爱的气力转变一个人，让理央变成坏人，让她快活。让一个为了他人苦楚而让自己有了快感的女孩变成一个掩护自己最要好的人。
之恋读后感【篇3】
遇见《暹罗之恋》是一个偶然。在星期六从图书馆泡了一天，读了一天的英语写作文概现汉，顶着一个无比涨满充实的脑袋走在回寝的路上，光棍节这天的天空很给力地不薄不厚地阴着，雨点不紧不慢地滴在我的花格子伞上，咚咚咚地有股落寞的味道。看到小齐和一个室友围在电脑前看电影，隐约听到这部泰国片子里有我熟悉的马里奥，毛瑞尔，还听到小齐评价说这是一部很纯情的泰国电影，便来了兴趣，好奇地凑了过去。
男主角PCHY一下子映入眼帘，素淡的衬衫，青涩的面庞，无不带着一丝迷人的柔美气质,从暹罗广场的一条巷子里轻盈地走来。镜头切换到马里奥，一头整齐的板寸，牛奶般洁白的皮肤将他的表情纤尘毕现地呈现出来：微蹙的浓眉，焦急的眼神，微张的嘴。他们似乎刚刚在巷子里相遇，犹豫着要不要跟彼此打招呼，待到下定决心时，却已擦肩而过，所以他们迫切地寻找对方。
这已经是电影的结尾部分，而直觉已经告诉我不能错过它。于是果断地把它拷下来，从头来过。等到结局，它果真没有辜负我。
很久没有这种感觉了，就是即使电影散场依然会放不下，放不下整个故事，放不下那些触动你内心的画面，放不下那些清丽的配乐，放不下那些让人心疼的人物，他们和它们久久萦绕在你的脑海里，挥之不去。那部电影的感觉一直像一股气场般地环绕着你的身体，你的心。而奇怪的是，我却不愿逃离这种错觉，即使久久地陷在难过和哀伤里，我也不愿任何人，任何别的事物来冲淡它。
很奇怪不是吗？
记得上次有这种感觉是看了《泰坦尼克号》之后，整整两个月时间，我几乎脑子里每天都回响着那段悲情的苏格兰风笛演奏的插曲，时常浮现出八十二年后老露丝站在船头回忆往事的场景。然后就开始发呆，忘了手头的一切。
回到《暹罗之恋》。
首先打动我的电影的氛围，它是我最爱的，最为之中毒的忧郁小清新风格。清丽的钢琴曲，让人联想到淡淡的水绿色，随即就有一种把淡淡的哀伤沁入淡淡的小清新里的微妙感觉。背景同样如此：布景，陈设都好像是那种历经岁月显得厚重却丝毫不陈旧。主人公的衣着稍显明快，却还是以稳重为主。总之，淡紫淡苹果绿淡灰淡黄淡蓝淡咖啡色，画面拍得十分唯美，还平添几分忧伤。
故事的主线无疑是Tong和Mew的纯美伤感的爱情，而支线同样动人：有Tong的家人之间的动人亲情，有天使般的June与Tong的家庭的陌生人之间的关爱与领悟，有公主般的Ying对两个主人公爱情的成全。所以这是一部诠释多层面的爱的电影，它向我们展现了爱的多彩。
而两个主人公的爱从一开始便注定了无果的结局，因为Tong最终已经伤痕累累的再经不起任何打击的家庭，更因为，他们的爱得不到祝福，因为他们，是两个男孩子。
真心心疼两个男主。十八九岁的年纪，纯洁得近乎透明，脆弱忧郁的外表下有着绸缎般坚韧勇敢的心。Tong有着一副阳光帅气的，完美的脸庞和硬朗的双肩，却好像时常紧张着，慌乱着，手足无措着。与Tong相比，Mew则有一股柔美的气质。表面上，他似乎比Tong更笃定一些，他可以在任何人面前露出自信的，完满的微笑。然而暗地里，他却哭得比谁都让人心疼，寂寞得比任何人都要深重。
儿时的他们是那么美好。记得他们是怎么开始的吗？他们是邻居也是同学。WC里，几个男孩要欺负Mew，撞见这一幕的Tong立刻拿起扫帚冲上去......Tong送给Mew一个红鼻子小木偶，木偶的每个部分放在不同的地方。其它部分都凑齐了，只有放在歪脖树叉上的红鼻子被拉着修剪掉的残枝的卡车拉走了......Tong的姐姐在野外露营时不幸失踪，全家人陷入深深的哀痛，最终为逃离伤心地而搬家。两个男孩子告别的前一天，门前的河水泛着昏黄和灰暗的涟漪。离别时，Mew终于弹出了那首钢琴曲悲凉的意境，其实那是一首中文曲子，叫做《明月千里寄相思》。
长大后，他们再次相遇。那天，他们静静地躺在同一张床上。Mew说，奶奶去世后，他一直自己一个人生活。他说：离别是生命当中的一部分。但我们真的能承受吗？当我们爱一个人，却又要忍受失去他的痛苦。或者可不可能，谁都不爱，就这样一个人默默生活下去？Tong轻叹一声揽过他的肩。他失去了姐姐，从此父亲因自责而酗酒，母亲坚强却不再慈爱，他失去了原本和睦的家庭。他又何尝不寂寞。
所以他们是相互懂得的。他们的爱，源于互相懂得。
再说说其他人物吧。所有的配角演绎得也十分到位精彩。印象最深的是Tong的母亲，得知女儿遭遇不幸后，她默默走到女儿的房间，抱着她的枕头哭了起来，表面上却不显露丝毫脆弱。除了丧女之痛，他还要面对整日自责的以至于酗酒不理正事的丈夫。她那么坚强地撑起整个家。然而，她内心是无比恐慌的。所以，在Tong到Mew家做客整夜没有回来，手机又落在家中时，她疯了般地开着车到大街上挨个店面寻找自己唯一剩下的孩子，彻夜未眠。那绝望的恐慌的眼神深深刻在我的脑海里。她趴在方向盘上痛苦地放声大哭，她太害怕失去这最后的唯一的孩子。然而，当她回到家中，看到刚刚回来的在床上睡着的儿子，她没有半点责备，而是默默地退出了他的房间。当她撞见两个男孩子轻轻接吻的时候，她急迫地愤怒地找到Mew，让他终止这种关系。她太害怕儿子误入歧途，害怕再一次的失去。母爱，伟大如此。
还有June姐姐，她是Mew所在乐团的陪练和指导，却因为长相酷似Tong的姐姐而被请求到Tong的家中假扮他的姐姐帮助其父走出阴影。她是一个那么甜美活泼的大姐姐，懂得和这些青春期末的孩子打成一片又不失分寸，她的一个微笑，一个眼神，一个动作都那么亲切，俨然一个美好的邻家姐姐。
还有Ying,她是在小时候Tong搬走后搬来的女孩。单纯得有些傻傻的，一直默默地暗恋着Mew,傻傻地相信那些八卦书，把Mew的头发塞进泰迪熊，期待他能爱上自己。然而，她却无意中听到了Tong的母亲与Mew的谈话，顿时伤心至极。然而，她是真诚的善良的，在接受了这个事实之后。她不惜给店主下跪让Tong只买那个送给Mew的小木偶的鼻子。在Mew彷徨的时候，她鼓励他：只要有爱，就有希望。
