主角读后感
[荐]主角读后感模板。
书籍能让人找到人生的意义，闲暇之余我阅读了作者写的作品，受益良多。如果有时间的话不妨静静的去写一份读书感悟，写作品读后感有哪些需要注意的方面吗？读后感大全小编特意为你呈上“主角读后感”，欢迎阅读并参考！
主角读后感(篇1)
厚重的一本书，从开始到结束，随着剧中人欢喜，纠结，敬重，心疼，体验，感悟，喈余，快到结尾时，盼赶紧看完，又生怕就这样结束了，人生如戏，戏如人生，再苦难的日子都会结束，再辉煌的岁月都会过去，岁月正长，人生正长，一切，刚刚好。忆秦娥，因秦腔而成全的她，她也把秦腔一次次推向了艺术舞台，甚至国际化，戏中的酸甜苦辣，自不用说。她的刻苦，憨厚，最后得宽恕之心一直让我心生敬佩，而指引她走上秦腔之路的一个个艺人，更让我动容，那是怎样的一种惜才，胸襟和文化的传承啊！主角只有一个，然而撑起一台戏的明艳，璀璨，是多少人的辛苦付出和合力才能做得到的。所以，那些一个个平凡岗位的不凡的人，默默无闻的奉献精神，也是自己生命舞台璀璨和值得骄傲的主角。一个人，精力有限，在这方面付出与得到的多，在其他方面就会有缺失与短板，戏痴的秦娥，是不懂得生活的，对自己的情感也是没有规划与定位的，更谈不上经营，所以，婚姻，家庭生活方面一团凌乱。许正是，历尽生活的苦，才更懂得慈悲。文章前半部分读来畅快，紧凑，后半部分许是生活杂事甚多，总觉得稍有欠缺，不如前面浑然天成的感觉。因同样是长篇小说，不由想起平凡的世界一书，那里面，从开始到结束，是一致的高水平，每看每新。
主角读后感(篇2)
【一周一本】
五十年风雨如注一棵草；
五十年冷暖见惯无矜骄；
五十年生离死别知多少；
五十年真情常被一旦抛。
十一岁泪眼婆娑离山坳；
十二岁学戏皮肉遭藤条；
十三岁强逼烧火去帮灶；
十四岁魔掌险些使花凋；
十五岁柴房苦练待破晓；
十六岁一折焦赞打出梢；
十七岁白蛇仙子一角挑；
十八岁唱红北山领风骚。
烧火丫头突显耀，
更易风传近魔妖。
调进西京愈玄奥，
西湖一游成风标。
誉满古都似珍宝，
毁满三秦多腥臊。
谨小慎微遭撕咬，
百般龟缩仍惊涛。
几多次不想再上主角套，
为罢演结婚早孕朝后逃。
谁知道越逃角色越缠绕，
四十年本本折折难拣挑。
主角是聚光灯下一奇妙；
主角是满台平庸一阶高；
主角是一语定下乾坤貌；
主角是手起刀落万鬼销；
主角是生命长河一孤岛；
主角是舞台生涯一浮漂；
主角是一路斜坡走陡峭；
主角是一生甘苦难号啕；
占尽了风头听尽了好，
捧够了鲜花也触尽礁。
一生追求奇绝巧，
日循舞台绕三遭。
不懂世外咋喧闹，
只愁戏里缺妙招。
唱戏让我从羊肠小道走出山坳、走进堂庙，北方称奇、南方夸妙，漂洋过海、妖娆花俏，万人倾倒、一路笑傲；
唱戏也让我失去心爱的羊羔、苦水浸泡、泪水洗淘、血肉自残、备受煎熬、成也撕咬、败也掷矛、功也刮削、过也吐槽、身心疲惫似枯蒿。
千般折磨抿嘴笑
主角读后感(篇3)
@20xx23作为才公布的第十届茅盾文学奖的获奖作品之一，《主角》一书描写秦腔名伶忆秦娥近半个世纪的人生兴衰际遇、起废沉浮，及其近四十年来文化界戏剧界（通过秦腔反映）大背景的巨大变化，故事跌宕起伏、语言生动形象等都值得称道。作者西北地域感很强，对戏剧（秦腔）十分热爱与熟悉，作品的可读性性强，忆秦娥的人生际遇真的是应了“人生如戏，戏如人生”，让人分辩不清哪是真实世界哪又是戏剧故事。小说塑造的许多人物如胡三元舅舅、胡彩香、存字辈老艺人、刘红兵等都很生动，能在掩卷后仍然留在脑海。由于是茅盾奖作品，不免阅读时对其的期望值就高了许多，时不时地会与前面特别是早期的茅盾奖作品（也可能是自己喜欢的）进行比较，就有总是欠把火的感觉。1）有些人物还是有点概念化，如宁州剧团的黄主任，派出所的乔所长，与忆秦娥争主角地位的对手楚嘉禾，画家石怀玉等；2）体现地方特色人物个性的语言可以有必须有，但有些较低俗的言词过多了的话影响阅读的美感；3）不够精细，有些细节还较粗；4）书的后三分之一包括结尾有点潦草。
主角读后感(篇4)
从来没有一本书让我如此痴迷，刚刚拿到就爱不释手。从昨天下午一直看到今天早上。看完陈彦老师的小说《主角》后，很多感触涌上心头。因为这部小说写得是秦腔名家，从十一岁直到五十多岁的人生坎坎坷坷的经历。
吃得苦中苦方为人上人。曾在剧团做过烧火丫头，曾一度放弃唱戏的念头，因为忆秦娥扎实的功底，更因为她师傅这位伯乐，为了她能够一脉相传，能够传承师傅的吹火，师傅终于在走之前，秦娥最终成为名人，县名人，省名人。她从不和别人争高低，一根筋一股傻气将自己的功底弄扎实，最终成就了她。可是她除了唱戏，其他的事情从来不关心，也不上心。经历了两次婚姻，经历了亲生儿子坠楼身亡，经历了各种打击，依然坐真实的，憨厚的，有点傻气的戏痴。
假如把这部小说搬到电视上，其影响力绝不亚于路遥的《平凡的世界》。有人说过这么一句话:秦腔是陕西人的情歌。秦腔将陕西人的喜怒哀乐诠释的淋漓尽致，秦腔有时候委婉、有时候粗犷、有时候豪情万丈、有时候如泣如诉。
陕西人给人们的印象大多是憨厚的、生楞的、硬邦邦的。假如你和陕西人打过交道。你就会觉得陕西人直爽、善良、纯朴。对待朋友掏心掏肺，对待有恩的人肯定是:人敬我一尺，我还人一丈。
秦腔几百年来老祖宗传承下来的戏曲，都深刻在人们的心中。
三娘教子-----三娘为了教育儿子读书，竟然要将赖以生存的织布机砸坏，可谓是用心良苦。
杨家将------好男儿好女子要学就学杨家将，带兵打仗，精忠报国。
窦娥冤------我只记得窦娥被冤，被杀时。六月雪，只有被冤屈的人死前才会出现六月雪，血一滴都没有落在地上，全部洒向白绫的奇异场景。最终窦娥冤案被平反，罪恶滔天的人终将受到惩罚。
三娘教子用苦良心，杨门女将精忠报国，窦娥冤人在做天在看，正义终究战胜邪恶。这就是秦腔的魅力，之所以能深入人心，能被一代代传唱。它不仅是一种文化相承，同时传播着老祖宗千百年来不变的正能量。
从记事起，我就喜欢上了秦腔。每年冬天北酥酪大队都会请西安秦腔剧团来演出，当时的戏子都安排在各家各户。那时候平静的小村庄比过年还高兴。孩子们一放学早早做完作业，就缠着大人们去看戏。
早上我们上学时，看到演员们在学校门前的空阔麦场走势，练腿。晚上放学后，我们早早的就拿着摆好凳子站好位，然后和小伙伴们簇拥着去戏台后化妆间，我们只能在门口远远观望着。有一次一个大花脸出来了，把我们都吓唬住了，如鸟兽散四处逃窜。
每年正月十五前后，村里都会打社火。敲锣打鼓，舞狮子，要热闹上一周才算把整个春节过完。村人们把秦腔剧中的人物搬到了社火上，可见村人们对秦腔的热爱。
踩高跷----秦腔戏中的人物悉数出场。
高杆------将孩子们小腿和脚绑在固定的铁架上，小小人儿被打扮成不同角色。
血唬-----也就是电视中演的特技的一种，钢刀扎到身上，掏肠子，铡美案，村里的能人们化的妆太逼真，每次看到小孩们都会躲得远远地。
我的外公我的母亲一生钟爱的都是秦腔，他们也会唱。我在家里多次听过外公讲戏曲故事。妈妈的偶像是李爱琴老师，最喜欢唱《周仁回府》哭坟片段，她高兴地时候就会唱起来，她唱的如泣如诉，那时候我觉得母亲就是戏曲中的周仁，在爱妻的坟前哭的肝肠寸断。多年后，当我跪在母亲的坟头想起母亲唱的《周仁回府》，不仅泪流满面。如今我也变成了她，每回回听到亲腔，只要音乐想起，就会感慨万千。
秦腔是我小时候的记忆，对亲人无法磨灭的思念。它的乡音，乡情，总会把我带到童年。
主角读后感(篇5)
好作品！借一段作者的后记里的话吧。唱戏更是度人度己的大功德。正是这份对“大功德”的向往，而使她避过独善其身的逍遥，重返舞台，继续起唱戏这种度己化人的担当。在中华文化的躯体中，戏曲曾经是主动脉血管之一。许多公理、道义、人伦、价值，都是经由这根血管，输送进千百万生命之神经末梢的。无论儒家、道家、释家，都或隐或显、或多或少地融入了戏曲的精神血脉，既形塑着戏曲人物的人格，也安妥着他们以及观众因现实的逼仄苦焦而躁动不安、无所依傍的灵魂。在广大农村地区，多少年、多少代人，可能都没有文化教育机会，但并不影响他们知道“前朝后代”，懂得“礼义廉耻”。这都拜戏曲所赐。戏曲故事总是企图想把历史演进、朝代兴替、人情物理、为人处世要一网打尽。因而，唱戏是愉人，唱戏更是布道、是修行。我的忆秦娥也许因文化原因，只知其然，不知其所以然地唱了大半辈子戏。但其生命在大起大落的开合浮沉中，却能始终如一地秉持戏之魂魄，并呈现出一种“戏如其人”的生命瑰丽与精进。唱戏是在效仿同类，是在跟观众的灵魂对话；唱戏也是在形塑自己，在跟自己的魔鬼与天使短兵相接、灵肉撕搏。感觉篇幅略长了，后半部分给女主的磨难快赶上西天取经了，有点像长篇电视连续剧凑戏拉篇幅的感觉，还有就是女主后二十年飞快，而且过于传奇，没有前半部分真实真切，尤其画家的出场，落了俗套，不知道是不是现实生活中女艺术家都跟画家扯不清啊？青娥本不喜折腾张扬，和某位国字号女主持人个性不太一样，所以感情境遇和事业结局应该都不太一样才对