Donut是Tong的女朋友，片中没有交代他们是怎么开始交往的。总之她是一个反面角色，是一个俗物，对于她我没什么好谈的。但是演员演绎得确实很出色。
那个圣诞夜，所有的矛盾冲突都推向了高潮，同时也画上了句点。Tong的母亲让Tong自己决定自己的人生。父亲终于接受了女儿不在的事实。June留下了写着她感悟的字条默默离开。她说：相信没有我，大家也一定会相互扶持。因为大家只是爱得太深，才会伤害到对方。Mew终于不再躲避自己的情感，参加了圣诞夜暹罗广场的乐队演出。Tong在广场的另一处对Donut提出了分手。看着女友转身离去，他终于毫不顾忌地奔向Mew演出的方向。早已等在那里的Ying和他一起站在天桥上向正在唱歌的Mew招手，那一刻，三个人对视，眼里满是释然的欢乐。一曲终了，Tong拉着Ying，拼命地从人群中挤进舞台的前方。然而Ying却默默地松开了Tong的手，她选择了成全这份爱。
最后是Tong和Mew站在一起，像往常一样，Tong说：歌很好听。
听后的感觉呢？Mew问。
Tong却说：我不能和你在一起了，但这并不代表我不爱你了，Mew。他的眼圈微微泛红。
而Mew略微迟疑，还是笑了，谢谢你。他说。
Tong送出了那个小红鼻子。他们互道珍重，然后转身。
最后的最后，Tong回到家，望着释然的父亲，和母亲深深地拥抱，这是他的选择：亲情。而Mew，看着终于完整的，但最后的鼻子却明显不合适的小木偶，终于泪如雨下。所有之前集聚的悲伤在这一刻喷涌而出。
当初缺一个鼻子的木偶，象征着两个主人公的缘分未尽。而五年之后，木偶终于完整，Mew终于收获了一份完整的爱。然而明显不合适的鼻子预示着两人终究的结局：分离。
所以他哭泣。
剧中有很多明显的暗示，比如Donut和Tong吃甜点时每人一杯，Tong和Mew却分享一杯冰淇淋。红鼻子小木偶等等。
有人也对电影提出了质疑，譬如情节太过老套，无非是两个主人公儿时的好感后来发展成爱。譬如一些情节经不起推敲。June和Tong的姐姐长得再像，怎么可能骗过一位深爱自己女儿的父亲呢？然而瑕不掩瑜吧，这部电影还是深深打动了我，让我看到了导演的诚意。
记得一开始是十分排斥同志的，看了《霸王别姬》之后便不再排斥。等到看了《暹罗之恋》之后，突然有那么一瞬间觉得，相反男女之爱似乎有些庸俗，有些轻浮，有些功利了。
有人说钟爱一部电影就是因为它契合了你的信仰。有人说结婚嫁娶是日常生活，和爱情没有必然联系。我同意。爱就是爱，无关性别。
只是自己的一点感受，混合了一些自己比较赞同的影评的语句。片子里的音乐真的很好听，钢琴版《明月千里寄相思》，还有Mew在片中唱过两次的，一次在Party上，一次是最后圣诞夜的最后一曲，叫做《同行》，很美。
期待更多的，让我看后拔不出来的好电影。
之恋读后感【篇4】
界线分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，则是他对概念的实验。快速完成，是他创作的首要条件。即兴创作，则是他对艺术的忠诚。
来到毕加索特展区，看到他一生的画画过程，从原本的写实，转为立体，画风截然不同。有许多我们看不懂的画作，都是毕加索的即兴作品。他不画他所看到的，而是画他所知道的。毕加索从小就接受了他爸爸的艺术教育，他爸爸认为，素描和水彩是表现艺术的最佳方式，因此直接教导他素描和水彩。他没有像我们有过幼年时的纯真画作，能够发挥自己的创意，而是直接跳跃式的迈进青少年艺术学习，因此得以在十四岁时就有大师级的水准。
但是眼中的他，却不认为这是完美极好的。他曾讲了一句话：“我很小的时候就可以画得像拉斐尔等大师一样好，但是我却花了一生来学习如何像小孩子一样画画。”到了他中年的时候，毕加索的画作已经转成了立体派，但是他的画风有别于其他立体派创作者。因为他患了忧郁症，所以他的画作变得十分扭曲，但是这却让我们看到了毕加索的真正艺术美感。正因为如此，他画画的速度变得很快，一天几乎就能创作出四幅画，他以快速的笔法，表达了心中的情感，这才是真正的美，真正的艺术！
这次的毕加索之恋，让我感受到，原来艺术，并不是写实，只要能够表达心中的真实情感、泄漏内心的诚挚渴望，这就是艺术！我想，这次毕加索的作品大赏，真能让我对毕加索的依恋，是那么的难以割舍，是那么的刻骨铭心！
之恋读后感【篇5】
内容简介：本书讲述了一个发生在釜山的浪漫爱情故事！上海女孩林小西漂亮，任性，期望自己的赛车男友可以拿第一，她总是说：快点，再快点。于是，他男朋友越来越快，直到快到无法控制，撞车身亡。林小西傻了，抑郁了。爸爸担心她，将她送到韩国釜山的姑妈那里修养。独自来到异国他乡，林小西在机场看到前来借机的阿勋——她姑妈的准女婿。她傻了，这个世界竟然有一个人，和她的最爱那么相似，更奇怪的是，竟然真的被她碰到了。不过这是在韩国，什么浪漫的事情都可能发生吧！接下去的故事不重要，重要的是，她们还是结合了，虽然这个过程确实很是惊心动魄。有一些人被伤害，有一些人被成全。《釜山之恋》，有爱，有青春，有冲动，有悔恨，有美好。
釜山之恋读后感，来自淘宝网的网友：初看到釜山时，有些诧异，见惯了右耳文中外滩金领女郎的爽利，忽而看到这般青春的文字，真还有些不习惯，但在那细如流水的文字间，很快沉浸下去，那些带着血色的青春故事，因为年少轻狂的单纯，更容易刻入心扉，从阿正到政勋，小西也在情路中慢慢成长，知道过去的美好终将成为心口的朱砂痣，留一个位置给过去，而更懂得珍惜眼前的一切，才能有了......
釜山之恋读后感，来自卓越网上书店的网友：我一共读了三遍。第一遍，惊讶于文字的清丽，纠结在情感的悱恻。其实我本人，是极其不待见甚至憎恶“劈腿”的。所以当读至一半，看到那木讷而强颜欢笑的千雪时，我一度鄙视了男女主的爱情。私以为，把自己的快乐建立在别人的痛苦之上，是极其不道德的行为。然而，作者巧妙地用笔，安抚了我躁动的正义感。我开始释怀，原谅，甚至......
之恋读后感【篇6】
这两天花吊顶了点時间看亦舒的《倾城之恋》，之前没注意我国的文学类，一直比较多的关心国外的文学类。《倾城之恋》里边叙述了丝带和范柳原的一段爱情小故事，一直危害最刻骨铭心的爱情小故事是《傲慢与偏见》。中国式家庭的感情是不是和国外不一样呢？终究我国的一些意识和之前，非常是国外的之前不一样。我遭受非常大的冲击性，尽管小故事不长，但话里通常有话。
1、婚姻观古典爱情，高度重视結果；现代爱情，高度重视全过程二者有正反两面。古代爱情是一种固执的追求完美，追求完美平平淡淡；现代爱情沒有爸爸妈妈过多的干预。古典爱情，必须门不当户不对为前提条件；现代爱情来匆匆忙忙去匆匆忙忙，无法留住大家长期凝望的目光。即便感情在不一样的时期有不一样的特性，但不必觉得大家就务必依照标准办。以便区别，二种意识变大了在其中的的区别。（东西方也是有区别）《倾城之恋》变大了在其中的一些危害。面包与感情？面包通常在当代日常生活不用太过高度重视，反倒当代日常生活的人却太过高度重视面包。《倾城之恋》在小故事的上半部分注重的是感情，后半一部分注重面包。辨证的剖析二者的关联。我们在全过程中的情况下全心全意感受全过程，以最后結果为目地，那大约是古典爱情和现代爱情的圆融融合。精神实质恋情，重视的是結果；实际恋情，侧重的是全过程。假如现代爱情是感情中式快餐，吃了就走，那样的感情是逃避责任的。尽管人生道路是个尝试错误排错的全过程，可是一旦评定了一种关联，就有着这一关联产生的愉快。日常生活不但是由反面构成，了解它的背面是应当的。
2、感情与实际不会太难发觉，在范柳原在三次打电话给丝带后，丝带早已爱上了范柳原。丝带也了解范柳原的爱情是精神实质恋情，必须的是毫无疑问的是范柳原是一个有担负的人。（好像范柳原有风流史）她们中间的关联是根据一些方式层递的。例如语言技巧，心理状态揣摩。感情是不是必须这种附加的小学要素来建立？尽管我觉得不用，而且感觉它是虚华。而好像在现实生活中，这种方式变成必需品。最终，她们评定她们中间的关联是在战争以后。她们在战争以后把另一方看作是唯一。我很疑虑，要是没有战争的产生，那麼这一段感情是不是有变浅的概率。假如变浅的，她们的运动轨迹就发会出现非常大的不一样。用事儿来证实一段感情，是一个说动自身的托词么？丝带是的——我那么觉得。要了解一个人的有木有担负，是不是一定必须一些方式，换句话说一些事儿？可能在我的观念里，过多故事或是片面性。我觉得最直接的沟通交流，是最好是的方式。感情，真情、友谊、感情这些。感情的存有不用证实，由于感情并不是一门填满客观的课程。
3、体会我念完了《倾城之恋》。“热血传奇里的感情大抵如此”是不是小结了整文？大家中间的感情添加了十分多的其他成份，最后也但是重归到非常简单的感情。现实生活中不容易出現那么多的美若天仙的状况，感情仍然存有。還是这句话：绚丽多彩归入平平淡淡。
《倾城之恋》读后感(精选6篇)
本文将从多个方面进行分析，以全面探索和理解“《倾城之恋》读后感”。欢迎读者与身边的朋友分享这篇文章。阅读是让我们沉浸在另一个世界、体验不同人生的好方式，读过令人回味无穷的作品后，肯定会有许多心中想说的话。读完一本书后，写下读后感有助于更深入地领悟作品。
《倾城之恋》读后感(篇1)
有人说，张爱玲小说的底色是：荒凉。
她喜爱写那些旧上海的故事。红男绿女，他们以为生活会变得很好，于是做着凄苦的事情。慢慢的，时刻只是成为了一种虚幻，女生开始习惯把眉毛浓黑，涂上朱红的唇膏，深色的胭脂，以为那样，就能够把眼泪掩藏。
读张爱玲的小说，就像在听一个很近很灵动的故事，她自己是说，我的作品，旧派的人看了觉得还简单，但是嫌它不够舒服；新派的人看了觉得还有些意思，但是嫌它不够严肃。她总是喜爱在作品里提到胡琴，只是某个也许只出场一次的人物，在某个角落嘶哑嘶哑地拉着它，在某个需要他的时候。就像故事的调子，没有什么起伏，却是两个相爱的人慢慢地靠近或者慢慢地疏远，回到人本身的寂寞，然后又回到模式化的生活中。
张爱玲以前说过：回忆总是令人惆怅的，过去的完美只会使人感到一切都已经完了，而过去的烦恼，只会使人再度烦恼。她的小说总是一份感情从不能自己到慢慢沉淀的过程，让人觉得有些微微的苦涩，而其实那些人还在我们的生活中，他们只是更换了名字，却重复着相同的故事。
荒凉是正因繁华之后的落空，正如寂寞的女子内心总是一片为开垦的荒芜，而张爱玲正是把它拿捏得很恰当。我们总听见人们称赞她有才华而不是伟大，大概也正正因她只是把故事讲给爱听的人。正因张爱玲也说过，生活是一件华美的袍子，爬满了虱子。因此她的小说女主角总是穿着不一样的旗袍出场，也暗示她们隐隐相同的人生和命运，外表的美丽内心的空虚。她的作品总是看上去很华丽却是很安静的调子在讲述一个很普通的故事，读完之后才会恍然，原来张爱玲是这样一个人，这样一个女子。
泛黄的照片中，那个女子很安静地望向远方或者只是平静地看着。原来所谓的才华也但是是比平常人更多一份恬静，更多一些对命运的追问。喜爱在小说里开始把眼泪掩藏，慢慢的，眼泪就像手里的沙子，慢慢地滑落，然后是肆无忌惮的崩溃。我们就被她轻易地被带回到旧时光中，或许快乐或许悲伤。
也正如李碧华所说，文坛寂寞得恐怖，只出一位这样的女子。
《倾城之恋》读后感(篇2)
我看有热门评论竟说因掺杂太多现实和算计，感情失却真实的本质而不美，可在我看来倾城之恋这故事本身是美的，男女感情掺杂现实算计也可以是美的。倾城之恋可贵的是那互相试探犹豫算计之下的那一点真心，读来不免莞尔的是范柳原这个人谈恋爱吸引异性挑逗你情绪的一些甜言蜜语和小手段——这些甜言蜜语又只是为了一点情场得意而准备的，是白流苏退无可退又仿佛被吸引进而义无反顾的那一点冲动和不安——这冲动和不安让她又一次回到范柳原身边周旋也让他忍不住环抱住范柳原寻求一点乱世间靠得住的温暖。
你瞒我瞒你骗我骗实际上就是感情和关系的常态，不容得一丝杂质的感情和关系才是危险的。
倾城之恋总让我想到第一炉香，总觉得乔琪乔和范柳原是怪相似的两个人，这种身世貌似光鲜实则坎坷的花花公子很对我胃口（言情小说爱好者如是说）之前看到有人批评霸总迷恋实质是目强云云，倒不能一概而论，人喜欢的无非是那份待人与待我之间的特别罢了。花花公子游戏世间却能将那一点真心偶尔托付给我和霸道总裁对人霸道冷漠对我却流露不为人知的脆弱温柔——攻击力是一样的。最让我痛快的还要属流苏与范柳原之间的推拉，说是推拉，但若没有这座城的沦陷，流苏是难有推拉的资格的，若不成则成情妇，这大概就是最不浪漫最现实的地方。乔琪乔和葛薇龙之间看起来有点小孩子过家家，感情没那么强烈，但这推拉又有点厉害。