主角读后感(篇6)
看完了这本《主角》，描写秦腔名伶大半生的兴衰际遇，起落沉浮。同时又从这一个人物的成长，把秦腔这门艺术的变更迭代与整个社会的前进发展都融合在里面了。作为一本小说，还是挺好看的，或者说，一口气看下来挺爽的。
可这本书是今年矛盾文学奖的得奖作品，总觉得能得到这样荣誉的作品，人物都应当饱满而充实。但是剧里的除了主角之外的其他人物，无论是人物性格塑造还是人物命运，都是为了塑造主角形象或是推动主角成长而设置，而没有自己独立的线，所以觉得这些人物略缺少自己的生命，无法真正打动人心。
就拿忆秦娥的第二任老公石怀玉举例吧，作为这样一个形象的艺术家，每次出场却几乎都只是为了忆秦娥而出现。到最后他吊死在他的画作旁边，作者对于死亡的描写也很到位，可看的时候总觉得少了些什么，就好像是一个看到原本就不存在的小说人物死了而已，并没有深刻地感受到应有的震撼。
我觉得一本真正丰满的作品，可以在一些细微的地方不断的堆叠情感，让感情不断积累，即使是一个名不见经传的小人物，都都能在某个合适的点爆发出能量，让人感动得沉郁钝锉，泪水不止，因为在读者心中，这个故事，这个人物，都是鲜活而真实的，且能发自内心地产生共情。
而这部小说，似乎就是缺乏这么一点戳人的点。如果是一本普通小说，我可能会打4星，但是作为茅盾文学奖获奖作品的话，我就打3星吧。
主角读后感(篇7)
我们每个人来到世间，都有我们存在的意义，都是一个独特的坐标和风景，与其羡慕别人，倒不如肯定自己。
他是一个戏痴，从小就爱演戏，长大后，苦苦盼来的第一个角色却是饰演一只宠物狗。万分犹豫下他还是接受了。
经过几天的排练，终于迎来了他的第一场演出。尽管这是一个多么不起眼的角色，但他还是全神贯注地投入到其中。他滑稽有趣的动作使观众不再注意主角，几百双眼睛紧扣在他的身上，台下的笑声更是此起彼伏。导演对这次的演出十分满意，并决定下次排戏时让他出演重要角色。
“如果你志在最高处，那么即使滞留在第二高处甚至第三高处，也并不丢脸。”是啊，命运赋予了我们不同的角色。与其怨天尤人，不如全力以赴。那样，再小的角色也有可能变成主角，哪怕你连一句台词也没有。
一生中会经历很多角色，猝不及防的匆匆落幕，心中除了不舍和叹息，眼里除了泪水和遗憾，其实更多的还是感恩，感谢命运让自己成长。
一直在我们身边默默奉献的环卫工人，他们就是“没有台词的主角”，在我们的生活中扮演着不可或缺的角色，宽阔的道路便是他们的舞台。他们双手紧握的扫帚将一条又一条平凡的道路打扫得焕然一新。他们将“无私”二字淋漓尽致地谱写在他们的人生里程碑上，尽管他们是多么的“卑微”。
在生活的舞台上，每个人都饰演着不同的角色，只要你拼尽全力去做好每一件事，你就会成为光彩炫丽的主角，去主导自己的命运。即使是最卑微的角色，我们也要怀着一颗虔诚
的心去认真对待。
人生苦短，生命原本就是一场倒计时的赛跑，在这场争分夺秒的比赛中，或许并非事事如意，与其怨天尤人，倒不如全力以赴。
主角读后感(篇8)
在读这本书之前，我就在想，什么是主角？怎样的人才能称之为主角？每个人在自己的生活中，不都是主角吗？
边看边思，终于觉察出作者的“主角”，乃是一种影响力。
忆秦娥，是秦腔名角，她不仅用她精湛的舞台表现力影响着观众，影响着同仁，让她的戏迷疯狂，也用她对戏的执念，对人与事天生的“傻气”影响着他们。
她让他们爱着，让她们嫉妒着，也让她们忌惮着。
然而，她却悲悯着他们。不管是对她极好的几位师父，还是带给她一生阴影的廖建辉，或者是爱她也带给她苦难的两任丈夫，又或者是在我们看来有些忘恩负义的义女宋雨，她无不怀着宽宥与悲悯……
这便是作者笔下的主角。
从易招娣到易青娥，再到忆秦娥，作者写了一个放羊女娃从“音有些偏”，最后成为秦腔名伶的故事。
这当然不是顺顺遂遂的一生。
“华盖”加身，读到后来，我不禁想到这个词。鲁迅先生早早就看透了这个东西的妙处，当所有的名誉集于一身并被众人大肆宣扬时，也就离唾骂与踩踏不远了。这就是所谓“捧杀”！
可怜忆秦娥看不透想不懂，只会捂嘴而笑，一代名伶的戏曲生涯最终转为幕后。就像她最后为自己写的那首词一样，任你曾经怎么风光无限，一切终要作古。
书里除了忆秦娥，刻画的较完整的人物，算是胡三元了吧。在读到他时，觉得有很多话要说，可是此时却不知道说什么。有时候，感觉他就像那个不谙世事的自己，认死理，不妥协，最终被社会和群体遗弃。后来，他在自己出生过的地方找到了自己的位置，却再也不能畅快淋漓地敲一出好戏……
也许是如作者所说，这本书被砍掉的内容太多，所以感觉在对人物的塑造上，细节不那么完整，人物有些扁平化，而且用小说里的人来表达作者的观点，痕迹太过明显。
就写这么多吧，这篇评论毫无逻辑。
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《主角》读后感模板集合(8篇)
读一本好书就像和一个高尚的人说话，可想而知读书多么重要，相信很多人都读过一两本经典作品。人们在阅读了一篇书籍后都会有自己的收获和体会，作品中那些触发思考和情绪的地方，让人不得不一吐为快！那么该要如何写好作品读后感呢？以下是小编细心准备的《《主角》读后感模板集合(8篇)》，欢迎大家收藏与参考，希望对您有所帮助。
《主角》读后感(篇1)
看完陈彦老师的《主角》令我感触良多，吃得苦中苦，方为人上人。
从11岁的放羊娃，到烧火丫头，再到一代名伶。扎实的基本功，肯吃苦，肯用功，推动忆秦娥走向成功，她从不和别人争高低，一根筋一股傻气将自己的功底弄得更加扎实，最终成就了自己。
秦腔是陕西人的情歌。经历两次失败的婚姻，亲生儿子坠楼身亡，她都没有放弃秦腔与戏剧，没有自甘堕落。而是选择坚持下去，朱团长曾说：“锥子装在口布袋里，那尖尖，迟早都是要戳出来的，谁也挡不了捂不住。”忆秦娥从AB角再到一代名伶，她一直努力让自己更加拔尖。
儿子坠亡，丈夫自刎，养女即将离开，艺术之路也不可避免迎来自己年老色衰的寂寞。年龄的增长，相貌的衰老。新人的崛起让她不可能恢复昔日的辉煌。就如《霸王别姬》里的程蝶衣，霸王是戏里的，但是虞姬是真的，宝剑也是真的。
所以主角是什么呢？我觉得正如那句话：万里长城今犹在，不见当年秦始皇。
《主角》读后感(篇2)
吃得苦中苦方为人上人：主角亿秦娥从一个放羊娃到戏剧学员到烧火丫头到名角，一路走来吃的苦，受的委屈，担的风险不是一般人能承受的，也就她那么傻傻的单纯熬过来了，最终名震一方。
台上一分钟台下十年功：因为亿秦娥能吃苦能受累，心无旁骛的打下了坚实的基本功才能最终在舞台上大放光彩，即使成名后还是坚持练基本功，任何时候用专业说话才能最终成功。
靠专业吃饭是最可靠的：浮躁的社会复杂的人心，有的人可以靠投机取巧或得一时的好处，而要长久利于不败之地还是要靠专业吃饭，只有你专业了强大了自身有本事任何人都不能把你打垮都会高看你一眼。
要想人前显贵必须人后受罪：舞台上的光彩显赫是给别人看的，舞台后的辛酸和泪水才是常态。很多成功的演出是演员拿命换的`，比如苟老师的死，这种奉献和对职业的热爱有几个能做到呢？
放过别人也是放过自己：亿秦娥的两段婚姻都是失败的，失败在她幼小的心里阴影下，没有打开自己的心结最终造成悲剧，第一任丈夫瘫痪在床，第二任丈夫自杀，如果她能早点放过自己也许结局不一样。
整个小说看下来酣畅淋漓，不愧是获得矛盾文学的佳作，推荐大家看看，在看的过程中你一定会有不同的感悟。
《主角》读后感(篇3)
既然这本书叫主角，那单就主角二字谈谈。显而易见这本书的主角是忆秦娥，她十一岁随舅舅去学戏，凭借自努力和贵人相助一步步地走向舞台中心成为名角成为秦腔小皇后，风华一生最后默默退出舞台吟一首《忆秦娥主角》。这本书在写忆秦娥一生时也是写了秦腔从兴盛到落寞再到复兴的强大生命力。在秦腔跌宕起伏中，团里面很多人来来去去，不管走向哪条路，当主角仍然是很多人的心结。胡彩香和米兰为了争角儿伤了多年姐妹的情分，最后品尽生活才知道两人间情分是最重要的其他都是虚幻;楚嘉禾一厢情愿地同忆秦娥争了一辈子戏，各种手段使尽失掉自尊一生都活在忆秦娥的阴影下;忆秦娥演了无数经典名戏一直都是主角，可有一天新戏主角是她养女小忆秦娥而不是她忆秦娥了。