我看好多简介说葛薇龙是把自己给坑了，被卖给乔琪乔和梁太太，昨晚又读一遍，我倒觉得这结局不错，为乔琪乔和梁太太谋生也是为自己谋生，一个书都没读完踏入社交圈在南边孤立无援的小女孩要活下去还能做什么？就算她读完了或是回上海去了，等待她的也不过是嫁人（嫁的还不一定是有乔琪乔半点相貌风流的男人）又算得什么？要和乔琪乔在一起也是葛薇龙自己选的，她还为攻略乔琪乔做了不少事，最后得到乔琪乔的那句也不知是真是假的“从未对你说说谎”也算值当（但若真值当怎还会哭呢？七八年后葛薇龙姿色不如从前交际能力下降挣钱能力没了乔琪乔又将如何待他？）乔琪乔还有后半句，把葛薇龙拿捏得透透的，他说我用不着拿谎话蒙你你自己就会哄自己。原先我还在感念他那点真实，后半句话将近把我打回原形。作文一个男的说你最大的好处就是不用哄，这是在夸你吗？范柳原也有点类似，婚后不再拿甜言蜜语哄白流苏了，这是男人把你当自家人看的意思？夫妻把握的就是这种平凡、龃龉下的现实和心意相通吗？乔琪乔难得一点真实，范柳原难得一点要求理解，这两个追求特别打动我，我经常不知道谈恋爱或者说爱情到底是在追求什么，又怎么确定能向何人寻求何物，不可能尽数满足的情况下，何者优先，何者退后呢？有人拿张爱玲自己和白流苏作对比，评白流苏是美丽脆弱的形象，我觉得恰恰相反，白流苏知道自己要什么、珍视满足于自己能得到的东西，这种能力并不多见，白流苏并不脆弱。
而葛薇龙第一炉香这个故事最大的悲剧我认为不在于葛薇龙心甘情愿（自甘下贱？）的去做交际花供养爱人，被梁太太坑踏上同样的路（说真的梁太太很可悲吗？能找到一个愿意和她结婚的老大款顺理成章的继承巨额遗产，享受荣华富贵，又有识人算计的本事，在乱世中谁不是图自己一方安稳），最惨的是，葛薇龙原来以为她只是想要完成在南边的学业而已，原来只是想成为一个“良家妇女”而已，甚至她根本就不懂什么未来，但慢慢的她发现，她会变成一个被姑母摆布的交际花，而她发现这样没什么不好——原来那样也没什么好的。睨儿跟她说读了大学出来也不过是挣那一点小钱、去教书受外国尼姑的气，葛薇龙估计是听进去了，因为我不了解南边这段历史也没有考究过到底同等水平的女性人生轨迹大概是什么样的，所以我没办法准确判断睨儿说的是真的还是为了梁太太助力，但在葛薇龙看来，人生道路基本就是可以望见不论怎么走都不由得自己也无法想象光明的未来应当是什么样的了。
她接触了这边实用主义、荣华富贵的观念和事物，她学到的人情世故逢场作戏，都与她原来的世界不再兼容了，这是堕落吗？第一炉香我还有几个疑惑，一是梁太太和乔琪到底谈了什么，乔琪让梁太太满意的答复又是什么；二是乔琪的态度我看不明白，乔琪和梁太谈完以后开始不停给葛薇龙打电话送花，葛薇龙病好以后碰见他的车他又没有多言语，可是临到结婚关头又对这门亲事犹豫。他这个人是完全坐实了“我不会说谎，反正你会自己哄自己。”写下来想了一下，梁太是真正的高手，她哪是为了葛薇龙去找乔琪谈话，她是怕葛薇龙走了，到手的鸭子飞了！她劝了葛薇龙又劝乔琪，加上前面那个铺垫，乔琪似乎是以为自己能和梁太有资格平坐商量的，实际上也是梁太一颗棋子。范柳原好歹是能对白流苏说情话的，死生契阔这种话就算是情话倒也不是随便说说，乔琪感觉直到结婚了对葛薇龙更像是搭伙过日子，对葛薇龙的关心和体贴和给其他女伴没什么区别，动心？在哪里呢？
相比起第一炉香，倾城之恋还是挺唯美的。
《倾城之恋》读后感(篇3)
一直以来都很喜欢看小说，不过比较喜欢看言情小说，我喜欢跟着笔者去经历主任给的这些爱恨情仇，体验他们的喜怒哀乐。看到主人公快乐，我会比他们更快乐，看到他们难过，我会比他们更难过。沉浸在这些美丽的爱情故事里，自己也会变得很快乐。
初看《倾城之恋》是初二的时候，这个时候刚刚开始迷小说。这个时候看《倾城之恋》什么都不是很懂，就只是看故事，只知道女主角是白流苏，男主角是范柳原，白流苏是个离了婚的女人，她在守旧的白公馆里没有地位，后来为了替自己争一口气，白流苏便抢走了原先要介绍给妹妹的范柳原，后来两人在一起，可是他们对爱情抱持着不同的看法，在没有继续下去的动力时，因为战争踏上婚姻这条路。之后随着年龄增长，慢慢的懂得了很多，后来了又看了几遍这本书，也渐渐的看到了一些其他方面的东西。
关于这篇文章有几个部份我先讲一下：像白公馆代表的是旧日的一切，包括生活方式。像书一开始就有提到像他们的时钟十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板跟不上生命的胡琴，从这边就可以看出来它是一种很守旧、很旧日的。跟当时的中国其实是很像的！另外，张爱玲在描写男女感情是很含蓄美感的，和现在的文学所描写的是差异很大的，例如像在描写范柳原的动心时。从三奶奶讲的话可以看的出来：三奶奶叹了口气道：“跳了一次说是敷衍人家的面子，还跳第二次第三次！”从这句话可以看出说范柳原对白流苏有一见钟情的感觉，我跟你跳了一次舞还会想跟你跳第二次第三次，就表示我对你其实是有感觉的。这种写法多么的含蓄，一个“爱”字都没有提到，可是，从一些事件的叙述却可以描写出人心中感情最细腻的部份，真的是很令人佩服！
在《倾城之恋》中流苏只是一个生长在大家庭中平凡到不能再平凡的女子。她离了婚，在一个特定的机会下结识了范柳原。在日常世界里，他们间存在一场征服的战争，他们内心明争暗斗。什么是真的，什么是假的？她只喜欢他用更优厚的条件前来议和。我一直很喜欢这段话，大概意思是一个女人勾引一个男人会被人说成荡，被男人勾引便是该死，如果勾引一个男人，男人还不领情不上钩，这么便是双料的该死。充满了洞悉一切的淋漓尽致的明快。后来战争爆发，打破了浮在日常生活中表面的东西，成就了他们的感情。最感动的是最后他们默默握着彼此的手的这夜，刹这间的了解和感动也够他们一起生活十年八年。这样的结局，即便是合，温暖之外更多的是荒凉。末一段中张爱玲说：他收起了他的甜言蜜语把它们留给别的女人，这是好现象，说明在他眼里已经把她当作自己人，名正言顺的妻子。如此怅然的结局不无对爱情的挪揄嘲讽。
在张爱玲看来，所谓言情，不过在讲一场风花雪月的传奇，无情的言情。每个人都在追求什么，但真正的感情不存在，即使有，这也是虚幻的，在世情和言情间，多半让世情的虚无吞没言情。爱恨离愁仅仅是一出演着演着忘记了对白的悲喜剧，静默中说与别人听，赚了别人的叹息，忘记了自己的眼泪，回头看看“本是无一物，何处惹尘埃”？脱不了镜花水月罢了。压抑，苍凉，绝望，空虚，恐惧——全部全部的感觉中只有这些荒凉是真实而且长久的，感动自己的人已走远，或者从来未曾出现过，在滚滚红尘中，等了很久，遇着了，不早不晚遇着了也不过如此。交错后便是支离破碎的感伤，长久长久欲说还休的沉寂。连最初等待的热情也失去了。只觉得冷，无边无际的空虚如潮水般阵阵来袭。人性软弱，在她看来也是一种罪，张爱玲对人性恶的兴趣表现在塑造人物时不遗余力赤裸裸地刻画上，她的笔下没有完人，有的只是男人和女人，充满欲望，把握不住自己的男人和女人。同时，他们又是最坚强的——没有什么比绝望中的情色男女更坚强或者说麻木
《倾城之恋》的结尾是这样的：
“传奇里的倾国倾城的人大抵如此。到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来有拉过去，说不尽的苍凉的故事——不问也罢！“胡琴声似在耳旁响起，却又是充满未知，只道是我年少无知吧。也许过了些年，在捧起《倾城之恋》时，千头万绪又是不同。只是淡淡忧伤……
一个有着圆满结局但透着悲凉的成人童话，体味生存于人世的艰辛和命运的荒谬无常。
《倾城之恋》读后感(篇4)
对爱的极度渴望会衍生出对爱的极端怀疑。范柳原和白流苏其实都是看透世事的人，即便是看透，但骨子里对爱又存有侥幸，希望对方对自己是真心的，所以两个人不停地试探，总也放不下内心的不安全感。而在倾城的时刻，在这种外在的"极不安全”的客观环境下，却产生了对爱从未有过的“极安全”感，因为在这样的时刻，他们才感到真正拥有了对方，而且这种拥有和任何的外在条件无关。其实这两个人是“可怜”的，可怜两个同样渴望爱的人，却对对方的爱如此质疑。而且，这个极端的客观环境如果又恢复了正常，那种内心的不安全感会不会又卷土重来?那么，新的一轮拉锯战是不是又要上演?真的不可知。
所以，喜剧的结局未必是真的喜剧，悲剧的结尾也未必是真的悲剧。喜剧往往蕴含悲剧的因子，平凡平淡的生活下能否不摧毁内心的爱，能否能延续彼此的真情，还是一个新的值得思索的课题。
《倾城之恋》读后感(篇5)
对《倾城之恋》我印象深刻，张爱玲的小说总有个尖锐的开头。白家六小姐白流苏与丈夫离婚已有多年，迫不得已回到娘家拥挤度日，却得不到大家的关爱。某一天她的前夫死了，三爷要白流苏去奔丧，三奶奶四奶奶也借此讥讽流苏天生的扫把星。受尽欺侮的流苏只想着抓住机会早点离开这个家。范柳原出现了，给了白流苏一线希望。他有着令人羡慕的财富，也有着迷人的外表，他让她开始了一段新的生活。
也许白流苏是不爱柳原的，一切只是为了经济上的安定。她要的，只是一个婚约，一个可以托身的家，因为她现在什么都没有了。而因为父母婚姻问题导致的对建立家庭不感冒的范柳原，对流苏似乎动了真感情，盼望着她单纯的爱。两个同是夹在大时代夹缝中的青年，一个放荡不羁，一个被世俗所不容，因为一场战争，他们在一起了。在战争的一刹那，她只有他，他也只有她，他们终于意识到，在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。他们把彼此看的透彻，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地生活个十年八年了。他不过是个自私的男人，她不过是个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。一座城的倾倒，成全了两人的恋情。
在小说结尾，结婚后的流苏，又变成最平凡的女人，倾一座城成全的一段感情终究不能长久，男人的甜言蜜语又向另外的女人说去了。张爱玲留了一个最无情的尾巴，让范柳原成为了可恨的男人，也许是因为她自己本身爱上了最懂她却最终不能忠心不二的胡兰成，这里面的情愫也许只有她自己可以体会。世上哪些是因，哪些是果，谁又能分得清呢?读她的小说似在经历一场心灵的旅行。
张爱玲的小说读来爱不释手，在当时那个并不太开放的时代，她尽情释放着自己的情感与个性，但归根到底还是有点小家子气，我猜这也是她受众有限的原因之一吧。
《倾城之恋》读后感(篇6)
倾城之恋读后感800字：
有人说好的作品需要一遍又一遍的细心品味，所以我并不精细的初读里，只记得了二十八岁的离婚女人白流苏。
她生活在旧年代的旧上海，用着老钟时间慢一个小时的旧式家族。兄长白四爷拉着跟不上生命的胡琴，三爷好赌又吝啬，四奶奶尖酸刻薄，就连生了她的母亲，能给她的也仅仅是幼年时慈善宽慰的少许记忆。
而更荒凉的是，那些许温暖如今都给了未出嫁的七妹妹。白流苏的一生，仿佛注定只能是悲剧的一生。但那么让人惊异的是，尽管是这般孤立无援的境地里，她也能在镜子里端详出少许希望来。四爷胡琴里的忠孝节义，皆与她无关，她要给自己谋划出下半辈子的“出路”。
范柳原出现了，他也许代表救赎，是把她拉出绝望生活的唯一希望，他也可能代表另一种屈就，他喜欢白流苏低着头，他既要坏女人的鲜艳动人，又要她懂得低头顺从。
用现在的眼光看，他绝不是一个好归宿。但白流苏是特别的，她心中似乎有一口气逼着她用前途做出一场豪赌，“如果她赢了，她可以得到众人虎视眈眈的目的人物范柳原，出尽她心中这一口恶气”但如果输了，名声扫地，她只会过得更差。但香港之行，她愿意赌一把。
我惊叹于她的抉择，因为仅凭她的能力，输并不难以预料。她在范柳原面前低到了尘埃里，她名声扫地的回了上海，又在范柳原的一封电报下再次别无选择来到香港，甚至成为了她的情妇。
但她的命运又并不仅仅如此，香港的战火和沦陷最终还是成全了她，在战火的呼啸中她终于如愿得到了一个依靠，她终于靠得住她腔子里的这口气，靠得住身边躺着的这个人。似乎是倾城的，一座城市的沦陷仿佛终于成全了她，她是一场得以圆满收场的传奇。
总有争论关于倾城之恋是悲剧还是喜剧，但我不能得出准确的结论，白流苏是圆满的，她终于得到了一个可以依靠家，是一座城成全了她，是她的一场豪赌成全了她，而她不曾负一座城，更没有负了自己。
山楂树之恋读后感6篇
山楂树之恋读后感
篇一：山楂树之恋读后感
今天我读完了山楂树之恋这本书，心里很难过，好久没有看这种感性的小说了，结局很遗憾，男主人公死了，尽管是那么舍不得静秋，他还是死了，这种面对死亡无能为力的感觉让我有些害怕，此刻我觉得我很幸福，幸福的定义应该就是：你很爱一个人，而且你还有这个机会爱他。
我希望我的爱人平平安安的，不要让我总是担惊受怕的，我坚信我们一定会幸福平安的度过这一生。
篇二：山楂树之恋读后感
听说电影《山楂树之恋》上映了，还没去看，08年时把书看了，非常、非常感人，我是用两天的时间看完的，每天拿着一块毛巾，鼻涕眼泪止不住的流，有时还哭出声音，书看完后眼睛红肿，嗓子嘶哑。
之所以感动成这样 是因为 那个年代我们也正年轻，也正经历着、憧憬着美好的爱情，那种纯真、羞涩、那种掩藏、那种胆小害怕和书中描写的一模一样，静秋和老三的故事太感人了，为对方可以忍受天大的痛苦哪怕是死去。
书的结局让人伤感，但这正是让人感动之处吧。希望大家看看原著。初恋： 刻骨铭心！
篇三：山楂树之恋读后感