楼起楼塌，主角随时会变，那不变的是什么？不变的是秦腔，一代继承一代的衣钵保证秦腔的本味和延续;不变的是心底的纯良，在书里我们可以感受到不同人物的嬉笑怒骂以及他们价值选择的矛盾性，回顾一生，每个人都伤害过人也被人伤害过，余生他们会为自己所犯过的错忏悔也能坦然原谅伤害过他们的人。
《主角》读后感(篇4)
人生也是这样，渴望一帆风顺但也不希望太平淡，当然也不要太惊涛骇浪，特别是写到亲人的离去以及婚姻的不幸，光是读来就让人心痛，更不敢假想如果发生在自己身上会怎样，可能本身就是一个矛盾结合体吧。文中，还佩服主角忆秦娥的坚持不懈，傻坚持，傻被欺负，但就是这些傻成就了她秦腔皇后的地位，当然不排除生活中有很多走捷径的人，自己无捷径可走，那就坚持做认为对的事，一点点蓄力，少点浮躁，多点安静，像书中秦八娃一样，守着胖老婆卖豆腐，将日子过简单些。
最后把《主角》这本书推荐给大家！
《主角》读后感(篇5)
初读主角，书的封皮是一个有神的戏剧剧照，画上女子炯炯有神的眼神吸引着我，翻开书页，我的第一感觉是篇幅较长，逐渐深入后，读来令人酣畅淋漓。
小说主人公忆秦娥原名易招弟，姐妹俩她排行老二，父母希望她们能招引来一个弟弟，因此，姐姐取名来弟，她叫招弟。她本是一个放羊娃，舅舅胡三元将她带入剧团。她放过羊，做过烧火丫头，最后成为了一代名伶。这一路走来，她的成功跟她奋斗，拼搏，能吃苦的精神息息相关，也与她遇见的好人息息相关。舅舅一直以来告诫她认真扎实练基本功，胡彩香老师对她的关心与照顾，甚至几次把她从崩溃边缘拉回，对她悉心照顾，这些都是令我感触极深的画面。
以前读书时，总会不自觉的把主角的人生当成主角，而其他人皆为配角。而读完这本书，才明白人生本来没有主角，没有配角，只是站在某个角度看问题罢了。抱怨命运的不公，感叹自身的平庸，不是主角，没有光彩，这些都是不努力后的胡思乱想罢了。每个人都是自己生活的主角，有着属于自己的闪光点。
忆秦娥她傻傻的坚持，努力的练习，并不认为唱戏有什么捷径可走；舅舅胡三元不管是在什么情况下都很专注的敲鼓，为了敲鼓忘记一切也只追求敲鼓和秦腔的完美呈现。坚持做事，认真做事，少点浮躁，多点安静，这是非常好人生态度。
《主角》读后感(篇6)
从来没有一本书让我如此痴迷，刚刚拿到就爱不释手。从昨天下午一直看到今天早上。看完陈彦老师的小说《主角》后，很多感触涌上心头。因为这部小说写得是秦腔名家，从十一岁直到五十多岁的人生坎坎坷坷的经历。
吃得苦中苦方为人上人。曾在剧团做过烧火丫头，曾一度放弃唱戏的念头，因为忆秦娥扎实的功底，更因为她师傅这位伯乐，为了她能够一脉相传，能够传承师傅的吹火，师傅终于在走之前，秦娥最终成为名人，县名人，省名人。她从不和别人争高低，一根筋一股傻气将自己的功底弄扎实，最终成就了她。可是她除了唱戏，其他的事情从来不关心，也不上心。经历了两次婚姻，经历了亲生儿子坠楼身亡，经历了各种打击，依然坐真实的，憨厚的，有点傻气的戏痴。
假如把这部小说搬到电视上，其影响力绝不亚于路遥的《平凡的世界》。有人说过这么一句话:秦腔是陕西人的情歌。秦腔将陕西人的喜怒哀乐诠释的淋漓尽致，秦腔有时候委婉、有时候粗犷、有时候豪情万丈、有时候如泣如诉。
陕西人给人们的印象大多是憨厚的、生楞的、硬邦邦的。假如你和陕西人打过交道。你就会觉得陕西人直爽、善良、纯朴。对待朋友掏心掏肺，对待有恩的人肯定是:人敬我一尺，我还人一丈。
秦腔几百年来老祖宗传承下来的戏曲，都深刻在人们的心中。
三娘教子-----三娘为了教育儿子读书，竟然要将赖以生存的织布机砸坏，可谓是用心良苦。
杨家将------好男儿好女子要学就学杨家将，带兵打仗，精忠报国。
窦娥冤------我只记得窦娥被冤，被杀时。六月雪，只有被冤屈的人死前才会出现六月雪，血一滴都没有落在地上，全部洒向白绫的奇异场景。最终窦娥冤案被平反，罪恶滔天的人终将受到惩罚。
三娘教子用苦良心，杨门女将精忠报国，窦娥冤人在做天在看，正义终究战胜邪恶。这就是秦腔的魅力，之所以能深入人心，能被一代代传唱。它不仅是一种文化相承，同时传播着老祖宗千百年来不变的正能量。
从记事起，我就喜欢上了秦腔。每年冬天北酥酪大队都会请西安秦腔剧团来演出，当时的戏子都安排在各家各户。那时候平静的小村庄比过年还高兴。孩子们一放学早早做完作业，就缠着大人们去看戏。
早上我们上学时，看到演员们在学校门前的空阔麦场走势，练腿。晚上放学后，我们早早的就拿着摆好凳子站好位，然后和小伙伴们簇拥着去戏台后化妆间，我们只能在门口远远观望着。有一次一个大花脸出来了，把我们都吓唬住了，如鸟兽散四处逃窜。
每年正月十五前后，村里都会打社火。敲锣打鼓，舞狮子，要热闹上一周才算把整个春节过完。村人们把秦腔剧中的人物搬到了社火上，可见村人们对秦腔的热爱。
踩高跷----秦腔戏中的人物悉数出场。
高杆------将孩子们小腿和脚绑在固定的铁架上，小小人儿被打扮成不同角色。
血唬-----也就是电视中演的特技的一种，钢刀扎到身上，掏肠子，铡美案，村里的能人们化的妆太逼真，每次看到小孩们都会躲得远远地。
我的外公我的母亲一生钟爱的都是秦腔，他们也会唱。我在家里多次听过外公讲戏曲故事。妈妈的偶像是李爱琴老师，最喜欢唱《周仁回府》哭坟片段，她高兴地时候就会唱起来，她唱的如泣如诉，那时候我觉得母亲就是戏曲中的周仁，在爱妻的坟前哭的肝肠寸断。多年后，当我跪在母亲的坟头想起母亲唱的《周仁回府》，不仅泪流满面。如今我也变成了她，每回回听到亲腔，只要音乐想起，就会感慨万千。
秦腔是我小时候的记忆，对亲人无法磨灭的思念。它的乡音，乡情，总会把我带到童年。
《主角》读后感(篇7)
看后什么感觉，就是自己在看书之前千万不要看评论，不要看评论，不要看评论
很喜欢作者写的这个忆秦娥，甚至做梦也能梦到，但是在梦里，我总是看不清她的脸。也许就是这种朦胧美更让人无法自拔。
她从一个易招弟到易青娥再到忆秦娥，这40年的风雨历程，我被深深的震撼了。从一个放羊娃因为自己的舅进了县秦，又因为自己的舅，自己去烧火做饭，在做饭的时候也自己迷茫。自己既不想做饭，有感觉自己任命算了，有感觉自己特别不甘心。就在自己迷茫的时候苟存忠找到了自己，收她为徒，就这样一代秦腔皇后就演绎之路正式踏上征程，巅峰的路上注定不是一帆风顺的，调到
以后都不要在读矛盾文学奖评的书了，都是太苦了，看着前面感觉特别好，看着看着，感觉我也特别喜欢这个女主角，太完美了，很喜欢这个小说，然后就上豆瓣搜这本书，看一下评分和评价怎么样，可是跟我想的不一样，评分居然就7.4分，又看了评论，评论里有个剧透的说到和刘红兵结婚，还有石怀玉，婚姻都不顺，说后面的1/3不太好，我可能就有点带着想法看完了，总共花了有5天时间，感觉自己真的很喜欢这个虚构的女主人公，甚至自己都想去帮她，
我在工地上班，自己闲下来就看看书，手机下载一个蜗牛读书，读过几本之后就看在读榜第二的《主角》，
1、我特别喜欢女猪脚
2、特别替忆秦娥惋惜，甚至是一种嫉妒他们
3、以后不读矛盾文学奖的作品了
《主角》读后感(篇8)
在读完陈彦先生的《装台》之后又满怀期待的读她的《主角》，历经一周时间读完了这本记录普通艺人跌宕起伏的一生。
《主角》的主角叫忆秦娥。一九七六年她出场时，还不到十一岁。姐妹俩，她排行老二。父母亲更希望她们能招引来一个弟弟，因此，姐姐取名叫来弟，她叫招弟。招弟对上学兴趣不大，上完学还得回来放羊，倒不如早早回家放羊算了，她想。论条件，县剧团招收演员，是应该让她姐去的，她觉得她姐比她漂亮、灵醒。可家里觉得姐姐毕竟大些，还有用场，就硬是把她送了去。她舅胡三元是剧团的敲鼓佬，觉得外甥女唤招弟太土气，就给她改了第一次名字，叫易青娥。这个名字，也是因为省城剧团的大名演叫李青娥，才照葫芦画的瓢。后来，易青娥还果然出了名，又被剧作家秦八娃改成忆秦娥了。也许是这个名字耳熟能详，又有点意思，忆秦娥竟然从此就爆得大名，一步步走向了“塔尖”，终成一代“秦腔皇后”。主角忆秦娥，其实开头并没有做主角的自觉与意愿。甚至屡屡准备回去放羊，或者给剧团做饭、跑龙套。对做主角，她是有一种天然怯场与反感的。但时势就那样把一个能吃苦的孩子，一步步推到了主角的宝座上。她时或觉得新鲜刺激，时或懵懂茫然;时或深感受用，时或身心疲惫;时或斗志昂扬，时或退避三舍;时或呼风唤雨，时或草木皆兵;时或欧美环球，时或乡野草台;时或扶摇直上，时或风筝坠落、头脸抢地。其命运与社会相勾连，也与大千世界之人性根底相环扣。你不想让生命风车转动，狂风会推着风车自转;你不想被社会声名所累，声名却自己找上门来，不由分说地将你五花大绑、吆五喝六地押解而去。她吃了别人吃不下的苦头，也享了别人享不到的名分;她获得了唱戏的顶尖赞誉，也受到了唱戏的无尽毁谤。进不得，退不能，守不住，罢不成。总之，一个主角，就意味着非常态，无消停，难苟活，不安生。但唱戏总得有人当主角，社会也得有主角来占中、压台、撑场子。要当主角，你就须得学会隐忍、受难、牺牲、奉献。我的忆秦娥就这样光光鲜鲜、苦苦巴巴、香气四溢，也臭气熏天地活了半个世纪。中国戏曲，虽然历史留下的是文本，但当下，却是角儿的艺术。好戏是演出来的。看戏看戏，戏是用来看的。要看戏，自然是看角儿了。但一个好角儿的修炼、得道，甚至“成仙”，在我看来，并不比蒲松龄笔下那些成功转型的狐狸来得容易。有真本事、真功底、真“活儿”的角儿，太是凤毛麟角了。而中国戏曲的巨大魅力，就来自这苦苦修道者。唱戏需要聪明，但太过聪明，脑瓜灵光得眉头一皱，就能计上心来者，又大多不适合唱戏。尤其不适合做角儿。要做也是小角儿、杂角儿。大角儿是需要一份憨痴与笨拙的。忆秦娥要不是笨拙，大概也就难以得秦腔之道，成角儿之仙了。戏曲行的萎缩、衰退，有时代挤压的原因，更有从业者已无“大匠”生命形态有关。都跟了社会的风气，虚头巴脑，投机钻营，制造轰动，讨巧卖乖。一颦一蹙、一嗔一笑，都想利益最大化，哪里还有唱戏的“仙家”可言呢。一个行业的衰败，有时并不全在外部环境的销蚀、风化。其自身血管斑块的重重累积，导致血脉流速衰减，甚至壅塞、梗阻、坏死，也当是不可不内省的原因。戏剧不是宗教，但戏剧有比宗教更广阔而丰沛的生命物象概括能力。宗教因了过度的萃取与提纯，而显得有点高高在上。戏剧却贴着大地行走：生老病死，宠辱荣枯，饥饱冷暖，悲欢离合。凡人情物事，不仅见性见情、见血见泪，也见精神之首，时时昂向天穹，直插云端。契科夫说，少了戏剧我们会没法生活。俄罗斯人更是把剧院看做天堂，说那里是解决人的信仰、信念，以及有关善良、悲悯、同情、爱心问题的地方。
忆秦娥，在九死一生的时候，也曾有过皈依佛门的念头。恰恰是佛门住持告诉她：唱戏更是度人度己的大功德。正是这份对“大功德”的向往，而使她避过独善其身的逍遥，重返舞台，继续起唱戏这种度己化人的担当。在中华文化的躯体中，戏曲曾经是主动脉血管之一。许多公理、道义、人伦、价值，都是经由这根血管，输送进千百万生命之神经末梢的。无论儒家、道家、释家，都或隐或显、或多或少地融入了戏曲的精神血脉，既形塑着戏曲人物的人格，也安妥着他们以及观众因现实的逼仄苦焦而躁动不安、无所依傍的灵魂。在广大农村地区，多少年、多少代人，可能都没有文化教育机会，但并不影响他们知道“前朝后代”，懂得“礼义廉耻”。这都拜戏曲所赐。戏曲故事总是企图想把历史演进、朝代兴替、人情物理、为人处世要一网打尽。因而，唱戏是愉人，唱戏更是布道、是修行。我的忆秦娥也许因文化原因，只知其然，不知其所以然地唱了大半辈子戏。但其生命在大起大落的开合浮沉中，却能始终如一地秉持戏之魂魄，并呈现出一种“戏如其人”的生命瑰丽与精进。唱戏是在效仿同类，是在跟观众的灵魂对话;唱戏也是在形塑自己，在跟自己的魔鬼与天使短兵相接、灵肉撕搏。
忆秦娥，倒不是要装出一副白痴相来，有时她也是真的憨痴，有时却不能不憨痴。她没有过多的时间精明，也精明不起，更精明不得。太精明，也就没有忆秦娥了。因而，陷害、攻讦、阻挠，反倒成为一种动力，而把一个逆来顺受者推向了高峰。我十分景仰从逆境中成长起来的人，周遭给的破坏越多，用心越苦，挤压越强，甚至有恨其不亡者，才可能成长得更有生命密度与质量。(苏建萍)
[读后感模板]《主角》 陈彦著读后感范文汇编
多读书，能使人精神焕发，充满自信，充满魅力。在阅读作品后，心中感触颇多，会有一些独到见解。写一篇读后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。读后感是阅读一本书之后，发自内心深处的感受记录。那么，您是否正在考虑如何写读后感呢？经过搜索和整理，小编为大家呈现“[读后感模板]《主角》 陈彦著读后感范文汇编”，仅供参考，欢迎大家阅读。
《主角》 陈彦著读后感(篇一)
看完陈彦老师的《主角》令我感触良多，吃得苦中苦，方为人上人。
从11岁的放羊娃，到烧火丫头，再到一代名伶。扎实的基本功，肯吃苦，肯用功，推动忆秦娥走向成功，她从不和别人争高低，一根筋一股傻气将自己的功底弄得更加扎实，最终成就了自己。
秦腔是陕西人的情歌。经历两次失败的婚姻，亲生儿子坠楼身亡，她都没有放弃秦腔与戏剧，没有自甘堕落。而是选择坚持下去，朱团长曾说：“锥子装在口布袋里，那尖尖，迟早都是要戳出来的，谁也挡不了捂不住。”忆秦娥从AB角再到一代名伶，她一直努力让自己更加拔尖。
儿子坠亡，丈夫自刎，养女即将离开，艺术之路也不可避免迎来自己年老色衰的寂寞。年龄的增长，相貌的衰老。新人的崛起让她不可能恢复昔日的辉煌。就如《霸王别姬》里的程蝶衣，霸王是戏里的，但是虞姬是真的，宝剑也是真的。
所以主角是什么呢？我觉得正如那句话：万里长城今犹在，不见当年秦始皇。
《主角》 陈彦著读后感(篇二)
人生也是这样，渴望一帆风顺但也不希望太平淡，当然也不要太惊涛骇浪，特别是写到亲人的离去以及婚姻的不幸，光是读来就让人心痛，更不敢假想如果发生在自己身上会怎样，可能本身就是一个矛盾结合体吧。文中，还佩服主角忆秦娥的坚持不懈，傻坚持，傻被欺负，但就是这些傻成就了她秦腔皇后的地位，当然不排除生活中有很多走捷径的人，自己无捷径可走，那就坚持做认为对的事，一点点蓄力，少点浮躁，多点安静，像书中秦八娃一样，守着胖老婆卖豆腐，将日子过简单些。
最后把《主角》这本书推荐给大家！
《主角》 陈彦著读后感(篇三)
《主角》读后感1500字：根据朋友推荐，看了陈彦写的《主角》，茅盾文学奖的获奖作品。字数挺多能把那么长篇章剧情，人物个性都描写细致挺不容易了。前几章看下来写作手笔和气势和那些历经历史沉淀的大家比如严歌苓的文字有点类似和韵味。
但是看着看着就缺失了厚重，前半部分还是写的很细腻深刻的，后面开始就浮了结构细节等等都不够了。尤其是后面有些为了交代清楚人物心理和活动细节有点拉杂，太多刻意安排，比如以孩子内心独白一个章节，比如以竞争对手内心活动为一章的描写，看似把人物心理交代得很清楚，其实有些过于清楚了反倒显得不够深邃，作者不是很善于通过事情，语言描写非主角的人物内心和性格。很像现在网络流行的连载剧一样的番外，这样感觉拉低了一些矛盾文学奖的层次了。
隔了半个月，很多东西想不起来了，感触最深的还是关于人，关于管理体制。我从一本写人物，写时代写艺术人生的书里，看到了管理，也说明我另辟蹊径。主角的名字叫啥差点忘了，忆秦娥，艺名。讲述了一个艺人的成长，经历的艰辛，别人的帮助，众多的伯乐，以及牺牲，牺牲了自己的家庭，未尽到为人母为人子女的责任。里面还讲述了为艺术而活的舅舅，不管是在监狱在什么情况下都很专注的敲鼓，为了敲鼓忘记一切也只追求敲鼓和秦腔的完美呈现。也可以看到，世间轮回，经典的东西永远经典，比如开始唱秦腔，一阵子唱革命样板戏不允许再排秦腔这种经典的戏曲，一直到十来年运动结束，革命样板戏没落，发现一代演员都丢失了传统戏曲唱念做打的基本功，忆秦娥在正需要学习的时候没有科班学习样板戏的机会，有的是勤奋，吃苦耐劳和好嗓子以及心思端正，所以被几个老艺人联合培养了。
那时候人的目标就是熬，干什么都是闹一阵，闹一阵之后过去了，一切就会好起来或者不再坏下去。放到现在是不是也一样，不过从闹各种斗争活动转化为各种经济活动。那时候的口头禅是，忍着忍着，过一阵子就好了。这是通俗的人生哲理，很多感情，很多事情，很多磨难，都是忍着忍着习惯了，改善了也就好了。