在同学的强烈推荐下，无奈而看山楂树之恋,我一直不喜欢看小说，因为故事千篇一律，大同小异，没什么值得欣赏学习，吸收的东西。初看山楂树之恋文字简洁，没华丽的辞藻，本着应付同学强烈推荐的态度，和那一个个我非常熟悉的地名，南村坪文中叫西村坪鄢家河，付家冲，张家场等。文中的江心岛就是我现在工作的地方。硬着头皮看下去，随着故事情节的深入，逐渐陶醉了，沉迷了，感动了！震撼了！
这篇被称为史上最干净的爱情，在文笔上突出而且很多的描写了静秋矛盾的心理，一个女人爱上一个男人的心理，想见与怕见，渴望而刻意躲避，深爱而过多的猜忌；而从静秋对老三放肆又捉摸不透的言行中，老三一味的将就，并以实际行动展示了他的博爱，无处不在的老三，侦察兵似的老三，浪漫而温情体贴的老三，听话守信的老三，感人肺腑的老三，这个世界还有这样的人吗？
这篇小说的独特之处也在于文字的简练平淡，于简练平淡中展示了原汁原味的贴切，比如：只要是你身边的事，我都用心记下了。帮我活着，我会通过你的眼睛看世界，通过你的心感受世界。还有一些我非常熟悉的方言：打起发从此发达,布得儿脆弱,鸡皮疙瘩，磨命，烧包，显摆等。还有一个深刻的感受：贫穷，经济穷，穿靴出门是给妈看，之后就脱了；思想文化穷，小资产阶级，对于性的愚昧无知。
这篇真实的故事以老三的病死奠就了史上最干净的爱情悲剧。为什么悲剧才显得那么美？
篇四：山楂树之恋读后感
在紧张的工作之余，我终于读完了艾米的言情小说《山楂树之恋》，故事讲述的是70年代一个感人至深的爱情故事。那时候，人们都将男女的爱情看做是件难以启齿的事，再加上特殊的背景、大家整日惶恐不安，都在为自己打算，生怕卷入那场浩劫之中，而故事中的主人公老三却不怕静秋的成分不好，没有任何杂念、私利，义无反顾的爱上静秋，情之纯、爱之深堪称史上最纯美、最干净的爱情。
文中的主人公静秋是个漂亮的城里姑娘，因家庭成份不好，纯洁的像雨后百合的她历尽了生活的磨难，也许是上帝的垂青，她得到了英俊又有才气的老三（军区司令员的儿子）的真爱，他们共同演绎了一段人间至纯至美的爱情。
静秋纯洁、善良，她的情细腻、纯净，她的爱矜持、纯美。每次与老三的相遇，都让她心海激起层层涟漪，既怕又惊；分别后，她又会为老三担心，因牵挂而坐立不安，她既怕被人看见，又憧憬着下次的相聚。尤其是当她得知老三得了白血病后，她的焦急、担心甚至为让老三不留遗憾宁愿舍弃女孩生命里最珍贵的东西。
故事中静秋的生活时刻牵动着老三的心，他设法为静秋的母亲治病；当静秋为生活所迫赤脚做工，双脚受伤肿溃，老三心痛至极，为她买来他最喜爱的靴子，又为让静秋尽快医治以刀割臂、还亲自给她洗脚敷药。在他病情恶化时仍念念不忘静秋，他想见到静秋搬至K市，却又不忍让她担心，只有偷偷去看她，病至卧床不起 ,还让弟弟去看静秋，回来再讲给他听，直至生命殆尽，仍念念不忘静秋。他对静秋的爱深沉而热烈、凄美而理智。
他们的爱之所以感天动地，是因为他们都把对方看之为生命之最，以沉甸甸的情、缠绵绵的意让人倾慕。静秋是幸福的，她得到了所有女人想得到的东西，她是幸运的，她拥有了人间彻骨的爱、至纯的情。老三去了，他是带着山楂的梦去的，到了来年，山楂花一定会开得更红、更美……
篇五：山楂树之恋读后感
前些日子，一知己朋友告诉我："她近日读了一本书，书名《山楂树之恋》，内容很感人。"可能由于忙于工作的缘故，我已有一段时间不看小说一类书籍了。《山楂树之恋》是一本什么样的书？又是什么因素让好朋友看后如此感动呢？在好奇心的促动下，我在很短的时间内找来了这本书，认认真真地阅读了一遍，并在阅读中对此有了很深的体会和感受。
《山楂树之恋》真如好朋友所说，确实很感人。它的故事是发生在上世纪七十年代，那一时期对于如今四十五、六岁的我们是再熟悉不过了的，那时整个社会极其封闭落后，虽说恋爱婚姻提倡自由，但由于社会封闭所致许多青春萌动的青年男女，明明内心相爱却难以开口，既使少数敢于追求真爱的青年男女，往往也难以跳脱那个年代的政治"周期律",更多像天上的"牛郎织女"空留离情别恨。书中的男、女主人公，在突出荒唐政治的年代中相识，又在编织荒唐的政治故事中相恋，美好、纯情、又带有青涩、辛酸、浪漫色彩的恋情，却最终以悲情结局。整本书感人肺腑，读后让人心灵震颤，同时我也明白了，这本书之所以感动了我的好朋友，我想不仅仅是书中展现了人世间的真善美，更主要的是男女主人公令人荡气回肠的真爱，让我们领略到了世间最为干净的爱与情，由此我想到了许多许多……
非常感谢好朋友向我推荐了这本书，我并由此发表了上述感慨。其实现实中有许许多多爱情故事，为什么《山楂树之恋》独让我们感动呢？也许是我们对在那半饥半饱年代下产生的唯美恋情的一种羡慕吧！更有或许是我们曾经期盼发生在自己身上的影子吧！多年以来，我曾试图写点情感方面的作品，但终不能够，也许是自己一方面没有经历过《山楂树之恋》主人公那样执着悲壮的爱与被爱，另一方面是更觉得没有挖掘出自身有什么特别令人欣赏和优秀的东西吧。
篇六：山楂树之恋读后感
一口气读完《山楂树之恋》，一种痛紧紧绕在心底，以至艰于呼吸视听，久久挥之不去：为什么美好的爱情只能开花，不能结果？为什么真正相爱的人最终不能走到一起，只能成为一个遥远的童话？为什么美丽只能以缺憾、伤痛的形式终结？
这种痛缘于一种浸于心田的感动，感动于这份最纯净、最凄美的爱情。小说真实地展现了主人公静秋爱的心路历程，以及男女主人公艰难曲折而又甜蜜动人的爱情，静秋爱得犹豫，爱得自尊，爱得高洁；老三则爱得勇敢，爱得执著，爱得深沉。它唤回了我们心底龟缩已久的温情，唤醒了我们内心沉睡已久的渴盼。
有人说，一个男人要变得高贵很不容易，他或许要有钱财，或许要有地位，或许要有声名，或许要有学识和修养；而一个女孩要变得高贵，她只须做好一件事，那就是把自己像花蕾一样严严实实包裹起来。在那个贫穷而禁锢的年代，静秋一家因父亲的地主成分受到牵连，她自卑而独立，清贫而坚强。当爱悄悄来临时，她害怕出生高干家庭的老三只是玩弄自己，她害怕像妈妈说的那样"一失足成千古恨",因而她紧紧地捍卫一个女孩儿家的尊严。她理性而自强，拒绝老三给予她的所有金钱方面的帮助，她借钱来还老三给妈妈买冰糖治病的钱，退掉老三托长芳带来送给她的钱，用自己稚嫩的双肩挑起一家人的生活重担。她没有用爱去做交换的砝码，来让自己摆脱贫苦的生活，她的爱里没有掺杂一点点私欲、物欲。当她真正接受老三的爱后，又是如此的投入、坚贞。得知了老三患白血病的消息，她恍惚不安，做好了陪他走过最后一段时光，并随他一同归去的准备。老三为了静秋的幸福，悄悄地离开了她。一切误会烟消云散的时候，她开始了痴痴的、苦苦的寻找，这又是怎样一个执着的女子！爱就爱得尊严，爱就爱得坚贞，爱就爱得高贵，用她的纯真，用她的聪慧，用她的坚韧。
老三的爱是令人唏嘘不已的。他的身上，没有一点高干子弟的傲慢、轻佻，他很有思想，颇富才华，幽默风趣，他是一个为爱而执着的人，是一个为爱可舍弃一切的人。他是一个为爱而活着的人，一切爱情的理想在他身上完美地集合。他没有狭隘的世俗观念，他爱得勇敢而坚定，敢于和一个地主的子女接近，在那样一个政治色彩浓厚的年代，该要冒多大的险！为了真爱，他断绝了和自己门当户对、同是高干出身的未婚妻的来往；为了静秋的前途，他悄悄地关注她，而不去打扰她。人说：男儿有泪不轻弹，但当他看到静秋的一双被石灰水浸泡的烂脚时，他不禁热泪长流，这是怎样一个有情有义的真性男儿！人说：真正的爱是付出，而不是索取，这句话可做老三爱情的最好注脚。当得知自己将不久于人世时，为了怕自己心爱的人难过、痛苦，做出什么过激的行为，他用患重感冒来骗过静秋；为了让自己心爱的人坚强地、幸福地活下去，他独自啜饮苦酒，悄悄地躲了起来。他把一切的苦痛扛了起来，只为他的爱人有一个幸福的未来。他是怎样用心地爱着静秋呵，为了她，他不惜用割脉的方式来"逼"静秋去看受伤的脚；为了她，他许诺静秋妈妈等静秋一年一个月；为了她，病入膏肓的他忍着病痛思念她，而不让她知晓；为了她，他让家人把他安葬在远离家人的、他和静秋相识的山楂树下……老三，用他的善良、真挚、深沉、无私、博大感染了我们每个人，令我们怦然心动，潸然泪下。
世上有许多美丽的爱情传说和故事，唯有这本《山楂树之恋》，让我们坚信，爱不再是一个传说，爱不再是一个寓言（尤其在今天这个物欲横流的时代），它触手可及，就在我们身边；它也用它的纯净，提醒我们，学会爱，在爱别人的同时拥有爱。
最新《倾城之恋》读后感(通用5篇)
我们特别编辑了“最新《倾城之恋》读后感”。读书能丰富我们的精神世界，读完作品之后，心中久久不能平静。在“读”与“感”的关系中，“读”是“感”的前提，“感”是“读”的延伸。希望对大家有所帮助！
最新《倾城之恋》读后感(篇1)
本已暖意融融的晚春时节，倏然凛冽起严冬的气息。阴郁许久的天空更加低沉，压的雾气自山顶一层一层浸润下来，吞没大半的山，仿佛再有一步，就吞没了整个城。屋顶、地面湿润成不规则的黑。整个世界，仿佛都被暴雨幻化成了一幅抽象的图画，虚虚实实、亦真亦幻……
不期而至的暴雨，冻了人们往日满脸的笑容，督促人们加快了归家的脚步。满街只见缩着脖颈，匆匆往来的身影，一晃，便消失在目所能及的雨中。心境儿都着了凉!禁不住三两步溜回家，想要找到一丝儿的暖。
精心蒸了蛋羹，热热的独品，幽幽的想你，心便生出了点点的暖，随着蛋羹的氤氲扩散开来，却被冷空气无情的击打的，没了着落……
寂寥寒夜，孤独伴我。孤独着，也是一种生活。习惯了一个人，习惯了在落寞中品味孤独的滋味。如同一个人吃蛋羹，也能津津有味。空荡荡的屋子，静得仿佛呼吸一下，都能惊的君子兰刚刚探出头的花骨朵儿，散落几个花瓣儿。着实不忍伤了它们。悄悄溜进卧室，拧开那盏不离不弃、夜夜伴我的仿古台灯，橘色柔光中，拥衾卧被，懒散的拉出一本书来，想要给心灵，也精心蒸一个蛋羹……
于是，再读张爱玲的《倾城之恋》。
我不是爱玲作品的崇拜者。她的作品若我喜欢的其他作品一样，仅仅是喜欢。这种喜欢，不光是对语言、文字、构架。更多的是思想，是文章中散发出来的，幽幽的，略带荒凉的气息。
这个上海滩洋场上出没的美丽、时尚、华贵的女人，总用她犀利的目光、缜密的心思、细腻的描绘、精巧的设计，展示给人一个又一个浪漫而现实的爱情故事。期间不乏欢喜、甜蜜、温馨、奢华的场景，却多以悲凉、沧桑、落没收尾，致使通篇都流淌着白如缎带、蓝若深海的凄美。这仿佛让我看到了满脑子尖酸刻薄、小气、恶毒的另一个张爱玲。
我是世俗的，本不该如此品评这样一位绝色的睿智女子。然，每读她笔下字句，便恍若看见那张精心修饰过的粉白、娇美的脸上，鼓鼓翘起的艳丽的唇角微微露出讽刺的冷笑;高高扬起的头颅，使那双深邃、明澈的大眼睛里透射出迎面而来的嘲弄;就连那罩在得体旗袍中姣好的身躯，都扭动着轻藐!
不是吗?《倾城之恋》，她用飘逸的文笔，幽幽淡淡，看似随心实则精细的，述说了战乱前后白流苏与范柳原罗曼蒂克的浪漫爱情。她细腻的笔触，刻画出白流苏小家碧绿，如玉般温润的性格，却更是毫不吝惜、浓墨重彩了她那满心满怀的自私、狭隘。她所勾勒的梦一般的环境氛围，真若是千般繁华下的满目苍懿，温柔富贵中的凄清哀婉。每字每句，看似漫不经心，却若描龙绣凤般，刻在人心上。那悲悲切切的故事情节，被她娓娓道来，却不能任由多愁善感的人静心品味。因为，越品，越伤心;越品，越伤神!
当心儿全然被白流苏与范柳原历经战乱，以香港的沦陷成全了姻缘，“生死契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老”，牵动的飘忽不定、激动不已时。她却漫不经心的笔锋一转，用冷冷的笔调在文章最后，吝惜了文字：“……在这个不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果?谁知道呢?也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了，成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大变革……”、“传奇里的倾国倾城的人大抵如此”……
这，便是她冷笑的理由吧!如若这时还看不出眉目，她大概又在冷笑了吧。
最新《倾城之恋》读后感(篇2)
“倾城之恋”是一个浪漫而又温文尔雅的名字，情节动听而又近人情。有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外，都是悲剧的结尾。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。
笙箫一般吹奏出流苏与柳原之间的浪漫往事，阐述了二人心中蕴出的朦胧的爱情观，一段生动曲折的传奇经历使流苏从一个封建腐旧的家庭迈向了上层生活的台阶，就在二人的爱情愈演愈烈的时候，张爱玲将笔锋用力一转，划破了纸页上写满了二人的故事，香港一战，人们全然忘却了那些所谓“浪漫”的往事，这犀利的一笔甩出了点滴墨水，见到窗棂上，浸破了那依旧上演着朦胧剧情的窗户纸，这薄薄的一层纸絮后，人们看到的是一对自私的情人沉溺于爱情而不顾国家安危，香港的沦陷，使流苏得到了她想要的一切:“爱情”、富贵、身份，但并没有使她的人格得到升华，她依旧是她，尽管她认为她已是社会的上层人物，但她的思想依旧流转那个别了一把生了铜锈的锁的腐旧屋舍内，她并没有走出来。她悄悄地燃起一息烛光，墙上的影子依旧是柳原的，她梦寐以求的那个男人，她终于得到了，虽然是被香港战乱影响后改变的柳原，但付出的代价，却是倾国倾城。
好一般生死契阔的倾城之恋!好一个旧社会的杀手作家——张爱玲!