我印象最深的是，忆秦娥出名之后，在一个集体大锅饭的剧团里，主角戏份高，拿得工资和配角以及龙套一个薪水，并且因为演的多特别容易出现演出失误，有一个人专门记录失误的，往往主角还被扣了更多的钱。忆秦娥是以“瓜”的内心出现的，别人争抢主角，她沉浸在能活下去，能吃饱有工资领，还能看孩子的生活里，一点也不羡慕，谁爱当主角谁去当好了，反正当不当主角都是那么多钱，她演出最累，每次白蛇包头武戏结束她都吐的天昏地暗。但是她的瓜也让她内心单纯的去品味戏曲，练功夫，人物表现都拿捏的最好，天生就是一个主角的材料，心思不够八面玲珑反倒让她在专业上独树一帜。但是剧团的管理又造成她挑了大梁相当于养活了全剧组的人，拿着最低的工资，不改革这种体制怎么能激发人的创造性呢？连忆秦娥都并不想演戏了。后面剧团改组，各自寻找出路下海她才真正的靠着自己的才艺养活了一家子人。那时候的管理忽略了人性，干与不干一个样，干的好不好还是一个样。
结果大家都不爱干最终是大家一起被淘汰剧团拍不出戏，没有演出，演出没有观众，不过多久市场自然淘汰。由此想到我们办公室，上班有唱戏的，聊天的，也有工作的，拿得工资差不多，奖金都是一个月，如果唱戏的工资高的话她奖金都还更高，那么我们为什么要吭哧吭哧的干活？凭借着一腔热血？人都是学好不容易，学坏特别简单，如果都这样对比那么将来我们大家一起走向灭亡走向解散。但是现在没有人去管这些。因为有更差的典型大家都还觉得自己的违规是那么的高风亮节，因为永远有一个更差的在那边。
另外想到任正非写下一个倒下的会不会是华为的时候，一放面关注公司退休员工问题，同时也不能让退休员工的高福利拖死公司，这是一个企业发展不能意气用事，只考虑情感，贡献而不考虑现有价值。如果现在员工的积极性不能被激发，不能去创造，老的退休员工之前创造过价值的员工的福利并不能保障。公司不能没有人情味也不能是福利院，原来有贡献并不能享终生，世上并没有一劳永逸的事情，难道之前的五年做了很多订单，有了很多销售额，后面五年可以闲着被当祖宗供着吗？人不能寻找自己当下的价值，就是虚无。
《主角》 陈彦著读后感(篇四)
初读主角，书的封皮是一个有神的戏剧剧照，画上女子炯炯有神的眼神吸引着我，翻开书页，我的第一感觉是篇幅较长，逐渐深入后，读来令人酣畅淋漓。
小说主人公忆秦娥原名易招弟，姐妹俩她排行老二，父母希望她们能招引来一个弟弟，因此，姐姐取名来弟，她叫招弟。她本是一个放羊娃，舅舅胡三元将她带入剧团。她放过羊，做过烧火丫头，最后成为了一代名伶。这一路走来，她的成功跟她奋斗，拼搏，能吃苦的精神息息相关，也与她遇见的好人息息相关。舅舅一直以来告诫她认真扎实练基本功，胡彩香老师对她的关心与照顾，甚至几次把她从崩溃边缘拉回，对她悉心照顾，这些都是令我感触极深的画面。
以前读书时，总会不自觉的把主角的人生当成主角，而其他人皆为配角。而读完这本书，才明白人生本来没有主角，没有配角，只是站在某个角度看问题罢了。抱怨命运的不公，感叹自身的平庸，不是主角，没有光彩，这些都是不努力后的胡思乱想罢了。每个人都是自己生活的主角，有着属于自己的闪光点。
忆秦娥她傻傻的坚持，努力的练习，并不认为唱戏有什么捷径可走；舅舅胡三元不管是在什么情况下都很专注的敲鼓，为了敲鼓忘记一切也只追求敲鼓和秦腔的完美呈现。坚持做事，认真做事，少点浮躁，多点安静，这是非常好人生态度。
《主角》 陈彦著读后感(篇五)
易青娥一生十分坎坷，虽然她在唱戏方面十分有天赋，但她因被她的舅舅连累做了烧火丫头，也曾一度放弃唱戏的念头。但她碰到了她的师傅们，她的师傅们发现了这颗被蒙上了灰的明珠，对她进行了一系列的培养，最终易青娥就如同朱主任说的那样，尖尖头总会露出布袋的。因为有了好的师傅，也因为易青娥坚持不懈，不怕苦不怕累的精神，她最终成为了名人。虽然她经历了两次婚姻，经历了亲生儿子跳楼身亡，经历了各种打击，但她依然真实，依然对唱戏十分痴迷。对于戏痴易青娥来说，她一生最在意的莫过于唱戏。
《主角》一书让我感受颇深，我想人的一生总需要有热爱的东西来支撑着。就如易青娥一般，无论训练多苦多累，她都坚持每天练习，只为了在台上展现最完美的表演。
《主角》 陈彦著读后感(篇六)
从来没有一本书让我如此痴迷，刚刚拿到就爱不释手。从昨天下午一直看到今天早上。看完陈彦老师的小说《主角》后，很多感触涌上心头。因为这部小说写得是秦腔名家，从十一岁直到五十多岁的人生坎坎坷坷的经历。
吃得苦中苦方为人上人。曾在剧团做过烧火丫头，曾一度放弃唱戏的念头，因为忆秦娥扎实的功底，更因为她师傅这位伯乐，为了她能够一脉相传，能够传承师傅的吹火，师傅终于在走之前，秦娥最终成为名人，县名人，省名人。她从不和别人争高低，一根筋一股傻气将自己的功底弄扎实，最终成就了她。可是她除了唱戏，其他的事情从来不关心，也不上心。经历了两次婚姻，经历了亲生儿子坠楼身亡，经历了各种打击，依然坐真实的，憨厚的，有点傻气的戏痴。
假如把这部小说搬到电视上，其影响力绝不亚于路遥的《平凡的世界》。有人说过这么一句话:秦腔是陕西人的情歌。秦腔将陕西人的喜怒哀乐诠释的淋漓尽致，秦腔有时候委婉、有时候粗犷、有时候豪情万丈、有时候如泣如诉。
陕西人给人们的印象大多是憨厚的、生楞的、硬邦邦的。假如你和陕西人打过交道。你就会觉得陕西人直爽、善良、纯朴。对待朋友掏心掏肺，对待有恩的人肯定是:人敬我一尺，我还人一丈。
秦腔几百年来老祖宗传承下来的戏曲，都深刻在人们的心中。
三娘教子-----三娘为了教育儿子读书，竟然要将赖以生存的织布机砸坏，可谓是用心良苦。
杨家将------好男儿好女子要学就学杨家将，带兵打仗，精忠报国。
窦娥冤------我只记得窦娥被冤，被杀时。六月雪，只有被冤屈的人死前才会出现六月雪，血一滴都没有落在地上，全部洒向白绫的奇异场景。最终窦娥冤案被平反，罪恶滔天的人终将受到惩罚。
三娘教子用苦良心，杨门女将精忠报国，窦娥冤人在做天在看，正义终究战胜邪恶。这就是秦腔的魅力，之所以能深入人心，能被一代代传唱。它不仅是一种文化相承，同时传播着老祖宗千百年来不变的正能量。
从记事起，我就喜欢上了秦腔。每年冬天北酥酪大队都会请西安秦腔剧团来演出，当时的戏子都安排在各家各户。那时候平静的小村庄比过年还高兴。孩子们一放学早早做完作业，就缠着大人们去看戏。
早上我们上学时，看到演员们在学校门前的空阔麦场走势，练腿。晚上放学后，我们早早的就拿着摆好凳子站好位，然后和小伙伴们簇拥着去戏台后化妆间，我们只能在门口远远观望着。有一次一个大花脸出来了，把我们都吓唬住了，如鸟兽散四处逃窜。
每年正月十五前后，村里都会打社火。敲锣打鼓，舞狮子，要热闹上一周才算把整个春节过完。村人们把秦腔剧中的人物搬到了社火上，可见村人们对秦腔的热爱。
踩高跷----秦腔戏中的人物悉数出场。
高杆------将孩子们小腿和脚绑在固定的铁架上，小小人儿被打扮成不同角色。
血唬-----也就是电视中演的特技的一种，钢刀扎到身上，掏肠子，铡美案，村里的能人们化的妆太逼真，每次看到小孩们都会躲得远远地。
我的外公我的母亲一生钟爱的都是秦腔，他们也会唱。我在家里多次听过外公讲戏曲故事。妈妈的偶像是李爱琴老师，最喜欢唱《周仁回府》哭坟片段，她高兴地时候就会唱起来，她唱的如泣如诉，那时候我觉得母亲就是戏曲中的周仁，在爱妻的坟前哭的肝肠寸断。多年后，当我跪在母亲的坟头想起母亲唱的《周仁回府》，不仅泪流满面。如今我也变成了她，每回回听到亲腔，只要音乐想起，就会感慨万千。
秦腔是我小时候的记忆，对亲人无法磨灭的思念。它的乡音，乡情，总会把我带到童年。
《主角》 陈彦著读后感(篇七)
看后什么感觉，就是自己在看书之前千万不要看评论，不要看评论，不要看评论
很喜欢作者写的这个忆秦娥，甚至做梦也能梦到，但是在梦里，我总是看不清她的脸。也许就是这种朦胧美更让人无法自拔。
她从一个易招弟到易青娥再到忆秦娥，这40年的风雨历程，我被深深的震撼了。从一个放羊娃因为自己的舅进了县秦，又因为自己的舅，自己去烧火做饭，在做饭的时候也自己迷茫。自己既不想做饭，有感觉自己任命算了，有感觉自己特别不甘心。就在自己迷茫的时候苟存忠找到了自己，收她为徒，就这样一代秦腔皇后就演绎之路正式踏上征程，巅峰的路上注定不是一帆风顺的，调到
以后都不要在读矛盾文学奖评的书了，都是太苦了，看着前面感觉特别好，看着看着，感觉我也特别喜欢这个女主角，太完美了，很喜欢这个小说，然后就上豆瓣搜这本书，看一下评分和评价怎么样，可是跟我想的不一样，评分居然就7.4分，又看了评论，评论里有个剧透的说到和刘红兵结婚，还有石怀玉，婚姻都不顺，说后面的1/3不太好，我可能就有点带着想法看完了，总共花了有5天时间，感觉自己真的很喜欢这个虚构的女主人公，甚至自己都想去帮她，