最新《倾城之恋》读后感(篇3)
住在一座意大利式的建筑香港爱丁顿公寓，张爱玲在浓厚的文艺气息下创作出《倾城之恋》。除了环境的好氛围，大学生时代的她经历太平洋战争，也给了她创作动机的一部分。因为战争给张爱玲带来残酷、无情、卑微、懦弱、利己的乱世，她不禁感怀身世，开始体味人在世上活着的真谛与价值。她悟到：人到死，还是离不开爱。
张爱玲在故事有写到上海女人的风韵，当地建筑的风格，还有着重描写人情世态。在此，我选择柳白从相识到相爱的一段进行概述。故事在上海与香港两地间辗转。白流苏陪着白家七小姐宝络相亲时，第一次遇上范柳原。范柳原对白流苏的印象深刻，到了香港也念念不忘，于是，范柳原委托徐太太邀请白流苏到香港。白流苏选择应邀，她有在心里盘算着，即使知道前路茫茫，也不能再选择旧路，不可以选择回到唐家，也不可以选择留在白家。来到香港后，白流苏与范柳原交往。情人间总是喜欢玩角力的比赛，他们也一样。范柳原很迷恋白流苏，当她是一位情人，正因为这样，白流苏反倒觉得范柳原没有给她承诺，拒绝当他的情人。随后，范柳原对白流苏忽冷忽热、又爱又恨，还故意在白流苏面前对印度公主大献殷勤。白流苏因为家事要离开香港返回上海，当晚，范柳原致电白流苏却不发一言，白流苏坚持原则也不肯低头。情人异地分开，范柳原越发思念白流苏，工作变得消沉，他拨通电话要白流苏回来香港。两人再次相见，感情升温不少。白流苏确确实实爱上范柳原了，不在乎他对她的承诺，两人如胶似漆地相爱着。故事最后，太平洋战争爆发，面临生死边缘，范柳原在炮火中大声向白流苏求婚。
故事的经典一句：战争，摧毁了一座城市，也成就了一段刻骨铭心的爱情。可能，这是张爱玲对时代狡黠的睥睨。有人曾评论过，别的作家揭破美丽的虚假是为了直面人生，而张爱玲却在领悟苍凉后仍抓住美丽。战争让张爱玲见识人类卑微而懦弱的利己主义，然而，爱给了张爱玲更广阔的空间与思维。
全文是张爱玲惯有的文字特色，充满苍凉的渲染。惊心动魄的战火现场，上演轰烈的爱情。不难看出，比起以往的写实求虚，这次多了轻狂的遐想。
最新《倾城之恋》读后感(篇4)
很难得再看了电影后写影评了，但这次看了《倾城之恋》后，才又有了想写冲动。
看了这部电影，我被感动了。
它是一部爱情电影，是一部由暧昧转变成爱情电影。让我知道原来暧昧也可以感人，也可以认真。只可惜是在电影里……
“死生契阔，与子相悦。 执子之手，与子偕老。”
这是张爱玲在《倾城之恋》里反复吟咏一句话，它不仅表达了张爱玲最高爱情理想 ，也是所有女人对爱情最高憧憬。
是啊，无论什么样女人，最后都是期望结婚。因为只有婚姻能代表这个男人是真爱自己，它是男人对一个女人最高承诺。
电影让人感动地方也正是在这里。范柳原终究是娶了白流苏啊！不管他一开始有几分真心，不管这中间他用了多少惯常伎俩，不管他们来来回回持续了多久“拉锯战”，试探了多少对方真情假意……但最终他是娶了她呀，是当着外人对她说了句：不，她不是小姐，她是范太太……就为了这句活，流苏泪如雨下，因为她已经等得太久太久了。
“香港陷落成全了她，但是在这不可理喻世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢？也许就因为要成全她，一个大都市颠覆了。成千上万人死去，成千上万人痛苦着，跟着是惊天动地大改革……”
我相信是战争成全了流苏，成全了范柳原真心，经历过生死人会不一样，是生死将范柳原从一个风流公子变成了一个能安下心来居家过日子男人。
如果我是流苏，不知道我会不会要感谢这场战争，或许会吧……这样说好像很不人道，但在那流离失所乱世里，我会只想和所爱人做一对平凡夫妻。
记得以前看《天若有情》里王琪和方以安讨论位置问题。方以安说：一个人位置应该是在对方心里。王琪听了，笑笑说：那是因为你还年轻，一个人只有在他家里有了位置，才说明在他心里有了位置。
娶了白流苏范柳原才是让人感动范柳原，否则也只不过是和所有男欢女爱一样玩了一场暧昧游戏，纵然使人倾心，却不会让人感动……
不管是什么成全了他们爱情，最终他们是走到了一起。不想去感叹战争残酷，不想去感叹女人悲哀，只想为他们说一句：真好。“死生契阔，与子相悦。执子之手，与子偕老。”真好……
最新《倾城之恋》读后感(篇5)
张爱玲的倾城之恋读后感1500字：
《倾城之恋》与张爱玲的《金锁记》、《多少恨》、《沉香屑·第一(二)炉香》等作品不同,它是以看似大团圆的结局收场的。最终白流苏与范柳原因为香港战争这个契机走向婚姻，“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场”。即使是团圆结局，全文也是弥漫着一层淡淡的苍凉意味的。而从爱情角度看，这自始至终都是一出不折不扣的悲剧。
先从这段爱情发生的背景，或者说主人公的背景来说。白流苏，一个曾经受婚姻磋磨继而离婚回到娘家被欺辱的女子，依旧带有些大家小姐的骄矜，于她而言，婚姻只是她用于谋生或者说脱离大家族的手段。至于所谓的情爱，流苏大抵是不需要的，她需要的是一份保障，一个让她在白家扬眉吐气的身份。“一个女人，再好些，得不着异性的爱，也就得不着同性的尊重。女人们就是这点贱。”所以，初见范柳原，她知道范柳原没有多少真心，依旧选择与他虚与委蛇。而范柳原呢，父亲是著名的华侨，三十二岁依旧未婚，“年纪轻的时候受了些刺激，渐渐的就往放浪的一条路上走，嫖赌吃着，样样都来，独独无意于家庭幸福”。范柳原的早年经历，使其一直以来以假面示人，没有真心，看尽世态炎凉。他受到男权社会的影响极重，在和白流苏的感情中一直处于主导者的地位，他希望女性在感情中处于弱者，对自己时时依赖；他想从女性那里寻求温暖，想要女性事事顺从。他初识白流苏并被其吸引，便是由于流苏身上顺从的特质。
可以说，他们爱情观婚姻观的分歧注定了这个故事的悲剧性。白流苏所求是婚姻，而范柳原只求精神上得到的满足。并且，因为社会地位的差距，白流苏在这段感情中是处于绝对的弱势的。所以，范柳原可以肆意，可以通过亲近萨黒夷妮逼迫流苏展现醋意。而流苏在意识到范柳原无意结婚回到上海后，因白公馆的压力只能选择屈服，做了范柳原的情妇。如果没有后来的战争，这大概就是他们最后的结局，双方各取所需，以一种类似交易的方式绑在一起。
从另一方面说，范柳原与白流苏间的爱情也好，婚姻也好，都是带着算计的，他们更像是在博弈，步步为营。两个人彼此算计、各怀心机，怀着不单纯的目的，在这场恋爱与婚姻中博弈。白流苏想要找一个有钱的男人，保障自己的基本安全和物质生活;范柳原想要寻找的是精神上的契合者，他反复对白流苏说“我要你懂我”，可惜白流苏和范柳原的精神层面一直都不同，但是二人却同样的自私。读后感·他爱着白流苏，却不让流苏做他的妻子，只做情人，也是为了满足自己的主导地位，让白流苏所有的事情都依靠自己；白流苏承受着很大的经济压力，在物质条件得不到满足的时候，她开始用自己的青春和美貌做赌注，赌范柳原会不会爱上自己，她跟随范柳原去香港，赌范柳原是否能给自己未来，白流苏小心翼翼地生活，生怕失掉这根救命稻草，又怕不小心着了对方的道，她只想通过婚姻实现自己的生活目标。几经周折,白流苏最终得到了经济上的保障,范柳原也得到了他想要的男性的尊严,这场赌局本该到此结束然而突如其来的战争使两个人“真的谈起恋爱了”。
最终是战火的来临让这对各怀心思的情侣获得了刹那的谅解。“他不过是个自私的男子，她不过是个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”但是，这种成全看似圆满，掩藏在其下的依旧是苍凉。“他们把彼此看得透明透亮。仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年”。一座城市的倾覆促成了这场赌局般的婚姻,对范柳原来说则是希望的又一次幻灭,“把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。”而流苏呢，白流苏虽然逃离了家庭，却陷入了空城般的婚姻，成全这段婚姻的不是爱情，而是香港的陷落，是城市的颠覆。白流苏过上了不缺乏物质的生活，也要永远守着空虚的精神世界。看似圆满的结局,则透露出无限的悲凉。
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