我在工地上班，自己闲下来就看看书，手机下载一个蜗牛读书，读过几本之后就看在读榜第二的《主角》，
1、我特别喜欢女猪脚
2、特别替忆秦娥惋惜，甚至是一种嫉妒他们
3、以后不读矛盾文学奖的作品了
《主角》 陈彦著读后感(篇八)
在读完陈彦先生的《装台》之后又满怀期待的读她的《主角》，历经一周时间读完了这本记录普通艺人跌宕起伏的一生。
《主角》的主角叫忆秦娥。一九七六年她出场时，还不到十一岁。姐妹俩，她排行老二。父母亲更希望她们能招引来一个弟弟，因此，姐姐取名叫来弟，她叫招弟。招弟对上学兴趣不大，上完学还得回来放羊，倒不如早早回家放羊算了，她想。论条件，县剧团招收演员，是应该让她姐去的，她觉得她姐比她漂亮、灵醒。可家里觉得姐姐毕竟大些，还有用场，就硬是把她送了去。她舅胡三元是剧团的敲鼓佬，觉得外甥女唤招弟太土气，就给她改了第一次名字，叫易青娥。这个名字，也是因为省城剧团的大名演叫李青娥，才照葫芦画的瓢。后来，易青娥还果然出了名，又被剧作家秦八娃改成忆秦娥了。也许是这个名字耳熟能详，又有点意思，忆秦娥竟然从此就爆得大名，一步步走向了“塔尖”，终成一代“秦腔皇后”。主角忆秦娥，其实开头并没有做主角的自觉与意愿。甚至屡屡准备回去放羊，或者给剧团做饭、跑龙套。对做主角，她是有一种天然怯场与反感的。但时势就那样把一个能吃苦的孩子，一步步推到了主角的宝座上。她时或觉得新鲜刺激，时或懵懂茫然;时或深感受用，时或身心疲惫;时或斗志昂扬，时或退避三舍;时或呼风唤雨，时或草木皆兵;时或欧美环球，时或乡野草台;时或扶摇直上，时或风筝坠落、头脸抢地。其命运与社会相勾连，也与大千世界之人性根底相环扣。你不想让生命风车转动，狂风会推着风车自转;你不想被社会声名所累，声名却自己找上门来，不由分说地将你五花大绑、吆五喝六地押解而去。她吃了别人吃不下的苦头，也享了别人享不到的名分;她获得了唱戏的顶尖赞誉，也受到了唱戏的无尽毁谤。进不得，退不能，守不住，罢不成。总之，一个主角，就意味着非常态，无消停，难苟活，不安生。但唱戏总得有人当主角，社会也得有主角来占中、压台、撑场子。要当主角，你就须得学会隐忍、受难、牺牲、奉献。我的忆秦娥就这样光光鲜鲜、苦苦巴巴、香气四溢，也臭气熏天地活了半个世纪。中国戏曲，虽然历史留下的是文本，但当下，却是角儿的艺术。好戏是演出来的。看戏看戏，戏是用来看的。要看戏，自然是看角儿了。但一个好角儿的修炼、得道，甚至“成仙”，在我看来，并不比蒲松龄笔下那些成功转型的狐狸来得容易。有真本事、真功底、真“活儿”的角儿，太是凤毛麟角了。而中国戏曲的巨大魅力，就来自这苦苦修道者。唱戏需要聪明，但太过聪明，脑瓜灵光得眉头一皱，就能计上心来者，又大多不适合唱戏。尤其不适合做角儿。要做也是小角儿、杂角儿。大角儿是需要一份憨痴与笨拙的。忆秦娥要不是笨拙，大概也就难以得秦腔之道，成角儿之仙了。戏曲行的萎缩、衰退，有时代挤压的原因，更有从业者已无“大匠”生命形态有关。都跟了社会的风气，虚头巴脑，投机钻营，制造轰动，讨巧卖乖。一颦一蹙、一嗔一笑，都想利益最大化，哪里还有唱戏的“仙家”可言呢。一个行业的衰败，有时并不全在外部环境的销蚀、风化。其自身血管斑块的重重累积，导致血脉流速衰减，甚至壅塞、梗阻、坏死，也当是不可不内省的原因。戏剧不是宗教，但戏剧有比宗教更广阔而丰沛的生命物象概括能力。宗教因了过度的萃取与提纯，而显得有点高高在上。戏剧却贴着大地行走：生老病死，宠辱荣枯，饥饱冷暖，悲欢离合。凡人情物事，不仅见性见情、见血见泪，也见精神之首，时时昂向天穹，直插云端。契科夫说，少了戏剧我们会没法生活。俄罗斯人更是把剧院看做天堂，说那里是解决人的信仰、信念，以及有关善良、悲悯、同情、爱心问题的地方。
忆秦娥，在九死一生的时候，也曾有过皈依佛门的念头。恰恰是佛门住持告诉她：唱戏更是度人度己的大功德。正是这份对“大功德”的向往，而使她避过独善其身的逍遥，重返舞台，继续起唱戏这种度己化人的担当。在中华文化的躯体中，戏曲曾经是主动脉血管之一。许多公理、道义、人伦、价值，都是经由这根血管，输送进千百万生命之神经末梢的。无论儒家、道家、释家，都或隐或显、或多或少地融入了戏曲的精神血脉，既形塑着戏曲人物的人格，也安妥着他们以及观众因现实的逼仄苦焦而躁动不安、无所依傍的灵魂。在广大农村地区，多少年、多少代人，可能都没有文化教育机会，但并不影响他们知道“前朝后代”，懂得“礼义廉耻”。这都拜戏曲所赐。戏曲故事总是企图想把历史演进、朝代兴替、人情物理、为人处世要一网打尽。因而，唱戏是愉人，唱戏更是布道、是修行。我的忆秦娥也许因文化原因，只知其然，不知其所以然地唱了大半辈子戏。但其生命在大起大落的开合浮沉中，却能始终如一地秉持戏之魂魄，并呈现出一种“戏如其人”的生命瑰丽与精进。唱戏是在效仿同类，是在跟观众的灵魂对话;唱戏也是在形塑自己，在跟自己的魔鬼与天使短兵相接、灵肉撕搏。
忆秦娥，倒不是要装出一副白痴相来，有时她也是真的憨痴，有时却不能不憨痴。她没有过多的时间精明，也精明不起，更精明不得。太精明，也就没有忆秦娥了。因而，陷害、攻讦、阻挠，反倒成为一种动力，而把一个逆来顺受者推向了高峰。我十分景仰从逆境中成长起来的人，周遭给的破坏越多，用心越苦，挤压越强，甚至有恨其不亡者，才可能成长得更有生命密度与质量。(苏建萍)
《主角》读后感400字
花了20个小时一口气把新近获得茅盾文学奖的《主角》看完了。
我认为比我以前读过的部分茅奖作品要好，当然和《平凡的世界》比，还是差得很远。《平凡的世界》是路遥用生命写出来的。而这个作品其实也是只是比其他快餐文化的作品打磨的时间长一些。这部小说，应该说是我近期所读小说，最精彩，最接地气的一部。读的期间，也流过几次泪，为主人公的成长，为亲情，为友情 。
后边的评论也好多，我看了好多，觉得人家的评论都很好。
这部小说，有好多人物塑造是模仿了《平凡的世界》的。比如秦八娃的婆姨是豆腐西施，就是模仿诗人贾冰的老婆，土耳其人，一个卖羊杂碎的婆姨。比如忆秦娥的第一任丈夫是 模仿了田润叶的丈夫李向前。忆秦娥的第二任丈夫，石怀玉，其实是个大败笔，有点画蛇添足，就不该出现这么个人，这个人其实是模仿了《月来与六便士》的主人公斯特里克兰德 ，爱艺术胜过一切。 还有忆秦娥的儿子是模仿了余秋雨的《门孔》里的阿三阿四 。
好像还有些情节，能在其他小说里找到踪迹。
《主角》读后感600字
花二十个小时扎扎实实把《主角》看完了，想写读后感却又无从下手，先来说下全书的主角易招弟，家在九岩沟，一个黄土高原上的山沟，家里确实穷，被舅舅领去唱戏的原因是家里可以少一张嘴吃饭，但唱戏真的好吗?至少在那个时候可以去宁州县，还能隔二天就吃一顿面条来看是好的。
原本以为舅舅在现实中像舞台上敲鼓一样光鲜，实则不然，一生爱戏痴戏，把鼓敲得出神入化，技艺无人能比，但一身倔脾气，还爱打抱不平，一生没有娶妻，与胡老师一个有家室的人牵扯不清。易招弟自从走出了九岩沟就被舅舅改名为易青娥，舅舅坐牢的那四年，青娥就成了宁州剧团里一个烧火丫头，偷偷苦练着最难的基本功，后来秦腔可以唱了，她就被存字辈四位老人栽培，最后一炮成名。
我喜欢易青娥也是忆秦娥那份对事业纯粹的热爱，四十年如一日的在练功房苦练，哪怕生小孩了也还在练。她是一个简单、认死理、善良的人，哪怕最后她知道网络暴力的始作俑者是谁，都没在追究了。任世事变迁，我觉得她一直没有变，秦腔的发展起起落落，她依然是她，一个色艺俱佳，功底扎实，热爱秦腔的秦娥。楚嘉禾给我较深的映像，到底是什么样的家庭才能培养那么恶毒、嫉妒心重的人。
我觉得全书的大赢家是周玉枝，平平淡淡，不与人争，在众多追求者选了一个老师，公公婆婆又是极知书达理之人，比起秦娥跌宕起伏的一生，平淡稳定的一生我觉得更好一点。书最出彩的就是舞台表演时的描写，看的那叫一个过瘾，最后的三分之一总感觉有点敷衍，不知是删减了还是如何，刘红兵瘸了，大胡子自杀了，唯一的傻儿子摔死了，弟弟无所事事，姐姐姐夫生活不好且对秦娥有点怨恨，舅舅和爸爸在九岩沟唱皮影戏，领养的女儿出道了出名了，亲生父母就来打官司要女儿了，秦腔皇后最后落败成光杆司令，这个结局还是无法接受。
让孩子当主角读后感
让孩子当主角读后感
某一天我去新华书店看书，偶然看到成墨初写的《让孩子做主》一书，毫不犹豫的付钱买下。一是名字很吸引我的眼球，也是我目前关注的重点，二是这本书是通过一个个的小故事来告诉家长们怎样抚养0-16岁的孩子，三是我看到封底的一句话让我感触颇深：孩子就像一颗种子，需要在适合他的土壤中生长，我们的爱，是阳光，是空气，是水分，是内心呵护，是智慧启迪，是谆谆教导。成老师的这本书将告诉您：怎样正确爱孩子以及如何被孩子所爱。
基于以上几点，我带着渴望的眼睛去读这本书，这本书的主题就是让孩子成为自己生活中的主角，成老师也反复在提孩子是独一无二的个体，孩子有自己成长的自然规律，不管是青春期的孩子，还是幼儿时期的孩子，每个年龄阶段的孩子都有一定的成长规律，父母要了解不同年龄孩子的成长规律，这是进行正确教育的基础，切不可把孩子培养出一个模样。
"九龙生子，各有不同".每个孩子都不一样，有属于自己的特质。父母应该从内心深处摒弃攀比孩子的想法，对孩子多一些鼓励和赞美。现在的家庭往往"望子成龙，望女成凤",却忘了让孩子成为自己的主角。孩子从一出生开始被迫上早教班，各种才艺比拼班，好不容易有个周末，被爸爸妈妈送往各种培训学校，只因幼儿园要面试，小学要面试，买高价的学区房，当然父母的出发点是好的，说是为了孩子，但实际呢？我们的孩子真的领情吗？这是孩子想要的结果吗？他自己的人生他真的无法做主吗？一定需要父母的帮助他才能够成长为所谓的人才吗？其实，父母放任不管，孩子也可以成长的很好。
所以，我们需要适时的跟在孩子的后面，不要走在他的前面，不要事事都替他做主，明确家长的身份。著名教育家孙瑞雪说过：用形象的方法来表达家庭关系，最合适的关系是爸爸妈妈站在一起，孩子在最前面。这样的关系中，孩子的成长背后有两个非常坚实的东西，这个东西不是钱，不是房子，是爱和支持，那么孩子的成长就会很好，因为后方是安全的，孩子的注意力都放在前方。
这个世界上，所有的爱都以聚合为最终目的，只有一种爱以分离为目的，那就是父母对孩子的爱，离别是为了更好的相聚。父母成功的爱，就是让孩子尽早作为一个独立的个体，从自己的生命中分离出去，以他独立的人格，面对他自己的世界，孩子注定要成长，而父母注定要退到幕后，做孩子人生的"背景",把舞台让给孩子，为了孩子们在舞台上的精彩展示，我们一定要舍得放手。如果父母不懂得放开拉着孩子的手，孩子永远都不会独立行走。母乳喂养也如此，该自然离乳的时候，孩子已经准备好了，很多父母还是舍不得与孩子分离。
写到这里，又想起上课时，戴老师播放的ppT—龙应台的《目送》，有一句话是这样说的："所谓父母子女一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。
所以，对于一个小孩的成长，你在他的背后给他提供支持就足够了，你不能替代孩子成长，所以让孩子自己做决定。信任孩子有能力做自己的主人，不用为他操那么多的心，不要剥夺孩子独立做事的机会，不要剥夺孩子自己成长的机会，即使跌倒了，告诉他爬起来，他的生命依然会往前。
很多父母，因为担心孩子摔跤、受伤、受苦，就帮助或代替孩子做很多，喜欢做孩子的羽翼和拐杖。但这并不利于孩子的成长，鸟儿终究要自己飞翔，父母要给孩子磨练翅膀的机会。孩子一时无法做好的事情，父母不必马上代孩子去做好，而要引导孩子主动思考，让孩子自己找到做好事情的方法。告诉他错了没有关系，有错误才能改进，有改进才有机会成功，感谢那些错误让孩子变得不断完美。他的事绝大部分应该由他在负责。正确的教育方式是，不那么重视教育，你的小孩在前面走，你在后面跟随他，当你观察到她实在需要你的帮助，或者他十分需要你帮助时，才走过去，帮他一把。大部分时间，让他过他的日子，你过你的日子。
我上过正面管教的公益课程，在说到希望自己的孩子未来具备的品质的时候，每一个父母都说好的一面，说希望自己的孩子有责任感、善良、能独立思考、独立自主、孝敬老人、正直、勤奋、乐观开朗、活泼、有安全感、诚实守信等。每一个父母都希望自己的孩子是最好的。这就要求父母从小培养他独立自主，做力所能及的事情，自己的事情自己做，父母要多给孩子机会，相信孩子的潜能，有能力发展他自己的兴趣和爱好。
我妈妈小时候总是对我说："不听老人言，吃亏在眼前。"她越这样说，我越不听，抵抗心理越发严重，她用这句话来吓唬我，让我乖乖听她的话，却不相信我有自己独立成长的能力。其实，成长是一个漫长的过程，父母要耐心等待孩子在幼稚中慢慢成熟，给孩子自己成长的机会。尽管如此，有多少父母能做到呢？
现在不少名牌大学毕业的学生无法适应社会，就因为只会读书，只会考试。其他生活技能、沟通技能等通通很弱，毕业以后也无法从事高效能地工作，无奈父母都说这孩子白上大学了，其实上不上大学无所谓，关键是家庭教育方面父母做的怎么样，可以说家庭教育是贯穿孩子的一生。
父母什么事情都不让孩子做，认为只要他用功学习，能考上大学，就一好百好。这样的结果，孩子很容易就会变成高分低能儿，有可能因此还会产生自卑心理，这对孩子将来的发展十分不利。
不可否认，这些为了孩子牺牲自己的父母，真的很伟大，他们真的非常爱自己的孩子。但是仅有爱心是不够的，爱还要有智慧，明白如何爱才是明智的，才是对孩子成长有益的。真正有利于孩子成长的做法是，父母不代替孩子去解决问题、消除困难，而是鼓励孩子去独立面对难题，因为独立克服困难、解决问题的能力是孩子独立生存必备的能力。
所以从小让孩子做力所能及的事，不但提高了孩子的动手能力，还会使孩子养成勤劳的好习惯，从而帮助孩子更顺利的走向成功。
父母还要做到无条件爱孩子，应是爱孩子的生命本身，只因你是我的孩子，而不是爱孩子身上附加的各种外在条件，比如优异的成绩、良好的表现等。
好的父母必须学习去如何正确的爱孩子。正确认识和对待孩子的错误，孩子才能更快进步。尽量顺其自然，这样在孩子身上存在的看似错误的东西，随着他年龄的增长，就会逐渐减轻、消除。即使孩子在公开课上答错了问题，父母也千万不要责备他，因为对于孩子本人来说，在爸爸妈妈和众多人面前出错这件事会给他自己留下非常深刻的印象，所以他会努力今后不再犯同样的错误，而对于父母来讲，我们应该觉得这是一件非常幸运的事情。如果责备他，相反，他会产生抵抗情绪，你越不让他怎样，他就越怎样。
突然想起日本一本书叫《这么养孩子，全家都会更聪明》里面有句话：对于孩子的成长来说，表扬和夸赞可以起到非常积极的促进作用。如果父母在孩子表现很好的时候给予夸赞，他们的大脑就会分泌多巴胺，同时也会努力做得更好。即使你认为他没有什么值得特别称赞的地方，但也要就一些小事情给予他们积极的肯定与表扬。当孩子做不到某件事时，"惩罚"没有任何意义，不如给予他们更多的鼓励和褒奖。
有了孩子以后，我通过一步步的学习，越来越能站在孩子的角度去看待和解决问题，就书中关于视角的问题，我的孩子很多时候都会说：妈妈抱抱。我明白是因为她看见的是我们大人的大腿，看不到我们所能看到的高度和视角，所以要家长常要蹲下来和孩子说话，因为只有蹲下来，你才能看清孩子的视线落在哪里，进而走进孩子的世界。这不仅仅是读懂孩子的途径，更是尊重孩子的体现。
你蹲下来，和孩子处于同一高度，对于你来说，只是一个简单的动作，而对于孩子来说，孩子会感觉到你在尊重他，你和孩子的距离会大大缩短。
最后一章还讲到有一个孩子自认为他是天下老大，谁的话都不听，成老师对这孩子的父亲说：如果你真相改变孩子，就放手让他参加夏令营活动。突然回忆起我人生中的一个转折点，在我初中一年级的时候，每个班选择一名代表参加北京的夏令营。恰恰我被选中，那是我第一次从县城走向大城市，也就是在那时，默默的在我心里种下了我要努力学习，考上北京的大学的伟大目标，这个潜意识，我到今天才知道，陈建翔教授教我们做父母的在孩子小的时候要带孩子去远足，我想我能深切明白远足的意义了，不仅仅是镜像神经元的作用，还有潜意识的作用。
我也热切的希望今天的家长们如果条件都允许，请带孩子远足和旅行吧，走的越远越好，因为经常旅行和远足的孩子，长大真的会很不一样。
另外关于孩子分享的问题我也非常的赞同，我曾经在孩子几个月大的时候就明白孩子给我的东西我一定要接受，并且对她说谢谢，但是往往现在很多父母只是逗逗孩子，看孩子是不是懂得分享，当孩子给他东西的时候，他就会说：我不吃，你吃吧。如此几次，孩子就真的不会再给你吃了，是父母自己把孩子天生就有的与人分享的能力给抹杀掉了，还怪孩子今天怎么变的这么自私？如果父母每次都不拒绝孩子给的东西，那么孩子每次都会特别有成就感，因为这份成就感，所以他会越来越懂得与人分享，并且收获满满的快乐，做父母的，何乐而不为呢？
做父母的我们，责任重大，关切到中华民族的未来，我们也不完美，所有要与孩子一起成长，因为你不成长，就跟不上孩子的脚步啦。有些父母，自己错了，但碍于面子或者维护自己的权威，不敢在孩子面前承认错误，这是不对的。父母不是全知全能，也会犯错，在孩子面前犯错，父母要向孩子承认错误，这会教给孩子正确面对错误的态度。
因此，父母要懂得让自己成长，设法解决自己的问题，并于孩子一起成长，用积极的态度，与孩子共同面对眼前的问题。
我是主角
读罢三毛的作品《主角》，觉得意犹未尽，却有几簇回肠荡气的震撼。
在这种矛盾一触即发的尖锐的时代，高声说出我是主角需要极大的勇气。你必须面对一些人冷冽的，凌厉的目光，在其中穿梭却使自己不受其害，需要的是处变不惊的淡定与从容。我想，三毛之所以能够如此坦然，必定与她的经历脱不了干系。
学生时代的三毛，饱受导师的歧视，无奈之下走了辍学之路。但她没有宣布放弃，在这样的环境之下，她不是俯首称臣而是奋起反抗，自学成才，成了位饱读诗书又有艺术内涵的文人。
坚持自己该做的事，是一种勇气。
这种信念支撑着三毛一路走来，也使她高呼我是主角时多了几分底气！
敬佩三毛。她总是能用几句短小的话语解剖人性，一语破地，让人措手不及。原谅他人的错误，不一定是美德。漠视自己的错误，倒是一种最不负责的释放。
我们总是习惯于对他人严苛，而对自己放纵，不断地宽恕自己的过错，这是出与怎样的一种心态？引用三毛的一个词汇，那就是不负责。这样的自我包庇只能换来一次次的挫败，而不是飞跃性的成功。这种释放，只会把人推向颓败，甚至是死亡。堕落还是飞翔，确实应该好好掂量。
完全舍我，实际是虐待自己；过分为己，是为自私自利。
谁敢揭开虚荣的面纱？谁敢解剖自己的心？舍我？为己？要怎样做，才能阻止那现实天平的摆荡，才能做到最完美最标准的平衡？
主角一词，分量极重。做自己生活里的主角，不完全为其他生命而活，不代办他人的生命，能够真正实现的人，少之又少。做到这般超脱，需要时间和勇气，但人们会不甘于成为一具木偶，会让自己拥有对生命的绝对的支配权力！因此，就算是困难的，也应该去尝试，让自己活出自我，而不是被覆盖在别人的身影之下。
想成为主角，应该先透彻地审视自己然后再付诸努力。在高喊一声我是主角之后，等待自己的将是轰然一响抑或是唏嘘一声便可见证你是否已经具备了成为主角的资格。
三毛是开先例者之一，而她的文章字句珠玑，字句透露着超脱的精髓，寓意隽永，值得细细体味，品尝
读《主角》有感
最近用了两个周左右的时间读完了小说《主角》，好久没有认真地读完一本书了，这部70多万字的小说一点也没有让我感到烦躁、累赘，相反让我的心灵在枯燥的工作生活之余得到了很大的慰藉，看完之后构思了两天时间，也假模假样的写了一篇读后感《以“主角”精神寻找属于自己的舞台》，写完又觉得太俗套，不真实，心里憋着的那口气还没有释放出来，总想找机会一吐为快。
主角忆秦娥的形象在我脑海中放电影般的萦绕着，她起初傻头傻脑练功的样子，与心上人谈恋爱的样子，成名后大放异彩的样子，遭遇人生变故的样子，她离开自己胶着了四十多年的舞台，含泪退下的样子......，她的种种都能让我在脑海中勾勒出一副影像片段。不仅仅是主角的形象，还有胡三元、胡彩香、米兰、苟存义、单团长、刘红兵、石怀玉等与他有关的一系列人物，一个个活跃在作者的笔下，那么饱满、栩栩如生，仿佛在我们的生活中都能找到对应。
忆秦娥是那么可怜，又是那么幸运，可怜的是她一生都在颠沛流离的演出，承受着主角的折磨与痛苦，幸运的是她凭着自己的憨痴与执着一步一步走向艺术的最高殿堂。她与表演融为一体，享受着戏的恩宠，又被戏伤的遍体鳞伤，她的境遇让人爱着又恨着。
抛开人物奋斗史这条线，与主角密不可分的还有秦腔戏曲的兴衰史，正是因为成为主角之路的艰难与不易，唱戏需要数年磨一剑的深厚功底，戏曲表演才比别的表演更具魅力。因此聪明人、投机取巧之人是不可能成为主角的，只有像忆秦娥这种笨拙之人才能练就出真本领来，而一旦练就了一身本领，便不惧怕历史变迁会对自己产生威胁，任何时候她都是舞台上不可替代的主角。
由于我们这一代早已远离了戏曲这种传统文化的熏陶，我对秦腔这种剧种更是了解甚少，怀揣着对书中人物的美好幻想，也在网络上搜索了一些经典名段来欣赏，总想把书中唱秦腔的主角与视频中的联系起来，可能由于作者的主角形象勾勒的太完美了，那是怎样一个生命饱满、外表颦颦的女子，以至于无法在现实中找到那个人，我想，这便是文字的魅力吧！
读书之《主角》读后感1500字
读书之《主角》读后感1500字：
从来没有一本书让我如此痴迷，刚刚拿到就爱不释手。从昨天下午一直看到今天早上。看完陈彦老师的小说《主角》后，很多感触涌上心头。因为这部小说写得是秦腔名家，从十一岁直到五十多岁的人生坎坷的经历。
在剧团做过烧火丫头，曾一度放弃唱戏的念头，因为忆秦娥扎实的功底，更因为她师傅这位伯乐，为了她能够一脉相传，能够传承师傅的吹火，师傅终于在走之前，秦娥最终成为名人，县名人，省名人。她从不和别人争高低，一根筋一股傻气将自己的功底弄扎实，最终成就了她。可是她除了唱戏，其他的事情从来不关心，也不上心。经历了两次婚姻，经历了亲生儿子跳楼身亡，经历了各种打击，依然坐真实的，憨厚的，有点傻气的戏痴。
假如把这部小说搬到电视上，其影响力绝不亚于路遥的《平凡的世界》。有人曾说过：秦腔是陕西人的情歌。秦腔将陕西人的喜怒哀乐诠释的淋漓尽致，秦腔有时候委婉、有时候粗犷、有时候豪情万丈、有时候如泣如诉。
陕西人给人们的印象大多是憨厚的、生楞的、硬邦邦的。假如你和陕西人打过交道，你就会觉得陕西人直爽、善良、纯朴。对待朋友掏心掏肺，对待有恩的人肯定是：人敬我一尺，我还人一丈。
秦腔几百年来老祖宗传承下来的戏曲，都深刻在人们的心中。
三娘教子——三娘为了教育儿子读书，竟然要将赖以生存的织布机砸坏，可谓是用心良苦。
杨家将——好男儿好女子要学就学杨家将，带兵打仗，精忠报国。
窦娥冤——我只记得窦娥被杀时，下起来六月雪，只有被冤屈的人死前才会出现六月雪，血一滴都没有落在地上，全部洒向白绫的奇异场景。最终窦娥冤案被平反，罪恶滔天的人终将受到惩罚。
三娘教子用苦良心，杨门女将精忠报国，窦娥冤人在做天在看，正义终究战胜邪恶。这就是秦腔的魅力，之所以能深入人心，能被一代代传唱。它不仅是文化的一种传承，同时向人们传播着老祖宗千百年来不变的正义的力量。
从记事起，我就喜欢上了秦腔。每年冬天北酥酪大队都会请西安秦腔剧团来演出，当时的戏子都安排在各家各户。那时候平静的小村庄比过年还高兴。孩子们一放学早早做完作业，就缠着大人们去看戏。
早上我们上学时，看到演员们在学校门前的空阔麦场走势，练腿。晚上放学后，我们早早的拿着摆凳子站好位，然后和小伙伴们簇拥着去戏台后化妆间。我们只能在门口远远观望着。有一次一个大花脸出来了，把我们都吓唬住了，如鸟兽散四处逃窜。每年正月十五前后，村里都会打社火。敲锣打鼓，舞狮子，要热闹上一周才算把整个春节过完。村人们吧秦腔剧中的人物搬到了社火上，可见村人们对秦腔的热爱。
踩高跷——秦腔戏中人物悉数出场。
高杆——将孩子们小腿和脚绑在固定的铁架上，小小的人儿被打扮成不同角色。
血唬——也就是电视中演的特技的一种，钢刀扎到身上，掏肠子，铡美案，村里的能人们化的妆太逼真，每次看到小孩子们都会躲得远远地。
这些扮相都是戏曲中的人物，穿的也都是戏服。
我的外公我的母亲一生钟爱的都是秦腔，他们也会唱，我在家里多次听过外公讲戏曲故事。妈妈的偶像是李爱琴老师，最喜欢唱《周仁回府》哭坟片段，她高兴地时候就会唱起来，她唱的如泣如诉，那时候我觉得母亲就是戏曲中的周仁，在爱妻的坟前哭的肝肠寸断。多年后，当我跪在母亲的坟头想起母亲唱的《周仁回府》，不仅泪流满面。如今我也变成了她，每回回听到秦腔，只要音乐想起，就会感慨万千。
秦腔是我小时候的记忆，对亲人无法磨灭的思念。它的乡音，乡情，总会把我带到童年。文/姚小红
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